# data[].attributes.body
Johannes Brahms  fue compositor y pianista alemán, Siempre mostró un profundo reconocimiento por Beethoven y a veces se le ha considerado su sucesor, pero hay que decir que también admiraba a Bach y a los clásicos Mozart y Haydn. Muchos estudiosos de su obra nos dicen su música transmite melancolía, tristeza o que apela a nuestros sentimientos.

# data[].attributes.body
Cuando los géneros que ya existen no son suficientes, inventas otro. Esto fue lo que hizo Beethoven, creador de la música romántica. Los inicios de su carrera se basaron en seguir los pasos de Mozart y Haydn, con quienes comparte el título de ser uno de los mejores compositores de música clásica. Una de sus obras más conocidas es la segunda misa más memorable de la historia: la Misa Solemnis

# data[].attributes.body
Considerado el más grande compositor de música clásica que ha vivido alguna vez. Bach no inventó ningún estilo o forma musical, pero perfecciono absolutamente todos los que existían hasta la fecha. Su dominio excepcional sobre la fuga lo pone por encima de todos los demás compositores.

# data[].attributes.body
Probablemente el más conocido compositor de la historia, no solamente es popular por los estímulos que su música tiene en el desarrollo cognitivo de los bebés, no. Mozart es considerado el genio musical más talentoso de la historia musical, y quizás el genio más reconocible de la historia en general. En su repertorio destacan 41 sinfonías, 27 conciertos de piano, 23 óperas, 18 sonatas de violín y el doble para el chelo.

# data[].attributes.body
Los instrumentos de cuerda son aquellos que, tal y como su propio nombre indica, poseen cuerdas. Estos pueden ser instrumentos de cuerda frotada, pulsada o percutida , que se refiere a la técnica con la que se tocan los instrumentos.

# data[].attributes.body
Otro de los instrumentos de la música clásica fueron los de percusión que producen sonido al ser golpeados directamente con la mano o alguna otra pieza de ayuda. Algunos no tienen notas asignadas específicas, otros sí y pueden crear melodías, esto los clasifica en dos grupos básicos: de altura indefinida y definida.

# data[].attributes.body
Son instrumentos que producen sonido por medio del paso del aire. En general, requieren que el músico sople con la boca y poseen agujeros, llaves o pistones que manipulan el espacio por el que viaja el viento para cambiar el sonido. Los instrumentos de viento se subdividen en instrumentos de viento madera e instrumentos de viento metal.

# data[].attributes.body
Generalmente, sus composiciones se consideran sinfonías, que antaño tenían tres partes, pero que en tiempos del clasicismo se ampliaron a cuatro. Cada parte se considera un movimiento, que va variando de velocidad según la interpretación e intención del compositor.

# data[].attributes.body
Los conciertos suelen necesitar de una gran orquesta para interpretar toda la creación.

# data[].attributes.body
El piano llegó algo tarde, ya que es un invento de 1698. Sin embargo, aterrizó para reemplazar al clavicordio, bastante difícil de tocar, que fue desapareciendo en los años siguientes.

# data[].attributes.body
predominan los instrumentos de viento y cuerda. Aunque también encontramos otros como los de percusión, generalmente estos no son los predominantes.

# data[].attributes.body
La opera no desapareció y se siguieron creando obras especialmente en idiomas nativos

# data[].attributes.body
Comenzó a tomar fuerza la música instrumental, con formas como la sinfonía, el concierto y la sonora

# data[].attributes.body
El estilo se suele componer para hacer pensar al oyente, usando equilibrio y control por medio de la belleza de la melodía.

# data[].attributes.body
Los artistas clásicos buscaban representar ideas por medio de un modelo muy elevado de belleza que apuntaba hacia la perfección del equilibrio natural, es decir, una expresividad justa por medio de la música.

# data[].attributes.body
El término clásico se refiere a un grupo de compositores de finales del siglo XVIII