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Normalement, je devrais mettre ceci sur le mur du projet Ac@rt, mais il s'agit d'un cas particulier. En effet, le rouge est une couleur qui, pour moi, a une importance particulière.

Tout commence avec une image trouvée par hasard sur internet, il y a plusieurs années. Tout y est en noir et blanc, sauf ce qui est rouge. J'ai été obsédé par cette image ("Red Leaf Beauty" pour ceux qui sont intéressés). Puis sont apparues d'autres images avec du rouge en prédominance, qui m'ont totalement fasciné. J'en suis arrivé à associer le rouge (plutôt dans les nuances vives) au concept de la beauté. C'est un peu synesthétique comme manière d'associer ces deux choses, je pense...

Et Nation... J'ai toujours adoré cette station. Les quais du RER A y sont uniques (rappelons que la ligne A est déjà associée au rouge). C'est d'ailleurs ces quais qui m'ont donnés envie de faire un projet sur le réseau RATP. C'est dit.

Torstein

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Fly Art est un blog Tumblr qui réutilise le mème de l'image accompagnée d'un texte. Cependant, les images sont des peintures célèbres et les textes

sont des paroles de chansons hip-hop/rap.

Torstein

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Torstein

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Dir. Terri Timley / USA / 2009 More madness at http://www.territimely.com Suspend your disbelief in this alternate universe of food inspired sound creations and the best newspaper turkey ever to be roasted. _____

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Une vidéo qui m'a fait redécouvrir la synesthésie, cette fois-ci d'un point de vue artistique. Le reste de la chaîne (que j'ai découverte en octobre dernier) est aussi de bonne qualité.

Torstein

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Esthet'Geek #8 - la Synesthésie - Pour vous aider à suivre, toutes les infos sont là : Le Plan : - 1:51 - Qu'est ce que la synesthésie ?

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Réputés pour leurs jeux simples et épurés (Flow, Flower), le studio thatgamecompany et son maître à penser Jenova Chen prolongent, avec Journey, leur démarche artistique singulière.

Le joueur y incarne un bipède élancé, dont la silhouette, ceinte d'une écharpe et d'une robe flottante, se meut avec légèreté et élégance dans un désert qui semble s'étendre à perte de vue. Seul point de mire au-delà des dunes, une montagne lumineuse guide inconsciemment ses pas. Aucune interface graphique ne vient briser la magie de l'instant pour le prendre par la main ; le joueur se met instinctivement en mouvement vers la lumière et entame son périple.

Manipulé dans l'ombre, prisonnier d'une structure linéaire et limité au strict minimum dans ses mouvements (les deux seules commandes sont «sauter/planer» et «émettre un son modulable»), le joueur éprouve pourtant une grisante sensation de liberté. C'est là que réside tout le talent de Jenova Chen et son équipe, passés maîtres dans l'art de l'illusion.

Article du Figaro : http://www.lefigaro.fr/jeux-video/2012/04/12/03019-20120412ARTFIG00603-test-journey-le-desert-humain.php

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Journey - Gameplay / Playthrough (No Commentary)

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Nicolas Poussin, Dans de la musique du temps, 1638

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Nicolas Poussin, Dans de la musique du temps, 1638

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La Danse de la musique du temps est une des oeuvres les plus énigmatiques de Nicolas Poussin. Le peintre classique y utilise la musique pour mettre en place une réflexion édifiante sur la Nature et sur les rythmes qui la constitue. Ainsi les quatre danseuses symbolisent le cycle infini, régulier, et gracieux des quatre saisons, qui dansent une ronde sans fin au son de la lyre de Chronos “jouant le temps” en musique... Les putti suivent la musique du temps par le sablier et les bulles, symboles de la fragilité de ce qui passe inexorablement. Le piédestal de Janus, Dieu qui préside aux passages et aux transitions entre les commencements et les fins, entre les dégénérescence et les renouveaux, nous introduit dans une pensée cyclique dans laquelle la décrépitude de ce qui fuit implacablement prépare la Renaissance de ce qui suivra. Ainsi, assez curieusement, le sens de la Danse n’est pas clairement établi, et la musique de Chronos recommence sans cesse, pendant que le putti semble s’amuser à retourner le sablier, tandis que Janus est paré de guirlandes de fleurs fraîches des deux côtés discordants de son visage: l’optimisme de la pensée classique est ici poussé à son comble dans la mesure ou la musique issue de la lyre du Dieu du temps engendre une renaissance permanente.

http://wheb.ac-reims.fr/ressourcesdatice/DATICE/artsplastiques/musique-et-artsplastiques-dossierpedagogique.pdf

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Jakob Gautel Détecteur d’anges (1992-97)

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Jakob Gautel Détecteur d’anges (1992-97)

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Voici une oeuvre à la dimension quasiment mystique par sa propension à amener à une sorte de recueillement face à elle. Il s’agit en fait d’une petite ampoule très puissante perchée en haut d’une tige dressée sur un socle circulaire de bois vernis, le tout recouvert d’une cloche de verre. En approchant face à l’oeuvre, le spectateur se rend compte progressivement que la lumière s’éteint à chaque fois qu’il parle ou qu’il produit un bruit, même minime. En pratique donc, lors d’expositions, l’oeuvre est quasiment éteinte en permanence. Il lui faut le silence de l’absence pour s’accomplir en s’illuminant, ou encore -et c’est là que gît une expérience poétique assez déroutante- l’abnégation de visiteurs se recueillant collectivement dans un silence complet afin de percevoir la lumière. Nul doute que Jakob Gautel aie conçu cette belle oeuvre avec des vues spirituelles, l’ascèse des humains et la maîtrise de leurs corps étant toujours traditionnellement des conditions sine qua non à l’accession à une expérience mystique.

http://wheb.ac-reims.fr/ressourcesdatice/DATICE/artsplastiques/musique-et-artsplastiques-dossierpedagogique.pdf

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Jean Baptiste Bruant : Say Na Na Say 1991

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Jean Baptiste Bruant : Say Na Na Say 1991

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Say Na Na Say est une oeuvre simple d’accès et très efficace quant à l’effet qu’elle produit sur le spectateur, sorte de malaise lié à la sensation d’être isolé au beau milieu d’une floraison sonore. Les fleurs artificielles, équipées de mini enceintes, diffusent toutes en même temps le chant d’une enfant fredonnant une chanson pop démodée: d’où le titre avec ses na...na... Les thématiques de la jeunesse, du foisonnement et de l’invasion amènent quelque chose de déstabilisant et d’ironique au sein de cette installation perçue dés lors comme une critique radicale de la dénégation dont la jeunesse fait sans cesse l’objet: l’imaginaire populaire et ses expressions typiques assimilant la jeunesse à des jeunes pousses inutiles (mauvaise herbes, chiendent) trouvant ici sa réponse esthétique des plus inattendues!

http://wheb.ac-reims.fr/ressourcesdatice/DATICE/artsplastiques/musique-et-artsplastiques-dossierpedagogique.pdf

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En 2001, Tobias Bernstrup produit cette installation multimédia basée sur la transgression d’une architecture de jeux video, le logiciel UnrealED.

A l’aide la souris placée au centre de l’espace d’exposition et face à l’écran de projection, le spectateur devient l’acteur d’un jeu qui n’en est en réalité qu’un simulacre visant à l’emprisonner dans la Postdamer Platz (place berlinoise au coeur du quartier d’affaire). Le quartier est vide, nocturne en permanence, déshumanisé, et il est impossible d’en sortir. Le jeu est en réalité sans parcours et sans but, la seule possibilité pour terminer la partie étant de mourir par suicide en sautant depuis le haut des buildings.

En fond sonore tourne une composition aux influences darkwave de Bernstrup lui-même, conférant à cette installation une atmosphère apocalyptique et kafkaïenne très engagée du point de vue idéologique.

http://wheb.ac-reims.fr/ressourcesdatice/DATICE/artsplastiques/musique-et-artsplastiques-dossierpedagogique.pdf

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J'ai trouve cette vidéo qui je trouve va assez bien avec le thème d'adaptation visuel d'une musique...J'espère que vous aimerez ^^

PS : A la base, la vidéo est dédié à une autre musique mais elle se synchronise naturellement avec cette chanson et donne un deuxième sens à la chanson (assez sordide mais intéressant ^^)

Gabriel

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The XX - You've Got the Love (HD) Florence Cover

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This is a cover of: Florence + The Machine - You've got the Love. I then put it to one of my more favorite videos by Blockhead - The Music Scene. Enjoy!