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"El cuerpo de la mujer, un hermoso cuerpo de mujer, ve usted, no está hecho para el amor... es demasiado hermoso, ¿ no es cierto ? "
Divan Japonais, 1892/1893.

Litografía a colores (cartel), 80,8 x 60,8 cms.
" ¡ Carteles, Carteles ! ¡ Ésa es la cosa !
Óleo sobre tela, 80,7 x 64,8 cms.

Wuppertal, Von der Heydt-Museum-
Misia Natanson : Dígame Lautrec, ¿ por qué hace siempre tan horribles a todas las mujeres? Toulouse-Lautrec: ¡ Porque lo son !
Tououse-Lautrec fotografiado en 1892.
" ¡ Pensar que nunca habría pintado si mis piernas hubieran sido un poco más largas ! " HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC.-
Autorretrato ante el espejo, 1880.

Óleo sobre cartón, 40,3 x 32,4 cms.

Albi, Musée Toulouse-Lautrec.

" ¡ Ah, yo quería ver sobre esta tierra a la mujer que tenga un amante que sea más horrible que yo ! "

Toulouse-Lautrec: Pintor y grafista francés.

Albi, 1864 -Castillo de Malromé (Gironde) 1901.

Fue una de las figuras más fascinantes y pintorescas del arte de fines del siglo XIX.

Nacido de una de las estirpes más ilustres del sur de Francia. Hijo único de una familia de la alta aristocracia francesa, de noble cuna, parecía destinado a una vida de lujos y placeres, pero su mala salud lo impulsaron a seguir la carrera artística.

Sufrió dos caídas que le quebraron las piernas en 1878 y 1879 y a consecuencia de ello quedaron atrofiadas.

Él decidió convertirse en pintor profesional, aunque la prosperidad de su familia le hubiera proporcionado seguridad económica. Sus estudios del ambiente urbano y carteles muestran una imagen adecuada del ambiente de París a finales del siglo XIX.

Reina de Joie, 1892.

Litografía a colores (cartel) 136,5 x 93,3 cms.

Albi, Musée Toulouse-Lautrec.

Trabajó y vivió en Montmartre, el barrio parisiense de los artistas, donde creó su obra extraordinaria retratando una galería de personajes extravagantes que animaban la vida nocturna de la ciudad, en especial los artistas de cabaret.

En su breve carrera artística produjo una gran cantidad de obras, pero la vida disoluta que llevó, le arrastró a ser víctima del alcohol y contraer sífilis, acabó provocándole la muerte cuando sólo tenía treinta y seis años.

Se siente atraído por la vida nocturna de París y por el mundo del espectáculo; frecuenta los cabarets, salas de baile, teatros, burdeles, el circo y representa todo lo que ve de forma realista y con su genial estilo.

Amazona en el Circo Fernando, 1888.

Óleo sobre tela, 100,3 x 161,3 cms.

Chicago, Art Institute of Chicago.

Pinta temas crítico-realistas con un estilo impresionista de tonos claros.

En 1889 se convierte en cliente habitual del " Moulin Rouge " recién abierto.

A partir de 1891 comienza a pintar estilizados e innovadores carteles de grandes superficies de color para decorar locales, cabarets y editoriales, pero será el cartel del cantante Aristide Bruant el que le lanza a la fama.

En 1893 tiene lugar su primera exposición individiual en la Galería Goupil y comienza a vivir en un burdel parcialmente para reflejar su ambiente en pinturas y dibujos.

Ambassadeurs, Aristide Bruant, 1892.

Litografía a colores (cartel), 150 x 100 cms.

De 1894-1897 viaja por diversos países europeos y frecuenta el grupo de los Nabis, pero cada vez más abusa del alcohol.

En 1899 es trasladado a la clínica siquiátrica de Nevilly, contra lo que sus amigos protestan públicamente. Él sigue bebiendo y pintando, pero en 1901 sufre un ataque de parálisis y muere en el castillo de su madre.

Toulouse-Lautrec destaca tanto en dibujo como en pintura.

Sus litografías y carteles se siguen imprimiendo actualmente.

Fue influido por el impresionismo, pero su obra se caracteriza por sus rasgos marcadamente personales.

Destacan sus superficies de color aguadas, transparentes o lavadas y entramados de líneas.

La Toilette (Rouse), 1889.

Óleo a la trementina, 97 x 54 cms.
" Solamente la figura existe, el paisaje sólo es y debe ser un ingrediente. El paisajista puro está todavía en bruto. El paisaje sólo puede servir para el mejor entendimiento del carácter de una figura. Corot es grande solamente por sus figuras, lo mismo que Millet, Renoir, Manet y Whistler. Cuando los pintores de figuras hacen paisajes, los tratan como a una cara; los paisajes de Degas son fabulosos, porque son paisajes de sueños; ¡ los de Carrière son como máscaras humanas ! Monet abandonó la figura, ¡ qué no habría podido hacer ! "
En "Rat Mort", 1899/1900.

Óleo sobre tela, 55 x 45 cms.

Londres, Courtauld Institute Galleries.

" Las obras me son indiferentes. En el teatro -así sea pésimo- yo me divierto siempre".

Poseía un ojo avezado para reproducir la vida tal como se vivía, para él todos son iguales... el intelectual, el caballero de sombrero de copa, el obrero, la chica de servicio, la mujer galante etc.

El mundo de las diversiones nocturnas no era sólo el ambiente en el que se movía el artista durante sus años parisinos, sino que fue la fuente de su inspiración y los motivos de sus trabajos, él veía este mundo no solo con los ojos de su propia sociedad, sino desde el punto de vista de una persona que ya ha superado la diferencias de clase y sus barreras.

El artista describe lo que ve, sin la arrogancia de creerse socialmente superior.

Lleva sus observaciones al lienzo con una gran sensibilidad y crea cuadros de ambiente realista y estudios de carácter.

Proporciona una visión viva del ambiente del que se han extraído en sus obras.

El Salón de la Rue de Moulins, 1894.

Óleo sobre tela, 111,5 x 132,5 cms.

Albi, Musée Toulouse-Lautrec.

Para el artista el color es un importante medio de expresión

Independientemente de la técnica que empleara, siempre prefería una superficie mate, subrayada en su atractivo por la fría luminosidad de sus colores, por la yuxtaposición de tonos audaces y por el vigor de su pincelada. Emplea el óleo, la pintura al pastel y la litografía.

Jane Avril bailando, 1893.

Estudio para cartel, "Jardin de Paris".

Gouache sobre cartón, 99 x 71 cms.

París. Colección Stavros Niarchos.
" He intentado ser veraz y no falsificar ensueños. Tal vez sea un error, pero me es imposible dejar de ver las verrugas; conscientemente las hago más grandes, les agrego pelos desagradables, y les pongo algún pico brillante. No sé si usted pueda controlar su pluma, pero cuando mi lápiz se mueve, tengo que dejarlo correr si no ... ¡plumps! se acabó".
"Jardin de Paris" : Jane Avril, 1893.

Litografía a colores (cartel), 130 x 95 cms.

Toulouse-Lautrec por su tara física, se consideraba excluído del mundo aristocrático y burgués; la repugnancia por la vida y las enfermedades le hacían buscar refugio entre los explotados y los marginados.

Con sus pinturas mostraba los aspectos más ocultos de una civilización burguesa, que se daba al vicio únicamente en ciertos lugares.

Sus obras contrastan con los cuadros de los pintores académicos y simbolistas de la época.

Moulin Rouge, La Goulue, 1891.

Litografía a colores (cartel), 1914 x 117 cms.

Milán, Civica Raccolta di Stampe Bertarelli.
" Estoy solo todo el día, leo un poco, pero si lo hago mucho rato, me da dolor de cabeza. Pinto y dibujo -sin cansarme- cuanto me da la gana; y cuando empieza a oscurecer me pregunto si Jeanne d´Armagnac, mi prima, vendrá a mi cama. A veces aparece y quiere jugar conmigo, y yo la escucho hablar, sin poderla mirar libremente. ¡ Ella es tan grande y bella ! ¡ Y yo no soy ni grande ni bello ! "
Óleo sobre cartón, 54 x 70,5 cms.

" Imagínate... cuando uno ve cómo se aman... ¿ qué ve uno ? Técnica de la ternura... "

Óleo sobre cartón, 63 81 cms.

Nueva York, Metropolitan Museum of Art.
" ¡ Siempre escucho burdel ! ¿ Y qué ? En ningún sitio me siento más en casa ".
Su estilo y su técnica nos revela a un artista sensible y observador agudo de la condición humana y todas sus obras realizadas en una amplia gama de estilos y técnicas despertó una gran admiración entre el público. Su obra, a pesar de su vida breve y marcada por la enfermedad fue muy amplia. El catálogo publicado en 1971, enumera 275 acuarelas, 737 cuadros, 369 litografías (incluidos los carteles) y unos 5000 dibujos, estas cifras son impresionantes para una carrera que sólo duró quince años.

Los temas de sus obras están representados en ocasiones con espíritu cómico, pero a menudo hay una nota de melancolía más allá del humorismo, de desencanto y en especial de desesperación en las escenas de los prostíbulos, él no se amargaba y trataba los temas con simpatía, pero tampoco se hacía ilusiones con respecto a la vida.

Autocaricatura ante el caballete. Dibujo a pluma.

Albi, Musée Toulouse-Lautrec.
" No puedo, no puedo y tengo que hacerme el sordo y darme de cabeza contra la pared -sí- y todo eso por un arte que huye de mí y que nunca entenderá todo el mal que por él me he echado encima... ¡ Ay, querida abuelita, hace bien usted en no entregarse, como yo de tal modo a la pintura ! Es más cruel que el Latín, si se la quiere ejercer seriamente como yo ".
Litrografía a tiza y pincel, 32,5 x 24,6 cms.

París, Bibliothèque Nationale.
" Siempre y en todos lados lo horrible tiene sus aspectos mágicos; es emocionante encontrarlos ahí, en donde nadie nunca antes se había percatado." SU OBRA MAESTRA: BAILE EN EL MOULIN ROUGE
Baile en el Moulin Rouge, 1889-1890.

Óleo sobre tela, 115 x 150 cms.

Filadelfia, Museum of Art.

Esta obra es una de las de mayor complejidad del artista. La profundidad del cuadro la sugieren la disposición delantera y posterior de las figuras.

En el centro y rodeados por todos los clientes del local bailan la Goulue y Valentin-le-Dèsossé, que pasarían a la historia del arte gracias a las obras de Lautrec, de igual manera que el Moulin Rouge.

En esta obra observamos la mezcla magistral del espíritu de exageración y observación de Toulouse-Lautrec llevada hasta los límites de la caricatura. En él muestra con todo lujo de detalles el ambiente del nuevo local nocturno de moda de Montmartre.

Las tablas del centro del suelo, en el espacio que queda vacío entre las figuras del primer plano nos lleva la mirada hacia los bailarines situados en el centro de la escena. Detrás de ellos en el tercer plano se encuentran los personajes que acuden al local de moda.

El artista nos invita a participar de la escena al dejar un vacío en el primer plano de la obra.

El hombre de la izquierda que está cortado por el borde del cuadro nos indica que la acción continúa más allá del marco.

La mujer de la derecha del primer plano para los que frecuentan Montmartre se la reconoce como una prostituta. La mujer que está al lado de ella y vestida con traje oscuro sería una amiga, ya que en la época solían ir acompañadas.

El artista recurre a vistosas sombras verdes para evocar las luces artificiales de la sala.

El color verde se yuxtapone al rojo y rosa complementarios en la obra y vemos como en la combinación de colores más bien apagados sobresalen las manchas brillantes del color escarlata.

Los rojos intensos y escarlatas forman una diagonal que va desde la mujer en primer plano de la derecha pasando por las medias rojas de la bailarina hasta la mujer pelirroja del fondo a la izquierda.

El público destaca por una notable combinación de retratos y caricaturas exageradas o simplificadas.

Las enaguas de la bailarina están ligeramente esbozadas con unos rápidos toques de pintura que bastan para que se logre el efecto de revoloteo.

El cuadro que fue expuesto en el Salón de los Independientes de 1890 nos muestra el salón central del Moulin Rouge.

Las faldas levantadas que para la crítica del momento no dejan de expresar reservas morales suscita la curiosidad del público burgués que acude al salón y también despierta la atención de los pintores que tan repetidas veces representaron estas escenas en sus obras.

Me impresionaba siempre la forma en que Lautrec cambiaba el tono de su voz cuando se discutía de arte. Él, que era tan cínico en otras ocasiones y de conversaciones morbosas, se ponía de pronto totalmente serio. Para él era una creencia religiosa "

Toulouse-Lautrec libera el mundo de la pintura con su obra de todos los tabúes corrientes, de la misma forma, como lo había hecho Courbet.

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HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC. LA NOCHE PARISINA: CENTRO DE LA VIDA Y LA OBRA DE TOULOUSE-LAUTREC.

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"El cuerpo de la mujer, un hermoso cuerpo de mujer, ve usted, no está hecho para el amor... es demasiado hermoso, ¿ no es cierto ? " Divan Japonais, 1892/1893. Litografía a colores (cartel), 80,8 x 60,8 cms. " ¡ Carteles, Carteles ! ¡ Ésa es la cosa !

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Henri de Toulouse-Lautrec

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa Tapié de Celeyran, conde de Toulouse-Lautrec-Monfa, nació en Albi, Francia, el 24 de Noviembre de 1864.

Fue el hijo primogénito de Alphonse Charles de Toulouse Lautrec Monfa y Adele Marquette de Tapié de Celeyran, una familia de linaje nobiliario muy antiguo que vivía en el Castillo de Bosc, en Albi, ambos progenitores eran primos, circunstancia que era tradicional en la familia, hecho que tuvo fatales consecuencias para Henri.

En 1878 cuando contaba con catorce años de edad, se rompió el fémur izquierdo y al año siguiente, el derecho, al parecer por la consanguinidad que le produjo una descalcificación que le hacía propenso a las fracturas óseas, e impedían que estas soldaran, por ello, sus piernas dejaron de crecer. Su tronco, que era el de un hombre de estatura normal ─escribió años después Thadée Natanson- parecía haber aplastado con su peso y el de la gran cabeza las cortas piernas que apuntaban por debajo", hecho que fue una constante infelicidad para el pintor.

Cuando decidió ser pintor, y siendo ya huérfano de padre, pudo contar con el apoyo de su tío Charles y varios pintores amigos de la familia, como Princetau, John Lewis Brown y Jean-Louis Forain.
En 1881 marchó a París.

Su aprendizaje inicial fue con Léon Bonnat, cuando se cerró el taller de este en septiembre de 1882, continuó sus clases con Fernand Cormon, en el estudio de este entabló amistad con Vincent van Gogh.

En 1884 Henri se instaló en Montmartre, donde tuvo vecinos entre otros pintores a Edgard Degas.
Desde el primer momento quedó fascinado por la vida nocturna de París, frecuentaba sus locales más conocidos, como el Salón de la Rue des Moulins, el Moulin de la Galette, el Moulin Rouge, Le Chat Noir o el Folies Bergère, entre otros.

Este ambiente fue el tema central de la mayor parte de su obra, en sus pinturas sobre los bajos fondos plasmaba todo lo que se relacionaba con este mundo, actores, bailarinas, burgueses y prostitutas, a estas últimas las pintaba en cualquier momento de su vida cotidiana, cuando se lavaban, se cambiaban, después de acabar un servicio o durante sus chequeos médicos.

Al contrario que el resto de impresionistas y postimpresionistas, le interesó muy poco el paisaje, optó por los interiores que le permitían jugar con los colores y los encuadres subjetivos. Puso mucho énfasis en los gestos de los artistas de cada espectáculo, y ridiculizó a la burguesía hipócrita que practicaban en privado los vicios que criticaban en público.

Los dueños de los locales le encargaban numerosos carteles y realizó muchas ilustraciones, estos trabajos fueron los que realmente le dieron fama y dinero, mucho más que sus óleos.

De alguna forma este mundillo vicioso y extravagante fue para él un refugio, que le aliviaba del rechazo de la nobleza a la que pertenecía, su minusvalía hacía que se le apartara en los salones de las clases altas, en Montmartre pasaba desapercibido y le permitía vivir su bohemia.

Todo esto le llevó al alcoholismo que le ocasionaba accesos de locura, además contrajo la sífilis.
En 1886 abrió su propio taller tras abandonar el de Cormon.
En la década de 1890 viajó a Londres donde conoció y retrató a Oscar Wilde.

Su alcoholismo se agravó, y desde 1897 su salud mental se fue deteriorando, sufrió periodos de depresión, neurosis obsesivas, parálisis en las piernas... este mismo año fue recogido en la calle con una enorme borrachera que le llevó a un delirium tremens, llegando a dispararle a las paredes de su casa porque decía verlas llenas de arañas.

Aunque continuó pintando en 1898, tras otra fuerte borrachera fue ingresado en un sanatorio mental, en esa época pintó su serie sobre el circo.

Al salir del sanatorio fue a vivir a la residencia de su madre, el Château Malromé, en Saint-André-du-Bois, cerca de Burdeos, donde murió el 9 de septiembre de 1901, tenía sólo 37 años de edad.

En 1922 su madre y su tratante abrieron el Museo Toulouse-Lautrec en el Palacio de la Berbie, Albi, muy visitado y reconocido por su amplia colección.

Del conjunto de su obra se puede decir, que desarrolló un estilo casi fotográfico, tenía una enorme facilidad para captar el movimiento de las figuras que plasmaba con un estilo que hace inconfundible cualquiera de sus trabajos.

Fue influenciado por el arte japonés, sobre todo en la composición de sus líneas diagonales y los "cortes secos" de las figuras por los bordes; aunque sus primeras influencias las recibió de la pintura impresionista, sobre todo, en las figuras, de Degas, al que siguió en la temática alejándose de las de Claude Monet o Pierre-Auguste Renoir que optaron por el paisaje.

Sin duda Toulouse-Lautrec, fue la antesala del del Modernismo y del Art Nouveau.
El Museo Thyssen Bornemisza de Madrid alberga cuatro obras del pintor.
*Entrada publicada en este blog el 24 de noviembre de 2011. Ha sido actualizada y ampliada con más de cien nuevas obras el 9 de septiembre de 2017.

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Henri de Toulouse-Lautrec: La noche de París - Trianarts

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Click en la imagen para ver más obras Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa Tapié de Celeyran, conde de Toulouse-Lautrec-Monfa, nació en Albi, Francia, el 24 de Noviembre de 1864.

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Entretenido documental sobre el pintor Toulouse Lautrec

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Hnri de Toulouse-Lautrec. Biografía y obra de Toulouse-Lautrec.

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Henri de Toulouse-Lautrec - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa ( Albi, 24 de noviembre de 1864 - Château Malromé, Saint-André-du-Bois, 9 de septiembre de 1901), conocido simplemente como Toulouse-Lautrec, fue un pintor y cartelista francés, que destacó por la representación de la vida nocturna parisina de finales del siglo XIX.

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Jane Avril bailando (Toulouse-Lautrec, 1892)

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"No bailamos con los pies, bailamos con los ovarios, con el útero y con todo el cuerpo y el alma" (Martha Graham) La bailarina Jane Avril (1868-1943) fue una de las estrellas del cabaret parisino Moulin Rouge en la última década del siglo XIX. Era seductora y exótica, irresistible para un pintor amigo de la...

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Condesa Adèle de Touluose-Lautrec

Museo:Colección Particular

Características:43 x 35 cm.

Material:Oleo sobre lienzo

Estilo:Neo-Impresionismo Una de las modelos más representadas en los momentos de formación de Toulouse-Lautrec será su madre, una mujer cariñosa, cultivada y siempre pendiente de su hijo. La admiración que siente Henri hacia la condesa se pone de manifiesto en los retratos, destacando siempre su carácter inteligente y frío, siendo el perfil la postura más querida para representarla. En esta ocasión nos encontramos ante un sensacional estudio posiblemente para otro trabajo donde las pinceladas rápidas y empastadas dominan la composición, recibiendo el rostro la iluminación desde la izquierda para resaltar la parte derecha de su atractiva y plácida cara. Los tonos oscuros contrastan con los claros, creando un

atractivo juego que refuerza la expresividad de la modelo.

Museo:Bayerisches Nationalmuseum (Munich)

Características:61 x 49´8 cm.

Material:Oleo sobre lienzo

Estilo:Neo-Impresionismo En 1882 Toulouse-Lautrec inicia sus estudios artísticos en París ingresando en el taller de Bonnat, abandonando la influencia de Princeteau para acercarse más al estilo de Manet, interesándose ahora por los temas campestres derivados de Millet como este joven que contemplamos. Los retratos serán una de las especialidades de Henri destacando en ellos la personalidad de los modelos. Routy se sitúa en primer plano, apreciándose tras él ligeras referencias a la maleza y un banco, interesándose el joven pintor por la luz tomada del natural siguiendo el Impresionismo. El color es aplicado de manera rápida y vigorosa ocupando un papel relevante por encima del dibujo que también se halla presente resultando un conjunto de gran belleza.

Características:51´4 x 35´8 cm.

Estilo:Neo-Impresionismo El mundo de los caballos siempre atrajo a Toulouse-Lautrec; en sus primeros trabajos bajo la influencia de Réne Princeteau y en las últimas obras relacionándose con Degas. Esta imagen que contemplamos formaría parte de una serie dedicada a la hípica al igual que El jockey, siendo en su mayoría rechazadas por el impresor Pierrefort. Esta acuarela nos demuestra la facilidad de Lautrec para con el dibujo y su habitual aplicación rápida y diluida del color, convirtiéndose en un elemento definitorio de su producción.

Características:84 x 44 cm.

Estilo: Una de las grandes musas de Toulouse-Lautrec será Jane Avril, bailarina del Moulin Rouge desde 1891. Era una hija no deseada de una cortesana francesa y de un aristócrata italiano, por lo que su madre la maltrató con frecuencia durante su infancia hasta el punto de ser internada por un colapso nervioso. Como bailarina pronto alcanzó el éxito por su danza frenética y enérgica que le valió el apodo de "La Mélinite", un potente explosivo. Dicen que elegía su vestido y su ropa interior para que estuviera en consonancia con cada uno de sus bailes. Jane tenía un interesante gusto literario y cierta curiosidad cultural, que le llevó rápidamente a Henri. En esta composición la vemos en un momento de su nerviosa danza, bailando sola aunque también lo hacía en grupo, "de quadrille". A Toulouse-Lautrec le interesa la figura y el movimiento por lo que parte del cartón está sin pintar; sin embargo, para crear sensación de profundidad, ha esbozado dos figuras al fondo. De nuevo destaca el interés otorgado por el pintor a la línea frente al color, empleando gamas frías.

Características:57´6 x 39´7 cm.

Material:Oleo sobre cartón

Estilo: Toulouse-Lautrec será el mejor cronista de los espectáculos nocturnos de París durante su corta vida, retratando el ambiente de los prostíbulos, los bailes o los cafés. En este caso nos presenta un descanso en el baile de máscaras que se celebraba todos los sábados desde diciembre hasta Carnaval en la Opera de París. El protagonista masculino no es otro que el primo del pintor, Gabriel Tapié de Céleyran, con su típica nariz roja y sus ojos de búho tras sus doradas antiparras. Gabriel está haciendo proposiciones deshonestas a una de las muchas prostitutas que acudían al baile en busca de negocio. Podría tratarse de Lucy Jordain, modelo utilizada por Henri en El reservado del "Rat Mort", cuadro con el que existe cierta relación por los asientos rojos y los espejos. Este cartón que contemplamos está realizado tras salir Henri de una clínica de desintoxicación en la que ingresó a causa de su elevado grado de alcoholismo, resultando significativo el cambio manifestado en su manera de trabajar al otorgar una mayor importancia al color y a la pincelada rápida y empastada, dejando a un lado el dibujo y la línea, recuperando el estilo de sus primeros trabajos como el Maestro de caza o el Autorretrato.

En el café: el cliente y la cajera

Características:81 x 60 cm.

Material:Oleo sobre cartón

Estilo:Neo-Impresionismo Las escenas de café serán muy frecuentes en la producción de los pintores impresionistas y post-impresionistas. Manet, Degas, Renoir o el propio Toulouse-Lautrec nos ofrecen una pintoresca visión del ocio parisino, reforzando su faceta de cronistas de su tiempo. Lautrec sigue en esta obra de cerca a su buen maestro Degas, tomando la obra En el café como modelo al situar a dos figuras tras una mesa y ante un espejo, destacando el aislamiento de ambos personajes aunque el rollizo burgués dirija su mirada hacia el espectador, novedad respecto a la imagen que serviría como modelo. La cajera retira su mirada al cliente que con gesto divertido procede a acabar su consumición y continuar con su borrachera. Una vez más, las sabias líneas dominan el conjunto, animado por las diferentes tonalidades aplicadas de manera rápida, casi violentamente, traspasando incluso los contornos. El cartón que sirve como soporte queda en la mayor parte de la superficie sin cubrir, destacando los trazos que forman los diferentes objetos. El aspecto fotográfico presente en la producción de Toulouse-Lautrec queda de manifiesto en esta maravillosa escena, especulándose que podía tratarse de un boceto para una litografía donde aparecería la

contraposición entre un café londinense y otro parisino.

Desnudo femenino ante el espejo

Museo:The Walters Art Gallery (Baltimore)

Características:62´2 x 47 cm.

Material:Oleo sobre cartón

Estilo:Neo-Impresionismo Desconocemos el significado oculto de esta imagen protagonizada posiblemente por una prostituta contemplando su desnudo cuerpo ante el espejo que decora toda la estancia donde se halla. Las medias negras, el cobrizo cabello y la piel blanquecina refuerzan la hipótesis de un asunto de prostitución, uno de los favoritos para Toulouse-Lautrec. La joven está modelada con maestría, utilizando una línea poderosa que domina el conjunto mientras que el color es aplicado con una soltura sin precedentes en la producción de Henri, eligiendo unas tonalidades que anticipan el fauvismo. Las blancas telas que se esparcen por el conjunto se llenan de sombras malvas, relacionándose con el Impresionismo, movimiento del que parten los jóvenes creadores para llegar a metas insospechadas por Pissarro, Monet o Renoir.

Fecha:1894 Museo:National Gallery (Washington)

Características:65 x 50 cm.

Material:Oleo sobre cartón

Estilo:Neo-Impresionismo Oscar Métenier fue el autor de uno de los libros más admirados por Toulouse-Lautrec: "La lucha por el amor" donde se incluía una narración titulada "Alfred la Guigne" que sirve de inspiración para este trabajo que contemplamos, utilizado posteriormente como ilustración en el libro. El modelo empleado parece ser Gaston Bonnefoy, acompañado de dos mujeres en la barra del "Moulin Rouge". Alfred-Gaston aparece de espaldas, introduciéndonos en la composición mientras que la mujer acodada en la barra dirige su mirada cómplice al triste personaje. Una segunda mujer se pasea por el local mientras que la recortada figura del barman aparece en la zona de la izquierda. Las luces artificiales vuelven a ser protagonistas de una obra de cabaret, tratándose de una de las más reales al proyectar la barra con las copas hacia el espectador. Los rápidos y contundentes trazos organizan la composición, quedando algunas zonas del cartón sin pintar. Aun así, debemos advertir que el colorido es muy variado, destacando la viveza de las tonalidades aplicadas con rapidez y soltura, empastando el soporte. Con estas imágenes se refuerza el aspecto de "paparazzi" que se aplica a Toulouse-Lautrec por buena parte de los especialistas.

La Goulue y Valentin le Désossé bailando

Características:298 x 316 cm.

Material:Oleo sobre lienzo

Estilo: Compañero de La Goulue bailando, Toulouse-Lautrec realizó ambos lienzos para decorar la caseta que su buena amiga la Goulue había instalado en la "Foire de Trône" al abandonar el "Moulin Rouge" por motivos de peso. La urgencia del encargo es uno de las causas del abocetamiento de las obras. La Goulue y Valentin le Désossé habían sido una de las parejas de baile más famosas del Moulin, donde Henri les había pintado en ocasiones anteriores incluso protagonizando el cartel del espectáculo. Al abandonar ambos el show, Lautrec ha querido rememorar en esta composición los viejos tiempos y ha colocado a los dos bailarines en el local que les vio triunfar, rodeados de luces y de admiradores que observan embelesados sus movimientos. A pesar del abocetado general del encargo, se pone claramente de manifiesto la genialidad del dibujo exhibido por Henri, característica primordial de toda su producción. El colorido vivo aplicado con largas pinceladas es otra constante de este excepcional cronista de su tiempo.

Pelirroja sentada en un diván

Museo:Colección Particular

Características:58´5 x 48 cm.

Material:Oleo sobre cartón

Estilo:Neo-Impresionismo Las mujeres desnudas forman parte de la iconografía tradicional de la pintura francesa, desde Fragonard a Degas, pintor este último que sirve de directo precedente para Toulouse-Lautrec. La prostituta - los zapatos de tacón, las medias negras, el cobrizo cabello y las revueltas sábanas refuerzan esta hipótesis - no permite que contemplemos su rostro, recordando a los retratos de Carmen Gaudin que realizó Henri en su primera etapa. El color ha sido aplicado con una soltura magistral, anticipándose a las facetas que caracterizan el cubismo, sin renunciar al empleo de una poderosa línea que define claramente los contornos y otorga volumen a la figura. Las variadas y cálidas tonalidades utilizadas contrastan con el color ojo del cabello, principal elemento de la composición.

Museo:Museo Toulouse-Lautrec

Características:56 x 45 cm.

Material:Oleo sobre cartón

Estilo: Los retratos de los personajes cercanos a Lautrec serán frecuentes en la década de los 90. En esta ocasión se trata de Désiré Dihau, fagotista de la Ópera y pariente lejano del pintor. Ha sido captado de espaldas, leyendo el periódico; sigue Toulouse-Lautrec las instrucciones del crítico Edmond Duranty, quien había escrito que por medio de la espalda podía determinarse la posición social y el carácter de una persona. Duranty era muy amigo de Degas, precisamente el pintor de quien Toulouse-Lautrec tomó el retrato naturalista. El fagotista se nos muestra en un jardín, posiblemente el de su amigo Père Forest. En este jardín Henri exhibe un marcado acento impresionista, con un colorido y una luz muy cercanos a Monet o Renoir; de igual modo, la pincelada suelta es característica de este momento. Al no ser muy común este tipo de retratos, resulta ciertamente más original e interesante.

Características:54 x 40 cm.

Material:Oleo sobre cartón

Estilo:Neo-Impresionismo Los especialistas consideran que esta modelo se llamaba Honorine Platzer, joven de buena familia que pretendió contraer matrimonio con Lautrec. La bella mujer se sitúa al aire libre, formando parte de una serie de retratos pintados del natural por Toulouse-Lautrec entre 1889 y 1890 como Henri Dihau o Justine Dieuhl. La modelo viste elegantemente con largos guantes rojos abotonados, sombrero, velo y parasol, recortando su atractivo perfil ante el fondo desdibujado. Los largos trazos y las amplias zonas de soporte que quedan sin cubrir son características maduras de Henri que se mezclan en esta composición con la admiración por la luz natural provocando sombras coloreadas, siguiendo las teorías impresionistas aunque su estilo sea totalmente personal.

Museo:Colección Particular

Características:68 x 55 cm.

Material:Oleo sobre cartón

Estilo:Neo-Impresionismo Algunos especialistas piensan que la modelo que posó para este cartón era una bailarina del Moulin Rouge. La joven aparece de frente, recortada su figura ante una pared con cuadros que sirve de fondo, aludiendo posiblemente al estudio del pintor. Toulouse-Lautrec centra toda su atención en el rostro de su modelo, destacando sus enormes ojos azules que dirigen su mirada ligeramente perdida al espectador. La tez blanquecina contrasta con el color oscuro de su cerrado vestido y con el cabello, cuyo bucle sirve de centro de atención. Henri modela la figura a través de su firme dibujo, aplicando el color a través de largas pinceladas que no atienden a ningún tipo de detalles. La composición se organiza en líneas verticales y horizontales que enmarcan el rostro de la anónima joven. En la subasta celebrada el 31 de enero de 1922 en la sala Kelekian de Nueva York esta obra alcanzó la cifra de 1.900 dólares.

Inglesa del "Star" en El Havre

Museo:Museo Toulouse-Lautrec

Características:41 x 32´8 cm.

Material:Oleo sobre cartón

Estilo:Neo-Impresionismo Convaleciente tras su estancia en la clínica para desintoxicarse del alcoholismo que padecía, Toulouse-Lautrec decidió trasladarse a Burdeos, embarcando en el puerto de El Havre. En este lugar descubrió una taberna inglesa situada en la rue Général Faidherbe donde trabajaba como camarera, bailarina y animadora una inglesa llamada Miss Dolly. Lautrec quedó absolutamente seducido por el local y la inglesita por lo que pidió a su amigo Joyant lo necesario para pintar, realizando varios retratos de la bailarina: uno en plena actuación y éste de busto que contemplamos donde la seductora sonrisa de la joven y su cabello rubio se convierten en los auténticos protagonistas de la composición. Lautrec ha recuperado la admiración por el color aplicado con largos toques, dejando algo de lado la preponderancia de las líneas para retomar el estilo inicial de trabajos como la Condesa de Toulouse o el retrato de Lily Grenier. La personalidad de la "starlette" será el centro de atención del conjunto, acercando la figura a primer plano y renunciando a cualquier referencia espacial a excepción de una serie de elementos geométricos que parecen anticipar el cubismo.

Museo:Museo Toulouse-Lautrec

Características:53 x 40 cm.

Material:Oleo sobre cartón

Estilo:Neo-Impresionismo Entre 1889 y 1890 Toulouse-Lautrec pintará una serie de retratos al aire libre, utilizando el jardín de "Père" Forest como escenario. Entre estos retratos encontramos el de la bailarina Gabrielle donde la figura de la mujer se sitúa en primer plano, vistiendo un elegante traje blanco y un amplio sombrero del mismo color. Al fondo contemplamos las flores que adornaban la casa, tomando sus paredes una tonalidad malva que domina el conjunto. Y es que la preocupación en estos momentos de Henri está en la ubicación de la figura a plena luz natural, siguiendo los dictados del Impresionismo al utilizar sombras coloreadas. En esta composición se conjuga la importancia del color, aplicado con pinceladas cortas pero rápidas y contundentes, junto a la seguridad y firmeza de la línea, reaccionando así Lautrec ante la pérdida paulatina de la forma que se estaba produciendo en las obras de Monet. Otra de las características clásicas de Toulouse-Lautrec la encontramos en la expresión del personaje, intentando el artista mostrar el carácter de sus modelos.

Características:80 x 60 cm.

Material:Oleo sobre cartón

Estilo:Neo-Impresionismo El "Moulin Rouge" era el local favorito de Toulouse-Lautrec, punto de encuentro de artistas, bohemios, prostitutas, nobles y ricos burgueses. El ambiente reinante es narrado de esta forma por un anónimo reportero: "A altas horas de la noche, el escenario es indescriptible. La bebida despierta las pasiones latentes de los que bailan, pasiones que en este lugar no deben contenerse de modo alguno. Se juega a los caballos, las mujeres pasan por toda la sala a hombros de los hombres, todo el mundo pide de beber a grito pelado. (...) Después se deja la sala libre para la actuación final del grupo, que brinda el baile más extraño que uno pueda imaginarse en este ambiente estrafalario". En esta composición que contemplamos aparecen dos bailarines profesionales ocupando su posición en la pista mientras que al fondo observamos las diferentes mesas y algún camarero. Henri se interesa por recoger en sus trabajos una estampa del ambiente divertido del local, como si de un cronista del pincel se tratara. Su estilo rápido y dibujístico, donde la línea no se deja comer por el color, identifica este ambiente de placer que el pintor vivió y nos transmite con sus obras.

Museo:Colección Particular

Características:81 x 60 cm.

Material:Oleo sobre cartón

Estilo:Neo-Impresionismo Son numerosas las obras dedicadas por Toulouse-Lautrec a esta bailarina, payaso y "showgirl" cuyo nombre artístico procedía de "Chahut-Chaos", alboroto y caos, derivado de uno de sus bailes en el "Moulin Rouge". Su lesbianismo declarado motivará su inclusión en la serie Elles, conjunto de litografías donde la mujer se convierte en la protagonista exclusiva. En esta bella imagen que contemplamos la payaso aparece envuelta en un aire melancólico mientras pasea por uno de los locales donde actuaba, destacando el artista su capacidad para captar el carácter de sus modelos. Viste el traje con el que actuaba, compuesto por un ajustado corpiño y unos pantalones bombachos que otorgaban a su aspecto un aire orientalizante tan de moda entre los miembros de la sociedad francesa decimonónica. Lautrec se manifiesta como un excelente dibujante, especialmente en el rostro, aplicando el color contundentemente al apreciarse los trazos en el soporte, quedando amplios espacios de éste sin cubrir. Las tonalidades claras empleadas sugieren la sintonía existente entre el pintor y la modelo, formando parte ambos de esa sociedad marginal que Lautrec se interesará por retratar.

Museo:Colección Particular

Características:60 x 80 cm.

Material:Oleo sobre cartón

Estilo:Neo-Impresionismo Toulouse-Lautrec recibió a finales de 1892 el encargo de decorar el salón principal del prostíbulo situado en la rue d´Amboise. Para ello diseñó 16 paneles al estilo Luis XV, situando en el centro un óvalo con el retrato de las mujeres que trabajaban en el local. El lesbianismo de la mayor parte de las chicas del burdel le llevó a la elaboración de una serie de trabajos donde se mezclan prostitución y lesbianismo, dos de sus temas favoritos, tratados con infinito cariño y naturalidad. En la cama o esta imagen que contemplamos son dos buenos ejemplos de esta serie donde Henri vuelve a mostrarse como un cronista fotográfico de la noche parisina decimonónica. Las dos mujeres son contempladas por el pintor sin ninguna reserva, poniendo de manifiesto su cariño eliminando todo tipo de tapujos. Ambas figuras se ubican en posturas escorzadas, empleando Lautrec una línea dominadora de la composición para aplicar el color de manera rápida, en cortos y violentos trazos que parecen relacionados con el Puntillismo. El contacto con la pintura impresionista lo encontramos en la utilización de sombras coloreadas, preferentemente malvas, que se distribuyen por las dos mujeres. El contraste de tonalidades claras y oscuras es otro elemento a tener en cuenta en este cartón, uno de los más atractivos del artista.

Conde Charles de Toulouse-Lautrec

Museo:Museo Toulouse-Lautrec

Características:59´5 x 46 cm.

Estilo:Neo-Impresionismo Entre los apoyos más importantes para Toulouse-Lautrec estarán sus tíos Charles y Emilie, protagonistas de sendos carboncillos donde se pone claramente de manifiesto la facilidad del joven pintor para el dibujo, apreciándose un trazo firme y seguro con el que nos ofrece el carácter del personaje, elemento común a la mayoría de los retratos de Toulouse-Lautrec.

Museo:Museo Nacional del Louvre

Características:64 x 52 cm.

Material:Oleo sobre cartón

Estilo: El interés que siempre suscitó la obra de Degas en el ánimo de Toulouse-Lautrec motivó que realizara alguna obra como homenaje, encontrando en los desnudos de jóvenes en el baño pintadas por Degas en 1886 un motivo al que responder y homenajear. La figura de la joven pelirroja y con la piel muy blanca aparece de espaldas al espectador, situada entre dos sillones de mimbre y sentada sobre una alfombra. De esta manera sugiere el pintor que nos encontramos en su estudio, sin preocuparse por aludir nada más del entorno, en una muestra más de su radical naturalismo. La pose de la figura, con las medias medio bajadas y la camisa cayendo desde los hombros hasta la cintura, refuerza ese naturalismo ya que no existe ennoblecimiento en la postura. El colorido (con malvas, amarillos, verdes y azules) muestra el punto de partida de Toulouse-Lautrec desde el Impresionismo a pesar de que su interés se centra en el modelado y el dibujo, como podemos apreciar en el desnudo de la muchacha.

El salón de la Rue des Molins

Museo:Museo Toulouse-Lautrec

Características:111´5 x 132´5 cm.

Material:Oleo sobre lienzo

Estilo: Una de las obras más famosas de Toulouse-Lautrec, las protagonistas son unas prostitutas del famoso "Salón de la Rue des Moulins" que están esperando la llegada de clientes. Henri frecuentaba este burdel y, posiblemente, la mujer que contemplamos en primer plano sea Mireille, su favorita. La del fondo, vestida de negro con la nariz respingona es Rolande, otra de sus admiradas. La riqueza del prostíbulo causaba sensación entre sus visitantes, en especial por sus lujosas habitaciones decoradas al estilo chino, oriental, japonés o gótico, en las que los que los ricos clientes podían satisfacer sus escondidas fantasías eróticas. El propio pintor vivió durante una temporada en el Salón, donde invitaba a sus amigos y marchantes diciendo que era su estudio. Toulouse-Lautrec ha querido representar el aburrimiento de las prostitutas a la espera de clientes; no existe comunicación entre ellas, están aisladas quizás por la presencia de Madame Baron, la mujer vestida de rosa, que regentaba el negocio. Gran aficionado a las diagonales como recurso compositivo - como ya puso de manifiesto en obras anteriores como En el Moulin Rouge - Lautrec vuelve aquí a emplearlas para situar sus figuras en el espacio. La profundidad se consigue al colocar a las mujeres en planos paralelos, distorsionando el fondo del salón morisco, del que contemplamos una columna. El firme dibujo vuelve a ser la característica definitoria de Toulouse-Lautrec aunque también hay que advertir el interés por el color, especialmente las tonalidades oscuras a las que añade tonos claros que dan mayor alegría al conjunto. La fotografía y Degas serán dos de sus mayores influencias. La obra fue pintada en el estudio de Henri, al que acudieron las mujeres para posar, como atestigua una fotografía de la época.

Museo:Museo Nacional Van Gogh

Características:57 x 46´5 cm.

Estilo: El célebre autor de los Girasoles fue compañero de Toulouse-Lautrec en el estudio de Cormon, convirtiéndose en buenos amigos; su respeto era mutuo, influyéndose respectivamente. Incluso llegaron a exponer de manera conjunta en 1887 en el "Café du Tambourin", donde posiblemente esté ambientada esta imagen. El retrato de perfil ya lo había empleado Henri en la Pelirroja, aunque la técnica y el estilo sean aquí diferentes al emplear pinceladas largas y curvas para definir las formas. El colorido utilizado - con malvas, amarillos, verdes y marrones - se asemeja al que más tarde emplearía Vincent. Toulouse-Lautrec, a través de sus retratos, muestra a los protagonistas de la vida cultural y artística de París. Como ocurre en este caso, sabrá captar la personalidad y la fuerza de sus personajes, lo que le sitúa entre los mejores retratistas de fines del siglo XIX.

En el Moulin Rouge: el baile

Museo:Museo de Arte de Filadelfia

Características:115 x 150 cm.

Material:Oleo sobre lienzo

Estilo: La inauguración del "Moulin Rouge" en 1889 supuso para Toulouse-Lautrec uno de los momentos más felices de su vida ya que se iniciaba una fructífera relación con el local de moda más importante de París. En el vestíbulo de ingreso se encontraba su obra En el circo Fernando y más tarde realizará diversos carteles publicitarios del templo del ocio parisino. Los bailes, las atracciones musicales y las bailarinas harían famoso este lugar; entre las actuaciones destacaba la de Pétomané, famoso por sus pedos musicales. En el Moulin siempre había ambiente, como refleja esta escena en la que encontramos las inconfundibles figuras de Valentin le Désossé - el deshuesado, por su tipo delgado y ágil - y de una bailarina que puede ser la Goulue - la Golosa, por su insaciable apetito -. Tras ellos vemos a un grupo de amigos del pintor con sombreros de copa, indicando que es un lugar de mayor categoría que "Le Moulin de la Galette", el lugar de diversión más popular famoso por el cuadro de Renoir. En primer plano y cerrando el círculo se encuentran dos mujeres de perfil - una de ellas, con un alegre vestido rosa - y un hombre cuya silueta se recorta debido a la influencia de la fotografía, muy habitual en aquellos años como había puesto de moda Degas. El colorido empleado por Toulouse-Lautrec es más vivo, más alegre que en obras anteriores, lo que puede indicar la atracción del pintor hacia el lugar que está representando. La pintura de Henri se hace más personal y olvida el poso realista de sus primeras obras. Su interés por el dibujo - que duraría toda su vida - se puede apreciar en el gusto por la línea que observamos en las figuras. La alegría del local ha sido captada perfectamente, lo que demuestra su integración plena en él.

La condesa de Toulouse-Lautrec

Museo:Museo Toulouse-Lautrec

Características:93´5 x 81 cm.

Material:Oleo sobre lienzo

Estilo: Adèle Zoe Marie Tapie de Céleyran era el nombre de soltera de la madre de Toulouse-Lautrec. Había nacido en 1848 y se había casado con su primo hermano Alphonse Charles, conde de Toulouse, posiblemente para aumentar las fortunas de ambas familias. Pero en el aspecto médico la consanguinidad provocaría en el hijo del matrimonio una enfermedad denominada picnodisostosis, desorden genético de los huesos que tiene como resultados estatura pequeña, piernas cortas, manos y pies pequeños y cierta tendencia a las fracturas. La madre de Henri sintió siempre un gran cariño hacia su hijo, llegando a trasladarse a París - a una casa bastante modesta a diferencia de su palacio de Malromé, en las cercanías de Burdeos - para estar más cerca de él y poder llevar un cierto control de su crápula vida. Ese aspecto de buena mujer es lo que más llama la atención de este retrato, perfectamente elaborado, empleando unas tonalidades claras y una pincelada rápida y suelta que sugiere un conocimiento de la obra de Manet aunque también podemos encontrar cierta referencia a Daumier. El aspecto psicológico de la modelo será una de las facetas que destacará en los retratos de Toulouse-Lautrec, incluso ya en sus años iniciales.

El salón de la Rue des Molins

Museo:Museo Toulouse-Lautrec

Características:111´5 x 132´5 cm.

Material:Oleo sobre lienzo

Estilo: Una de las obras más famosas de Toulouse-Lautrec, las protagonistas son unas prostitutas del famoso "Salón de la Rue des Moulins" que están esperando la llegada de clientes. Henri frecuentaba este burdel y, posiblemente, la mujer que contemplamos en primer plano sea Mireille, su favorita. La del fondo, vestida de negro con la nariz respingona es Rolande, otra de sus admiradas. La riqueza del prostíbulo causaba sensación entre sus visitantes, en especial por sus lujosas habitaciones decoradas al estilo chino, oriental, japonés o gótico, en las que los que los ricos clientes podían satisfacer sus escondidas fantasías eróticas. El propio pintor vivió durante una temporada en el Salón, donde invitaba a sus amigos y marchantes diciendo que era su estudio. Toulouse-Lautrec ha querido representar el aburrimiento de las prostitutas a la espera de clientes; no existe comunicación entre ellas, están aisladas quizás por la presencia de Madame Baron, la mujer vestida de rosa, que regentaba el negocio. Gran aficionado a las diagonales como recurso compositivo - como ya puso de manifiesto en obras anteriores como En el Moulin Rouge - Lautrec vuelve aquí a emplearlas para situar sus figuras en el espacio. La profundidad se consigue al colocar a las mujeres en planos paralelos, distorsionando el fondo del salón morisco, del que contemplamos una columna. El firme dibujo vuelve a ser la característica definitoria de Toulouse-Lautrec aunque también hay que advertir el interés por el color, especialmente las tonalidades oscuras a las que añade tonos claros que dan mayor alegría al conjunto. La fotografía y Degas serán dos de sus mayores influencias. La obra fue pintada en el estudio de Henri, al que acudieron las mujeres para posar, como atestigua una fotografía de la época.

Museo:Colección Particular

Características:65 x 41 cm.

Estilo:Neo-Impresionismo Toulouse-Lautrec será el "fotógrafo" de su tiempo, lo que le ha llevado a ser considerado por algunos especialistas como el "paparazzi de la Belle Epoque". En 1889 se planteó elaborar una serie sobre el mundo que le rodeaba bajo el título "Boulevard Extérieur" realizando numerosos estudios como éste que contemplamos. La protagonista es Carmen Gaudin, una de las modelos favoritas de Lautrec en sus primeros momentos artísticos, bella joven pelirroja que se dedicaba a trabajos serviles, posando en algunos momentos para aumentar sus ganancias, llegando a ejercer de manera esporádica la prostitución. Esta chica de la calle rehuye la mirada del espectador, cubriéndose parte del rostro con el mechón de cabello. Las líneas dominan el conjunto, demostrando una vez más Henri su facilidad para dibujar y obtener excelentes resultados no solo otorgando volumen a la figura sino creando sensación espacial gracias a los trazos que se observan en el fondo.

Museo:Museo Toulouse-Lautrec

Características:49 x 63 cm.

Estilo:Neo-Impresionismo Para esta escena posó la pintora aficionada Suzanne Valadon, amante en aquellos momentos de Toulouse-Lautrec, llegando a amenazar con suicidarse si Henri no accedía a contraer matrimonio con ella. Esta situación provocaría la ruptura, deduciéndose que esta obra fue anterior a ese episodio. Este dibujo que contemplamos sirve de preparación para Resaca, una obra en la que Henri desea manifestar la soledad del ser humano que le conduce a la bebida, tema que ya había tratado Degas o el propio Manet. La fama de este trabajo llevará a la realización de una ilustración para el "Courrier français" publicada el 21 de abril de 1889. En este bello dibujo apreciamos la seguridad del trazo exhibido por Lautrec, mostrando una línea dinámica y fuerte con la que transmite sus sentimientos.

Museo:Art Museum (San Diego)

Características:52 x 40 cm.

Estilo: Esat bella imagen que contemplamos pertenece a la serie Elles realizada por Toulouse-Lautrec entre 1894 y 1896 narrando la vida de los prostíbulos y de las lesbianas más famosas de París, dos de sus temas favoritos - véase El beso o El salón de la Rue des Moulins -. Cha-U-Kao es una de las protagonistas de la serie debido a su lesbianismo reconocido. El nombre de esta famosa bailarina-payaso viene de "Chahut-Chaos", ruido y caos, denominación de la danza que bailaba en el "Moulin Rouge" y que la hizo famosa. En esta litografía la modelo aparece sentada con cierta indiferencia hacia lo que la rodea. Esta indiferencia y el cansancio serán también otros temas de la serie. Las características más destacadas de esta escena las encontramos en el interés hacia el dibujo que muestra Henri - alejado del dibujo clásico de Ingres para acercarse al modernismo - y la influencia de la estampa japonesa al emplear colores planos y una línea sinuosa, de aspecto decorativista. Mujer atándose el corsé también formaría parte de la serie.

Madre del pintor en el jardín

Características:55 x 46 cm.

Material:Oleo sobre lienzo

Estilo:Neo-Impresionismo Adèle-Zoë-Marie-Marquette Tapié de Céleyran tenía 23 años cuando dio a luz a Henri. Procedía de una ilustre familia emparentada con los Toulouse-Lautrec desde el siglo XVIII, poniendo en práctica la política matrimonial imperante en la época para unificar fortunas y evitar intromisiones en la nobleza. El carácter tranquilo e incluso melancólico de la condesa contrastaba con el dinamismo y arrogancia de su esposo lo que motivaría la separación de la pareja tras el fallecimiento de su segundo hijo en 1868. Son numerosos los retratos realizados por Henri a su madre, mostrando en todos ellos su aspecto dulce y apacible. En esta ocasión aparece al aire libre, posiblemente en el jardín del castillo de Malromé donde ella vivía, sentada en un banco azulado. La figura se sitúa de perfil, recortando su cabeza ante los arbustos y las flores, vestida con un blusón blanco y una larga falda oscura, sujetando entre sus manos una sombrilla. La composición está ejecutada gracias al empleo de una pincelada vibrante y empastada, aplicando el color en algunas zonas con cierta violencia, resaltando la utilización de sombras coloreadas como hacían los impresionistas, especialmente Pissarro. Los contornos del personaje están trazados con firmeza y maestría demostrando Henri la seguridad de su dibujo, elemento característico de sus trabajos maduros que deja su papel protagonista al color en esta admirable escena.

La Goulue en el Moulin Rouge

Museo:Museo de Arte Moderno de Nueva York

Características:79´4 x 59 cm.

Material:Oleo sobre cartón

Estilo: Junto a Jane Avril, La Goulue era la reina del Moulin Rouge y en aquellos momentos estaba en lo más alto de su reinado. Toulouse-Lautrec la retrata en el momento de su paseo diario por los alrededores del cabaret. Va acompañada de su amante, a la izquierda, y de una de las bailarinas del espectáculo, llamada Nini Patte en L´Air, a la derecha. Ambas eran las cuidadoras de la diva que aparece en el centro, vestida de blanco con un pronunciado escote y una cinta en el cuello que pondrá de moda, al igual que su cabello recogido. Su mirada inexpresiva se dirige hacia delante, mientras sus compañeras retan a todos los que miramos a La Goulue. Incluso Henri acentúa el contraste entre la diva y sus compañeras en la tonalidad de los trajes. Las tres figuras avanzan hacia el espectador, quedando en el fondo el perfil de un hombre con sombrero y los espejos del recibidor del cabaret donde se reflejan las luces. Conviene señalar la influencia de la fotografía en la obra de Toulouse-Lautrec a la hora de cortar los planos, como ya venía haciendo Degas. La luz y el color impresionistas dejan paso a otro tipo de asuntos que ahora interesan más a los artistas. En el caso de Henri, serán la temática nocturna y el predominio de la línea sobre el color, además de la incipiente planitud que va incorporando a sus figuras, los elementos más destacables de esta reacción neo-impresionista.

Museo:Národní Galerie de Praga

Características:95 x 80 cm.

Material:Oleo sobre cartón

Estilo: El lesbianismo será uno de los temas más interesantes para Toulouse-Lautrec y le dedicará numerosas imágenes como El sofá. Ésta es una estampa de baile lésbico en la que aparece otra de las modelos habituales del pintor: la payaso Cha-U-Kao, bailando el vals con una pareja desconocida en el Moulin Rouge. En este cabaret, el lesbianismo estaba bastante admitido, a diferencia de la homosexualidad masculina, posiblemente como parte del espectáculo. Detrás de la pareja contemplamos a Jane Avril, bailando sola para reforzar su personalidad solitaria. Sentado tras la pista de baile está el amigo de Toulouse-Lautrec y también pintor Charles Conder. La figura será la gran preocupación de Henri, quizá por haber dado sus primeros pasos dentro de la corriente realista. Situará siempre a sus personajes en los santuarios de la noche parisina, mostrando magníficas estampas de su vida. El colorido - casi siempre oscuro - pasa a un segundo plano, igual que la luz, posiblemente porque la luz con la que tenía contacto Lautrec era la de las lámparas de gas de esos locales. Las figuras que tanto amaba están situadas en diferentes planos para configurar el espacio, aunque no tienen gran volumen, en un anuncio de la planitud que tanto gustará a Gauguin.

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Toulouse Lautrec. Henri Marie Raymond Toulouse-Lautrec

Alrededor de la vida de Henri de Toulouse-Lautrec existen muchos tópicos, ciertos en la mayor parte de los casos. Los mitos de Lautrec, especialmente su incapacidad para mantener una relación estable con las mujeres debido a su inseguridad, son conocidos por una amplia parte del público, incluso a través del cine. Estas inseguridades y frustraciones llevarán a Henri a desarrollar en la pintura una vía de escape, una forma de evasión de la misma manera que harán Gauguin o su buen amigo Van Gogh. Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa nació el 24 de noviembre de 1864 en el Hôtel du Bosc, en el centro de Albi. Sus padres eran primos hermanos y ostentaban el título de condes de Toulouse; eran bastante ricos e influyentes en la ciudad pero carecían de poder a escala nacional. Henri era el primogénito, naciendo cuatro años más tarde su hermano Richard-Constantine, que falleció a la edad de un año. La situación familiar no era muy estable debido a la incompatibilidad de caracteres de ambos cónyuges lo que motivó su separación en el mes de agosto de 1868 quedando Henri al cuidado de una institutriz. A los ocho años, el pequeño Henri se traslada a París con su madre, iniciando sus estudios en el Lycée Fontanes. Ya en estos años inicia su relación con la pintura al elaborar dibujos y caricaturas, recibiendo sus primeras lecciones de René Princeteau, pintor de animales y amigo del conde. En 1874 se empiezan a manifestar las primeras dificultades motrices, lo que obligó su retirada del colegio para ser sometido a tratamiento médico, trasladándose a Albi. La madre del pintor recorrerá todos los especialistas para curar la dolencia del pequeño, sin encontrar una solución. La enfermedad que padecía Henri era totalmente desconocida en el siglo XIX, denominándose actualmente picnodisostosis, desorden genético provocado por la consanguinidad de los padres que afecta al desarrollo de los huesos. Ésta es la razón por la que Toulouse-Lautrec apenas creció en la adolescencia. A esta dolencia debemos añadir dos fracturas en los fémures de ambas piernas entre mayo de 1878 y agosto de 1879. Desde este momento sus piernas dejarán de crecer, alcanzando una altura de 1,52 metros. Durante aproximadamente dos años Henri estuvo casi inválido, desarrollándose en el joven un acentuado interés por el arte y la pintura, continuando con su faceta de dibujante. La lectura será su otra gran afición en estos dos largos años de convalecencia. En 1881 Toulouse-Lautrec se traslada a París donde se decide a ser pintor apoyado por su tío Charles y por el maestro Princeteau. Su madre cede, recibiendo las primeras clases en el taller de Princeteau en el invierno de 1882 donde conoce a Jean-Louis Forain. En abril es aceptado en el estudio de Léon Bonnat, retratista de moda en aquellos momentos, donde Lautrec perfeccionó su dibujo. Pero Bonnat cerró su taller en septiembre de ese movido año 1882, lo que motivó que todos sus alumnos tuvieran que buscar un nuevo maestro. El elegido es Ferdinand Cormon, en cuyo taller Henri conocerá a Émile Bernard y a Vincent van Gogh. El joven Lautrec desea continuar por los canales oficiales para obtener el máximo éxito artístico; quiere ser un pintor convencional continuando el Realismo de sus maestros, como se aprecia en las obras de esas fechas: El joven Routy o Una carretada. El joven Toulouse-Lautrec participa en la división que afectará a los impresionistas en aquellos momentos, alineándose con la pintura de Degas y su temática más urbana para alejarse de los paisajes que interpretaban Monet, Pissarro o Renoir. El arte de vanguardia también le atrae de manera puntual, probando con el Puntillismo, que no llega a convencerle. Sentirá una especial atracción hacia la pintura de Forain y sus escenas de camerinos, prostitutas, cafés o artistas. De manera definitiva, Lautrec se convertirá en el pintor de la modernidad, abandonando su estilo convencional para formar parte del neo-impresionismo. Las escenas del mundo nocturno y los retratos casi caricaturescos de los personajes de la noche serán sus temáticas favoritas. Las influencias más notorias son la pintura de Degas, Whistler, la estampa japonesa y Paolo Ucello, creando un estilo personal y fácilmente identificable. Cuando se habla de Toulouse-Lautrec se debe hacer una referencia especial a Montmartre, lugar con cierta reputación de criminalidad y bohemia que acabaría convirtiéndose en el centro de ocio. En este barrio ya vivía Lautrec desde 1884 cuando compartía vivienda con los Grenier, ubicándose allí los templos de la noche: "Moulin de la Galette", el "Mirliton", "Le Chat Noir", "Moulin Rouge", "Folies Bergère", el circo "Fernando", el "Salon de la rue des Molins"... La relación del pintor con el "Moulin Rouge" será especial al convertirse en uno de sus mejores clientes e interpretar con suma precisión la "fauna nocturna" que se daba cita en el local con todo su elenco de estrellas: La Goulue, Jane Avril, Valentin le Desossé, Cha-U-Kao o Yvette Guilbert. El local adquirió el lienzo En el circo Fernando para decorar el hall de entrada y fue Lautrec quien diseñó el cartel publicitario del cabaret, sirviendo el vestíbulo del Moulin en numerosas ocasiones como sala de exposiciones para el artista. Como artista de vanguardia, Toulouse-Lautrec no será admitido en el Salón de París al considerar inaceptables sus obras, lo que llevará al maestro a buscar todas las vías alternativas posibles para que el público conociera su obra, incluso mediante ilustraciones en los periódicos. Sus trabajos serán expuestos en solitario, con los grupos de vanguardia o con sus amigos, como en el caso de Van Gogh. Pero posiblemente sean sus carteles y litografías el vehículo que más publicidad dio a su obra, enlazando con el deseo de anunciarse existente en la ciudad en aquellos momentos, surgiendo una amplia serie de estampas de gran belleza en las que parece anticiparse al modernismo. La relación de Toulouse-Lautrec con las mujeres será una de las facetas más interesantes de su vida. La primera relación conocida es de 1883, cuando contacta con una modelo de 17 años llamada Marie Charlet. Lily Grenier se baraja como un de sus amantes hasta que conoció a Suzanne Valadon, conviviendo por un periodo de dos años hasta que Suzanne intenta suicidarse al no querer Henri tener un hijo con ella. Varias amantes se suceden hasta que elige el anonimato de las prostitutas para establecer relaciones con ellas, llegando a habitar durante una temporada en el Salon de la rue des Molins. El mundo de la prostitución será uno de los favoritos para el artista, siempre visto con cariño y respeto, mostrando tanto su aspecto más íntimo como el conocido. El lesbianismo también será tratado por Henri de la misma manera, resultando obras colosales como Las dos amigas o L´Abandon. Su posición económica desahogada le permitió viajar en numerosas ocasiones, visitando Bruselas, Londres, Madrid o diversos puntos de la geografía francesa. A partir de 1893 se relaciona con los hermanos Natanson y el círculo de La Revue Blanche, contactando con la vanguardia literaria y trabajando como decorador para el mundo del teatro, retratando a los miembros más interesantes de este círculo artístico. La vida noctámbula y de crápula que llevaba Henri desde los 25 años motivaría su alcoholismo, sugiriéndose incluso que podría haber contraído la sífilis. En 1897 tiene lugar el primer ataque de "delirium tremens" que le llevará a disparar con un revólver a imaginarias arañas. Al año siguiente alquila una vivienda en el mismo edificio de su madre, preocupada por la salud de su hijo. En 1898 sufrirá un ataque de manía persecutoria al creerse perseguido por la policía, refugiándose en casa de un amigo. Cada vez bebe más y pinta menos. La crisis más grave se produce en 1899 al sucederse las manías, depresiones y neurosis, acentuadas por el traslado de su madre a Albi. Henri decide suicidarse con metileno en el prostíbulo de la rue des Molins siendo ingresado en un sanatorio durante una temporada. Su estado de salud será noticia y motiva la subida en el precio de sus obras. La familia de Lautrec duda de su recuperación y critica sus excesivos gastos por lo que se sugiere que alguien se haga cargo de él. El objetivo será alejarle del alcohol, admitiendo la presencia de un tutor al que burlará continuamente, modificando incluso su bastón de paseo al introducir un vaso y una botella de aguardiente que contravenía la prohibición. En octubre de 1900 se traslada a Burdeos, donde sufre un nuevo ataque en el mes de marzo del año siguiente, una hemorragia cerebral que le afecta las dos piernas. En abril decide ir a París para organizar sus papeles. El 15 de agosto, en Arcachon, sufre un derrame cerebral que le deja medio cuerpo paralizado. Su madre decide llevarle al castillo de Malromé, cerca de Burdeos, donde ella habita, falleciendo Toulouse-Lautrec en ese lugar el 9 de septiembre de 1901 a las dos y cuarto de la madrugada.

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Condesa Adèle de Touluose-Lautrec Museo:Colección Particular Características:43 x 35 cm. Material:Oleo sobre lienzo Estilo:Neo-Impresionismo Una de las modelos más representadas en los momentos de formación de Toulouse-Lautrec será su madre, una mujer cariñosa, cultivada y siempre pendiente de su hijo.