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En este primer encuentro, compartimos individualmente algunos temas de nuestro interés, ya manera de votación elegimos los Rituales de apareamiento.
El formato del producto lo decidiremos al paso de la investigación (ya sea presencial o audiovisual).

CONCEPTOS DE INTERÉS
Cortejo y seducción animal
Relación y reproducción
Sistemas de apareamiento

JUSTIFICACIÓN
A partir de un sentimiento en conjunto a causa del fascinante significado de esta necesidad en los seres vivos, investigamos acerca de los diversos rituales de apareamiento de algunas especies.

OBJETIVO GENERAL
Exponer de manera fundamentada nuestro interés de contemplación a partir de la observación y el análisis, hacia los rituales de apareamiento del reino animal, así como evidenciar las similitudes que compartimos como especie humana.

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Niparajá el Dios de los Pericú (etnia que habitó en el extremo sur de la península de Baja California), señor del cielo, del mar y de la tierra, creador de la península, sus plantas, animales y seres humanos.

Toltecáyotl en Náhuatl significa “arte para vivir''.

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DETRÁS DEL ROSA MEXICANO
Buscamos conocer al México extinto, olvidado o ridiculizado. Conocer la cara contrastante del México rosa mexicano, el otro México que cura con 🤬, canta narco corridos, el que no encontramos en Bellas Artes o en el menú entre el mole y los chilaquiles.

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Idea principal folklórico-contemporáneo; elementos principales: falda y Cannon .
*Trio de Mujeres
*Música: Quizá, Quizá, Quizá, canción original de Osvaldo Farrés/ posibilidad de realizar nuestra propia versión

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En el estado de Veracruz sobresalen distintos estilos de música; Al norte nos encontramos con la música Huasteca, En el puerto de Veracruz y sus alrededores florece la música Caribeña, también llamada Tropical, desde luego también  florece un estilo muy particular dentro de los  ritmos Caribeños como la Rumba y el Danzón .  La Música Jarocha es la que con mayor fuerza representa a los Veracruzanos, esto se debe a que nació en esta tierra y se puede decir que desde aquí ha conquistado al mundo. “Jarocho”

“Son Luna” es un conjunto de artistas que reflejan la calidez y alegría del pueblo veracruzano. Surgen a principios de los años 90, a partir de su inquietud por preservar las tradiciones veracruzanas, dándole un toque contemporáneo a la música, la danza y los ritmos más característicos de la Cuenca del Papaloapan. Componiendo acordes diferentes a lo que se estaba escuchando hasta el momento, teniendo un parámetro para ello, pero no un límite creativo.
Se basan en una experimentación constante hacia las nuevas direcciones que le han atribuido al género del Son Jarocho, creando nuevos sones a partir de cantos y ritmos ya existentes e integrando instrumentos de percusión como el cajón peruano o flamenco, la batería, el djembe, la olla de barro negro oaxaqueño y el pandero entre otros que se integran a la base y estructura tradicional del Son Jarocho, siendo su sello más característico la integración del zapateado como percusión en cada una de sus producciones artísticas.

Por este motivo consideramos que la pieza "Aguanieve" de dicha agrupación es la adecuada para poder hacer esta fusión.
https://open.spotify.com/track/68LxH7PyO537lnUtC34MqI?si=nNGF-mmQRHOZ2PrvkCz4cw&utm_source=whatsapp&dl_branch=1

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Decidimos realizar una lluvia  de ideas que posteriormente convertimos a mapa mental donde plasmamos algunas de las características representativas de cada edo. y así mismo algunos posibles lugares para llevar a cabo las grabaciones.
Se comento posible vestuario pero no se llego a nada en particular.

De igual forma planteamos los objetivos que esperamos lograr.

*General*
Lograr la fusión cultural de los estados de Colima y Veracruz a través del trabajo colaborativo por mediación tecnológica.

*Específicos*

-Dar a conocer las características dancísticas  más peculiares de cada estado a través de una fusión folklórica y contemporánea.

-Integrar los lugares mas representativos de dichos estados para contribuir con la finalidad de significar lo mas importante a través de dicha propuesta.

-Mediante la música del grupo contemporáneo de son jarocho se trabajará la propuesta.

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Objetivo:

-Representar a la mujer mexicana, recordando nuestras fuertes raíces dejando así al descubierto la esencia de nuestra propia danza. Empapando los corazones de aquellas mujeres serán, fueron y son.

Objetivos específicos:

Investigar elementos que representen a la mujer mexicana.

Buscar las raíces e importancia de la mujer a través de los años.

Interiorizar nuestra esencia como equipo.

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En la primera sesión llegamos al acuerdo de que nuestro proyecto se basará en un contexto cultural popular de México.
Después de una investigación los temas de nuestro interés fueron los siguientes:

-El bolonchon: la danza del tigre.
-Día de muertos y/o catrina.
-La danza de las jicaritas.

También se decidió que nuestro producto final será en archivo audiovisual.

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Hicimos un mapa mental y se definió el vestuario.

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En la segunda sesión elegimos el tema, música y locación.
Tema: Dia de muertos (desde nuestra visión y el como nosotros lo vivimos y percibimos).
Música: Ludovico Einaudi - Experience (Slowed)
https://www.youtube.com/watch?v=6fBXmhBpFGE
Locación: Mi compañero Víctor propuso un lugar, el cual es en casa del maestro Alejandro, mismo que nos proporcionó un amplio espacio en el segundo piso y apto para poder realizar nuestro producto audiovisual.

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En esta primer sesión, comenzamos a desarrollar la idea que tenemos en mente la cual trata de crear una obra escénica o videodanza titulada "Un recorrido por Colima". En dicho montaje, presentaremos un conjunto de sones de las tres regiones en las que se divide el estado de Colima, norte, centro y costa. (Según el mtro. Salvador Dávila Esquivel).
Para este proyecto se tomará en cuenta la música, el vestuario y características de cada región. Nuestro plan es realizar una investigación previa al montaje y así contar con una justificación para nuestro trabajo.

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Objetivo General:
Mostrar a través de un montaje coreográfico las distintas regiones en las que se divide el estado de Colima, mediante un producto audiovisual en el que el espectador puede conocer los distintos rincones del estado.

Objetivos Específicos:
·Crear con la danza folklórica un popurrí de sones colimotes que engloben las tres regiones del estado de Colima.
·Dar un recorrido por cada una de las regiones del estado mostrando los lugares más representativos para crear un paseo virtual al espectador.
·Realizar una investigación acerca de la música y sus características, así como del vestuario representativo de acuerdo a cada región.

Notas:
·El producto final se diseñará para ser presentado de manera virtual o presencial, sin perder la esencia del objetivo.

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Mapa mental sobre el cuál estamos depositando todas las ideas creativas, conceptuales y mayor relevancia para nosotras.
Este espacio de trabajo esta en constante integración de saberes ya que conforme descubrimos algo nuevo lo vamos adhiriendo y nos es una valiosa herramienta como un tablón del proceso creativo.

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Se realizó una puesta en común de los temas que cada una quería tratar y después de un intercambio de ideas definimos los temas generales/principales que planeamos abordar.

Decidimos que el entregable del módulo será un producto audiovisual debido a que nos encontramos en distintos lugares de México.

Los temas generales son: migración, pobreza y alebrijes.

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Se realizo un debate sobre cual sería la idea principal/general y de ahí el desglose o relación de los otros temas, a lo que llegamos a la conclusión definitiva que es; teniendo como tema principal: El abandono de las personas de la 3ra edad como consecuencia del fenómeno de la migración en México.
Y partiendo de este tema es que realizamos nuestro objetivo principal: Visibilizar el abandono de los adultos mayores como consecuencia de la migración y cómo esto logra cambiar la vida en los pueblos, a través del uso de la investigación y el lenguaje corporal, finalmente generando un producto audiovisual.
Y siendo los siguientes los objetivos específicos:

Identificar el contraste que se genera debido a la migración que existe entre los estados de Tamps y Oaxaca.

Evidenciar los detonantes y formas por los cuales se realiza la migración a USA en ambos estados.

Abordar el concepto de la palabra "pobreza" en todas sus formas de concepción, así creando una relación con las consecuencias de la migración en México.

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Justificación:
Investigar acerca de nuestras raíces para crear nuestra propia visión y mostrar la esencia de la mujer mexicana la cual se caracteriza por su fuerza, valentía e independencia, sin dejar de lado la femineidad y delicadeza que las envuelve con el pasar de los años. Profundizando en nuestra propia experiencia y conocimiento de nuestras antepasadas (madres, abuelas, bisabuelas, etc.) para dar claridad a una imagen de la mujer mexicana de hoy en día y del ayer, creando una obra que florecerá dentro en los corazones de aquellas mujeres que nos vean.

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Para empezar con el trabajo corporal decidimos dividir la pieza musical de acuerdo a como sentíamos que había cambios musicales y daban a la apertura de ir haciendo cambios en los "géneros" que intentamos implementar.
La división quedo de la siguiente manera:

00:00-0:30
00:30 – 1:36
1:37 – 2:34
2:35 – 3:29
3:30 -  4:56
4:57- 5:32

Teniendo esto empezaremos con las exploraciones corporales.

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Comenzamos a aterrizar nuestras lluvias de ideas y pensar cómo iba a estar conformado nuestro material audiovisual. En este momento nos damos cuenta de que nuestras anécdotas e historias hasta ese momento son todas de mujeres; unas relacionadas con su sabiduría y otras con sus historias de guerra. Fue en ese momento que decidimos darle un giro a nuestro tema y surge nuestra inquietud de mostrar su contratante papel de sabiduría y represión en nuestro país.

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El presente trabajo se enfoca en mostrar nuestro sentir sobre algunas experiencias relacionadas con nuestra conexión con Colima, la licenciatura en danza escénica, así como parte del entorno donde radicamos actualmente; a través de una propuesta multidisciplinaria de nueva creación, plasmada en un producto audiovisual, teniendo como detonante las obras fotográficas de los artistas Juan Rulfo y  Gabriel Figueroa y fragmentos de la obra literaria Pedro Páramo, dejando así registro de la etapa universitaria.

Consideramos que somos seres en constante cambio, que nunca permanecemos iguales, que lo que vivamos sea grato o no, son experiencias que construyen nuestra identidad; este proyecto crea un espacio donde podemos expresar lo compleja que es la vida desde una perspectiva individual y a la vez permite encontrar aspectos en que tenemos en común y que compartimos.

Este proyecto busca rememorar el trabajo de grandes artistas mexicanos del siglo pasado, mostrando al público parte de su legado y finalmente mostramos y promocionamos parte de la geografía del Estado.

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A partir de un  guión se elabora un desglose, también conocido como break-down. Este archivo será vital para la planeación de la producción, pues en él se enlistan todos los elementos presentes en cada secuencia, tales como: Locaciones, diseño de producción, actores, vestuario, maquillaje, efectos especiales, etc., es decir, lo que requiere cada departamento para trabajar, y de esta manera, se podrá tener con mayor precisión las necesidades para la realización, deben contar con información de identificación como: título, encargado de la dirección, encargado de la producción y fecha.

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En la búsqueda encontramos los siguientes trabajos relacionados o con temática similar al nuestro.

Migration-videodanza, https://www.youtube.com/watch?v=12KU_pLvWIQ&ab_channel=InstantesCompa%C3%B1%C3%ADaDanzaTeatro. En esta videodanza se ve reflejado el elemento del equipaje, donde la bailarina guarda precisamente fotografías y recuerdos. En este punto coincide con nuestro trabajo.

Documental: La Coronela (1940) Punto de partida, Josefina Lavalle, Cenidi, Danza/Cenart/INBA/Fonca/Conaculta, https://www.youtube.com/watch?v=g9ySgk6HYyQ&ab_channel=CenidiDanzaJos%C3%A9Lim%C3%B3n. Este es un documental muy importante y referente a la danza moderna del S.XX, es punto de partida dancístico para nuestro trabajo, ya que toca temas relacionados con el nacionalismo, la atmósfera de la danza se asemeja a al ambiente que queremos recrear y la interpretación de las bailarinas es fuente de inspiración para la creación de nuestras secuencias.

Película Pedro Paramo (1966) https://www.youtube.com/watch?v=F1Qvp0xrCHw&ab_channel=Rinc%C3%B3ndelosLibrosLiteratura. Guía visual para nuestro trabajo, nos inspira en las locaciones y la interpretación de los actores es fuente de inspiración para los laboratorios de movimiento que queremos realizar. La composición fotográfica y las tonalidades de la grabación nos dan motivos que podemos tomar como punto de partida para la creación de escenas.

Teatro Buendia: Pedro Páramo, https://www.youtube.com/watch?v=IRpnKQKcv6c&ab_channel=MuseumofContemporaryArtChicago. Esta obra es multidisciplinaria, incluye teatro, música y danza, basada también en Pedro Páramo. Nos interesa como ellos hacen la abstracción de la novela y como muestran parte de lo que también nos inspiró a nosotros.

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El video esta pensado para grabarse en blanco y negro o tonalidades sepia, por lo que los vestuarios se consideran claros para que sean notorios dentro del video.

-Uso del elemento rojo, rebozo, prenda o listón (por definir).

Finalmente optamos por vestuario negro y grabación a color por motivos de tomas y luz.

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El trabajo está pensado para un trio de mujeres; quienes vestirán una falda, pues es un elemento emblemático dentro de la historia de la mujer Mexicana; acompañada de una blusa, aún por definir. Otros elementos importantes dentro del vestuario serán flores, zapatos de folklore y joyería. Las bailarinas pensadas son: Mariana Gómez, Mirhed Mendoza y Guienaxhi Rios.
Se tiene pensado crear un producto audiovisual, pero con la posibilidad de ser llevado a un formato presencial; dentro de la exploración y realización de la coreografía se pretende utilizar un lenguaje folklórico- contemporáneo, sin dejar de lado otras corrientes dancísticas, de las cuales podremos retomar algunos motivos; nuestro principal elemento coreográfico es el canon.

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https://youtu.be/opPyHsFyNZc
Opción 1 (por concretar).

En caso de que la música sea grabada, estas son las propuestas:

Luna Negra de Los Cojolites

https://www.youtube.com/watch?v=RRqmPk3TnGs

Inspiración de Don Cañalero

https://youtu.be/2GJPDizjS0o

Bemba y Tablao de Patricio Hidalgo y el Afrojarocho

https://youtu.be/r3e9UyfGWgM

Al compás del son de Chéjere

https://youtu.be/PB9w_g7yZUU

Música original para nuestro trabajo

Estas propuestas se consideraron ya que la música que en un inicio habíamos elegido, Poema al Mictlán, del grupo RevoluSon, no la podremos utilizar por motivos de registro y grabación, ya que por razones de carga de trabajo del grupo, no iba a poder estar en tiempo para la realización de nuestro producto.

Continuamos en la búsqueda de un material original.

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Natalia Lafourcade, Los Cojolites, Los Auténticos Decadentes - Hasta la Raíz (Cover Audio)

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En esta sesión  nos dispusimos a plantear los objetivos de nuestro proyecto, tanto generales como especificos:

OBJETIVO GENERAL: Reflejar nuestra visión de cómo algunas personas viven de manera melancólica la festividad de día de muertos mediante un producto audiovisual, tomando elementos iconográficos de esta festividad. Además, relatar a través de la danza una historia ficticia que ayudara a mostrar a las personas que el día de muertos no es un hecho de ausencia sino más bien de festividad.

OBJETIVOS ESPECIFICOS:

Representar con elementos iconográficos parte de la tradición de día de muertos.

Visibilizar a través de la danza una historia ficticia que represente la melancolía en la que suelen caer algunas personas el día de muertos.

Expresar mediante una historia ficticia que la festividad de dia de muertos es un día de gozo y alegría

Despues de plantear nuestros objetivos también  comenzamos a redactar la razón de nuestro proyecto (justificación).

JUSTIFICACIÓN: La razón de nuestro proyecto es para mostrar otra visión acerca de nuestras tradiciones del día de muertos y puedan concebirla más como una festividad y no como fecha de ausencia ya que en nuestra cultura mexicana en esta tradición la muerte, en este sentido, no se enuncia como una ausencia ni como una falta; por el contrario, es concebida como una nueva etapa: el muerto viene, camina y observa el altar, percibe, huele, prueba, escucha. No es un ser ajeno, sino una presencia viva. La metáfora de la vida misma se cuenta en un altar, y se entiende a la muerte como un renacer constante, como un proceso infinito que nos hace comprender que los que hoy estamos ofreciendo seremos mañana invitados a la fiesta.

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REGIÓN NORTE: Está conformada por los municipios de Comala, Cuauhtémoc y Minatitlan.

REGIÓN CENTRO: Colima, Villa de Álvarez, Coquimatlán, Ixtlahuacán.

REGIÓN COSTA: Manzanillo, Armería y Tecomán.

PRINCIPALES EXPONENTES Y CREADORES DE SONES DE COLIMA.

-Manuel Hernández Luna.
-Felipe Silva.
-Salvador Dávila.
-Rafael Zamarripa.

Para este proyecto, vamos a guiarnos en las investigaciones del maestro Salvador Dávila (Hablando de división de regiones, explicación de características y aportación en los sones). Seguimos en espera de una sesión/entrevista con este exponente tan importante de la danza folklórica Colimota.

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Por- Luis Alberto Avalos Ochoa.

Conocer las características de cada una de las regiones, es importante para el desarrollo de nuestra investigación pues dentro de ellas podemos darnos cuenta de el por qué en la escenificación se utiliza tal vestuario, ademán o elemento coreográfico, además de que en las letras de los sones escuchamos la descripción de la zona (En la mayoría de los casos)

*Región norte: Se caracteriza por tener el clima más frío del estado, en él se encuentra la zona montañosa que cuenta con pinos, encinos y algunos animales como el jabalí, chachalaca, huilota, venado, becerros, tezmos, etc. La población de esta región se dedica a la agricultura, ganadería, producción y comercialización de café y alimentos que se derivan de la leche.

Región centro o valle: Es la zona más "comercial" de Colima. En esta región se encuentran varios manantiales de aguas cristalinas, urbanización, las máximas fiestas del estado de Colima como la feria estatal, la feria de la villa, la charrería, etc.

Región costa: Como su nombre lo dice, lo que caracteriza esta región es el mar y el clia cálido-húmedo. En su vegetación se encuentran las palmeras, árboles frutales y manglares. Sus principales fuentes de ingreso son el turismo y la producción de coco, limón y mango.

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Esta semana fue de exoloracion en el zapateao, buscando los pasos representativos de cada estado

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Esta semana fue de exoloracion en el zapateao, buscando los pasos representativos de cada estado

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https://drive.google.com/drive/folders/1DSXr3DTlGFoj6rU8EeEtO9teic5Qx3ZH?usp=sharing

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Arte, identidad, mujer, sabiduría, atemporal, diversidad.

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Detrás del rosa mexicano busca la exposición de la contratante realidad de la mujer mexicana, mostrándola en sus 360°, desde distintas generaciones, dando el reconocimiento de la represión y violencia en las historias de madres y abuelas pero que al mismo tiempo se trata de mujeres sabias y fuertes, pilares de la sociedad mexicana.

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Docu-video-danza.

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Folklórico - Contemporáneo.

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Un día cualquiera - Silvana Estrada, con la voz de Ailee Valdez.

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Fernanda Flores, Carolina Kraemer, Ylayali Cajal, Carolina Larios, Anahí Garcia, Guienaxhi Rios, Victoria Gracia, Ailee Valdez, Rebeca Flores Díaz. Esperamos contar con historias de sus madres, abuelas, tías, mujeres que admiran.

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Blusas y vestidos de manta con bordados ya que los consideramos atemporales.

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Las locaciones se especificarán más adelante ya que estas dependen mucho de los relatos e historias ya que buscaremos recrear muchas de ellas. Sin embargo sabemos que algunas de nuestras participantes se encuentran en: Guanajuato, Baja California Sur, Veracruz, Oaxaca, Tamaulipas, Michoacán.

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Dentro de nuestro proyecto buscaremos la aplicación de las distintas cualidades de la iluminación, comenzando por la del color, la cual se utilizara de manera estrategica mediante la creación de escenas con una idea de atemporalidad, las cuales se grabaran en blanco y negro, pero al mismo tiempo daremos algunos toques de color en algunos objetos y momentos determinados para crear una especial atencion a estos y a su significado dentro de la obra.

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Si bien nuestro proyecto no se llevara acabo dentro de un teatro, buscaremos la aplicación de los conocimientos en los espacios escénicos elegidos  considerando que cada una de las integrantes se encuentra en un estado distinto por lo cual  cada espacio tendrá características distintas las cuales buscaremos aprovechar y conseguir que nutran nuestro producto final considerando los aspectos de escenotecnia, escenografía y  elementos escenográficos.

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1.- Se iniciará con tomas de las locaciones elegidas (lugares de origen de las participantes, donde han pasado sus historias) las cuales serán acompañadas por  atmósferas sonoras con las voces de las entrevistas, zapateados, canto de la mamá de Fer y su abuela (mamá Ana), historias y dichos o refranes como conectores. Esto para comenzar a introducir al espectador dentro del contexto de las distintas mujeres-

2.- Con esto se dará inicio a una super conversación entre las mujeres de distintos estados, hilando sus historias y sabiduría

2.1.-Dentro de esta conversación se integrarán escenas de las mujeres entrevistadas y las secuencias de baile que serán grabadas sobre imágenes significativas, las cuales serán  proyectadas

3.- Se continuará con escena de los zapateados, en las cuales las tomas solo estarán dirigidas  a los pies de las intérpretes.

4.- Por último integraremos fragmentos de la intérprete que nos apoyara con la canción.

Esta es una estructura que se tiene como propuesta hasta el momento, la cual está sujeta a cambios según la inspiración e ideas que surjan al escuchar las historias de las mujeres participantes.

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Globo rojo: https://youtu.be/_LkWenC6u3Q

Como agua para chocolate: Novela escrita por Laura Esquivel y publicada en 1989. La historia cuenta la vida de una mujer, sus amoríos y la relación de esta con su familia, todo relacionado y conectado con la importancia de la cocina y las recetas típicas mexicanas. "La vida le había enseñado que la cosa no era tan fácil, que son pocos los que pasándose de listos logran realizar sus deseos a costa de lo que sea, y que obtener el derecho de determinar su propia vida le iba a costar más trabajo del que se imaginaba."

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1. Crear la entrevista

2. Compartir la entrevista

3. Instrucciones de grabación de las entrevistas

4. Grabación/creación del material de entrevistas

5. Recopilación del material de entrevistas

6. Visualización del material de entrevistas

7. Selección del material de entrevistas

8. Grabación y creación de la música

9. Laboratorio de movimiento y creación de secuencias a partir de las historias relatadas en las entrevistas

10. Selección de locaciones para grabar las secuencias de danza

11. Grabación del material dancístico

12. Recopilación del material dancístico

13. Visualización del material dancístico

14. Selección del material dancístico

15. Edición del material dancístico

16. Presentación del producto final

# data[].attributes.body
Pérez, Mariana. (2021). Definición de Arte. https://conceptodefinicion.de/arte/

Ucha, Florencia. (2013). Definición de Identidad. https://www.definicionabc.com/general/identidad.php

Porporatto, Mónica.  (s.f.) Mujer. https://quesignificado.com/mujer/

Muños, Ana. (2019). ¿Qué es la sabiduría?.

https://www.aboutespanol.com/que-es-la-sabiduria-2396447

Merino, María. (2016). Definición de atemporal. https://definicion.de/atemporal/

Pérez, Mariana. (2021). Definición de Diversidad. https://conceptodefinicion.de/diversidad/

Plantinga, C. (2011). Documental 1. Revista Cine Documental,Número 3,1852-4699.http://revista.cinedocumental.com.ar/wp-content/uploads/plantinga_documental_n3.pdf

Noble 6.(18 de abril 2020). Le Ballon Rouge - The Red Balloon - El Globo Rojo (1956). Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=_LkWenC6u3Q

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Con los nuevos lineamientos que tomo la materia tuvimos que adaptar y cambiar algunos aspectos que ya teníamos definidos. Al final logramos hacer una fusión de las ideas viejas con las nuevas.

Objetivo general:
Mostrar nuestra esencia individual y como equipo; creando un trabajo audiovisual donde mostremos todo aquello que nos hace únicos en la individualidad y en equipo; demostrando la sinergia que tenemos como amigos y equipo.

Objetivos específicos:

Investigar elementos que nos representen individualmente.

Buscar nuestras raíces familiares.

Interiorizar nuestra esencia como equipo.

Justificación:

Expresar la esencia e identidad con nuestra individualidad que hemos desarrollado a través del tiempo, la cual ha empatado en nuestra formación académica y personal; encontrándonos tanto como un grupo de amigos fuerte, como un equipo de trabajo sólido y creativo.

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-Raíces
-Esencia
-Arte
-Identidad
Escenas:
1.- Sombras
2.- Sillas
3.- Calcetines
4.- México
Será un producto audiovisual, dentro de la exploración y realización de las secuencias se pretende usar un lenguaje folklórico contemporáneo sin dejas de lado otras corrientes dancísticas.
Bailarines:
Mirhed Tiandon
Guienaxhi
Ivan Zizumbo
Música :
Jahmir Tiandon

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Esta semana la utilizamos para la experimentación y definición de las secuencias a utilizar; fue una semana bastante productiva, pues definimos todas las secuencias, ya nada mas falta decidir los escenarios que utilizaremos y la grabación. Adjunto el drive donde estamos guardando algunos videos de los ensayos que realizamos. https://drive.google.com/drive/folders/1UcusMpTWpTDLdrqQE6jV3_OlFgrmzJUL?usp=sharing

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https://drive.google.com/folderview?id=1W5GmoupCi7hPKGSppzE4ZaLOoEMqDjy9

# data[].attributes.body
https://drive.google.com/drive/folders/1ENW0LKKNoB3FSWx3bfSzt1Iqm02ELrcM?usp=sharing

En esta carpeta se pueden ver video de las veces que estuvimos juntos como equipo, y cada que se terminaba un ensayo o sesión nos grabamos diciendo en tiempo real lo que en ese momento sentíamos y expresábamos.

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En la semana del 8 al 14 de noviembre el equipo se dedicó a la grabación de los videos para el producto final del módulo integrador Arte con Identidad.
Las locaciones en las cuales se grabaron dichos videos fueron el jardín corregidora y la casa donde vivimos, como utileria se usaron 3 sillas y se adaptaron unas luces de colores con ayuda de papel celofán y lámparas. La selección de vestuario fue ropa de trabajo negra, faldas de distintos colores (gris, negra y azul), zapatos de folklore, calcetas de colores y camisas co distintos estampados.
Redacto: Ivan Zizumbo
Evidencia de videos Drive: https://drive.google.com/drive/folders/19YBazJTbkj3eEpbONCzQaMYre3kjL7aP?usp=sharing

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Este día nos reunimos para platicar un problema y posibles soluciones sobre el tema de la música, ya que la estudiante de música por razones personales nos comento que ya no era posible que pudiera colaborar con nosotros para la creación de la música, teníamos dos opciones, continuar con la música original o buscar otra persona de música que pudiera colaborar con nosotros. mi compañera Lupita propuso al estudiante de bachillerato en música Diego Pedroza el cual acepto encantado, despues de haber contactado al estudiante de musica y haber tomado decisiones, nos pusimos de acuerdo junto con el musico para organizar la próxima sesión.

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Esta día nos reunimos en casa de mi compañera Guadalupe con el estudiante de música Diego Pedroza, comenzamos esta sesión platicándole todo acerca de nuestro proyecto, desde los sentimientos que queríamos abordar para poder transmitirlos con la música y la danza, hasta el guion de escena del proyecto para que se pudiera dar cuenta y una idea de que en cada escena planeamos que tenga una calidad y energía distinta. También comentamos los instrumentos que pretendíamos usar en nuestro proyecto pero dejándole abierta la posibilidad a Diego de usar los instrumentos y elementos que considere necesarios.
En esta misma sesión pudimos realizar y construir junto con Diego la música de nuestra segunda escena en el proyecto, que en este caso es un dueto, ya que la coreografía estaba hecha y fue muy fácil para Diego construir una pieza musical para esta secuencia de coreografía adaptándola a las calidades de movimientos e inspirándose en ellas para así poder expresar el sentimiento que queremos transmitir.
Por ultimo como opinión, Diego nos comentó que para construir la pieza musical de la primera y tercera escena, en la próxima sesión que tengamos con él, ya este preparada la coreografía de esas escenas, ya que es mas fácil para él construir la música y poder adaptarla a la coreografía definida.

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Este día nos reunimos yo y mi compañera Guadalupe para construir la coreografía de la tercera escena  que será la que transmita la parte alegre de la historia, para esto nos basamos en una melodía, una versión de la bruja que encontramos en YouTube titulada : "LA BRUJA TEMPUS QUARTER".
https://youtu.be/l700b4BpFAA

En esta tercera escena la coreografía esta inspirada en el trabajo que ha estado realizando el maestro Miguel Pérez García con el zapateado contemporáneo y en " contigo o sin ti DON CAÑALERO"
https://youtu.be/wgqw-EWxKAk

Es por ello que esta coreografía lleva percusiones con los pies como factor principal y movimientos de brazos mas contemporáneos.

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Este día nos reunimos en un salón de la escuela para ensayar las escenas y la coreografía que ya tenemos construidas para aprovechar el amplio espacio y ensayar con la pieza musical que ya esta construida para la segunda escena. La tercera escena se ensayo con la pieza musical de "la bruja tempus quarter" misma que Diego va hacer un cover instrumental inspirándose en esa pieza, y que tendrá lista la siguiente sesión que nos veamos. Durante el ensayo se corrigieron errores, se limpiaron las secuencias, se hicieron cambios leves etc.
También se construyo la primera escena y la coreografía de la misma, consiste en un solista (Víctor) con una duración de la secuencia de movimiento de 40 segundos aproximadamente, transmitiendo un sentimiento de soledad y melancolía.

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Comenzamos a planear tos los insumos que ocuparemos para realizar el altar de muertos que nos funcionara como parte de nuestra escenografía e hicimos una lista :

* cajas de cartón
*velas
*comida del difunto (comida chatarra, panditas, frutas, pan, comida)
*agua
*flores
*plantas
*manteles
*sal
*calavera
*papel picado
*foto de la difunta
*bebidas
*pertenencias de los difuntos.

Queremos realizar un altar de 3 niveles que representa : el cielo, la tierra y el inframundo.

En el primer nivel vamos a poner imágenes de santos o cruces, estampita de las ánimas en el purgatorio, vaso con agua, espejo y la sal.

Segundo nivel llevaría pan , comida favorita, bebida y fruta favorita de nuestra difunta, en este caso la compañera (Guadalupe).

En el tercer y último nivel estaría la fotografía  de nuestro difunta, veladoras, y una cruz de sal.

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Aprende paso a paso cómo hacer un altar de muertos, su significado si es de 2, 3 o 7 niveles y cómo ponerlo en casa.

Mientras que en Estados Unidos las calles suelen vestirse de fantasmas y calabazas para celebrar Halloween, en México se inunda de papel picado, cempasúchil y calaveritas de azúcar por el Día de Muertos.

Probablemente alguna vez en tu vida hayas tenido que hacer un altar de muertos. Sin embargo, no todo se trata de acomodar cosas porque "se vean bonitas".

Así es, el orden específico de los objetos en un altar tiene su chiste y son necesarios para que nuestra ofrenda del Día de Muertos quede impecable.

¿Qué significan los niveles en un altar de muertos?

Los altares, dependiendo de sus niveles, poseen significados diferentes:

2 niveles: representa la división del cielo y la tierra.

3 niveles: representa el cielo, la tierra y el inframundo.

7 niveles: representa el paso que un alma debe atravesar para llegar al descanso espiritual.

Para acomodar las ofrendas es necesario analizar cada nivel para saber qué puede colocarse:

Primer nivel: en este nivel comenzamos por la imagen de un santo, virgen o devoto. Si no tenemos alguna que se ajuste a las dimensiones de nuestro altar, podemos poner una cruz.

Segundo nivel: este nivel está dedicado a las almas en el purgatorio. Para ayudarlos a salir, suele colocarse una estampita de las ánimas en el purgatorio, un vaso de agua y un espejo para que cuando las almas en pena vean su reflejo no olviden que están muertos.

Tercer nivel: aquí colocaremos sal para ayudar a purificar el espíritu de niños en el purgatorio y los cuerpos de los muertos no se corrompan.

Cuarto nivel: el pan de muertos va aquí y este simboliza la eucaristía. Cuando coloquemos esta ofrenda debemos ponerla en números pares.

Quinto nivel: la comida, bebida y fruta preferida debe ir aquí. Recientemente se ha vuelto más flexible en esto y suelen ponerse chocolates, dulces o alguna otra cosa (principalmente comida chatarra).

Sexto nivel: la fotografía de la persona a quien rendimos el altar de muertos se coloca aquí.

Séptimo nivel: en el último escalón colocamos una cruz de camándula hecha de tejocote y limas. Otra opción puede ser una cruz normal o de ceniza.

¿Cómo hacer un altar de 3 niveles en casa?

Si bien, lo ideal sería crear un altar de 7 niveles por su significado, a veces el espacio que tenemos designado en casa no es suficiente o bien, simplemente no tenemos manera de crear uno tan grande.

En este caso, podemos recurrir a la opción más común: el altar de 3 niveles. Para ello, es necesario visualizar la jerarquización de elementos y distribuir de acuerdo con ella.
Por ejemplo:

El primer nivel puede agrupar los elementos que deberían ir en los primeros tres escalones: imágenes de santos o cruces, estampita de las ánimas en el purgatorio, vaso con agua, espejo y la sal.

Segundo nivel llevaría los elementos de los pisos 4 y 5: pan de muerto en pares, comida favorita, bebida y fruta favorita de nuestro difunto.

En el tercer y último nivel estarían distribuidos los elementos de los espacios 6 y 7: la fotografía o fotografías de nuestros difuntos y la cruz de camándula, normal o de ceniza.

Elementos que no pueden faltar y su significado en el altar de muertos

Tenemos listos nuestros niveles con sus respectivos elementos, ¿qué más nos falta? Los detalles y, en este caso, son un basto número de elementos que le dan vida a nuestro altar.

Artículos del difunto: aquí debemos valorar nuestro espacio para acomodar objetos de nuestro ser querido. Por ejemplo, algunas de las cosas más sencillas de acomodar podrían ser llaves, pelotas de béisbol, juguetes (en el caso de niños) o tarjetas (si coleccionaba algo).

Camino de flores: a menudo, una de las partes más vistosa de un altar es el tapete hecho con aserrín de colores. El camino de flores puede ir incorporado aquí o ir por su cuenta sin tapete. Su significado es ser una guía llevar a nuestros difuntos al altar.

Mantel: por tradición, un mantel color blanco que represente el cielo y la pureza es la mejor opción. Sin embargo, puedes utilizar de cualquier otro color que tengas a la mano.

Perro: a los pies del altar suele colocarse un perro xoloitzcuintle o de color negro para que ayuden a las almas a cruzar el río del inframundo.

Calaveras: el humor con el que los mexicanos vemos la muerte suele representarse con las tradicionales calaveritas de azúcar. También pueden ser de chocolate.

Arco: Un arco representa la entrada y salida del paraiso

Aromas: ¿copal o incienso? Cualquiera de los dos funciona, esto sirve para purificar el alma y el espacio.

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▷ Ideas para hacer un altar de muertos de 3 niveles en casa

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Aprende paso a paso cómo hacer un altar de muertos, su significado si es de 2, 3 o 7 niveles y cómo ponerlo en casa. Mientras que en Estados Unidos las calles suelen vestirse de fantasmas y calabazas para celebrar Halloween, en México se inunda de papel picado, cempasúchil y calaveritas de azúcar por el Día de Muertos.

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Nos reunimos con el estudiante de danza José Fernando (Victoria Guzmán) para términos de vestuarios, ya que ella acepto colaborar con nosotros para la realización del vestuario para este proyecto. Para la próxima sesión, veremos al estudiante de música Diego para afinar los últimos detalles de la música y la grabación de ella y después mi compañera y yo nos reuniremos para tener un ensayo de todo con la música, previo a la siguiente sesión que tendremos que será el ensayo general y grabación del producto.

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Elaboración de secuencias faltantes

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Edición y recorte de la pieza musical. 20/11/21

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Edición y recorte de la pieza musical. 20/11/21

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Está fotografía es una captura de un fragmento del video:). 

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Estamos en proceso de cierre del proyecto afinando detalles,  ya realizamos las grabaciones y la edición del video, quedamos felices y satisfechos con lo que hemos realizado. La música la elaborará Jahmir Tiandón (hermano de Mirhed) le proporcionamos el video y el documento escrito para que el se de una idea y en base a ello realizar la música que acompañara nuestra danza.
La experiencia que adquirimos al realizar este proyecto fue de constancia e incertidumbre, porque elaborar un producto audiovisual con lleva su tiempo, planeación, apoyo externo (grabar), encontrar un horario funcional para el equipo, etc., con todo eso logramos trabajar muy bien, no me quedan más palabras para describir nuestro proyecto, porque eso se ve reflejado en nuestrotrabajo final.

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En la primera parte del producto y precisamente en la primer escena se planea utilizar una pieza compuesta de pura voz melódica que consideramos la letra nos inspira y detona todo lo necesario para poder encuadrar bien en nuestra obra

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Decidimos usar spots de las vías del tren para que sea alusivo a La Bestia donde su primera ruta finaliza en el estado de Tamaulipas cruzando las playas de Tampico, conquistando de cerca la Huasteca tamaulipeca y para después llegar a Reynosa.

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Decidimos escoger este autor, que aunque es estadounidense, todas sus pistas están inspiradas en México que utiliza instrumentos sonoros de Oaxaca.
Toledo al ser un pintor de Oaxaca, es lo que inspiró el álbum.

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El Informe Toledo: Una Pelicula Sobre Francisco Toledo (Soundtrack Original)

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El Informe Toledo: Una Pelicula Sobre Francisco Toledo (Soundtrack Original)

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*¡Piensa en tu hija o en tu madre cuando me gritas mamasita!* Esta canción comenzó con versos para describir un hecho, pero terminó describiendo lo que siento. Por ser mujer... Una rola creada para un Cortodocumental donde hablamos del acoso callejero que muchas de nosotras hemos vivido y que espero pronto puedan verlo, junto con @mariquita__malhumorada @xxannder @denys_gamma @anaisabelatena @lonomariana Comenzó como una idea y terminó como una lucha. Gracias a todas las personas que en el camino se sumaron a este proyecto. @lalormdz 🍃 . . . . #porsermujer #ukelele #mujer #niunamas #9m #8m #yotecreo
Posted by Lee Valdez on Tuesday, March 10, 2020

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Un día cualquiera, interpretada por Lee Valdez.

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Un día cualquiera, interpretada por Lee Valdez.

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Ser mujer en México - Una historia asimétrica

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Locaciones

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El vestuario en la grabación final se eligió en color negro ya que cambiamos el concepto de los tonos sepia y el blanco y negro, ya que se perdía la atmosfera de la toma y no se distinguía todos los detalles del video. es por ello que los tonos pensados en tonos claros cambio, dejamos el uso del elemento en color rojo como la maleta, las bolsa y un par de zapatos en ese tono.

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En esta carpeta se puede observar varios de los laboratorios de movimiento que estuvimos realizando durante esta parcial, desde ensayos en la casa de uno de los integrantes, ensayos al aire libre como en el caso de la casa de la cultura de colima, ensayos en el salón 1 de la escuela, ensayos en el salón Ana Mérida. Carmen por su parte subió algunos videos donde se muestra que también hizo exploraciones.

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Tomas de prueba para grabación. Locación Nogueras y Old Sacramento

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Tomas de prueba para grabación. Locación Nogueras y Old Sacramento

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En esta carpeta se pueden observar pequeños fragmentos de videos donde se nota las distintas tomas, en la locación en la que íbamos a grabar, fue un día muy productivo ya que ya llevábamos nuestro storyboard.

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Durante la semana del 22 al 28 de noviembre se realizo la edición final del video, ya con todos los elementos que debe llevar.
Fue difícil realizar la edición final pues teníamos mucho material que nos gustaba y debíamos escoger solo algunas escenas por cuestiones del tiempo de duración del producto; pero fue muy interesante el proceso de selección de los 3 para las escenas definitivas.
Ahora ya solo estamos en espera de que nuestro músico Jahmir nos haga entrega de la pieza y podamos unirla con el video.

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Esta sesión realizamos la selección de las piezas que queremos conformen el popurrí de sones. Nos dimos a la tarea de investigar y recopilar algunos sones ya que no contábamos con ellos. Algunos de los maestros que nos brindaron un poco de su colección de música folclórica de Colima fueron, el maestro Cesar Cárdenas, Humberto Gaspar Osorio y Lucía Arciniega.

A continuacion, registramos los nombres de las piezas más interesantes para nosotros:

-El Cañero.
-Son de Minatitlán.
-Los Cuatro Reales.
-El Toro Cerrero.
-Toro de Once.
-Son A Coquimatlán.
-El Zanatito.
-El Tubero.
-La Villa Tierra Mía.

De toda esta lista, haremos otra selección más minuciosa para dejar las que solamente conformarán el popurrí.
(Por Luis A. Avalos Ochoa).

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En esta sesión definimos el vestuario a utilizar para la grabación de la videodanza. Tomamos como referencia las características en las que coinciden distintos maestros del estado.

En la región costa:
-Hombre: Pantalón de manta, camisa de color, ceñidor, paliacate, huaraches y sombrero de palma.
-Mujer: Falda floreada, blusa campesina de olán sencillo, huaraches, collares de cuenta sencilla y tocado sencillo.

En la región centro:
Hombre: Pantalón de tarugos de ala corta, camisa corte caporal, ceñidor, paliacate, botas y sombrero de palma.
-Mujer: Vestido alfajorera, tocado, zapatilla negra y collares de cristal.

En la región norte:
Hombre: Pantalón de mezclilla, camisa blanca, chamarra de mezclilla, pañuelo, botas y sombrero de palma.
-Mujer: vestido floreado completo, zapatillas, collares de colores y tocado de flores.

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Escribimos algunos versos posibles para la conexión de canciones en el popurrí, con estos daremos pie al cambio de cada región, mencionando alguna característica de estas.

-He llegado hasta tus playas, ay que lindo que es tu mar, a sentir el calorcito de la costa natural.

-Enamorado de tus mares, las costeñas y su sal, vamos ya pal’ norte al volcán tú y yo a pasear.

-Ya me fui a bañar, ya se siente el frío, desde acá arriba los miro, como nos mira nuestro guardían.

-Desde el mar a la montaña, ya nos fuimos a pasear, llévame a tus manantiales en el centro Coliman.

-Colima de gran riqueza, no me quiero despedir, ríos, mares y montañas, aquí me he de morir.

-Vengo al corazón de Colima, al que dicen que es más alegre, con sus fiestas de la villa y su eterna charrería.

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Esta semana tuvimos una situación complicada pues llevábamos varios días hablando con un mariachi de Coquimatlán pues ellos nos ayudarían con la composición ya que la música seleccionada tenia distinto ritmo y había una enorme diferencia entre una pieza y otra. El plan que se tenía era que con su ayuda lograramos crear un popurrí que quizá sí tuviera distintas características en la música pero que no sonara chilaquil. En un principio, Luis y yo creamos el popurrí en un editor de música pero al darnos cuenta que sonaba muy mal, optamos por hablar con el mariachi.

Todo marchó bien en la semana en la que lo planteamos, el error fue que al intentar poner fechas para la creación nos mencionaron que estaban libres en la segunda semana de diciembre, a partir de esto, no descartamos la idea de crearlo para el siguiente semestre pero para la entrega final de este módulo debíamos buscar soluciones.

El plan B, ya lo teníamos, crear una coreografía con un son que hablara de todo Colima, la mejor opción que encontramos fue "Colima tierra de encanto". Inmediatamente después de hacer este cambio, nos pusimos a trabajar para lograr sacarlo a la brevedad pues habíamos creado secuencias más rápidas y "complejas" o combinadas que cuando queríamos meterlas en este son, nos daba una sensación distinta.

Personalmente, creo que el cambiar de pieza y tener que modificar las secuencias para hacerlas un poco más tranquilas y que no fueran tan estilizadas, nos bajó los ánimos pues estábamos muy emocionados con nuestra propuesta, sin embargo reitero que nuestro plan es llevarla al escenario con las características que desde un inicio pensamos.