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EL EJÉRCITO ECUATORIANO EN LA CAMPAÑA INTERNACIONAL DE 1941 Y EN LA POST GUERRA

EL EJÉRCITO ECUATORIANO EN LA CAMPAÑA INTERNACIONAL DE 1941 Y EN LA POST GUERRA

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Centro de Estudios Históricos del Ejército

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EL EJÉRCITO ECUATORIANO EN LA CAMPAÑA INTERNACIONAL DE 1941 Y EN LA POST GUERRA

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EL EJÉRCITO ECUATORIANO EN LA CAMPAÑA INTERNACIONAL DE 1941 Y EN LA POST GUERRA

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Dado que el movimiento antropófago brasilero pretendía en sus búsquedas pictóricas la auténtica brasileñidad, una brasileñidad que, a partir de la conquista portuguesa dejó de ser netamente aborigen para convertirse en una cultura sincrética, mestiza, e híbrida; su premisa fue la de canibalizar al 'otro' occidental, para asumir de él sus cualidades, e incorporar estas cualidades 'digeridas' en la pintura propia, para crear un estilo nuevo, homogéneo, coherente y unificado, que representara la 'esencia' del arte brasileño, tanto en la pintura como en otras artes (la poesía, la música, la escultura). A Tarsila do Amaral, le tomó varios años el proceso de antropofagizar al 'otro' europeo, a quien debía su formación académica y su influencia cultural durante sus años en París; el tránsito de un primer período de la pintora en donde se visibilizaba ya esa intención de sintetizar lo propio y lo ajeno en su trabajo pictórico, le llevó a una búsqueda de aprobación de la crítica que impedía el surgimiento de una voz propia, auténtica y filosóficamente coherente con su intencionalidad de crear un estilo propio para el arte brasileño, apareciendo sus cuadros como una especie de 'collage', en donde las piezas de las dos culturas no acababan de calzar. Fue con su  obra Abaporu (1928), que la artista logra al fin culminar el lento proceso de deglución de ese 'otro' occidental hegemónico, de quien toma determinadas cualidades y desecha lo que no le es útil, para inaugurar el movimiento antropófago brasileño, que embanderó el afianzamiento de la identidad cultural del Brasil y que animó a otras vanguardias artísticas latinoamericanas a mirar sus orígenes no desde la mirada displicente del colonizado que desea a toda costa borrar su pasado aborigen, sino asimismo canibalizando a las dos culturas (occidental y originaria) para generar hallazgos propios. O Ovo es una de las pocas obras que la artista elaborara durante los dos años de vigencia que transitó esta vanguardia por la escena artística de su tiempo, en esta obra, se nota ya el afianzamiento de un estilo propio, que sería su vez canibalizado luego por la autora por su interés en otras vanguardias artísticas, especialmente por el cubismo, y orientando su búsqueda pictórica hacia temas sociales.

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La pintora se vale en esta pintura de dos símbolos utilizados durante el período antropofágico brasilero de la segunda década del siglo XX: el huevo, símbolo de la eclosión de lo nuevo, del nacimiento de un nuevo movimiento que emerge a partir de otro; y la culebra, símbolo de la deglución, la culebra amazónica que constriñe a sus víctimas hasta sofocarlas para devorarlas, y que es asimismo un animal poderoso temido y respetado por los aborígenes de la enorme porción de amazonía que cubre gran parte del Brasil. La boa se enrosca en un tronco que emerge de la tierra, pero este tronco es cónico, y está desprovisto de ramas. El rojo, color que simboliza el poder y el fuego de las tierras tropicales, contrasta con la textura lisa y geométrica del tronco, que parece más que un elemento orgánico, un objeto creado y plantado ahí, a propósito, por el ser humano. Quizás podría simbolizar la influencia occidental de la obra en la formación de la autora, que realizó parte de su formación académica en Europa, y que sentó las bases teóricas y técnicas de su formación como artista.

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Es una obra de arte del período antropófago de la artista brasileña Tarsila do Amaral. Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo, en donde aparecen, en primer plano, dos figuras principales: el huevo, ocupando la mayor parte de la mitad izquierda del lienzo, y la culebra, ubicada en las dos mitades del lienzo, a la izquierda, bajo el huevo, que descansa sobre ellas, como aplastándola, y a la derecha, la culebra  acéfala enroscada en un cono rojo que emerge de la tierra, a manera de un tronco desprovisto de ramificaciones. En segundo plano aparece la línea de horizonte, curva, compuesta por el verdor de la tierra y el azul del cielo, que ocupa los dos tercios superiores del lienzo. Los planos se separan apenas por el juego de luces y sombras que la autora impregna en los contornos de las formas principales, y a pesar de que se evidencian en los objetos, luces, medios tontos y sombras, en general la impresión primera de la obra que emana hacia el espectador es la de una pintura plana, con un contundente primer plano. La cromática está compuesta fundamentalmente por el blanco del huevo, primer punto focal de atención, en segundo lugar, el violeta de la culebra, que mengua en intensidad con respecto al blanco, el azul y el verde del segundo plano ocupan asimismo el fondo de la composición, y por último, el rojo inquietante del tronco cónico que emerge del fondo de la tierra.

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COMENTARIO DE UNA OBRA DE ARTE (Método Panofsky)

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COMENTARIO DE UNA OBRA DE ARTE (Método Panofsky)

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Urutu  (O Ovo)
Año: 1929
Autora: Tarsila do Amaral
País: Brasil
Técnica: Óloeo sobre lienzo