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Comment avoir une capacité d'innovation digne de la Silicon Valley 

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Comment avoir une capacité d'innovation digne de la Silicon Valley 

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La Silicon Valley représente la référence incontestée et inégalée de l'innovation des entreprises. J'y ai moi-même travaillé 7 ans et j'y ai perçu une atmosphère de bouillonnement créatif étonnant. Je dois reconnaître que j'ai eu beaucoup de mal à retrouver cette atmosphère dans les entreprises en France.

Quel est le véritable secret de la Silicon Valley ?

Partout dans le monde, les entreprises cherchent à développer leur capacité d'innovation à un très haut niveau et à s'y maintenir dans la durée. Deux chercheurs de HEC Montréal : Patrick Cohendet et Laurent Simon se sont penchés sur le sujet, et voici ce qu'ils ont découvert...

La multidisciplinarité, c'est bien mais cela ne suffit pas

L'organisation de projets multidisciplinaires est certainement un facteur qui favorise l'innovation. Patrick Cohendet et Laurent Simon ont observé plusieurs entreprises innovantes comme Ubisoft ou le Cirque du Soleil. Pour chaque projet à mener, ces entreprises innovantes créent des équipes composées de collaborateurs de diverses disciplines en fonction des besoins du projet. Par exemple, lorsque Ubisoft crée un nouveau jeu vidéo, l'entreprise mobilise des designers, programmeurs, graphistes, animateurs 3D, testeurs, etc. L'équipe apporte de manière flexible la combinaison de talents et la diversité de points de vue indispensable à l'innovation.

Et pourtant cela ne suffit pas. Les contraintes du projet freinent l'innovation : il faut faire le lancement commercial à la date promise, en respectant le budget prévu. Au début du projet, la liberté est grande et les idées créatives sont faciles à intégrer. Mais plus le projet avance, plus la pression du résultat limite les possibilités d'innovation. D'autre part, de nombreuses idées créatives apparaissent en cours de projet, sans qu'on les ait recherchées. C'est ce qu'on appelle la sérendipité. Malheureusement, ces idées sont souvent éliminées parce qu'elles n'ont aucun rapport avec le sujet en cours.

Capacités d'innovation : les 2 éléments-clés qui font la différence

1. Les échanges à l'intérieur de communautés

Les chercheurs de HEC Montréal montrent que la source du bouillonnement créatif vient des échanges informels à l'intérieur de communautés. Les entreprises innovantes encouragent les employés à faire partie de communautés d'individus qui s'intéressent au même domaine.

C'est par exemple la communauté des designers, celle des programmeurs, des graphistes... Ils échangent entre eux de manière informelle, par exemple autour d'un café à l'occasion d'une pause. Ils partagent aussi avec d'autres spécialistes en dehors des frontières de l'entreprise, comme lors du Fantasia Festival qu'organise Ubisoft.

Quel est le but de ces communautés ? Partager une même passion, créer constamment des idées nouvelles, aider à la diffusion et à la mise en œuvre des meilleures idées. C'est pour cette raison qu'on les appelle " communautés de connaissance " (en anglais " knowledge communities ").

2. Le surplus créatif : une réserve d'innovation disponible à tout instant

C'est dans ces échanges informels qu'émergent les idées. Les idées y naissent spontanément, indépendamment de tout projet, par la simple énergie de la passion. Elles constituent une réserve que les chercheurs appellent le " surplus créatif " (en anglais creative slack). Elles sont constamment disponibles aux membres de l'équipe ou de la communauté : certaines seront intégrées dans leur projet lorsqu'ils en ont besoin. Ce surplus créatif est la ressource qui permet aux équipes d'innover constamment. C'est la vraie source d'avantage concurrentiel des entreprises innovantes.

Créez les conditions de l'innovation permanente

Et vous, dans votre entreprise, avez-vous créé les conditions d'une innovation permanente ?

- Avez-vous identifié les communautés de connaissance pertinentes pour votre activité ?

- Encouragez-vous vos employés à y participer ?

- Que faites-vous pour faciliter les échanges informels qui sont indispensables pour accéder au surplus créatif ?

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Une capacité d'innovation digne de la Silicon Valley...

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La Silicon Valley représente la référence incontestée et inégalée de l'innovation des entreprises. J'y ai moi-même travaillé 7 ans et j'y ai perçu une atmosphère de bouillonnement créatif étonnant. Je dois reconnaître que j'ai eu beaucoup de mal à retrouver cette atmosphère dans les entreprises en France.

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Dans la conception innovante, il
n'y a pas d'objectif , il y a un rêve. Le point de départ de l'approche KCP
c’est l'énoncé d'un inconnu désirable. 

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Dans la conception innovante, il
n'y a pas d'objectif , il y a un rêve. Le point de départ de l'approche KCP
c’est l'énoncé d'un inconnu désirable. 

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Dans la conception innovante, il
n'y a pas d'objectif , il y a un rêve. Le point de départ de l'approche KCP
c’est l'énoncé d'un inconnu désirable. 

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Dans la conception innovante, il
n'y a pas d'objectif , il y a un rêve. Le point de départ de l'approche KCP
c’est l'énoncé d'un inconnu désirable. 

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Dans la conception innovante, il
n'y a pas d'objectif , il y a un rêve. Le point de départ de l'approche KCP
c’est l'énoncé d'un inconnu désirable

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Dans la conception innovante, il
n'y a pas d'objectif , il y a un rêve. Le point de départ de l'approche KCP
c’est l'énoncé d'un inconnu désirable

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Magnifique mur de la créativité ! Rdv demain pour un mur encore plus beau 

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Magnifique mur de la créativité ! Rdv demain pour un mur encore plus beau 

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Le plus vieux millésime du monde, 1472 (Hospices de Strasbourg)

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Le plus vieux millésime du monde, 1472 (Hospices de Strasbourg)

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Comment représenter les odeurs sur le web?

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Comment représenter les odeurs sur le web?

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c'est l'expression d'un visage qui nous informe sur le ressenti

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Parlons parfum. Une perspective québécoise.

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Parlons parfum. Une perspective québécoise.

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Des nouveaux concepts de cathédrales?

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L'arôme du vin ... une jeune entreprise américaine à découvrir !

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L'arôme du vin ... une jeune entreprise américaine à découvrir !

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We strive to turn discarded items into beautifully designed and functional products. Our process is quite simple but our craftsmanship is extraordinary.

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Ces veinards de Twistaroma qui ont eu le privilège de décortiquer le vin le plus vieux du monde

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Ces veinards de Twistaroma qui ont eu le privilège de décortiquer le vin le plus vieux du monde

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Le plus vieux vin blanc du monde en tonneau mis à nu

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L'analyse organoleptique d'un vin de 1472 issu de la cave des hospices de Strasbourg dévoile l'incroyable diversité de ses composés aromatiques.

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Je propose qu'on passe à la pratique tout à l'heure : 

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Je propose qu'on passe à la pratique tout à l'heure : 

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allons caractériser les arômes dans les caves des l'hospices civiles

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La toxoplasmose modifie en profondeur le jeu du chat et de la souris

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La toxoplasmose modifie en profondeur le jeu du chat et de la souris

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On savait que le parasite responsable de la toxoplasmose altérait le comportement des souris au point de supprimer chez elles leur peur instinctive des chats. Une nouvelle étude vient de montrer que même une fois le pathogène éliminé de l'organisme, les rongeurs ne sont plus effrayés par leurs prédateurs naturels. Des résultats qui plaident pour une modification plus profonde du cerveau par le parasite, et qui pourrait nous pousser à revoir le rapport qu'il entretient avec la schizophrénie.

La manipulation mentale existait bien avant les romans de science-fiction. La présence de parasites dans un organisme peut modifier en profondeur les comportements de l'. Ainsi, des (ou puces de mer) se mettent à remonter vers la et donc à la portée des oiseaux qui les mangent lorsqu'ils sont parasités par un ver, puis en profitent pour atteindre leur hôte. Idem pour les sauterelles et les qui entreprennent subitement de se jeter à l'eau et de s'y noyer, sous la contrainte, pour permettre à leur de nager jusqu'à sa prochaine cible.

Les mammifères ne sont pas épargnés. Le parasite à l'origine de la toxoplasmose en est l'exemple le plus célèbre. Retrouvé chez plus d'un tiers des êtres humains, il a été montré récemment dans BMC Infectious Diseases que cet unicellulaire pouvait nous pousser à prendre des risques en , car les personnes infectées de manière latente avaient davantage d'accidents de la route. Mais son effet est nettement plus prégnant chez les . Rats et souris parasités inhibent leur peur pour l'urine de chat, et finissent même par être attirés par l'odeur. Une aubaine pour Toxoplasma gondii qui, une fois dans l'intestin du , peut se reproduire.

Mais comment une si petite créature peut-elle prendre le contrôle sur les d'oiseaux et de mammifères, organes si complexes que nous ne comprenons pas nous-mêmes ? Plusieurs hypothèses ont été proposées, et l'une d'elles, parmi les plus privilégiées, considère que les kystes que les parasites forment dans les de leurs hôtes intermédiaires augmentent les niveaux de de , un neurotransmetteur . On pense même qu'ils pourraient avoir un lien avec la schizophrénie , car les patients se révèlent plus sensibles au protozoaire parasite, et des traitements de la maladie proposent même de s'en prendre au cycle de vie du microbe afin d'éliminer ces .

Les souris guéries de la toxoplasmose aiment toujours les chats

Mais une étude parue dans rend ces théories un peu brinquebalantes. En effet, Wendy Marie Ingram et ses collaborateurs à l' université de Californie de Berkeley ont infesté des souris avec deux souches différentes de T. gondii. L'une d'elles a même été génétiquement modifiée de façon à ne pas atteindre le stade bradyzoïte (dans lequel le parasite forme les kystes), et pour que le système immunitaire des rongeurs les débarrasse du .

Dans les trois semaines suivant l'infection, les animaux ne manifestaient plus aucune crainte lorsqu'exposés à l'urine de , au contraire, alors qu'ils restaient indifférents à l'urine de lapin. Le micro-organisme n'a donc pas besoin de former des kystes pour manipuler le comportement. Mais l'expérience réserve une surprise de taille. Alors que le parasite restait indétectable aux tests les plus sensibles depuis quatre mois dans le des souris, les rongeurs manifestaient toujours leur attirance pour l'odeur d'urine de chat.

Revoir la façon dont le parasite manipule le comportement

Ces résultats suggèrent donc que les changements comportementaux pourraient être dus à une modification spécifique intervenant dans une structure cérébrale, générée avant même que T. gondii n'atteigne le stade bradyzoïte.

Ainsi, le modèle de surexpression de la dans les à cause des kystes ne tient plus. Tout comme l'intérêt des traitements contre la schizophrénie ciblant le cycle de vie parasitaire. Cependant, des investigations plus poussées sont nécessaires, car les rongeurs ne constituent pas le meilleur modèle animal pour étudier la toxoplasmose chez l'Homme.

D'autre part, le lien exact entre le parasite et la schizophrénie demande à être éclairci. En effet, on ignore encore si les personnes infectées sont plus enclines à présenter le trouble mental, ou si les parasites infectent préférentiellement ce type de personnes. N'oublions pas que l' de la toxoplasmose diverge en fonction des régions du monde, alors que la schizophrénie concerne environ 1 % de la population, quels que soient les territoires.

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La toxoplasmose modifie en profondeur le jeu du chat et de la souris

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On savait que le parasite responsable de la toxoplasmose altérait le comportement des souris au point de supprimer chez elles leur peur instinctive des chats. Une nouvelle étude vient de montrer que même une fois le pathogène éliminé de l'organisme, les rongeurs ne sont plus effrayés par leurs prédateurs naturels.

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d'où est tiré le film

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Toxoplasmose - pourquoi les souris (et les hommes) aiment les chats

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Toxoplasmose - pourquoi les souris (et les hommes) aiment les chats

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Pourquoi internet est le royaume des chats - Ep.08 - e-penser

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Lolcats, Kitty, kittens, chatons en tous genres, tristes, vénères, fous, etc. Internet a été conquis par les chats en même temps que par les réseaux sociaux. Encore une fois, la science (et en l'occurrence la médecine) est en mesure d'expliquer de manière incroyable le phénomène, et cela pourrait bien bouleverser votre vision du monde...Restez curieux, et prenez le temps d'e-penser...

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à la votre

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Satisficing is a decision-making strategy or cognitive heuristic that entails searching through the available alternatives until an acceptability threshold is met. The term satisficing, a portmanteau of satisfy and suffice, was introduced by Herbert A. Simon in 1956, although the concept was first posited in his 1947 book Administrative Behavior .

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Consultante en management en 1900

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Mary Parker Follett (September 3, 1868 - December 18, 1933) was an American social worker, management consultant, philosopher, and pioneer in the fields of organizational theory and organizational behavior. Along with Lillian Gilbreth, Mary Parker Follett was one of two great women management gurus in the early days of classical management theory.

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le peuple qui manque - a people is missing

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source: http://www.webdeleuze.com/

DELEUZE / CONFéRENCES

Qu'est-ce que l'acte de création ?

Conférence donnée dans le cadre des mardis de la fondation Femis - 17/05/1987

Je voudrais, moi aussi, poser des questions. Et en poser à vous, et en poser à moi-même. Ce serait, heu..., ce serait du genre : qu'est-ce que vous faîtes au juste, vous qui faîtes du cinéma ? Et moi, qu'est-ce que je fais au juste quand je fais ou quand j'espère faire de la philosophie ? Eh ! Est-ce que l'on a quelque chose à se dire, en fonction de cela ?

Alors bien sûr, cela va mal chez vous, mais ça va très mal aussi chez moi [rires], et c'est pas seulement ça qu'on aurait à se dire- ou bien je pourrais poser la question autrement :"Qu'est-ce que c'est avoir une idée au cinéma ?" Si l'on fait du cinéma, ou si l'on veut faire du cinéma :"Qu'est-ce que c'est avoir une idée ? Alors ce qu'on dit :tiens, j'ai une idée. Alors parce que d'une part tout le monde sait bien qu'avoir une idée, c'est un événement rare, ça arrive rarement, avoir une idée c'est une espèce de fête. Mais ce n'est pas courant. Et, d'autre part, avoir une idée, c'est pas quelque chose de général, on n'a pas une idée en général. Une idée, elle est déjà vouée, tout comme celui qui a l'idée, est déjà à tel auteur, domaine. Je veux dire que une idée, c'est tantôt une idée en peinture, tantôt une idée en roman, tantôt une idée en philosophie, tantôt une idée en science. Et c'est évidemment pas le même qui peut avoir tout ça.

Si vous voulez, les idées, il faut les traiter comme des espèces de potentiels, les idées se sont des potentiels, mais des potentiels déjà engagés dans tel ou tel mode d'expression. Et inséparable du mode d'expression, si bien que je ne peux pas dire : j'ai une idée en général. En fonction des techniques que je connais, je peux avoir une idée dans tel domaine, une idée en cinéma, ou bien un autre, une idée en philosophie.

Qu'est-ce qu'avoir une idée en quelque chose ?

Donc, je reparle de, du fait que je fais de la philosophie, vous faites du cinéma. Alors, ce serait trop facile de dire ben oui, la philosophie tout le monde sait qu'elle est prête à réfléchir sur n'importe quoi. Donc, pourquoi elle réfléchirait pas sur le cinéma ? Or, c'est une idée indigne ; la philosophie n'est pas faite pour réfléchir sur n'importe quoi. Elle n'est pas faite pour réfléchir sur autre chose. je veux dire, en traitant la philosophie comme une puissance de réfléchir sur, on a l'air de lui donner beaucoup et en fait, on lui retire tout.

Car personne n'a besoin de la philosophie pour réfléchir. Je veux dire, les seuls gens capables, effectivement, de réfléchir sur le cinéma, se sont les cinéastes, ou les critiques de cinéma, ou ceux qui aiment le cinéma. Ils n'ont absolument pas besoin de la philosophie pour réfléchir sur le cinéma. L'idée que les mathématiciens auraient besoin de la philosophie pour réfléchir sur les mathématiques est une idée comique. Si la philosophie devrait réfléchir sur quelque chose, mais elle n'aurait aucune raison d'exister. Si la philosophie existe, c'est qu'elle a son propre contenu. Si nous nous demandons : qu'est-ce que le contenu de la philosophie ? il est tout simple. C'est que la philosophie est une discipline aussi créatrice, aussi inventive que toute autre discipline. La philosophie est une discipline qui consiste à créer ou à inventer des concepts. Et les concepts, ça n'existe pas tout fait, et les concepts ca n'existe pas dans une espèce de ciel où ils attendraient qu'un philosophe les saisissent. Les concepts, il faut les fabriquer. Alors, bien sur, ca ne se fabrique pas comme ça, on ne se dit pas un jour "Tiens, je vais faire tel concept, je vais inventer tel concept". Pas plus qu'un peintre ne se dit un jour " tiens, je vais faire un tableau comme ça". Il faut qu'il y ait une nécessité. Mais autant en philosophie qu'ailleurs, tout comme un cinéaste ne se dit pas "tiens, je vais faire tel film", il faut qu'il y ait une nécessité, sinon il n'y a rien du tout.

Reste que cette nécessité qui est une chose très complexe, si elle existe, elle fait que, un philosophe je sais au moins de quoi il s'occupe, il ne s'occupe de réfléchir même sur le cinéma. Il se propose d'inventer, de créer, des concepts. Je dis que je fais de la philosophie, c'est à dire, j'essaie d'inventer des concepts. J'essaie pas de réfléchir sur autre chose. Si je dis, vous qui faites du cinéma, qu'est-ce que vous faites ? Je prends une définition aussi puérile, donc accordez la moi, il y en a sûrement d'autres et de meilleures. Je dirai juste ce que vous inventez, ce n'est pas des concepts, ce n'est pas votre affaire, ce que vous inventez c'est ce que l'on pourrait appeler des blocs de mouvements-durée. Si on fabrique un bloc de mouvements-durée, peut-être que c'est ..., que... on fait du cinéma. Remarquez, il n'y a pas question d'invoquer une histoire ou de la récuser. Tout a une histoire. La philosophie aussi raconte des histoires. Elle raconte des histoires, des histoires avec des concepts. Le cinéma, je pense, mettons, supposons, qu'il raconte des histoires avec des blocs de mouvements-durée. Je peux dire que la peinture invente, elle, c'est un tout autre type de blocs, c'est ni des blocs de concepts, ni des blocs de mouvements-durée, mais supposons que ce soit des blocs de lignes-couleurs. La musique invente un autre type de bloc très très particulier, bon. Mais je dis dans tout ça, la science elle est non moins, vous savez, la science elle est non moins créatrice, je ne vois pas tellement d'opposition entre les sciences, les arts, tout ça. Si je demande à un savant : qu'est-ce qu'il fait ? Là aussi, il invente, il ne découvre pas, un savant ou du moins la découverte ça existe, mais ça en fait partie, mais ce n'est pas par là que l'on définit une actualité scientifique en tant que telle. Un savant, il a inventé, il crée autant qu'un artiste. Alors bon ... Alors pour aller aussi, pour en rester dans des définitions aussi sommaires que celles dont je suis parti, tout de même, un savant, vous savez, c'est quelqu'un, c'est pas compliqué, c'est quelqu'un qui invente ou qui crée des fonctions, et il n'y a que lui. Il ne crée pas des concepts, un savant en tant que savant n'a rien à faire avec des concepts, c'est même pour ça, heureusement qu'il y a de la philosophie. En revanche, il y a quelque chose qu'un savant est seul, un savant sait faire : inventer et créer des fonctions. Alors, qu'est-ce que c'est qu'une fonction ? ça on pourrait le définir aussi simplement que j'ai essayé, puisqu'on en reste vraiment au plus rudimentaire, quoi. Pas du tout parce ce que vous ne comprendriez pas plus, mais parce que c'est moi qui serait déjà dépassé c'est...

Et puis, il n'y a pas lieu pour ce que je veux vous dire aujourd'hui, il n'y a pas lieu d'aller plus loin. Euh..., j'irai au plus simple : une fonction, qu'est-ce que c'est ? Y a fonction dès qu'il y a mise en correspondance réglée de deux ensembles au moins. La notion de base de la science, et pas depuis hier, mais depuis très très longtemps, la notion de base de la science est celle d'ensembles, et un ensemble c'est complètement différent d'un concept, cela n'a rien à voir avec un concept. Et dés que vous mettez en corrélation réglée des ensembles, vous obtenez des fonctions, et vous pouvez dire : je fais de la science. Heu... Et si n'importe qui peut parler à n'importe qui, si un cinéaste peut parler à un homme de science, si un homme de science peut avoir quelque chose à dire à un philosophe et inversement, c'est dans la mesure où, et en fonction de leur activité créatrice à chacun, non pas qu'il y ait lieu de parler de la création, la création c'est plutôt quelque chose de très solitaire, et de . , non pas qu'il y ait lieu de parler de la création, mais c'est au nom de ma création que j'ai quelque chose à dire à quelqu'un. et si j'alignais alors toutes ces disciplines qui se définissent par leur activité créatrice, si je les alignais, je dirai bien qu'il y a une limite qui leur est commune, et la limite qui est commune à toutes ces séries, à toutes ces séries d'inventions - inventions de fonctions, inventions de blocs durée-mouvement, inventions de concepts etc.... - la série qui est commune à tout ça ou la limite de tout ça, c'est quoi ? c'est l'espace-temps. si bien que si toutes les disciplines communiquent ensemble, c'est au niveau de ce qui ne se dégage jamais pour soi-même, mais qui est comme engagé dans toute discipline créatrice, à savoir la constitution des espaces-temps.

Bresson, bon, c'est très connu, il y a rarement des espaces entiers chez Bresson. C'est des espaces qu'on appeler déconnectés. C'est à dire, il y a un coin, par exemple, le coin d'une cellule, et puis on verra un autre coin ou bien un endroit de la paroi etc...., tout ce passe comme si l'espace bressonnien, à certains égards, se présentait comme une série de petits morceaux dont la connexion n'est pas prédéterminée. Série de petits morceaux, dont, dès lors, la connexion n'est pas prédéterminée. Il y a de très grands cinéastes qui emploient au contraire, ah... , des espaces d'ensembles ; je ne dis pas que cela soit plus facile de manier un espace d'ensembles, hein ! Les espaces, il y en a tellement au cinéma, mais je suppose que ça c'est , c'est un type d'espace sans doute, il a été repris ensuite, il a été même, il a servi d'une manière très créatrice à d'autres, qu'ils l'ont renouvelé par rapport à Bresson, mais je suppose que Bresson a été un des premiers à faire de l'espace avec des petits morceaux déconnectés, c'est à dire des petits morceaux dont la connexion n'est pas prédéterminée.

Quand je disais de tout manière, à la limite de toutes les tentatives de création, il y a des espaces -temps, il y a que ça, ben oui ! ! c'est là que les blocs de durée/mouvements de Bresson vont tendre vers ce type d'espace, entre autre. La réponse, elle est donnée. Ces petits morceaux d'espace visuels, dont la connexion n'est pas donnée d'avance, par quoi voulez vous qu'ils soient connectés? dans[ hun] par la main ( à ce moment Deleuze montre sa main). et c'est pas de la théorie, c'est pas de la philosophie, c'est pas, ça se déduit pas comme ça, mais je dis : le type d'espaces de Bresson et la valorisation cinématographique de la main dans l'image sont évidemment liés. Je veux dire le raccordement des petits bouts d'espaces bressonnien, du faite même que ce sont des bouts, des morceaux déconnectés d'espaces, ne peut être qu'un raccordement manuel. D'où l'exhaussions de la main dans tout le cinéma de Bresson, bon, c'est bien, on pourrait continuer longtemps, parce que par là , le bloc d'étendue-mouvement de Bresson recevrait donc, comme caractère propre à ce créateur, le caractère de cet espace qu'est très particulier, le rôle de la main qui en sort tout droit, il n'y a plus que la main qui puisse effectivement opérer des connexions d'une partie à l'autre de l'espace. Et Bresson est sans doute le plus grand cinéaste à avoir réintroduit dans le cinéma les valeurs tactiles, pas simplement parce qu'il sait prendre en image, admirablement, les mains. Mais, s'il sait prendre admirablement les mains en image, c'est qu'il a besoin des mains.

Un créateur, c'est pas un être qui travaille pour le plaisir. Un créateur ne fait que ce dont il a absolument besoin.

Histoire de l'idiot et des sept samouraïs.

Avoir une idée en cinéma, encore une fois, c'est pas la même chose qu'avoir une idée ailleurs. Et pourtant, il y a des idées en cinéma qui pourraient valoir aussi dans d'autres disciplines. Il y a des idées en cinéma qui pourraient être d'excellentes idées en roman. Mais elles n'auraient pas la même allure du tout. Et puis, il y a des idées en cinéma qui ne peuvent être que cinématographiques. Ca empêche pas, même quand il s'agit d'idées en cinéma qui pourraient avoir une valeur en roman, elles sont déjà engagées dans un processus cinématographique qui fait qu'elles sont vouées d'avance. Et ce que je dis compte beaucoup parce que c'est une manière de poser une question qui m'intéresse : Qu'est-ce qui fait qu'un cinéaste a vraiment envie d'adapter, par exemple, un roman ? S'il a envie d'adapter un roman, il me semble évident que c'est parce qu'il a des idées en cinéma qui résonne avec ce que le roman présente comme des idées en roman. Et que là, se font parfois, se font souvent des grandes rencontres. C'est très différent, je ne pose pas le problème du cinéaste qui adapte un roman notoirement médiocre. Il peut avoir besoin du roman médiocre, il en a besoin, ça n'exclue pas que le film soit génial. Je pose donc une question un peu différente, se serait une question intéressante de traiter cela, mais moi je pose une question un peu différente, c'est lorsque le roman est un grand roman, lorsque ...et que se révèle cette espèce d'affinité où quelqu'un a en cinéma une idée qui correspond à ce qui était l'idée en roman. Un des plus beaux cas, c'est le cas de Kurosawa. Pourquoi est-ce que Kurosawa se trouve dans une espèce de familiarité avec Shakespeare et avec Dostoïevski. Pourquoi faut-il un japonais, peut-être aussi en familiarité avec un Shakespeare et Dostoïevski. Il faut vous dire, parce que, il me semble, moi je ..., c'est une réponse parmi mille autres possibles, et elle touche aussi un peu la philosophie, je crois. D'où les personnages de Dostoïevski, ça peut-être un petit détail. Dans les personnages de Dostoïevski, il se passe une chose assez curieuse très souvent. Généralement, ils sont très agités, hein ! Un personnage s'en va, descend dans la rue, tout ça comme ça, et dit "Une telle, la femme que j'aime, Tania, m'appelle au secours, j'y vais, je cours, je cours, oui, Tania va mourir si je n'y vais pas". Et il descend son escalier et il rencontre un ami, ou bien il voit un chien écrasé et il oublie complètement. Il oublie, il oublie complètement que Tania l'attend, en train de mourir. Il se met à parler comme ça, il se met..., et il croise un autre camarade, il va prendre le thé chez le camarade et puis tout d'un coup, il dit "Tania m'attend, il faut que j'y aille" [rires dans la salle]. Mais qu'est-ce que ça veut dire ces ... hein voila. Chez Dostoïevski, les personnages sont perpétuellement pris dans des urgences, et en même temps qu'ils sont pris dans des urgences, qui sont des questions de vie ou de mort, ils savent qu'il y a une question encore plus urgente, ils ne savent pas laquelle, et c'est ça qui les arrête. Tout se passe comme si dans la pire urgence, il y a le feu, il y a le feu, il faut que je m'en aille, je me disais, non non il y a quelque chose de plus urgent, quelque chose de plus urgent, et je ne bougerai pas tant que je le saurai pas. C'est l'idiot ça ; c'est l'idiot, c'est la formule de l'idiot. Ah !, mais vous savez, non non, il y a un problème plus profond, quel problème ? je ne vois pas bien, mais laissez-moi, laissez-moi, tout peut brûler, sinon quand on arrive, il faut trouver ce problème plus urgent. Cela c'est par Dostoïevski que Kurosawa l'apprend, tous les personnages de Kurosawa sont comme ça. Je dirai : voila une rencontre, une belle rencontre. Si Kurosawa peut adapter Dostoïevski, c'est au moins parce qu'il peut dire : j'ai une affaire commune avec lui. J'ai un problème commun, ce problème là. Les personnages de Kurosawa, ils sont exactement dans la même situation, ils sont pris dans des situations impossibles. Ah oui, mais attention, il y a un problème plus urgent, il faut que je sache quel est ce problème ? Peut-être que "Vivre" est l'un des films de Kurosawa qui va le plus loin dans ce sens, mais tous les films de Kurosawa vont dans ce sens. Les Sept samouraïs, cela me frappe beaucoup moi, parce que tout l'espace de Kurosawa en dépend. C'est forcé que se soit une espèce d'espace ovale et qui est battu par la pluie, enfin peu importe, cela nous prendrait trop de temps, que là aussi, l'on tomberait sur ..., la limite de tout qui est aussi un espace temps. Mais dans les Sept samouraïs, vous comprenez, ils sont pris dans la situation d'urgence, ils ont accepté de défendre le village, et d'un bout à l'autre, ils sont travaillés par une question plus profonde. Il y a une question plus profonde à travers tout ca. Et elle sera dite à la fin par le chef des samouraïs, quand ils s'en vont " qu'est-ce qu'un samouraï ?" Qu'est-ce qu'un samouraï, non pas en général, mais qu'est-ce qu'un samouraï à cette époque là. A savoir quelqu'un qui n'est plus bon à rien. Les seigneurs n'en n'ont plus besoin, et les paysans vont bientôt savoir se défendre tout seul. Et pendant tout le film, malgré l'urgence de la situation, les samouraïs sont hantés par cette question qui est digne de L'idiot, qui est une question d'idiot : nous autres samouraïs, qu'est-ce que nous sommes ? Voilà, je dirai une idée en cinéma, c'est de ce type. Vous me direz non, puisque c'était aussi une idée en roman. Une idée en cinéma, c'est de ce type, une fois qu'elle est déjà engagée dans un processus cinématographique. Et vous pourrez dire là, j'ai eu l'idée, même si vous l'empruntez à Dostoïevski. Sinon de même, je cite très vite, je crois qu'une idée, c'est très simple ; Encore une fois, ce n'est pas un concept, ce n'est pas de la philosophie. Un concept, c'est autre chose, heu, de toute idée, on peut peut-être tirer un concept, mais je pense à Minnelli. Minnelli, il a, il me semble, une idée extraordinaire sur le rêve. Elle est très simple, on peut dire et elle est engagée dans tout un processus cinématographique qui est l'œuvre de Minnelli, et la grande idée de Minnelli sur le rêve, il me semble, c'est que le rêve concerne avant tout, ceux qui ne rêvent pas ; le rêve de ceux qui rêvent concerne ceux qui ne rêvent pas, et pourquoi cela ça les concerne ? Parce que dès qu'il y a rêve de l'autre, il y a danger. A savoir que le rêve des gens est toujours un rêve dévorant qui risque de nous engloutir. Et que les autres rêvent, c'est très dangereux, et que le rêve est une terrible volonté de puissance, et que chacun de nous est plus ou moins victime du rêve des autres, même quand c'est la plus gracieuse jeune fille, même quand c'est la plus gracieuse jeune fille, c'est une terrible dévorante, pas par son âme, mais par ses rêves. Méfiez-vous du rêve de l'autre, parce que si vous êtes pris dans le rêve de l'autre, vous êtes foutu.

Cadavre

Ou bien je parlerai de, autre exemple, idée proprement cinématographique, de la fameuse dissociation Voir/Parler dans un cinéma relativement récent. Que se soit, alors là aussi, je prends les cas les plus connus, que se soit Syberberg, que se soit les Straub, que se soit Marguerite Duras, qu'est-ce qu'il y a de commun ? Voyez, en quoi c'est proprement cinématographique, ça c'est une idée cinématographique. Faire une disjonction du visuel et du sonore, c'est heu... pourquoi ca ne peut pas se faire au théâtre, pourquoi ? Ca peut se faire, mais appliqué alors là si cela se fait au théâtre, sauf exception, à moins que le théâtre ait les moyens de le faire, on pourra dire que le théâtre l'a appliqué du cinéma. Ce qui n'est pas mal, forcement. Mais c'est une idée tellement cinématographique d'assurer la disjonction du voir et du (sonore) et du parler. Du visuel et du sonore. Ca c'est ... ça répondrait à l'idée : qu'est-ce que, par exemple, avoir une idée cinématographique ? Et tout le monde sait en quoi ça consiste, je le dis à ma manière pour, une voix parle de quelque chose, en même temps, donc, on parle de quelque chose, en même temps on nous fait voir autre chose, et enfin, ce dont on nous parle est sous ce qu'on nous fait voir. C'est très important ça, ce troisième point. Vous sentez bien que c'est là que le théâtre ne pourrait pas suivre. Le théâtre pourrait assumer les deux premières propositions. On nous parle de quelque chose et on nous fait voir autre chose. Mais que ce dont on nous parle en même temps se mette sous ce qu'on nous fait voir - et c'est nécessaire, sinon les deux premières opérations, elles n'auraient aucun sens , elles n'auraient guère d'intérêt - si vous préférez, on peut dire, alors en termes plus..., la parole s'élève dans l'air, la parole s'élève dans l'air en même temps que la terre qu'on voit, elle s'enfonce de plus en plus, ou plutôt en même temps que ce dont cette parole qui s'élève dans l'air nous parlait, cela dont elle nous parlait s'enfonce sous la terre.

Qu'est-ce que c'est que ça ? Si il n'y a que le cinéma qui puisse faire ça. Je ne dis pas qu'il doive le faire, hein, qu'il l'ait fait deux ou trois fois, je peux dire simplement, c'étaient de grands cinéastes qui ont eu cette idée. Il ne s'agit pas de dire c'est cela qu'il faut faire ou pas faire, hein. Il faut avoir des idées, quelles qu' elles soient . Ah !, ça c'est une idée cinématographique, je dis que c'est prodigieux, parce que ça assure au niveau du cinéma une véritable transformation des éléments. Un cycle des grands éléments qui fait que, du coup, le cinéma fait un grand écho avec, je ne sais pas, avec une physique qualitative des éléments. Ca fait une espèce de transformation, l'air, la terre et l'eau le feu, parce qu'il faudrait ajouter, j'ai, on n'a pas le temps, évidemment, on découvrirait le rôle des deux autres éléments, une grande circulation des éléments dans le cinéma. Une grande circulation des éléments dans le cinéma. Dans tout ce que je dis, en plus, ça ne supprime pas une histoire, hein, l'histoire est toujours là, mais ce qui nous intéresse, c'est pourquoi l'histoire est-elle tellement intéressante ? Sinon pourquoi il y a tout ça derrière et avec. C'est tout à fait ce cycle, tel que je viens de le définir si rapidement, la voix s'élève en même temps que ce dont parle la voix s'enfonce sous la terre, vous avez reconnu la plupart des films de Straub, et c'est le grand cycle des éléments chez les Straub. Ce qu'on voit, c'est uniquement la terre déserte, mais cette terre déserte, elle est comme lourde de ce qu'il y a en dessous, et vous me direz " mais ce qu'il y a en dessous, qu'est-ce qu'on en sait ?" Ben, c'est justement ce dont la voix nous parle. et c'est comme si la terre, là, se gondolait de ce que la voix nous dit, et qui vient prendre place sous la terre, à son heure et en son lieu. Et si la terre et si la voix nous parle de cadavres, c'est toute la lignée des cadavres qui vient prendre place sous la terre, si bien qu'à ce moment là, le moindre frémissement de vent sur la terre déserte, sur l'espace vide que vous avez sous les yeux, le moindre creux dans cette terre, tout cela prend sens.

Qu'est-ce que l'acte de création ?

Eh bien, je me dis, vous voyez bien, avoir une idée, ce n'est pas de l'ordre de la communication, en tout cas. Et c'est à ca que je voudrais en venir, parce que cela fait partie des questions qui m'ont été très gentiment posées. Je veux dire à quel point tout ce dont on parle est irréductible à toute communication. Ce n'est pas grave. Ca veut dire quoi ? Cela veut dire, il me semble que, en un premier sens, on pourrait dire que la communication, c'est la transmission et la propagation d'une information. Or une information, c'est quoi ? C'est pas très compliqué, tout le monde le sait : une information, c'est un ensemble de mots d'ordre. Quand on vous informe, on vous dit ce que vous êtes sensés devoir croire. En d'autres termes : informer c'est faire circuler un mot d'ordre. Les déclarations de police sont dites, à juste titre, des communiqués ; on nous communique de l'information, c'est à dire, on nous dit ce que nous sommes censés être en état ou devoir croire, ce que nous sommes tenus de croire. Ou même pas de croire, mais de faire comme si l'on croyait, on ne nous demande pas de croire, on nous demande de nous comporter comme si nous le croyions. C'est ça l'information, la communication, et, indépendamment de ces mots d'ordre, et de la transmission de ces mots d'ordre, il n'y a pas de communication, il n'y a pas d'information. Ce qui revient à dire : que l'information, c'est exactement le système du contrôle.

Et c'est vrai, je dis des platitudes, c'est évident. C'est évident, sauf que ça nous concerne particulièrement aujourd'hui. Ca nous concerne aujourd'hui parce que , et c'est vrai que nous entrons dans une société que l'on peut appeler une société de contrôle. Vous savez, un penseur comme Michel Foucault avait analysé deux types de sociétés assez rapprochées de nous. Hein, les unes qu'il appelait des sociétés de souverainetés, et puis les autres qu'il appelait des sociétés disciplinaires. Et ce qu'il appelait, lui des sociétés disciplinaires, qu'il faisait partir maintenant - parce qu'il y a toutes les transitions que vous voulez - avec Napoléon, c'était le passage typique d'une société de souveraineté à une société disciplinaire, heu..., la société disciplinaire, elle se définissait - c'est célèbre, les analyses de Foucault sont restées à juste titre célèbres - elle se définissait par la constitution de milieux d'enfermement : prisons, écoles, ateliers, hôpital. Et les sociétés disciplinaires avaient besoin de ça. Mais ça a un peu engendré des ambiguïtés chez certains lecteurs de Foucault, parce que l'on a cru que c'était la dernière pensée de Foucault. Evidemment non.

Foucault n'a jamais cru, et même, il l'a dit très clairement, que ces sociétés disciplinaires n'étaient pas éternelles. Et bien plus, il pensait évidemment que nous entrions, nous dans un type de société nouveau. Bien sûr, il y a toutes sortes de restes de sociétés disciplinaires, et pour des années et des années. Mais nous savons déjà que nous sommes dans des sociétés d'un autre type , qui sont, qu'il faudrait appeler, c'est Burroughs qui prononçait le mot, et heu..., Foucault avait une très vive admiration pour Burroughs, heu... Burroughs proposait le nom de, le nom très simple de contrôle. Nous entrons dans des sociétés de contrôle qui se définissent très différemment des disciplines, nous n'avons plus besoin, ou plutôt ceux qui veillent à notre bien n'ont plus besoin ou n'auront plus besoin de milieu d'enfermement. Vous me direz, ce n'est pas évident actuellement avec tout ce qui se passe actuellement, mais ce n'est pas du tout la question. Il s'agit de peut-être pour dans cinquante ans, mais actuellement, déjà tout ça, les prisons, les écoles, les hôpitaux sont des lieux de discussions permanents. Est-ce qu'il vaut pas mieux , heu..., répandre les soins à domiciles ? Oui, c'est sans doute l'avenir, les ateliers, les usines, ben, ça craque par tous les bouts. Est-ce qu'il vaut pas mieux, heu, les régimes de sous-traitance et même le travail à domicile ? heu... bon, les prisons, c'est une question. Qu'est-ce qu'il faut faire ? Qu'est-ce qu'on peut trouver ? Est-ce qu'il n'y a pas d'autres moyens de punir les gens que la prison ? C'est des vieux problèmes qui renaissent. Parce que, vous savez, les sociétés de contrôle ne passeront évidemment plus par des milieux d'enfermement. Même l'école, même l'école il faut bien surveiller actuellement les thèmes qui naissent, ça se développera que dans quarante ou cinquante ans, pour vous expliquer que l'épatant se serait faire en même temps l'école et la profession. Ah..., ça sera très intéressant parce que l'identité de l'école et de la profession dans la formation permanente, qui est notre avenir, ça n'impliquera plus forcément le regroupement d'écoliers dans un milieu d'enfermement. Heu..., ha..., ça pourra se faire tout à fait autrement, cela se fera par Minitel, enfin tout ça heu... tout ce que vous voudrez, l'épatant ce serait les formes de contrôle. Voyez en quoi un contrôle ce n'est pas une discipline. Je dirai, par exemple, d'un autoroute, que là vous n'enfermez pas les gens, mais en faisant des autoroutes, vous multipliez des moyens de contrôle. Je ne dis pas que cela soit ça le but unique de l'autoroute {rires}, mais des gens peuvent tourner à l'infini et sans être du tout enfermés, tout en étant parfaitement contrôlés. C'est ça notre avenir. Les sociétés de contrôle étant des sociétés de disciplines. Alors, pourquoi je raconte tout ça ? Bon, ben... parce que l'information, mettons que cela soit ça, l'information, bon, c'est le système contrôlé des mots d'ordre, des mots d'ordre qui ont court dans une société donnée.

Qu'est-ce que l'art peut avoir à faire avec ça ? qu'est-ce que l'œuvre d'art ... vous me direz : "allez, tout ça, ça ne veut rien dire". Alors ne parlons pas d'œuvre d'art, parlons, disons au moins que, qu'il y a de la contre-information. Par exemple, il y a des pays, où dans des condition particulièrement dures et cruelles, les pays de très dures dictatures, où il y a de la contre-information. Heu ! du temps d'Hitler, les juifs qui arrivaient d'Allemagne et qui étaient les premiers à nous apprendre qu'il y avait des camps d'extermination en Allemagne, ils faisaient de la contre-information. Ce qu'il faut constater, c'est que, il me semble, jamais la contre-information n'a suffit à faire quoi que ce soit. Aucune contre information n'a jamais gêné Hitler. Heu ! non, sauf dans un cas. Mais quel est le cas ? C'est là que c'est important. Ma seule réponse ce serait : la contre-information devient effectivement efficace que quand elle est, et elle l'est de par nature, donc, heu, c'est pas grave, que quand elle est ou devient acte de résistance. Et l'acte de résistance est lui ni information ni contre-information. La contre-information n'est effective que quand elle devient un acte de résistance.

Malraux

Quel est le rapport de l'œuvre d'art avec la communication ? Aucun.

Aucun, l'œuvre d'art n'est pas un instrument de communication. L'œuvre d'art n'a rien à faire avec la communication. L'œuvre d'art ne contient strictement pas la moindre information. En revanche, en revanche il y a une affinité fondamentale entre l'œuvre d'art et l'acte de résistance. Alors là, oui. Elle a quelque chose à faire avec l'information et la communication, oui, à titre d'acte de résistance, quel est ce rapport mystérieux entre une œuvre d'art et un acte de résistance ? alors que les hommes qui résistent n'ont ni le temps ni parfois la culture nécessaire pour avoir le moindre rapport avec l'art, je ne sais pas. Malraux développe un bon concept philosophique. Malraux dit une chose très simple sur l'art, il dit "c'est la seule chose qui résiste à la mort".

Je dis revenons à mon truc de toute à l'heure, au début, sur qu'est-ce que c'est, qu'est-ce qu'on fait quand on fait de la philosophie ? On invente des concepts. Et je trouve que là, c'est la base d'un assez beau concept philosophique. Réfléchissez...Alors oui, qu'est-ce qui résiste à la mort. Ben oui, sans doute, il suffit de voir une statuette de trois mille ans avant notre ère pour trouver que la réponse de Malraux est une plutôt bonne réponse. Alors on pourrait dire, alors moins bien, du point de vue qui nous occupe, ben oui, l'art c'est ce qui résiste, c'est ce qui résiste et c'est être non pas la seule chose qui résiste, mais c'est ce qui résiste. D'où ; d'où le rapport, le rapport si étroit entre l'acte de résistance et l'art, et l'œuvre d'art. Tout acte de résistance n'est pas une œuvre d'art bien que, d'une certaine manière elle en soit. Toute œuvre d'art n'est pas un acte de résistance et pourtant, d'une certaine manière, elle l'est.

Quelle manière mystérieuse là il nous faudrait là peut-être, je ne sais pas, là il nous faudrait une autre réflexion, une longue réflexion pour ... ce que je veux dire c'est, si vous me permettez de revenir à :"Qu'est-ce qu'avoir une idée en cinéma ? ou qu'est-ce qu'avoir une idée cinématographique ?". lorsque je vous disais, prenez le cas , par exemple, en autre, des Straub lorsqu'ils opèrent cette disjonction voix/sonore dans des conditions telles que ... remarquez l'idée ah ah elle est ... d'autres, de grands auteurs l'ont prise d'une autre manière, je crois chez les Straub, ils la prennent de la manière suivante : cette disjonction, encore une fois, la voix s'élève, elle s'élève, elle s'élève, elle s'élève et encore une fois, ce dont elle nous parle passe sous la terre nue, sous la terre déserte, que l'image visuelle était en train de nous montrer, image visuelle qui n'avait aucun rapport avec l'image sonore, ou qui n'avait aucun rapport direct avec l'image sonore. Or quel est cet acte de parole qui s'élève dans l'air pendant que son objet passe sous la terre ? Résistance. Acte de résistance. Et dans toute l'œuvre des Straub, l'acte de parole est un acte de résistance. De Moïse au dernier Kafka, ah... en passant par, je cite pas dans l'ordre, je ne sais pas l'ordre, un Non réconciliés jusqu'à Bach. Rappelez vous, l'acte de parole de Bach, c'est quoi ? C'est sa musique, c'est sa musique qui est acte de résistance ; acte de résistance contre quoi ? C'est pas acte de résistance abstrait, c'est acte de résistance contre et de lutte active contre la répartition du profane et du sacré. Et cet acte de résistance dans la musique culmine dans un cri. Tout comme il y a un cri dans Woyzek, il y a un cri de Bach : "dehors, dehors, allez vous en, je ne veux pas vous voir". Ca, c'est l'acte de résistance. Alors quand les Straub le mettent en valeur ce cri, ce cri de Bach, ou quand ils mettent en valeur le cri de la vieille schizophrène dans , je crois, Non réconciliés, etc...., tout ça, tout doit en rendre compte d'un double aspect. L'acte de résistance, il me semble, a deux faces : il est humain et c'est aussi l'acte de l'art. Seul l'acte de résistance résiste à la mort, soit sous la forme d'une œuvre d'art, soit sous la forme d'une lutte des hommes.

Et quel rapport y a-t-il entre la lutte des hommes et l'œuvre d'art ?

Le rapport le plus étroit et pour moi le plus mystérieux. Exactement ce que Paul Klee voulait dire quand il disait " Vous savez, le peuple manque". Le peuple manque et en même temps, il ne manque pas. Le peuple manque, cela veut dire que - il n'est pas clair, il ne sera jamais clair - cette affinité fondamentale entre l'œuvre d'art et un peuple qui n'existe pas encore n'est pas ne sera jamais claire. Il n'y a pas d'œuvre d'art qui ne fasse pas appel à un peuple qui n'existe pas encore. Alors, enfin, bon ben, il est très ... et bien voila, je suis profondément heureux de, de votre très grande gentillesse de m'avoir écouté, et je vous remercie beaucoup.

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Qu'est-ce que l'acte de création ? par Gilles Deleuze | le peuple qui manque - a people is missing

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source: http://www.webdeleuze.com/ DELEUZE / CONFéRENCES Qu'est-ce que l'acte de création ? Conférence donnée dans le cadre des mardis de la fondation Femis - 17/05/1987 Je voudrais, moi aussi, poser des questions. Et en poser à vous, et en poser à moi-même.

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l'exemple des objets connectés avec Withings

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Browse our ecosystem of connected health devices & apps designed to improve daily wellbeing and long-term health. See scales, activity trackers & much more.

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Et les ateliers?

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C-K theory presentation

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Designing the unknown | C-K Theory Presentation

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"Designing the unknown" is a film realized by Mines ParisTech for the Shanghai 2010 World Expo. It aims at presenting C-K Theory, a universal design theory that has received outstanding acknowledgment throughout academia around the word. With this video, we hope to help more people understand the basics and general findings of the theory.

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Janvier 2014, 7e édition

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Gustave Flaubert

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Un ajustement permanent

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Imagination for People est une plateforme Web multilingue dédiée à l'Imagination Citoyenne. Cet espace d'échanges vise à identifier et à faire émerger, à l'échelle mondiale, des expériences inédites en matière d'innovation sociale.

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Note de blog de Philippe Silberzahn à propos du livre de Thomas Paris.

http://philippesilberzahn.com/2010/10/25/creativite-innover-pixar-ducasse-jean-nouvel-hermes/

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Big hairy audacious goals @ Cirque du Soleil???

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Big hairy audacious goals @ Cirque du Soleil???

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Jeff Dyer and Hal Gregersen talking about their book, The Innovators DNA

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C'est 3 milliards de dollars de CA. Imaginez ce que valent nos politiciens actuels

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Dualité exploitation/exploration: Naviguer entre intensité productive et créative. 

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Dualité exploitation/exploration: Naviguer entre intensité productive et créative. 

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mais les IPI c'est encore bien mieux

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"Une idée ne peut pas être fixe" Paul Valery

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"Une idée ne peut pas être fixe" Paul Valery

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refocalisation de l'attention sur les idées

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Rencontre entre 2 cadres de référence afin qu'il se passe quelques chose

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The Act of Creation is divided into two books. In the first book, Koestler proposes a global theory of creative activity encompassing humour, scientific inquiry, and art. Koestler's fundamental idea is that any creative act is a bisociation (not mere association) of two (or more) apparently incompatible frames of thought.

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Paul Michael Romer, né en 1955, est un économiste américain et un professeur à l' université de New York. Avant d'entrer à l'université de New York, il a enseigné l'économie à l'université Stanford, à la University of California à Berkeley, à l'université de Chicago et à l'université de Rochester.

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Ford -> Toyota -> questionnement de l'identité des objets

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"Parler des fondamentaux le lundi matin, c'est un peu comme commencer un repas alsacien par le Baeckeoffe!!!" Laurent Simon

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"Parler des fondamentaux le lundi matin, c'est un peu comme commencer un repas alsacien par le Baeckeoffe!!!" Laurent Simon

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Aujourd'hui le monde ressemble plutôt ça : mouvements perpétuels et plein de changements.

LW

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Microscope électronique à balayage, CD, ampoules LED, nouvelle version du GPS Tom- Tom... C'est à Eindhoven, cinquième ville des Pays-Bas, située dans le sud-est du pays, que les brevets de toutes ces trouvailles ont été déposés.

La " région la plus intelligente du monde "

Eindhoven avait déjà remporté la palme de la " région la plus intelligente du monde " en 2011, décernée à New York par le Forum des communautés intelligentes du monde (ICF). Le magazine américain Forbes l'a déclarée à son tour en juillet 2013 " ville la plus innovante du monde ". La raison ? Avec un taux de 22,6 brevets pour 10.000 habitants, elle fait mieux que la Silicon Valley ou que la technopole indienne de Bangalore.

Un tel niveau d'innovation doit beaucoup à Philips, le fabricant d'ampoules fondé en 1891 dans ce qui était déjà une ville industrielle, alors tournée vers le textile. Le géant de l'électronique compte aujourd'hui 118.000 employés dans soixante pays. Il s'est développé autour de ses trois métiers : l'éclairage, l'électroménager et l'équipement médical de pointe.

Recaser les ingénieurs licenciés

En restructuration depuis dix ans, le groupe a dégraissé ses effectifs, sans pour autant laisser tomber ses salariés. Philips, qui tient à sa réputation de meilleur employeur des Pays-Bas, a monté un High Tech Campus (HTC) en 2003, sur le site de ses anciens laboratoires.

L'objectif : recaser les ingénieurs licenciés. Ces professionnels se sont servi de cette plate-forme de 103 hectares pour voler de leurs propres ailes. Ils ont lancé des start-up qui sous-traitent pour Philips, mais aussi pour IBM et Intel.

Ces trois grands groupes, qui ne sont pas concurrents directs, ont décidé de partager leurs activités de R&D. " Un choc culturel pour certains entrepreneurs ", notamment américains, affirme un porte-parole du HTC.

Une forte volonté politique

Le long d'un plan d'eau avec nénuphars, un bâtiment ultramoderne de deux étages, tout en baies vitrées, s'étend sur 400 mètres. Dénommé " The Strip " (la bande), il propose trois restaurants, deux bars, un centre de conférences et une salle de gymnastique. Cet espace ouvert entend faciliter rencontres et échanges. Le campus se veut le " kilomètre carré le plus intelligent des Pays-Bas ".

Son crédo : " L'innovation ouverte ", une méthode elle-même innovante qui privilégie la collaboration dans la recherche, notamment dans l'équipement médical et les énergies renouvelables, deux domaines cruciaux pour l'avenir.

Il s'agit bien, dans cette ruche, de " pollinisation croisée ", comme l'explique Simon van Hapert, PDG de Montes Jura, une société spécialisée dans les microsphères utilisées en médecine endovasculaire. Le campus est lié à l'université de technologie d'Eindhoven, où deux centres d'affaires incubateurs d'entreprises ont été lancés, Catalyst et Twinning.

Mise en commun des services

Le HTC organise des foires, des conférences très pointues, mais aussi des séminaires à l'étranger et des rencontres hebdomadaires entre chercheurs et investisseurs.

Deux centres d'affaires, dénommés " Beta " et " Mu " (comme les lettres grecques), mettent en commun des services de conseil, de comptabilité, mais aussi des laboratoires chimiques, biochimiques , électriques ou physiques dédiés aux PME.

Ces économies d'échelle ont fait le succès de sociétés comme Nedstars (conseil aux commerces en ligne), Segula (ingénierie) ou ABB (robotique industrielle à faible impact environnemental).

Le moitié des entreprises sont étrangères

Dans la ville, les entreprises néerlandaises dominent mais ne sont pas les seules. Sur la trentaine de sociétés qui s'installent dans la région chaque année depuis 2004, plus de la moitié sont étrangères, notamment américaines, chinoises et indiennes.

La ville a accueilli début septembre son 220.000 habitant, en la personne de Shirish Halapeth. Cet expatrié travaille pour la grande firme informatique indienne Wipro, qui a pris pied sur le campus.

Toute l'expérience repose sur le consensus habituel au pays des polders.

" Dans le Brabant, nous n'avons pas de port, pas de gaz, nous n'avons pour nous que les uns et les autres ", explique Rob van Gijzel, le maire travailliste d'Eindhoven.

Élu en 2008, cet ancien président de l'Assemblée nationale joue un rôle central dans la promotion du HTC, mais aussi du modèle de coopération " à triple hélice " entre autorités publiques, entreprises et organismes de recherche qui le soutiennent.

Le HTC, d'abord locomotive de Brainport Eindhoven - une fondation qui regroupe l'Institut du polymère, l'Académie du design et l'université de technologie d'Eindhoven - est devenu central dans la structure régionale de Brainport Nord-Brabant, lancée en 2005 pour regrouper et promouvoir les centres de haute technologie des villes voisines (parcs technologiques de l'automobile, de la santé et de l'agroalimentaire).

En tout, 7.500 étudiants, 14.000 chercheurs et 51.000 emplois industriels, qui comptent pour le quart des exportations néerlandaises.

Un des trois piliers de l'économie néerlandaise

" Pas seul, mais avec les autres. C'est là que se trouve la puissance de l'innovation ", affirme aujourd'hui le ministre de l'Économie, Henk Kamp. Le gouvernement du Premier ministre libéral Mark Rutte n'en a pas moins pris le train en marche. Eindhoven fait partie depuis 2012, avec le port de Rotterdam et l'aéroport de Schiphol (Amsterdam), des trois piliers officiels de l'économie néerlandaise.

Le ministère de l'Économie a investi dans la construction du bâtiment de Mu, où se trouvent désormais les bureaux de Brainport Development à l'échelle nationale. De son côté, Rob van Gijzel ne relâche pas son effort de lobbying un seul instant. Il a eu l'idée d'inviter en 2012 les 150 ambassadeurs des Pays-Bas à venir visiter le campus, en marge de leur conférence annuelle à La Haye. Pour mieux en faire la promotion à l'étranger.

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Eindhoven la ville qui concentre à haute dose la matière grise

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Cette localité du sud-est des Pays-Bas s'impose comme la ville des brevets en...

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On creative economy

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Edmund Phelps

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business & economics - economic conditions

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business & economics - economics - theory

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political science - history & theory phelps

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e.: mass flourishing: how grassroots innovation created jobs

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In this book, Nobel Prize-winning economist Edmund Phelps draws on a lifetime of thinking to make a sweeping new argument about what makes nations prosper--and why the sources of that prosperity are under threat today.

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le mont Fuji, personne ne le voit, mais tout le monde en parle

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C'est parti pour 5 jours ! Si vous avez des questions, n'hésitez pas à vous tournez vers les IPI ! Nous sommes là pour vous.

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Petite intro ... en rappel !

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Le Moment de l'Idée
Pierre Balloffet
Créativité d'affaires et nouveaux médias
Professeur agrégé du Service de l'enseignement du marketing
Responsable pédagogique du D.E.S.S. en communication marketing

À une passante
La rue assourdissante autour de moi hurlait.
Longue, mince, en grand deuil, douleur majestueuse,
Une femme passa, d'une main fastueuse
Soulevant, balançant le feston et l'ourlet ;

Agile et noble, avec sa jambe de statue.
Moi, je buvais, crispé comme un extravagant,
Dans son oeil, ciel livide où germe l'ouragan,
La douceur qui fascine et le plaisir qui tue.

Un éclair... puis la nuit ! - Fugitive beauté
Dont le regard m'a fait soudainement renaître,
Ne te verrai-je plus que dans l'éternité ?

Ailleurs, bien loin d'ici ! trop tard ! jamais peut-être !
Car j'ignore où tu fuis, tu ne sais où je vais,
Ô toi que j'eusse aimée, ô toi qui le savais !
Charles Baudelaire
Un tango chanté ne peut être dansé
Dans une étude récente, Aurélie Dehling (École des hautes études en sciences sociales, Paris), Céline Choueri (Agence HEREZIE, Paris) et moi même, autour du thème de l'insight, avons interrogé longuement une vingtaine de planificateurs stratégiques en agence, ici à Montréal et à Paris. On a parfois dit de la stratégie publicitaire qu'elle était de la " création avant la création " ; nos informateurs nous ont précisément parlé de ce moment particulier où nait l'idée stratégique. Ce que nous avons entendu nous a surpris : des propos en général teintés de gène, de reculs, d'hésitations. Puis, enfin, sur le ton d'une confidence, émaillée de justifications nombreuses, est enfin dite la vraie nature de leur travail. Ces hésitations, puis cette parole libérée une fois l'embarras surmonté, désignent certainement une réalité particulièrement intime et sensible pour nos interlocuteurs.

Ce qui est apparent dans les propos recueillis est le caractère très particulier de ce moment où nait l'idée, où elle surgit, où, souvent de façon improbable, simplement, elle est là! Pour nommer ce moment, le vocabulaire employé ressort souvent de la magie ou de la religion. On nous parle ainsi de révélation, de grâce, de flash. Il y a aussi, très présente, cette idée d'oscillation. Les matériaux de base sont d'abord ramassés, mis en forme, systématiquement explorés, analysés, mais l'idée, elle, ne semble venir qu'au moment où le jugement est suspendu, comme si deux logiques, contraires, peut-être incommensurables, s'opposaient, se succédaient. Transparaît ici la notion d'une singularité qui coïncide aussi avec une certaine insularité ; insularité de la personne dans un lieu et dans le temps resserré de ce " moment de l'idée ".

Le début de réflexion que j'aimerai partager avec vous dans ce billet, de façon candide, porte sur cette venue de l'idée et, comme pour une naissance, des conditions de sa venue.
Surgissement et effacement
Cette idée, il est usuel de la représenter dans nos modèles d'innovation ou de création, souvent curieusement linéaires et boxés, comme un point charnière, à la fois arrivée et départ; un point reconnu essentiel, pivot, mais que l'on détaille pourtant rarement ... Encore une fois, ce que je vous propose ici d'explorer c'est ce moment tout à fait particulier où l'idée nait.

Nous vivons dans une culture de la signification, une culture qui définie de façon si forte et univoque notre espace intellectuel, mais aussi perceptuel, que nous semblons avoir presque oublié la possibilité d'une autre forme de rapport au monde, celui, simple et immédiat, de la seule présence. Ou, du moins, feignons-nous d'ignorer cet autre rapport, par convenance, par commodité.

Tous les participants à une École MosaiC, à Barcelone comme à Strasbourg ou ailleurs, se sont soumis à l'exercice des Lego. Après un temps de jeu et d'invention, tous ont été invités à mettre en récit leurs montages. La plupart l'ont fait avec beaucoup de talent et de conviction. Il est en fait curieux de constater combien nombre d'entre-nous sont plus déstabilisés par la phase, pourtant présumée libre et ludique, de construction associative entre ces petites briques, que par la production du discours qui suit ce premier exercice. Ce discours, ce " donner sens ", est de l'ordre du récit. C'est une construction, elle aussi cohérente, non de briques mais de significations. Pourtant, l'idée vraiment créatrice ne nait-elle pas d'abord du non sens (André Breton et Armand Hatchuel s'accorderaient sur ce point) ? Pourtant, il y a eu un moment court et non dit, bref mais pas incertain, où la brique de Lego, son poids, sa forme, sa relative chaleur, sa couleur, ses aspérités; cette brique en tant qu'objet, a été vraiment, là, en face de nous.
Être là, pour voir
Tout se passe comme si notre simple présence, au monde, à l'objet, figure un seuil fragile sur lequel nous oscillons. Le moment de l'idée correspond à la fois à un surgissement de l'objet, à la verticale, et à un effacement presque immédiat de celui-ci sous la signification, à l'horizontale. C'est un balancement de l'être entre la présence, c'est-à-dire l'accès immédiat à l'objet, une situation vive au monde, et l'attribution qui pointe déjà, c'est-à-dire déjà une construction symbolique, le jeu de la signification et du discours.

Nous aurions, je crois, grand intérêt à mieux comprendre ce moment, en rupture avec nos cadres analytiques ou finalistes, afin de mieux envisager cette possibilité créante si particulière, celle de la venue de l'idée. Il s'agirait alors de développer une véritable intelligence des choses, faite à la fois de compréhension et de complicité. En français, comme en anglais d'ailleurs, le mot " intelligence " a un double sens. Accolé au verbe " avoir ", il est synonyme de compréhension : " avoir une bonne intelligence des choses ". Et, certainement, nous sommes doués avec le verbe " avoir ". Accolé au verbe " être ", intelligence signifie aussi complicité : " être en bonne intelligence avec les choses ". Reconnaissons le, nous sommes moins doués avec le verbe " être ". C'est pourtant de ce double effet que nait l'idée créatrice, inouïe, nouvelle : d'une intelligence complice.

En définitive, comprendre ce moment de l'idée nous oblige à repenser nos modes d'accès au monde, un accès qui met toujours en jeu une posture et une forme ou une autre d'appropriation. Je nous inviterai donc à retrouver, en l'acceptant d'abord tout simplement, cette culture de la présence ; en acceptant ces moments d'incarnation, ce rapport au monde hors ou en-deçà de toute attribution de significations, instrumentale, légitimante ou symbolique. Cette épiphanie. De retrouver cette façon de se situer pré-moderne. Mais nous n'avons jamais été modernes, n'est-ce pas (-; ?

Je parle bien ici plus d'une incarnation, d'un vécu, d'un ressenti, que d'une expérience qui, elle, déjà s'inscrit dans la signification. Nous avons besoin de deux jambes pour marcher, celle, reproductive de la " pensée inerte ", et celle créative, idéatrice, de la " pensée alerte ".

En résumé, le moment de l'idée nous place au cœur d'une forme de rapport au monde que notre société technique et scientifique a tendance à occulter, celle de la simple présence. La prendre en considération peut, je crois, nous permettre de mieux saisir cette contraction particulière de l'espace et du temps, cette densification, qui coïncide, nous le savons tous par expérience, avec l'acte d'innover ou de créer. Il y a là, possiblement, une voie pour une meilleure compréhension de la posture créative ; la source peut-être aussi d'une certaine sérénité pour les " créants " que nous sommes, après tout, toutes et tous appelés à être.

Ce que Heidegger nommait l'acquiescement (gelassenheit).

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Le Moment de l'Idée par Pierre Balloffet

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Pierre Balloffet Créativité d'affaires et nouveaux médias Professeur agrégé du Service de l'enseignement du marketing Responsable pédagogique du D.E.S.S. en communication marketing À une passante La rue assourdissante autour de moi hurlait. Longue, mince, en grand deuil, douleur majestueuse, Une femme passa, d'une main fastueuse Soulevant, balançant le feston et l'ourlet ; Agile et noble, avec sa jambe de statue.

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Le vin de l'amitié est à 18h30, soyez à l'heure!

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Le vin de l'amitié est à 18h30, soyez à l'heure!

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Attention, la pause est légèrement écourtée cet après-midi. On reprendra à 16h avec la conférence de Brice Kaszuk.

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Attention, la pause est légèrement écourtée cet après-midi. On reprendra à 16h avec la conférence de Brice Kaszuk.

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Devenir créatif : les cinq méthodes que vous connaissez depuis la maternelle

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Devenir créatif : les cinq méthodes que vous connaissez depuis la maternelle

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Pour bien commencer, reprenons les bases...

(proposées par le Huffington Post la semaine dernière)

CR

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PSYCHOLOGIE - Soyons honnêtes : la vie et le travail étaient bien plus simples à la maternelle. On n'avait aucun préjugé, on savait s'adapter, et notre créativité était au top. A l'époque, nos chefs d'œuvre étaient des dessins très colorés avec des danseuses et des dragons, plutôt que des présentations PowerPoint ou des rapports sur la productivité de l'entreprise...

Mais ce n'est pas parce que nous sommes devenus adultes que notre inventivité a disparu. D'ailleurs, la plupart des instincts créatifs de notre enfance s'appliquent encore aujourd'hui. Voici cinq leçons pour innover que nous avons apprises à l'époque où nous faisions de la peinture avec les doigts :
Posez des questions

Quand nous étions petits, le monde qui nous entoure était source d'émerveillement permanent. Nous étions curieux de tout, et nous n'hésitions pas à poser des questions. Mais, en grandissant, cette curiosité a cédé la place à la peur d'avoir l'air bête. Pourtant, certains experts suggèrent qu'il est temps de changer d'attitude. Jim Force, un chercheur du Banff Centre, explique dans un blog qu'il est nécessaire de (se) poser davantage de questions pour booster notre créativité. Des études laissent également entendre que la capacité de questionnement est un signe d'intelligence.
Soyez intrépides

L'un des plaisirs de la créativité enfantine, c'est de se lancer dans un projet sans avoir vraiment réfléchi au produit fini. L'important est de s'amuser. Comme le souligne la directrice générale du Huffington Post, Arianna Huffington, faire preuve d'audace dans son travail est un élément essentiel de réussite professionnelle. "En fin de compte, surmonter ses peurs au travail nécessite de se montrer résolu, compétent, épanoui et déterminé afin de donner la pleine mesure de son talent", écrit-elle dans son livre On Becoming Fearless... in Love, Life, and Work (inédit en français). "Notre prise de risque et notre capacité d'innovation peuvent également servir d'exemple et montrer qu'il est non seulement possible de réussir sa vie professionnelle mais aussi modifier le sens même du mot travail."
Osez rêvasser

Les enfants sont constamment dans leur monde, à imaginer ce qu'ils feront quand ils seront grands ou à rêver des créatures mythologiques qui les fascinent cette semaine-là. Même si nous avons l'impression que tout cela est derrière nous, des études tendent à démontrer qu'il n'en est rien : les adultes passent environ la moitié de leur temps à rêvasser. Et il semble que ces rêveries soient une excellente source d'inspiration. Les experts pensent que le fait de se laisser aller aux rêveries est un facteur important de créativité.
Ne vous prenez pas trop au sérieux

Quand on est adulte, tout peut paraître urgent et très important. Avoir la tranquillité d'esprit d'un enfant pourrait nous rendre de grands services, surtout dans le domaine de la créativité. A vrai dire, ces moments de calme peuvent s'avérer propices aux idées. Raison de plus de vous détendre un peu !
Jouez

L'un des symboles essentiels de l'enfance, le jeu, est aussi celui que nous aimerions le plus préserver à l'âge adulte. Il y a de bonnes raisons à cela : prendre le temps de jouer nous rend plus heureux et alimente notre créativité. Comme le soulignait John Cleese au cours d'une conférence sur la créativité en architecture, le jeu peut être un moteur pour l'innovation. "Les architectes créatifs savaient s'amuser", expliquait le célèbre acteur et écrivain britannique. "Ils pouvaient se plonger corps et âme dans un problème, avec presque autant de concentration qu'un enfant absorbé par quelque chose." Voilà l'excuse rêvée pour s'amuser un peu.
Cet article, publié à l'origine sur La version américaine du Huffington Post, a été traduit par Bamiyan Shiff.
Lire aussi:
" 18 choses que les gens créatifs font différemment des autres

" Et si la créativité était juste une habitude?

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Devenir créatif : les cinq méthodes que vous connaissez depuis la maternelle

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PSYCHOLOGIE - Soyons honnêtes : la vie et le travail étaient bien plus simples à la maternelle. On n'avait aucun préjugé, on savait s'adapter, et notre créativité était au top. A l'époque, nos chefs ­d'œuvre étaient des dessins très colorés avec des danseuses et des dragons, plutôt que des présentations PowerPoint ou des rapports sur la productivité de l'entreprise...