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¿Qué fue la Ilustración?

La Ilustración fue un movimiento intelectual, filosófico y cultural que se desarrolló en Europa durante el siglo XVIII. Tuvo gran influencia sobre los procesos sociales y políticos de Europa y América hasta principios del siglo XIX.

Este movimiento es conocido también como "iluminismo" porque consideraba que la razón era la luz que iluminaría el conocimiento humano para sacar a la humanidad de la ignorancia y de esta manera construir un mundo mejor. Por esta razón, el siglo XVIII suele ser llamado el "Siglo de las Luces".

Características de la Ilustración

Las principales características de la Ilustración fueron las siguientes:

Se difundió entre burguesía y sectores de la aristocracia. Sus ideas se discutían en los salones organizados por señoras de clase alta donde se reunían filósofos, científicos, artistas, literatos, etc. Estos grupos se transformaron en grandes consumidores de libros.

Consideraba que el pensamiento racional era la única forma de acceder al conocimiento verdadero. Se llegaba a conocer el mundo a través del razonamiento, la observación y la experimentación.

Negaba cualquier forma de conocimiento que no procediera del análisis racional. Por eso, consideraba las creencias populares y la religión como meras supersticiones.

En un contexto en el que la categoría de las personas estaba determinada por su origen familiar, sostenía que todas las personas nacían iguales y tenían derechos naturales.

Creía en la posibilidad de progreso tanto material como moral de las sociedades a partir de los descubrimientos científicos y tecnológicos. Confiaba en que el conocimiento podía mejorar la vida de las personas y de las sociedades.

Cuestionó las monarquías absolutas y el principio de que el poder del rey provenía de Dios.

Antecedentes de la Ilustración

Los principales antecedentes de la ilustración fueron:

Una tendencia sostenida desde comienzos del siglo XV a valorar el pensamiento humano como fuente del saber.

La difusión de dos corrientes filosóficas que tuvieron importante desarrollo en siglo XVII: el empirismo y el racionalismo. El empirismo sostenía la importancia de la observación y la experimentación para conocer los fenómenos y el racionalismo, el uso del razonamiento lógico.

El liberalismo inglés propuesto por John Locke, quien sostenía que la racionalidad era una característica natural de las personas y la función de los gobiernos era garantizar sus derechos naturales, es decir, la vida, la libertad, la igualdad y la propiedad.

La necesidad social de encontrar respuestas a las nuevas inquietudes e incertidumbres humanas que la religión y los gobiernos no podían explicar.

Consecuencias de la Ilustración

Algunas consecuencias del pensamiento ilustrado fueron las siguientes:

Dio un fuerte impulso al desarrollo del método científico y de las ciencias como las conocemos en la actualidad.

Su cuestionamiento de los privilegios de sangre fueron los principios de la Revolución Francesa que terminó con la monarquía absolutista

En otras monarquías, como la española, los reyes practicaron un sistema llamado despotismo ilustrado. Si bien mantenían el absolutismo, adherían a los principios de la Ilustración y pretendían brindar a sus súbditos educación y medios para progresar.

La difusión de sus cuestionamientos al poder político vigente y de la idea de igualdad de las personas ante la ley fue una influencia importante para los criollos americanos. Esos fueron los principios que guiaron las revoluciones independentistas de las colonias europeas.

En Francia, los pensadores de la Ilustración crearon una enciclopedia para reunir y difundir todo el conocimiento. Esta publicación, llamada Enciclopedia o Diccionario razonado de las ciencias, las artes y los oficios, se fue completando a lo largo de los años y fue el antecedente de las actuales enciclopedias tanto materiales como virtuales.

Principales pensadores de la Ilustración

Algunos de los personajes destacados de la ilustración fueron:

Charles Louis de Secondat, barón de Montesquieu (1689-1755): filósofo francés. Escribió El espíritu de las leyes donde establecía el principio de la división de los poderes del Estado, en legislativo, ejecutivo y judicial.

François-Marie Arouet, más conocido como Voltaire (1694-1778): escritor y pensador francés. Defensor de la libertad de pensamiento y de la razón sobre la religión.

Jean-Jacques Rousseau (1712-1778): escritor nacido en Suiza. Una de sus obras más importante es El Contrato Social en la que proponía que las personas nacen libres por naturaleza y, al aceptar una autoridad que gobierne, resignan parte de esa libertad por el bien general.

Denis Diderot (1713-1784): intelectual francés, autor de numerosas obras y promotor de la Enciclopedia.

Jean le Ronde D´Alembert (1717-1783): filósofo y matemático francés, impulsor del enciclopedismo.

Antoine-Laurent de Lavoisier (1743-1794): biólogo y químico francés. Se lo considera el iniciador de la química moderna.

AA.VV. Historia Universal. 15. Los cambios de la Edad Moderna. Lima, Salvat-La Nación. 2005.

Vovelle, Michelle. Introducción a la historia de la Revolución Francesa. Barcelona, Crítica. 1984.

Vovelle, Michelle. El hombre de la Ilustración. Madrid, Alianza. 1995.

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La Ilustración - ¿Qué fue?, características, causas y consecuencias

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Todo acerca de qué fue la ilustración, características principales de este movimiento, antecedentes, consecuencias y principales pensadores

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Te explicamos qué fue el Iluminismo, cuáles son sus causas y principios fundamentales. Además, sus características y principales pensadores.

¿Qué fue el Iluminismo?

Se denomina Iluminismo, Siglo de las Luces o Ilustración, a un movimiento cultural e intelectual que se dio en la Europa de finales del siglo XVII y mediados del XVIII, especialmente en Francia, el Reino Unido y Alemania.

Representó la ruptura con las tradiciones oscurantistas, supersticiosas y tiránicas del pasado medieval, abrazando en cambio la luz de la razón y el conocimiento humanos como única forma de disipar las tinieblas de la ignorancia.

La Ilustración asentó en Occidente la idea de la fe en el progreso, devolviéndole al ser humano el control de su destino, ya que a través de la ciencia y el conocimiento podría fraguarse un mejor destino y una mejor vida.

Estas ideas hicieron que la Revolución Francesa de 1789 cobrara una importancia histórica y política, como símbolo de la ruptura con el pasado monárquico medieval y el inicio de una era republicana que trajera igualdad entre los seres humanos.

La Ilustración cambió para siempre el destino filosófico, político y cultural de Europa y de Occidente entero, teniendo una profunda repercusión en todos los países y prolongándose en algunos de ellos hasta el siglo XIX.

Impactó en las artes, en las ciencias y en la organización de las sociedades.

Ver además: Clasicismo

Definición de Iluminismo

Los términos Ilustración e Iluminismo, en este contexto, pueden emplearse como sinónimos, aunque se prefiere el uso del primero.

Proviene del nombre francés para el "Siglo de las Luces" ( Siécle des Lumières), como se llamó a esta época.

Este a su vez derivó en equivalentes en distintas lenguas, como Enlightenment en inglés o Aufklärung en alemán.

El filósofo alemán Immanuel Kant, en su ¿Qué es la ilustración?, la definió como "...el abandono del hombre de una infancia mental de la que él mismo es culpable. Infancia es la incapacidad de usar la razón sin la guía de otra persona".

Causas del Iluminismo

La Ilustración fue la consecuencia histórica y cultural del debilitamiento del Cristianismo y sus dogmas medievales que tuvo lugar gracias al Renacimiento y su redescubrimiento de los saberes clásicos de la antigüedad.

También fue causado por las Reformas protestantes y el humanismo, padre de los descubrimientos científicos de Francis Bacon, Nicolás Copérnico, Galileo Galilei, René Descartes y Sir Isaac Newton.

Todo este camino cultural en Occidente condujo al debilitamiento de los paradigmas culturales tradicionales.

Esto se sumó al surgimiento de una nueva clase social dominante: la burguesía. El resultado fue la imposición de un nuevo modelo de sociedad, la pre-capitalista.

Ideas fundamentales del Iluminismo

El Iluminismo sostuvo ciertas ideas centrales o directrices, que pueden resumir su nuevo paradigma de pensamiento:

Antropocentrismo. Lo que ya había asomado el humanismo renacentista cobró mucha mayor fuerza: el ser humano es el centro de su existencia y es quien decide su futuro. Por eso, la razón, el conocimiento y el libre albedrío reemplazaron a la fe y la religiosidad.

Racionalismo. La experiencia sensible y la razón humana se erigieron como valores supremos, por lo que no se puede creer lo que la razón no admite. Esto motivó sentimientos y pensamientos anticlericales o antirreligiosos, como el nihilismo, el agnosticismo y el ateísmo, pero a la vez significó un rechazo las pasiones humanas y todo lo irracional o emocional del individuo.

Idealismo. Todo en la Ilustración se mostró comprometido con el ideal educativo y formativo, sobre todo en las artes y las ciencias. El "buen gusto" se convirtió en una norma culta que rechaza lo feo, lo decadente y lo salvaje, así como temas "de mal gusto" como el suicidio, o los vinculados con el gusto popular.

Universalismo. La Ilustración fue un movimiento inspirado en las tres máximas de la Revolución Francesa: Libertad, Igualdad y Fraternidad, según la cual todos los humanos serían idénticos y merecerían los mismos derechos. Este principio igualador supone cierto grado de cosmopolitismo y universalismo, a partir de una concepción objetivizadora y generalizadora de la cultura y las sociedades. Esto, paradójicamente, significó imponer la horma grecorromana a cualquier tipo de imaginario humano.

Principales pensadores del Iluminismo

Algunas personalidades clave del Iluminismo fueron:

John Locke (1632-1704). Padre del liberalismo económico y uno de los principales pensadores ilustrados, impulsó la creación de gobiernos civiles y Estados liberales con separación de poderes.

Voltaire (1694-1778). Escritor y filósofo francés, cuya obra literaria reflejó su convicción en la liberación del hombre mediante la razón y el saber, así como la evolución de la ciencia.

Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Uno de los fundadores de la antropología y un escritor, filósofo y pensador suizo, cuya obra tuvo enorme relevancia en Occidente, sobre todo en la Revolución Francesa y en las Revoluciones de Independencia americanas.

Montesquieu (1713-1784). Fue un escritor y ensayista francés, padre de muchas de las tesis sobre la creación del Estado que condujeron a la modernidad política en Europa.

David Hume (1711-1776). Pensador escocés de obra fundamental en la historia, sociología y economía, fue un seguidor del Empirismo, que planteaba la experiencia como la mayor vía de aprendizaje del hombre, y no la tradición.

Las artes durante el Iluminismo

Las artes durante la Ilustración florecieron, pero bajo el precepto racionalista del momento. Muchas de las grandes obras de este período reflejaron el deseo de educar a las masas o transmitirles valores elevados, apelando siempre a su raciocinio.

En muchas variantes artísticas se impuso luego el realismo, como una forma de compromiso de los artistas con su momento político y social y una labor de crítica que, no obstante, debía reflejar lo más fielmente los dilemas humanos del momento.

Política en el Iluminismo

Inicialmente, la Ilustración dio cabida al despotismo ilustrado, una suerte de absolutismo culto y educacional. Sin embargo, muy pronto se impuso la necesidad de un Estado con poderes independientes: ejecutivo, legislativo, judicial.

Además, la Iglesia perdió su control sobre el ejercicio político, que se hizo laico y secular, comprometido con las necesidades del ser humano y no con el "orden divino".

Durante este período tendrá fin el llamado "Antiguo Régimen".

Puede servirte: Despotismo ilustrado

Filosofía iluminista

La Ilustración se nutrió de muchas corrientes filosóficas previas y provenientes del Renacimiento, tales como el Empirismo, el Antropocentrismo, el Materialismo y el Hipercriticismo.

La ciencia como campo central del saber humano asciende y se democratiza, comprendiéndose como la mayor aplicación posible del pensamiento humano.

Impacto del Iluminismo en la religión

El surgimiento de nuevas libertades permitió al ciudadano occidental entender la religión de otra manera, mucho más tolerante y diversa, lo cual en ocasiones condujo a actitudes anticlericales, y otras al ateísmo o el agnosticismo.

Sin embargo, el librepensamiento se extendió por Europa y junto a él una tendencia más intelectual, más enciclopédica, del mundo.

El surgimiento de sectas como la Francmasonería o el rosacrucismo también es evidencia de la pérdida de poder político de la Iglesia Católica.

¿Por qué es importante el Iluminismo?

La Ilustración sentó las bases para movimientos filosóficos y culturales occidentales posteriores, como el Positivismo, que hicieron del progreso y de la acumulación de saberes científicos la esperanza de la humanidad.

También, desde un punto de vista marxista, la Ilustración trajo la universalización de los gustos y filosofías burguesas, es decir, la confirmación del triunfo de la nueva clase social imperante, lo cual a su vez condujo al establecimiento del capitalismo.

Esto significa que fue un punto importante de inflexión en la historia moderna de Occidente.

El Romanticismo

El movimiento contrario a la Ilustración fue el Romanticismo, que apareció en el siglo XIX en Alemania, Inglaterra y España principalmente. Ese nuevo movimiento asumió una actitud subjetivista, individualista y nacionalista, opuesta a los mandamientos ilustrados.

El Romanticismo valoró en sus expresiones artísticas, filosóficas y políticas la tradición nacional, el folklore, la cultura popular, la subjetividad artística, el mundo de las pasiones y además recuperó el Cristianismo.

Referencias:

¿Cómo citar?

"Iluminismo". Autor: Julia Máxima Uriarte. Para: Caracteristicas.co. Última edición: 7 de febrero de 2020. Disponible en: https://www.caracteristicas.co/iluminismo/. Consultado: 21 de junio de 2020.

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Te explicamos qué fue el Iluminismo, cuáles son sus causas y principios fundamentales. Además, sus características y principales pensadores. Se denomina Iluminismo, Siglo de las Luces o Ilustración, a un movimiento cultural e intelectual que se dio en la Europa de finales del siglo XVII y mediados del XVIII, especialmente en Francia, el Reino Unido y Alemania.

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William Hogarth (1697-1764) fue un artista británico, grabador, ilustrador y pintor satírico. Se le considera pionero de las historietas occidentales. Su obra varía desde el excelente retrato realista a una serie de pinturas al estilo de los cómics llamadas "costumbres morales modernas". Mucha de su obra, que llega a veces a ser despiadada, se burla de las costumbres y la política contemporáneas. Es el gran maestro de la sátira social y política. Se le considera uno de los "padres" de la escuela artística británica, tras varios siglos de predominio de artistas extranjeros en el país.

Hijo de un pobre maestro de escuela y autor de libros de texto, William Hogarth nació en el barrio londinense de Bartholomew Close. En su juventud fue aprendiz del grabador Ellis Gamble en Leicester Fields, donde aprendió a grabar. El joven Hogarth también se interesó en la vida de las calles y de las ferias londinenses, y se entretuvo esbozando los personajes que veía. Por la misma época, su padre fue llevado a prisión de Fleet por deudas durante cinco años. Hogar nunca habló al respecto.

En abril de 1720, Hogarth se estableció como grabador independiente, primero grabando escudos de armas, facturas de tiendas y diseñando láminas para libreros.

Tras unos primeros años como grabador y diseñador de segunda categoría, Hogarth decidió dar el salto a la categoría de pintor, pero no le fue fácil. En aquella época los grandes encargos artísticos de Londres eran acaparados por artistas extranjeros, dentro de un estilo rococó y ampuloso que Hogarth consideraba artificial. Los reyes y la nobleza ingleses subestimaban a los artistas nacionales y preferían convocar a los más cotizados del continente, lo que explica que desde el siglo XVI, los artistas ingleses fuesen eclipsados por autores extranjeros como Hans Holbein el Joven, Rubens, Van Dyck, Sebastiano Ricci y Canaletto.

Hogarth criticaba el gusto inglés por la mitología y los retratos pomposos, pero la falta de encargos le obligó a flaquear en sus convicciones. Abordó temas históricos de la Antigüedad, pero no alcanzó resultados convincentes.

Su despegue como artista de renombre se puede situar en la década de 1730, cuando se volcó en sus temas satíricos. Lector de Jonathan Swift, criticaba la hipocresía de las clases altas. Su viaje a París en 1744 le hace conocer el rococó francés, lo que le influye en sus conversation pieces y en el tratamiento de los vestidos y las telas en sus cuadros.

Hogarth intentó explotar comercialmente sus mejores creaciones, repitiéndolas en grabados. Sin embargo, alcanzó tal éxito que fue víctima de la piratería; sus diseños eran replicados de forma indiscriminada en Europa, y él apenas se lucró de ellos.

Realizo obras sobre retratos, temas históricos y representaciones de la vida popular, pero como hemos dicho Hogarth es conocido, sobre todo, por sus ciclos satíricos. Se trata de series de lienzos que exponen una historia novelesca contemporánea, con gran viveza y espíritu crítico. Algunas de las más relevantes son las siguientes: La carrera de una prostituta de 1732, cuyos cuadros fueron destruidos; se conoce por las copias grabadas. La vida de un libertino (The Rake's progress) 1736. Los cuatro momentos del día 1738. Marriage à-la-mode (El casamiento a la moda) 1745. Industriosidad y pereza 1747. La calle de la cerveza y la de la ginebra 1751. Las Cuatro etapas de crueldad 1751 y La campaña electoral 1754.

Esta introducción ha sido extractada del artículo de Wikipedia ENLACE.

En esta entrada veremos algunas de las láminas grabadas de sus pinturas sobre los ciclos satíricos, la fuente bibliográfica de mejor calidad que he encontrado para las mismas son dos obras en Internet Archives, la primera The complete works of William Hogarth : in a series of one hundred and fifty steel engravings from the original pictures edición de 1800, sin embargo no tiene el número total de grabados indicado en el titulo, aparentemente es el primer tomo de una obra en dos, como compensación la calidad de las laminas es bastante buena. El segundo (más completo), es The works of William Hogarth : in a series of engravings en una edición fechada alrededor de 1860, .

Para ampliar las láminas pique sobre la imagen y una vez en el servidor escoja tamaño original.

Comenzamos por la serie "La vida de un libertino" que es una secuela de la serie La carrera de una prostituta, que muestra en ocho imágenes la vida de Tom Rakewell, hijo de un rico comerciante, que malgasta su dinero en una vida de lujo, prostitutas y juego, al final acaba en el manicomio de Bedlam.

001- El joven Tom toma posesión de su herencia.

002- El joven Tom rodeado de artistas y profesores.

003- Escena en una taberna.

004- El joven Tom es arrestado por deudas.

005- Se casa con una rica solterona.

006- Escena en el manicomio de Bedlam.

"Los cuatro momentos del día" es una serie de cuatro pinturas terminados en 1736, que se reproducen como una serie de cuatro grabados publicados en 1738. Son representaciones humorísticas de la vida en las calles de Londres, los caprichos de la moda, y las interacciones entre los ricos y los pobres, muestran escenas de la vida cotidiana en varios lugares de Londres, a medida que progresa el día.

Tienen un amplio artículo sobre esta serie en Wikipedia (ingles). ENLACE . En la misma página tienen acceso a las imágenes de los cuadros originales de esta serie.

En la mañana, una mujer va de camino a la iglesia, protegiéndose con el abanico de la vista impresionante de dos hombres manoseando a las chicas del mercado. La escena se sitúa en el lado oeste de la plaza del Covent Garden, a la derecha de la imagen la casa del Café Tom King, un lugar famoso celebrado en los folletos de la época que en la fecha en que se realiza la pintura permanecía abierto hasta la madrugada después de que cerraran todos los demás de Londres lo que permitía a los juerguistas continuar su diversión hasta el amanecer.

En la imagen, es la madrugada y algunos juerguistas están terminando su noche, una pelea se ha desatado en la casa de café y, en el cuerpo a cuerpo, una peluca sale disparada por la puerta. Mientras tanto, vendedores ambulantes colocan sus frutas y verduras para el mercado del día. Dos niños que deberían estar haciendo su camino a la escuela se han detenido, embelesados por la actividad del mercado, Sobre el reloj (a la derecha arriba), está el Padre Tiempo y debajo la inscripción Sic transit gloria mundi. El humo que sale de la chimenea del café conecta estos portentos con la escena de abajo.

La escena tiene lugar en el Hog Lane, parte del barrio marginal de San Gil con la iglesia de St Giles al fondo. La imagen muestra a los hugonotes franceses que salen de la Iglesia en lo que hoy es el Soho. Los refugiados hugonotes habían llegado en la década de 1680 y se establecieron como comerciantes y artesanos, en particular en el comercio de la seda, y la Iglesia de Francia fue su primer lugar de culto.

Hogarth contrasta el nerviosismo y la alta moda con la dejadez del grupo en el otro lado de la carretera, el cadáver putrefacto de un gato que ha sido lapidado hasta la muerte en la cuneta que divide la calle es la única cosa que las dos partes tienen en común. Los miembros más ancianos de la congregación visten el traje tradicional, mientras que los miembros más jóvenes lucen la moda del momento. Los niños se visten como adultos: el niño con el bastón en primer plano luce todas sus galas, mientras que el que esta de espaldas al espectador a mitad del grupo tiene el pelo en una red al estilo en "francés".

En el lado izquierdo de la imagen, un hombre negro acaricia los pechos de una mujer, distrayéndola de su trabajo, su bandeja "se tambalea al igual que su virtud". La confusión sobre si la ley permitía la esclavitud en Inglaterra, y la presión de los abolicionistas, significó que a mediados del siglo XVIII había una considerable población de negros libres londinenses. Delante de la pareja, un niño se ha parado a descansar, pero la pilastra se rompe, derramando el pastel en el suelo donde está siendo rápidamente consumido por una pilluela. Parece que el niño llorando sobre su pastel perdido fue esbozado por Hogarth después de que fue testigo de la escena un día, mientras se estába afeitando.

A diferencia de las otras tres imágenes, la tarde tiene lugar un poco fuera de la zona urbanizada de la ciudad, con vistas a colinas y amplios cielos nocturnos. La vaca que está siendo ordeñada en el fondo indica que son alrededor de las 17 horas. Una mujer embarazada y su marido intentar escapar de la ciudad claustrofóbica dirigiéndose hacia el lugar de moda de Sadler's Wells (la entrada de piedra del Sadler 's Wells Theatre se muestra a la izquierda).

El marido, cuyas manos manchadas revelan que es un tintorero de profesión, se ve agotado por cargar con su hija más pequeña. En las primeras impresiones, y en la pintura original), las manos son de color azul, para mostrar su ocupación. La colocación de los cuernos de la vaca detrás de la cabeza lo representa como un cornudo y sugiere que los niños no son suyos.

La impresión final de la serie, la noche, muestra una escena caótica en la zona de Charing Cross, identificada por la gran estatua ecuestre de Carlos I de Inglaterra en el fondo.

La noche es el 29 de mayo, el Oak Apple Day, un día festivo que celebraba la Restauración de la monarquía, indicado por las ramas de roble sobre el signo del barbero, y en algunos de los sombreros de los sujetos, que recuerdan el roble real tras el que Carlos II se escondió después de haber perdido la batalla de Worcester en 1651. Charing Cross era un lugar de parada central de diligencias y transportes, pero la estrecha carretera congestionada fue escenario de frecuentes accidentes, aquí, una hoguera y el barril han causado el vuelco de un carruaje. Hogueras festivas eran de uso común , pero muy peligrosas: un incendio en una casa ilumina el cielo en la distancia (al fondo de la imagen). Al frente a la izquierda de la imagen un muchacho esta jugando con una antorcha encendida.

A un lado de la carretera está el local de un cirujano barbero, cuyo letrero indica afeitar, sangrados, y sacamuelas. Dentro de la tienda se le ve afeitando a un parroquiano. Los cirujanos y barberos habían sido una sola profesión desde 1540 y no fue hasta 1745, cuando los cirujanos se separaron para formar la Compañía de Cirujanos. Desde la ventana un orinal es vaciado en la calle, mientras que bajo el alero de la ventana del barbero un par de personas sin hogar preparan una cama para pasar la noche.

En primer plano, un masón en estado de embriaguez, que se puede identificar por el delantal y el medallón cuadrado como el Venerable Maestro de una logia, se apoya en su Tyler (oficial de guardia en una logia masónica).

"El casamiento a la moda" es una serie de seis cuadros pintados por William Hogarth en 1745. Se trata de una denuncia moralizante sobre las terribles consecuencias de los matrimonios acordados por dinero entre las clases altas inglesas del siglo XVIII. Veamos esta vez algunas de las pinturas originales. Las encuentran en este enlace de Wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/Casamiento_a_la_moda

011- El contrato de bodas.

012- Poco después de la boda

"Industriosidad y pereza" en esta serie de doce escenas, Hogarth muestra la evolución en la vida de dos aprendices, uno que se dedica al trabajo duro y otro perezoso que acaba cayendo en el crimen y siendo ejecutado. Creados con la intención de ilustrar a los niños trabajadores de las recompensas del trabajo duro y la aplicación diligente y los desastres seguros que acompañan a la pereza y la negligencia, a diferencia de muchas de las series anteriores que fueron primero pintadas al oleo y posteriormente reproducidas en grabados, este ciclo fue creado exclusivamente como un conjunto de grabados. Veamos una breve selección de sus láminas.

014- Aprendices en sus telares.

En la imagen ambos son aprendices en igualdad de condiciones laborales y realizan el mismo trabajo. A la derecha de la imagen Francisco está ocupado en su trabajo con el telar y la lanzadera, con su copia de "La guía del aprendiz" a sus pies. A la izquierda Tom reclinado contra el bastidor del telar ronca, probablemente como resultado de haber tomado el contenido de la jarra que se ve enfrente, una pipa de arcilla esta acuñada en la manivela del telar y un gato se divierte jugando con la lanzadera, su guía del aprendiz esta tirada en el suelo completamente sucia y destrozada. A la derecha el maestro se dirige enfadado hacia Tom con un grueso bastón en la mano izquierda.

015- El perezoso aprendiz juega en el patio de la iglesia durante la misa.

En este grabado Tom se muestra perezoso jugando con algunos peniques en la lapida de una tumba del cementerio mientras se realiza el oficio divino.

016- El aprendiz industrioso se convierte en el favorito de su maestro.

Su celo y dedicación están dando sus frutos, ya no trabaja en un telar sino que ayuda a dirigir la empresa de su jefe, lleva las llaves de la industria y una bolsa de dinero, su muestro está presente en la imagen y da testimonio de la familiaridad y aprecio que le tiene.

017- El aprendiz industrioso se casa con la hija de su maestro.

El grabado muestra que Francis Goodchild ha ido mejorando su carrera, como de costumbre. También terminado su aprendizaje en la forma prevista: Después de haber cumplido su tiempo, él es libre y un tejedor oficial. El letrero de la empresa "West y Goodchild" bajo la marca comercial (un león rampante), indica que su antiguo maestro le ha hecho socio de la empresa.

El otro cambio importante es que la señorita West, se ha convertido en la señora Goodchild. La escena de esta lámina es probable que refleje los acontecimientos al día siguiente de la boda, cuando se distribuyen los restos de la fiesta a varios de los pobres.

018- Tom el perezoso es ejecutado en Tyburn.

Esta es el ultimo grabado de la serie, en el se observa la ejecución de Tom como recompensa a su pereza, malicia y crímenes (indicados en laminas anteriores), que acaban como estaba predicho con la muerte del aprendiz en la horca.

Sobre este ciclo tienen un amplio artículo descriptivo en Wikipedia (en inglés) ENLACE .

"La calle de la cerveza y la ginebra" son dos grabados publicados en 1751 en apoyo de lo que se convertiría en la Ley de la Ginebra. Diseñados para verse uno al lado del otro, representan los males del consumo de la ginebra como un contraste con el de beber cerveza.

En un nivel simple, Hogarth retrata a los habitantes de la calle de La cerveza como felices y saludables, y a los que viven en el Círculo de la Ginebra, como destruidos por su adicción, pero, como con tantas de las obras de Hogarth, una inspección más cercana revela otros objetivos de su sátira, y da a entender que la pobreza de Gin Lane y la prosperidad de la calle de la cerveza están más íntimamente ligados de lo que a primera vista parece. Gin Lane muestra escenas impactantes de infanticidio, el hambre, la locura, la decadencia y el suicidio, mientras que la calle de la cerveza representa la industria, la salud, la cordialidad y el comercio floreciente, pero hay contrastes y detalles sutiles que algunos críticos creen que aluden a la prosperidad de la calle La cerveza como la causa de la miseria que se encuentra en Gin Lane.

La crisis de la ginebra fue realmente grave. Desde 1689 el gobierno Inglés había animado la industria de la destilación, ya que ayudaba a sostener los precios del grano, que entonces eran bajos, y aumentaban el comercio, particularmente con las posesiones coloniales. Las importaciones de vino francés y bebidas alcohólicas fueron prohibidas para alentar a la industria en el país. En el apogeo de la industria no había control de calidad que valiera, la ginebra se mezclaba a menudo con esencia de trementina, y las licencias para la destilación eran muy fáciles de obtener. Cuando se hizo evidente que el consumo copioso de ginebra estaba causando problemas sociales, se hicieron esfuerzos para controlar la producción. La ley de la Ginebra de 1736 impone altos impuestos sobre las ventas de ginebra, y prohibió la venta en cantidades inferiores a dos litros, requería un pago anual del equivalente a 50 Euros actuales para una licencia comercial. Pero obtuvo muy pocos resultados más allá de aumentar el tráfico y la venta ilegal asi como la destilación fraudulenta, diversas lagunas en la ley fueron explotadas para evitar los impuestos, incluyendo la venta de gin bajo seudónimos tales como "paraíso de las damas", "Bob", "Delicia del cornudo". La ley fue finalmente abolida en 1743.

019-La calle de la Ginebra.

La escena se sitúa en la parroquia de St Giles, un barrio marginal, Gin Lane describe la miseria y la desesperación de una comunidad hundida en la ginebra. La desesperación, la muerte y la decadencia invaden la escena. Los únicos negocios que prosperan son los que sirven la industria de la ginebra: los vendedores de ginebra; destiladores la casa de empeños donde el avaro Mr. Gripe toma con avidez los bienes (el carpintero ofrece su sierra y el ama de casa sus utensilios de cocina) de los residentes alcohólicos de la calle a cambio de unos centavos para alimentar su hábito, Lo más estremecedor es la imagen es de una mujer en primer plano, que, hundida por la ginebra y conducida a la prostitución por su hábito, como lo demuestran las úlceras sifilíticas en las piernas, permite a que su bebé desatendido se deslice de sus brazos y caiga por el hueco de la escalera de la bodega de ginebra. Medio desnuda, ella no se preocupa por nada más que tomar una pizca de tabaco. Esta escena no era una exageración como podría parecer, hay documentación de la época que relatan tales acontecimientos y aun peores.

Otras imágenes de la desesperación y la locura llenan la escena: un bebé empalado en una estaca, un barbero se ha quitado la vida en el ático de barbería, arruinado, porque nadie puede permitirse un corte de cabello o afeitarse. En los escalones, por debajo de la mujer que ha dejado caer su bebé, un esqueleto vendedor de folletos, descansa, tal vez muerto de hambre, mientras que el panfleto moralizante sobre los males de beber ginebra, "La caída de la señora ginebra" , se desliza de su cesta. Un ex-soldado, que ha empeñado la mayor parte de su ropa para comprar la ginebra que comparte espacio en su cesta con el folleto que se opone a ello, junto a él se encuentra un perro negro, un símbolo de la desesperación y la depresión. Fuera de la bodega se ha estallado una lucha, y un lisiado enloquecido levanta la muleta para golpear a su compatriota ciego.

Las imágenes de los niños en el camino hacia su destrucción, un bebé es calmado por su madre con un vaso de ginebra, y en el fondo de la escena un recién nacido grita desnudo en el suelo mientras el cuerpo de su madre se carga en un ataúd por orden del sacristán.

020-La calle de la cerveza.

En comparación con los habitantes enfermos y sin esperanza de Gin Lane, la gente feliz de la calle de la cerveza brilla con una salud robusta y gran cordialidad. En primer plano un herrero se encuentra con una jarra de cerveza espumosa en una mano y una pierna de jamón en la otra. Junto con un carnicero, un tercer hombre se distrae con una empleada. En el fondo, dos hombres que llevan una silla de manos, hacen una pausa para beber. En esta imagen un barril de cerveza cuelga de una cuerda por encima de la calle, en contraste con el cuerpo del barbero en Gin Lane.

La imagen sirve como contrapunto a la más impactante de Gin Lane, pero es también una celebración de lo inglés y muestra de los beneficios de consumir una bebida nacional. No hay influencias extranjeras que contaminen lo que es una imagen extremadamente nacionalista.

Amigos/as con esta serie acabo la entrada para no hacerla excesivamente larga, ustedes mismos con los enlaces a las obras indicadas anteriormente pueden completar la "exploración" de los trabajos del artista.

Tienen un magnífico artículo sobre Los inicios del relato en imágenes, los grabados de William Hogarth cuyo autor es Antonio Altarriba en la web de Tebeoesfera ENLACE

En ArtCyclopedia muchos enlaces a galerías, museos y archivos con sus trabajos:

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William Hogarth (1697-1764) fue un artista británico, grabador, ilustrador y pintor satírico. Se le considera pionero de las historietas occidentales. Su obra varía desde el excelente retrato realista a una serie de pinturas al estilo de los cómics llamadas "costumbres morales modernas".

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Rococó: sus características, principales obras y artistas

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El rococó fue un movimiento artístico europeo de origen francés que se caracterizó por su estilo alegre y provocador, y el gusto por la decoración…

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Jean-Baptiste Greuze. La indolencia (La Paresseuse Italiana), 1756

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-Representa a una criada que luce agotada y parece estar inmersa en sus pensamientos. Esta idea se refuerza mediante el desorden de la habitación, su pose y por tener puesto un zapato y el otro no.

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La vendedora de camarones, Hogarth (1740-43)

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-Retrato de una vendedora ambulante que lleva en su cabeza una bandeja de mariscos.
-Se la representa con buen aspecto, mostrando la belleza en una persona humilde

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Mujer pelando nabos, 1738, Jean Siméon Chardin

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-Representación de una mujer humilde en la cocina.

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Encuadre de la aristocracia en la fantasía.  Fin de una época: (Disolución) de un modo de vida. Atención a los elementos de la naturaleza y vida cortesana fuera del palacio.

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Regreso de Il Bucintoro el día de la Ascensión. Canaletto. 1730. 

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- Canaletto, se caracteriza por: veduta, estampas urbanas de venecia, postales de la ciudad, luz radiante, típicas figuras venecianas.

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- Tiepolo: Es un artista que representa el rococó italiano con pinturas murales al fresco y al oleo, con personajes tomados de mitos.

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No representa situaciones trágicas ni sangrientas.
Sueño- melancolía. Las caras del amor.  Los sentimientos. Actores de la comedia.
Fiestas galantes: La aristocracia. Los Placeres. Utopías. Tiempo y sentidos: suspendidos, atmosfera enmascarada.
Perspectiva Atmosférica.

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Artista a resaltar:
Hogarth, Inglés. Grabado/pintura satírica.
Carrera de una prostituta. Carrera del libertino.

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Paisaje idílico, detalles: flores, raíces, estatuas.
Abundante arbolado
Fondo vaporoso. Colores cálidos sobre fondo verde y azulado
En el primer plano importancia de la linea.
Pincelada fluida que marca detalles de flores y estatuas.
Perspectiva aérea. Movimiento y dinamismo.

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Uno de los artistas a resaltar:
-Francisco Goya(1746-1828): dialéctica clasicismo, romanticismo, realismo.

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Abolición de la monarquía. Declaración de los derechos del hombre. Consolidación de la burguesía: individualismo y propiedad privada. Origen del arte burgués.
Asume el control político, económico, ideológico y cultural.

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Parejas en actitudes amorosas que ocupan el primer plano. Continuidad entre los grupos de figuras. Pinceladas rápidas y vibrantes sin precisión en las líneas. Predominio de colores cálidos y rosas acompañados de verdes y azules. Contrastes, gradación de luz.

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La enciclopedia
Aspecto poético de las imágenes:
Interpretación
Observación crítica :
Capacidad técnica artística
Temáticas:  corte moralista

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Desarrollo:
Aparición de la dimensión publica del arte.
Salones/ Carácter bienal.
Noción del gusto.
Formación del 'gusto francés´.
Antecedente : Galerías y primeros museos de carácter Nacional. Posteriormente histórico: (Marie Alexandre Lenoir)

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Sustitución de lo decorativo por lo expresivo. Estimulado por movimientos filosóficos y literarios.
Proceso preparado con antelación (1680)
Formas que sirven a la causa: (previa aparición)
Obras: no consecuencias del hecho revolucionario
Artistas: acontecimiento como punto de referencia
Arte: vinculado a clase que se extingue
Imágenes: inmóviles del antiguo regimen por emblemas de carne y hueso
Pintura: imaginación controlada por la razón
artista: debe pensar y proponer al espectador acciones ejemplares

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-Avances y cambios:
- textil
- maquinas de vapor
- crecimiento población
- Agrario
- producción mecanizada
- cambio en el modo ver el mundo y la forma de producir arte. Nuevos materiales, técnicas y temas.

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De genero: temas contemporáneos, personas anónimas acciones cotidianas. Claroscuro. Anclada a las casas burguesas y no a los palacios

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Histórica: temas mitológicos-históricos- religiosos. Reglas establecidas

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Pintura

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Movimiento cultural, intelectual y religioso. (Francia- Inglaterra)
Fines S. XVII. Siglo de las luces, combate la ignorancia, superstición, tiranía. Busca construir un mundo mejor.

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Fiestas galantes (pasaje del teatro a fiestas)
La fiesta cortesana deja de habitar la corte, pasa al mundo natural (nuevo publico aristocrático, ideas progresistas, mas burguesía)
Celebra placer, ideas utópicas, escenas amorosas, se suspende la consumación, entorno sobrenaturalizado, ideales.
Pictórico en función de sensaciones efímeras
Imágenes para el fin de una sociedad que desaparece y se destruye en medio de juegos y bailes: mundo lúdico

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Melancolía: da cuenta del estado de disolución
Representación de las figuras del universo de la comedia del arte: personajes estereotipados, actuados por personas reales
espacio onírico

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Venecia (tradición decorativa, lenguaje brillante y colorista).

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Rasgos de una nueva orientación
Francia Luis XV- XVI
Deriva de rocalla (estilo decorativo, formas asimétricas, del natural- vegetales, rocas)
Características: estilo cortes, búsqueda de la libertad, placer y personal. Interés por lo exótico, galante, agradable y mundano. Color y matiz sobre líneas firmes.
Ejemplos: típico salón Luis XV y petit trianon

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Disolución de arte cortesano y antiguo regimen.
Cambios radicales.
Subjetividad burguesa.
Revisa tradiciones, las renueva
Interrelación de singularidades
No estilos puros.