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Der Freischutz, opéra allemand de Carl Maria Von Weber, composé en 1820

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Der Freischutz, opéra allemand de Carl Maria Von Weber, composé en 1820

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Réalisateur : Bernard Stora

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La roue de l’opéra ⭕ - Faîtes rapidement un choix lorsque vous êtes indécis ! - La-roue.fr

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La-Roue.fr est un site divertissant permettant de jouer au célèbre jeu de hasard du même nom. Celui-ci permet aux indécis de faire rapidement un choix sur toutes les questions posées

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Réalisateur : Xavier Giannoli

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Réalisateur : Guy Ritchie

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Réalisateur : Jean-Jacques Beineix

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Réalisateur : Luc Besson

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Don Giovanni (chanté en italien), composé par Wolfgang Amadeus Mozart en 1797

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Don Giovanni (chanté en italien), composé par Wolfgang Amadeus Mozart en 1797

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La Wally (chanté en italien), composé par Alfredo Catalani en 1892

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La Wally (chanté en italien), composé par Alfredo Catalani en 1892

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Lucia di Lammermoor (italien) composé par Donizetti en 1837

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Lucia di Lammermoor (italien) composé par Donizetti en 1837

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Réalisateur : Phil Alden Robinson

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Le son au cinéma - petit récap - Médiamag

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Réalisateur : Anthony Minghella

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Réalisateur : Brian de Palma

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Quelques capsules pédagogiques sur l'opéra

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Quelques capsules pédagogiques sur l'opéra

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Réalisateur : Olivier Nakache et Eric Toledano

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=> Der Freischutz de Carl Maria Von Weber

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Intouchables - Scène de l'opéra [1080 HD][EN,FR SUB]

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Adele - Rolling In The Deep (Live at Largo)

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Pagliacci (chanté en italien), opéra composé par Ruggero LeonCavallo en 1892

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Pagliacci (chanté en italien), opéra composé par Ruggero LeonCavallo en 1892

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Adele - Rolling In The Deep (Karaoke Version)

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Turandot (opéra italien) composé par Giacomo Puccini en 1924

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Turandot (opéra italien) composé par Giacomo Puccini en 1924

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avec traduction française, version Glee à plusieurs voix (a cappella)

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Glee - Rolling in the deep / Paroles & Traduction

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Anecdotes de la chanson (Glee Wiki France) : - Classée n°11 par les internautes aux Glee France Awards dans la catégorie "Chanson préférée de la saison 2". - Classée n°2 par les internautes aux Glee France Awards dans la catégorie "Pire reprise de la saison 2".

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Opéra de la diva Pavalaguna du film "Le Cinquième Element"

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La scène de l'opéra de la diva Pavalaguna du film "Le Cinquième Element"

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Eugène Onegin (chanté en russe), composé par Piotr Ilitch Tchaikovsky en 1878

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Eugène Onegin (chanté en russe), composé par Piotr Ilitch Tchaikovsky en 1878

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Adele - Rolling in the Deep (Official Music Video)

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version chantée par Alejandro Manzano
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Adele - Rolling In The Deep (Boyce Avenue acoustic cover) on Apple & Spotify

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Tickets + VIP Meet & Greets: http://smarturl.it/BATour Apple: http://smarturl.it/NASV2Apple Spotify: http://smarturl.it/BoyceNASV2Spotify iTunes: http://smarturl.it/BoyceNASV2 Google: http://smarturl.it/NASV2GooglePlay Amazon: http://smarturl.it/NASV2Amazon - - - - - - - - - - - Boyce Avenue: Alejandro Manzano (Lead Vocals, Guitar, Piano) http://instagram.com/alejandroluismanzano Fabian Manzano (Background Vocals, Guitar) http://instagram.com/fabianmanzano Daniel Manzano (Background Vocals, Bass, Percussion) http://instagram.com/danielmanzano

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The Untouchables(1987) - The Death Of Malone

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=> version Glee (a cappella) en vidéo

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GLEE - Rolling In The Deep (Full Performance) HD

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(air  de Canio "Vesti La Giubba" à la fin du 1er acte)

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Uploaded by Karine Marchal on 2017-10-24.

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Réalisateur : Christopher McQuarrie

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Turandot (chanté en italien) composé par  Giacomo Puccini en 1926

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Turandot (chanté en italien) composé par  Giacomo Puccini en 1926

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Mission: Impossible - Rogue Nation 10 Minute Exclusive Preview

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The Fifth Element - The Diva Dance (Making Of)

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MAÏWENN était la diva du Cinquième élément - Entretien exclusif

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Interview du réalisateur sur la scène de l'opéra

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Interview du réalisateur sur la scène de l'opéra

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(en anglais)

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Mission: Impossible — Rogue Nation | Anatomy w/ Director Christopher McQuarrie | The New York Times

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Christopher McQuarrie narrates a sequence from "Mission: Impossible - Rogue Nation," starring Tom Cruise. Produced by: Mekado Murphy Read the story here: http://nyti.ms/1OQYXtL Subscribe to the Times Video newsletter for free and get a handpicked selection of the best videos from The New York Times every week: http://bit.ly/timesvideonewsletter Subscribe on YouTube: http://bit.ly/U8Ys7n Watch more videos at: http://nytimes.com/video --------------------------------------------------------------- Want more from The New York Times?

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Réalisateur : Jonathan Demme

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@Béatrice Cartron

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L'opéra - Vidéo de classe inversée en éducation musicale, 4e

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@Sara Toupin

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L'opéra, le lieu, les chanteurs, ce qu'ils chantent (Carmen)

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L'opéra, le lieu, les chanteurs, ce qu'ils chantent (Carmen)

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@Prof de Musique

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Qu'est ce qu'un opéra ? exemple de Carmen

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Qu'est ce qu'un opéra ? exemple de Carmen

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@Logann Vince

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"L'opéra" - capsule vidéo éducation musicale - classe inversée

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Andréa Chénier (chanté en italien), composé par  Umberto Giordano en 1896

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Andréa Chénier (chanté en italien), composé par  Umberto Giordano en 1896

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Sherlock Holmes: A Game of Shadows/Best scene/Robert Downey Jr/Jude Law/Noomi Rapace/Paul Anderson

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Réalisateur : Claude Chabrol

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Philadelphia - Opera Scene(La Mamma Morta)

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The Talented Mr. Ripley(1999) Tchaikovsky's Eugene Onegin Lensky's Aria(1878) was perfectly placed by Director Anthony Minghella .The opera is shown right after Tom's series of confrontations..Tom being a pure young man who completely believes in his illusions and his love sympathizes with Lenksy .Suddenly he is confronted with a reality ,and loss of love and it's even more painful then he could imagine.

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Informations générales

Compositeur :Umberto Giordano

Librettiste :Luigi Illica

Année de création :1896

Lieu de création :Italie

Nombre d'acte :5

Langue originale :Italien

Maison d'opéra de la production originale :Teatro alla Scala di Milano

Description de l'Œuvre

Description Acte 1 Acte 2 Acte 3 Acte 4 Pour aller plus loin

Avec André Chénier, Umberto Giordano a fait d'un poète emblématique de la Révolution française un des rôles mythiques de l'art lyrique italien. " Donnez-moi un beau livret et je prendrai personnellement la responsabilité du succès musical ". C'est la demande enthousiaste que Giordano adresse à Luigi Illica, célèbre librettiste qui a beaucoup travaillé avec Giacomo Puccini.
Le jeune compositeur joue là son va-tout. Après des débuts très prometteurs, trois échecs successifs ont mis un terme à sa carrière d'abord favorisée par le tout-puissant éditeur Sonzogno. Giordano travaille donc avec l'énergie de la dernière chance dans une misérable petite chambre via Bramante, à Milan. Le triomphe sera au rendez-vous. André Chénier est acclamé dans toute l'Italie, puis dans le monde entier. Seule la France réserve un accueil mitigé à cet opéra jugé " contre-révolutionnaire ".

L'ouvrage relate les amours tragiques du poète avec Madeleine de Coigny, personnage inspiré par Aimée de Coigny à l'origine des vers de " La Jeune Captive ", le plus célèbre poème de Chénier (1762-1794). Illica a très habilement mêlé des faits et des figures authentiques à une pure fiction marquée par les excès d'une des périodes les plus sombres de l'histoire de la Révolution, la Terreur. Les petites gens et les aristocrates, les soldats et les membres du tribunal révolutionnaire, constituent toute une galaxie de personnages secondaires campés de façon très réaliste. Sur un livret parfaitement construit, Giordano compose une musique d'un lyrisme irrésistible. La richesse de la palette sonore s'épanouit en quantité de pages héroïques parcourues d'accents passionnés porteurs d'idéaux humanitaires. Le chant des miséreux (acte 1) ou celui de la vieille aveugle rattachent l'ouvrage au courant vériste. Mais l'air le plus connu et le plus bouleversant reste celui dont Maria Callas a donné une interprétation inoubliable : " La mamma morta " (acte 3). Partant du registre grave, la voix s'élève progressivement dans l'aigu pour atteindre les sommets du lyrisme le plus incandescent. Le cinéma hollywoodien a rendu hommage à cet air d'une grande force émotionnelle dans une scène clef du film Philadelphia (1993).
André Chénier n'est pas donné aussi souvent qu'il le mériterait en raison de la nécessité d'avoir un trio vocal exceptionnel, Chénier (ténor), Madeleine (soprano) et Gérard, qui aime vainement Madeleine (baryton). Mario Del Monaco, Franco Corelli, Carlo Bergonzi, Luciano Pavarotti, Placido Domingo et José Carreras, pour n'en citer que quelques-uns, ont été de grands Chénier à côté des plus grandes sopranos comme Renata Tebaldi, Raina Kabaivanska ou Mirella Freni.

Résumé

Lors d'une réception au château de Coigny durant le printemps 1789, André Chénier, jeune poète plein de promesses, fait la connaissance de Madeleine, la fille de la comtesse de Coigny. Les échos de la Révolution qui s'annonce viennent troubler l'atmosphère de cette fête. La seconde partie du drame se déroule en juin 1794. L'ancien domestique de la comtesse de Coigny, Gérard, est devenu un fervent révolutionnaire. Cependant il aime Madeleine, une aristocrate, et il devient fou de jalousie en découvrant la passion qu'elle partage avec André Chénier. Gérard hésite entre la vengeance et le désir de céder aux supplications de Madeleine, prête à tout pour sauver André qui a été arrêté. Malgré l'intervention de Gérard, le poète est condamné à mort. Madeleine parvient à soudoyer un gardien pour rejoindre son amant dans sa prison. Elle montera à ses côtés dans la charrette qui les conduira à la guillotine.

Acte 1

La comtesse de Coigny donne une fête dans son château durant le printemps 1789. Ses invités commentent les nouvelles venues de Paris mais ils ne s'inquiètent pas encore des bouleversements qui semblent s'annoncer. Le poète André Chénier est gentiment provoqué par Madeleine, la fille de la comtesse. Pour lui répondre, il se lance dans une improvisation pleine de sentiments passionnés lui révélant la puissance de l'amour, la valeur de l'attachement à la patrie et l'importance de la commisération pour ceux qui souffrent. La jeune fille est touchée par ce généreux discours. La fête est troublée par l'arrivée soudaine du domestique Gérard à la tête d'une troupe de paysans affamés. Il clame son indignation pour cette société frivole et rend sa livrée en emmenant son vieux père, jardinier de la comtesse. Malgré les sollicitations de la maîtresse de maison, le charme est brisé et les invités partent en la laissant seule.

Acte 2

ÀParis, en juin 1794, André Chénier attend son ami Roucher au café Hottot, près de la terrasse des Feuillants. Il est observé par un " Incroyable " qui est en réalité un espion du Comité de salut public. Le danger se rapproche du poète, qui refuse pourtant de quitter la France comme le lui conseille Roucher. André veut rester pour suivre son destin et rencontrer l'amour. Il avoue recevoir des lettres signées d'une inconnue qui se cache sous le nom d' " Espoir ". Madeleine, qui a tout perdu, apparaît bientôt devant Chénier : elle est l'inconnue qui l'aime passionnément. La réunion des deux amants est vite troublée par l'arrivée de Gérard devenu maintenant un révolutionnaire convaincu. Il a appris les retrouvailles des deux jeunes gens et, ivre de jalousie, veut les séparer. Il provoque Chénier et le blesse. Mais quand une foule déchaînée arrive, Gérard choisit de couvrir la fuite de Chénier auquel il révèle que son nom est sur les listes du terrible Fouquier-Tinville.

Acte 3

Dans la salle du Tribunal révolutionnaire, le 24 juillet 1794, le citoyen Gérard se lance dans un vibrant discours patriotique. La vieille Madelon offre son petit-fils à la cause révolutionnaire pour laquelle il est prêt à mourir. La foule entonne La Carmagnole. L'espion dissimulé en " Incroyable " apprend à Gérard l'arrestation de Chénier et lui dit qu'il servira d'appât pour arrêter Madeleine. Gérard est déchiré entre des sentiments contradictoires mais sa haine l'emporte et il finit par signer l'acte qui envoie Chénier à la guillotine. Madeleine se rend auprès de Gérard pour lui demander de sauver André. Elle lui décrit la misère et l'abandon dans lequel elle se trouve après la mort de sa mère. Gérard lui avoue sa passion. Madeleine va jusqu'à s'offrir à lui en échange de la vie de son amant. Touché par la force d'un tel amour, Gérard s'engage à tout faire pour sauver le poète. Chénier comparaît devant le tribunal. Malgré sa défense passionnée et le soutien de Gérard, il est condamné à mort.

Acte 4

Dans la prison de Saint-Lazare, Chénier écrit ses derniers vers, son adieu à la vie. Gérard introduit auprès du prisonnier une femme munie d'un laisser-passer exceptionnel : c'est Madeleine. Elle propose au gardien de prendre la place d'une condamnée qui doit mourir en même temps qu'André. Gérard tente une dernière démarche auprès de Robespierre pour sauver les deux amants. En vain. Ils montent tous deux dans la charrette qui les mène à la guillotine, accueillant la mort comme un acte d'amour suprême.

Pour aller plus loin

Avec André Chénier, Umberto Giordano a fait d'un poète emblématique de la Révolution française un des rôles mythiques de l'art lyrique italien. " Donnez-moi un beau livret et je prendrai personnellement la responsabilité du succès musical " : c'est la demande enthousiaste que Giordano adresse à Luigi Illica, complice habituel de Giacomo Puccini. Après des débuts très prometteurs, contredits par trois échecs successifs, le jeune compositeur joue là son va-tout. Lire la suite pour aller plus loin...

La soprano italienne Gigliola Frazzoni s'est éteinte ce samedi 3 décembre à Bologne après avoir connu une superbe carrière et avoir suscité l'admiration de celles et ceux qui ont eu la chance de l'entend...

Le Royal Opera House de Londres donne actuellement Andrea Chénier jusqu'au 6 février prochain (et la représentation du 29 janvier sera retransmise en direct au cinéma), dans une mise en scène signée...

Andrea Chénier à Rome : un nouveau triomphe pour Kunde et Siri !

Emmanuel Andrieu

Andrea Chenier triomphal au Théâtre des Champs-Elysées

Kevin Lerou

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Compositeur : Umberto Giordano Librettiste :Luigi Illica Année de création :1896 Lieu de création :Italie Nombre d'acte :5 Langue originale :Italien Maison d'opéra de la production originale : Teatro alla Scala di Milano Description Acte 1 Acte 2 Acte 3 Acte 4 Pour aller plus loin Avec André Chénier, Umberto Giordano a fait d'un poète emblématique de la Révolution française un des rôles mythiques de l'art lyrique italien.

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Réalisateur : Christopher Nolan

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Mefistofele (chanté en italien), composé Arrigo Boito en 1868

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Mefistofele (chanté en italien), composé Arrigo Boito en 1868

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Milan. Théâtre de la scala: André Chénier, drame historique en quatre actes. Poème de M. Luigi Illica, musique de M. Umberto Giordano, joué pour la première fois le 28 mars 1896. : [estampe] / Dessin de M. A. Bonamore. Ier acte. Au château de Coigny. André Chénier. 2me acte: La Terrasse des feuillants. André Chénier et son ami Roucher. Milan. Théâtre de la Scala: André Chénier. 3me acte: au tribunal révolutionnaire. 4me acte: André Chénier et Madeleine de Coigny vont à la guillotine

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Milan. Théâtre de la scala: André Chénier, drame historique en quatre actes. Poème de M. Luigi Illica, musique de M. Umberto Giordano, joué pour la première fois le 28 mars 1896. : [estampe] / Dessin de M. A. Bonamore. Ier acte. Au château de Coigny. André Chénier. 2me acte: La Terrasse des feuillants.

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(pour aller plus loin)

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Umberto Giordano (1867-1948)

Originaire des Pouilles, Giordano, remarqué lors du concours d'opéra où triompha Mascagni, fit des études musicales, contre la volonté de son pharmacien de père, au conservatoire de Naples, de 1866 à 1874. L'établissement avait accueilli Leoncavallo quinze ans plus tôt et Cilea y entrera en 1879. Après l'œuvre du concours Sanzogno de 1888, Marina, classée 6 e, l'éditeur lui commande Mala vita (1892) qui connaît un meilleur accueil à l'étranger qu'en Italie car elle met en scène une prostituée de bas étage - et non une traviata, élégante courtisane -, que veut sauver un ouvrier, ce qui ne manqua pas de choquer dans la Péninsule. Avec les librettistes de Cavalleria, il écrit Regina Diaz (1894) qui se souvient du bel canto et du romantisme, mais qui ne dépasser pas la deuxième représentation. Jusque-là la nature vériste des sujets choisis n'est pas discutable. Elle est moins évidente pour l'opéra suivant qui sera son triomphe incontestable. Le compositeur est séduit par le livret d' Andrea Chénier, écrit par Luigi Illica qui travaille, dans la même période, pour Puccini et sa Bohème. Ce texte était destiné à Alberto Franchetti (1860 1942) qui y renonce volontiers. Plus difficile sera de décider la Scala d'accepter l'œuvre, ce qui se fera en 1896, après l'intervention énergique de Mascagni dont il faut saluer la générosité.
Andrea Chénier, une entorse au vérisme ?
L'opéra s'inspire très librement de la vie du poète français qui périt sur l'échafaud le 7 Thermidor de l'an II (25 juillet 1794) à l'âge de 31 ans.

Andréa Chenier. @ Royal Opera House

L'action se passant dans un milieu aristocratique, au siècle précédent, on semble loin de l'univers vériste. Si ce n'est que, d'entrée, s'installe la revendication du peuple contre les privilèges de la noblesse par la voix de Gérard, le domestique, lui-même fils du plus vieux serviteur de la famille de Coigny. Chénier, hôte de la soirée donnée par la comtesse maîtresse des lieux, sollicité pour improviser un madrigal, se lance dans un improvisation véhémente contre l'injustice faite aux pauvres, prédisant des troubles graves. Bientôt le salon est envahi par des gueux que Gérard a fait entrer. Loin d'obéir à la comtesse qui veut les jeter dehors, il enlève sa livrée et part avec eux. Au second acte, quatre ans plus tard, les événements révolutionnaires et l'intrigue romanesque s'entremêlent de la façon la plus romanesque puisque la fille de la comtesse, Maddalena, tombée amoureuse du poète Chénier, est menacée par les révolutionnaires qui ont tué sa famille. Elle vient lui demander sa protection. Mais Gérard, devenu un puissant personnage et qui aime depuis toujours la jeune fille, intervient et livre Chénier au tribunal révolutionnaire. Il tente, à la façon de Scarpia, d'obtenir les faveurs de Maddalena en faisant miroiter le fait qu'il a le pouvoir de sauver le poète, mais devant la force de la passion que celle-ci manifeste pour Chénier, loin de profiter de la situation, il va tenter en vain de sauver le jeune homme. La jeune femme rejoindra le condamné dans sa prison pour mourir avec lui.

On retrouve les mêmes relations exacerbées entre les personnages que celles déjà décrites chez les protagonistes plus frustres de Mascagni ou de Leoncavallo : la bestialité tapie dans l'âme humaine est transférée de l'individu à celle de la société, plongée dans une situation historique de terreur politique. Les protagonistes, transcendés par les événements, retrouvent un statut de héros - au sens plein du terme -, et surmontent leur faiblesses pour sauver leur idéal ou leur amour, quand d'autres sacrifient tout à l'idéologie.

Umberto Giordano

La partition ne présente pas d'altérations à la clé, pratique qui sera celle des compositeurs de musique atonale, bien que l'écriture musicale reste parfaitement tonale. Il s'agit d'une simple habitude de Giordano. L'orchestre, très mobile, suit les mutations d'atmosphère, celle galante du premier acte, laisse la place à la tension, puis au pathétique jusqu'à l'envolée finale. À l'acte III, lors du procès, quand Gérard révèle à Chénier que Maddalena est dans le public, résonne le célèbre accord de Tristan qui a pour fonction d'évoquer le puissant lien entre amour et mort. De nombreux compositeurs l'ont repris après la création de Tristan et Isolde (1865). Les véristes ont subi, comme la plupart des leurs confrères de leur génération, l'ascendant de Wagner, tout en suivant d'autres chemins. Cependant, si l'orchestration ne manque ni d'imagination ni souvent de finesse, les scènes de foule manquent de souffle révolutionnaire. C'est la voix des solistes qui est mise au premier plan. L'accent porte sur l'expression véhémente des sentiments, soutenue par une ligne de chant toujours tendue, exaltée, qu'il s'agisse de poésie, d'amour, de passion politique ou de débat de conscience. Le côté populaire ne manque pas avec l'intrusion de chants révolutionnaires, bien connus, qui prennent une résonnance de plus en plus sinistre au fur et à mesure du déroulement de l'action. La part belle revient à Andrea Chénier (ténor) qui a quatre grands airs (un par acte), sans compter les duos avec l'héroïne, Gérard ou Roucher. Les grands ténors du siècle dernier ( Beniamino Gigli, Mario Del Monaco, Franco Corelli, Plácido Domingo, José Carreras) ont tous voulu s'illustrer dans cet opéra, au moins en récital dans Un dì all'azzurro spazio, l'improvviso du 1 er acte ou, au dernier, dans l'adieu à la vie, Come un bel dì di maggio. Au XXI e siècle, Jonas Kaufmann a abordé ce rôle avec bonheur. La soprano, moins bien lotie que le héros, n'a que deux grands airs, aux 2 e et 3 e actes, dont une des pages les plus célèbres de la partition, La mamma morta, utilisée dans le film Philadelphia (1993), dans l'interprétation de Maria Callas. Il faut ajouter ses deux grands duos avec le ténor au 2 e et dernier acte. Le rôle nécessite une voix longue et puissante. Quant à Gérard, son Nemico della patria ? constitue un passage obligé des récitals de baryton.

Cette esthétique, " à fleur de peau ", qui fait vibrer immédiatement le mélomane, même peu averti, rejoint bien le projet vériste et elle assura un triomphe au compositeur, le 28 mars 1896, toujours actuel, si l'on arrive à réunir trois grandes voix. Seules les scènes internationales de premier plan peuvent s'offrir ce luxe. C'est la limite de ce type de partition dont la partie purement instrumentale ne peut racheter une interprétation vocale moyenne, contrairement aux opéras de Wagner dans lesquels la richesse de l'accompagnement orchestral peut rendre secondaires quelques faiblesses d'un chanteur.

Giordano voit sa fortune assurée, car l'œuvre est donnée partout en Europe - mais Paris, peut-être à cause d'un sujet jugé antirévolutionnaire, ne le créera qu'en 1906 -, et dans les grandes villes des deux Amériques avant 1900. Ce succès lui permit de faire un riche mariage et il put alors se consacrer à un projet qui lui tenait à cœur depuis 1885 : l'adaptation de l a Fédora (1882) de Victorien Sardou, sombre histoire de vendetta russe où le véritable traître n'est peut-être pas celui qu'on pense, créée par Sarah Bernhardt. Le dramaturge lui avait longtemps refusé de céder ses droits. Arturo Colautti, qui travaillera pour Cilea, resserre de façon très efficace l'action. La création le 17 novembre 1898 à la Scala de Milan, permet à un jeune ténor de 25 ans, Enrico Caruso, de débuter dans cette salle prestigieuse.

Caricature de Caruso par lui-même faite à Ostende en 1906.

C'est un nouveau triomphe mais l'œuvre s'est moins imposée dans le temps. Il en sera de même pour les sept ouvrages que Giordano écrira encore : quoique bien accueillis, aucun ne restera au répertoire, quelles que soient leurs qualités et malgré certaines reprises ou publications récentes. Le compositeur va lui aussi tourner le dos aux sujets véristes à la Verga. La Russie étant souvent présente dans l'actualité des années 1880, il compose un mélodrame mêlant crime politique, déportation et rédemption d'une courtisane au grand cœur ( Siberia, 1903, remanié en 1927). Il se tourne même vers des ouvrages comiques comme Madame sans gêne, empruntée à Victorien Sardou et créée, en 1915, au Metropolitan Opera de New-York sous la direction de Toscanini. La mutation esthétique est patente avec La cena delle beffe (Le Dîner des ricaneurs, 1924), poème dramatique en quatre actes, emprunté à un petit-maître italien de poésie carnavalesque du XVI e siècle. Si Giordano s'y sent à l'aise dans les duos d'amour, s'il réussit l'écriture contrapuntique d'un octuor au III e acte, s'il sait jouer d'un style archaïsant, il manque le côté grotesque de l'histoire.

Giordano cesse de composer à 62 ans, alors qu'il lui reste presque 20 ans à vivre. Comme ses prédécesseurs, il reste l'homme d'un seul ouvrage.
Francesco Cilea (1866-1950)

Francesco Cilea

Calabrais, fils d'avocat, il aurait découvert sa vocation lyrique en entendant une fanfare jouer le finale de Norma de Bellini. Il est mis très tôt au piano et compose dès l'enfance. Il entre à 13 ans au même conservatoire de Naples où avait étudié Leoncavallo et où il va rencontrer Giordano. Resté orphelin à 18 ans, et remarqué pour son travail, il a l'autorisation de diriger le chœur et l'orchestre du conservatoire et il a un accès libre à l'o péra de San Carlo. Il compose des pièces pour piano et formation de chambre, donne des leçons de piano et, au vu d'une partition d'opéra, Gina, Sanzogno, décidément ange tutélaire des véristes, lui promet un contrat. Ce sera, la création de La Tilda, à Florence en 1892, dont bien des éléments - rivalité amoureuse qui se règle à coups de couteaux -, rappellent Cavalleria rusticana. Après plusieurs représentations dans différents théâtres italiens, l'œuvre est donnée à l'exposition de Vienne en 1892. Il n'en reste plus aujourd'hui qu'une réduction pour voix et piano.

Pianiste émérite, doué pour la musique de salon, Cilea décide pourtant de se consacrer à l'opéra. Installé à Florence pour enseigner, il compose L'Arlesiana, d'après le drame homonyme d' Alphonse Daudet (1872), tiré d'une de ses Lettres de mon moulin. Lors de la création, en 1897, au Teatro Lirico de Milan, le jeune Caruso s'y fait remarquer dans le seul passage resté célèbre, le lamento de Federico, " È la solita storia del pastore ". C'est pourtant un échec. Cilea s'obstinera, pendant une quarantaine d'années, pour imposer cet opéra. Il le réduit de quatre à trois actes, pour la reprise de 1898 ; il l'étoffe avec d'autres pages chantées ou orchestrales en 1912 et en 1938, sans succès notable. Il ira même jusqu'à solliciter Mussolini pour que son œuvre soit diffusée sur la radio officielle du régime fasciste. Il voulait obtenir qu'elle soit donnée dans tous les théâtres italiens d'où seraient exclus les compositeurs étrangers dont les pays auraient voté en 1935, à la Société des Nations, les sanctions contre l' Italie attaquant l' Éthiopie.

Le 6 novembre 1902, au même Teatro Lirico de Milan, et toujours avec Caruso, Cilea obtient un plein succès avec Adriana Lecouvreur, opéra en quatre actes, sur un livret d' Arturo Colautti, tiré d'une pièce éponyme (1849) d' Eugène Scribe et d' Ernest Legouvé, inspirée par la vie de la célèbre tragédienne française du XVIII e siècle. Sa mort brutale fit croire à un empoisonnement, ce qui la dota d'une aura romantique propre à inspirer une œuvre lyrique. Seul opéra de Cilea encore universellement connu, il possède une spontanéité mélodique qui mêle avec bonheur les acquis lyriques de l'école musicale napolitaine et le raffinement harmonique et les modulations tonales puisées chez les musiciens français contemporains, notamment chez Massenet.

L'opéra gagne le public de la Péninsule dans les deux ans suivants, puis Buenos-Aires (1903) et New-York (1907). Cela vaut au compositeur de siéger au Concours international de Sanzogno, en 1905, aux côtés de Massenet et d' Humperdinck. Mais il fallut attendre 1935 pour qu' Adriana soit créée en France, à Bordeaux.
Adriana Lecouvreur , le vérisme emperruqué

Le sujet est repris d'une pièce écrite plus d'un demi-siècle auparavant. Six mois plus tôt, Debussy avait créé son Pelléas et Mélisande, tiré d'une pièce éponyme de Maurice Maeterlinck, datant de 1893, et Richard Strauss s'apprêtait à travailler sur la Salomé d' Oscar Wilde (1896), qui sera jouée trois ans plus tard. Cilea semble donc loin de l'actualité théâtrale et il est aux antipodes du symbolisme qui gagne alors l'Europe. Il est vrai que le personnage d' Adrienne reste à la mode puisque le cinéma ne tardera pas à s'en emparer. Le destin, tant personnel que professionnel de cette comédienne permet de toucher à tous les registres : passions amoureuses contrariées, rivalités entre comédiennes, suscitant héroïsme et veulerie. Le théâtre permet une mise en abyme : l'ouvrage s'ouvre sur une répétition de Bajazet, ce qui fait que le spectateur a sous les yeux des chanteurs jouant aux comédiens, procédé déjà utilisé par Leoncavallo ; au troisième acte, Adriana déclame un extrait de la Phèdre de Racine, qui devient une accusation lancée contre sa rivale, la Princesse de Bouillon. En mourant Adrienne déclare être Melpomène, déesse de la tragédie après avoir été celle du chant, ce qui fait d'Adriana la synthèse de ces deux expressions théâtrales. Il y a dans sa personne interférence entre les sentiments personnels et l'expression scénique, ce qui peut rappeler Paillasse. L'argument de l'opéra s'inscrit cependant dans l'univers vériste avec ses oppositions tranchées, comme celle entre les deux amoureux d'Adriana : le bon Michonnet, régisseur un peu ridicule et le brillant guerrier, mais un peu fat, comte Maurice de Saxe : il est sûr de son pouvoir de séduction, alors que le premier doit taire ses sentiments pour Adrienne. La jalousie de la princesse de Bouillon et sa froide détermination mettent d'autant plus en relief l'amour désintéressé de la comédienne. L'intrigue riche en quiproquos, notamment sur l'identité des personnages principaux, garde l'artificialité d'un théâtre fait pour distraire et néglige l'étude de l'âme humaine.

La musique facile à mémoriser, grâce à des motifs systématiquement répétés, est séduisante par son absence de complexité et relève plus souvent du bel canto que du vérisme. L'opéra conserve la distribution traditionnelle des rôles des amoureux au ténor et à la soprano, quand les rivaux sont mezzo-soprano et basse (le couple des Bouillon). Le découpage musical sépare airs distincts et flot musical orchestral continu. Le pathos, parfois excessif, qui colore les épisodes relève plus du mélodrame que du vérisme, et n'exclut pas le romanesque (rôle du bouquet de fleurs qui circule d'une rivale à l'autre et qui, une fois empoisonné, sera le vecteur de la mort de l'héroïne).

L'orchestre suit les modifications des changements d'atmosphère : l'agitation des comédiens et des soubrettes qui assaillent le régisseur Michonnet, à l'ouverture, appartient à la tradition bouffe, de même que les personnages de l'abbé de Chazeuil et du prince de Bouillon dont l'orchestre souligne par ses saccades la prétention et la superficialité. À l'inverse, quand Adrienne apparaît, c'est en comédienne qu'elle s'exprime puisqu'elle récite des vers de Racine, avant d'entamer son air le plus célèbre " Io son l'umile ancella... ", d'une grande noblesse d'expression. Cilea joue également habilement sur le tissu orchestral pour exprimer la fusion amoureuse entre Maurizio et Adriana. Par de sombres thèmes qui se font entendre à l'orchestre, l'issue tragique se laisse deviner. Ces motifs réapparaissent dans le prélude du dernier acte, avec celui du bouquet de violettes. Se dédoublant, en spectatrice de sa propre mort, Adriana s'identifie à Melpomène et meurt dans un murmure accompagné par une musique volontairement séraphique. Cilea fait montre d'un indéniable sens théâtral, d'une science orchestrale et harmonique sûre, quoique les effets soient parfois un peu trop prévisibles. L'œuvre bénéficia d'une distribution exceptionnelle à la création : le rôle-titre était tenu par la créatrice de Mimi, l'héroïne de La Bohème (1896) de Puccini, Angelica Pandolfini (1871- 1959), Maurizio par Enrico Caruso (1873-1921), Michonnet par Giuseppe de Luca (1876-1950) qui allait devenir un des plus grands barytons de l'histoire lyrique. Ils contribuèrent grandement au succès retentissant de l'ouvrage.

Adriana Lecouvreur constitue une sorte d'épilogue du vérisme, une fois admis que Puccini constitue un cas à part. On y voit presque le parfait reflet des deux premières œuvres qui avait imposé ce nouveau type d'opéra : une action fondée sur la passion amoureuse suscitant jalousie, vengeance et meurtre (schéma sublimé dans le contexte historique de Giordano et de Cilea, l'esprit de sacrifice se manifestant chez Maddalena comme chez Adriana) ; le lien entre théâtre et vie, donc celui existant entre art et vérité, posé dans Paillasse réapparaît dans Adrienne et, dans une certaine mesure, dans le rôle joué par la poésie chez Chénier. Ce dernier puise son art dans sa propre vie et la haute conception qu'il en a le soutient dans son acceptation de la mort. Poésie et musique révèlent la beauté cachée de l'âme humaine, là où il n'y aurait que la banalité et la vulgarité d'un fait divers.

On touche dans le même temps à la limite de cette forme lyrique puisque la frontière est fragile entre ce qui appartient à l'art et ce qui relève de la vérité humaine. L'œuvre n'est jamais le simple reflet du réel. Le paradoxe veut que le vrai ne devienne perceptible qu'en passant par une forme de transposition, précisément celle de l'art.

L'esthétique vériste s'est épuisée en une douzaine d'années entre Cavalleria rusticana et Adriana Lecouvreur, avant que les compositeurs n'explorent d'autres chemins. Cilea, comme ses aînés, a cherché à se renouveler avec une tragédie en trois actes, Gloria, sur un livret de Colautti, d'après une pièce de Victorien Sardou. Représentée à la Scala de Milan, le 15 avril 1907, sous la direction de Toscanini, et malgré ses qualités, elle fut retirée de l'affiche après deux représentations. Cet échec, ajouté à un boycot théâtral de l'éditeur Ricordi que Sanzogno ne sut pas contrer, décida le compositeur à abandonner définitivement la scène, malgré quelques projets d'opéra. Cependant, il continua à écrire de la musique de chambre et quelques pièces orchestrales. En 1913, il consacra un poème symphonique, Il canto della vita, au centième anniversaire de la naissance de Verdi. Puis il privilégia l'enseignement et devint directeur des conservatoires de Palerme, puis de Naples où il termina sa carrière en 1936. Il s'occupa aussi de jeunes chanteurs, particulièrement de Magda Olivero (1910-2014), qu'il admirait. Elle se fit une spécialité du rôle-titre d' Adriana Lecouvreur qu'elle chanta cent-treize fois entre 1940 et 1973.

Cilea mourut le 20 Novembre 1950. On donna son nom au Conservatoire de Musique et au Théâtre Communal de Regio de Calabre. Il reste des témoignages sonores de Cilea accompagnant au piano Caruso, Libero De Luca ou Fernando De Lucia, qui remontent aux premiers temps du gramophone.
Danielle Pister À suivre...prochain article mis en ligne : Mardi 21 juin
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WUKALI 17/06/2016
Courrier des lecteurs : redaction@wukali.com
Illustration de l'entête : Exécution d'André Chénier 7 thermidor An II.

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Le Vérisme (3) : André Chénier, Adrienne Lecouvreur et autres opéras...

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Umberto Giordano (1867-1948) Originaire des Pouilles, Giordano, remarqué lors du concours d'opéra où triompha Mascagni, fit des études musicales, contre la volonté de son pharmacien de père, au conservatoire de Naples, de 1866 à 1874. L'établissement avait accueilli Leoncavallo quinze ans plus tôt et Cilea y entrera en 1879.

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Réalisateur : Marc Forster

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Tosca (chanté en italien), composé par Giacomo Puccini en 1899

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Tosca (chanté en italien), composé par Giacomo Puccini en 1899

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TUTO  : COMMENT  FONT LES BRUITEURS DE CINÉMA  !

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Retrouve les t-shirts de l'émission de Guillaume PLEY sur http://www.pleytime.fr ABONNE-TOI ICI A MA CHAINE ! : http://bit.ly/1q16QTM Retrouvez Moi Du lundi au vendredi de 22h à minuit sur NRJ dans Guillaume Radio 2.0 !!!

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FAITES DU BRUIT - Documentaire sur les bruiteurs

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BRUITEUR DE CINEMA - Pascal Mazière - LES METIERS DU CINEMA - BRUITAGE

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=> Tosca de Verdi

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mefistofele: act ii scene 2: walpurgis night: su! riddiam

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Batman Begins(2005)set to Arrigo Boito Mefistofele: Act II Scene 2: Walpurgis Night: Su! Riddiam, riddiamo (Chorus of Witches and Wizards)1868 Lyrics: Tenor sings -Ecco Il mondo - Here is the World ! Su! Riddiam, riddiamo - On! Let's go get rid of it!

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@Sara Toupin

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@Florence Deneux

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=> même extrait de l'opéra Turandot (Nessum dorma) que dans un Mission Impossible

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Scene extracted from movie "The Sum Of All Fears". Soundtrack: Nessun Dorma (Turandot) by Giacomo Puccini.

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"Opéra et Cinéma : L'entente cordiale" de Edouard Brane

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"Opéra et Cinéma : L'entente cordiale" de Edouard Brane

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Article paru en 2011 sur le site Allociné

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L'association entre le cinéma et l'opéra n'a jamais été une simple affaire. Puristes et détracteurs ont toujours revendiqué leur scepticisme face à l'arrivée de l'opéra sur grand écran. Pourtant, l'opéra s'est peu à peu imposé dans les salles obscures. Etat des lieux des liens entre art lyrique et Septième art. Dossier réalisé par Edouard Brane

Le cinéma et l'opéra ont-ils toujours fait bon ménage ? Le passé montre que le septième art s'est beaucoup inspiré de l'art lyrique pour raconter des histoires (en reprenant des personnages comme Carmen ou Don Juan) et créer des émotions (en utilisant de nombreux airs d'opéra).

Dans son livre Dramaturgie d'une passion*, l'ancien directeur de l'opéra de Paris Gérard Mortier affirme que "l'opéra et le cinéma présentent beaucoup de convergences. Non seulement le cinéma a détrôné l'opéra à partir de la Seconde Guerre mondiale dans beaucoup de domaines comme celui du spectaculaire, de l'imitation du réel, mais aussi dans celui du " glamour " (...) Ce sont toutefois deux formes d'art très différentes même si le cinéma a fini par s'emparer des fonctions remplies jusqu'alors par l'opéra. Ces différences tiennent à l'interférence directe avec le public qui n'existe pas avec le cinéma ; thème autour duquel Woody Allen a créé son film La Rose pourpre du Caire."

Des films-opéras à l'utilisation des airs d'opéra dans les longs métrages en passant par la mise en scène d'opéra par des cinéastes, AlloCine a souhaité enquêter sur ce phénomène en rencontrant des figures majeures telles que Werner Herzog, Coline Serreau, Benoît Jacquot, James Thiérrée ou encore Jérôme Deschamps.

(*) éd. Christian Bourgois

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Dossier Cinéma: Opéra et Cinéma: l'entente cordiale ? - L'association entre le cinéma et l'opéra n'a jamais été une simple affaire. Puristes et détracteurs ont toujours revendiqué leur scepticisme face à l'arrivée de l'opéra sur grand écran. Pourtant, l'opéra s'est peu à peu imposé dan