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Art Nouveau
Jugendstil
Sezession
Modern Style
Nieuwe Kunst
y Liberty o Floreale

TODAS ESTAS BUSCABAN CREAR UN ARTE NUEVO, JOVEN, LIBRE Y MODERNO
Logrando romper con los estilos dominantes de la época.

En esta nueva estética predominaba la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades de la revolución industrial, como el acero y cristal, superando la pobre estética pasadas.

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ARTS & CRAFTS 1875 (finales del siglo XIX)

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ARTS & CRAFTS 1875 (finales del siglo XIX)

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William Morris tras culminar sus estudios crea una empresa en 1861, llamada Morris, Marshall, Faulkner & Co.; de arquitectura y diseño industrial que mediante esta creó un renacimiento cultural que se basaba en las artes y oficios de la época medieval.

En 1875 la compañía pasa a ser solo propiedad de Morris, preservando las artes y oficios, abominado de las modernas formas de producción.

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Los arcos, las formas irregulares híper abundantes de vegetación y sinuosidad, la textura, la delicadeza y la elegancia hacen del Art Nouveau fácil de reconocer.
Fue necesario que poseyera un pasado gótico y un interés del mundo occidental hacia un arte oriental para que pudiera manifestarse como un movimiento congruente y reflejante de finales de siglo.

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Movimiento pictórico que se expandió a otros países en años posteriores.

Generalmente caracterizado por un empleo provocativo de color; contrastes cromáticos fundamentados por la teoría del colorado sentido a la obra.
Su nombre procede de la expresión "les fieras", dado por el crítico de arte Louis Vauxcelles.

El pintor Fauvista expresa sus emociones y percepciones a través del color y las líneas desfiguradas.

Estas pinturas fueron expuestas en el Gran Palacio de París, en 1905.

Frente al realismo atmosférico de los impresionistas, sus obras buscaban una simplificación de las formas.

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ARTE PARA NIÑOS_ Matisse y el Fauvismo al alcance de los más pequeños - RZ100arte

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Considerado la primer vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista del siglo XX, la perspectiva.

La figuración geométrica se convierte en el medio de representación de la naturaleza y el entorno.

Este movimiento establece, por primera vez, una rotura con el arte occidental que, hasta entonces, se basaba en la imitación de la naturaleza y en la idea de la belleza.

Los objetos no se representan como "son" o como se "ven", sino como han sido concebidos por la mente, que los deconstruye en sus formas geométricas esenciales, orientando la atención al lenguaje plástico, la observación y el análisis.

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Cubismo analítico, el análisis estructural

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Los Futuristas fueron revolucionarios, buscaban liberarse de las convenciones artísticas del pasado.
Inspirados en la máquina y el movimiento como los aviones y los automóviles eran un símbolo de la velocidad y el dinamismo con el que veían el mundo.

Recurrían a cualquier medio expresivo (artes plásticas, arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine, música, poesía) capaz de crear un verdadero arte de acción, con el propósito de rejuvenecer y construir un nuevo orden en el mundo.

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Artista_ Giacomo Balla Fecha de Terminación_ 1912 Lugar de creación_ Italia Estilo_ Futurismo Género_ pintura de animales Técnica_ óleo Material_ lona Dimensiones_ 91 x 110 cm Galería_ Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Nueva York, EE_UU.

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Está considerada como la primer vanguardia, por lo que no es un movimiento como tal, sino un modo de entender el arte.

Los artistas que trabajaban en este estilo distorsionaban la realidad de sus sujetos para expresar de una formas más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión sus propias emociones, sentimientos e ideas.

Los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior (expresión) del artista frente a la plasmación de la realidad (impresión).

Con sus colores violentos y su temática de soledad y miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió los círculos artísticos e intelectuales, así como de la Primera Guerra Mundial y el periodo de entre guerras. Esa amargura provocó un deseo de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar lenguajes artísticos.

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Las obras más conocidas de 10 famosos pintores

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El constructivism ruso representa el poder de la influencia artística al servicio de los intereses políticos.

Se realizaban obras que estuvieron a disposición del gobierno revolucionario bolchevique.

Los constructivistas se centraron en todos los ámbitos creativos y experimentaron con todas las disciplinas, técnicas y nuevas tecnologías, a demás de continuar la experimentación geométrica supermatista; utilizando colores plenos y geometrías.

El término constructivos ruso hace referencia a un movimiento artístico, especialmente pictórico y arquitectónico.

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Ródchenko el arte y la revolución | Arte | Hemeroteca | El Viejo Topo

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Tristan Tzara fue el fundador del movimiento dadaísta. Este movimiento surge en Zurich después de la 1º guerra mundial; Se reunieron varias escuelas como el Cubismo francés, el Expresionismo alemán y el futurismo italiano.

Podemos observar que este no fue un movimiento de rebeldía contra una escuela anterior, sino un movimiento que pasó a cuestionar el concepto de arte antes de la 1º guerra mundial.

Surgió con la intención de destruir todos los sistemas y códigos establecidos en el mundo del arte. Podemos afirmar que fue un movimiento atipoético, antiartístico y antillero ya que cuestionaba las artes. Tenían un espíritu vanguardista y de protesta, carácter irónico, radical, destructivo, agresivo y pesimista...

Usaron frecuentemente métodos artísticos y literarios que eran deliberadamente incomprensibles. Usaron nuevos materiales e incluyeron objetos encontrados en la basura de las calles, a demás de nuevas técnicas.

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Escuela de arte fundada por Walter Gropius, él inspirado en el movimiento de Arts & Crafts, con la visión de construir una sociedad más civilizada y menos egoísta.

Contrataron profesionales de renombre en Alemania.
En la escuela se vivía en una vibración sin límites de imaginación ni prejuicios, adaptando muchas técnicas y adquiriendo nuevos conocimientos.

Llegando el desorden social y presiones políticas, Gropius se vio obligado a hacer un cambio radical de filosofía: de lo artesanal y antimaterialista a industrial buscando NO PERDER la esencia. Esto lleva a contratar a Theo van Doesburg, que es el principal impulsor de como conocemos hoy en día la Bauhaus.

Con la maquinaria se puso a trabajar y de la institución, en esos años, sacó todo tipo de cosas (lámparas, sillas, mesas, el diseño de barrios enteros, juegos de té, murales...)

Con la llegada de los Nazis y la cantidad de culturas que albergaba la Bauhaus, la escuela tuvo que ser trasladada.

Pero por más de todos los intentos que Ivo de conservarla el gobierno la cierra, y exponen sus obras como Arte Degenerado, también tomando la acción de destrucción de todos los objetos.

Pero la gran mayoría de los artistas logran divulgar la doctrina en diferentes partes del mundo, llegando hoy en día hasta el Iphone y Ikea.

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e basa en el uso de formas geométricas simples combinadas en composiciones subjetivas sobre espacios irreales. Surge como una reacción frente al excesivo subjetivismo de los artistas plásticos de épocas anteriores en un intento de distanciarse de lo puramente emocional.
WASSLY KANDINSKY su principal precursor y el más influyente de los maestros en toda una generación de artistas abstractos.

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(tuvo influencia en algunos países hasta 1950)

Como resultado de un periodo entre guerras tuvo que buscar alternativas y avances para expresar la vitalidad y esperanza que intentaban adelantar la llegada del futuro y pretende mostrar una mayor adhesión a la modernidad.

Consecuentemente enaltece la estética de la máquina, enfatiza la sobriedad de la decoración y la explotación de nuevos materiales.

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Designing Films_ The Art Déco Years | Architectural Digest

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Movimiento artístico y literario.
Se creía en la existencia de otra realidad y pensamiento libre. Plasmó un mundo absurdo, ilógico, sonde la razón no pude dominar al subconsciente.

Tomó del dadaísmo la importancia del zar y rebeldía. Posteriormente buscó inspiración en el inconsciente, la imaginación. Se inspira en las teorías psicoanalíticas para intentar reflejar el funcionamiento del subconsciente.

Los pintores surrealistas crearon numerosas técnicas artísticas como el Frottage o el Fumage.
- René Magrite pretendía, con sus trabajos, cambiar la percepción ore-condicionada de la realidad y forzar al espectador a hacerse hipersensitivo a su entorno.

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¿Puedes identificar las pinturas famosas por las imágenes pixeladas?

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Aparece la Unión de Artistas Modernos *(UAM 1929-1958), movimiento centrado en las artes decorativas. Exploraban las posibilidades de los nuevos materiales y técnicas de comienzos de siglo para aplicar en sus creaciones una visión moderna e innovadora.

Se dieron a conocer en la Exposición Internacional de París en 1937.

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Está estrechamente relacionado con el modernismo y la arquitectura moderna, encuadrare dentro del funcionalismo arquitectónico.

El término nació en 1932 con la primera exposición en el museo MoMA, basándose en obras de la década de 1920.
(Tal como lo definieron, se desarrolló en la Europa occidental de los años 20).

- Busca la estética racionalista.
- Regularidad de las composiciones.
- Exactitud de las proporciones.
- Subordinación a los materiales.
- Énfasis en la técnica.

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Movimiento pictórico, artístico cuya máxima expresión fue la pintura.

Cambió el enfoque que el mundo tenía con respecto al arte, reflejando los psiques individuales, y al hacerlo, intentaron acceder a fuentes internas universales.

Estos artistas valoraron la espontaneidad y la improvisación.
Su trabajo resiste la categorización estilística dando énfasis en el gesto dinámico y energético en contraste con un enfoque cerebral reflexivo en campos de color más abiertos.ç

- Formatos grandes
- Pinturas de óleo sobre lienzos.
- Predomina el trazo gestual y un gran dinamismo.
- Usan manchas y líneas llenas de ritmo.

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ARTE PARA NIÑOS_ Jackson Pollock y el Expresionismo abstracto al alcance de los más pequeños - RZ100arte

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Movimiento artístico inspirado en la estética de la vida cotidiana y los bienes de consumo de la época, tales como anuncios publicitarios, cómic, books, objetos culturales `mundanos` y del mundo del cine.

Recibió su nombre por parte del crítico de arte Lawrence Alloway.

El Pop Art revoluciona el panorama artístico gracias a la asimilación e incorporación de elementospropios de la                    de la cultura popular, los medios de comunicación tienen una fuerte influencia y se impone ante el concepto de arte elitista.

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Purple Kiss Painting, Home Decor, Blue, Yellow, Pink, Wall Art, Colorful Canvas Art, Pop Art, Black Africa, Latin Girl, Big hair, Abstract

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POP DESIGN 1960

La cultura popular adopta el pop design en objeto de nuestra vida cotidiana como la ropa y muebles.

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Arte inspirado en experiencias psicodélicas y alucinaciones conocidas en el consumo de drogas psicoactivas.

"psicodélico" significa "Manifestación de la mente" y buscan representar el mundo interior de la psique. Es una manifestación de la mente o del alma.

Las artes visuales psicodélicas eran una contra parte de la música rock psicodélica, se veían carteles de conciertos, portadas de discos, espectáculos de luz líquida, murales...

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A mediados de la década de los 60s, los jovenes cambian radicalmente la Moda, explorando​

Nuevos materiales, estilos e identidades. ​

​Fue una década que rompió muchas tradiciones de la moda, reflejando los movimientos sociales durante el tiempo.​

La desaparición de sombreros y solapas, dando lugar al uso de sweters en un look formal-informal.

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Es arte óptico, es decir , exclusivamente visual que engañar el ojo,usando ilusiones ópticas.

Interactúa con el espectador ya que este debe moverse o desplazarse para poder captar el efecto óptico completamente.

No hay aspectos emocionales en estas obras, es pura ciencia y con ello consigue efectos estéticos utilizando desde líneas paralelas a constates cromáticos.

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Basados en el contexto político y social de ese momento podemos destacar la tendencia de lo 100% hecho a mano, popularizándose el ·tejido de punto y ganchillo.
SONIA RYKIEL, diseñadora importante de ese momento, difunde el diseño de trajes de punto, chaquetas, jersey, entre otras cosas; asociados con ropa de trabajo o ropa de tiempo libre.

·Patchwork,se fue imponiendo. Con el uso de colores vivos, sus origenes se remontan a la época de los pioneros de EEUU.
Se convirtió en el último grito en los setenta en el mundo entero.​ Se lleva en Panatalones, sacos, faltas largas etc.​

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MODA 1970 - ESTILOS ÉTNICOS (LA MODA DEL PASADO) 

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MODA 1970 - ESTILOS ÉTNICOS (LA MODA DEL PASADO) 

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Gustan a todo lo que recordara las modas del finales del siglo XIX y principios del XX. GenerÓ una moda ecléctica​

Blusas y faldas largas estilo campesino, faldas de gitana, chales hindúes, kaftanes o chaquetas afganas.
El look hindú se popularizo, vestido tipo bata, blusas con bordados, estampados orientales.​

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Del hombre a la luna, la era espacial y la ciencia ficción para crear Moda​.

Las visiones futuristas del mundo, los escenarios tecnológicos fantásticos o las realidades alternativas establecidas en el pasado, el presente y el futuro siempre han sido los temas centrales de la ciencia ficción. ​

​

Pero a menudo también surgieron sugerencias de la moda y las pasarelas, para demostrar la fusión entre estas dos formas de arte. La ciencia ficción nació a principios del siglo XX, pero el fenómeno explotó en la moda lo percibimos en los años 60.
uso materiales como el metal , aluminio, plástico, plexiglás e incluso fibra óptica, entre otras.

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es un estilo de diseño arquitectónico que surgió en el período del Modernismo tardío en la década de 1970 y se ha utilizado ampliamente en la década de 1980.
Este estilo se originó en el diseño de locales industriales, donde todos los elementos son funcionales. Se utilizaron diferentes elementos de estética industrial en las viviendas, donde se han desarrollado en una mezcla de alta tecnología y constructivismo.

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Surge la la revolución digital. Aparecen los ordenadores personales, la figura del businessman.

Los posmodernistas intentaron romper el control del modernismo en el diseño ofreciendo algo más cálido, brillante y experimental.

el estilo fue quizás capturado de manera más sucinta por grupos de diseño milaneses como Studio Alchymia Y Memphis.

Diseñadores fueron adaptando nueva tecnología que se utilizan en diversas disciplinas para la reproducción de sus productos.

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A mediados de 1980 la situación económica había mejorado nuevamente y había una riqueza considerable, el diseño se vuelve muy importante.
No sólo influyó en contenido, sino en la forma.
La aparición de los ordenadores personales, y de los primeros software de diseño (por ejemplo, Adobe Page Maker, supuso una gran ventana a nuevas técnicas experimentales por lo mucho que facilitó el proceso. Imágenes manipuladas, en “3D”, nuevas formas de composición, colores RGB,… era el momento de arriesgarse y experimentar.

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Philippe Starck, principal impusor.

1980 fundó la compañía Starck Products a través de la cual comercializó sus diseños. Entre esos diseños destacan Francesa Spanish (1979), Easy light (1977) y el sofá Dr. Von Vogelsang.​

La idea del diseño comienza a extenderse a cafés y otros espacios públicos. Los interiores eran tan importantes como el servicio que ofrecían.

Diseñó varios hoteles que lo llevaron a la fama.
Hotel Royalton es uno de los primeros hoteles.

En él buscaba recuperar el espíritu del glamour del viejo Nueva York de los años ’20 pero conservando un estilo moderno, algo ya típico de Starck. Predomina los colores oscuros y elementos de iluminación que  hacen de este oscuro vestíbulo un espacio confortable para el visitante.​

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Daguerre realizó numerosos ensayos previos a la divulgación. ​

En abril -mayo de 1838, obtuvo la conocida vista titulada Boulevard du Temple, con una exposición de cerca de 10 minutos. ​

Esta imagen está considerada la primera fotografía en la que aparecen siluetas de personas: un limpiabotas y su cliente.

La imagen se forma sobre una superficie de plata pulida como un espejo. ​

Para economizar, usaban placas ​

de cobre plateado, ​

La imagen revelada estaba ​

formada por partículas microscópicas de aleación de mercurio y plata,​

ya que el revelado con vapores de mercurio produce amalgamas en la cara plateada de la placa. ​

Previamente esa misma placa era expuesta a vapores de yodo para que fuera fotosensible.​

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Eadweard Muybridge impulsa el desarrollo de la cinematografía con su primer experimento de cronofotografía.

Su idea surgió de un planteo de sus amigos, "Cuando un caballo corre hay un momento en el que este no toca el suelo".