# data[].attributes.body
Me llamó la atención que no todas las obras eran cuadradas o pequeñas. Acá se ve una obra muy larga rectangular y una obra que abarca toda una pared.

# data[].attributes.attachment_caption
Beatriz Gonzales, pintura, 2016, Pastel, sanguina y carboncillo sobre lienzo, Kilchmann, Zurich

# data[].attributes.body
Esta obra me llamó la atención porque pese a que no contiene muchos detalles y a simple vista es simple. Quería saber el significado de esta y me brindaba una sensación de nerviosismo y adrenalina.
Esta obra hace parte de la colección Desplazamientos forzosos y paisajes elementales, de Beatriz Gonzales. Y al ya saber el nombre de la colección, la obra toma otra perspectiva y da un sentimiento de melancolía y de dolor.

Empezando con el color, Gonzales hace uso de colores fríos, como el azul, verde y violeta junto con el negro y blanco. Los cuales enfatizan este escenario de desespero, desesperanza y dolor. Aparte, como los colores no están totalmente saturados o con una tonalidad fuerte, pareciera que se ilustrara un escenario lleno de neblina o de cementerio. El negro resalta y es el que más está presente en la obra.
Referente a las líneas, se presentan líneas rectas, saturadas y gruesas, al mismo tiempo que líneas más delicadas; curvas, delgadas y hechas con mayor precisión. Como las líneas gruesas son las que más llaman la atención enfatiza el tema de la obra y le aporta "realismo", crudeza y rudeza. Continuando con las formas, se presentan tanto geométricas como orgánicas, la valla o cerca le otorga estructura a la obra. Y la silueta de las personas, pese a que no es muy clara o delimitada, se entiende que son dos personas caminando.
Finalmente, quiero resaltar que pareciera que la obra al tener un reborde de colores con triángulos en las esquinas, pareciera que fuera octagonal.

# data[].attributes.body
Resumiré mi experiencia del recorrido virtual con lo que me asombró y lo que me costó.

Lo que encanta
Primero que todo, quiero resaltar lo fácil que se me hizo realizar el recorrido. A lo largo de todo el recorrido se me complicó la herramienta, pero en este caso se me facilitó, es totalmente organizado y permite que uno recorra casi la totalidad del museo.
Junto a esto, me gustó que uno podía darle  "click" a la obra o ficha técnica y se ampliaba la obra, permitiendo que mientras se hace el recorrido uno pueda detallar cada una. Me parece muy importante y de gran valor haber podido leer la ficha técnica en ese instante de hacer el recorrido virtual. O en varias obras como "Los suicidas del Sisga III) se puede leer un corto texto y video hablando sobre esta. Se me hizo un recorrido muy completo.
Me encantó la unificación de la arquitectura, todas las paredes blancas, el piso de madera claro y la iluminación artificial blanca. lo cual hace que sea más grato de apreciar las obras y el museo se vea muy grande.

Lo que no encanta
Este es el museo que no le he encontrado mayor "defecto" o aspecto que no me guste del todo. Mi único comentario es que esperaba ver más obras del siglo XVI- XVIII que más recientes.

# data[].attributes.body
Fecha de visita: Septiembre 8 de 2021.
Ubicación: Bogotá, Colombia. Específicamente en Calle 11 #4-21, Bogotá.

El museo de Arte Miguel Urrutia inaugurado en el 2004, es un museo dedicado a arte colombiano, latinoamericano e internacional. Y hace parte del Banco de la República de Colombia.
Este fue diseñad por el arquitecto Enrique Triana Uribe; premiado por su proyecto, este abarca: una plazoleta, un auditorio, una sala de proyectos y la exposición de obras.
Las obras tienen un cronología desde el siglo XVI hasta la actualidad.

# data[].attributes.attachment_caption
Carlos Motta, pintura, 2005-2014, trabajo en papel, sin lugar.

# data[].attributes.headline
Brief History of US Interventions in Latin America Since 1946

# data[].attributes.subject
Brief History of US Interventions in Latin America Since 1946

# data[].attributes.body
La simplicidad de la obra pero al mismo tiempo lo mucho que expresa es lo que me llamó la atención de esta. Tan solo dos manos son capaces de demostrar un escenario de angustia, violencia y desesperación.
Referente al color, los presentes son blanco y negro. Que a mi parecer dan un sentimiento de sobriedad, de tristeza y de muerte. La ausencia del color es lo que le brinda a la obra esta ola de melancolía.
La obra hace uso de figuras orgánicas como lo son las manos y en la esquina inferior derecha se ve una figura ( de mismo modo orgánica) que puede ser la firma del autor, un sombrero u otro elemento. Como todas las figuras con orgánicas las líneas curvas y gruesas son las más presentes, hay una que otra línea recta pero no le otorgan estructura o rigidez a la obra. De hecho, la ausencia de estas hacen que la obra sea más "humana".
Ambas manos presentes son izquierdas y la del lado derecho aparenta ser más grande que la otra. No se hasta que punto se pueda hacer alusión a un patrón o repetición porque solo hay dos elementos, pero estos se repiten y componen la obra.

# data[].attributes.body
Quiero resaltar esta obra/ composición. En la que la pantalla va cambiando las imágenes y la pared está pintada con una combinación entre arte rupestre, surrealista, contemporáneo y abstracto.

# data[].attributes.body
Resumiré mi experiencia del recorrido virtual con lo que me asombró/ encantó y lo que me costó.

Lo que encanta
Las estructuras artiquectonicas que son abstractas me impresionan mucho, no solo abstractas sino formas orgánicas o con lineas curvas. En este caso el edificio en el que está ubicado el museo, me parece otra obra de arte que necesita igual admiración y atención.
El color blanco predomina, brindandole más iluminación al espacio (junto con la luz natural y artificial que tiene) y manteniendo la escencia de un museo de arte moderno. No soy experta en el tema, pero el blanco junto con otras características que mencionaré más adelante hacen que el espacio se vea minimalista.
Quiero resaltar que el museo es muy amplio y a simple vista, pareciera que cada obra tuviera para si mima un cubículo o una pared, lo cual hace que uno pueda disfrutar y apreciar cada una individualmente.
El museo es muy variado, hay cuadros, fotografía, instalaciones en 3D, collages y obras muy curiosas y creativas como el "

Heritage Studies #10" de Iman Issa.

Personalmente, este es el museo que más he disfrutado y que el recorrido virtual se me ha hecho más fácil y completo.

Lo que no encanta
Solo tengo dos comentarios: (i) pensaba que el museo iba a ser más grande, no estoy diciendo que sea pequeño. Solo por la estructura de por fuera esperaba que fuera más grande. Probablemente por el recorrido virtual no se aprecia la magnitúd. Y (ii) hay instalaciones en las que se ven mucho los cables y se pude llegar a ver desorganizado. Pero también, estos pueden ser parte de la obra.

# data[].attributes.body
Fecha de visita: Septiembre 6 de 2021.
Ubicación: Nueva York, Estados Unidos Específicamente en 1071 Quinta Avenida, Calle 89, Manhattan.

El museo Guggenheim fue inaugurado en 1937, el cual contiene arte de épocas modernas y contemporáneas. De este museo se destaca: (i) su curaduría dinámica, (ii) las colaboraciones educativas que tiene y (iii) la red de museos; no hay solo un Guggenheim Museum, hay una sede en Venecia (Italia), Bilbao (España), Abu Dhabi (Emiratos Árabes Unidos, inaugurado en el año2022).

# data[].attributes.attachment_caption
Frida Kahlo, pintura, 1954, autorretrato; oleo en masonita, México.

# data[].attributes.body
Las obras de Frida Kahlo me encantan y sombran. Desde pequeña tuve la oportunidad de conocer sus obras y me impresionó la crudeza con la que muestra su dolor. Por lo cual me conflictuó un poco que en el museo no pudiera ver tantas obras como la presente.

Referente al color, Frida utiliza una gama de color muy amplia, con colores cálidos, fríos y muy saturados. Se resalta el uso de color verde y colores tierra. Estos hacen que la obra tenga un escenario y percepción de este muy natural y relativo a la naturaleza.
La proporción y escala de los elementos en la obra es confusa, pero esto también le otorga belleza a la obra. Es confusa por el tamaño de los objetos, hay varias manos de tamaños diferentes; desde manos gigantes, hasta proporcionales al cuerpo de Frida Kahlo), además hay un ave enorme y un globo terráqueo relativamente pequeño.
La obra es muy variada tiene elementos desde aves hasta muletas y desde rostros varios hasta libros. No hay unidad entre sus elementos mayoritariamente orgánicos.

Junto a esto, quiero resaltar que es la primera obra de Frida Kahlo, en la que se une su sufrimiento, su vida con la política

# data[].attributes.body
Resumiré mi experiencia de la visita virtual al museo en dos categorías: a) lo que me gustó o llamó la atención y b) lo que me costó o disgustó.

Lo que encanta
De lo más admirable y de disfrutar del museo es el hecho de que es la casa de Frida Kahlo, es el sincretismo perfecto entre un museo y el hogar de la artista. Por ejemplo, la chimenea, el salón de la cocina y el estudio son lugares para detallar cada esquina y artículo. En el caso de la cocina me tomé mi tiempo en visualizar el comedor amarillo, se me hizo bella. Y en el caso del estudio me detallé la mesa donde están los pinceles y pinturas.
Pese a que es una casa y las paredes son oscuras, sentí que el museo es muy amplio, hay bastante espacio para caminar y admirar. También ayuda la iluminación artificial que hace que el lugar no sea oscuro.
Además, me gustó mucho la obra de "tradición: mi vestido cuelga ahí", aprecio y rescato mucho cuando en los museos hay moda, esto ayuda a visualizar a Frida en esta vestimenta.

Lo que no encanta
Este es el museo que más me ha costado y al mismo tiempo asombrado. Estoy acostumbrada a ver museos con una arquitectura más moderna o europea y por esto mismo me impactó "asistir" a un museo así.
No hay nada malo con este tipo de arquitectura o idea, pero personalmente me gustan museos con una arquitectura más nueva.
Y entre salas, cambiaba sea el color del marco de la puerta, del piso, de las paredes o de los marcos, lo cual me distrajo un poco.

# data[].attributes.body
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón
Artista mexicana que nace en 1907 y fallece en 1954. Sus obras suelen tener una temática similar: ella (autorretrato) y su sufrimiento.
Esto debido a que sufre un accidente en 1925, en el que termina con la pierna fracturada, costillas, clavícula y columna vertebral.

# data[].attributes.body
Fecha de visita: Septiembre 1 de 2021
Ubicación: Ciudad de México, México. Específicamente en Londres 247, Del Carmen, Coyoacán, 04100

El museo Frida Kahlo está ubicado en lo que se conoce como "Casa Azul", que es la casa donde desde 1904 Frida Kahlo vivió la mayor parte de su vida. El museo fue organizado y pensado por Diego Rivera (su esposo), inaugurado en 1958.
En el museo están presentes obras tanto de Frida Kahlo como de Diego Rivera y objetos personales de ambos.

# data[].attributes.attachment_caption
Jean-Baptiste Carpeaux, escultura, 1872, modelo en yeso, París.

# data[].attributes.headline
The Four Parts of the World Holding the Celestial Sphere

# data[].attributes.subject
The Four Parts of the World Holding the Celestial Sphere

# data[].attributes.body
La escultura siempre me ha impresionado, no entiendo como una pieza hecha a mano puede ser tan perfecta, tan detallada y hermosa.
La obra me llamó mucho la atención porque instantáneamente la relacioné con la escultura de "Atlas Farnesio" del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.
Para realizar el análisis de la obra me enfocaré en escala, forma y espacio.

Esta obra está conformada por cuatro mujeres ( que representan a Asia, África, América y Europa) parcialmente desnudas, las cuales están sosteniendo un globo terráqueo. Referente a la escala, el cuerpo de las mujeres es proporcional, pero se presenta más grande el cabello o tocado de dos mujeres. También es importante mencionar la magnitud del globo terráqueo, a plena vista se ve casi del mismo tamaño que las mujeres.

Sobre la forma, es una figura tridimensional, una escultura. Compuesta de formas orgánicas (como lo son las mujeres) y de formas geométricas (los anillos). Esta tiene tiene una ilusión de movimiento, por la forma en la que las mujeres posan con su cuerpo y por la tela que las envuelve. Quiero destacar, que para el momento de su presentación, la obra no fue muy acogida por "el desorden" de los pies/ piernas de la escultura.
Finalmente, sobre el espacio, es una escultura muy amplia (w1770 x h2800 x d1450 cm) con una concentración de elementos en la parte inferior y reducción de elementos en la parte superior. Como ya mencioné tiene mucho movimiento.

# data[].attributes.body
Resumiré mi experiencia del recorrido virtual con lo que me asombró y lo que me costó.

Lo que encanta
De lo más hermoso del museo es la arquitectura, la sola edificación ya es una obra de arte. El techo en forma cilindrica, el reloj de fondo y las ventanas de los lados dejan que la escencia de "estación de transporte" se mantenga.
Tiene espacios muy iluminados, con una combinación de luz natural y artifical que permite ver con claridad detalles de las obras.
Quiero resaltar que la mayoria de esculturas que pude ver la mujer es protagonista, hay varias esculturas de cuerpos de mujeres con diferentes materiales. Por ejemplo habian unas de color marmol, otras color cobre/café y unas de color negro con detalles dorados.
La cantidad de esculturas presentes hacen que el museo sea más enterenido y especial, de hecho, hay esculturas hasta de animales.
Finalmente, no puedo dejar pasar, el reloj dorado de una pared del museo, da un sentimiento de prepotencia y a mi parecer de lo que más resalta.

Lo que no encanta
Frente a esto solo tengo dos comentarios: (i) no se si es por inexperiencia mia pero no pude movilizarme por el museo, solo pude dar una vuelta de 360 grados sobre mi eje. Y (ii) como no lo pude recorrer todo, tuve la impresión de que el museo es pequeño y que las esculturas están muy pegadas unas entre otras. Esto hacia que todo se viera muy estrecho.

# data[].attributes.body
Fecha de visita: Agosto 30 de 2021
Ubicación: Paris, Francia . Específicamente en  1 Rue de la Légion d'Honneur, 75007

El Musée d´Orsay es un museo de arte (principalmente plástica), construido desde 1898 y abierto al público desde 1986. Inicialmente la estructura iba a ser una estación férrea de Orsay.
Tiene obras desde 1848 hasta 1914 y se considera como uno de los museos con más obras impresionistas y postimpresionista.

# data[].attributes.body
También quisiera resaltar la obra rosa y crema tridimensional que se muestra acá.
No la encontré en el repertorio de elementos del museo. Pero me llamó mucho la atención saber qué es. Y más, por el contraste entre las obras históricas y antiguas, con esta que se ve mucho más moderna

# data[].attributes.attachment_caption
Dorothea Lange, fotografía, 1936, impresión en gelatina de plata, RijksMuseum, Ámsterdam.

# data[].attributes.body
La fotografía siempre me ha fascinado, es increíble como un momento fugaz es capturado para siempre, y es capaz de trasmitir tanto. Por ejemplo, en la presente; la cara de los dos niños no se ve, pero se entiende del desaliento que tienen.
Para realizar el análisis de la fotografía me enfocaré en el color, la textura y el espacio. Y el énfasis.

Analizando la obra, esta hace uso del blanco y negro que intensifica el sentimiento de melancolía, desespero y de desesperanza. Pese a que el negro y blanco no son colores, la ausencia de los colores es lo que trasmite la incertidumbre de la mujer en la fotografía.
También, las texturas son muy importantes acá, porque demuestran la situación social/ económica de las personas ilustradas. La vestimenta se ve rasgada, deteriorada y en mal estado. Que vuelve a maximizar este sentimiento de desespero.
Y finalmente sobre el espacio, la mayoría de la obra está ocupada por la mujer del centro, que está acompañada de sus tres hijos, acá es donde también se puede entender el énfasis, donde, la mujer, por se la que está en el centro y ocupa más espacio, es la que tiene más atención. Sin embargo, considero que lo que debería de tener más impacto es el bebé que ella tiene en los brazos. No solo por la gravedad y angustia de tener a un bebé siendo migrante, sino por sus facciones tan finas y la suciedad en la cara. Por esto, no estoy segura si es un bebé de juguete o de verdad.
En el momento en que uno ve al bebé toda la atención va a él.

# data[].attributes.body
Arquitectura
No sobra volver a resaltar la arquitectura tan imponente. La entrada con iluminación natural y una estructura cuadrada que otorga luz artificial. Con paredes de ladrillo y techos altos.

Además, hay un contraste entre pisos y atmosferas; por ejemplo, las escaleras hacia el pavellón asíatico tienen un tinte moderno, las escaleras del "great hall" tienen detalles "vintage" y renacentistas con los vitrales. Y la sencilles del primer, segundo y tercer piso hacen que las obras resalten.

# data[].attributes.body
Nunca había visitado un museo virtualmente y resumiré mi experiencia en lo que me gustó y lo que me costó.

Lo que encanta
Esta experiencia virtual es muy completa, no se limita en mostrar las obras, muestra cada esquina y columna, lo que hace que también se logre apreciar cada detalle.
Dicho esto, me gustó que existe la herramienta de la lupa para ampliar lo que destaque. Por ejemplo, las columnas y paredes del segundo piso son otra obra de arte, o los  vitrales y las escaleras del "great hall".
Y no solo se pueden ver los detalles del museo también de las exposiciones.
Finalmente, quiero destacar que, este recorrido me brindó un sentimiento de exclusividad, por el tiempo ilimitado que tuve para apreciar todo. Y las bancas azules del primer y del segundo piso me hicieron querer ir, sentarme ahí y disfrutar cada obra.

Lo que no encanta
Me costó movilizarme por el museo, a veces creía que una flecha me iba a llevar a un salón y terminaba en otro. O en ciertos casos había un cambio drástico de iluminación cálida a fría que me desconcentraba un poco.
Por último, hay partes del museo donde el techo es otra obra de arte y no siempre me acordaba de mirar hacia arriba, por lo cual siento que me perdí un poco del arte del museo.

# data[].attributes.body
Fecha de visita: Agosto 24 de 2021
Ubicación: Amsterdam, Paises Bajos. Específicamente en Museumstraat 1, 1071XX

El "Rijksmuseum" es el museo nacional de Paises Bajos. Es un museo de arte e historia, abierto desde al año 1800 y construido por el arquitecto Pierre Cuypers.
Este, con sus obras, relata la historia danesa desde el año 1200.
Es caracterizado por sus obras del Siglo del Oro, entre estas "La ronda de la noche" de  Rembrandt van Rijn.