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En la música, se denomina al fusión a la "conjunción de dos o más estilos distintos, para producir una forma única e identificable por separado de ellos", según la clásica definición de Clayton y Gammond.​ Se habla de jazz fusión cuando uno de estos estilos es el jazz. La denominación fue aplicada por primera vez al jazz por el productor Denis Preston, a mediados de los años 1960.

Para muchos autores, toda la historia del jazz es un proceso de fusión con otras músicas. Ello es especialmente así respecto de las músicas de origen latino, cuyos impulsos recibió en etapas diferentes y con diversa intensidad.​ A partir de los años 60, la ósmosis se produjo también con otras muchas músicas de origen diverso: música clásica, folclore de Asia y África, música hindú y, por supuesto, el rock.

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Bossa Nova Jazz Instrumental Mix : Cafe Restaurant Background Music

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El free jazz es uno de los estilos o subgéneros propios del jazz. La expresión se utiliza en inglés, aunque la traducción «jazz libre» expresa igualmente el sentido del término. En sus comienzos, en Estados Unidos se conoció como new thing

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cool jazz                                                                                                    El cool es un género musical del jazz que se desarrolla durante la década de 1950; cronológicamente, sigue al bebop y es contemporáneo del hard bop. El estilo adoptó, muy tempranamente, la denominación alternativa de West Coast jazz, porque la mayor parte de los músicos que lo interpretaban estaban establecidos en la costa oeste de Estados Unidos (California, básicamente). Ello hizo que la denominación cool quedara finalmente reservada a una parte reducida del estilo, preferentemente al desarrollado en la Costa Este (Nueva York, Boston...).

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cool jazz                                                                                                    El cool es un género musical del jazz que se desarrolla durante la década de 1950; cronológicamente, sigue al bebop y es contemporáneo del hard bop. El estilo adoptó, muy tempranamente, la denominación alternativa de West Coast jazz, porque la mayor parte de los músicos que lo interpretaban estaban establecidos en la costa oeste de Estados Unidos (California, básicamente). Ello hizo que la denominación cool quedara finalmente reservada a una parte reducida del estilo, preferentemente al desarrollado en la Costa Este (Nueva York, Boston...).

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The photograph is of Harold Arlen. Peter James Clayton (25 June 1927, Sydenham, London - 10 August 1991, Sydenham, London)[1] was an English jazz presenter on BBC radio, jazz critic, and author. From October 1968 until his death in August 1991, Clayton presented jazz recordings, interviews, studio performances, and live performances on BBC Radio 1, 2, and 3, as well as the BBC World Service.

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estilo chicago                                                                                              Al llegar a los años 40, el jazz se encontraba musicalmente en un callejón sin salida. Muchos músicos estaban frustrados por las limitaciones que suponía tocar en grupos grandes (big bands), y empezaron a buscar formas de expresión nuevas y originales.La generación más joven del jazz, sobre todo Parker y Gillespie, optaron por reírse abiertamente de las normas. La respuesta de Gillespie a la rutina del swing fue tocar a un ritmo furioso y llenar el breve solo que se le concedía en la orquesta con tantas ideas armónicas y melódicas como podía.

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estilo chicago                                                                                              Al llegar a los años 40, el jazz se encontraba musicalmente en un callejón sin salida. Muchos músicos estaban frustrados por las limitaciones que suponía tocar en grupos grandes (big bands), y empezaron a buscar formas de expresión nuevas y originales.La generación más joven del jazz, sobre todo Parker y Gillespie, optaron por reírse abiertamente de las normas. La respuesta de Gillespie a la rutina del swing fue tocar a un ritmo furioso y llenar el breve solo que se le concedía en la orquesta con tantas ideas armónicas y melódicas como podía.

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SANT ANDREU JAZZ BAND (2011) basin street blues ANDREA MOTIS RICARD GILI WYCLIFFE GORDON

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BASIN STREET BLUES ( Spencer Williams ) SANT ANDREU JAZZ BAND ( Joan Chamorro direccion ) 31 de diciembre de 2011 Andrea Motis voz y saxo soprano Ricard Gili voz y trompeta Wycliffe Gordon trombon Joan Marti saxo alto Eva Fernandez saxo alto Iscle Datzira saxo tenor Carles Vazquez saxo

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El New Orleans rhythm and blues o New Orleans blues hace referencia a un género de música R&B de Nueva Orleans, Luisiana, caracterizado por el uso intensivo del piano, instrumentos metales, rítmos complejos y letras que reflejan el estilo de vida de Nueva Orleans.La innovación y la creatividad, junto a la musicalidad única de New orleans son los rasgos distintivos de este género musical.

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El New Orleans rhythm and blues o New Orleans blues hace referencia a un género de música R&B de Nueva Orleans, Luisiana, caracterizado por el uso intensivo del piano, instrumentos metales, rítmos complejos y letras que reflejan el estilo de vida de Nueva Orleans.La innovación y la creatividad, junto a la musicalidad única de New orleans son los rasgos distintivos de este género musical.

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Guitar Slim  "The Things That I Used to Do"

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bepop                                                                                                           Con el cierre de Storivylle todos los grandes músicos de Nueva Orleans emigraron a Chicago, incluso mucho antes del masivo traslado ya habían efectuado tournée por la ciudad del norte de los rascacielos, músicos como Joe King Oliver, Papa Mutt Carey, Jelly Roll y otros muchos, quedándose encantados  y viendo en aquella ciudad el futuro del jazz.Fue en 1918 cuando Chicago acogió a estos músicos de Nueva Orleans, eran días de juego y gangsterismo. El pionero fue Tom Brown que cuatro años antes se había anticipado con un grupo blanco consiguiendo introducir este estilo entre los ciudadanos de Chicago.

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bepop                                                                                                           Con el cierre de Storivylle todos los grandes músicos de Nueva Orleans emigraron a Chicago, incluso mucho antes del masivo traslado ya habían efectuado tournée por la ciudad del norte de los rascacielos, músicos como Joe King Oliver, Papa Mutt Carey, Jelly Roll y otros muchos, quedándose encantados  y viendo en aquella ciudad el futuro del jazz.Fue en 1918 cuando Chicago acogió a estos músicos de Nueva Orleans, eran días de juego y gangsterismo. El pionero fue Tom Brown que cuatro años antes se había anticipado con un grupo blanco consiguiendo introducir este estilo entre los ciudadanos de Chicago.

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Ted Lewis & His Band (w Muggsy Spanier & Frank Teschemacher) - Wabash Blues - Columbia 2029-D

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Ted Lewis, cl, as, dir: Muggsy Spanier, Dave Klein, c / George Brunies, tb / Frank Teschemacher, cl / Tony Gerhardi, bj, g / Sol Shapiro, vn / Frank Ross, p / Bob Escamilla, bb / John Lucas, d. Chicago, August 21, 1929.

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swing                                                                                                        La música swing, también conocida como swing jazz o simplemente swing, es un estilo de jazz que se originó en Estados Unidos hacia finales de los años 1920, convirtiéndose en uno de los géneros musicales más populares y exitosos del país durante los años 1930. El swing utiliza instrumentos habituales en el jazz, como una sección rítmica formada por piano, contrabajo y batería; metales como trompetas y trombones; instrumentos de viento-madera, como saxofones y clarinetes; y muy ocasionalmente, instrumentos de cuerda como violín o guitarra. El swing utiliza preferentemente tempos medios y rápidos, generaliza los riffs melódicos y libera el rol del batería de ciertas restricciones que había tenido hasta entonces. El conjunto característico del estilo fue la big band, adquiriendo además cada vez mayor importancia el papel del solista. Destacan en este estilo músicos como Fletcher Henderson, Benny Goodman, Duke Ellington o Count Basie.

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swing                                                                                                        La música swing, también conocida como swing jazz o simplemente swing, es un estilo de jazz que se originó en Estados Unidos hacia finales de los años 1920, convirtiéndose en uno de los géneros musicales más populares y exitosos del país durante los años 1930. El swing utiliza instrumentos habituales en el jazz, como una sección rítmica formada por piano, contrabajo y batería; metales como trompetas y trombones; instrumentos de viento-madera, como saxofones y clarinetes; y muy ocasionalmente, instrumentos de cuerda como violín o guitarra. El swing utiliza preferentemente tempos medios y rápidos, generaliza los riffs melódicos y libera el rol del batería de ciertas restricciones que había tenido hasta entonces. El conjunto característico del estilo fue la big band, adquiriendo además cada vez mayor importancia el papel del solista. Destacan en este estilo músicos como Fletcher Henderson, Benny Goodman, Duke Ellington o Count Basie.