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Dans cette partie, proposez un sujet touchant tous les secteurs ou toutes les disciplines et que vous aimeriez partager avec d'autres participants ayant cette préoccupation au cours de l'activité.

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Dans cette partie, proposez un sujet touchant tous les secteurs ou toutes les disciplines dont vous aimeriez entendre parler sans vous engager à le présenter aux autres participants.

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Dans cette partie, proposez un sujet touchant UNE discipline et que vous aimeriez partager avec d'autres participants ayant cette préoccupation au cours de l'activité.

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Dans cette partie, proposez un sujet touchant UNE discipline dont vous aimeriez entendre parler sans vous engager à le présenter aux autres participants.

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Comment modifier la couleur de ma publication?

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Comment modifier la couleur de ma publication?

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Pour modifier la couleur de votre publication, sélectionnez les ... à droite et choisissez la couleur de l'enjeu.

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Le marketing numérique: être mieux outillé 

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Le marketing numérique: être mieux outillé 

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Il est important que l'on puisse être mieux outillé pour comprendre les données marketing que nous avons en notre possession.
Dans le contexte où le retour des spectateurs demeure incertain, mieux travailler nos campagnes marketing est capital.

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Cette activité a pour objectif d'échanger sur ce que nous avons vécu depuis deux ans, en cibler les enjeux et proposer des pistes d'actions pour la suite des choses...

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Appuyez sur le signe + en haut de la colonne où vous voulez ajouter du texte. Assurez-vous de cliquer sur « Publier » après avoir écrit. Besoin d'aide? Écrivez à annie.cote@llio.quebec

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Utilisez la couleur associée à la discipline (voir la colonne COULEURS DISCIPLINAIRES).

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Utilisez la couleur associée à la discipline (voir  la colonne COULEURS DISCIPLINAIRES).

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Dans les colonnes ENJEUX DISCIPLINAIRES, indiquez en ROUGE les enjeux relatifs au secteur de la musique ou de la chanson.

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Dans les colonnes ENJEUX DISCIPLINAIRES, indiquez en BLEU les enjeux relatifs au secteur de la danse et du cirque.

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Dans les colonnes ENJEUX DISCIPLINAIRES, indiquez en JAUNE les enjeux relatifs au secteur du Théâtre.

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Dans les colonnes ENJEUX DISCIPLINAIRES, indiquez en VERT les enjeux relatifs au secteur du Jeune Public.

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Dans les colonnes ENJEUX DISCIPLINAIRES, indiquez en VIOLET les enjeux relatifs au secteur du Humour/Variétés.

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L’étude de suivi sur la fréquentation d’événements artistiques permet de suivre régulièrement l’environnement du secteur des arts et de la culture durant la pandémie

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225 M$ pour consolider, faire briller et propulser le milieu culturel

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225 M$ pour consolider, faire briller et propulser le milieu culturel

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MONTRÉAL, le 10 avril 2022 /CNW Telbec/ - La ministre de la Culture et des Communications, M me Nathalie Roy, a dévoilé le Plan pour consolider, faire briller et propulser le milieu culturel. Résolument tourné vers l'avenir et l'action, ce plan se déploie sur trois ans pour donner un maximum de prévisibilité au milieu culturel. Il vise à répondre aux demandes exprimées par le milieu pour consolider l'écosystème culturel, faire briller nos artistes et artisans et les propulser à des niveaux jamais égalés.

Pour y arriver, ce plan de 225,8 M$ est le fruit d'une collaboration de la ministre et de son ministère avec le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) et la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), deux sociétés d'État sous la responsabilité de la ministre. Les sommes qui s'y rattachent ont été confirmées dans le plan budgétaire 2022-2023, dévoilé par le gouvernement du Québec le 22 mars dernier.

CONSOLIDER
Le 1 er volet du plan, totalisant 123,3 M$, viendra stabiliser le milieu culturel québécois en offrant un filet de sécurité aux organismes fragilisés par la pandémie, en soutenant entre autres de nouvelles clientèles non visées historiquement par les programmes d'aide gouvernementale ainsi qu'en prolongeant de un an la Mesure particulière à la diffusion de spectacles québécois. Ce volet vise également à offrir de la prévisibilité aux acteurs du milieu et à appuyer les organismes en ce qui a trait au problème grandissant de la rareté de main-d'œuvre.

Le 2 e volet du plan prévoit 79,5 M$ pour mettre nos artistes, nos artisans et nos entreprises culturelles sous le feu des projecteurs. Les mesures visent entre autres à faire briller la relève artistique, à encourager les tournées partout au Québec et à créer des productions à plus grand déploiement. D'autres mesures permettront aux différents secteurs de créer des initiatives de promotion pour renouer durablement avec le public. Finalement, le Ministère, le CALQ et la SODEC créeront de nouveaux programmes d'aide à l'autoproduction musicale, de soutien aux productions dans des lieux atypiques ou alternatifs et de promotion pour la réalisation de projets d'envergure qui feront rayonner la culture québécoise.

Le 3 e volet du plan permettra aux créateurs et créatrices, ainsi qu'aux artistes et artisans, de se projeter dans l'avenir, de faire preuve d'audace et d'innover. Une somme de 23 M$ permettra de favoriser le rayonnement international de nos créateurs et créatrices ainsi que de leurs œuvres. Grâce à cette enveloppe, le plan viendra également soutenir des productions numériques audacieuses, qui font déjà la fierté du Québec et sa renommée à travers le monde.
Citation
" Le plan que je dévoile aujourd'hui a été conçu à partir des réflexions du milieu et pour le milieu. Je souhaite qu'il constitue la bougie d'allumage d'une ambition encore plus forte, qu'il lui donne confiance en l'avenir. La culture est une priorité pour notre gouvernement. Pour nous, l'expression culturelle est une source de fierté collective et c'est important qu'elle puisse briller plus que jamais, tant chez nous qu'à l'international. Je suis convaincue que ce plan donnera au milieu culturel les moyens de ses ambitions! "
Nathalie Roy, ministre de la Culture et des Communications
Suivez le Ministère dans les médias sociaux , @MCCQuebec

Consulter le contenu original : http://www.newswire.ca/fr/releases/archive/April2022/10/c9841.html

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Plus de 225 M$ pour consolider, faire briller et propulser le milieu culturel

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MONTRÉAL, le 10 avril 2022 /CNW Telbec/ - La ministre de la Culture et des Communications, Mme Nathalie Roy, a dévoilé le Plan pour consolider, faire briller et propulser le milieu culturel. Résolument tourné vers l'avenir et l'action, ce plan se déploie...

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Comment faire place à la formidable relève ET soutenir les compagnies qui ont un parcours plus long et expérimenté?

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Comment faire place à la formidable relève ET soutenir les compagnies qui ont un parcours plus long et expérimenté?

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Comment faire financer les résidences d'artistes autrement qu'au projet?

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Comment faire financer les résidences d'artistes autrement qu'au projet?

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Quels avantages et/ou conditions de travail à donner aux employés actuels et à venir pour favoriser la rétention de personnel surtout au niveau technique?

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Quels avantages et/ou conditions de travail à donner aux employés actuels et à venir pour favoriser la rétention de personnel surtout au niveau technique?

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Les artistes qui émergent des plateformes sociales.

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Les artistes qui émergent des plateformes sociales.

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Certains artistes (musique et humour) rayonnent sur les plateformes numériques, mais ne passent pas par les producteurs traditionnels.

Y-a-t-il un enjeu sur la fréquentation de leur clientèle en salle et en festival si on ne développent pas des moyens de connaître ces artistes? Passons-nous à côté d'une génération d'artiste et d'une génération de spectateurs ? Ces artistes sont-ils la saveur du mois ? Est-ce que l'on peut se permettre un "booking" sur 3 ans ? C'est beaucoup de questions et j'aimerais en entendre parler.

Exemple la Montréalaise Dee Holt cumule plus de 100 000 écoutes mensuels sur Spotify pourtant il est difficile de trouver un moyen de la contacter et l'embaucher.

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Résidence d'artistes dans les espaces culturels municipaux montréalais - Centre de recherche art et engagement social Artenso 

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Résidence d'artistes dans les espaces culturels municipaux montréalais - Centre de recherche art et engagement social Artenso 

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À Montréal, des programmes d'artistes en résidence existent depuis plusieurs années dans différentes institutions culturelles, au sein des centres d'artistes autogérés, dans les écoles, etc. Cette recherche s'intéresse spécifiquement aux résidences d'artistes avec médiation culturelle effectuées dans le cadre des programmes du réseau Accès culture de la Ville de Montréal et du Conseil des arts de Montréal (CAM). Ces programmes répondent à une double mission : le soutien à la création et à la production d'une part, et la médiation culturelle dans les milieux de vie d'autre part. Cette mission s'insère dans une vision élargie du développement culturel à travers des politiques publiques de soutien à la création, à la production et à la diffusion des arts, et répond aux grands enjeux de la démocratisation de la culture et de la participation citoyenne. Les espaces culturels montréalais, bibliothèques comme maisons de la culture, s'inscrivent quant à eux dans le territoire et les habitudes culturelles des Montréalais.e.s. L'échelle de ces milieux de vie apparaît ainsi comme la plus proche des citoyen.ne.s, et donc celle à laquelle l'ancrage des projets dans les communautés a été étudié. C'est dans ce contexte général que le centre ARTENSO propose de mener une étude sur les résidences d'artistes avec médiation culturelle effectuées dans le cadre des programmes du réseau Accès culture et du CAM en s'alliant avec Louis Jacob, professeur au département de sociologie de l'Université du Québec à Montréal.

L'étude entend favoriser la réflexion et contribuer à la valorisation des bonnes pratiques. Plusieurs questions de recherche précisent le mandat :

Quelles sont les attentes et les motivations des artistes, des agent.e.s de projet, des organismes d'accueil, des participant.e.s, des communautés ?

Comment les lieux et les espaces de résidence, et les dispositifs d'accueil, d'accompagnement et de rencontre se mettent-ils en place, en tenant compte des spécificités locales et de la situation géographique ?

Quels sont les obstacles et quelles sont les conditions favorables au succès de la résidence, à l'implication de l'artiste, à la participation citoyenne ?

Quels sont les effets immédiats et les effets plus lointains de la résidence, et les transformations induites dans le milieu de vie par les activités de médiation ? En quoi ces expériences de création et de médiation sont-elles bénéfiques, et pour qui ?

La recherche comporte un aspect évaluatif qui repose sur les bilans de projet et sur l'observation de cinq résidences d'artistes, représentant un éventail riche et significatif. La collecte de données et la recherche ont été conçues comme un exercice de réflexion auquel participent toutes les parties impliquées (artistes, participant.e.s, équipes culturelles, organismes culturels et communautaires, etc.). Il ne s'agit pas d'une évaluation en matière de performance, mais plutôt d'un processus consistant à clarifier les objectifs et les attentes des personnes concernées, de penser les enjeux précis en écosystème, de déterminer les points forts et d'émettre des recommandations susceptibles d'améliorer les pratiques.

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Résidences d'artistes dans les espaces culturels municipaux montréalais - ARTENSO

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À Montréal, des programmes d'artistes en résidence existent depuis plusieurs années dans différentes institutions culturelles, au sein des centres d'artistes autogérés, dans les écoles, etc. Cette recherche s'intéresse spécifiquement aux résidences d'artistes avec médiation culturelle effectuées dans le cadre des programmes du réseau Accès culture de la Ville de Montréal et du Conseil des arts de Montréal (CAM).

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Comment bonifier le développement de public efficacement et rapidement dans ce contexte de relance.

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Comment bonifier le développement de public efficacement et rapidement dans ce contexte de relance.

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Quels sont les conséquences pour le jeune public de n'avoir pas fréquenté les arts vivants au cours des 2 dernières saisons?

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Comment mieux mutualiser des ressources au sein du réseau ou de petits réseau… (pénurie de main d’œuvre et manque de temps en cette période de relance!  )

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Qu’est-ce que nous pourrions faire pour mieux outiller nos membres afin de les aider à mieux soutenir les membres de leurs équipe en matière d’épuisement et de fragilité en santé mentale?

Précisions : Toute le monde est sur le bord de péter au frette

On est déjà sous staffé partout

Si une personne tombe au combat. Ça fragilise tout l’écosystème parce qu’il y a personne pour le remplacer.

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J'aimerais que nous discutions des stratégies afin de ne pas souffrir de l'inflation sur:
- hausse du % des masses salariales dans nos budgets
- Faire reconnaitre des dépenses de diffusion à la hausse
- Maintenir l'accessibilité à nos salles malgré la nécessité de générer plus de revenus de billetterie
- Le budget loisir des ménages dans un contexte inflationniste

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Renouvellement du parc d'éclairage en prévision de l'obsolescence des lumières incandescentes.

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Renouvellement du parc d'éclairage en prévision de l'obsolescence des lumières incandescentes.

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Toutes les salles de spectacles doivent faire face au renouvellement de leur parc d'éclairage en prévision de l'obsolescence des lumières incandescentes. Comment pouvons-nous nous mobiliser afin d'obtenir une aide financière adéquate ? C'est un enjeu pancanadien.  Publication de Jean-Sylvain Bourdelais

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Les résultats de sa nouvelle étude spécialisée, la Réalité Humaine - repenser les RH pendant la Grande Démission.

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La Réalité Humaine : repenser les RH pendant la Grande Démission

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Lorsque des vagues d'employés ont commencé à quitter leur emploi lors de la pandémie de COVID-19, le professeur américain Anthony Klotz a inventé l'expression " La Grande Démission ". Très vite, des articles ont commencé à circuler dans les médias sur ce phénomène, accompagnés d'hypothèses sur ses causes et sur la manière d'atténuer ses répercussions.

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Quelle position doit avoir le milieu culturel auprès du gouvernement pour faire face à de nouvelles mesures exigées par la santé publique ? 

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Quelle position doit avoir le milieu culturel auprès du gouvernement pour faire face à de nouvelles mesures exigées par la santé publique ? 

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Avec quoi serions-nous à l'aise en cas de prolongation des mesures sanitaires dans le temps ? Par exemple: Scinder les salles en distanciation encore une fois : = NON ! Retour du port du masque = Nous pouvons vivre avec. Fermeture des salles: = Non. Publication de Jean-Sylvain Bourdelais / Consensus de Diffusion Inter-Centres sur cette demande.

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Quelles leçons peut-on tirer de l'impact de la pandémie sur le milieu culturel ?

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Quelles leçons peut-on tirer de l'impact de la pandémie sur le milieu culturel ?

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Par exemple: Pourrions-nous demander qu'un bilan soit fait à la suite de l'impact de la fermeture des salles à répétition ?  Analyse de comment la crise a été gérée ? Les impacts du "yoyo" à répétition ? Difficile à répondre, mais nous sommes certain qu'il y aurait matière à questionner. Publication de Jean-Sylvain Bourdelais / Consensus de Diffusion Inter-Centres sur cette demande.

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Il serait temps de mettre de la pression sur les gouvernements de reconnaître l'impact économique et social que la culture aurait sur la santé, l'éducation et autres. Ce lien direct donnerait plus de valeur et de raison d'être à notre secteur, qui doit toujours trouver plus de financement.

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Comment travailler en présentiez avec la multiplication des réunions en virtuel. Est-ce que le travail va retrouver son sens avec de vraies relations humaines.?

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Enjeu de la diffusion spécialisée en théâtre

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Enjeu de la diffusion spécialisée en théâtre

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Réduire la dépendance vis-à-vis de l'aide au projet et à la tournée des compagnies accueillies et programmées chez les diffuseurs spécialisés.

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La diffusion spécialisée en théâtre dans les 2 grands centres urbains... 

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La diffusion spécialisée en théâtre dans les 2 grands centres urbains... 

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...repose essentiellement sur un partage de risque entre le diffuseur et le producteur. Cette réalité implique une dépendance ou une incertitude liée à l'obtention de subventions aux projets par un nombre important de compagnies programmées, la majorité n'étant pas soutenue au fonctionnement. De plus, les programmations des diffuseurs sont souvent établies bien avant que les résultats des évaluations soient connus. Comment on règle ça ?

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Depuis plusieurs années mon travail m'amène à rédiger des demandes de subventions pour plusieurs organismes en arts de la scène. Il m'arrive parfois d'être très étonnée du nombre de demandes qu'un organisme doit faire pour obtenir un financement qui lui permet de maintenir ses acquis et de se développer. Sommes-nous condamnés à ce modèle de financement ? Les équipes peuvent-elles prendre en charge un tel investissement en ressources humaines avec leurs effectifs déjà surchargés ?

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Après 2 ans de pandémie, les publics reviennent-ils naturellement ou pensez-vous que les publics doivent être rassurés?
Selon notre perception, les spectateurs assidus ne sont pas forcément au rendez-vous car leurs habitudes ont changé.

Doit-on travailler à les faire revenir intégralement ou doit-on être à l’écoute des nouvelles habitudes des différents publics? Quel rôle le secteur a-t-il à jouer? Quelles sont les tribunes qui existent pour partager nos connaissances et ainsi entreprendre des actions éclairées ?

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Projet de recherche en mutualisation des ressources humaines

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Projet de recherche en mutualisation des ressources humaines

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J'envisage depuis plusieurs mois la création d'un réseau de mutualisation de ressources humaines. Cela peut inclure le partage de staff, l'alimentation d'une banque de candidats que l'entreprise requérente n'est pas en mesure d'engager ou bien un programme de formation express qui vise à combler en urgence des postes vacants.

Peu importe le ou les projets qui pourraient y découler, la première étape serait d'effectuer une étude pour cartographier les besoins des différents associations. Cela nous permettrait de voir les complimentarités dans l'écologie.
- Jon Weisz, Les SMAQ

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Un couple abonné à la salle A et qui aime aussi assister à des spectacles dans les salles B et C, appartient-il exclusivement à la salle A ? Cette vision des publics limite notre compréhension des comportements, sans compter qu’elle nous empêche de saisir de belles opportunités de leur parler. Quels sont les freins à une plus grande collaboration ? Quelles sont les opportunités ?

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Réflexion sur nos propres habitudes comme milieu culturel

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Réflexion sur nos propres habitudes comme milieu culturel

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Nous répétons sur plusieurs tribunes que la crise a fait mal pour le secteur des arts de la scène. On parle de changements des comportements des publics, mais qu'en est-il de nous, acteurs du milieu ? Avons-nous ou prévoyons-nous changer nos habitudes, notamment dans nos façons d’aborder les publics ? Sommes-nous prêts à une plus grande mutualisation et ainsi envisager de nouvelles collaborations ?

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Discussions franches et ouvertes de type safe-space. Animation qui permet au plus grand nombre de s'exprimer et de relancer la discussion.

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Espace virtuel (comme le fil de conversation des réunions virtuelles :) qui permet d'ajouter ou de relancer de façon spontané ?