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ho notato nella partitura che le note sono uguali a quelle che usiamo adesso con già i diesis e bemolli, è cantato da donne e uomini in modo polifonico, il canto è acuto e in certi punti stonato.

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música clásica partitura audición plays aducación musical score music audición y partitura

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dunstable: o rosa bella. partitura sin texto...

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Dunstable: O rosa bella. Partitura sin texto. Audición.

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Dunstable: O rosa bella. Partitura sin texto. Audición. Más información en el blog Musicnetmaterials.es En el Canal https://www.youtube.com/channel/UCwStFmSMYbjwGElZzeF9V2Q

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ho studiato tutto

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John Dunstable, o Dunstaple ( 1390 circa - 24 dicembre 1453), è stato un compositore inglese di musica polifonica che ha operato a cavallo tra il tardo Medioevo e il primo Rinascimento.

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ho notato che in certi punti è stonata mentre in altri intonata. si sentono molto gli strumenti rispetto alle voci le note sono diverse da quelle dei nostri giorni

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Beata Progenies - Leonel Power (died 1445)

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From the Old Hall Manuscript. Plainsong melody in the middle part. The Old Hall Manuscript (British Library, Additional MS 57950) is the largest, most complete, and most significant source of English sacred music of the late 14th and early 15th centuries, and as such represents the best source for late Medieval English music.

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ho studiato tutto

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Leonel Power (tra il 1370 e il 1385 - 5 giugno 1445) è stato un compositore inglese del tardo medioevo e del primo rinascimento. Assieme a John Dunstable, fu una delle più eminenti figure della musica inglese della prima metà del XV secolo.

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questo pezzo lo abbiamo fatto insieme e quindi è uguale

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Nella storia della musica, la musica rinascimentale è quella musica composta in Europa durante il Rinascimento, periodo artistico ascrivibile approssimativamente al Quattrocento e al Cinquecento.

Gli inizi: 1450-1467

I rivolgimenti economici e sociali del XV secolo (soprattutto la guerra dei cent'anni e lo sviluppo dei traffici nel nord Europa) diminuirono l'importanza della Francia e diedero impulso allo sviluppo delle arti in generale e della musica in particolare nella regione della Fiandra e nella regione della Borgogna.In quel periodo si formò una scuola.La scuola che si sviluppò, finanziata nelle scuole delle cattedrali dalla borghesia benestante, prese il nome di scuola franco fiamminga e innovò grandemente le preesistenti forme della messa, del mottetto e della chanson. Ponendo le consonanze per terze (ancora oggi familiari all'orecchio occidentale) e la forma imitativa del canone alla base delle loro procedure compositive, i fiamminghi (tra cui ricordiamo il fondatore Guillaume Dufay e Josquin Des Prez) rivoluzionarono la pratica della polifonia ereditata dall' Ars nova e dall' Ars antiqua. Il lavoro di questi compositori poneva le basi per lo sviluppo di quella che sarebbe stata la teoria dell' armonia.

Verso la fine del Quattrocento, la musica sacra polifonica era divenuta molto complessa, come attestano i lavori di Johannes Ockeghem e Jacob Obrecht in una maniera che riflette con analogie affascinanti la pittura dello stesso periodo.

Sempre in quel periodo gli eccessi della scuola fiamminga nel secolo precedente provocarono una reazione e una nuova tendenza alla semplificazione, come si può vedere nell'opera di Josquin Des Prez e dei suoi contemporanei fiamminghi e, più tardi, nell'opera di Giovanni Pierluigi da Palestrina, che era, in parte, spinta dalle limitazioni imposte alla musica sacra dal Concilio di Trento che scoraggiava l'eccessiva complessità. Le complessità dei canoni quattrocenteschi furono progressivamente abbandonate dai fiamminghi in favore dell'imitazione a due e tre voci (fino ad arrivare a sei voci reali) e con l'inserimento di sezioni in omofonia che sottolineavano i punti salienti della composizione. Palestrina, dal canto suo, produsse composizioni in cui un contrappunto fluido alternava fittamente consonanze e dissonanze con un suggestivo effetto di sospensione. La transizione ad un tactus di due semibrevi per breve era a questo punto quasi definitiva e il tre su uno veniva riservato ad effetti speciali volti a sottolineare momenti di tensione, l'esatto opposto della tecnica prevalente cent'anni prima.

Alla fine del secolo, con il trattato De Institutioni Harmonicae del compositore e teorico musicale italiano Gioseffo Zarlino ( 1589) si definiscono finalmente in modo completo ed esauriente le leggi dell' armonia (e quindi della polifonia). Nasce da qui la definizione dei due modi cardine della musica moderna: i modi maggiore e minore.

Tavola sinottica dei compositori rinascimentali (1380-1640)

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Nella storia della musica, la musica rinascimentale è quella musica composta in Europa durante il Rinascimento, periodo artistico ascrivibile approssimativamente al Quattrocento e al Cinquecento.