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Biographie de Victor Hugo à travers son théâtre - Libre Théâtre

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Biographie de Victor Hugo à travers son théâtre La jeunesse Victor Hugo est né à Besançon le 26 février 1802. La première mention d'une expérience théâtrale se trouve relatée dans Victor Hugo raconté par un témoin de sa vie (Source Gallica) Le jeune Hugo et son frère se promènent dans le Jardin du Luxembourg et ...

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Poète, auteur, dramaturge, romancier, journaliste, historien, Victor Hugo est avant tout un homme de principes obsédé par la défense de la liberté et la passion de lutter contre l'injustice sociale. Sa phrase : "je suis une conscience" peut, en effet, résumer toute son œuvre et toute sa vie. Conscience des événements qui ont fait vibrer l'âme de son temps, de ses tourments, de ses espoirs, de ses conquêtes mais aussi de la beauté et de la laideur de la nature humaine. Son engagement aux valeurs universelles va faire de lui la voix des faibles et des exclus, revêtant un caractère particulier. Ni l'art pour l'art ni l'art pour la politique mais l'art pour le progrès et pour le bien de l'humanité. Car les Droits de l'Homme ne sont pas, pour lui, un mot vide de sens. Les Droits de l'Homme sont vivants et doivent être défendus en acte. Hugo, qui se disait " porte-parole de l'humanité", a mis sa plume au service "des opprimés de tous les pays et de tous les partis ". LE COMBAT CONTRE LA MISÈRE
" Je suis de ceux qui pensent et qui affirment qu'on peut détruire la misère."
Victor Hugo, Discours à l'Assemblée Législative

Au cours de la première moitié du XIXe siècle, la France connaît une révolution industrielle sans précédent qui engendre des transformations économiques et contribue à l'exode rural donnant naissance à une nouvelle classe, celle des ouvriers. Soumis à d'interminables journées de travail, sans sécurité, les travailleurs des ateliers et des manufactures ne gagnent pas de quoi vivre décemment et sont condamnés à vivre dans des conditions de misère absolue. Sensible à la souffrance et à la pauvreté du peuple, Hugo prononce devant l'Assemblée Législative, le 9 juillet 1849, un Discours dans lequel il affirme que la misère n'est pas une fatalité mais est un fléau social qui peut et doit disparaître : " Il y a dans Paris... des rues, des maisons, des cloaques, où des familles, des familles entières vivent pêle-mêle, hommes, femmes, jeunes filles, enfants, n'ayant pour lits, n'ayant pour couvertures, j'ai presque dit pour vêtement, que des monceaux infects de chiffons en fermentation... Eh bien, messieurs, je dis que ce sont là des choses qui ne doivent pas être ; je dis que la société doit dépenser toute sa force, toute sa sollicitude, toute son intelligence, toute sa volonté, pour que de telles choses ne soient pas ! Je dis que de tels faits, dans un pays civilisé, engagent la conscience de la société tout entière ".

Hugo entreprend un roman, Les M isères devenu Les Misérables qui met en scène des situations révoltantes telles que l'exclusion sociale de Fantine qui a un enfant hors mariage ou les souffrances de Jean ValJean qui n'arrive pas à s'intégrer dans la société après l'épreuve du bagne. Mais l'auteur des Misérables ne se limite pas à dénoncer la pauvreté. Il passe ainsi à l'action en se rendant en 1851 à Lille, accompagné de médecins et de l'économiste Adolphe Blanqui, pour visiter les caves de Lille et constater sur le terrain des endroits où des familles vivent dans des conditions atroces. Dans un discours rédigé après cette visite, qui ne sera jamais prononcé, Hugo dénonce la misère qui n'est pas seulement la souffrance d'un individu mais la ruine de toute la société. Il évoquera le souvenir des caves de Lille dans L'Homme qui rit où le discours de Gwynplaine dans la Chambre des Lords est un témoignage sur l'injustice sociale et la pauvreté du peuple non seulement en Angleterre mais dans tous les pays industrialisés.
LA CAUSE DES ENFANTS ET LE DROIT À L'INSTRUCTION "L'enfant doit être notre souci. Et savez-vous pourquoi ? Savez-vous son vrai nom ? L'Enfant s'appelle Avenir."
Victor Hugo, Actes et Paroles, pendant l'exil, 1869 L'enfant occupe une place primordiale dans l'œuvre de Victor Hugo. Théodore Banville a raison quand il écrit à son propos qu'"en poésie, l'Enfant date de lui et n'a commencé à vivre que dans ses œuvres". A cette époque-là, la plupart des enfants des milieux modestes travaillent dès leur plus jeune âge à la campagne ou sont employés dans des usines. Le poème Mélancholia est le témoignage de cette réalité sinistre : Où vont tous ces enfants dont pas un seul ne rit ? Ces doux êtres pensifs que la fièvre maigrit ? Ces filles de huit ans qu'on voit cheminer seules ? Ils s'en vont travailler quinze heures sous des meules ; Ils vont, de l'aube au soir, faire éternellement Dans la même prison le même mouvement. Accroupis sous les dents d'une machine sombre, Monstre hideux qui mâche on ne sait quoi dans l'ombre, Innocents dans un bagne, anges dans un enfer, Ils travaillent. Tout est d'airain, tout est de fer. Jamais on ne s'arrête et jamais on ne joue. Aussi quelle pâleur ! la cendre est sur leur joue. De même dans Les Misérables Cosette et Gavroche restent des personnages emblématiques et permettent à l'écrivain d'exposer l'exploitation et l'esclavage des enfants mais aussi leur capacité de critique. Mais ce qui différencie Hugo par rapport aux autres écrivains c'est le fait que chez lui l'œuvre prend le relais de l'action et l'action celui de l'œuvre. En effet, il vient en aide aux orphelins et aux enfants en difficulté en invitant à manger chez lui à Guernesey des enfants nécessiteux. Hugo est le premier à formuler la notion de "droit de l'enfant" dans son discours devant l'Assemblée Législative en janvier 1850. A l'idée selon laquelle l'enfant est considéré comme un objet possédé par la famille et réduit à n'être qu'un instrument de travail, il oppose la conviction que l'enfant est un être à part entière qui a le droit de devenir ce qu'il peut être. Pour lui, l'avenir passe par des enfants en bonne santé et éduqués : "En élevant l'enfant, nous élevons l'avenir. Élever, mot profond ! En améliorant cette petite âme, nous faisons l'éducation de l'inconnu. Si l'enfant a la santé, l'avenir se portera bien ; si l'enfant est honnête, l'avenir sera bon. Éclairons et enseignons cette enfance". En tant que député, il lutte contre la loi Falloux qui met en place le monopole de l'instruction en faveur du clergé car il est convaincu que c'est l'État qui doit se charger d'un enseignement gratuit, obligatoire et laïque ce qui fait de lui un pionnier de la laïcité et de la démocratisation scolaire. LA LUTTE POUR LES DROITS DE LA FEMME "Une moitié de l'espèce humaine est hors de l'égalité, il faut l'y faire rentrer : donner pour contrepoids au droit de l'homme le droit de la femme."
Victor Hugo, Actes et paroles Angelo, Tyran de Padoue est la première œuvre où Victor Hugo aborde la question de la femme. La pièce présente deux figures de femmes : l'une est victime du despotisme d'un mari qu'elle n'a pas choisi et l'autre est victime du mépris de la société car elle est comédienne et a donc une mauvaise réputation. En romancier Hugo compose plusieurs portraits de femmes souffrantes dont celui de Fantine condamnée à la prostitution et à la mort reste le plus emblématique. Écartée de la vie politique, considérée par la loi comme mineure, exploitée dans la vie et dans le travail, la femme se heurte au XIXe siècle à une difficile reconnaissance sociale. La question de l'émancipation est abordée par Hugo de façon explicite dans la lettre adressée au journal L'Avenir des femmes en 1872 "Dans notre législation telle qu'elle est, la femme ne possède pas, elle n'est pas en justice, elle ne vote pas, elle ne compte pas, elle n'est pas. Il y a des citoyens, il n'y a pas de citoyennes. C'est là un état violent : il faut qu'il cesse." Étant donné qu'on reconnaît aux femmes la responsabilité commerciale et l'égalité devant la prison, Hugo espère qu'avant la fin du siècle la République proclamera le droit de la femme à l'égalité politique en lui octroyant le droit de vote. "Nous proclamons la femme notre égale avec le respect en plus. Ô femme, mère, compagne, sœur, éternelle mineure, éternelle esclave, éternelle sacrifiée, éternelle martyre, nous vous relèverons". En fait, le combat reprend après l'établissement de la République. Hugo soutient le Congrès ouvrier de Marseille qui est la première organisation masculine à créer une commission féminine. Il exalte aussi le courage des femmes qui se battent pour améliorer la place de la femme dans la société. Louise Michel et George Sand, "qui est un cœur lumineux, une belle âme, un généreux combattant du progrès, une flamme dans notre temps", tiennent une place exceptionnelle. POUR L'ABOLITION DE L'ESCLAVAGE "Un seul esclave sur la Terre suffit pour déshonorer la liberté de tous les hommes."
Victor Hugo, journal La Gironde, 17 janvier 1862 Au début du XIXe siècle l'esclavage est pratiqué dans la plupart des colonies françaises. Victor Hugo s'est très tôt intéressé à ce problème. Son roman Bug-Jurgal, paru en 1826, met en scène la révolte des esclaves et la lutte de Habibrah pour l'affranchissement de ses frères. Pour Hugo le rapport maître-esclave est insupportable car la liberté est entière, indivisible et universelle. "Aucun compromis. Aucune concession. Aucune diminution. Avoir des esclaves, c'est mériter d'être esclave". Lorsque Hugo se rend compte que la "civilisation" impliquée par la colonisation n'est qu'un leurre et que la colonisation dérive en exploitation et cupidité, il la condamne fermement. Il se montre alors très favorable à la mesure prise par la IIe République, le 17 avril 1848, sous la pression de son ami Victor Schoelcher, qui abolit l'esclavage dans toutes les colonies et possessions françaises. Inspiré par la fraternité qui est, pour lui, un principe absolu, Hugo voit ses efforts en partie récompensés et s'exclame : "Avant la fin du siècle, l'esclavage aura disparu de la terre. La liberté est la loi humaine... La barbarie recule. La civilisation avance." CONTRE LA PEINE DE MORT "La peine de mort est le signe spécial et éternel de la barbarie."
Victor Hugo, Discours à l'Assemblée constituante, 15 septembre 1848 Le plus grand et le plus constant de tous les combats que Victor Hugo a menés depuis sa jeunesse est celui contre la peine de mort. Le souvenir de condamnés conduits à l'échafaud a marqué l'écrivain. Hanté par ces exécutions, il ne cessera de dénoncer ce "meurtre légal" qui, pour lui, est un acte de barbarie. Dans Le Dernier Jour d'un Condamné, il donne la parole à un condamné qui, à la première personne, présente ses impressions et ses sensations à partir du verdict. Il s'agit, en effet, d'un plaidoyer contre la peine de mort qui fait scandale à l'époque. Le même sujet sera repris dans Claude Gueux en 1834. Son souci pour l'amélioration des prisons et la condition des bagnes sera aussi décrit dans Les Misérables (l'image des forçats attachés à la chaîne qui traversent la France). Nombreuses seront aussi ses interventions auprès des gouvernements pour obtenir la grâce des condamnés à mort. Cette lutte s'explique surtout par le respect de la vie humaine mais aussi par le refus de la loi du talion selon laquelle la société agit par vengeance et non par justice. Tuer celui qui tue crée, pour Hugo, un cercle vicieux qui met en cause toute idée de civilisation et de progrès et qu'il faut éviter à tout prix. Car la société "ne doit pas punir pour se venger ; elle doit corriger pour améliorer" et instaurer entre les hommes des rapports de fraternité et non pas de rapports de force. Hugo a, dans toutes les occasions, pris le parti des opprimés. Il n'est pas un droit qu'il n'ait revendiqué, pas une cause juste qu'il n'ait défendue. Son œuvre est un long combat pour l'avenir, pour l'humanité de demain. Il y a dans son cœur une compassion profonde pour tous les misérables qu'il s'agisse de la société, d'une classe ou d'un individu. Pourquoi ? Parce qu'il est l'HOMME UNIVERSEL. Bibliographie Un poète en politique, Les combats de Victor Hugo, Henri Pena-Ruiz, Jean-Paul Scot, Flammarion, 2002 Victor Hugo, L'homme et l'œuvre, Jean-Bertand Barrère, Paris Boivin 1952 Victor Hugo témoin de son siècle, Claude Roy, Paris, J'ai lu 1962 Les Misérables, Victor Hugo, (sous la responsabilité de Maurice Allem), Paris, Gallimard Le Dernier jour d'un condamné, Victor Hugo, Paris, Librio, 2001 Les Châtiments, Victor Hugo, Paris, Nelson, 1957 Sitographie http://www.senat.fr/evenement/archives/D24/gc.html http://expositions.bnf.fr/hugo/arret/ind_engag.htm http://www.victorhugo.culture.fr/fr/citonsHugo2004.pdf http://www.assemblee-nationale.fr/histoire/VictorHugo_09071849.asp http://www.inlibroveritas.net/lire/oeuvre10994-chapitre48489.html Lettre de Victor Hugo à M. Heurtelou, rédacteur en chef du Progrès " Si l'esclavage est reconnu comme un " crime contre l'humanité " depuis 2001, des esprits visionnaires et avancés se sont insurgés contre cette réalité terrible. Ainsi, en 1860, Victor Hugo défend la cause abolitionniste et prend la défense de John Brown, un Blanc qui fut pendu pour avoir encouragé la révolte des noirs... Le 1er mars 1860 Vous êtes, monsieur, un noble échantillon de cette humanité noire si longtemps opprimée et méconnue. D'un bout à l'autre de la terre, la même flamme est dans l'homme; et les noirs comme vous le prouvent. Y a-t-il eu plusieurs Adam ? Les naturalistes peuvent discuter la question ; mais ce qui est certain, c'est qu'il n'y a qu'un Dieu. Puisqu'il n'y a qu'un père, nous sommes frères. C'est pour cette vérité que John Brown est mort; c'est pour cette vérité que je lutte. Vous m'en remerciez, et je ne saurais vous dire combien vos belles paroles me touchent. Il n'y a sur la terre ni blancs ni noirs, il y a des esprits ; vous en êtes un. Devant Dieu, toutes les âmes sont blanches. J'aime votre pays, votre race, votre liberté, votre révolution, votre république. Votre île magnifique et douce plaît à cette heure aux âmes libres ; elle vient de donner un grand exemple ; elle a brisé le despotisme. Elle nous aidera à briser l'esclavage. Car la servitude, sous toutes ses formes, disparaîtra. Ce que les États du Sud viennent de tuer, ce n'est pas John Brown, c'est l'esclavage. Dès aujourd'hui, l'Union américaine peut, quoi qu'en dise le honteux message du président Buchanan, être considérée comme rompue. Je le regrette profondément, mais cela est désormais fatal ; entre le Sud et le Nord, il y a le gibet de Brown. La solidarité n'est pas possible. Un tel crime ne se porte pas à deux. Ce crime, continuez de le flétrir, et continuez de consolider votre généreuse révolution. Poursuivez votre œuvre, vous et vos dignes concitoyens. Haïti est maintenant une lumière. Il est beau que parmi les flambeaux du progrès, éclairant la route des hommes, on en voie un tenu par la main d'un nègre. Votre frère, VICTOR HUGO "

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VICTOR HUGO : DÉFENSEUR DES DROITS DE L'HOMME - Socialisme libertaire

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Ceux qui vivent, ce sont ceux qui luttent ; ce sont Ceux dont un dessein ferme emplit l'âme et le front, Ceux qui d'un haut destin gravissent l'âpre cime Ceux qui marchent pensifs, épris d'un but sublime. Poète, auteur, dramaturge, romancier, journaliste,...

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Il narratore onnisciente è quel narratore a cui è consentito di “entrare” nella testa di tutti i suoi personaggi, di sposare tutti i punti di vista quanti sono i personaggi presenti, di saltare da una situazione all'altra quando ritiene che ciò vada fatto, quindi di spostarsi nel tempo e nello spazio a suo piacimento.

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Victor Hugo, né le 26 février 1802 à Besançon, décédé le 22 mai 1885 à Paris à l'âge de 83 ans, est le plus important des auteurs romantiques de langue française.

Son œuvre est très diverse : romans, poésie lyrique, drames en vers et en prose, discours politiques à la chambre des pairs, correspondance abondante. L'ensemble de ce qui a survécu de ses écrits (plusieurs lettres personnelles ont été volontairement détruites par ses exécuteurs testamentaires Paul Meurice et Auguste Vacquerie) a été publié chez Jean-Jacques Pauvert et représente presque quarante millions de caractères !

Victor Hugo

Source : Ministére de la culture français

Biographie

Il est né à Besançon en 1802, mais passe son enfance à Paris. Des séjours à Naples et en Espagne, à la suite de son général de père, l'influenceront. Il fonde avec ses frères en 1819 une revue, le Conservateur littéraire, qui attire déjà l'attention sur son talent. La même année, il remporte le concours de l'Académie des Jeux Floraux (voir Clémence Isaure).

Son premier recueil de poèmes, Odes, paraît en 1821 : il a alors vingt ans et ses études au lycée Louis-le-Grand lui permettent de le faire connaître rapidement. Il participe aux réunions du Cénacle de Charles Nodier à la Bibliothèque de l'Arsenal, berceau du Romantisme, qui auront une grande influence sur son développement. C'est avec Cromwell, publié en 1827, qu'il fera éclat. Dans la préface de ce drame, il s'oppose aux conventions classiques, en particulier à l'unité de temps et à l'unité de lieu, qu'il met véritablement en pratique dans la pièce Hernani.

De 1826 à 1837, il séjourne fréquemment au Château des Roches à Bièvres, propriété de Bertin l'Aîné, directeur du Journal des débats. Au cours de ces séjours, il y rencontre Berlioz, Chateaubriand, Liszt, Giacomo Meyerbeer et rédige des recueils de poésie dont le célèbres ouvrage des Feuilles d'automne.

Il aura, jusqu'à un âge avancé, de nombreuses maîtresses. La plus célèbre sera Juliette Drouet, actrice, qui lui consacrera sa vie et le sauvera de l'emprisonnement lors du coup d'état de Napoléon III. Il écrira pour elle de nombreux poèmes. Tous deux passaient ensemble l'anniversaire de leur rencontre et remplissaient, à cette occasion, année après année, un cahier commun qu'ils nommaient le Livre de l'anniversaire.

Élevé par sa mère vendéenne dans l'esprit du royalisme, il se laisse peu à peu convaincre de l'intérêt de la démocratie (" J'ai grandi ", écrit-il dans un poème où il s'en justifie). Son idée est que " là où la connaissance n'est que chez un homme, la monarchie s'impose. Là où elle est dans un groupe d'hommes, elle doit faire place à l'aristocratie. Et quand tous ont accès aux lumières du savoir, alors le temps est venu de la démocratie ". Devenu partisan d'une démocratie libérale et humanitaire, il est élu député de la Deuxième République en 1848, soutient la candidature du " prince Louis-Napoléon " mais s'exile après son coup d'État du 2 décembre 1851 qu'il condamne vigoureusement pour des raisons morales ( Histoire d'un crime).

Sous le Second Empire, opposé à Napoléon III, il vit en exil à Bruxelles, puis à Jersey et enfin à Guernesey. Il est l'un des seuls proscrits à refuser l'amnistie décidée quelque temps après (" Et s'il n'en reste qu'un, je serai celui-là "). La perte de sa fille Léopoldine à Villequier en 1843 l'ayant laissé désemparé, il se laisse tenter à Jersey, en son souvenir, par des expériences de spiritisme consignées dans un ouvrage étrange nommé les Tables tournantes de Jersey.

Pendant les années 1860, il traverse plusieurs fois le Grand-Duché de Luxembourg comme touriste, alors qu'il se rend sur le Rhin allemand (1862, 1863, 1864, 1865). En 1871, après la Commune de Paris, alors qu'il est expulsé de Belgique pour y avoir offert asile aux communards poursuivis dans la capitale française, il trouve refuge pendant trois mois et demi dans le Grand-Duché (1er juin-23 septembre). Il séjourne successivement à Luxembourg, à Vianden (deux mois et demi), à Diekirch et à Mondorf, où il suit une cure thermale. Ensuite il rentre à Paris. Il sera une des figures tutélaires de la IIIe République.

Conformément à ses dernières volontés, c'est dans le " corbillard des pauvres " qu'il est enterré au Panthéon. Son cercueil étant au préalable resté plusieurs jours sous l'Arc de triomphe, on considère que trois millions de personnes se sont déplacées alors pour lui rendre un dernier hommage.

Sa pensée politique

À partir de 1849, Victor Hugo consacre un tiers de son œuvre à la politique, un tiers à la religion et le dernier à la philosophie humaine et sociale. La pensée de Victor Hugo, complexe et parfois déroutante, refuse toute condamnation des personnes et tout manichéisme, mais n'en est pas moins sévère pour la société de son temps.

Politique intérieure

Réformiste, il souhaite changer la société mais pas de société. S'il justifie l'enrichissement, il dénonce violemment le système d'inégalité sociale. Il est contre les riches qui capitalisent leurs gains sans les réinjecter dans la production. L'élite bourgeoise ne le lui pardonnera pas. De même, il s'oppose à la violence si celle-ci s'exerce contre un pouvoir démocratique mais il la justifie (conformément d'ailleurs à la déclaration des droits de l'homme) contre un pouvoir illégitime. C'est ainsi qu'en 1851, il lance un appel aux armes - " Charger son fusil et se tenir prêt " - qui n'est pas entendu. Il maintient cette position jusqu'en 1870. Quand éclate la guerre franco-allemande, Hugo la condamne : " guerre de caprice " et non de liberté. Puis, l'Empire est renversé et la guerre continue, contre la république ; le plaidoyer de Hugo en faveur de la fraternisation reste sans réponse. Alors, le 17 septembre, il publie un appel à la levée en masse et à la résistance. Les républicains modérés sont horrifiés : mieux vaut Bismarck que les " partageux " ! Le peuple de Paris, quant à lui, se mobilise et l'on s'arrache les Châtiments.

La Commune

En accord avec lui-même, Hugo ne pouvait être communard : " Ce que représente la Commune est immense, elle pourrait faire de grandes choses, elle n'en fait que des petites. Et des petites choses qui sont des choses odieuses, c'est lamentable. Entendons-nous, je suis un homme de révolution. J'accepte donc les grandes nécessités, à une seule condition : c'est qu'elles soient la confirmation des principes et non leur ébranlement. Toute ma pensée oscille entre ces deux pôles : civilisation-révolution ". La construction d'une société égalitaire ne saurait découler que d'une recomposition de la société libérale elle-même. " Pourtant, devant la répression qui s'abat sur les communards, le poète dit son dégoût : " Des bandits ont tué 64 otages. On réplique en tuant 6 000 prisonniers ! "

La question sociale

Dénonçant jusqu'à la fin la ségrégation sociale, Hugo déclare lors de la dernière réunion publique qu'il préside : " La question sociale reste. Elle est terrible, mais elle est simple, c'est la question de ceux qui ont et de ceux qui n'ont pas ! ". Il s'agissait précisément de récolter des fonds pour permettre à 126 délégués ouvriers de se rendre au premier Congrès socialiste de France, à Marseille.

Discours

Victor Hugo a prononcé pendant sa carrière politique plusieurs grands discours : un sur la défense du littoral ; un sur la condition féminine ; un contre l'enseignement religieux et pour l'école laïque et gratuite ; plusieurs plaidoyers contre la peine de mort ( Que dit la société ? " Tu ne tueras pas ". Comment le dit-elle ? En tuant !) ; plusieurs discours en faveur de la paix ; un pour le droit de vote universel.

La paix par le commerce

Il se montre ardent défenseur d'une colonisation humaniste - dont il précise bien qu'elle doit être provisoire et ne pas durer plus que le temps nécessaire - en remplacement des anciennes guerres de conquête. Ainsi le 18 mai 1879, lors d'un banquet célébrant l'abolition de l'esclavage, Victor Hugo prononce un discours en faveur de la colonisation menée par la IIIe République : La Méditerranée est un lac de civilisation ; ce n'est certes pas pour rien que la Méditerranée a sur l'un de ses bords le vieil univers et sur l'autre l'univers ignoré, c'est-à-dire d'un côté toute la civilisation et de l'autre toute la barbarie [...]. Dieu offre l'Afrique à l'Europe. Prenez-la. Prenez-la, non pour le canon, mais pour la charrue ; non pour le sabre, mais pour le commerce ; non pour la bataille, mais pour l'industrie ; non pour la conquête, mais pour la fraternité. Versez votre trop-plein dans cette Afrique, et, du même coup, résolvez vos questions sociales, changez vos prolétaires en propriétaires. Allez, faites ! faites des routes, faites des ports, faites des villes ; croissez, cultivez, colonisez, multipliez.

Il ne cesse d'insister sur le fait que le commerce remplacera la guerre, sans néanmoins prévoir comme le constatera amèrement Bernanos qu'on finira par "se disputer la clientèle à coups de canon". Dans cette vision de l'ordre commercial remplaçant l'ordre militaire, il annonce en germe le philosophe Alain.

Cette vision positive de la mission de l'homme est condensée dans un de ses vers les plus célèbres :
Collabore avec Dieu. Prévois. Pourvois. Prends soin.
Rien n'autorise toutefois à supposer qu'Hugo, malgré son enthousiasme pour la colonisation par des pionniers idéalistes, n'aurait pas pour autant s'il l'avait prévu, condamné l'ordre colonialiste bien différent qui le suivit quelques décennies plus tard. Son combat social et sa défense constante des minorités opprimées (il intervint pour demander la grâce de John Brown) est en ce sens claire.

États-Unis d'Europe

Une espérance qui ne le quitte pas est celle - qui revient souvent dans ses discours et écrits - des futurs États-Unis d'Europe. Ses contemporains considèrent alors cette idée comme absurde (la France et l'Allemagne sont jugées ennemies héréditaires et destinées à le rester). Il faudra attendre la deuxième moitié du XXe siècle pour la voir reprise et admise, et concrétisée par l'euro : le commerce a bien ici remplacé la guerre, comme il le prévoyait...

Victor hugo sur son lit de mort

Photographie par Felix Nadar (1820-1910)

Œuvres

Les Misérables à Broadway (Imperial Theater, New York, février 2003)

note : l'année indiquée entre parenthèses est l'année de première parution Odes et poésies diverses (1822) Nouvelles Odes (1824) Bug-Jargal (1826) Odes et Ballades (1826) Cromwell (1827) Les Orientales (1829) Le Dernier Jour d'un condamné (1829) Hernani (1830) Notre-Dame de Paris (1831) Marion Delorme (1831) Les Feuilles d'automne Le Roi s'amuse (1832) Lucrèce Borgia (1833) Marie Tudor (1833) Étude sur Mirabeau (1834) Littérature et philosophie mêlées (1834) Claude Gueux (1834) Angelo (1835) Les Chants du crépuscule (1835) Les Voix intérieures (1837) Ruy Blas (1838) Les Rayons et les ombres (1840) Le Rhin (1842) Les Burgraves (1843) Napoléon le Petit (1852) Les Châtiments (1853) Lettres à Louis Bonaparte (1855) Les Contemplations (1856) Première série de la Légende des Siècles (1859) Les Misérables (1862) William Shakespeare (1864) Les Chansons des rues et des bois (1865) Les Travailleurs de la mer (1866) Paris-Guide (1867) L'Homme qui rit (1869) L'Année terrible (1872) Quatre-vingt-treize (1874) Mes Fils (1874) Actes et paroles - Avant l'exil (1875) Actes et paroles - Pendant l'exil (1875) Actes et paroles - Depuis l'exil (1876) Nouvelle série de la Légende des Siècles (1877) L'Art d'être grand-père (1877) Histoire d'un crime - 1re partie (1877) Histoire d'un crime - 2e partie (1878) Le Pape (1878) Religions et religion (1880) L'Âne (1880) Les Quatre Vents de l'esprit (1881) Torquemada (1882) Série complémentaire de la Légende des Siècles (1883) L'Archipel de la Manche (1883) Œuvres posthumes Théâtre en liberté (1886) La Fin de Satan (1886) Choses vues - 1re série (1887) Toute la Lyre (1888) Alpes et Pyrénées (1890) Dieu (1891) France et Belgique (1892) Toute la Lyre - nouvelle série (1893) Correspondances - Tome I (1896) Correspondances - Tome II (1898) Les Années funestes (1898) Choses vues - 2e série (1900) Post-scriptum de ma vie (1901) Dernière Gerbe (1902) Mille Francs de récompense (1934) Océan. Tas de pierres (1942) Pierres (1951) Mélancholia

Récupérée de " http://fr.wikipedia.org/wiki/Victor_Hugo "

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Victor Hugo, né le 26 février 1802 à Besançon, décédé le 22 mai 1885 à Paris à l'âge de 83 ans, est le plus important des auteurs romantiques de langue française. Son œuvre est très diverse : romans, poésie lyrique, drames en vers et en prose, discours politiques à la chambre des pairs, correspondance abondante.

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Quiz Victor Hugo : Un quiz pour tout savoir sur Victor Hugo - Q1: Quand est né Victor Hugo ? 1800, 1801, 1802, 1803, 1804,...

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Différents types de narrateur

Selon les choix de l’auteur, le narrateur peut avoir différents statuts. On distingue ainsi le narrateur externe, le narrateur interne et le narrateur omniscient.

Le narrateur externe n’est pas un personnage du récit. Il raconte à la troisième personne et ne connaît des personnages que ce qui peut se voir de l’extérieur. L’histoire qu’il raconte est celle de quelqu’un d’autre que lui.

Le narrateur interne fait partie des personnages du récit et il se présente à la première personne (du singulier ou du pluriel). Ses pensées et ses émotions sont intégrées au récit. L’histoire qu’il raconte le concerne personnellement.

Le narrateur ominiscient est celui qui en sait le plus. Le mot "omniscient" veut dire "qui sait tout". Il a accès aux pensées et aux émotions de ses personnages. Il délivre des détails précis sur le passé et l’avenir.

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Delacroix - La Liberté guidant le Peuple - partie 1/3

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Delacroix - La Liberté guidant le Peuple - partie 1/3

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Plan de la fiche sur Clair de lune de Victor Hugo :

Introduction

Victor Hugo fut le chef de file des poètes romantiques. Sa vie fut marquée par la mort de sa fille Leopoldine. Il connut l'exil, c'était un écrivain engagé.

Dans le recueil Les Orientales, Hugo va prouver que tout est possible pour l'artiste.

Le poème Clair de lune est composé de 5 quatrains aux rimes embrassées.
Nous retrouvons un caractère descriptif et informatif.
Evocation d'une sultane à sa fenêtre intriguée par un bruit venant de la mer.

Texte du poème Clair de lune de Victor Hugo

Clair de lune

La lune était sereine et jouait sur les flots. -
La fenêtre enfin libre est ouverte à la brise,
La sultane regarde, et la mer qui se brise,
Là-bas, d'un flot d'argent brode les noirs îlots.

De ses doigts en vibrant s'échappe la guitare.
Elle écoute... Un bruit sourd frappe les sourds échos.
Est-ce un lourd vaisseau turc qui vient des eaux de Cos,
Battant l'archipel grec de sa rame tartare ?

Sont-ce des cormorans qui plongent tour à tour,
Et coupent l'eau, qui roule en perles sur leur aile ?
Est-ce un djinn qui là-haut siffle d'une voix grêle,
Et jette dans la mer les créneaux de la tour ?

Qui trouble ainsi les flots près du sérail des femmes ? -
Ni le noir cormoran, sur la vague bercé,
Ni les pierres du mur, ni le bruit cadencé
Du lourd vaisseau, rampant sur l'onde avec des rames.

Ce sont des sacs pesants, d'où partent des sanglots.
On verrait, en sondant la mer qui les promène,
Se mouvoir dans leurs flancs comme une forme humaine... -
La lune était sereine et jouait sur les flots.

Victor Hugo (1802-1885) - Les Orientales

"La lune était sereine et jouait sur les flots"
Caspar David Friedrich,Bord de mer au clair de lune

I. Un exotisme de convention
II. La réalité de l'horreur

Commentaire littéraire

I. Un exotisme de convention

Nous pouvons aborder la couleur locale :
-> un Orient pittoresque : vers 3 " sultane " allusion à la vie de recluse " enfin libre "
-> " djinn " vers 11 : esprit de l'air chez les arabes : connotation diabolique
-> " sérail " : harem
Ce vocabulaire dévoile bien l'idée d'exotisme de convention car ce vocabulaire représente des clichés.
Idée d'Orient renforcé par le cadre spatio-temporel :
La scène se passe la nuit.
Le 1er et le dernier vers encadrent le poème.
On retrouve un jeu de lumière avec l'antithèse " flots d'argent/ noirs îlots "
-> ailleurs géographique : indicateur de lieu " Cos "
Ce décor exotique va être troublé par la mise en scène de l'horreur :
-> Emotion de la sultane qui lâche sa guitare.
-> Effet de rupture avec les points de suspensions : long temps.
-> Eléments perturbateurs : " le bruit " : insistance avec le chiasme " Un bruit sourd frappe les sourds échos ".
-> Assonance en " ou " et " o " : sons étouffés et inquiétants

On dénote la présence de phrases interrogatives :
4 en 7 vers
Phrases longues : enjambement aux vers 7-8
" Est-ce...qui " traduit un effet d'insistance.
La dernière interrogation est partielle : la jeune femme s'interroge sur l'identité.
Les réponses seront révélatrices d'une horrible réalité historique.

II. La réalité de l'horreur

-> Réponse négatives, anaphore " ni " : rejet des hypothèses
-> La révélation se fait par le biais d'une phrase déclarative qui ouvre la dernière strophe : certitude mis en valeur par " ce sont ".
-> Effet de surprise avec l'antithèse : " sac pesant/forme humaine "
-> Allitération en " s " donnant une sensation d'étouffement.

Découverte de la cruauté d'un châtiment infligé aux Grecs par les Turcs.
Hugo en mettant en évidence l'horreur de vrais faits historiques lance un appel implicite en faveur de l'indépendance grecque.

Conclusion

Le poème Clair de lune traduit donc un exotisme élaboré de toute pièce. Il permet cependant de sensibiliser le lecteur à des évènements tragiques. On retrouve ici le caractère engagé de Victor Hugo.

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Plan de la fiche sur Clair de lune de Victor Hugo : Introduction Victor Hugo fut le chef de file des poètes romantiques. Sa vie fut marquée par la mort de sa fille Leopoldine. Il connut l'exil, c'était un écrivain engagé. Dans le recueil Les Orientales, Hugo va prouver que tout est possible pour l'artiste.

# data[].attributes.attachment_link.title
Discours sur la misère — Victor HUGO • Assemblée nationale, 9 Juillet 1849

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Le poème

"Ô horror ! horror ! horror !",
W. Shakespeare, Macbeth

8-10 juillet 1828

Victor Hugo, Les Orientales

Avant la lecture

Il faut étudier le paratexte, c'est-à-dire le titre, l'auteur, la date, etc. Ces informations doivent être recoupées avec vos connaissances émanant du cours (courant littéraire, poète, recueil, etc.).

Le titre engage également à des attentes. Il donne des indices sur la nature du poème que le lecteur s'apprête à lire.

En poésie, la forme est décisive : regarder le texte " de loin " permet d'avoir déjà une idée de la démarche du poète :

Vers, strophes ?

Si vers : vers réguliers, vers libres ?

Si vers réguliers : quel type de rimes ?

Le nombre de strophes...

Pour la lecture

Nous vous conseillons de lire le poème plusieurs fois, avec un stylo à la main qui vous permettra de noter ou souligner une découverte, une idée.

1 ère lecture :

Identifier le thème général du poème,

Identifier le registre : comique ? pathétique ? lyrique ? etc.,

Identifier les procédés d'écriture pour diffuser le sentiment du registre choisi : l'exclamation ? La diérèse ? etc.

2 ème lecture :

Dégager le champ lexical,

Place des mots : un mot au début du vers n'a pas la même valeur qu'un mot placé en fin de vers,

Déceler les figures de style (généralement très nombreuses dans un poème),

Travail sur les rimes : lien entre des mots qui riment, rimes riches ou faibles, etc.,

Analyse du rythme avec les règles de métriques.

En filigrane, vous devez garder cette question en tête pour l'analyse des procédés d'écriture : comment le poète diffuse-t-il son thème général et comment fait-il ressentir au lecteur ses émotions ?

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Rédaction du commentaire

Partie du commentaire

Visée

Informations indispensables

Écueils à éviter

Introduction

- Présenter et situer le poète dans l'histoire de la littérature
- Présenter et situer le poème dans le recueil
- Présenter le projet de lecture (= annonce de la problématique)
- Présenter le plan (généralement, deux axes)

- Renseignements brefs sur l'auteur
- Localisation poème dans le recueil (début ? Milieu ? Fin ? Quelle partie du recueil ?)
- Problématique (En quoi... ? Dans quelle mesure... ?)
- Les axes de réflexions

- Ne pas problématiser
- Utiliser des formules trop lourdes pour la présentation de l'auteur

Développement

- Expliquer le poème le plus exhaustivement possible
- Argumenter pour justifier ses interprétations (le commentaire composé est un texte argumentatif)

- Etude de la forme (champs lexicaux, figures de styles, rimes, métrique, etc.)
- Etude du fond (ne jamais perdre de vue le fond)
- Les transitions entre chaque idée/partie

- Construire le plan sur l'opposition fond/forme : chacune des parties doit contenir des deux
- Suivre le déroulement du poème, raconter l'histoire, paraphraser
- Ne pas commenter les citations utilisées

Conclusion

- Dresser le bilan
- Exprimer clairement ses conclusions
- Elargir ses réflexions par une ouverture (lien avec un autre poème, un autre poète ? etc.)

- Les conclusions de l'argumentation

- Répéter simplement ce qui a précédé

Ici, nous détaillerons par l'italique les différents moments du développement, mais ils ne sont normalement pas à signaler. De même, il ne doit pas figurer de tableaux dans votre commentaire composé. Les listes à puces sont également à éviter, tout spécialement pour l'annonce du plan.
En outre, votre commentaire ne doit pas être aussi long que celui ici, qui a pour objectif d'être exhaustif. Vous n'aurez jamais le temps d'écrire autant ! Introduction
Victor Hugo est un écrivain romantique du XIXème siècle. Il est connu pour ses pièces de théâtre telles que Cromwell ou Hernani, autant que pour ses romans (parmi lesquels Les misérables ou L'Homme qui rit) ou ses poèmes. Si son recueil le plus célèbre est sans aucun doute Les Contemplations (1856), il a aussi fait publier Les Orientales en 1829, dans lequel il travaille l'imaginaire de l'Orient, très en vogue à l'époque.

C'est de cet ouvrage qu'est extrait le poème qui nous intéresse ici, et qui se nomme " L'enfant ". Pour sa rédaction, il s'inspire d'une actualité récente de son temps : le massacre de la population d'une île grecque, Scio, par les troupes turques.

Ce sujet lui permet d'explorer l'imaginaire exotique, associé à l'Orient - que l'on peut appeler, dans le courant littéraire, l'orientalisme - et, en même temps, d'aborder un sujet politique. Il mêle ainsi, dans un rude antagonisme, les lexiques de la vie et de la mort.
Annonce de la problématique De fait, comment Hugo se sert-il de cet antagonisme pour dénoncer la guerre ? Annonce des axes
Nous verrons dans un premier temps comment se mêlent la description du paradis à celle du massacre. Dans un second temps, nous analyserons les marqueurs qui font du poème un réquisitoire politique.

Développement

Deux descriptions antagonistes

Le récit du massacre

Dès la première stance (groupe de vers qui rend un sens complet), Hugo annonce la couleur de son sujet : il s'agit d'une scène de désolation, où il n'y a plus rien à voir. Ainsi le premier vers est suffisamment explicite :

" Les turcs ont passé là. Tout est ruine est deuil. ".

L'hémistiche, marqué par un point, soumet le sentiment d'une sentence, comme s'il n'y avait plus de suite, plus de futur, et seulement la mort. Plus généralement, on trouve dans tout le poème le champ lexical relatif au massacre : " ruine ", " deuil ", " écueil ", " désert ", " ravage ", " balles ", " poudre ".

On comprend alors vite que le contexte est celui de la guerre, qui fait directement référence à l'actualité : il s'agit là du massacre de l'île de Scio, que Hugo nomme " Chio ", perpétré par les Turcs pour écraser les velléités d'indépendance des Grecs.

La description du massacre est d'autant plus forte que la guerre paraît avoir anéanti ce qui était auparavant un merveilleux paradis. Cette première stance en est bien le signe, avec l'anaphore sur " Chio ", comme si le poète criait son nom dans l'espoir qu'elle renaisse.

Le contraste entre l'après et l'avant sont signifiés par l'opposition entre présent et passé :

Elle " n'est plus qu'un sombre écueil ", tandis qu'elle était " l'île des vins " (avec ce " était " rendu implicite par l'utilisation du " ne ... plus ")

Avant, les charmilles l'" ombrageaient "

Avant, la mer " reflétait " Chio - décrite par la vie qu'elle renfermait, avec " ses grands bois,
Ses coteaux, ses palais, et le soir quelquefois/Un chœur dansant de jeunes filles. ".

Il faut dire que la thématique de la perte est traditionnellement celle du romantisme, et Hugo l'entretient allègrement. On perçoit bien la lamentation du poète à travers les cinq derniers vers de cette première stance qui ne sont qu'une seule phrase, et dont la longueur fait mouche. L'énumération ajoute également à ce sentiment - car " tout " est perdu, " tout " n'est plus.

On peut aussi relever les rimes " charmilles " / " filles " qui parlent de l'innocence et de la candeur mais qui sont précédées de " deuil" et " écueil ", ce qui déconstruit le bonheur.

Mais dès la fin de cette stance, l'espoir paraît reprendre, à la faveur d'une apparition très symbolique : celle d'un enfant.

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Le récit de la vie

L'espoir est marqué par le rythme du premier vers de la deuxième strophe : " Mais non ; ", comme si le poète errait au milieu des ruines, perdant tout espoir, jusqu'à tomber sur " Un enfant aux yeux bleus ".

L'enfant, c'est bien cette figure de l'humanité qui incarne le futur et, par là, l'espoir. On est loin du " deuil " du premier vers, qui correspond à la mort - à la mort du vieillard, par exemple : l'enfant est, au contraire, celui qui représente la vie. Par ailleurs, la " blanche aubépine " symbolise la même chose : la pureté et le renouveau de la vie.

Hugo continue cependant son contraste, avec le vocabulaire des couleurs : " noircis " s'oppose au " bleus " des yeux de l'enfant. La figure de l'enfant est d'autant plus triste qu'il n'a rien à faire dans ce paysage de désolation. On retrouve de nombreux antagonismes qui le suggèrent :

" asile " contre " oubliée " (où le lecteur perçoit la solitude)

" nus " contre " anguleux " (où le lecteur perçoit la douleur physique)

" larmes " contre " joie "

etc.

De même, l'enfant est décrit physiquement d'une manière positive : " yeux bleus", "tête blonde " (alors que nous sommes en Grèce...), " azur ", " joie ", " jeux ", " lys ", " cheval ", " bel enfant ", " bel oiseau ", " oiseau merveilleux " ; tandis que ses sentiments opposent leur négativité : " pauvre ", " anguleux ", " larmes ", " puits sombre ", " affront ", etc.

Mais cette apparition, l'apparition de l'enfant triste, est pour le poète l'occasion d'un voyage dans l'imaginaire, et plus exactement l'imaginaire oriental, qui contraste (encore une fois !) avec la réalité de l'île.

Ainsi, pour arracher l'enfant à sa tristesse, le poète convoque de nombreuses images extraites d'une mythologie édénique. Il propose le " lys, bleu [...] d'Iran " - pays qui fait partie de l'Orient pour l'imaginaire de l'époque ; puis le " fruit du tuba ", un arbre qui se trouve au Paradis ; ou enfin " l'oiseau merveilleux ", avec l'utilisation du pronom personnel défini " le ".

Mais tout ce que propose le poète est sans effet, car, finalement, l'enfant répond très prosaïquement :

" Je veux de la poudre et des balles. "

C'est avec cette chute - aux allures de morale, en fait - que le poème prend une allure politique et que Hugo se dévoile comme un activiste, plutôt qu'un simple romantique.

Un message politique

Le rôle du poète

Le poète est d'abord celui qui raconte. Il ne faut pas l'occulter : c'est bien lui qui entreprend de raconter la désolation de l'île, à la suite du massacre, pour la rendre existante aux yeux de tous. Tel est l'enjeu des deux premières strophes :

dans la première, le présent de description : " est ", " n'est plus que "

dans la seconde, l'imparfait de la description : " courbait ", " avait "

On peut également relever le jeu sur les deux couleurs, le blanc et le bleu, qui rappellent le drapeau de la Grèce :

" bleu comme tes yeux bleus ", etc.

" une blanche aubépine ", " ta blanche épaule ", etc.

Ainsi, l'enfant est l'allégorie de cette Grèce écrasée, humiliée, abandonnée.

Mais il est aussi celui qui vient au secours de l'enfant - et par là, symboliquement, de l'humanité. Ainsi, il répète plusieurs fois la question " Que veux-tu ", pour insister sur son rôle de sauveur.

Il cherche également des solutions pour abolir la tristesse de l'enfant, en proposant tour à tour le " lys ", le " fruit du tuba " et " bel oiseau des bois ". Il faut aussi relever le caractère irréel de chacun de ces cadeaux qui signifient la toute-puissance du poète.

Enfin, par ses élans imaginaires, il est aussi le porte-parole en même temps que le garant de la beauté, qui a été pour un temps réduite à néant par la guerre. On trouve ainsi le champ lexical de la beauté - ou, à tout le moins, un vocabulaire mélioratif (= positif), tout au long du poème, malgré l'ambiance mortifère du début : " blanche ", " azur ", " joie ", " blonde ", " gaiement ", " beau ", " grand ", " doux ", " éclatant ", " merveilleux ", etc.

De même, l'assonance en [an] renforce l'impression de beauté, en laissant presqu'entendre le chant des oiseaux, notamment dans le vers

" Qui ch ante avec un ch ant plus doux que hautbois / Plus éclat an t que les cymbales "

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Une chute comme une prise de conscience

Mais la particularité de ce poème réside peut-être dans sa chute. Elle est inattendue, au sens où Hugo semble se décarcasser pour offrir à l'enfant toutes les merveilles de la terre (on rappellera l'utilisation du mot " merveilleux " qui termine l'avant-avant-dernier vers, ou antépénultième vers), tandis que lui préfère " de la poudre et des balles ". Il s'agit là d'une réponse très prosaïque (très terre à terre) qui contraste avec les efforts du poète.

En outre, cette chute est préparée dès le début du poème par la versification. On remarque en effet que ce sont des sixains (strophes à six vers) comprenant :

deux alexandrins (deux vers de deux hémistiches de six pieds)

un hexasyllabe (un vers de six pieds)

deux alexandrins (deux vers de douze pieds)

un hexasyllabe (un vers de six pieds)

Ce rythme contribue à émouvoir le lecteur en provoquant sa surprise, car en effet, un vers de six pieds qui suit deux vers de douze pieds provoque comme une sécheresse, comme un manque à écrire. Et pourtant, il n'y a plus rien après.

De même, dans la dynamique du poème, on trouve la surprise :

la destruction et le deuil dominent dans les deux premières strophes : " ruine ", deuil ", " écueil ", " désert ", " noircis ", " humiliée ", " ravage "

l'équilibre avec la joie émerge dans les strophes 3 et 4 : " ciel ", " azur ", " joie ", " jeux ", " gaiement ", " beau "

l'évocation heureuse semble conclure le poème avec les strophes 5 et 6 : " dissiper ", " si grand ", " sourire ", " bel ", " chante ", " doux ", " éclatant "

Mais, de fait, l'enfant ne parle jamais. Cela annonce aussi un problème, et prépare les mots durs de l'enfant.

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Un message pacifiste mais peut-être impuissant

Ainsi, la vengeance de l'enfant crée un effet pathétique : la guerre dont il a souffert a provoqué en lui des sentiments qui sont normalement étrangers à sa pureté et à son innocence. Il veut, à son tour, provoquer la mort. Le lecteur doit sortir de ce poème en se disant qu'il n'est pas normal pour un enfant de vouloir une telle chose.

La critique de Hugo passe ainsi par les jeux de contraste, les antithèses ainsi que l'utilisation de symboles forts.

C'est un appel au pacifisme : en prenant comme victime un enfant, qui devient l'instrument d'une vengeance future, Hugo cherche à démontrer l'inutilité même de la guerre et ce qu'elle provoque de détestable en chacun, notamment d'être insensible à la beauté du monde.

Néanmoins, celui qui a (littéralement !) le dernier mot, c'est bien l'enfant. La répétition du verbe " dire ", dans le dernier vers pourtant si court, renforce la parole de l'enfant ainsi que sa puissance réelle, tandis qu'elle souligne l'inefficacité de la parole du poète qui est pourtant aussi longue que le poème.

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Conclusion
" L'enfant " relève du poème politique dans un ensemble de peintures exotiques, Les Orientales. Il démontre toute l'importance de l'inspiration politique chez Hugo, qui sera un fervent défenseur de la République (après une jeunesse monarchiste) et un opposant farouche au coup d'État de Napoléon III.

Mais c'est un poème aussi qui démontre l'importance de la conscience de l'injustice humaine et de la responsabilité du poète. Pourtant, dans le même temps, il démontre en creux l'inefficacité de la parole du poète, car il n'a pas résolu la tristesse de l'enfant.

La même année, en 1829, Hugo écrira également un appel à abolir la peine de mort : Le Dernier jour d'un condamné, nouveau signe de son engagement politique.

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Commentaire de Texte sur L'Enfant | Superprof

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"Ô horror ! horror ! horror !", W. Shakespeare, Macbeth 8-10 juillet 1828 Victor Hugo, Les Orientales Il faut étudier le paratexte, c'est-à-dire le titre, l'auteur, la date, etc. Ces informations doivent être recoupées avec vos connaissances émanant du cours (courant littéraire, poète, recueil, etc.). Le titre engage également à des attentes.

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Le texte : " L'Enfant " Les Orientales (1829), Victor Hugo

Les turcs ont passé là. Tout est ruine et deuil.
Chio, l'île des vins, n'est plus qu'un sombre écueil,
Chio, qu'ombrageaient les charmilles ¹,
Chio, qui dans les flots reflétait ses grands bois,
Ses coteaux, ses palais, et le soir quelquefois
Un chœur dansant de jeunes filles.

Tout est désert. Mais non ; seul près des murs noircis,
Un enfant aux yeux bleus, un enfant grec, assis,
Courbait sa tête humiliée ;
Il avait pour asile, il avait pour appui
Une blanche aubépine, une fleur, comme lui
Dans le grand ravage oubliée.

Ah ! pauvre enfant, pieds nus sur les rocs anguleux !
Hélas ! pour essuyer les pleurs de tes yeux bleus
Comme le ciel et comme l'onde,
Pour que dans leur azur, de larmes orageux,
Passe le vif éclair de la joie et des jeux,
Pour relever ta tête blonde,

Que veux-tu ? Bel enfant, que te faut-il donner
Pour rattacher gaîment et gaîment ramener
En boucles sur ta blanche épaule
Ces cheveux, qui du fer n'ont pas subi l'affront,
Et qui pleurent épars autour de ton beau front,
Comme les feuilles sur le saule ?

Qui pourrait dissiper tes chagrins nébuleux ?
Est-ce d'avoir ce lys, bleu comme tes yeux bleus,
Qui d'Iran borde le puits sombre ?
Ou le fruit du tuba ², de cet arbre si grand,
Qu'un cheval au galop met, toujours en courant,
Cent ans à sortir de son ombre ?

Veux-tu, pour me sourire, un bel oiseau des bois,
Qui chante avec un chant plus doux que le hautbois,
Plus éclatant que les cymbales ?
Que veux-tu ? fleur, beau fruit, ou l'oiseau merveilleux ?
- Ami, dit l'enfant grec, dit l'enfant aux yeux bleus,
Je veux de la poudre et des balles.
. Allées plantées de charmes.
2. " Arbre merveilleux qui pousse dans le paradis mahométan " (note de Victor Hugo)

Commentaire L'Enfant de Les Orientales
Introduction

Le poème est extrait du recueil Les Orientales, de Victor Hugo, publié en 1829

Il prend comme sujet un fait récent : le massacre de la population d'une île grecque par les Turcs

Cela permet à Victor Hugo d'allier le goût pour l'exotisme à un sujet politique

Mais c'est aussi une dénonciation de la guerre et de la violence, dans un esprit pacifiste

Problématique
Comment l'exotisme devient un message politique ?
Plan
1ère partie → la description d'un paradis

2ème partie → le message politique

1. La description d'un paradis

1. Le récit d'un massacre

le poème est d'abord le récit d'un massacre

c'est le premier vers du poème : " Les Turcs ont passé là. Tout est ruine et deuil. "

nous trouvons dans tout le poème le vocabulaire de la destruction : " ruine ", " deuil ", " écueil ", " désert ", " ravage ", " balles ", " poudre ".

le contexte est celui d'une guerre, qui est un fait d'actualité pour les contemporains du poète : les Grecs cherchent à obtenir leur indépendance, les Turcs multiplient les représailles

cela est d'autant plus marquant qu'un contraste est entretenu entre la ruine actuelle et la splendeur habituelle du lieu.

c'est l'exotisme du lieu lointain et ensoleillé : " Chio, qu'ombrageaient les charmilles " etc

les vers courts sonnent comme une chute

2. La perte et la douleur

Hugo renouvelle la thématique romantique traditionnelle de la perte

c'est une lamentation

le poème se fait chant funèbre : anaphore du nom de l'île, " Chio "

jeu systématique sur le passé radieux par rapport à un présent funeste

jeu de lumière et d'ombre qui renforce le côté théâtral

c'est aussi un contraste entre la Grèce imaginée, celle de l'Antiquité, bucolique, et la Grèce contemporaine de Hugo, en guerre

3. La présence de l'enfant

le personnage de l'enfant est la seule présence humaine

ce personnage est hautement symbolique : c'est l'innocence et la fragilité

le vocabulaire qui le qualifie est positif : " yeux bleus ", " tête blonde " (alors que nous sommes en Grèce...), " azur ", " joie ", " jeux ", " lys ", " cheval ", " bel oiseau ", " oiseau merveilleux ".

c'est la pureté qui est mise en avant

physique positif qui trouve évidemment son contraire dans les sentiments éprouvés

l'enfant est donc aussi décrit avec des termes négatifs : " pauvre ", " anguleux ", " larmes ", " puits sombre ", " affront ", etc.

[transition]

2. Un message politique

1. Le rôle du poète

dans ce contexte très particulier, le poète joue un rôle évidemment essentiel

il console, il protège, il tend la main à l'enfant

répétition de la question " Que veux-tu ? "

il propose des compensations, des consolations (cf la liste des cadeaux)

mais il porte aussi le message à l'étranger

il raconte les désastres de la guerre d'indépendance de la Grèce

il joue un rôle politique de sensibilisation

il apporte un point de vue moral : la guerre est une faillite.

le message de Hugo est profondément pacifiste

2. La chute

ce poème a une particularité : sa fin inattendue

cet effet de surprise s'appelle une " chute "

quel est l'effet de cette chute ?

émouvoir le lecteur en créant la surprise

tout le poème est construit de manière à amener cette chute

6 strophes de 6 vers, dont le 3ème et le 6ème sont plus courts

cette brièveté du vers amène une sécheresse qui facilite l'effet de surprise

seul le dernier vers du poème donne son vrai sens à l'ensemble du poème

la vengeance voulue par l'enfant crée un effet pathétique (pathos)

c'est le perte, encore, du paradis et de l'innocence

3. Un message pacifiste

mais le but de Hugo n'est pas seulement d'émouvoir, de faire pleurer

il y a un message politique fort

c'est d'abord la critique de la guerre et de l'oppression

la critique passe par les jeux de contrastes, d'antithèses, l'usage de symboles forts

elle passe par les images de la destructions et de la perte irrémédiable

mais c'est aussi un appel au pacifisme

en prenant comme victime un enfant, à en faire l'instrument d'une vengeance future, Hugo cherche à démontrer l'inutilité même de la guerre

il affirme donc la force de la poésie, sa capacité à exprimer l'horreur de la guerre et à appeler au pacifisme.

c'est la figure du poète engagé qui se dégage de ce poème lyrique.

Conclusion

Poème politique dans un ensemble de peintures exotiques, Les Orientales.

démontre l'importance de l'inspiration politique chez Hugo

il sera un fervent défenseur de la République (après une jeunesse monarchiste) et un opposant farouche au coup d'État de Napoléon III

c'est un poème aussi qui démontre l'importance de la conscience de l'injustice humaine

La même année, Hugo écrira également un appel à abolir la peine de mort : Le Dernier jour d'un condamné.

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Commentaire L'Enfant de Les Orientales - poème de Victor Hugo

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Commentaire l'Enfant de Les Orientales - analyse de texte : poème de Victor Hugo, extrait de Les Orientales - pour oral ou commentaires du BAC de français

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Quiz Qui était Victor Hugo ? : Pour mieux connaître ce grand écrivain. - Q1: De quel grand courant littéraire Victor Hugo devint-il le chef ? Romantisme, Classicisme, Baroque, Naturalisme,...

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Voici le commentaire du Discours sur la misère tenu par Victor Hugo à la tribune de l'assemblée nationale le 9 juillet 1849.

L'extrait analysé ici va de " Je ne suis pas, Messieurs, de ceux qui croient qu'on peut supprimer la souffrance " à " que ce sont des crimes envers Dieu ! (sensation prolongée) "

Discours sur la misère, Victor Hugo, introduction

Le 24 février 1848, suite aux mouvements révolutionnaires, le Roi des Français Louis-Philippe abdique. S'ensuit la mise en place d'un gouvernement provisoire qui proclame la IIème République.

Victor Hugo, élu député conservateur depuis le 4 juin 1848, est chargé de réprimer les émeutes ouvrières de juin 1848.

Alors qu'il s'acquitte de cette tâche, il prend conscience de la souffrance et de la misère du peuple parisien.

Questions possibles sur le discours sur la misère de V. Hugo à l'oral de français

♦ Quels sont les registres présents dans ce discours et quels sont leurs effets ?
♦ En quoi ce texte est-il polémique ?
♦ Étudiez les effets rhétoriques de ce discours sur la misère.
♦ Qu'est-ce qui fait l' efficacité de ce discours ?

Annonce de plan

Le 9 juillet 1849, Victor Hugo prononce un discours à l'Assemblée législative (Assemblée Nationale) pour faire une évocation pathétique de la misère (I) mais pour en faire surtout une évocation politique (II)

I - Une évocation pathétique de la misère

A - Une enquête objective

Pour Victor Hugo, la misère n'est pas une vue de l'esprit ou un concept. C'est une réalité objective, ce qu'il montre en répétant le terme " " (" ") qui enracine le discours dans le réel.

En ancrant la misère dans le réel, Victor Hugo en renforce la crédibilité.

Quand il décrit la misère, le député essaie d'être le plus précis possible et utilise à cet effet de nombreux adjectifs ou expansions du nom :
... "
=> On observe dans cette phrase un enchâssement d'expansions qui montre le regard de plus en plus perçant de Victor Hugo sur la misère parisienne.

Hugo utilise aussi des déictiques qui ancrent les faits dans la situation d'énonciation : " " . Ces déictiques rendent la situation proche et présente.

De façon presque photographique, Victor Hugo utilise des effets de zooms : " Il y a dans Paris, dans ces faubourgs de Paris [...] des rues, des maisons, des cloaques ". Ces effets de zooms entraînent l'auditeur dans une perception de plus en plus précise de la misère parisienne.

Par le champ lexical du regard (" "), Victor Hugo donne à voir la misère parisienne que les députés ne connaissent pas ou refusent de voir. Il rompt la barrière entre les classes aisées et les classes laborieuses.

Par cette approche concrète, Victor Hugo se rapproche d'un chroniqueur de gazette notamment par l'accroche de ses paragraphes qui font penser à l'écriture journalistique : " Il y a dans Paris " (*2) et " Voici donc ces faits " / " Voilà un fait ".

B - La misère : une maladie de la société

Victor Hugo souhaite montrer que la misère n'est pas une donnée inévitable pour l'homme : c'est une maladie sociale qui peut être traitée.

Victor Hugo compare ainsi la société à un corps humain et la misère à une maladie : " La misère est une maladie du corps social comme la lèpre était une maladie du corps humain ".

Cette analogie est classique dans la philosophie politique chez Rousseau, Hobbes ou même Machiavel. La société politique est souvent représentée comme un corps dont le souverain est la tête et le peuple les membres.

Cette comparaison permet à Victor Hugo d'évoquer la misère à travers le champ lexical de la maladie : " ".

Le terme " lèpre " a un impact sur l'auditoire : il s'agit d'une maladie grave et contagieuse encore redoutée au XIXème siècle.

Par la métaphore de la maladie, Victor Hugo suggère que la misère est une altération du corps social mais qu'elle est guérissable soit réversible : " la misère peut disparaître comme la lèpre a disparu " .

C - La misère : une tragédie

Pourtant, l'immobilisme des pouvoirs publics font apparaître la misère comme une tragédie.

Le champ lexical de la souillure - "monceaux infects", "fermentation", "fange", "fumier", "créatures", "immondes", "pestilentiels", "charniers" - suscite terreur et pitié.

La misère est présentée comme une fatalité contre laquelle ses victimes ne peuvent pas lutter. Le chiasme symbolise cet enfermement tragique dans la misère :
" " .

De même, la répétition du terme " misère " en début et en fin de phrase (" , Messieurs, j'aborde ici le vif de la question, voulez-vous savoir où elle en est, ? ") suggère l'impossibilité tragique pour le peuple de sortir de cet état.

Quant au champ lexical du mouvement (" où elle en est ", "elle peut aller ", " elle va "), il souligne que la misère se propage inéluctablement.

Victor Hugo utilise aussi brièvement le registre fantastique pour renforcer le sentiment d'horreur face à la misère.

Ainsi, chez les misérables, la frontière entre la vie et la mort est floue comme le suggère le champ lexical de la mort : "infect", "fumier", "immondes", "pestilentiels", "charniers".

Les pauvres sont comparés à des cadavres en décomposition ou à des morts-vivants : " des créatures humaines s'enfouissent toutes vivantes pour échapper au froid de l'hiver " , " une mère et ses quatre enfants qui cherchaient leur nourriture dans les débris immondes et pestilentiels des charniers de Montfaucon. "

Les gradations descendantes " " suggèrent une restriction progressive comme si l'environnement des miséreux se restreignait jusqu'à devenir irrespirable.

II - Un discours politique efficace

A - Un discours rhétorique bien structuré

La rhétorique est l'ensemble des procédés oratoires utilisés pour produire un discours convaincant. Elle trouve son origine dans la Grèce antique qui faisait de la rhétorique une discipline à part entière.

Le discours de Victor Hugo utilise la structure du discours rhétorique antique.

Le député commence en posant son sujet dans une question :" La misère, Messieurs, j'aborde ici le vif de la question, voulez-vous savoir où elle en est la misère ".

La répétition du terme " " en début et en fin de phrase montre que l'orateur souhaite cerner son sujet et l'analyser sans s'éparpiller.

Le ton est solennel comme le suggère le présent de vérité générale (" La misère est une maladie du corps social ", " la misère peut disparaître ") et les arguments sont rationnels comme en atteste les connecteurs logiques (" ").

Pour commencer son discours, Victor Hugo capte l'auditoire grâce à l'apostrophe " " qui implique l'auditoire dans le discours et attire son attention.

La première phrase (" Je ne suis pas, Messieurs, de ceux qui croient qu'on peut supprimer la souffrance en ce monde ") relève de la concession destinée à adopter le point de vue de ses opposants potentiels pour les désarmer ( captatio benevolentiae : captation de la bienveillance).

Une fois l'attention de l'auditoire captée, Victor Hugo passe à la deuxième partie du discours : la narration.

Le récit est précis comme le montrent les nombreux compléments circonstanciels de lieu (" dans Paris ", " dans ces faubourgs de Paris ") et de temps ("Ces jours derniers", "Le mois passé").

Un paragraphe conclusif efficace résume les propos de Victor Hugo tout en cherchant à emporter la conviction de l'auditoire par l'interjection " " et l'anaphore " " qui donne un ton sentencieux à cette conclusion.

Ce discours relève d'une rhétorique judiciaire où Victor Hugo fait un véritable réquisitoire contre une société inégalitaire et injuste.

B - Une force de persuasion

(Pour comprendre cette partie, voir ma vidéo sur la différence entre convaincre et persuader)

L'efficacité rhétorique du discours n'est pas seulement due à sa forme : elle est aussi marquée par la richesse des registres.

Au delà des registres pathétiques et fantastiques déjà évoqués, Victor Hugo utilise aussi le registre lyrique pour persuader.

La personnification de la misère (" elle peut aller ", " elle va ") contribue à dramatiser la pauvreté.

Victor Hugo crée une musicalité entraînante dans son discours grâce aux allitérations qu créent des effets de rimes internes : " et tenez, s'il faut dire toute ma pensée, je voudrais qu'il sortît de cette assemblée " ou " form elle, une grande et solenn elle ".

Cette musicalité est renforcée par la paronomase (jeu sur la proximité des sons) entre " " et " " : " classes laborieuses et souffrantes en France " .

Cette force de persuasion transparaît dans les périodes (phrases marquées par un rythme ample) comme le montrent les répétitions de verbes de parole : " je ne suis pas de ceux qui croient... mais je suis de ceux qui pensent... ", " je ne dis pas ... je ne dis pas ... je dis... ", " je dis que ... je dis que... je dis que ".

Les mots et le rythme sont ici une véritable arme de persuasion.

Les traits d'oralité traduisent un désir de proximité avec l'auditoire pour mieux les persuader : " Remarquez-le bien, Messieurs ", " Eh bien, messieurs " .

C- Une invitation à l'action politique

Ce texte est un compte-rendu de débat comme il se pratiquait à l'Assemblée nationale par un secrétaire des débats.

L'auteur du discours est Victor Hugo mais celui qui a retranscrit le texte est le secrétaire des débats qui note les réactions de l'auditoire entre parenthèses et en italique.

Ces réactions annotées théâtralisent le discours car les termes comme "" ou " (Sensation)", "(Sensation prolongée)" fonctionnent comme des didascalies théâtrales et montrent la réception du discours.

Le lecteur d'aujourd'hui peut ainsi constater que le discours semble avoir créé l'adhésion d'une partie de l'auditoire puisque sont mentionnées les marques d'approbation ("oui oui ! à gauche", "Très bien ! très bien !"), le point d'exclamation accentuant l'effet de fusion avec l'auditoire.

Le secrétaire des débats semble lui-même gagné par l'enthousiasme lors de la mention (" Sensation universelle ") où l'adjectif universel marque une communion de l'auditoire avec l'orateur et acte de manière naïve et presque comique l'efficacité du discours d'Hugo.

Mais Victor Hugo crée aussi la polémique comme le soulignent certaines réactions de l'auditoire : "(Violentes dénégations à droite / Nouveaux murmures à droite / à gauche )" .

Ces réactions permettent de dessiner l'échiquier politique de l'époque. Victor Hugo suscite des réactions dans son Discours sur la misère car il s'en prend à la tradition libérale française pour laquelle la pauvreté était un mal nécessaire permettant un équilibre économique optimal.

A travers le champ lexical de la religion ("" ), Victor Hugo dépasse l'individualisme et l'utilitarisme libéral pour y opposer une perspective morale et religieuse plus élevée.

Discours sur la misère, conclusion

Le Discours sur la Misère demeure un discours polémique qui utilise toute la force de la rhétorique pour inviter à l'action politique et à la réformation morale des hommes de son siècle.

Ce regard politique sur la misère sera quelques décennies plus tard porté par Emile Zola dans ou Nana.

Tu étudies " Discours sur la misère " de Victor Hugo ? Regarde aussi :

♦ Ruy Blas : résumé
♦ Les Contemplations : fiche de lecture
♦ Fonction du poète, Victor Hugo : analyse
♦ L'enfant, Victor Hugo : analyse
♦ Le dernier jour d'un condamné, chapitre 1 : analyse
♦ Claude Gueux : résumé
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♦ Soleils couchants, Victor Hugo : analyse

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Discours sur la misère, Victor Hugo : analyse pour l'oral

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Voici le commentaire du Discours sur la misère tenu par Victor Hugo à la tribune de l'assemblée nationale le 9 juillet 1849. L'extrait analysé ici va de " Je ne suis pas, Messieurs, de ceux qui croient qu'on peut supprimer la souffrance " à " que ce sont des crimes envers Dieu !

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Le roman " Les Misérables " est une fresque sociale et philosophique en quatre tomes qui appartient au travail de l'écrivain Victor Hugo. Il raconte l'histoire et le parcours de vie de plusieurs personnages qui se croisent. Certains s'aiment et se marient comme Marius et Cosette. D'autres se poursuivent sans fin comme le commissaire Javert et Jean Valjean. On voyage à travers un roman qui décrit la réalité de la misère, de la réussite sociale et des influences politiques. L'auteur raconte le parcours d'un bagnard, Jean Valjean, qui tentera toute sa vie d'échapper à son passé de bagnard. Une peine de prison de 5 ans dont il a écopé pour le vol d'un pain. Il deviendra successivement ouvrier, chef d'entreprise, maire de Montreuil, jardinier, rentier, héro de la Révolution mais le rôle qu'il a tenu à merveille restera celui du père de Cosette.

Ce roman social qui a pris naissance dans un contexte politique particulier qui était celui de la Restauration (1862). L'auteur a voulu montrer, voire démontrer l'importance de la filiation dans la situation sociale à l'époque. Les valeurs du milieu du XIXe siècle, sont fondées sur une évidence, à savoir que la misère est un héritage familial. Une difficulté qui positionne les pauvres dans une misère éternelle et les riches comme des élus divins par leur filiation préservées. Il aura fallu ce passage obligé de la Restauration et des Ultras pour que s'affirme définitivement les changements sociaux amorcés à la Révolution de 1789. Les personnages suivent donc cette logique pendant toute la durée du parcours de leur vie, racontée dans le texte. Cette histoire sur fond de révolution populaire est une suite d'épisodes romantiques où le sentiment est présent dans l'expression de chaque personnage mais ne triomphe pas systématiquement.
Le bagnard Jean Valjean
Il est le personnage principal de la fresque. Il possède une force herculéenne et un coeur presque aussi imposant. Mais le bagne l'a transformé en homme blasé sur les sentiments humains. Il n'attend plus rien de la vie quand Monseigneur Myriel lui donne la possibilité de se racheter en ne l'accusant pas d'avoir voler deux chandeliers.
Monseigneur Myriel
Il représente la bonté divine par ses actes à toujours aider les plus nécessiteux. Il est la sauvegarde de Jean Valjean au moment où il risque d'être reconduit au bagne. Il déclare avoir donné les chandeliers en cadeau au forçat. Jean Valjean ne se séparera jamais d'eux.
Père Fauchelevant
Il est l'ami fidèle de Jean Valjean. Il était un riche fermier, ruiné dans la ville de M. Madeleine (Jean Valjean). Il lui voue une haine féroce jusqu'au jour où il le sauve sans rien attendre en retour. Jean Valjean lui sauve la vie en le débloquant de dessous une charrette. Il devient jardiner dans une couvent. Des années plus tard, après une course folle à travers paris avec Jabert, Jean Valjean et Cosette trouvent refuge auprès du père Fauchelevent. Il leur donne un nom et un toit en retour du passé.
Le commissaire Javert
Il est le représentant de la loi pour tous les personnages ayant volés, escroqués, mentis. Il poursuit Jean Valjean toute sa vie. Il veut prouver qu'un bagnard ne peut pas devenir un homme honnête. Il est le digne représentant de la mentalité bourgeoise de l'époque. Celle justement que désirent changer Marius et ses amis.
La femme abandonnée Fantine et sa fille Cosette
Fantine est une femme abandonnée, seule avec sa fille Cosette. Elle doit donner en pension sa fille au Thénardier pour travailler en ville. Elle finit morte dans les bras de Jeanvaljean qui est alors, le Maire de Montreuil. Elle est la victime de l'ordre social, de l'amour, de la machine infernale de la non reconnaissance des convenances sociales. Une femme qui n'est pas mariée avec un enfant ne peut pas survivre.
La famille misérable, les Téhénardier, Eponine et Enjolras
Ils sont une famille de voleur, d'escrocs et de malandrins. Ils soutirent jusqu'aux derniers centimes à Fantine. Ils maltraitent Cosette en la traitant comme une servante. Ils tentent d'attaquer Jean Valjean et Cosette qui les visitent pour leur apporter des vivres. Ils finiront en prison après le cambriolage de la maison de Jean Valjean.
Montparnasse et Gavroche
L'un est un délinquant et l'autre un enfant de la rue. Ils sont les conséquence de la misère mais ils incarnent aussi les mentalités sociales de demain. Le peuple prend la parole au prix d'en mourir pour Gavroche. La délinquance est une manière de vivre pour Montparnasse. Même les sermons de Jean Valjean ne suffiront pas à convaincre ce nouveau bagnard des faubourgs.
Le héro et acteur romantique de l'histoire, Marius
Il représente l'amoureux galant qui est prêt à abandonner sa cause révolutionnaire pour rejoindre sa belle qui est Cosette. Il est le jeune homme de bonne éducation qui s'encanaille auprès des anarchistes et les révolutionnaires. Il possède l'amour de son grand-père M. Luc Esprit Gillenormand, l'amour de Cosette et l'attachement de ses amis. Eponine (une des filles Thénardier) l'aime en secret. Jean Valjean finira par le laisser épouser Cosette après lui avoir sauver la vie en traversant les égouts de Paris pendant l'insurection.
M. Luc Esprit Gillenormand
Il est l'homme d'esprit de la troupe des personnages et il est aussi le grand-père de Marius. Il aime son petit-fils mais il combat ses idées avec véracité. Il est le digne représentant des membres de la Restauration et des Ultras de l'époque. La royauté doit revenir au pouvoir et ses valeurs de hiérarchie sociale aussi.
M. Mabeuf Marguillier
Il est un homme ruiné par la faillite de son notaire. Il aide Marius a mieux connaître sa famille. Il lui révèle qui était son père. Il meurt en martyr sur les barricades de l'insurrection.

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Etude des personnages dans Les Misérables - Les Misérables de Victor Hugo

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Le roman " Les Misérables " est une fresque sociale et philosophique en quatre tomes qui appartient au travail de l'écrivain Victor Hugo. Il raconte l'histoire et le parcours de vie de plusieurs personnages qui se croisent. Certains s'aiment et se marient comme Marius et Cosette.

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Note par nos Maxinautes :

Peintre romantique à la palette forte et provocante, Eugène Delacroix dans ses œuvres ( Scènes des massacres de Scio, La Grèce sur les ruines de Missolonghi, La liberté guidant le peuple...) sublime le combat pour la liberté. S'inspirant de faits réels (les mouvements d'indépendance de la Grèce, les 3 glorieuses...), l'artiste crée des allégories à dimension universelle.

Doc.1. Les massacres de Scio (1824), Eugène Delacroix

b. Une œuvre : La liberté guidant le peuple (huile sur toile, 1831, musée du Louvre)

Doc.2. Le 28 juillet 1830 : la Liberté guidant le peuple : Gavroche a droite de la femme symbolisant la liberté (1830), Eugène Delacroix

Cette œuvre illustre au plus près de la réalité le soulèvement du peuple contre Charles X mais elle représente aussi toutes les luttes pour la liberté.

La composition de l'œuvre est pyramidale. Le sommet en est le drapeau tricolore symbole de l'état et des valeurs révolutionnaires de 1789. La femme qui le brandit, bonnet phrygien sur la tête, autre symbole révolutionnaire, est tout autant une femme du peuple qu'une nouvelle déesse, allégorie de la liberté. Elle entraîne dans son sillage toute la population : bourgeois, ouvriers, enfants.
Le peintre se représente en chapeau haut de forme, artiste engagé dans cette lutte.
Des cadavres blêmes jonchent le sol au premier plan, au loin on devine les tours de Notre-Dame, symboles de Paris.
À droite, un enfant brandissant deux pistolets. Il a inspiré Victor Hugo pour son personnage de Gavroche. Il est ici le symbole de la jeunesse prête à se battre pour vivre libre. Delacroix veut symboliser l'engagement de tout un peuple, qui n'hésite plus à enrôler ses enfants.
Cette femme à la poitrine dénudée et cet enfant à ses côtés, symboles d'espoir et d'avenir radieux, sont une représentation renouvelée d'une madone à l'enfant. Il y a dans cette évocation toute la flamme romantique.

Tout à la fois romancier, poète, dramaturge, homme politique, Victor Hugo incarne plus que quiconque l'âme du romantisme tout en le transcendant et en donnant une œuvre universelle.
De toutes les luttes en faveur de la dignité de l'Homme, Hugo s'engage dans des combats tels que : l'abolition de la peine de mort, la lutte pour le droit des femmes, les états unis d'Europe, l'instruction publique et gratuite, l'abolition de l'esclavage, le contrôle strict du travail des enfants...

b. Un personnage : Gavroche

Dans son roman L es Misérables (tome III), Victor Hugo, introduit un gamin de Paris, Gavroche. Incarnation de la misère et de l'innocence, Gavroche est le reflet du gamin de Delacroix : enfant des rues, fragile et courageux, voleur et tendre, fréquentant les truands et les filles des rues mais candide et confiant. Victor Hugo interpelle le lecteur et montre, derrière l'image de petit bandit, un innocent broyé par la logique cruelle d'un monde qui ne connaît de maître que l'oppression par l'argent et le pouvoir.

Gavroche périt sur les barricades, alors qu'il dépouille, en chantant, les cadavres à la recherche de munitions pour les insurgés. La scène est déroutante : Gavroche chante, la barricade s'amuse et puis un tir, un deuxième, et la mort du gamin : " Cette petite grande âme venait de s'envoler ".
On retrouve aussi la marque du romantisme, l'évocation d'un fait réel devient une allégorie universelle.

Victor Hugo abordera de nombreuses fois le thème de l'enfance opprimée : dans son poème " souvenir de la nuit du quatre " dans les Châtiments, c'est le drame de la mort du fils Boursier, 7 ans, tué sur les barricades de 1851, qui est source d'indignation. Dans un autre poème " Melancholia " dans les Contemplations, c'est le travail des enfants que le poète aborde.

Doc.3. Illustration de Gavroche
dans Les Misérables de Victor Hugo, Emile Bayard

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cours de français - la liberté guidant le peuple

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e. delacroix et gavroche dans les misérables

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Cours de Français - La liberté guidant le peuple, E. Delacroix et Gavroche dans Les misérables, V. Hugo - Maxicours.com

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Note par nos Maxinautes : Peintre romantique à la palette forte et provocante, Eugène Delacroix dans ses œuvres ( Scènes des massacres de Scio, La Grèce sur les ruines de Missolonghi, La liberté guidant le peuple...) sublime le combat pour la liberté.

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L'action se déroule en France au cours du premier tiers du , entre la bataille de Waterloo (1815) et les émeutes de juin 1832. On y suit, sur cinq tomes, la vie de Jean Valjean, de sa sortie du bagne jusqu'à sa mort.

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La littérature française (15) - Le romantisme au XIXe siècle

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Quiz La littérature française (15) - Le romantisme au XIXe siècle : Avec Chateaubriand et Hugo se développe le romantisme engagé. Venez vous tester sur ces deux auteurs mythiques. - Q1: Quel est le prénom de Chateaubriand ? François-René, Jean-Baptiste, Victor-Alexis,...

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Citations de Victor Hugo

Les amis sont des anges silencieux, qui nous remettent sur
nos pieds quand nos ailes ne savent plus comment voler.

Que reste-t-il de la vie, excepté d’avoir aimé ?

La porte de la Vérité a deux clefs : l’une s’appelle l’étude,
l’autre la souffrance.

Le premier des bons ménages est celui que
l’on fait avec sa conscience.

Ami est quelquefois un mot vide de sens, ennemi, jamais.

Tout ce qui augmente la liberté augmente la responsabilité.

L’esprit s’enrichit de ce qu’on lui donne,
et le cœur, de ce qu’il donne.

Le plus lourd fardeau, c’est d’exister sans vivre.

La moitié d’un ami, c’est la moitié d’un traître.

Les diamants sont trouvés seulement dans les endroits
sombres de la terre, les vérités sont trouvées seulement
dans les profondeurs de la pensée.

La pensée échappe toujours à qui tente de l’étouffer.
Elle se fait insaisissable à la compression ; elle se réfugie
d’une forme dans l’autre. Le flambeau rayonne ; si on l’éteint,
si on l’engloutit dans les ténèbres, le flambeau devient une voix,
et l’on ne fait pas la nuit sur la parole ; si l’on met un
bâillon à la bouche qui parle, la parole se change en
lumière et l’on ne bâillonne pas la lumière.

Les plus belles années d’une vie sont celles que
l’on n’a pas encore vécues.

L’âme est le seul oiseau qui soutienne sa cage.

La beauté de la mort, c’est la présence. Les morts sont
les invisibles, mais ils ne sont pas les absents.

On fait la charité quand on n’a pas su imposer la justice.

La vie est une fleur. L’amour en est le miel.

Avant de s’agrandir au-dehors, il faut s’affermir au-dedans.

Faire rire, c’est faire oublier. Quel bienfaiteur sur la terre,
qu’un distributeur d’oubli !

Aucune grâce extérieure n’est complète si la beauté intérieure
ne la vivifie. La beauté de l’âme se répand comme une lumière
mystérieuse sur la beauté du corps.

L’amour, c’est l’absolu, c’est l’infini ; la vie, c’est le
relatif et le limité. De là tous les secrets et profonds déchirements
de l’homme quand l’amour s’introduit dans la vie. Elle n’est pas
assez grande pour le contenir.

La liberté consiste à choisir entre deux esclavages : l’égoïsme et
la conscience. Celui qui choisit la conscience est l’homme libre.

Lire, c’est boire et manger. L’esprit qui ne lit pas maigrit
comme le corps qui ne mange pas.

Le progrès ce n’est rien d’autre que la révolution faite à l’amiable.

C’est de l’enfer des pauvres qu’est fait le paradis des riches.

C’est une triste chose de penser que la nature parle et
que le genre humain n’écoute pas.

Chaque homme dans sa nuit s’en va vers sa lumière.

Dans « connaître », il y a « naître ».

Et l’on voit de la flamme aux yeux des jeunes gens.
Mais, dans l’oeil du vieillard, on voit de la lumière.

Il est bon d’être ancien et mauvais d’être vieux.

Il y a souvent plus de choses naufragées
au fond d’une âme qu’au fond de la mer.

La guerre, c’est la guerre des hommes,
la paix c’est la guerre des idées.

La liberté commence où l’ignorance finit.

La suggestion consiste à faire dans l’esprit des autres
une petite incision où l’on met une idée à soi.

La véritable indulgence consiste à comprendre et à pardonner
les fautes qu’on ne serait pas capable de commettre.

Le bonheur est parfois caché dans l’inconnu.

L’eau qui ne court pas fait un marais,
l’esprit qui ne travaille pas fait un sot.

Les fortes sottises sont souvent faites, comme les grosses cordes,
d’une multitude de brins.

Les larmes sont un don. Souvent les pleurs, après l’erreur ou
l’abandon, raniment nos forces brisées.

Les malheureux sont ingrats ;
cela fait partie de leur malheur.

Les mots sont les passants mystérieux de l’âme.

Les plus petits esprits ont les plus gros préjugés.

Mes amis, retenez ceci, il n’y a ni mauvaises herbes ni mauvais hommes.
Il n’y a que de mauvais cultivateurs.

Mieux vaut une conscience tranquille qu’une destinée prospère.
J’aime mieux un bon sommeil qu’un bon lit.

On résiste à l’invasion des armées,
on ne résiste pas à l’invasion des idées.

Rien n’arrête une idée dont le temps est venu.

L’utopie est la vérité de demain.

Le remords, c’est le crime enfoncé dans l’âme, qui s’oxyde.

Savoir, penser, rêver. Tout est là.

Vous voulez la paix : créez l’amour.

Ne nous lassons pas de déclarer la paix au monde.

Il n’est rien au monde d’aussi puissant
qu’une idée dont l’heure est venue.

Soyez comme l’oiseau posé pour un instant sur des rameaux trop frêles,
qui sent plier la branche et qui chante pourtant, sachant qu’il a des ailes.

Pouvoir, vouloir, savoir, trois mots qui mènent le monde.

Comme le souvenir est voisin du remords !

Par le mal qu’ils ont fait, les hommes sont vaincus.

C’est une chose assez hideuse que le succès.
Sa fausse ressemblance avec le mérite trompe les hommes.

Un poète est un monde enfermé dans un homme.

La solitude est bonne aux grands esprits et mauvaise aux petits.
La solitude trouble les cerveaux qu’elle n’illumine pas.

Quelle est la plus haute faculté de l’âme ? Est-ce que ce n’est pas le génie ?
Non, c’est la bonté.

Être contesté, c’est être constaté.

La vie, c’est la communication de proche en proche.

Grands hommes ! Voulez-vous avoir raison demain ?
Mourez aujourd’hui.

On s’en va parce qu’on a besoin de distraction,
et l’on revient parce qu’on a besoin de bonheur.

On jugerait bien plus sûrement un homme d’après
ce qu’il rêve que d’après ce qu’il pense.

L’amour fait songer, vivre et croire.

La mélancolie, c’est le bonheur d’être triste.

La vérité est comme le soleil.
Elle fait tout voir et ne se laisse pas regarder.

Biographie de Victor Hugo (1802 à 1885) :
Victor Hugo est l’un des plus importants poètes et dramaturges de langue française. Il est notamment célèbre pour les oeuvres suivantes : La Légende des siècles, Odes et Ballades, Les Contemplations, Notre-Dame de Paris, sans oublier Les Misérables. Il a fortement contribué au renouvellement du théâtre et de la poésie de son époque. Son exemple d’engagement politique a permis à plusieurs générations de développer une réflexion sur la participation des écrivains dans la vie sociale et politique.

Sujets complémentaires :
– Discours sur la mort de Victor Hugo
– Citations de Pascal, Camus, Descartes, De la Fontaine, Goethe,Nietzsche, Saint-Exupéry et Voltaire

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Je ne suis pas, Messieurs, de ceux qui croient qu'on peut supprimer la souffrance en ce monde ; la souffrance est une loi divine ; mais je suis de ceux qui pensent et qui affirment qu'on peut détruire la misère. ( Mouvements divers.)

Remarquez-le bien, Messieurs, je ne dis pas diminuer, amoindrir, limiter, circonscrire, je dis détruire. ( Nouveaux murmures à droite.) La misère est une maladie du corps social comme la lèpre était une maladie du corps humain ; la misère peut disparaître comme la lèpre a disparu ( Oui ! oui ! à gauche). Détruire la misère ! Oui, cela est possible. ( Mouvement. - Quelques voix : Comment ? Comment ?) Les législateurs et les gouvernants doivent y songer sans cesse ; car, en pareille matière, tant que le possible n'est pas fait, le devoir n'est pas rempli. ( Très bien ! très bien !)

La misère, Messieurs, j'aborde ici le vif de la question, voulez-vous savoir où elle en est, la misère ? Voulez-vous savoir jusqu'où elle peut aller, jusqu'où elle va, je ne dis pas en Irlande, je ne dis pas au moyen-âge, je dis en France, je dis à Paris, et au temps où nous vivons ? Voulez-vous des faits ?

Il y a dans Paris... ( L'orateur s'interrompt.)

Mon Dieu, je n'hésite pas à les citer, ces faits. Ils sont tristes, mais nécessaires à révéler ; et tenez, s'il faut dire toute ma pensée, je voudrais qu'il sortît de cette Assemblée, et au besoin j'en ferai la proposition formelle, une grande et solennelle enquête sur la situation vraie des classes laborieuses et souffrantes en France. ( Très bien !) Je voudrais que tous les faits éclatassent au grand jour. Comment veut-on guérir le mal si l'on ne sonde pas les plaies ? ( Très bien ! très bien !)

Voici donc ces faits.

Il y a dans Paris, dans ces faubourgs de Paris que le vent de l'émeute soulevait naguère si aisément, il y a des rues, des maisons, des cloaques, où des familles, des familles entières, vivent pêle-mêle, hommes, femmes, jeunes filles, enfants, n'ayant pour lits, n'ayant pour couvertures, j'ai presque dit pour vêtements, que des monceaux infects de chiffons en fermentation, ramassés dans la fange du coin des bornes, espèce de fumier des villes, où des créatures s'enfouissent toutes vivantes pour échapper au froid de l'hiver. ( Mouvement.)

Voilà un fait. En voulez-vous d'autres ? Ces jours-ci, un homme, mon Dieu, un malheureux homme de lettres, car la misère n'épargne pas plus les professions libérales que les professions manuelles, un malheureux homme est mort de faim, mort de faim à la lettre, et l'on a constaté, après sa mort, qu'il n'avait pas mangé depuis six jours. ( Longue interruption.) Voulez-vous quelque chose de plus douloureux encore ? Le mois passé, pendant la recrudescence du choléra, on a trouvé une mère et ses quatre enfants qui cherchaient leur nourriture dans les débris immondes et pestilentiels des charniers de Montfaucon ! ( Sensation.)

Eh bien, messieurs, je dis que ce sont là des choses qui ne doivent pas être ; je dis que la société doit dépenser toute sa force, toute sa sollicitude, toute son intelligence, toute sa volonté, pour que de telles choses ne soient pas ! Je dis que de tels faits, dans un pays civilisé, engagent la conscience de la société tout entière ; que je m'en sens, moi qui parle, complice et solidaire ( mouvement), et que de tels faits ne sont pas seulement des torts envers l'homme, que ce sont des crimes envers Dieu ! ( Sensation prolongée.)

Voilà pourquoi je suis pénétré, voilà pourquoi je voudrais pénétrer tous ceux qui m'écoutent de la haute importance de la proposition qui vous est soumise. Ce n'est qu'un premier pas, mais il est décisif. Je voudrais que cette Assemblée, majorité et minorité, n'importe, je ne connais pas, moi de majorité et de minorité en de telles questions ; je voudrais que cette Assemblée n'eût qu'une seule âme pour marcher à ce grand but, à ce but magnifique, à ce but sublime, l'abolition de la misère ! ( Bravo ! - Applaudissements.)

Et, messieurs, je ne m'adresse pas seulement à votre générosité, je m'adresse à ce qu'il y a de plus sérieux dans le sentiment politique d'une assemblée de législateurs. Et, à ce sujet, un dernier mot : je terminerai par là.

Messieurs, comme je vous le disais tout à l'heure, vous venez, avec le concours de la garde nationale, de l'armée et de toute les forces vives du pays, vous venez de raffermir l'État ébranlé encore une fois. Vous n'avez reculé devant aucun péril, vous n'avez hésité devant aucun devoir. Vous avez sauvé la société régulière, le gouvernement légal, les institutions, la paix publique, la civilisation même. Vous avez fait une chose considérable... Eh bien ! Vous n'avez rien fait ! ( Mouvement.)

Vous n'avez rien fait, j'insiste sur ce point, tant que l'ordre matériel raffermi n'a point pour base l'ordre moral consolidé ! ( Très bien ! très bien ! - Vive et unanime adhésion.) Vous n'avez rien fait tant que le peuple souffre ! ( Bravos à gauche.) Vous n'avez rien fait tant qu'il y a au-dessous de vous une partie du peuple qui désespère ! Vous n'avez rien fait, tant que ceux qui sont dans la force de l'âge et qui travaillent peuvent être sans pain ! tant que ceux qui sont vieux et qui ne peuvent plus travailler sont sans asile ! tant que l'usure dévore nos campagnes, tant qu'on meurt de faim dans nos villes ( mouvement prolongé), tant qu'il n'y a pas des lois fraternelles, des lois évangéliques qui viennent de toutes parts en aide aux pauvres familles honnêtes, aux bons paysans, aux bons ouvriers, aux gens de cœur ! ( Acclamation.) Vous n'avez rien fait, tant que l'esprit de révolution a pour auxiliaire la souffrance publique ! Vous n'avez rien fait, rien fait, tant que, dans cette œuvre de destruction et de ténèbres, qui se continue souterrainement, l'homme méchant a pour collaborateur fatal l'homme malheureux !

Vous le voyez, messieurs, je le répète en terminant, ce n'est pas seulement à votre générosité que je m'adresse, c'est à votre sagesse, et je vous conjure d'y réfléchir. Messieurs, songez-y, c'est l'anarchie qui ouvre les abîmes, mais c'est la misère qui les creuse. ( C'est vrai ! c'est vrai !) Vous avez fait des lois contre l'anarchie, faites maintenant des lois contre la misère ! ( Mouvement prolongé sur tous les bancs. - L'orateur descend de la tribune et reçoit les félicitations de ses collègues.)

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Détruire la misère, Discours à l'Assemblée nationale législative 9 juillet 1849 (extrait)

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Je ne suis pas, Messieurs, de ceux qui croient qu'on peut supprimer la souffrance en ce monde ; la souffrance est une loi divine ; mais je suis de ceux qui pensent et qui affirment qu'on peut détruire la misère. ( Mouvements divers.) Remarquez-le bien, Messieurs, je ne dis pas diminuer, amoindrir, limiter, circonscrire, je dis détruire.

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Illustration du recueil de poèmes L'art d'être grand-père de Victor Hugo publiés en 1877. Il portait une tendresse infinie à ses deux petits enfants Georges et Jeanne. Rue des Archives/©Rue des Archives/CCI

Que savez-vous vraiment de la vie et de l'œuvre de Victor Hugo? 130 ans après sa mort, Le Figaro vous propose de tester vos connaissances sur l'univers de ce génie littéraire.

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Que savez-vous vraiment de la vie et de l'œuvre de Victor Hugo? 130 ans après sa mort, Le Figaro vous propose de tester vos connaissances sur l'univers de ce génie littéraire.

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Cosette et Jean Valjean (Les Misérables)

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Signé Victor Hugo. Tout le monde l'a lu, mais vous souvenez-vous ? - Q1: Souvenons-nous ! Jean Valjean qui deviendra le bienfaiteur de Cosette, est un ancien forçat : Pour quel délit avait-il fait 20 ans de bagne ? Le vol d'une cuillère en argent, Le vol d'un pain, Le cambriolage d'une bijouterie,...

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Quiz 'Notre-Dame de Paris' de Victor Hugo : Un rappel du déroulement de l'histoire - Q1: Au début du roman, Quasimodo est élu ... Pape des laids, Pape des fous, Pape d'un jour, Pape du peuple,...