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Hoy en día este forma parte del Parque Nacional de Cesarea, que abarca los restos de la antigua ciudad portuaria, capital de la Judea Romana. La ciudad fue establecida por Herodes el Grande en 25 AC en un tramo de costa entre Haifa y Tel Aviv.

- Valery Obukhov y Laura Sofía Valencia

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3065-2890 ac-Sala Hipóstila templo de amón

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3065-2890 ac-Sala Hipóstila templo de amón

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La sala hipóstila en el templo de amon representa la creación del micro-cosmos a través del propio templo egipcio. Esto lleva a que sea un espacio que centralice su entorno. De esta manera Gaudí empleó la sala hipóstila en en el Park Guell, pues gracias a su grandeza, representaba perfetamente el ''Arts and Craft'' y por tanto era perfecto para ser el lugar centralizador de la Ciudad Jardin.

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Resalta la similitud tipológica del Partenón con el Crown Hall de Mies van der Rohe en medida que ambos son grandes recintos delimitados por una fachada que funge una función estructural, además de conservar una misma geometría ortogonal y la apariencia de una planta entre lo delimitado por la fachada y el suelo. Algo que los distancia es que en medida que el Partenón es un oscástilo, su fachada rodea a otro recinto cerrado dentro de sí, sin embargo la similitud esencial se mantiene en un gran espacio libre sostenido por una fachada estructural. Críticos del Crown Hall afirmaron que era el Partenón del siglo XX.

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El santuario fue construido por el arquitecto griego Calicrates. Destinado para la adoración de la Diosa Victoria, es de estilo jónico y se encuentra en la Acrópolis.

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Nicolás Ordoñez, Jorge Nempeque, David Santiago Melo

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Monasterio de San Pelayo (Oviedo)

Este monasterio fue mandado a construir por Alfonso II aproximadamente en el Siglo IX en Oviedo, España. El propósito de esta edificación era que sirviera como monasterio de la iglesia católica, específicamente a la orden de San Benito. Como su nombre lo indica, la construcción fue advocado a San Pelayo, el patrón de Córdoba.

Hablando de tipología, este edificio comparte una zona que es semejante a la del S.C Jonhson de Frank Lloyd Wright. En especial donde se encuentra el vacío y una pequeña edificación en el medio del cuadrilátero. A pesar de que las dimensiones no son las mismas, la tipología de tener una construcción en medio del vacío proporcionado por el proyecto arquitectónico es evidente. De esta forma, es posible generar una relación entre estas zonas especificas de los dos proyectos arquitectónicos, a pesar de que haya pequeñas diferencias como la conexión que hay entre la altura del edificio con el resto de la construcción, cosa que no tiene el monasterio.

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Nicolás Ordoñez, Jorge Nempeque y David Santiago Melo. 

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Este templo es el budista localizado en Ikaruga, Japón y fue construido en el 607 d.C por la “firma” constructora Kongo Gumi que, a su vez, estuvo direccionado por el príncipe Shotoku. Este es uno de los templos más venerados del país al ser conocido por poseer una de las edificaciones en madera más viejas del mundo.

La relación que se puede analizar de este templo es la tipología que posee en comparación al S.C Johnson de Wright, pues es notorio como, en los dos casos, hay una torre alta en medio del patio interior que, a su vez, está rodeada edificaciones de bajo nivel generando un cuadrilátero.  Cabe aclarar que, Wright y su amor por Japón, realizó este edificio administrativo de con la misma idea de los templos japoneses: Una torre en el centro del patio interior.

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Nicolás Ordoñez, Jorge Nempeque, David Santiago Melo

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Mezquita de Córdoba

La construcción de la mezquita de Córdoba comenzó en el año 784 d.C por el imperio musulmán. Con el pasar del tiempo y con los diferentes gobernantes de la región se realizaron ampliaciones en el espacio interior de 8 naves compuestas de columnas repetidas uniformemente, y la ampliación del patio de oración. Las ampliaciones se realizaron hasta el siglo XI con el colapso del califato cordobés, y desde entonces, la iglesia es como la conocemos hoy en día.

En términos de la tipología, se encontraron similitudes con el edificio de Frank Lloyd Wright el S.C Johnson y la Mezquita de Córdoba. Los puntos en común están en la sala hipóstila de la mezquita compuesta por columnas repartidas uniformemente por todo el espacio interior, al igual que el edificio de Wright que propone una sala de oficinas de doble nivel, en donde el elemento arquitectónico a destacar son las columnas repartidas por el espacio de forma simétrica. Además, otro punto en común son los patios interiores que ambas edificaciones proporcionan, pues estas no están en medio del predio, más bien, están orientados a un costado de la edificación.

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Palazzo Doria-Tursi - Tomás Villamil, Juan Felipe Molano, Maria Camia Mosquera.

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El palacio Doria-Tursi, ubicado en Genova, Italia, fue construido en 1565 por los hermanos Domenico y Giovanni Ponzello. Este fue construido en tres zonas, dos de ellas, jardines que marcan la jerarquía del edificio central. Posteriormente,  Giovanni Andrea Doria se convirtió en el propietario del palacio, como regalo a su hijo Carlo, quien era el duque de Tursi, dandole su nombre actual a la obra. Su propiedad quedo luego en manos de  Vittorio Emanuele I de Saboya en el año 1820, siendo renovado por el arquitecto Carlo Randoni, quien agrego la conocida torre del reloj.

Este proyecto comparte la tipología de patio central con el ayuntamiento. Este palacio, se considera, fue pensado y diseñado, así como el ayuntamiento, a partir de ideas en planta. Al rededor del patio del palacio se encuentran las diversas edificaciones que crecen en dirección vertical, dandole protagonismo a dicho espacio. Finalmente, este comparte la forma de rodear el patio central con el ayuntamiento, ya que ambos lo hacen mediante formas estrictamente ortogonales que surgen a raíz de la forma "cuadrada" del patio.

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La Villa Foscari, llamada "La Malcontenta", fue construida entre los años 1550 y 1560 diseñada por el arquitecto Andrea Palladio. Se encuentra en el municipio italiano de Mira, cerca de Venecia. Esta arquitectura fue estudiada por Carlos Martínez Jiménez, sobre todo los tipos de acceso. Los cuales se destacan por estar en un nivel superior por medio del uso de escaleras, y por tener un porche en la entrada que indican el rito y el hábito de llegar.

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La Villa la Sottoposta construida en el año 1570 y hecha por el arquitecto Andrea Palladio.
El proyecto es de mucha relevancia ya que, Sentó las bases de un nuevo lenguaje arquitectónico basado en la proporción. La cual muchas estructuras del presente han decidido seguir.

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El Palazzo del Capitaniato, se basa en un orden de altura como de ancho. En la planta baja hay una logia que está cubierta por bóvedas que sostiene un piano, dotado de un gran salón.
En la fachada se puede notar que está dividida por cuatro semicolumnas de ladrillos y tres grandes arcos entre ellas.
Las decoraciones están hechas en piedra de Istria y estuco.
Palladio decidió jugar con el contraste utilizando ladrillos rojos sin enyesar que que resaltan el blanco de los estucos.

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Juan Felipe Molano, Tomás villamil, Maria Camila Mosquera

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Academia de bellas artes en Paris 1800-1816

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Academia de bellas artes en Paris 1800-1816

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La academia de bellas artes en Paris fue fundada en 1816 por el cardenal Mazarino, con el fin de educar a los mejores estudiantes de arte y arquitectura. Hoy en día, la academia es considerada una de las mejores instituciones culturales de Europa, haciendo parte de la Bienalsur. La Academia es de gran importancia para la vida y en general el desarrollo profesional del arquitecto Carlos Martinez, pues muchas de sus obras se inspiraron en esta arquitectura y de hecho el Teatro infantil del parque nacional implementa un gran corredor que dirige a los individuos hacia el foco principal que es el teatro.

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Juan Felipe Molano, Tomás Villamil, Maria Camila Mosquera

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Casa de William Morris exponente del movimiento modernista Arts and Craft. Morris pidío a su amigo Webb que le diseñara su casa, una casa donde hubiera lugar para el arte, inspiradora, vivida. Esto porque Morris rechazaba lo que estaba haciendo la industrializacións en Londres, la producción en serie, la proliferación de fabricas, es decir para Morris la insdustrialización acababa con Londres.
Este movimiento promovido por Morris fue en el cual se basó Gaudi para diseñar el Park Guell, por lo que se puede ver semejanzas en sus tipologias, formas organizas, saturación de color, etc.

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1886 Escuela de Bellas Artes Universidad Nacional Sede Bogotá

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1886 Escuela de Bellas Artes Universidad Nacional Sede Bogotá

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Este edificio fue fundado en 1886 con el fin de traer a Colombia una visión del arte. Su objetivo es formar artistas con sentido integral.  Fue diseñado por el MOP (Ministerio de Obras Públicas). En este proyecto Carlos Martínez Jiménez tuvo gran influencia, ya que fue el impulsor de traer la primera facultad de arquitectura para la nación. La arquitectura de esta lo inspiró para diseñar la curvatura ubicada en las escaleras del Teatro.

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1900 - Edificio Caroline Wiess Law del Museo de Bellas Artes de Houston

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1900 - Edificio Caroline Wiess Law del Museo de Bellas Artes de Houston

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El Edificio Caroline Wiess Law del Museo de Bellas Artes de Houston, construido en el año de 1900 por el arquitecto Mies van der Rohe, es uno de los museos más grandes e importantes de Estados Unidos. Este se relaciona con el Centro Georges Pompidou en cuanto que ambos proponen amplios espacios de exhibición de importantes obras del arte moderno y contemporáneo. Se caracterizan por su estructura de acero industrial y grandes ventanales, creando muros cortinas como fachada. Además, fueron diseñados pensando en proporcionar grandes espacios de circulación y estancia, permitiendo el flujo de movimiento libre para quien los visita.

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Parque Güell, Barcelona. Antoni Gaudí, 1900-...

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El Park Guell sí cultiva el cuerpo y el alma, pues al ser una ciudad jardín crea espacios en los el cuerpo se relaciona con su entorno directamente, además responde a la idea de le corbusier en que el parque toma gran revelancia en la creación de espacios y como su porcentaje es mucho mayor que lo construído. El alma se alimenta de los sentidos, pues las vistas, la atmosfera, y el sentir del espacio se transmite desde los sentidos haciá el alma.

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El Park Guell fue diseñado por el Arquitecto Antoni Gaudí a petición de El Conde Eusebio Guell. ´´Con la finalidad de promover una "ciudad jardín" inspirada en los modelos urbanísticos ingleses basados en las teorías de William Morris y Ebenezer Howard, el conde Güell compró en 1899 una finca situada en la llamada Muntanya Pelada, una de las colinas que rodean el llano de Barcelona’’ (se menciona en Josep Rovira I Pey, p.77). Pero el proyectó fracasó, por lo tanto, los terrenos fueron vendidos al municipio y se destinó a ser un parque público.

En La Sala Hipóstila, Gaudí impresiona con la solución estructural en el desarrollo de sus voladizos y de las catenarias, pues sus columnas no son rectas ni comparten ángulo ya que están hechas para soportar el empuje horizontal de los arcos. Además, sirven como sistema de desagüe para el agua de la cubierta.

BIBLIOGRAFIA:

Josep Rovira I Pey (1990) Aspectos Constructivos Puestos De Manifiesto En La Restauración Del Park Güell De Barcelona. Informes de la construcción, Vol. 42 n. 408. Pag, 77-86.

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La casa-museo Gaudí fue construida entre los años 1903-1905. Desde el año 1906 Antonio Gaudí comenzó a hacer uso residencial de esta hasta el año 1925. Así mismo en 1963 esta construcción se convirtió en un museo donde se almacenan colecciones de muebles y objetos memorables diseñados por Gaudí.

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Está situado en el lado norte de la calle 79, a medio camino de West End Avenue y Riverside Drive, en el entro de un vecindario selecto de apartamentos de clase alta y viviendas privadas. En referente se parece tipológicamente con la Nueva Galería de Stuttgrat por su organización en U montada en una plataforma.

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Casa para elefantes zoologico del Bronx- 1908

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Casa para elefantes zoologico del Bronx- 1908

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Las Casas Josefa Villanuela- Alejandro Cordoba, Anais España y Juan Esteban Diago

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Las Casas Josefa Villanueva son dos edificios situados en la calle de Roger de Lauria número 80 y la calle de Valencia número 312, del Ensanche de Barcelona en España. El proyecto fue diseñado por el arquitecto Julio María Fossas en 1904, el proyecto fue terminado en 1909.

Las casas Josefa Villanueva son dos casas entre medianeras con accesos en los ángulos del chaflán que las una. Tienen una planta cuadrangular achaflanada y están unidas por la misma fachada. La forma de la planata de esta estructura es casi la misma del aula magna hall. Aunque el putno no es el mismo, la única diferencia en la planat de estas dos estructuras es que el aula tiene la esquina plana a diferencia de las casas que la tienen puntiaguda.

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Esta situado en el distrito financiero en la ciudad de Nueva York El edificio nombrado como edificio de conservación alberga oficinas y apartamentos de clase alta. En referente el edificio Woolworth parece tipologicamente a la galería Neue en Stuttgart, esto se debe a su estructura en U la cual crea una plataforma para que su torre logre alzarse.

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Casa Dominó
Le Corbusier

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Ville Radieuse
Le Corbusier

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Pabellón de L'Esprit Nouveau
Le Corbusier

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Casa Weissenhof
Le Corbusier

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Salon d’Automne de 1929
Le Corbusier y Charlotte Perriand

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Daniel Rubio, Camila Mesa y Valentina Muñoz 

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ADGB Escuela Sindical de Hannes Meyer

Esta escuela es construida en Benau, Alemania, para ofrecer mejores condiciones y calidad de educación a los líderes y administrativos de los movimientos sindicales de la época en Alemania.

El diseño se considera un ejemplo paradigmático de la arquitectura funcional ya que corresponde a una planta industrial que deja a un lado lo superfluo.

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Edificio Narkomfin
Moscú, Rusia

La Obra, de los arquitectos Moisei Ginzburg e Ignaty Milinis, trata de un edificio de 54 viviendas en 5 plantas con dos tipos de unidades de habitación (celdas/células) y que contaba con equipamientos comunitarios. Se inscribe como un ejemplo de la Arquitectura Constructivista pensada y ejecutada en Rusia durante las décadas del 20 y 30. Pensado como una vivienda comunal al querer representar el modo en que el comunismo llega a la vivienda.
Los arquitectos no buscaban imponer una idea de colectivizar la vida en los conjuntos, sino que su diseño buscaba estimular este nuevo modo de habitar los espacios.

Este edificio es un fuerte referente de la Unidad Habitacional de Marsella desde la idea del programa (diseño vertical de viviendas con equipamientos comunitarios), lo que incluso, de cierta manera, marca la tipología de la obra: un bloque elevado sobre pilares que genera un primer piso abierto. Esto tenía como intención no cortar con una casa el territorio del parque del contexto en el que está inscrito.

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La Villa Savoye, ubicada en la localidad de Poissy, cerca a la ciudad de Paris, fue construida en el año 1929 por Le Corbusier. Esta obra es de gran importancia para la arquitectura, pues se implementó un prototipo de estándar tipológico para las futuras construcciones vistas como maquinas de habitar.

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Universidad Médica de Investigación Nacional de Rusia

•En 1930, como resultado de la reorganización de la 2da MSU, la facultad de medicina se convirtió en una institución de educación médica superior independiente. Estructuralmente, la Universidad incluye 4 institutos de investigación científica; 24 programas y laboratorios autónomos como parte de 6 departamentos científicos; 8 facultades educativas. Tipológicamente es similar a la biblioteca Vasconcelos al ser un edificio extenso en barra, con una gran magnitud en cuanto a sus espacios internos, y un flujo de gente en sus espacios notorio, el entorno que lo rodea, es decir jardines con espacio abierto.

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1935 Biblioteca de la Universidad de Åbo Akademi

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1935 Biblioteca de la Universidad de Åbo Akademi

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Juan Felpe Molano, Tomás Villamil, Maria Camila Mosquera

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Tomásvillamil, maria camila mosquera, juan felipe molano

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Maria Camila Mosquera, Juan Felipe Molano, Tomás Villamil

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El convento de La Tourette es la última obra completada de Le Corbusier en Europa y es considerada por muchos como su programa más único. Fue construida para ser un mundo autónomo para una comunidad de monjes de claustro y acomodar este estilo de vida tan único y específico. El diseño del edificio comenzó en 1953 y se completó en 1961.

- Valery Obukhov y Laura Sofía Valencia

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Casa Hooper - Tomás Villamil, Juan Felipe Molano, Maria Camila Mosquera

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La Casa Hooper, obra del arquitecto Marcel Breuer, es una residencia de familia construida entre 1958 y 1960 como pedido de Arthur y Edith Hooper. Esta casa se encuentra en Bare Hills, Baltimore, Maryland y es, actualmente, propiedad de Richard North M.D. Esta forma, ademas, parte del movimiento Bauhaus y esta construida mayormente por piedra y vidrio, con un costo de $171,617.

Este proyecto posee una tipología de patio central tal como el ayuntamiento Säynätsalo. Esta casa se organiza mediante lineas ortogonales que se unen al rededor de un patio abierto, intencionalmente rectangular, dandole protagonismo a dicho espacio. Por otro lado, al entrar a la casa el patio es el primer espacio al que el individuo se encuentra, tal y como pasa en el ayuntamiento, dando a entender que este actua como núcleo del proyecto.

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Edificio administrativo SC Johnson, Wisconsin. Lloyd Wright, 1936-1939

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El SC Johnson es un edificio de oficinas reconocido mundialmente por su configuración estructural, la cual permite el ingreso de luz cenital gracias a unas columnas que también emplean una función de cubierta. Es considerado por muchos el edificio de oficinas ideal, donde aquellos que trabajan al interior dicen sentirse trabajando entre los árboles. Frank Lloyd Wright, el arquitecto que concibió esta obra, empleó el dibujo como medio para proyectar el espacio. Se destaca el uso de la perspectiva para representar la espacialidad, el volumen exterior y la atmósfera al interior del recinto. El corte es utilizado para mostrar la escala del espacio y entender el funcionamiento de los elementos estructurales. Finalmente, la planta ayuda a distribuir los distintos elementos y mostrar el ingreso de la Luz exterior al mostrar la cubierta dibujada. No obstante, la perspectiva fue el dibujo que tuvo un mayor peso dentro de la composición del SC Johnson.

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Edificio administrativo SC Johnson, Racine, Wisconsin. Frank Lloyd Wright, 1936-1939

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Edificio administrativo SC Johnson, Racine, Wisconsin. Frank Lloyd Wright, 1936-1939

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El edificio administrativo SC Johnson, si contribuye al cultivo del cuerpo y del espíritu, pues este edificio fue diseñado por Frank Lloyd con la intención de realizar el mejor edificio de oficinas del mundo, algo fuera de lo normal, además los espacios que se desarrollaron en una planta abierta de oficinas, diseñada para aumentar la productividad del espacio de trabajo. Cosa que se resalta en el edificio y que logra ser “un lugar que inspirara el trabajo de la misma forma que una catedral inspira la adoración.”  De igual forma, la ausencia de espacios verdes y espacios abiertos pueden llegar a ser problemáticos, sin embargo, creemos que la tipología de tener espacios cubiertos sin muros divisorios genera una cierta libertad al no tener límites espaciales. más bien, incita a  sumergirse dentro de una atmosfera que, al tener una cubierta de gran altura, pueda generar grandes corrientes de aire al interior. Para finalizar, creemos que la función básica de el trabajo y hacer que el hombre evolucione y sea mas como una “maquina” corresponde también con este ejemplo al ser un espacio diseñado para tener comodidad a la hora de trabajar.

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Parque Nacional Enrique Olaya Herrera, Bogotá. Min. de Obras Públicas (Teatrino de Carlos Martínez) 1938 - …

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En nuestro Caso de estudio, El parque Nacional Enrique Olaya se evidencia el principio del “Cultivo del Cuerpo y Espíritu”. El lugar está rodeado de amplias zonas verdes y caminos que dirigen al visitante no solo a distintos puntos deportivos sino también a amplias zonas verdes que son esenciales para la realización de distintas actividades. Asimismo, el confort juega un papel esencial en esta arquitectura, pues al igual que lo menciona Le Corbusier en el video, existen distintas actividades que contribuyen al bienestar físico y mental de los ciudadanos. Asimismo, el Parque nacional está ubicado en un lugar óptimo pues, al estar rodeado en un sector múltiple de comercio, vivienda y educación, le permite a los bogotanos gozar de un ambiente libre y variado.

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Natalie Beleño, Paula Ayala, Valentina Castillo

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Natalie Beleño, Paula Ayala, Valentina Castillo

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El teatro el Parque está  ubicado en Bogotá, en el Parque Nacional Olaya Herrera. Fue construido en el año 1936 por el arquitecto Carlos Martínez. Su misión era inspirar a los niños en el mundo de las artes escénicas.  Tiene una composición simétrica, la cual al estar elaborada bajo el rigor de los instrumentos, tienen una cierta similitud con la representación y la retícula arquitectónica egipcia. Asimismo, en la geometría del teatro, se puede evidenciar el modernismo, sobre todo influenciado por la arquitectura de Le Corbusier. En el taller a pesar de querer intervenir el paradigma, donde el edificio era pensado en planta debido a su estricta composición en su retícula, se implementaron nuevas formas con la intención de romper el esquema anterior. Sin embargo, estas geometrías no lograron dejar atrás el principal punto de vista hacia el escenario viéndolo como una perspectiva, siendo el punto de fuga de las visuales del teatro.

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Unidad Habitacional de Marsella, Le Corbusier, 1947-1953

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Maqueta de intervención del diseño en planta de la obra 

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Se puede decir que la ideación de esta obra de Le Corbusier no se basó en su totalidad en el pensamiento en planta, ya que fue necesario un pensamiento en alzado para que la disposición de cada módulo de vivienda fuera lógica y así poder optimizar el uso del espacio. Reflejo de ello es la Unidad de Habitación en Berlín, donde los planes del arquitecto se vieron frustrados y tuvo que hacer cambios en la obra, como en los brise-soleil que ya tenía totalmente pensados y diseñados, ya que la normativa de la ciudad no le permitía llevar a cabo la construcción con una altura de apróx. 2,25 metros por piso.

El taller planteaba realizar un cambio en planta de algún espacio específico de la obra. Escogimos la cocina de uno de los apartamentos que, al estar en un segundo piso, tiene visuales dadas por un ventanal de doble altura, que vendría siendo un punto de enfoque. Se nos complicó un poco pensar en cómo intervenir el espacio desde su geometría y que los demás módulos pudieran seguir esa misma línea. Pensando en ello, decidimos curvear en un mismo sentido los muros que delimitan el espacio a lo largo. Si, de alguna manera, esto se repitiera la forma de la volumetría de la obra se vería afectada y, más allá de eso, el concepto e intenciones de Le Corbusier. Desde lo visual, se concluye qué aunque el punto focal hacia el ventanal se mantiene, la intervención cambia en gran medida la percepción de este espacio e irrumpe la perspectiva inicial haciéndola un poco más difusa.

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Maqueta base. Unidad Habitacional de Marsella

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Maqueta base. Unidad Habitacional de Marsella

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Terraza. Unidad Habitacional de Marsella, Le Corbusier

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La Unidad Habitacional de Marsella contribuye de forma clara y precisa al cultivo del cuerpo y el espíritu al incluir en el programa arquitectónico distintos espacios donde el tiempo libre de los habitantes pueda ser productivo. En primera instancia, se encuentra insertada en una zona con amplios espacios verdes y jardines, que promueven el ocio, libre esparcimiento y respiración. Ya al interior, la obra cuenta con una zona "comercial" de dos plantas a media altura, donde no solo el cuerpo se ve cultivado, sino también el espíritu al contar con espacios como salas de acto. Por último, se da un vasto aprovechamiento a la terraza de la edificación, en la cual Le Corbusier retrata su idea de que el deporte debe estar a disposición de la casa. Esto, al disponer una piscina, una pista de atletismo y un gimnasio cubierto, además de otras zonas de recreación y socialización que cultivaran el cuerpo y espíritu.

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Conjunto residencial Pedregulho, Río de Janeiro. Affonso Reidy, 1947

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Ejercicio experimental en clase, modificaciones a un fragmento de uno de los volúmenes del conjunto residencial Pedregulho en rio de Janeiro

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Maria Paula Gonzalez, Valeria Dalel, Sofia Estrada

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Maria Paula Gonzalez, Valeria Dalel, Sofia Estrada

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A partir del ejercicio experimental que constaba de separar un lugar determinado de este complejo residencial para después hacerle un cambio que pusiera a prueba el paradigma del diseño en planta vs el diseño desde una perspectiva pero adicionalmente como la imagen es de gran importancia en el volumen a analizar. De este modo se llego a la discusión que en este caso la abstracción de un diseño en planta perjudico la funcionalidad y habitacionalidad de este volumen, este edificio no fue bien recibido por las masas por lo que su uso y aspecto a variado con el tiempo.
A primera vista este es un volumen que llama mucho la atención, sus curvas orgánicas además de la longitud y posicionamiento del edificio sobre la topografía hace que sea una imagen bastante llamativa y “masificada” por los medios, sin embargo al analizarlo desde el punto de vista del diseño se llega a una conclusión donde el levantamiento de un diseño plano dio como resultado un volumen solido y denso que el arquitecto debió posteriormente modificar en volumen dividiéndolo por la mitad por una serie de columnas que no conforman un espacio habitable ni funcional, solo estético y visual.
De este modo las modificaciones propuestas pretenden mostrar como la elongación del mismo volumen dan como resultado una extrusión de una forma plana que forman un volumen solido e inhabitable. Además de romper el paradigma que las formas orgánicas son aquellas que aparentemente llaman mas la atención en cuanto al diseño de los edificios.

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El conjunto residencial pedregulho de Alfonso Eduardo Reidy

concebía el proyecto para que el conjunto haga que la comunidad de barrio emerja como un todo, de este modo Pedregulho se constituye de 3 bloques residenciales, 2 en la zona inferior del terreno, y 1 amplio en la ladera del cerro, de mayores dimensiones. Además cuenta con áreas de servicios comunes cultivando el cuerpo y el espíritu.

La concepción de Pedregulho está enmarcada en una serie de iniciativas de construcción de viviendas sociales realizadas con los fondos de los Institutos de Jubilaciones y Pensiones de el Departamento de Habitación Popular integrando a los habitantes de forma espiritual integrando a distintos grupos sociales en un solo ambiente.

Los objetos de interés sobre Pedregulho son: la arquitectura como paisaje y la composición del espacio. Los postulados de los lideres de la Arquitectura Moderna de los años 20 van a favor de la habitación social y colectiva, elevada a una condición de monumento de una nueva sociedad. Reidy fue uno de los que mejor presentó aquello en Brasil. La obra se encuentra enclavada en un lugar topográficamente muy complicado, siendo parte de la posición ideológica de esta.

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Conjunto urbano Presidente Miguel Alemán, Ciudad de México. Mario Pani Darqui, Bernardo Quintana y Salvador Ortega, 1949

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Conjunto urbano Presidente Miguel Alemán, Ciudad de México. Mario Pani Darqui, Bernardo Quintana y Salvador Ortega, 1949

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La solución arquitectónica desarrollada en este conjunto comprendió nueve edificios de trece pisos y seis edificios de tres pisos. De los nueve edificios altos, siete se hallan ligados en zigzag, correspondiéndoles las letras de la A a la G, sucesivamente, siguiendo una de las diagonales del terreno que los anteriores dejan libres, y los dos restantes se encuentran paralelos a cada último edificio que componen el zigzag. A estos edificios les corresponden las letras H y J.

Este proyecta adopta de un sistema urbanístico-arquitectónico de edificios altos, distribuidos de manera de dejar una superficie considerable de terreno libre para utilizarse en jardines, establecimiento de locales para comercios, lavandería, guardería infantil, dispensario médico, etcétera, completando el cuadro un centro escolar.

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Multifamiliar Juarez, Ciudad de México. Mario Pani y Salvador Ortega, 1952

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Multifamiliar Juarez, Ciudad de México. Mario Pani y Salvador Ortega, 1952

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El conjunto multifamiliar entra en la denominación de la arquitectura moderna, debido a su propuesta de crear ciudad mediante la unidad de ciertos factores: 1. Diseñar una parte de la ciudad; integrarse mediante el dinamismo (diversidad de alturas de los edificios, “trazado compositivo” planta);2.cumplir un rol de tipo funcional (en este caso ser un conjunto de departamentos)pudiendo generar servicios asociados a los que allí viven;3. Tener una relación con la naturaleza, donde se experimente la participación conjunta, los edificios logran autonomía como diseño y arte , pero también se funden en un paisaje amigable para el habitante en su relación interior – exterior. El conjunto se integra como espacio de recreación ciudadana, conformando un descanso verde dentro de la urbe.

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En la comuna de Ronchamp, al sureste de Paris, se encuentra uno de los proyectos más inusuales del arquitecto Le Corbusier, la Iglesia Notre Dame du Ronchamp, mejor conocida como Ronchamp. El encargo nace hacia 1950, cuando luego de la Segunda Guerra Mundial, la iglesia de la comuna, había sido destruida. Así, iniciando la reconstrucción, Le Coribusier es designado para proponer una nueva iglesia Católica. El diseño del edificio comenzó en 1950 y se completó en 1955.

- Valery Obukhov y Laura Sofía Valencia

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Crown Hall IIT, Chicago. Ludwig Mies van der Rohe, 1950-1956

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Reproducción de la planta del Crown Hall, caracterizada por ser un gran recinto conectado espacialmente. 

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Camilo González, Felipe Lemus, Valentina Cadena

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Camilo González, Felipe Lemus, Valentina Cadena

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Para el ejercicio se usó la planta 0 del Crown Hall que fue concebida con una forma completamente ortogonal, proyectando un volumen con continuidad visual y espacial, por lo cual hay pocos elementos que delimiten o corten el espacio interior, generando un solo recinto de grandes dimensiones. Mies van der Rohe concibió el edificio desde la planta porque su proyección permite diseñar con un alto control las cualidades mencionadas con anterioridad de este gran espacio. El paradigma actual de la objetividad de la representación visual se concatena con el hacer de van der Rohe que gustaba mucho de la frase de San Agustín: “la belleza es el esplendor de la verdad”. En contraparte el grupo proyectó la intervención a la par de la misma construcción, teniendo la planta solo como punto de partida. Esta forma de proyección condujo a formar un espacio opuesto, con índole de sala hipóstila.

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Creemos que el Crown Hall se inscribe en la idea moderna de cultivo del cuerpo y del espíritu, en medida que es ideado como el resto de la pieza formada por el campus de la Universidad de Illinois de forma en que prácticamente ningún edificio se adosa al otro para generar grandes paseos y espacios verdes y por ende naturalmente dotados con iluminación del sol y aireamiento que pueden idearse para buscar sanidad física repercutiendo a su vez en bienestar de índole espiritual.

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Ayuntamiento, Säynätsalo (Finlandia). Alvar Aalto, 1952

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Tomás Villamil, Juan Felipe Molano, Maria Camila Mosquera 

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Tomás Villamil, Juan Felipe Molano, Maria Camila Mosquera 

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Al alterar la forma del patio central del Ayuntamiento de Säynätsalo, el cual se comprende como la parte más característica y replicada del edificio, se apreció un cambio radical en la esencia del proyecto, lo cual, indica que el ayuntamiento fue pensado y construido a partir de una intención determinada en planta. Esto, entendiendo que la planta del patio fue pensada para generar un espacio central contenido en figuras completamente ortogonales que surgieran como resultado de la misma forma del patio, o en otras palabras, la disposición de los volúmenes alrededor del patio no es aleatoria, es un resultado de la idea de un centro rectangular. Por esto, al cambiar las paredes de los volúmenes que rodean al centro por muros curvos, la esencia e intención cambiaron completamente ya que no se partió de la idea de un centro “ortogonal” en planta sino de los volúmenes ya construidos.

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Consideramos que el ayuntamiento si contribuye con el cultivo del espiritu en tanto ofrece espacios en los cuales el individuo puede conectaerse consigo mismo y reflexionar. Uno de estos es la biblioteca del ayuntamiento, la cual ejercita el espiritu al permitirle al usuario conectarse con temas de interes y desconectar su mete del mundo que lo rodea. Adicionalmente este cuenta con un espacio central que  busca cultivar el cuerpo y el espíritu al ser un lugar abierto, que ofrece un patio completamente natural

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Considero que el ayuntamiento si contribuye al cultivo del cuepro y el espíritu. Esto se debe a que el edificio no solamente fue diseñado para cumplir con las necesidades políticas de todo ayuntamiento, sino que también fue diseñado como centro publico, compuesto por una biblioteca pública y cuartos de hospedaje. Esto hace que el edificio no tenga un solo propósito de labor, si no también permite el osceo y el desarrollo personal. - Juan Felipe Molano

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Considero que el ayuntamiento si contribuye al cultivo del cuepro y el espíritu. Esto se debe a que el edificio no solamente fue diseñado para cumplir con las necesidades políticas de todo ayuntamiento, sino que también fue diseñado como centro publico, compuesto por una biblioteca pública y cuartos de hospedaje. Esto hace que el edificio no tenga un solo propósito de labor, si no también permite el osceo y el desarrollo personal. - Juan Felipe Molano

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Aula Magna y plaza cubierta Universidad Central de Venezuela, Caracas. Carlos Raúl Villanueva, 1953-1954

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Unidad de habitación , Cotiza, Cerro Piloto, Caracas 1952- 1954

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Unidad de habitación , Cotiza, Cerro Piloto, Caracas 1952- 1954

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De las Obras destacadas de Carlos Raúl Villanueva

Anais España, Juan Esteban Diago y Alejandro Córdoba

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1: Ejercicio modificación                 2: Ejercicio Aula Magna y plaza cubierta Universidad Central de Venezuela, Caracas. Carlos Raúl Villanueva, 1953-1954.

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Alejandro Córdoba, Anaís España y Juan Esteban Diago

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Alejandro Córdoba, Anaís España y Juan Esteban Diago

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El resultado del taller nos hizo reflexionar sobre como las características del espacio modifican toda la atmosfera arquitectónica. Son importantes las formas y las medidas por que constituyen a la esencia misma de la arquitectura, de hecho, es de esto mismo que surgen propiedades fundamentales de la espacialidad como la audición y la visibilidad. La modificación que creamos a partir de la planta del Aula Magna de Carlos Raúl Villanueva nos demostró que es crucial la perspectiva y las distancias a la hora de diseñar los espacios en la arquitectura. Así mismo, tiene una forma característica cónica heredada de los anfiteatros griegos como el Teatro de Epidauro. Pero no es precisamente por la función auditiva y visiva por la que se usaba antes, sino más bien un aspecto estético voluble de Villanueva. Así que decidimos ampliar el ángulo y fragmentar la forma para darle un nuevo aire dinámico al espacio.

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Valentina Muñoz, Camila Mesa, Daniel Rubio

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La capilla Notre Dame du Haut de Le Corbusier conocida también como Ronchamp, es una capilla de la religión católica, tiene estética moderna y un carácter escultórico. Las pequeñas ventanas de la fachada están pensadas para permitir el ingreso de la luz y darle un aspecto muy característico al interior de la capilla.

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Bloque Salta
Salta, Argentina

La obra, del arquitecto Eduardo Larrán, se trata de un bloque de viviendas colectivas de 110m de largo y 50m de alto, con unidades tipo dúplex para 160 familias. Cada piso cuenta con 20 viviendas agrupadas de a pares y sostenidas por 12 pórticos de hormigón cada 10m.
Se decide la construcción de viviendas en altura debido al déficit de alojamiento para sectores de clase media y baja.

De hecho, uno de los objetivos del proyecto era demostrar a los locales que en altura se podía vivir como a nivel del suelo, con la ventaja de disponer del terreno libre para el verde, disfrutar de las vistas, sol, aire y la buena orientación. Siempre atendiendo a las necesidades de los ocupantes para lograr buenas viviendas sustentables. Así, esta edificación es una variante resuelta de forma inteligente del “tipo unidad de habitación” concretado por primera vez por Le Corbusier en el caso de Marsella, entrando en la tipología de bloque aislado con primer planta libre.

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1961 - Convento de La Tourette / Le Corbusier

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1961 - Convento de La Tourette / Le Corbusier

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El convento de La Tourette es la última obra completada de Le Corbusier en Europa y es considerada por muchos como su programa más único. Fue construida para ser un mundo autónomo para una comunidad de monjes de claustro y acomodar este estilo de vida tan único y específico. El diseño del edificio comenzó en 1953 y se completó en 1961.

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Terminal TWA, Aeropuerto JFK, Nueva York. Arquitecto Eeron Saarinen

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Después de la partición de Punjab en 1947 tras la independencia de la India, el Punjab dividido requirió una nueva capital para reemplazar a Lahore, que ahora estaba en Pakistán. El primer ministro Jawaharlal Nehru encargó a Le Corbusier la construcción de una nueva ciudad para la capital de Punjab. Esta ciudad se convertiría en Chandigarh. Nehru deseaba que el diseño de la ciudad "se manifistara de las tradiciones del pasado, un símbolo de la fe de la nación en el futuro". Posteriormente, Corbusier y su equipo diseñaron no solo un gran edificio para la asamblea y el tribunal superior, sino todos los edificios importantes de la ciudad, hasta las manijas de las puertas de las oficinas públicas. La construcción del Palacio de la Asamblea se inició en 1951 y finalizó 11 años después en 1962. El edificio fue inaugurado el en 1964.

- Valery Obukhov y Laura Sofía Valencia

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Parlamento de Chandigarh : Le Corbusier 

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Daniel rubio, Camila Mesa y Valentina Muñoz 

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Casa de la cultura y la juventud de Le Corbusier

El edificio es un único volumen, de 112 metros de largo, que se ubica en una antigua cantera de gres de hulla. Presenta un perfil exterior bastante particular en donde se muestra el modo en que el techo descansa sobre un sistema de cables, que le dan el aspecto de una bóveda invertida. Hoy en día es considerado Patrimonio de la Humanidad según la UNESCO.

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Edificio Cepal, Santiago. Emilio Duhart, 1966

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Representa el caracol y su asenso fluido a la cima.

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El Edificio Cepal (sede de las Naciones Unidas), ubicado en Santiago es una obra de Emilio Duhart que fue terminada en 1966. La obra tiene detalles y características que la hacen destacar hasta el día de hoy, entre estas están: la adaptabilidad, la geografía y los movimientos sísmicos (al ser una construcción que está suspendida en pilares); la inclusión de particularidades de la arquitectura chilena; incorpora la cultura; uso del material (hormigón). Basando la reflexión en la fotografía adjunta en el Padlet, la cual fue tomada desde un Angulo en el que la cámara se encuentra paralela al suelo, permitió encontrar el edificio dentro de su contexto. Resaltó la consistencia entre los materiales, y el camuflaje de la silueta del edificio dentro del paisaje montañoso y la línea de horizonte. Durante la sesión de clase decidimos aproximar la observación al “caracol”, elemento central de la construcción (por su forma y disposición en el espacio). Visualmente este rasgo no desarmoniza la obra ni su entorno, y su significado representa unidad e igualdad al ser la sala de conferencias principal y un recorrido histórico de la cultura indígena latinoamericana que termina en el Mirador de los Andes.

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Maqueta del caracol con alteraciones: perdida de sensación. 

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Para jugar con la visualización del espacio se modificaron dos elementos del caracol, su forma volviéndola cuadrada y enterrada en el suelo, y el posicionamiento y sentido de la escalera que lo rodeaba. Al modificar estos dos aspectos la intensión de Duhart desaparece y se pierden de vista los componentes externos y mediatos del entorno que le dan sentido a la obra.

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Si, el edificio CEPAL contribuye a la idea del “cultivo del cuerpo y el espíritu, en un sentido moderno” a través de los jardines que se encuentran al interior de la construcción. Estos espacios abiertos promueven la interacción con la naturaleza, estimulando el bienestar físico. Por otro lado, al incorporar jardines se modifica la organización y propósito de los espacios del edificio CEPAL; estos adquieren otra función, actúan como pasillos y vías conectoras entre las zonas de trabajo. Además, algunos elementos del edificio CEPAL alimentan el espíritu al incluir la historia de culturas indígena que resaltan el origen latinoamericano.

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Banco de Londres, Buenos Aires. Clorindo Testa y SEPRA, 1966.

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Paula Jaramillo, Angie Triana, Gisselle Navarro

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Paula Jaramillo, Angie Triana, Gisselle Navarro

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Al analizar el Banco de Londres, se identificaron varias características emblemáticas del edificio como la entrada, la simetría estructural y la fachada. En el ejercicio se modificó principalmente la entrada y la geometría. La entrada principal emplea ángulos rectos con gran altura y un retroceso en la fachada. Esto evoca un efecto imponente sobre el espectador.

En la propuesta, se optó por reemplazar los ángulos rectos por curvas por dos razones fundamentales. En primer lugar, se quiso dar una entrada más acogedora al banco, pues las curvas transmiten menos agresividad que los ángulos rectos presentes. En segundo lugar, para hacer un contraste directo con la geometría del edificio original, se propuso desarrollar muros curvos.

Además de la geometría de la entrada, se alteró la altura del edificio y se decidió añadir un mirador en el segundo nivel. Nuevamente, esto aporta a alcanzar el objetivo de volver la entrada más agradable.

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En el sentido físico, el Banco de Londres incluye múltiples características para contribuir al cultivo y comodidad del cuerpo humano. Por un lado, genera espacios interiores privados pero a la vez conectados. Permite tener una intimidad que genera comodidad para trabajar de manera autónoma, pero tiene vacíos interiores que no solo conectan los pisos interiormente pero los espacios dentro de los mismos pisos. Estos espacios abiertos internos generan una comodidad visual al permitir al trabajador tener un espacio que no lo abrume, además de permitir una mejor circulación de luz y aire. En cuanto a la movilidad interna, el edificio incluye muchas rampas que cumplen la función de corredor y de escalera a la vez, lo cual es más ergonómico para el cuerpo. Finalmente un elemento importante del edificio es su fachada que logra 2 cosas. Primero generar una comodidad social al aislar el espacio de trabajo del caótico centro cultural y comercial de Buenos aires, y segundo genera una comodidad física al ayudar a regular la incidencia de luz solar a través de los grandes ventanales. A nivel espiritual, creo que el trabajar forma carácter y crea gratificación y sentimiento de capacidad personal, por lo que en este sentido el banco sí contribuye al cultivo del cuerpo.
(Paula Jaramillo)

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Los espacios amplios, iluminados y semiabiertos que maneja el Banco de Londres en su interior podrían ser interpretados como contribuciones al cultivo del cuerpo y el espíritu. Esto debido a la comodidad del espacio de trabajo y la ventilación que este tipo de ambientes genera (que en la actualidad toma mayor importancia por la crisis de salud mundial). Además, la distribución del espacio para cumplir con una función específica (en este caso el trabajo) se asocia estrechamente al concepto de diseñar arquitectura respondiendo a una problemática y a la meta de máxima comodidad a la que apunta la modernidad.
- Gisselle Navarro

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Ópera de Sídney- Alejandro Cordoba, Anaïs España y Juan Esteban Diago

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Situada en la ciudad de Sídney estado de Nueva Gales del Sur, Australia, es uno de los edificios más famosos y distintivos del siglo 20. Declarado en 2007 Patrimonio de la Humanidad, fue diseñado por el arquitecto danés Jorn Utzon en 1957 e inaugurado el 20 de octubre de 1973.

La opera de Sídney Comparte la tipologia del Aula Magna Hall, pues su diseño busca cumplir la misma funcion de auditorio donde se fija toda la atencion en un punto fijo.

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Centro Georges Pompidou, París. Richard Rogers y Renzo Piano, 1977

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Darlin Vargas, Valeria Osorio Y Natalia Piragauta.

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Darlin Vargas, Valeria Osorio Y Natalia Piragauta.

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El Centro Georges Pompidou es un edificio construdio en el año 1977 por los arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers. Cuenta con una medida aproximada de 166m de largo por 60m de ancho por 42m de alto. Se encuentra ubicado en París, Francia, y actualmente es considerado el centro cultural más importante del país y una de las construcciones más visitados de todo el continente europeo. Una de las características más importantes es la exposición de la infraestructura del edificio, la cual esta compuesta por un sistema de ménsulas (elemento que sostiene) y cerchas (elemento que distribuye el peso). Lo anterior con el propósito de liberar al máximo el espacio interior y de otorgar un diseño innovador.

Por otro lado, el modelo realizado en el taller nos permitió entender, a grandes rasgos, las dimensiones y la distribución del edificio. La modificación que aplicamos nos permitió plantear un cambio en la organización del espacio, y comprender como este modifica también su ambiente o su atmósfera, y por consiguiente las sensaciones evocadas al momento de habitar el lugar y relacionarse con su entorno.

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Darlin Vargas, Valeria Osorio y Natalia Piragauta. 

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Darlin Vargas, Valeria Osorio y Natalia Piragauta. 

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El Centro Georges Pompidou contribuye al “cultivo del cuerpo y espíritu” en un sentido moderno en la medida en que funciona como un centro cultural y social que permite el desarrollo y la ejecución de diferentes actividades humanas. Esta edificación alberga un museo de artes, un centro de investigación musical y una biblioteca pública. Dichos espacios propician una atmósfera que facilita las interacciones sociales entre individuos y la conexión con sí mismos. Estas disciplinas también logran la distinción de la población según sus gustos e intereses personales, lo cual termina siendo una clasificación por topología.

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También una de las obras destacadas de Carlos Raúl Villanueva
Anais España, Juan Esteban Diago y Alejandro Cordoba

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El osario en forma de cubo diseñado por los arquitectos Aldo Rossi y Gianni Braghieri hace parte del proyecto construido parcialmente que se encuentra en la ciudad de Módena, Italia.

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Neues Staatsgalerie, Sttutgart. James Stirling, 1979-1984

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1979 Valentina Munoz, Camila Mesa, Daniel Rubio 

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1979 Valentina Munoz, Camila Mesa, Daniel Rubio 

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Queda claro que al momento de entrar a la galería Neue ubicada en Stuttgart nos sumergimos en el mundo de James Stirling. Se puede pensar que el edificio no fue construido en planta, sino más bien, creado visualizando la conexión del usuario con el espacio. La galería moderna con toques del padre de la arquitectura Le Corbusier y la fluidez de una arquitectura neo futurista, Sterling nos presenta una travesía de espacios al entrar a la galería. Las habitaciones con formas abstractas, muros y salones de doble altura crean de esta galería una estructura que abraza al usuario y que permite que este explora cada rincón de la galería. Sin embargo, cabe resaltar que aun así la estructura padezca de toques neo futuristas y modernos, Sterling permite que esta logre conectarse con sus edificios vecinos jugando con el paisaje a su alrededor. El edificio no fue pensado en planta, al contrario sus espacios se desarrollan en un patrón que crean de esta galería una obra fascinante de James Stirling.

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Nuestro caso de estudio contribuye al cultivo del cuerpo y el espíritu de varias maneras. En cuanto a lo físico la galería de Sttutgart cuenta con espacios de ventilación que crean una relación con su entorno y a su vez invita a quien lo recorre a un centro de reunión, el cual distribuye la circulación al resto de los espacios de la galería. Dicho centro de reunión invita al usuario a recorrer los pabellones del museo creando en el un sentimiento de incertidumbre hacia los salones desconocidos a continuación. En planta puede que se entienda de una manera mas clara a que nos referimos cuando hablamos de cambio de espacios de forma geométrica. Sin embargo es cuando se visita de manera presencial se logra apreciar lo que genera esta relación entre espacios. Por otro lado, este espacio contribuye al cultivo del espíritu de forma directa gracias a que este es un museo de artes. En este sentido, quien lo recorre tiene la oportunidad de profundizarse en la cultura mediante el arte.

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El edificio de Aldo Rossi y Gianni Braghieri se encuentra ubicado en Berlín, Alemania; fue diseñado para cerrar las esquinas abiertas de la cuadra mientras se situaba de una forma imponente en su entorno.

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Las aguas, Bogotá- Arquitecto Rogelio Salmona

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Biblioteca Vasconcelos, Ciudad de México. Alberto Kalach, 2006

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Biblioteca Vasconcelos- Gabriela Sánchez, Juan Darío Silva y Juan Pablo Rodríguez.

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Biblioteca Vasconcelos- Gabriela Sánchez, Juan Darío Silva y Juan Pablo Rodríguez.

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Esta es una obra del arquitecto Alberto Kalach, donde la profundidad de ese inmenso espacio de 246 metros lineales da la ilusión de infinidad. En el taller desarrollamos una maqueta del módulo central, específicamente de los dos primeros pisos, debido a su remarcado contraste con respecto los niveles de libreros, que son los cuatro siguientes; de esta forma, identificamos que, a los costados del primer nivel, los estantes se ven sin un orden, aparentan estar uno detrás del otro y así se fortalece la visión de infinidad del edificio. Estas agrupaciones de libreros no son solo el fundamento del complejo, sino son el centro de atención, tanto así que es como si la estructura en general estuviera allí para permitirles ‘flotar’ sobre las primeras plantas.

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Dentro de la concepción modernista del cultivo del cuerpo, la Biblioteca Vasconcelos ofrece en su exterior una amplia zona verde, la cual permite un esparcimiento que contrasta con el ajetreo de la ciudad, ofreciendo un espacio de confort al exterior, el cual complementa la tranquilidad en le interior de la biblioteca; es un respiro para el cuerpo y la forma de vida de todos los que visitan este edificio. Desde su interior surge también una serie de caminos que comunican los diferentes niveles y secciones entre sí, pero lo más significativo es su gran sala de lectura, ubicada en el segundo nivel, desde donde se puede observar la totalidad de los módulos y los niveles, lo que permite una claridad tal que colabora al proceso de lectura, además de la iluminación que los grandes ventanales permiten. En es sentido, el primer nivel está en general 'enterrado' dentro del propio edificio y sus salas, pero que gracias a su gran tamaño y a los ventanales a lo largo de las fachadas, induce a la concentración, sin la necesidad de forzar la vista.
Esta relación interior-exterior es producto de los amplios espacios, los grandes ventanales que regulan la luz y a la vez de una vegetación que da un respiro a la ciudad y al cuerpo.

Juan Pablo Rodríguez, Juan Darío Silva y Gabriela Sánchez

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El centro cultural Gabriel Garcia Marquez - Tomás Villamil, Juan Felipe Molano, Maria Camila Mosquera

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El centro cultural Gabriel Garcia Marquez fue construido en el año 2008 por el arquitecto Rogelio Salmona, en colaboración con la embajada mexicana. Esta ubicado en el barrio la candelaria, Bogotá, Colombia. Este edificio de 9500 m2 tuvo como meta abrir un espacio que le permitiera a los colombianos conocer diversos ámbitos culturales, gastronómicos, artísticos, literarios etc. Además de convertirse en un espacio integrador entre ciudad y cultura.

Este proyecto se relaciona tipologicamente con el ayuntamiento Säynätsalo en tanto ambos poseen un patio central alrededor del cual se desarrollo el proyecto. Dichos patios son lugares abiertos que permiten integrar el exterior con el interior del proyecto. Finalmente, estos patios son el elemento insignia de las edificaciones, por lo cual sin estos el proyecto cambiaría completamente.

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El teatro cafam fue empezado por el arquitecto Hern'an Herrera y terminado por Daniel Duplat. Su acústica fue desarrollada detalladamente y hasta el día de hoy es de las mejores acústicas en un teatro colombiano.

Anais España, Juan Esteban Diago y Alejandro Cordoba