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Octave-Auguste, princeps de Rome de 27 av J.C jusqu'à sa mort en 19 ap, a transformé la ville de Rome en profondeur par de grands travaux.

Cette reconstruction fut aussi l'occasion pour l'empereur de mettre en scène son autorité et sa gloire. Les oeuvres d'art vantant les qualités d'Auguste sont légion : l'Ara Pacis, l'Auguste Prima Porta, l'Horologium ...

Nous étudierons là dans le détail l'Auguste Prrima Porta et reviendrons un peu sur l'Ara Pacis.

L'Auguste Prima Porta

Cette oeuvre est une statue en marbre découverte à la fin du XIXe s dans la villa de Livie (l'épouse d'Auguste) située à Prima Porta, un quartier de Rome. Elle semble être la copie d'une statue en bronze datant de 20 av J-C. Cette statue en marbre daterait de 14 av J-C. Elle mesure 2,04 m. Elle est actuellement conservée au musée du Vatican de Rome.

Nous y voyons un Auguste en pied, représenté en imperator. A son pied droit se trouve un eros sur un dauphin. La cuirasse de l'imperator est très travaillée. Chaque élément de cette statue a une visée ostentatoire et de propagande.

La tenue vestimentaire d'Auguste est bien celle de l'imperator (chef militaire romain). Auguste est vêtu d'une tunique courte, d'une cuirasse ornée de bas-relief. Il porte, à son bras, le paludamentum, le manteau pourpre porté par les généraux romains. Il a la tête et les pieds nus. Ce qui prouve qu'il n'est pas représenté dans l'action du combat. Il est figuré sous les traits d'un homme d’une quarantaine d'années, bien conservé. Il adopte une posture en contrapposto, la jambe gauche fléchie vers l'arrière, la droite tendue et supportant le poids du corps, son bras droit, qui est une restitution moderne, est levé, il désigne de son doigt tendu quelque chose devant lui. Il donne l'impression d'haranguer ses troupes. C'est une posture classique d'imperator. A ses pieds, un Eros chevauchant un dauphin vient rappeler sa filiation à Venus par son père adoptif et grand-oncle César, dont la famille se disait descendante d'Enée, fils de Venus et fondateur indirect de Rome.

Outre la posture d'imperator qui met en scène un Auguste omnipotent, les détails de la cuirasse contribuent à souligner la potestas d'Auguste.A u niveau de la poitrine, est représentés Caelus, ou Uranus, le Ciel. Il domine la scène et porte au-dessus de sa tête un voile, qui symbolise peut-être la voute céleste. Au centre, on peut voir deux personnages. Il s'agit de la remise des enseignes de Crassus (les aigles perdus pendant la bataille des Carrhes en 54 av. J.-C.) à Tibère, le beau-fils d'Auguste. Elles sont tenues par le Roi des Parthes, Phraatès IV, vêtu dà l'orientale. Tibère, à qui Auguste à délégué cet honneur, est casqué et cuirassé, il tient le bâton de commandement et tend le bras pour recevoir les enseignes. A ses pieds se tient la Louve Romaine.

A sa gauche, sur le flan de la statue, une femme assise, tenant un fourreau entre ses mains, pourrait symbolisée un peuple espagnol vaincu par Agrippa en 21 av. J.-C. A droite du Phraatès, de l'autre côté, une femme, un fourreau vide et une trompette gauloise à la main, symbolise la Gaules, ce qui est confirmé par le sanglier.

Les deux femmes représentées de part et d'autre de la scène centrale sont assises, affaissées. Elles sont la personnification de pays vaincus, ce qui est assez courant.

Ainsi, nous avons l'image d'un Auguste conquérant de "barbares" et au rôle inscrit dans l'histoire voire la mythologie.

Cette oeuvre est bien une oeuvre de propagande. En effet, Auguste y apparaît comme un chef diplomatique qui mène à bien sa politique orientale.  Elle s’inscrit dans l’histoire politico-stratégique d’Auguste à la frontière est de l’empire romain. Avant le règne d’Auguste, les expéditions de Marc Antoine contre les Parthes ont été un échec. La déroute du consul Marcus Licinius Crassus à Carres en 53 av. J.-C. porte un coup à l’honneur de Rome, avec la perte des enseignes. Après la fin de la guerre civile, marquée par la bataille d’Actium remporté par Octave en 31 av. J.-C., et l’occupation de l’Egypte, le futur Auguste peut se focaliser sur la situation en orient.

La gestion de la situation orientale se fait en plusieurs phases. Auguste préfère la voix diplomatique à l'action militaire. En 23 av. J.-C., Rome reçoit les ambassadeurs Parthes, et négocient avec eux la restitution des enseignes Romaines, en échange de la libération du fils du Roi Phraatès IV. Plutôt qu’une vengeance de l’affront subit par Crassus en 53 av. J.-C., Auguste privilégie une coexistence des deux empires, dont les domaines d’influences sont séparés par l’Euphrate. C’est la récupération des enseignes qui est représentée sur la cuirasse, le moment ou Tibère (peut être incarné par Romulus) les reçoit des mains du Roi Parthe. Plus qu’une représentation historique de l’évènement, cette scène serait plus à considérer comme une vision synthétique du travail diplomatique effectué par Auguste.

Mais ainsi représentée sur un Auguste imperator, cette victoire diplomatique est aussi prépondérante qu'une victorie sur le champ de bataille.

Enfin, cette représentation d'un victoire pacifique, s'inscrit également dans le retour à l'âge d'or appelé de ses voeux par Auguste. Avec un homme aussi charismatique qu'Auguste, nul besoin de combats et ainsi, un domination pacifique est possible, le tout sous le regard bienveillant des dieux représentés.

Il semblerait que cette oeuvre ait pu être en couleurs. Voici une restitution par l'université d'Oxford.

L'Ara Pacis

Monument en marbre dont le nom peut être traduit en français par "Autel de la Paix". Cette oeuvre visible aujourd'hui à ROme dans un écrin de verre était sur le champ de Mars. Elle célébrait le rôle fondateur d'Augsute dans la Pax Romana qui régna au Ie s sur l'ensemble de l'Empire (aux yeux des Romains, pas des peuples soumis !). Tout autour une longue frise met en scène Auguste en procession. Sur un des versans de l'autel, Auguste a rappelé sa généalogie puisqu'il est le neveu de César, donc de Romulus et Remus.

Comme pour l'Ara Pacis, une reconstitution en couleur est proposée, dans le musée à Rome cette fois.

Octave-Auguste, princeps de Rome de 27 av J.C jusqu'à sa mort en 19 ap, a transformé la ville de Rome en profondeur par de grands travaux.

Cette reconstruction fut aussi l'occasion pour l'empereur de mettre en scène son autorité et sa gloire. Les oeuvres d'art vantant les qualités d'Auguste sont légion : l'Ara Pacis, l'Auguste Prima Porta, l'Horologium ...

Nous étudierons là dans le détail l'Auguste Prrima Porta et reviendrons un peu sur l'Ara Pacis.

L'Auguste Prima Porta

Cette oeuvre est une statue en marbre découverte à la fin du XIXe s dans la villa de Livie (l'épouse d'Auguste) située à Prima Porta, un quartier de Rome. Elle semble être la copie d'une statue en bronze datant de 20 av J-C. Cette statue en marbre daterait de 14 av J-C. Elle mesure 2,04 m. Elle est actuellement conservée au musée du Vatican de Rome.

Nous y voyons un Auguste en pied, représenté en imperator. A son pied droit se trouve un eros sur un dauphin. La cuirasse de l'imperator est très travaillée. Chaque élément de cette statue a une visée ostentatoire et de propagande.

La tenue vestimentaire d'Auguste est bien celle de l'imperator (chef militaire romain). Auguste est vêtu d'une tunique courte, d'une cuirasse ornée de bas-relief. Il porte, à son bras, le paludamentum, le manteau pourpre porté par les généraux romains. Il a la tête et les pieds nus. Ce qui prouve qu'il n'est pas représenté dans l'action du combat. Il est figuré sous les traits d'un homme d’une quarantaine d'années, bien conservé. Il adopte une posture en contrapposto, la jambe gauche fléchie vers l'arrière, la droite tendue et supportant le poids du corps, son bras droit, qui est une restitution moderne, est levé, il désigne de son doigt tendu quelque chose devant lui. Il donne l'impression d'haranguer ses troupes. C'est une posture classique d'imperator. A ses pieds, un Eros chevauchant un dauphin vient rappeler sa filiation à Venus par son père adoptif et grand-oncle César, dont la famille se disait descendante d'Enée, fils de Venus et fondateur indirect de Rome.

Outre la posture d'imperator qui met en scène un Auguste omnipotent, les détails de la cuirasse contribuent à souligner la potestas d'Auguste.A u niveau de la poitrine, est représentés Caelus, ou Uranus, le Ciel. Il domine la scène et porte au-dessus de sa tête un voile, qui symbolise peut-être la voute céleste. Au centre, on peut voir deux personnages. Il s'agit de la remise des enseignes de Crassus (les aigles perdus pendant la bataille des Carrhes en 54 av. J.-C.) à Tibère, le beau-fils d'Auguste. Elles sont tenues par le Roi des Parthes, Phraatès IV, vêtu dà l'orientale. Tibère, à qui Auguste à délégué cet honneur, est casqué et cuirassé, il tient le bâton de commandement et tend le bras pour recevoir les enseignes. A ses pieds se tient la Louve Romaine.

A sa gauche, sur le flan de la statue, une femme assise, tenant un fourreau entre ses mains, pourrait symbolisée un peuple espagnol vaincu par Agrippa en 21 av. J.-C. A droite du Phraatès, de l'autre côté, une femme, un fourreau vide et une trompette gauloise à la main, symbolise la Gaules, ce qui est confirmé par le sanglier.

Les deux femmes représentées de part et d'autre de la scène centrale sont assises, affaissées. Elles sont la personnification de pays vaincus, ce qui est assez courant.

Ainsi, nous avons l'image d'un Auguste conquérant de "barbares" et au rôle inscrit dans l'histoire voire la mythologie.

Cette oeuvre est bien une oeuvre de propagande. En effet, Auguste y apparaît comme un chef diplomatique qui mène à bien sa politique orientale.  Elle s’inscrit dans l’histoire politico-stratégique d’Auguste à la frontière est de l’empire romain. Avant le règne d’Auguste, les expéditions de Marc Antoine contre les Parthes ont été un échec. La déroute du consul Marcus Licinius Crassus à Carres en 53 av. J.-C. porte un coup à l’honneur de Rome, avec la perte des enseignes. Après la fin de la guerre civile, marquée par la bataille d’Actium remporté par Octave en 31 av. J.-C., et l’occupation de l’Egypte, le futur Auguste peut se focaliser sur la situation en orient.

La gestion de la situation orientale se fait en plusieurs phases. Auguste préfère la voix diplomatique à l'action militaire. En 23 av. J.-C., Rome reçoit les ambassadeurs Parthes, et négocient avec eux la restitution des enseignes Romaines, en échange de la libération du fils du Roi Phraatès IV. Plutôt qu’une vengeance de l’affront subit par Crassus en 53 av. J.-C., Auguste privilégie une coexistence des deux empires, dont les domaines d’influences sont séparés par l’Euphrate. C’est la récupération des enseignes qui est représentée sur la cuirasse, le moment ou Tibère (peut être incarné par Romulus) les reçoit des mains du Roi Parthe. Plus qu’une représentation historique de l’évènement, cette scène serait plus à considérer comme une vision synthétique du travail diplomatique effectué par Auguste.

Mais ainsi représentée sur un Auguste imperator, cette victoire diplomatique est aussi prépondérante qu'une victorie sur le champ de bataille.

Enfin, cette représentation d'un victoire pacifique, s'inscrit également dans le retour à l'âge d'or appelé de ses voeux par Auguste. Avec un homme aussi charismatique qu'Auguste, nul besoin de combats et ainsi, un domination pacifique est possible, le tout sous le regard bienveillant des dieux représentés.

Il semblerait que cette oeuvre ait pu être en couleurs. Voici une restitution par l'université d'Oxford.

L'Ara Pacis

Monument en marbre dont le nom peut être traduit en français par "Autel de la Paix". Cette oeuvre visible aujourd'hui à ROme dans un écrin de verre était sur le champ de Mars. Elle célébrait le rôle fondateur d'Augsute dans la Pax Romana qui régna au Ie s sur l'ensemble de l'Empire (aux yeux des Romains, pas des peuples soumis !). Tout autour une longue frise met en scène Auguste en procession. Sur un des versans de l'autel, Auguste a rappelé sa généalogie puisqu'il est le neveu de César, donc de Romulus et Remus.

Comme pour l'Ara Pacis, une reconstitution en couleur est proposée, dans le musée à Rome cette fois.

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Les principales dates historiques du monde Romain

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Sur décision de l'empereur Auguste, l' Autel de la Paix fut construit au nord du Champ de Mars, près du lieu de son mausolée familial. Entre les deux édifices, il fit par la suite ériger un cadran solaire géant dont un obélix servait d'aiguille : l' Horologium Solarium Augusti.

Le grec Strabon nous a laissé un témoignage de la Rome édifiée par Auguste, qui à cette époque s'étendait entre la Via Lata (aujourd'hui la Via del Corso), et la grande boucle du Tibre. C'était une plaine verdoyante, ombragée par des bosquets sacrés, où furent édifiés des arcades, cirques, gymnases, théâtres et temples. Il évoque le nord du Champ de Mars avec la présence du Mausolée. L'Ara Pacis et l'Horologium se trouvaient à 300 mètres au sud-est du mausolée.

La vie de cette " cité idéale " fut brève. En quelques décennies, l'élévation du niveau du Tibre, due à de probables crues, et malgré des tentatives d'endiguements, submergea toute la zone. L'autel de l'Ara Pacis tomba dans le silence pour plus d'un millénaire, son souvenir finit même par disparaître.

L'Ara Pacis

La construction de l'Autel de la Paix fut décidée lors du retour victorieux d' Auguste d'Espagne et de Gaule en 13 av. J.-C., l'inauguration se déroula le 30 janvier de l'an 9 av. J.-C., date anniversaire de Livie, l'épouse d'Auguste.

Oublié au cours du temps, les premiers vestiges de l'autel ont été redécouverts au XVIe siècle. Les principales fouilles ont commencé au début du XXe siècle. La reconstruction a été imaginée vers 1920, en réunissant des fragments éparpillés dans toute l'Italie et dans d'autres pays.

Le projet a été mis en œuvre en 1937, lorsque les fouilles ont été achevées, sur le site actuel, différent de sa position d'origine. La forme générale de cette reconstruction s'inspira de deux monnaies antiques représentant l'Ara Pacis, dont un as de de Néron, et une autre de Domitien.
Le bâtiment moderne en verre où est conservé actuellement le monument date de 2006.

C'est un édifice formé d'une enceinte rectangulaire avec deux portes sur les côtés est et ouest.
L'autel se trouve au centre, les parois intérieures sont décorées de guirlandes et de bucrânes. Les côtés des portes sont décorés de reliefs sur l'origine de Rome (le sacrifice d'Énée, les Lupercales, la personnification de la Terre et de Rome, la Saturnia Tellus). Sur la partie haute des deux longs côtés est représentée une procession menée par Auguste. En bas des quatre côtés, une frise est faite de spirales d'acanthe et d'animaux divers.

Carte et adresse

Adresse : Lungotevere in Augusta, 00186 Roma RM, Italie

Conditions de visite et informations

Ouvert tous les jours de 9h30 à 19h30
Sauf les 24 et 31 décembre : de 9h30 à 14h00
La billetterie ferme une heure avant la fermeture du site
Fermetures : 1er janvier, 1er mai et 25 décembre

Tarif entrée au Musée de l'Ara Pacis (exposition exclue)
Tarif plein : € 10,50
Tarif réduit : € 8,50

Voir le site officiel pour les conditions d'accès aux expositions temporaires

Visite virtuelle
Ouvrir la visite virtuelle de l'Ara Pacis
Visite et photos

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Autel de la Paix d'Auguste (Ara Pacis) - Rome-Roma

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Sur décision de l'empereur Auguste, l' Autel de la Paix fut construit au nord du Champ de Mars, près du lieu de son mausolée familial. Entre les deux édifices, il fit par la suite ériger un cadran solaire géant dont un obélix servait d'aiguille : l' Horologium Solarium Augusti.

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Murs Serviens : Arc de Gallien - Rome-Roma

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L’arc de Gallien et la Porte Esquiline se trouve au sein des murs Serviens de Rome. Description et histoire des monuments antiques de la cité éternelle.

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En effet l'aiguille (1) de ce cadran solaire (2) était constituée par un obélisque de granit rose de 21,79 mètres de haut, importé d'Egypte et couvert de hiéroglyphes permettant de le faire remonter au règne de Psammétique II. Auguste le dédia au dieu Sol et en fit le centre d'une nouvelle scénographie, peut-être astrologique.

L'archéologue allemand Edmund Buchner a en effet soutenu récemment une thèse selon laquelle le 23 septembre, jour anniversaire de la naissance d'Auguste, l'ombre portée de l'obélisque atteignait l'Ara Pacis (3), construite dans le même complexe, et en passait la porte pour atteindre l'autel central. Ainsi, tout ce qui se trouvait représenté dans ce monument, la fin du chaos, le retour de la Paix, de la prospérité et de la piété, semblait écrit dans les astres, suivant un plan divin. L'ordre cosmique avait désigné Auguste comme un être véritablement providentiel pour Rome...

Pour aller plus loin :

Qu'est devenu l'obélisque qui servait de Gnomon à l' Horologium ?

Et sur le site www.unicaen.fr

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En effet l'aiguille (1) de ce cadran solaire (2) était constituée par un obélisque de granit rose de 21,79 mètres de haut, importé d'Egypte et couvert de hiéroglyphes permettant de le faire remonter au règne de Psammétique II. Auguste le dédia au dieu Sol et en fit le centre d'une nouvelle scénographie, peut-être astrologique.

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La Porte Tiburtine, qui date de l’an 5 avant J.-C., a été incorporée vers 270 dans les murs d’Aurélien. Découverte et histoire des monuments de Rome.

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7 toucans | Partagez vos experiences de voyages

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Presque toutes les excursions à Rimini commencent par l'Arc de Triomphe d'Auguste, qui est un symbole local et un monument antique de l'Italie. Malgré son âge avancé, il a survécu à ce jour en assez bon état.

L'Arc de Triomphe est apparu à Rimini dans la 27e année av. J.-C. et personnifiait principalement la grandeur du fils de Jules César, l'empereur Octave Auguste. Nous pouvons en apprendre davantage sur l'inscription sur l'arc. Il a été érigé après la fin de la construction de la route reliant Rome à la côte Adriatique. En général, l'empereur était très populaire auprès du peuple, car il poursuivait une politique pacifique et prenait soin du peuple.

L'arc lui-même était richement décoré. De plus, toutes ses décorations portaient un grand sens politique. L'arc avec une ouverture agrandie semblait montrer l'ouverture de l'empereur et du peuple à un Nouveau Monde dépourvu de guerres civiles et de divisions politiques.

Dans le même temps, l'Arc de Triomphe en l'honneur d'Octave servait non seulement de décoration, mais aussi de porte de la ville. Par la suite, pour plus de solidité, il a été renforcé par un mur de forteresse supplémentaire. À vrai dire, l'arc lui-même ne ressemblait pas beaucoup à une structure défensive, car il n'avait pas de portes et ne se fermait même pas. Ce fait souligne une fois de plus la politique pacifique de l'empereur Octave. Pendant son règne, il n'était pas nécessaire de fermer les portes de la ville.

L'arc a été construit en pierre d'Istrie, qui était populaire à l'époque. Un autre monument de Rimini, le pont de Tibère, a été construit à partir de la même pierre. Le grès a été utilisé pour renforcer la fondation de l'arc. Initialement, la largeur de l'ouverture cintrée était de 10 mètres et l'épaisseur des murs était de près de 4 mètres.

La couronne de l'Arc de Triomphe était un char en bronze de quatre chevaux, qui était dirigé personnellement par l'empereur Octave Auguste. Malheureusement, cet élément de décor n'a pas survécu à ce jour.

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Le temple d’Apollon Palatin et sa bibliothèque – Travaux d’Unicaen - Arrête ton char

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Parmi les travaux de l’Université de Caen, autour du projet

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Un peu d'architecture:
- Que représentent les petits cercles (point B)? D'après ce plan, pouvez vous donner la définition du mot "portique"?
- Faites des recherches documentaires : comment s'appelle le décrochement (point A) ?
- Comment est situé le temple sur la place? A quoi fait-il face et pourquoi occupe-t-il cette position?

: Le rôle politique du portique
- Pourquoi Auguste a-t-il choisi de construire ce portique dans le quartier de Subure?
- Pour quelle raison lui a-t-il donné le nom de portique de Livie?
- Temple de la Concordia Augusta: pour quelles raisons Auguste a-t-il choisi de se faire représenter, ainsi que Livie, sous les traits de Mars et de Vénus? Aide
- Documentez-vous: quelle étaient, dans la mythologie gréco-romaine, les relations de Mars et de Vénus? Quel aspect de leur histoire Auguste occulte-t-il (c'est-à-dire passe-t-il sous silence) ? Pourquoi ?

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Un peu d'architecture: - Que représentent les petits cercles (point B)? D'après ce plan, pouvez vous donner la définition du mot "portique"? - Faites des recherches documentaires : comment s'appelle le décrochement (point A) ? - Comment est situé le temple sur la place? A quoi fait-il face et pourquoi occupe-t-il cette position?

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Construit au sud du Champ de Mars à Rome, le théâtre fut commencé en 27 avant J.-C. sous Jules César et terminé en 13 avant J.-C. sous Auguste. C'est le plus ancien théâtre en pierre de Rome qui ait subsisté. Il remplaça d'anciennes structures en bois en bordure du cirque Faminius qui servaient aux représentations.
Il fut dédié au neveu d'Auguste, Marcellus, qui était son héritier mais mourut prématurément.

Le théâtre tomba en désuétude dès le IVe siècle, et une partie de ses pierres furent utilisées pour d'autres constructions.
Néanmoins une grande partie de l'édifice a subsisté, car il fut convertit au moyen-âge en forteresse, puis en palais par la famille Savelli au XVIe siècle, avant de devenir une propriété des Orsini au XVIIIe. Ainsi, le palazzo dei Savelli domine les deux premiers étages d'arcades antiques. Vers 1930, la ville de Rome racheta la parie inférieure, correspondant aux structures romaines, et la restaura en la libérant des bâtiment qui s'y appuyaient.

A proximité immédiate, s'élèvent les restes du temple d'Apollon Sosianus, ainsi que le portique d'Octavie.

Description

C'est le seul théâtre en pierres de Rome dont il reste d'importants vestiges (les autres étant le Théâtre de Pompée et le Théâtre de Balbus).
La structure est formée de tuf et de béton, recouverte de travertin.
La façade comptait 41 arches encadrées par des demi-colonnes, doriques en bas, ioniques à l'étage. Le troisième étage qui a complètement disparu portait un grenier et un rideau couvrait l'édifice.

Avec son diamètre de 130 mètres, il pouvait accueillir environ 15 000 spectateurs.
Derrière la scène, le grand exèdre accueillait deux petits temples qui préexistaient à la construction du théâtre. Des sources rapportent que 36 ​​vases en bronze servaient à améliorer l'acoustique.

Informations

Alberto Pisa, théâtre de Marcellus (1905)

Théâtre de Marcellus dans l'art

4 oeuvre(s) de Théâtre de Marcellus ont été trouvées dans la base. Pour les voir toutes allez sur ce lien.

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Carte et adresse

Adresse : Via del Teatro di Marcello, 00186 Roma RM, Italie

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Construit au sud du Champ de Mars à Rome, le théâtre fut commencé en 27 avant J.-C. sous Jules César et terminé en 13 avant J.-C. sous Auguste. C'est le plus ancien théâtre en pierre de Rome qui ait subsisté.

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Situation du théâtre sur le plan de Rome d'Italo Gismondi.

Le théâtre de Marcellus est un monument antique de Rome, construit par l'empereur Auguste et offert à son neveu et gendre Marcus Claudius Marcellus, d'où le nom.

Situé au Champ de Mars, c'est l'un des plus anciens théâtres en pierre de Rome, après le théâtre de Pompée construit entre 61 et Il est le seul édifice de ce type à Rome conservé en élévation, grâce à sa transformation en forteresse au Moyen Âge, puis en palais.

Le théâtre est situé à proximité immédiate du temple d'Apollon Sosianus, du temple de Bellone et du portique d'Octavie, au sud du Champ de Mars, à une extrémité du cirque Flaminius, en bordure nord du forum Holitorium. Il fait partie d'un complexe dynastique plus vaste conçu par Auguste, comprenant le temple d'Apollon qui célèbre sa victoire sur Marc Antoine et Cléopâtre et le portique d' Octavie, sa sœur, malgré un manque d'alignement de l'ensemble. Néanmoins, le théâtre a été construit de telle façon que l'axe de la valva regia correspond à l'axe du temple d'Apollon. Cette association d'un théâtre, d'un temple et d'un portique rappelle le complexe pompéien sur le Champ de Mars, réalisation architecturale monumentale que Jules César puis Auguste ont peut-être voulu concurrencer.

Il se trouve de nos jours dans le rione de Sant'Angelo.

Selon Tite-Live, un premier théâtre en bois ( theatrum et proscaenium ad apollinis) est construit à l'emplacement du futur théâtre de Marcellus,. Les travaux commencent en après que les censeurs Marcus Æmilius Lepidus et Marcus Fulvius Nobilior aient établi les différents contrats. Les sources antiques mentionnant cet édifice sont très rares . Ce premier théâtre a pu se limiter à une scène en bois démontable,, utilisant les escaliers des temples avoisinant (le temple d'Apollon et le temple de Bellone) comme gradins pour les spectateurs,, à moins que ces derniers ne doivent demeurer debout. Ce premier théâtre a pu avoir un caractère temporaire et n'être monté que pour la célébration des ludi apollinares créés en et dont la date est fixée au 13 juillet.

Buste de Marcus Claudius Marcellus.

La construction du théâtre est déjà planifiée sous Jules César qui acquiert et libère en , en préparation des travaux, une zone au sud du Champ de Mars entre le portique d'Octavie, les temples d'Apollon et de Bellone et le Tibre,. Cet aménagement provoque l'expulsion de nombreux habitants et la destruction de leurs maisons et des temples avoisinants, ce qui entraine une vague de mécontentement,.

Les travaux débutent la même année et les fondations sont peut-être terminées lors de l' assassinat de Jules César. Les travaux ne reprennent à l'instigation d'Auguste qu'en , après la fondation du principat et le retour d'une situation politique plus stable. Il est possible qu'Auguste rachète de nouveaux terrains aux alentours et fasse réaplanir l'ensemble de la zone pour construire un édifice de plus grandes dimensions que ce qui était prévu initialement.

Les travaux, de grande ampleur, entraînent un réaménagement de toute la zone avoisinante. Certains temples sont reconstruits à la même place, d'autres sont complètement démantelés et déplacés, comme le temple de la Piété ou le temple de Diane qui ont pu être intégrés au théâtre dans des dimensions plus petites, à moins que le culte de Diane n'ait été accueilli dans le temple d'Apollon.

Les plus grandes avancées sont réalisées entre 23 et , date à laquelle l'édifice est presque terminé puisqu'il accueille les ludi saeculares. À cette époque, le théâtre est baptisé dans les sources antiques theatrum quod est in Circo Flaminio. La construction ne s'achève qu'entre 13 et , Finalement, le théâtre est dédié le 7 mai à son neveu et gendre Marcellus, fils de sa sœur Octavie et époux de sa fille Julie, mort en Sa mort prématurée a plongé la cour dans la consternation. À l'occasion de la dédicace, quelque 600 bêtes sauvages venues d'Afrique sont massacrées lors des spectacles. C'est aussi à cette occasion que les premiers tigres sont montrés en cage au peuple romain,.

Après la mort d'Auguste, Livie et Tibère dédient une statue à l'empereur déifié près du théâtre.

L'édifice est certainement endommagé lors du grand incendie de 64 ou lors de l' incendie du Capitole en 69 puisqu'une nouvelle scène est dédiée par Vespasien. Sous Trajan, les arcades extérieures abritent des boutiques ( tabernae). En 104, des fournisseurs d'équipements aux armées lui dédient une base en marbre placée dans le théâtre.

Au début du , Sévère Alexandre projette la réparation du théâtre et lève de nouvelles taxes pour financer les travaux mais il n'est pas certain qu'ils aient été réalisés. Quoi qu'il en soit, le théâtre est décrit comme commençant à tomber en ruine au . Lors de la réparation du pont Cestius par le préfet de la Ville Lucius Aurelius Symmachus en 365, pont de nouveau dédié à l' empereur Gratien en 370, des blocs de travertin sont prélevés de la façade du théâtre. Toutefois, selon Ausone, le théâtre est toujours fonctionnel à la fin du et en 421, le préfet de la Ville Petronius Maximus s'y intéresse toujours puisqu'il fait réorganiser la statuaire.

Au début du Moyen Âge, le théâtre commence à s'effondrer. Les inondations du Tibre charrient du sable et de la boue qui comblent les passages et s'accumulent contre la façade, lui donnant l'apparence d'une petite montagne. Toutefois, l'édifice n'est pas laissé totalement à l'abandon du fait de sa position intéressante, dominant le Tibre et un point de traversée. Le théâtre se transforme en forteresse contrôlée par la famille des Faffi ou Fabii.

En 1532, l'architecte italien Baldassare Peruzzi prend appui sur les vestiges du théâtre pour la construction du palais de la famille des Savelli.

Les salles de ce palais conventionnel sont disposées autour d'une cour centrale du côté de l'orchestre du théâtre antique. Le niveau du sol se situe juste au-dessus du premier étage. Le palais devient en 1712 la propriété de la famille des Orsini. C'est la construction puis l'utilisation ininterrompue de ce palais qui a permis de sauvegarder le théâtre, le seul à Rome à subsister sous une forme reconnaissable, alors qu'il ne reste des théâtres de Pompée et de Balbus que quelques fondations et les traces de leur empreinte urbaine dans le tracé courbe de certaines rues.

Les premiers projets pour libérer l'édifice de l'ensablement apparaissent au début du mais il faut attendre 1932 et la destruction de la Piazza Montanara adjacente pour voir le théâtre totalement dégagé et isolé. Le palais renaissance est préservé. Les vestiges du théâtre sont restaurés et consolidés sous la direction des archéologues italiens Alberto Calza Bini et Paolo Fidenzoni,.

La grandeur, la taille, la position et l'orientation du théâtre ont été imposées par l'espace restreint choisi pour sa construction, sur les rives du Tibre. L'orientation du théâtre ne correspond pas aux orientations des édifices voisins, même si la , tournée vers le sud-ouest, est presque dans l'alignement du portique de Metellus. Cette orientation découle certainement d'un choix délibéré des architectes et des commanditaires qui veulent construire le théâtre le plus grand possible. Les arcades du théâtre se trouvent à seulement 6 mètres du podium du temple d'Apollon dont la façade a été reculée lors de sa reconstruction et pour lequel des escaliers d'accès au pronaos ont été aménagés sur les côtés afin de gagner encore en espace. De même, le passage entre le théâtre et le portique d'Octavie se réduit à 2,4 mètres seulement.

Le théâtre combine la forme semi-circulaire des gradins à la forme rectangulaire de la scène à laquelle sont accolées deux salles absidales disposées à chaque extrémité. La fonction de ces deux halls, dont l'axe est perpendiculaire au front de scène du théâtre, reste inconnue. Avec ses 129,80 mètres de diamètre et presque 32 mètres de hauteur, le théâtre reste plus petit que le théâtre de Pompée mais il semble disposer d'une plus grande capacité d'accueil puisque les Régionnaires du font état de 20 500 pieds de places assises (environ 15 100 places) contre 15 580 pour le théâtre de Pompée (soit environ 11 600 places).

Dessin du fragment de la Forma Urbis où apparaît le théâtre et où est représenté le portique à l'arrière du théâtre contenant deux petits sanctuaires (non visibles).

Le théâtre de Marcellus illustre l'art des constructeurs romains dans le maniement du mortier de chaux, sorte de béton romain, déjà connu depuis le L'édifice, de dimensions imposantes, est construit sur les rives du Tibre, ce qui a nécessité de larges et profondes fondations. Il prend appui sur une structure annulaire de béton épaisse de 6,35 mètres. Des murs de fondations rectilignes complètent cette structure pour supporter les parties internes du théâtre.

La façade du temple, entièrement en travertin, se compose de trois étages aux ordres différents : le premier étage est d'ordre dorique (9,53 mètres de hauteur), le deuxième est d'ordre ionique (10,35 mètres de hauteur) et le dernier, qui a aujourd'hui disparu, est d'ordre corinthien (12,12 mètres de haut). En tout, la façade atteint 32 mètres de hauteur. Les deux premiers étages se composent de 41 arches encadrées de colonnes engagées tandis que le dernier étage est un mur plein décoré de colonnes corinthiennes engagées. Les pierres en clé de voûte des arches des deux premiers étages sont ornées de grands masques en pierre.

Les piliers du premier étage mesurent 2,23 mètres sur 2,06 mètres pour 5,375 mètres de haut, au niveau du départ des arches. Ces dernières ont une ouverture de 2,73 mètres et la voûte atteint une hauteur de 6,74 mètres au-dessus du niveau du sol.

Les demi-colonnes doriques aux fûts lisses sont hautes de 7,68 mètres avec un diamètre à la base de 0,90 mètre. Elles dépassent des piliers de 0,53 mètre. Elles supportent un entablement comprenant une architrave, une frise avec métopes et une corniche avec denticules de 1,85 mètre de haut.

Les piliers du deuxième étage mesurent 2,00 mètres sur 1,84. Ils se dressent sur un podium avec plinthes de 1,23 mètre de haut. Les piliers, hauts de 4,76 mètres, supportent des arches de 2,90 mètres d'ouverture atteignant 6,275 mètres en hauteur. Les demi-colonnes d'ordre ionique reposent sur des bases attiques de 1,09 mètre de large. Elles dépassent des piliers dans lesquels elles sont engagées de 0,637 mètre. Elles mesurent 7,17 mètres de haut avec un diamètre à la base de 0,815 mètre. Les chapiteaux de style ionique classique supportent un entablement ( architrave à trois bandes, frise et corniche avec oves et denticules) de 1,95 mètre de haut,.

Le dernier étage, dont il ne reste quasiment rien, devait être d'ordre corinthien avec des colonnes engagées dans un mur plein. Seuls quelques fragments de chapiteaux, de 0,86 mètre de hauteur, ont été préservés. La reconstitution de cet étage, basée sur une comparaison avec le quatrième étage du Colisée,, reste hautement hypothétique.

Détail de l'arcade et des deux ordres superposés : premier étage dorique et deuxième étage ionique.

Les arcades intérieures et l'ambulacre extérieur sont en opus quadratum tandis que le reste du soubassement est en blocs de tuf disposés en opus reticulatum. Le passage circulaire derrière l'ordre dorique, l'ambulacre, large de 3,5 mètres, est percé de 41 passages voûtés menant vers l'intérieur du théâtre et qui soutiennent la , correspondant aux 41 ouvertures de la façade, dont deux plus larges : les aditi maximi,. Sept de ces passages mènent en pente douce vers un passage circulaire interne, qui circule sous le praecinctio qui sépare l' ima cavea de la media cavea,. Six des passages voûtés permettent d'accéder en pente douce et par quelques marches à l'ambulacre de l'étage ionique. Les vingt autres ouvertures sont en fait fermées et sont utilisées comme pièce de stockage ou comme boutique ( taberna). Enfin, le passage voûté central débouche dans une salle dont le plafond est richement décoré de stucs datés de 170. Il pourrait s'agir d'une salle de culte dédié à Dea Carmenta ou aux Mânes de Marcellus.

L'ambulacre de l'étage ionique est large de 3,7 mètres. Il dessert une série de passages voûtés menant vers l'intérieur de l'édifice et correspondant aux passages de l'étage inférieur. D'après Fidenzoni, le passage correspondant à l' aditus maximus est fermé. Certains de ces passages mènent vers un couloir semi-circulaire qui passe sous le praecinctio séparant la media cavea de la summa cavea. Cinq ou six vomitoria permettent d'accéder aux places de la media cavea. D'autres passages débouchent directement sur le praecinctio via des ouvertures pratiquées dans le podium soutenant la summa cavea. Les derniers passages, contenant des escaliers, permettent d'accéder à l'étage supérieur.

Du passage circulaire intérieur s'ouvrent six qui desservent les places de l' ima cavea. Selon Calza Bini, les accès de ces vomitoria sont reliés par un petit praecinctio qui divise l' ima cavea en 11 rangées de sièges en dessous et 7 rangées au-dessus. Selon Findezoni, l' ima cavea comprend 14 rangées de sièges dont le locus senatorius avec trois grandes marches destinées à recevoir les bisellia, les places d'honneur spacieuses. Calza Bini divise l' ima cavea en six grands cunei avec deux plus petits sur les côtés quand Fidenzoni n'en reproduit que cinq grands, avec des escaliers descendant depuis les vomitoria,.

Les sièges de la summa cavea, section des gradins la plus haute située au-dessus de la media cavea, sont disposés sur une pente plus forte que le reste des gradins. Ils s'élèvent jusqu'à une hauteur correspondant à la base de l'ordre corinthien. Au-dessus, cinq rangées de sièges supplémentaires sont abritées sous un portique qui suit la courbe de l'édifice. Toutefois, cette reconstitution paraît improbable étant donné qu'il existe déjà une summa cavea et qu'il est rare de trouver des rangées de sièges supplémentaires dans ce cas de figure.

La scène dont la longueur est inférieure à 87 mètres est environ deux fois plus longue que l'orchestre qui la précède, de 37 mètres. Selon Vitruve, des machines permettant de changer le décor en fonction du type de pièce jouée (comique, tragique ou satirique) sont placées dans trois salles qui ont été aménagées sous la scène.

Le front de scène en arrière ( frons scaenae) est décoré avec trois ordres de colonnes superposés portant la structure à une hauteur équivalente aux gradins. Les colonnes et ornements sont en marbre. Selon la Forma Urbis, le front de scène est rectiligne contrairement à celui du théâtre de Pompée, plus élaboré.

Notes et références

Autres sources modernes :

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Le théâtre de Marcellus est un monument antique de Rome, construit par l'empereur Auguste et offert à son neveu et gendre Marcus Claudius Marcellus, d'où le nom.

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Le mausolée est une lutte contre la mort, et l'oubli : l'empereur Auguste, qui fut dés son enfance nourri du prestige de l'histoire d'Alexandre le grand, souhaitait que sa propre histoire traverse les siècles, et que la mort n'était qu'un passage, mais qu'il restait là , observant la bonne marche de l'empire, et que son visage, tout comme l'intégralité physique de son corps, devait être visible, à travers des récits, et des statues, pour perpétuer au-delà de son souvenir.

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Un peu d'histoire sur le Panthéon

Le Panthéon d'Agrippa, également connu sous le nom de Panthéon de Rome, est l'un des chefs-d'œuvre architectural de la capitale italienne, ainsi que le bâtiment le mieux préservé de la Rome Antique.

La construction du Panthéon a été faite à l'époque d'Hadrien en 126 après JC. Il a reçu le nom d'Agrippa pour être construit où, en 27 avant JC, il y avait le Panthéon Agrippa détruit par un incendie en 80 après JC. Au début du 7ème siècle, le bâtiment a été donné au pape Boniface IV, qui l'a transformé en église et c'est pour cette raison qu'il se conserve jusqu'à aujourd'hui en parfait état.

La façade rectangulaire cache une énorme coupole d'un diamètre supérieur à celui de la Basilique de Saint-Pierre. Il se compose de 16 colonnes de granit de 14 mètres de hauteur, sur lesquelles se trouve l'inscription "M.AGRIPPA.LFCOS.TERTIVM.FECIT", ce qui signifie "Marcus Agrippa, fils de Lucius, consul pour la troisième fois, le fit batir".

Que représente le Panthéon aujourd'hui?

Le Panthéon d'Agrippa est le bâtiment romain le mieux préservé au monde, il est une synthèse parfaite de l'harmonie et de l'intelligence constructive et personne n'avait jamais osé exécuter un tel travail jusqu'à la Renaissance, quatorze siècles plus tard. Michel-Ange a attribué le Panthéon à un bâtiment qui avait "un dessin angélique et non humain".

Actuellement ce bâtiment conserve encore son sol en marbre original et ses chapelles internes, où ont été retrouvées des statues des divinités, aujourd'hui se trouvent des chapelles avec de nombreuses œuvres d'art. Depuis la Renaissance, le Panthéon a été utilisé comme siège de la Congrégation des Virtueux de Rome et comme tombeaux d'importants italiens comme Raphaël d'Urbino et des rois Vittorio Emanuele II, son fils Umberto I et son épouse Margherita.

Bien que le Panthéon soit un monument historique, c'est encore une église où l'on célèbre des messes et surtout des mariages.

Curiosité sur le Panthéon

Saviez-vous que la coupole du Panthéon est la plus grande coupole de béton? Cette coupole a un diamètre de 43,44 m, la hauteur interne, du sol au plafond, est identique au diamètre, elle a un poids de 4535 tonnes et a également été construite sans une armure en acier à l'intérieur.

Saviez-vous que l'oculus sur le plafond du Panthéon laisse passer la pluie dans la grande salle circulaire? Cet oculus a un diamètre de 9 m et reste toujours ouvert laissant entrer la lumière mais aussi la pluie. Pour cette raison que le sol de la salle circulaire est légèrement courbé, la partie centrale est légèrement supérieure de 30 cm du périmètre de sorte que la pluie coule dans le canal de drainage qui est situé dans tout le périmètre.

Pourquoi visiter le Panthéon?

Le Panthéon de Rome ou le Panthéon d'Agrippa est l'un des chefs-d'œuvre le plus spectaculaire de l'architecture de tous les temps et le voir pour la première fois est vraiment impressionnant. Il est caché dans les rues étroites du quartier de Trevi, très proche de la Place Navona. Le Panthéon est l'un des plus grands bâtiments du monde antique et ses proportions et sa structure représentent la conception religieuse des Romains.

C'est incroyable de penser que le Panthéon se trouvait déjà dans ce lieu en 128 après JC. et qu'il a vu la vie de Rome passer devant son porche pendant presque mille neuf cent ans. Son aspect impalpable et spectral contraste avec les bâtiments et avec la vie qui se développe autour d'eux.

Comment peut-on visiter le Panthéon?

Le Panthéon est certainement l'un des monuments les plus célèbres de Rome, l'entrée est gratuite mais pour le visiter, il est possible de s'unir à une visite de groupe ou réserver un guide privé, qui pourra facilement la combiner aussi avec la visite de Castel Sant'Angelo, facilement accessible à pieds.

Autres attractions dans la zone

Le Panthéon est situé au cœur de Rome, très près d'autres attractions que lors de votre visite dans la Ville Éternelle, méritent d'être vu. La Ville Éternelle respire l'histoire avec une infinité d'attractions à visiter, toutefois vous ne pouvez pas manquer les suivantes:

Le Colisée, une structure impressionnante qui attire des millions de touristes, qui chaque année visitent Rome, est devenu le symbole de Rome. A l'extérieur du Colisée se trouve l'imposant Arc de Constantin, un monument très fascinant. En outre, en certaines périodes de l'année, il est possible de visiter le Colisée durant la nuit.

A une courte distance du Colisée Romain se trouve la Domus Aurea ( " Maison d'Or" du latin), un magnifique palais construit par l'empereur Néron après le grand incendie de l'année 64. Selon divers calculs, il s'étendait sur plus de 50 hectares entre les collines du Palatin et de l'Esquilin. On dit que parmi ses luxes étaient inclus des incrustations d'or, de pierres précieuses et d'ivoire.

Les clients qui ont vu ce musée, ont également visité:

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Panthéon d'Agrippa de Rome - Informations Utiles

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Le Panthéon d'Agrippa, également connu sous le nom de Panthéon de Rome, est l'un des chefs-d'œuvre architectural de la capitale italienne, ainsi que le bâtiment le mieux préservé de la Rome Antique. La construction du Panthéon a été faite à l'époque d'Hadrien en 126 après JC.

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Résumé du document

Exposé abordant de façon globale le forum d'Auguste, sous un angle historique : ses composantes architecturales, leurs significations et les fonctions d'un tel édifice. Les sources sont rigoureuses et stipulées.

Extraits

[...] Plus tard, Claude fit remplacer le portrait d'Alexandre par celui d'Auguste. Ces tableaux aussi avaient été choisis pour exalter la gloire militaire d'Octavien, ainsi que probablement, les cariatides du portiques qui symbolisaient les nations vaincues. Nous allons voir maintenant comment le temple de Mars s'insère parfaitement dans l'édifice; et selon une logique propagandiste augustéenne, puisqu'au quadrige d'Auguste répond au fond du temple une triade de divinités : Vénus, Mars et Jules César Le temple du forum et l'analyse du programme iconographique Le temple occupe une position semblable à celle du sanctuaire de Venus Genetrix dans le forum de César. [...]

[...] Espace urbain et histoire. 1er siècle avant J.C 3ème siècle après JC FILIPPO COARELLI.- Guide archéologique de Rome.- Paris, Hachette Sites Internet : ROBIN, Emilia.- Le décor urbain de la ville de Rome [en ligne].- Paris : Le coin des historiens : histoire ancienne Disponible sur Internet : http://www.eleves.ens.fr/home/robin/histoire/ancienne/Rome/edifs.html#forums Université de Caen.- Le forum d'Auguste [en ligne].- Caen : MRSH de Caen Disponible sur Internet : http://www.unicaen.fr/rome/visite3.php?langue=francais&action=maquette&idMon u=76 VINAS, Agnès.- Le forum d'Auguste et le temple de Mars Ultor [en ligne].- Paris : Méditerranée Disponible sur Internet : http://www.mediterranees.net/histoire_romaine/auguste/forum.html PLASSARD, Jacques.- Le Forum Romain [en ligne]. [...]

[...] En tout, nous connaissons le nom de vingt-cinq de ces personnages. Leur disposition est extrêmement intéressante : dans les deux niches centrales des exèdres, deux fois plus grandes que les autres et se faisant face, se trouvaient la statue d'Enée, avec Anhise et Ascagne, au nord ; au sud, celle de Romulus portant en triomphe la dépouille d'Acron, le roi de Céniniens, qu'il avait vaincu et tué. Du côté d'Enée, à gauche du temple, on peut voir les statues des ancêtres de la gens Julia, que la tradition faisait remonter, on le sait, jusqu'à Enée lui-même, et à son fils Julus ;suivaient les rois d'Albe la Longue. [...]

[...] En outre, si l'on dresse maintenant un bilan des enseignements de la lex templi, force est de conclure que le temple de Mars Ultor et le forum d'Auguste ne sont pas seulement des édifices de représentation exaltant, par leur message architectural et iconographique, la puissance de Rome, bâtie par de glorieux ancêtres et garantie par la victoire impériale. Ils sont aussi un nouvel espace civique, espace dont la vocation est définie par l'accomplissement d'actes et de rites qui se répartissent en deux catégories : les uns célèbrent la guerre victorieuse, les autres la cohésion du corps social. [...]

[...] Concernant les séances du Sénat, il est prévu que celles qui seront consacrées aux guerres et aux triomphes se tiendront dans le temple. Ainsi sont mise en relation un sujet de délibération et un local particulier, et cette amorce de spécialisation constitue une nouveauté par rapport aux pratiques de l'époque républicaine. Jusque là, en effet, lorsque le Sénat, ne se réunissait pas comme d'ordinaire dans la curie, le temple dans lequel il s'assemblait n'était pas choisi en fonction de la question à débattre, mais de tout autres critères, eux-mêmes variables. [...]

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Exposé abordant de façon globale le forum d'Auguste, sous un angle historique : ses composantes architecturales, leurs significations et les fonctions d'un tel édifice. Les sources sont rigoureuses et stipulées. [...] Plus tard, Claude fit remplacer le portrait d'Alexandre par celui d'Auguste.

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Bâtiments construits et financés par Octave/Auguste

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En lien avec l'Ambassade de France en Italie, le drapeau de l'Ukraine a été accroché aux fenêtres de la bibliothèque de l'École française de Rome, au-dessus de ceux de l'Europe et de la France, en signe de solidarité adressé au peuple ukrainien. Notre établissement s'associe pleinement au communiqué de France Universités du 24 février qui appelle à la mobilisation pour la sécurité des étudiants, des chercheurs et, plus généralement, pour la paix. Dans les circonstances dramatiques de ce conflit et des atroces souffrances qu'il entraîne, l'École, fidèle à ses missions d'accueil et de collaboration internationale, se tient aux côtés des autres établissements du Réseau des Écoles françaises à l'étranger comme de l'ensemble de ses partenaires en Italie et en Europe, pour soutenir les collègues ukrainiens et tous ceux qui se mobilisent pour leur venir en aide.

L'École souhaite consolider ses partenariats avec les structures rassemblées dans l' Unione internazionale degli Istituti di Archeologia, Storia e Storia dell'Arte in Roma Aussi mes plus chaleureux remerciements vont-ils à l'Académie de Hongrie, à son directeur Gábor Kudar et à ses collaborateurs, grâce auxquels les statuettes de terre cuite du site calabrais de Medma sont présentées au public jusqu'au 8 et 9 avril dans les deux institutions, à la galerie de Piazza Navona et au Palazzo Falconieri. Cette exposition est aussi une occasion de rapprochement avec l'Accademia dei Lincei, avec laquelle l'École a établi un accord de collaboration, support de plusieurs initiatives scientifiques et culturelles associant l'École à la Villa Farnesina. La reprise cette année d'un programme régulier d'expositions dans la galerie de piazza Navona permettra d'associer plus étroitement musées, dépôts d'archives et surintendances aux activités de diffusion de l'École, comme c'est le cas pour Les Dames de Medma avec le Museo archeologico di Reggio Calabria, le Musée des Beaux-Arts de Budapest et la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio de Reggio Calabria - Vibo Valentia. L'exposition est née du séjour à l'École, comme " chercheuse résidente ", d'ÁgnesBencze, de l'Université Catholique Péter Pázmány de Budapest, en 2020-2021, qui a sollicité les compétences en modélisation et impression 3D de Franco Prampolini (Università mediterranea di Reggio Calabria). L'École accompagnera la publication de la documentation du sanctuaire de Calderazzo par son soutien au Centro di Ricerche sulle Colonie Locresi dans les deux prochaines années. Ajoutons que la presse a fait un bon accueil à cette exposition. Une vingtaine de journalistes spécialisés ont pu la découvrir le 22 février à l'occasion d'une matinée de présentation de l'École aux médias, une initiative pour mieux faire connaître le périmètre et les ambitions de nos recherches à un large public (voir par exemple la page culture d'Ansamed).

Rappelons que les candidatures aux bourses de l'EFR et aux bourses Daniel Arasse (EFR et Académie de France à Rome) sont encore ouvertes, respectivement jusqu'au 31 et 20 mars ; et que vous pouvez prendre connaissance du programme des ateliers de formation organisés jusqu'à la fin de l'année 2022. Enfin, la commission d'admission se réunit ce mois-ci à Paris pour la sélection des nouveaux membres scientifiques qui rejoindront l'École au 1 er septembre prochain. Vingt-quatre candidats seront auditionnés et les résultats seront connus mi-mars après l'avis du conseil scientifique. J'adresse mes remerciements aux collègues qui donnent généreusement de leur temps pour examiner les candidatures reçues, permettant ainsi à l'École de se renouveler et d'accompagner des travaux de recherche originaux.

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L'influence d'Auguste sur l'aménagement de Rome

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Rome et les transformations réalisées par l'empereur Auguste" J'ai trouvé une Rome de briques, j'ai laiss&eacute...

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La Rome d’Auguste : embellissement de la Ville

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Regarde la vidéo sur Lumni : http://www.lumni.fr/video/la-rome-d-auguste L’influence d’Auguste sur l’aménagement de Rome Rome et les transformations réalisées par l’empereur Auguste « J’ai trouvé une Rome de briques, j’ai laissé une Rome de marbre ». Si cette formule de l’empereur Auguste paraît u…