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Activité 1 : arbre généalogique

En vous aidant de la page présentant les personnages, vous réaliserez un arbre      généalogique des personnages principaux de la pièce, en faisant bien émerger (avec 3 couleurs différentes) les trois catégories auxquelles ces personnages se rattachent : les pères / les fils / les filles.

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En vous aidant de votre livre, indiquez, à côté de chaque résumé, das quelle scène de l'acte III se passe l'action racontée. Attention, plusieurs résumés peuvent correspondre à une seule scène.

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Activité 2 : «une pause s’impose »

-Réaliser les QUIZZ présents sur le Padlet ;

-En binôme, vous allez réaliser une carte d’identité de Molière.

# data[].attributes.body
Activité 1 : Lecture des documents

-Lire sur le google drive « Je lis des histoires vraies- "Molière", un récit de Sophie Chérer illustré par Dorothée Duntze ;

-Vous choisirez au moins deux documents à lire dans la colonne.

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Vous choisirez l'un des deux parcours ci-dessous et réaliserez les questions.

# data[].attributes.body
Activité 3 : l’exposition Acte I, scènes 1 et 2
Vous lirez les scènes et réaliserez les questions (en classe entière).

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Vous transformerez la dernière scène de l’acte III, en dialogue de roman : quels changements allez-vous effectuer ?

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Activité 1 : découvrir l’œuvre par le biais de répliques précises.

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Activité 1 : découvrir l’œuvre par le biais de répliques précises.

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Premier temps : tu vas recevoir une réplique qui vient des Fourberies de Scapin.  Lis la phrase qui t’a été distribuée. Enregistre une lecture expressive de cette phrase, en te mettant dans la peau de celui ou celle qui pourrait la prononcer. Tu pourras faire plusieurs essais et envoyer ta dernière version à ton professeur.

Tous les enregistrements seront publiés sur le padlet.

Deuxième temps : tu vas travailler en binôme. A partir de l’écoute de l’ensemble des répliques, tu vas faire des hypothèses de lecture, par écrit, dans les commentaires du padlet. Tu dois au moins mettre un commentaire.

Troisième temps : les hypothèses sont reprises et discutées en classe.

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Vous avez travaillé sur les trois fourberies que Scapin confessait à Léandre. Mais il a joué d'autres tours dans la pièce. Résumez-les en complétant le tableau ci-dessus, que vous reproduirez dans votre classeur/cahier.

# data[].attributes.body
Du grec "theatron" ( "contempler", "regarder").
Le théâtre est à la fois le lieu ou l'on représente des œuvres dramatiques ( "lieu où se produit quelque chose
d’important") et le genre littéraire (où les textes sont écrits pour être mis en espace, en voix, pour être joués).
Sens strict : représentation sur scène d'une œuvre théâtrale. On distingue différents types de pièces : la tragédie, la comédie, le drame, le mélodrame, le vaudeville.
Sens large : salle de spectacle.

Le théâtre se veut imitation d'une action de la vie réelle : c'est l'art dramatique (drama=action).
C’est en situation, dans le partage entre les acteurs et le public, que la magie du théâtre opère !

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1jour1actu : A quoi ça sert, le théâtre ?

# data[].attributes.subject
1jour1actu : A quoi ça sert, le théâtre ?

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Tu as peut-être déjà vu une pièce de théâtre... ou peut-être même joué sur scène. Chaque année, le 27 mars, on célèbre la Journée mondiale du théâtre. L'occasion pour 1jour1actu de t'expliquer d'où vient ce genre de spectacle, et à quoi il sert !

À quoi ça sert, le théâtre ?

Du théâtre, tu en fais tout le temps ! Quand tu crées des histoires avec tes copains à la récréation, c'est du théâtre. Le temps d'un jeu, tu peux être qui tu veux. Trop chouette, non ? " Théâtre " vient d'un mot grec qui veut dire " contempler ", " regarder ". Quand tu vas au théâtre, une histoire se raconte sous tes yeux. Car les comédiens ne sont qu'à quelques mètres de toi, sur la scène. Leur objectif ? Te faire rire... ou pleurer. Mais aussi réfléchir à ce qui se passe autour de toi, ou t'inciter à te poser des questions sur toi-même.

Mais au fait, c'est vieux, le théâtre ?

Oh oui ! Il s'est surtout développé dans la Grèce antique, il y a plus de 2 500 ans. À l'époque, les acteurs portaient des masques et les pièces parlaient des mythes grecs, comme les aventures d'Ulysse.

À partir du XVI e siècle, le succès du théâtre se répand dans toute l'Europe. En Italie avec la commedia dell'arte, en Angleterre avec les pièces de Shakespeare... En France, Louis XIV se passionne pour cet art et donne beaucoup de spectacles au château de Versailles, écrits par un certain... Molière.

Aujourd'hui, le théâtre est très varié. Il s'inspire de la danse, du cirque, du cinéma... Il intègre des écrans vidéo. Toi aussi, tu veux monter sur scène ? Bonne idée ! Le théâtre donne confiance en soi et fait travailler la mémoire. Et ça, ça peut toujours servir !
Séverine Clochard
Es-tu incollable sur le sujet ?

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À quoi ça sert le théâtre ? - 1jour1actu.com

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Depuis le 30 octobre 2020, tous les théâtres de France sont fermés à cause de l'épidémie de Covid-19. Mais les professionnels du spectacle en ont assez. Depuis début mars, ils occupent des théâtres en signe de protestation. Pour comprendre à quoi sert le théâtre, regarde cette vidéo.

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Tragique, comique, dramatique

Le tragique naît toujours d'un conflit : l'homme est écartelé entre la liberté et la fatalité, il agit en même temps qu'il est manipulé par des forces qui le dépassent (les dieux, la raison d'état, son inconscient...)
Le comique provoque le rire en donnant au spectateur une supériorité sur le personnage : comique de situation (quiproquos...), comique de gestes (jeux de scène...), comique de parole (répétitions...), comique de caractère (personnages caricaturaux).
Un effet dramatique, un moment dramatique vise à émouvoir, à toucher le spectateur, fait appel à sa sensibilité.

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Elle a été codifiée en France au XVIIème siècle. C'est une convention qui s'appuie sur le principe de vraisemblance; la représentation théâtrale doit au maximum imiter l'action réelle.
-Unité de temps : le temps de l'action ne doit pas dépasser une journée.
-Unité d'action : elle découle de l'unité de temps. En une journée, une seule intrigue est possible. Elle doit donc se concentrer autour d'un nombre limité de personnages, et de la résolution d'un seul problème.
-Unité de lieu : la pièce se déroule dans un lieu unique et neutre dans lequel les personnages peuvent facilement se croiser. En plus d'éviter les changements de décor, cette règle permet au spectateur de s'immerger facilement dans l'histoire. C'est pourquoi le lieu est souvent une antichambre ou une place.

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Pieter Brueghel le Jeune, La kermesse villageoise, un théâtre et une procession, 1632, musée de l'Hermitage, Saint-Pétersbourg

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Au Moyen Âge, en France, on joue de petits spectacles de rue comique appelés farces, dans lesquels les personnages usent de ruses et de coups de bâton.  Les farces s'inspirent des fabliaux et mettent en scène des intrigues comiques tirées du quotidien du peuple. Elles sont jouées dans les foires, sur des tréteaux, entre deux pièces religieuses ( les "Mystères").
Parfois, après la représentation, les acteurs passent parmi le public pour faire la quête. C’est seulement au XVe siècle que les places deviennent payantes : une partie du peuple est ainsi exclue. Pour surveiller les entrées, on finit par entourer la scène de clôtures ou on l’installe dans une cour intérieure ou un cloître.

# data[].attributes.body
-Le théâtre naît en Grèce au VIème siècle avant J.-C.
-Le théâtre Grec est une institution au sein de la Cité. Tout citoyen est obligé d’assister aux représentations qui durent plusieurs jours et sont offertes gratuitement à la population.
-Le théâtre est lié à la religion : le culte de Dionysos a donné naissance à l’art dramatique, du grec «drama»: «pièce de théâtre». Dionysos, fils de Zeus, est le dieu de la vigne, de l’ivresse, du théâtre et de la tragédie; il est l'équivalent du dieu Bacchus chez les Romains.
-Les acteurs, uniquement des hommes, portent des costumes et des masques.
-Les spectacles se jouent à ciel ouvert, dans des amphithéâtres.
-Les comédies latines (=romaines) se jouent dans des théâtres provisoires bâtis en bois. Plus tar.d, on construit des théâtres en pied, sur le modèle grec. Les gradins sont disposés en arc de cercle face à un mur de scène richement décoré. Un grand voile (velum) tendu au-dessus du public protège du soleil.
-La comédie se moque des défauts humains et fait rire les spectateurs.

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Au XVIème siècle, en Italie,  la "commedia dell' arte" fait rire les spectateurs par des procédés proches de ceux de la farce : des personnages bien reconnaissables, un scénario simple, un jeu d'acteur qui s'appuie sur l'exagération, et beaucoup d'improvisation avec, parfois, la participation du public.
Les acteurs improvisent des dialogues comiques et des farces à partir de «canevas » (scénario fixé d’avance, très court) ; ils laissent libre cours à leurs talents d’acrobates et de mimes (genre théâtral, excluant tout recours à la parole, fondé sur l’expression corporelle) en particulier.

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"Intérieur de la Comédie-Française en 1790", par Antoine Meunier (1765–1808)

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-Le XVIIème siècle est un âge d'or pour le théâtre en France : de nombreuses pièces écrites à cette époque sont encore jouées de nos jours.
-Les pièces de théâtre sont jouées sur les places publiques, dans les foires, mais aussi dans les salles de jeu de paumes (l'ancêtre du tennis).
-Les acteurs jouent cependant de plus en plus à l’intérieur, d’abord dans un espace rectangulaire et étroit,
rendant la visibilité des spectateurs du fond impossible.
Heureusement des théâtres, dignes de ce nom, sont bâtis tels l’Hôtel de Bourgogne (1543) et le Théâtre du
Marais (1629), dont la scène est installée sur une estrade surélevée
-Plusieurs théâtres sont finalement ouverts au public : les personnes les plus riches s'installent aux balcons ou parfois dans des fauteuils sur la scène, tandis que les moins aisées, debout, se bousculent au parterre. Les places du public sont conçues pour voir et pour être vus, car les spectateurs sont répartis selon une hiérarchie économique et donc sociale.
-En 1680, Louis XIV crée la Comédie-Française en réunissant deux troupes d'acteurs et en leur attribuant une salle permanente. Elle existe encore aujourd'hui.

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Au XVIIIème siècle, les théâtres évoluent avec des salles "à l'italienne", organisée en arc de cercle autour de la scène. Peu à peu, le système d'éclairage s'améliore : on place des fauteuils au parterre, désormais appelé l'orchestre. Les femmes, qui gardent leur chapeau au théâtre, s'installent plutôt dans les loges. Les moins fortunés sont relégués tout en haut, dans le "paradis" appelé aussi "poulailler", souvent très bruyant.

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Salle nationale de Besançon, Théâtre Ledoux, 2015/2016

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Il est aujourd'hui très facile d'aller au théâtre. Après la Seconde Guerre mondiale, des Centres Dramatiques Nationaux ont été créés sur tout le territoire. Ces nouvelles salles permettent à tous de voir et d'entendre le spectacle sans difficulté. Alors que seuls les théâtres d'ombre ou les spectacles de marionnettes s'adressaient aux enfants, les théâtres prévoient aujourd'hui une programmation pour le jeune public.

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Activité 2 : travail individuel et en autonomie
A partir des deux premières colonnes ("séance 1: le théâtre, qu'est-ce que c'est ?" et "séance 1: une petite histoire du théâtre"), vous réaliserez l'exercice suivant (qui vous sera également donné sous format papier).

Activité bilan (possibilité de le réaliser en binôme) : Après la lecture des deux colonnes, tu vas réaliser une illustration, avec du texte (sous forme de mots-clés) qui va reprendre les éléments qui te semblent les plus importants.
N'oubliez pas de remplir vos tableaux d'autoévaluation.

# data[].attributes.body
-Écoute les podcast, lis les différents articles et réalise les exercices sur ta feuille. D'autres exercices sont présents si tu veux t'entraîner.
-Il est possible qu'à la fin des exercices, tu sois évalué sur le vocabulaire :)

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Episode 1 : Vous saurez tout sur l'intrigue théâtrale !

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Episode 1 : Vous saurez tout sur l'intrigue théâtrale !

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Retrouvez tous les termes incontournables que vous devez connaître pour les objets d'étude : Théâtre, Poésie, Roman, Littérature d'idées !

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Episode 1 : Vous saurez tout sur l'intrigue théâtrale !

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épisode 2 : Vous saurez tout sur la parole théâtrale !

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épisode 2 : Vous saurez tout sur la parole théâtrale !

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épisode 3 : Vous saurez tout sur la scène théâtrale !

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épisode 3 : Vous saurez tout sur la scène théâtrale !

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Episode 3 : Vous saurez tout sur la scène théâtrale !

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Observation d'une didascalie dans un texte théâtral

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Observation d'une didascalie dans un texte théâtral

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Observation de répliques dans un texte théâtral

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Observation de répliques dans un texte théâtral

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Observation d'une stichomythie dans un texte théâtral

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Observation d'une stichomythie dans un texte théâtral

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Observation d'une tirade dans un texte théâtral

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Observation d'une tirade dans un texte théâtral

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Observation d'un aparté dans un texte théâtral

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Observation d'un aparté dans un texte théâtral

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Observation d'un monologue dans un texte théâtral

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Observation d'un monologue dans un texte théâtral

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Qu'est-ce qu'un "Acte" dans une pièce de théâtre ?

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Qu'est-ce qu'un "Acte" dans une pièce de théâtre ?

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Observation d'une scène dans un texte de théâtre

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Observation d'une scène dans un texte de théâtre

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En vous aidant de l'image ci-dessous, retrouvez la définition qui correspond à chaque lieu du théâtre.

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Je lis des histoires vraies- "Molière", un récit de Sophie Chérer illustré par Dorothée Duntze

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Je lis des histoires vraies- "Molière", un récit de Sophie Chérer illustré par Dorothée Duntze

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"Chaque soir, quelque part dans le monde, on joue une pièce de Molière. Mais Molière n'a pas toujours été un grand homme admiré par tous. Il a choisi le théâtre à une époque où les comédiens étaient maudits. Il a vécu des années de galère sur les routes de France avec sa troupe, avant de finir par triompher à Versailles, devant le roi.
Pour raconter cette histoire vraie et magnifique, j'ai inventé le personnage de Petit-René. Je la dédie à Emmanuel Daydé." Sophie Chérer.

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La liberté de création
"Je voudrais bien savoir si la grande règle de toutes les règles n'est pas de plaire, et si une pièce de théâtre qui a attrapé son but n'a pas suivi un bon chemin."
(La Critique de l'Ecole des femmes)

Un chantre du divertissement
"Ne consultons dans une comédie que l'effet qu'elle fait sur  nous. Laissons-nous aller de bonne foi aux choses qui nous prennent par les entrailles, et ne cherchons point de raisonnements pour nous empêcher d'avoir du plaisir."
(La Critique de l'Ecole des femmes)

Un pessimiste
"Les choses mêmes les plus saintes ne sont point à couvert de la corruption des hommes; et nous voyons des scélérats qui, tous les jours, abusent de la piété et la font servir méchamment aux crimes les plus grands."
(Préface à la 1ère édition du Tartuffe, 1664)

"C'est une étrange entreprise que celle de faire rire les honnêtes gens."
(La Critique de l'Ecole des femmes, scène 6)

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Ses principes
-La satire (=pièce de vers où l'auteur attaque les vices et les ridicules de son temps) : "Les plus beaux traits d'une sérieuse morale sont moins puissants le plus souvent que ceux de la satire." (Préface de Tartuffe, 1669).
-La liberté avec les règles : "Vous êtes de plaisantes gens avec vos règles, dont vous embarrassez les ignorants et nous étourdissez tous les jours." (La Critique de l’École des femmes).
-La peinture de caractères; création de "types" : le valet, la précieuse, le libertin, le faux dévots...
-La peinture de la société: la bourgeoisie, l'aristocratie...
Sa technique
-Le comique de caractère (fausseté, vanité...), de mots, de situation (imposture, dialogue de sourds...).
-Le romanesque : intrigues amoureuses, péripéties.
-Le coup de théâtre : souvent utilisé dans le dénouement.
-Le quiproquo, qui actionne généralement une péripétie.
Son style
-Tous les registres du comique: satire, bouffonnerie, burlesque, parodie, humour, ironie, dérision, absurde...
-Des procédés comiques : jargon, injure, aparté, rupture, décalage, interruption de parole, accumulation...
-Le réalisme.

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définitions :
-comédie de mœurs : œuvre où sont dépeintes les mœurs (=comportements, usages, conduite morale) d'une époque.
-comédie de caractère : comédie dénonçant les travers de la société.  Dans ce genre de comédie, un personnage est doté d'une manie, d'un caractère, d'une obsession qui l'oppose aux autres personnages et le rend ridicule.

Les œuvres de Molière :
-Les Précieuses ridicules, 1659, premier grand succès.
-L’École des femmes, 1662 : première des "grandes comédies" qui déclencha une violente querelle à laquelle Molière répondit par la création de la pièce La Critique de l’École des femmes.
-Le Tartuffe, 1664, provoqua la colère des dévots. Après plusieurs versions, connut un triomphe en 1669.
-Dom Juan, 1665, pièce "à machine", dut être retirée de l'affiche sous la pression des dévots.
-Le Misanthrope, 1666, fut boudé du public mais enthousiasma la critique.
-L'Avare, 1669, première comédie bourgeoise de Molière.
-Les Femmes savantes, 1672, riposte de Molière à l'abbé Cotin qui s'était jadis attaqué à l’École des Femmes et qui réclamait la sévérité de l’Église et du Roi pour les gens de théâtre.

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Il y a 400 ans, naissait Molière : sur les traces du plus célèbre dramaturge français

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Il y a 400 ans, naissait Molière : sur les traces du plus célèbre dramaturge français

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Il y a 400 ans, naissait Molière : sur les traces du plus célèbre dramaturge français

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400e anniversaire du baptême de Molière : "Il a été l'ancêtre des stand-uppers" selon Georges Forest

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400e anniversaire du baptême de Molière : "Il a été l'ancêtre des stand-uppers" selon Georges Forest

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400e anniversaire du baptême de Molière : "Il a été l'ancêtre des stand-uppers" selon Georges Forest

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Jean-Baptiste Poquelin naît à Paris en 1622. Son père occupe une fonction importante : tapissier et valet de chambre du Roi. Il veut que son fils reprenne sa charge mais le jeune Poquelin s'y refuse. Dès 1643, à 21 ans, il fonde l'Illustre Théâtre, en association avec la comédienne Madeleine Béjart et ses compagnons. Cette expérience se termine par un échec. Molière accumule les dettes et fait un séjour en prison. Sans se décourager, il part avec sa troupe sur les routes de France. Ils parcourent le pays pendant douze ans, bénéficiant parfois de la protection d'un grand personnage du royaume.
En 1658, Molière attire l'attention du jeune roi Louis XIV, qui accorde à la troupe la permission de jouer au théâtre du Petit-Bourbon avec les comédiens italiens. Mais le succès de Molière dérange. Ceux dont il se moque dans ses pièces l'accusent de ridiculiser l'éducation, la religion, la Cour et les médecins. Pourtant, Molière continue de dévoiler les défauts de ses contemporains et à faire rire le public.
Il compose, avec le musiciens Lully, des pièces entrecoupées d'intermèdes musicaux pour les grandes fêtes de Versailles. Molière ne s'arrête jamais d'écrire, ni de jouer et de diriger sa troupe. Il meurt à 51 ans après avoir jouer pour la quatrième fois sa dernière pièce "Le Malade imaginaire".

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Les comédies de Molière : "plaire et instruire"

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Les comédies de Molière : "plaire et instruire"

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Les auteurs classiques (= qui font partie d'un mouvement du XVIIème siècle appelé le "classicisme") s'attachent à mêler l'utile et l'agréable : il faut plaire au public, le divertir. Mais l'art a une autre finalité : l’œuvre doit instruire les lecteurs et les spectateurs. Ainsi, pour Molière, "l'emploi de la comédies est de corriger les vices des hommes" (préface de Tartuffe).

Dans ses comédies, Molière fait rire les spectateurs en mettant en scène les défauts de ses contemporains. Les comédies jouent le rôle de "miroirs publics". Le dramaturge aborde des thèmes importants de la société du XVIIème siècle : le mariage forcé des jeunes filles, la religion, l'inefficacité de la médecine, le ridicule de certains nobles ou bourgeois, mais aussi des thèmes intemporels : l'avarice, l'hypocrisie, la naïveté...

Quelques contemporains de Molière :
-La Fontaine (les Fables),
-Charles Perrault (Les Contes de ma mère l'Oye),
-Newton (physicien),
-Rembrandt (artiste).

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10 questions - Connaissez-vous le célèbre dramaturge français ? Quel est le vrai nom de Molière ? Jean Coquelin Jean-Baptiste Poquelin Baptiste Gravelin Molière Troiqueli

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A partir de tes connaissances, réalise la carte d'identité de Molière.

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Parcours 1 : dégager les éléments essentiels

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Parcours 1 : dégager les éléments essentiels

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1. "La ressemblance de nos destins doit contribuer encore à faire naître notre amitié" (Sc.1, p.89, l.37-38) : en quoi les situations de Hyacinthe et de Zerbinette sont-elles comparables ?
2a. Dans la scène 2, comment Scapin parvient-il à persuader Géronte de se cacher dans un sac ?
2b. Pour quelle raison imite-t-il différents accents ?
3. Quels sont les deux coups de théâtre qui permettent le dénouement de l'intrigue ?
4. Quel dernier mensonge permet à Scapin de se faire pardonner de Géronte et d'Argante ?

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Activité 2 : s’intéresser à l’étymologie de noms de deux personnages : Géronte et Scapin
1. Cherchez dans les documents ci-dessous l'origine des noms de ces deux personnages.
2. A votre avis, quelles pourront être leur relation et leur situation ?

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La figure du valet : le cas de Scapin (1/2)

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La figure du valet : le cas de Scapin (1/2)

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Scapin, un personnage venu tout droit de la Comedia Dell’arte Italienne

Le nom de Scapin, ou « Scappino » en italien, provient certainement du verbe italien « scappare » qui signifie « s’échapper ». Il s’agit en fait d’un personnage « emprunté » à la Comedia dell’ arte, dont Molière s’est d’ailleurs largement inspiré dans Les Fourberies de Scapin.

En Italie, ce personnage célèbre était vêtu d’abord d’amples habits, coiffé d’un chapeau à plume et portait le masque et la barbe. Scapin abandonna le masque de son aîné italien en passant sur le théâtre français et adopta le pantalon, la veste et le manteau blancs galonnés ou rayés de vert.

Dans Les Fourberies de Scapin :

Scapin, valet de Léandre, est le personnage central de la pièce.

Ancien escroc plusieurs fois condamné par le passé (on apprend qu’il a en effet passé trois ans dans une galère avant l’histoire des Fourberies de Scapin), Scapin  a conservé un caractère fourbe, rusé et audacieux. Il est passé maître dans l’art de la manipulation. Il possède une imagination débordante assortie d’un réel talent de comédien. Courageux, il ne recule devant aucun obstacle. Le comique de la pièce vient du fait que Scapin sort de son rôle de domestique pour prendre le pouvoir sur ses maîtres. Il se comporte de manière très théâtrale, emploie volontiers un vocabulaire exagéré tout en gesticulant. Rancunier, Scapin n’hésite pas à se venger s’il se sent humilié. Pourtant, il peut faire preuve de dévouement, et n’hésite pas à prendre des risques pour servir les intérêts de Léandre et d’Octave.

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2. Vous visionnerez les deux vidéos consacrées au discours rapporté.

3. Vous transformerez votre texte : le dialogue devra être au discours indirect.

# data[].attributes.body
1. Que fait subir Scapin à Géronte ? Quel est son but ?

2. Le valet paraît-il toujours aussi sympathique ? Justifie ta réponse.

3. Quels sont les différents rôles de Scapin dans cette scène ?
4. Dans le tableau sur la feuille, indique chaque type en face de chaque définition et cherche des exemples dans l’extrait.

# data[].attributes.body
Questions (aidez-vous du vocabulaire d'analyse ci-dessus)

1) Résumez la situation dans laquelle se trouve Octave au début de la pièce.

2) Quels éléments du texte traduisent le trouble du jeune homme ?

3) Dans cette première scène, Octave s’adresse à Silvestre qui sait déjà ce qui lui dit son maître. A qui s’adressent réellement les répliques d’Octave ? Nommez ce procédé.
4) Scapin, pourtant personnage éponyme, n’intervient qu’à partir de la deuxième scène. Quel est l’effet produit par ce choix ?

5) Quels éléments du texte permettent de présenter Scapin comme le personnage-type du valet rusé, héritier de la comédie italienne ?

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Vous choisirez l'un des parcours et vous répondrez aux questions.

# data[].attributes.body
Grammaire : relève quelques pronoms employés par Octave et par Sylvestre lorsqu’ils s’adressent l’un à l’autre. Comment expliques-tu cette différence d’emploi ?

Vocabulaire : quelles figures de style Octave et Sylvestre emploient-ils pour évoquer la colère d’Argante ? Quel est l’intérêt d’utiliser ce vocabulaire imagé ?

# data[].attributes.headline
Parcours 1 : dégager l’essentiel d’un texte (acte II)

# data[].attributes.subject
Parcours 1 : dégager l’essentiel d’un texte (acte II)

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Dans les scènes 3 et 4
1. Dans les scènes 3 et 4, repérez les indications qui concernent les mouvements des personnages. Quels jeux scéniques suggèrent la domination de Léandre à a scène 3 et celle de Scapin à la scène 4 ?
Dans la scène 5

2. A la scène 5, quelle image Scapin donne-t-il de la justice dans ses deux tirades (l.111-136 et l.150-162) ? Dans quel but ? Qu’est-ce que cela nous apprend sur ce personnage ?

Dans les scènes 5 et 6
3. Les scènes 5 et 6 illustrent toutes deux un trait de caractère d'Argante. Lequel ?

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Parcours 2 : observer l’inversion des rapports de force dans la farce (Acte II, scène 6)

# data[].attributes.subject
Parcours 2 : observer l’inversion des rapports de force dans la farce (Acte II, scène 6)

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Une scène de farce
1. En quoi consiste la ruse imaginée par Scapin pour soutirer de l'argent à Argante ?
2. Quels procédés rendent le personnage de Silvestre comique ?
La victoire des faibles
3. Comment le personnage de Silvestre brave-t-il l'autorité du maître dans cette scène ?
4. Quelles sont les solutions que Géronte imagine pour ne pas dépenser d'argent ?
5. A la fin de l'acte, la mission de Scapin est terminée. Quel sentiment le pousse à imaginer une nouvelle fourberie ?

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Par groupe, vous allez jouer l'une des scènes suivantes :
-Acte I, scène 2 (Géronte, Scapin);
-Acte II,scène 3 (Octave, Scapin, Léandre);
-Acte II, scène 7 (Géronte, Scapin);
-Acte III, scène 2 (Géronte, Scapin)

Déroulement

-en groupe : vous allez établir le rôle de chacun en prenant en compte le nombre de comédiens + un metteur en scène ;

-vous choisirez l'époque, les costumes, les décors et, si la scène est trop longue (car il vous faudra l'apprendre par coeur), choisir comment la découper.

-vous produirez un support papier avec le texte à jouer, vous l’annoterez (indications de mise en scène en marge, didascalies, costumes et accessoires, etc.)

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Le discours rapporté (direct et indirect)

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Le discours rapporté (direct et indirect)

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PAROLES RAPPORTÉES : les discours direct, discours indirect et discours indirect libre

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DISCOURS DIRECT, INDIRECT, INDIRECT LIBRE : tout comprendre aux différents discours rapportés !

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discours direct, indirect et indirect libre

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discours direct, indirect et indirect libre

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exemples d'utilisation des discours direct et indirect

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exemples d'utilisation des discours direct et indirect

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Thème : Vivre en société, participer à la société
Questionnement : Avec autrui : familles, amis, réseaux
Problématique : Comment Molière nous fait-il rire par la représentation des conflits familiaux ?

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Lorsqu’il écrit les Fourberies, Molière a 49 ans, il est au sommet de son art.
Il a déjà écrit et joué une trentaine de pièces comiques, presque autant d’énormes succès. Avec cette pièce, il revient à la farce à l’Italienne, « la commedia dell’arte ». Il en reprend les personnages, le rythme endiablé, les jeux de scène et les thèmes :
- les amours de jeunes gens contrariés par leurs pères, l’absence des mères qui pourraient arranger les choses, des enfants enlevés ou perdus, des quiproquos...

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Texte intégral "Les Fourberies de Scapin" sous format PDF (1h30/2h de lecture)

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Texte intégral "Les Fourberies de Scapin" sous format PDF (1h30/2h de lecture)

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Première version : "Les Fourberies de Scapin", de Molière par la Comédie-Française

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Première version : "Les Fourberies de Scapin", de Molière par la Comédie-Française

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Deuxième version : "Les Fourberies de Scapin", de Molière par la compagnie Colette Roumanoff

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Deuxième version : "Les Fourberies de Scapin", de Molière par la compagnie Colette Roumanoff

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Les fourberies de Scapin (Molière) - Théâtre pour enfant

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Argante et Géronte sont les pères respectifs de Léandre et d’Octave. Argante est un riche commerçant, et Géronte, un bourgeois; ils sont tous les deux associés. La bourgeoisie est souvent ridiculisée dans les pièces de Molière, et Les Fourberies de Scapin ne fait pas exception.

Argante et Géronte présentent tous les défauts des personnages riches et puissants. Ils sont autoritaires, arrogants, étroits d’esprits, coléreux et avares. Sensibles à la flatterie, ils se laissent toutefois facilement manipuler et se montrent naïfs et crédules.
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Géronte : Étymologie. Du grec ancien γέρων, γέροντος , gérôn, gérontos (« vieillard »). Dans l'Antiquité grecque, le géronte était un membre du conseil des anciens.

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Troisième version : Les Fourberies de Scapin Comédie Française 1998

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Troisième version : Les Fourberies de Scapin Comédie Française 1998

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Molière Les Fourberies de Scapin Comédie Française 1998

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Bilan: complétez ce résumé des trois premières scènes à l'aide des noms de personnages suivants (certains sont répétés deux fois) : Argante, Géronte, Léandre, Octave, Scapin.

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Bilan: complétez ce résumé des trois premières scènes à l'aide des noms de personnages suivants (certains sont répétés deux fois) : Argante, Géronte, Léandre, Octave, Scapin.

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..................... reproche à .................... d'avoir mal éduqué son fils .......................... .

Vexé, ce dernier apprend à Géronte que son fils ....................... a fait pire encore, et qu'il tient ses informations de ........................

..................... dit à son fils .................. que ................. a dénoncé sa mauvaise conduite, et menace de le déshériter.

....................... est tellement en colère contre ................... que même l'intervention d' ..................... en faveur de son valet de parvient pas à le calmer.

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Activité 2 : Mise en commun

Un rapporteur vient réaliser les questions au tableau.

Activité 3 : questionnement à l’oral

1. Pourquoi peut-on dire que « Les Fourberies de Scapin » est une comédie ?

2. De quelles façon peut-on faire rire quelqu’un (=quels procédés peut-on utiliser) ?

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Consignes :
En binôme et pour préparer la dictée :

1. « Je l’ai trouvé tantôt tout triste... il va vous emmener votre fils en Alger » (II, 7).
Justifiez l’orthographe des différents homophones : à/a,la/là, où/ou, qui/qu’y.
2. Justifiez les accords de « allés », « arrêté », « invités ».
3. Quel est le rôle de la lettre muette dans « affligeant » ?
4. L’orthographe des chiffres : pourquoi « mille civilités » et « cinq cents écus » ? Rappelez la règle.
5. Soulignez de trois couleurs différentes les terminaisons en [e] : infinitifs, participes passés, deuxième personne du pluriel.