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Diseñado por Louis Kahn el año 1965, este monumental proyecto es una propuesta simétrica, dos estructuras que se espejan separadas por un patio vacío. Un estrecho curso de agua lineal avanza por el eje del patio, direccionando las vistas hacia el océano Pacífico.

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Cada edificio tiene 6 niveles, siendo los tres primeros laboratorios y los tres últimos, áreas de apoyo. Están conectados a torres que acogen los recintos de estudio individual. Las torres al extremo este de los edificios contienen dos sistemas de calefacción, ventilación, entre otros, y al extremo oeste las torres presentan seis pisos de oficinas que miran hacia el océano Pacífico, proporcionando un amiente acogedor y tranquilo para la concentración. La separación de los laboratorios y recintos de estudio individual fue deliberada, marcando las diferentes actividades.

Debido a los códigos de zonificación, las dos primeras plantas deben ser subterráneas, donde se encuentran algunos laboratorios. Para que reciban luz solar suficiente, fueron proyectados una serie de lightwells en ambos lados de cada edificio, con aproximadamente 12 metros de ancho y 7,5 metros de largo. Los laboratorios subterráneos son espacios iluminados por grandes paneles de vidrio.

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El Centro de Arte Británico de la Universidad de Yale es otra huella del paso de Kahn por esta gran institución norteamericana, luego de la ampliación de su Galería de Arte (1951-1953), trabajos que le dieron fama internacional como arquitecto fuera de serie y capaz de reflejar una filosofía densa y concisa que le profirió ese halo inmaterial a su obra, asegurando su trascendencia en el tiempo.
La obra de Louis Isidore Kahn está compuesta por un conjunto de construcciones magistrales que son un verdadero homenaje a la monumentalidad y el diálogo armónico. Hecho a partir de materiales más sencillos su trabajo representó una ruptura con el estilo internacional en boga a mediados del siglo XX. Este renombrado arquitecto nacido en Estonia, pero asentado en Filadelfia desde los cuatro años de edad, fue un genio callado que caminó seguro por los senderos de norteamérica hacia soluciones totalmente llenas de magia y pasión gracias al hábil manejo de volúmenes simples pero llenos de una gran complejidad artística, misteriosa y espiritual.

Fue el último gran edificio diseñado por Louis I. Kahn y es considerado actualmente una obra maestra de la arquitectura mundial del siglo XX que sigue pasmando a sus visitantes. New Haven, Connecticut fue el lugar elegido para albergar el Centro de Arte Británico, que junto con el resto de los edificios de la prestigiosa universidad norteamericana, hace parte de un mosaico arquitectónico de gran valor que a pesar de ser diferentes en su concepción, no compiten, dialogan amablemente y armonizan por su originalidad en una especie de microcosmos arquitectónico unido por la diversidad.
Este centro mejora día a día debido a su diseño atemporal y gracias a un plan de administración y conservación que garantiza su permanencia en el futuro.

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Este museo es una de las obras más interesantes de uno de los arquitectos más dotados que surgirían durante el siglo XX. Tendría su origen en el encargo que el mecenas tejano Kay Kimbell haría al arquitecto de Filadelfia para albergar su exquisita colección de arte.

El edificio se sitúa dentro de un parque destinado a generar un gran recinto cultural de la ciudad de Forth Worth en Tejas, en el sur de los Estados Unidos. La obra se configura como un inspirado ejercicio creativo que combina la funcionalidad, la construcción racional y una visión estética que incluye la rememoración del pasado histórico para definir una obra plenamente contemporánea.

Su innegable belleza y personalidad irrepetible es el resultado de una sabia definición de espacios, en los que la textura de los materiales empleados, el rumor del agua y la disposición de la luz juegan un papel fundamental en la creación de una intensa emoción artística, capaz de acompañar y dialogar sutilmente con las innumerables piezas de pintura y escultura que alberga.

El conjunto se basa en una disposición ortogonal de una serie de recintos expositivos en una sola planta principal y un semisótano. La composición enlaza una serie de 16 bóvedas ciclóicas de hormigón, paralelas y autoportantes, organizadas en tres grupos adosados. Esos elementos básicos del edificio se apoyan siempre sobre cuatro grandes pilastras. Las estructuras primarias se completan en su cerramiento murario con una piedra esencialmente clásica, el singular mármol travertino. Interiormente, los elementos y materiales básicos se combinan superponiendo otras subdivisiones que se rematan con un material cálido de una gran calidad: la madera de roble, empleada para formar carpinterías sencillas y panelados suntuosos.

La fachada principal se define en torno a un patio central abierto al acceso con porches laterales bajo la primera serie de dos bóvedas ciclóicas, Estas grandes piezas autoportantes permiten la generación de sutiles grietas por las que se filtra la luz a los recintos interiores a cubierto, tanto en sus extremos como en los laterales y desde arriba. Unos reflectores sabiamente estudiados para controlar las aberturas superiores, tamizan e iluminan naturalmente los espacios interiores. Mientras, la disposición de patios y grandes huecos acristalados van estableciendo una relación dinámica con el exterior próximo ajardinado, inserto o colindante. Con ello, el edificio dispone de una gran superficie de extensos lienzos destinados a la exposición de las obras y que se alumbran de una manera tersa a través del reflejo de la luz cenital que baña las bóvedas de hormigón.

Los detalles constructivos se caracterizan por una gran precisión, así como por un diálogo constante y mutuo entre los distintos elementos estructurales y de cerramiento. La tectónica así generada refleja un gran control de todo el proceso constructivo, lo que incide muy positivamente en la definición de la calidad final de la obra y en la que las articulaciones están estudiadas con gran primor.

Todo el continuo espacial ha sido sometido desde su proyecto a una estricta disciplina compositiva ortogonal basada en una medición precisa de las áreas abiertas y cerradas. Incluso los bosquecillos conexos que forman parte del entorno se sujetan a esta rígida disposición pensada para expresar el orden abstracto del conjunto. Una forma contemporánea de expresar el clasicismo.

El arquitecto proyectaría este edificio museístico junto al ingeniero estructural August Komendant, un colaborador que trabajaría asiduamente con Kahn en la última etapa de su trayectoria. Finalmente, el jardín general se dispondría de acuerdo a la propuesta del escultor Isamu Noguchi, otro gran artista americano que también colaboraría en este trabajo coral.