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Se desarrollo en los siglos XV, Florencia es la cuna de la nueva época, a finales de la edad media surge el humanismo.
Etapas del Arte Renacentista
- El Quattrocento (siglo XV) En esta época, aparece la corriente humanista. En el arte, aparece el taller del maestro, el taller del autor de la obra. En la pintura, aparece el uso de la perspectiva, en escultura, se imitará el estilo grecorromano y  en la arquitectura, se volverá al uso de los elementos clásicos.
-El Cinquecento (primera mitad del siglo XVI)  se desarrollará casi exclusivamente en la ciudad de Roma. En esta época, los elementos van a ser interpretados de una manera más libre por el artista. En pintura, los grandes genios como Rafael, Leonardo y Miguel Ángel, en escultura, Miguel Ángel es el gran escultor de esta época, en arquitectura, destacan las obras de Bramante, Miguel Ángel o Vignola.
-El Manierismo (segunda mitad del siglo XVI) se caracteriza principalmente por la mayor libertad que se le da al artista, dentro del decoro que supone el realizar principalmente realizar obras religiosas, en la pintura, destaca Bronzino, Pontorno y Parmigianio, en la escultura se opta por las líneas curvas y retorcidas y en arquitectura destaca la obra de Palladio.

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Se manifestaría entonces como medio y demostración de la autoridad eclesiástica con la construcción de edificios suntuosos semejantes a los de la Antigüedad, no sin algunos rechazos de los creyentes que no aceptaban semejante aspiración.
La arquitectura renacentista posee varios rasgos característicos como Portadas, Pilastras,  Frisos y Frontones, Arco de Medio Punto y Muro almohadillado.
Obras: San Lorenzo, inspirada en las basílicas paleocristianas,  El palacio Rucellai,  Santa Maria degli Angeli e dei Martir, Villa Rotonda,  Iglesia del Redentor,  Teatro Olímpico de Vicenza,  Palacio Farnese y el  Templo de San Pietro in Montorio.

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Tomó como modelo las obras de la antigüedad clásica y su mitología, con una nueva visión del pensamiento humanista. Se buscó la representación naturalista del cuerpo humano este representaba Belleza absoluta. Un papel fundamental fue la figura de los mecenas representados por la iglesia y personajes de la nobleza que obtenían con su mecenazgo prestigio social.
Donatello: escultor del Quattrocento que más avanza en el dominio del natural y en la asimilación de las formas clásicas. Artista polifacético, trabajó tanto el relieve como el bulto redondo. Concentró toda su atención en la figura humana, relegando siempre a segundo término todo aquello puramente decorativo. En el San Jorge, Su David en bronce fue la primera escultura exenta, retrato del Condottiero Gattamelata, primera estatua ecuestre renacentista.
Miguel Ángel Buonarrotti:  Escultor, pintor y arquitecto italiano, se reconoce como la gran figura del Renacimiento italiano. En 1496 realizó dos esculturas que lo proyectaron a la fama: el Baco y la Piedad de San Pedro. Al cabo de cinco años regresó a Florencia, donde recibió diversos encargos, entre ellos el David, el joven desnudo de cuatro metros. En 1505, cuando trabajaba en el cartón preparatorio de la Batalla de Cascina (inconclusa) para el Palazzo Vecchio, el papa Julio II lo llamó a Roma para que esculpiera su tumba y sólo terminó tres estatuas, el Moisés y dos Esclavos.

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SANDRO BOTTICELLI: fue un pintor italiano de la escuela de Florencia durante el Renacimiento, obras: la virgen del rosal, virgen con el niño y ángel y el nacimiento de venus.
LEONARDO DA VINCI:  fue un arquitecto, escultor, pintor, inventor e ingeniero. Es considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos. Obras: La ultima cena, La virgen de las rocas, leda y el cisne, la Gioconda, la virgen, el niño Jesús y Santa Ana.
MIGUEL ANGEL: El juicio final, el diluvio universal, La creación de Adán, La creación de Eva, La caída del hombre.
RAFAEL SANZIO:  fue un pintor y arquitecto italiano. Obras: La escuela de Atenas.
ALBERTO DURERO:  es el artista más famoso del Renacimiento alemán, conocido por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte, que ejercieron una profunda influencia en los artistas del siglo XVI de su propio país y de los Países Bajos. Obra: Adoración de los magos.
JAN VAN EYCK:  fue un pintor flamenco que trabajó en Brujas y, junto a Robert Campin, en Tournai. Fue fundador del Ars nova, estilo pictórico del gótico tardío en el siglo XV.
GRECO:  fue un pintor del final del Renacimiento que desarrolló un estilo muy personal en sus obras de madurez.

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Forma parte de un movimiento del Renacimiento que experimenta la cultura occidental en los siglos XV y XVI. Se caracteriza por la recuperación humanista de la literatura clásica grecolatina y se difunde con gran pujanza gracias a la invención de la imprenta hacia 1450.
WILLIAM SHAKESPEARE:  Fue un dramaturgo, poeta y actor ingles,  considerado el escritor mas importante en lengua inglesa y uno de los mas celebres de la literatura universal. Obras: Romeo y Julieta, Hamlet.
MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA:  Soldado novelista, poeta y dramaturgo español, Considerado máxima figura de la literatura española, Cultivo a su modo los géneros narrativos. Obra: Don Quijote de la Mancha.

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La polifonía es el arte de combinar sonidos simultáneos en que cada uno expresa su idea musical, pero formando con los demás un todo armónico.  MADRIGAL Es una composición de tres a seis voces sobre un texto secular, a menudo en italiano. Tuvo su máximo auge en el Renacimiento y primer Barroco.

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-convistasalmundotictac. (s.f.). El arte renacentista. Recuperado el 5 de octubre de 2020, de https://convistasalmundotictac.files.wordpress.com/2011/12/el-arte-renacentista-ciencias-sociales-4c2ba-de-eso-equipo-1-alberto-benito-cristina-desirc3a9e-andrea-flc3b3rez-marcos-vc3a1zquez.pdf
-UAEH. (s.f.). Arte de renacimiento. Recuperado el 5 de octubre de 2020, de https://www.uaeh.edu.mx/docencia/P_Presentaciones/prepa1/artes/ARTE%20DEL%20RENACIMIENTO.pdf