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Data: 1531-1532 circa
Tecnica: olio su tela
Dimensioni: 161×193 cm
Ubicazione: Galleria Borghese, Roma

L'opera fa parte di una serie di quattro oli commissionati al Correggio da Federico Gonzaga, signore di Mantova, il cui tema è Gli amori di Giove.

Personaggi centrali dell'opera Danae, coperta unicamente da un lenzuolo, e Cupido, in atto di scostarlo.

Zeus, sotto forma di pioggia dorata, cade sul grembo della giovane da una nube che la sovrasta

Due amorini, in basso a destra, giocano con le frecce di Cupido

Sulla sinistra, uno scorcio di finestra di apre sul cielo azzurro e sulla sommità di una torre.

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Data: 1524-1530 circa
Tecnica: affresco
Dimensioni: 1093×1195 cm
Ubicazione: Duomo, Parma

Assunzione di Maria

Prospettiva data da una serie concentrica di nubi abitate da santi, beati, angeli e cherubini in atto di muoversi verso la sommità della cupola

La Vergine, con gli occhi e le braccia levate verso l'altro, partecipa anch'ella al moto

L'opera, lontana dagli standard classici, si avvicina alla pittura decorativa barocca.

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Data: 1520-1524 circa
Tecnica: affresco
Dimensioni: 940×875 cm
Ubicazione: Chiesa di San Giovanni Evangelista, Parma

La visione di San Giovanni Evangelista

Al bordo inferiore della cupola, su una corona di nubi, sono affacciati gli Apostoli intenti a dialogare

Indietreggiando le nubi vanno rarefacendosi e lasciano il posto a uno squarcio di luce coronato da cherubini festanti

Al centro è rappresentato Il Cristo dell'Apocalisse, visto solamente da San Giovanni Evangelista

La gradazione dei colori e la diversità del chiaroscuro contribuiscono ad accrescere il senso di profondità dell'affresco.

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L'opera rappresenta la dea, simbolo della natura incontaminata e della castità, a cavallo del proprio carro trainato da due cerve.
Il personaggio, vestito di bianco e con un falcetto a forma di mezza luna sulla testa (simbolo della sua purezza), con la mano destra indica la direzione nella quale vuole andare, con la sinistra regge un mantello azzurro gonfiato dal vento.

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Data: 1518-1519
Tecnica: affresco
Dimensioni: 697×645 cm
Ubicazione: Monastero di San Paolo, Parma

Sulla volta è raffigurato un finto pergolato coperto di vegetazione

È divisa in 16 parti in cui si aprono altrettanti ovati contenenti dei putti

Alla base di ciascuno spicchio sono raffigurate, entro delle lunette, figure allegoriche della mitologia classica, dipinte in monocromia al fine di imitare delle sculture a tutto tondo

Il pergolato è ispirato alla Camera degli Sposi del Mantegna e, forse, alla Sala delle Asse di Leonardo

Sulla cappa del camino è rappresentata Diana sul suo carro.

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Benché il Vasari sia restio ad ammetterlo, Correggio si dimostra un ottimo disegnatore, per quanto utilizzi il disegno unicamente in funzione preparatoria dei dipinti.
Un esempio è Il Nudo maschile seduto con putto, verosimilmente parte delle bozze per la decorazione della cupola di San Giovanni Evangelista.
Il disegno rappresenta un uomo anziano nudo (forse un apostolo) seduto su una nuvola, mentre un putto protende le braccia verso i suoi piedi.
La tecnica è a matita nera rinforzata a matita rossa.
Il segno, veloce e non troppo sottile, dimostra un'esecuzione senza pentimenti, mentre il chiaroscuro è ottenuto tramite semplici tratteggi paralleli.

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Antonio Allegri nasce a Correggio (Reggio Emilia) nel 1489.
Lo pseudonimo con il quale è noto ci lascia facilmente dedurre di come la sua formazione artistica sia strettamente legata al luogo di nascita.
Nel 1512 è in rapporti economici con Francesco Mantegna, figlio del celebre Andrea che fu attivo a Mantova fino al 1506, e le cui opere furono un vero e proprio modello per il Correggio. Infatti, di Andrea Mantegna, il Correggio assimilò i caratteri della pittura, come riscontrabile in alcune opere giovanili.
A quel tempo il feudo di Correggio, pur essendo sede di una corte aperta al mecenatismo, riusulta escluso sia dalle tendenze rinascimentali ché dal cromatismo veneziano.
Il Correggio riesce comunque a maturare una tecnica pittorica che ci fa presupporre la sua presenza sia a Mantova che, forse, anche a Roma.
Tuttavia, il contatto con i maggiori esempi rinascimentali, rimane per l'artista uno stimolo prettamente esterno.
Rientrato in patria dopo aver lavorato a Parma, Correggio vi morì improvvisamente il 5 marzo 1534. Il giorno seguente fu sepolto in San Francesco a Correggio dove allora, si poteva ammirare la sua prima impegnativa pala d’altare.