# data[].attributes.body
Eschilo può essere considerato il vero fondatore del linguaggio tragico, che solo con lui acquista una forma precisa e un timbro originale. E' un linguaggio aulico, molto lontano dalla quotidianità sia per scelta lessicale che per struttura sintattica. Sono molto numerosi i neologismi e vi è una grande ricerca di metafore ardite che si intrecciano fra loro.

# data[].attributes.body
Il teatro di Eschilo è impregnato di elementi fantastici e visionari, capaci di generare nel pubblico <pietà e terrore>, grazie anche alla presenza di una serie di effetti speciali: fantasmi, allucinazioni, demoni mostruosi che compaiono frequentemente sulla scena

# data[].attributes.body
- Il tema della giustizia e del suo operare nelle vicende umane. Per Eschilo la giustizia è la legge che gli dei impongono al mondo e che spiega la casualità degli eventi, regolando con bilance esatte le colpe e le punizioni.
- Il passaggio dal caos all'ordine. E' questo uno dei temi più profondi nella tragedia di Eschilo.
Quanto più si va a fondo nel passato delle origini, tanto più il mondo sembra essere governato da forze selvagge e violente. Sotto l'influsso di un progetto superiore degli dei, però, la giustizia prevale e il mondo si civilizza. Il conflitto tra caos e ordine equivale a quello tra il mondo naturale e quello della polis.

# data[].attributes.body
In Eschilo la parola assume il valore di "colpa" prodotta da un oscuramento del pensiero che conduce a scelte sconsiderate e criminose.
Ate è quella di Agamennone che sacrificò la figlia Ifigenia senza prevedere la catena di sciagure che ne seguirà.

# data[].attributes.body
Rappresenta la tipica colpa tragica. Con questa parola Eschilo intendeva l'atteggiamento tracotante di chi, per superbia o cecità, oltrepassa i limiti dell'umano compiendo azioni eccessive e/o terribili.
Questo è un messaggio fondamentale della tragedia eschilea: occorre che l'uomo riconosca i propri limiti e abbia la capacità di starvi dietro.

# data[].attributes.body
I personaggi di Eschilo sono stilizzati: ognuno di essi viene scolpito in un pensiero o in un modo di essere e non evolve nel corso della storia. Mancano in essi il lavorio del dubbio e il tormento interiore.
Il mondo psicologico di un individuo e i suoi conflitti sono spesso tradotti in termini oggettivi; gli impulsi interiori, cioè, sono attribui a demoni e forze maligne che hanno il compito di ostacolare l'uomo durante il suo cammino. Queste forze oscure sono ubris e ate.

# data[].attributes.body
Sono attribuite ad Eschilo grandi innovazioni nel campo della messinscena, della danza e della drammaturgia e, in particolare, l'introduzione del secondo attore.
Quest'ultima innovazione rappresentò una svolta fondamentale nel teatro: mettendo sulla scena due personaggi dialoganti , si possono sviluppare le ragioni di entrami e rendere la scena più autonoma e dinamica.

# data[].attributes.body
Le sue tragedie sono strutturate nell'ottica della trilogia, all'interno della quale ogni dramma altro non è che un elemento di una storia più articolata.
Le sue trilogie non sono incentrate su un singolo personaggio ma raccontano una storia collettiva.

# data[].attributes.body
Sono sopravvissute per intero solo sette opere:

Persiani

Sette contro Tebe

Supplici

Prometeo incatenato

Orestea

Tiratori di reti

Spettatori ovvero partecipanti ai giochi Istmici

# data[].attributes.body
Nasce nel 525 a. c. ad Atene. Nel corso della sua vita assiste ad alcuni degli avvenimenti più importanti della storia ateniese, come la caduta della tirannide dei Pisistratidi e l'instaurazione della monarchia.
Ottenne tredici vittorie negli agoni teatrali e il suo prestigio rimase inalterato anche dopo la sua morte.