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- Obra: Guernica
- Ano: 1937
- Artista: Pablo Picasso
- Localização: Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia, em Madri, Espanha
- A produção apresentada retrata o bombardeio da cidade homônima de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola (1936-1939). A obra critica fortemente o nazi fascismo alemão sendo criada para a Exposição Internacional de Paris, por conta que o Pablo Picasso morava na França durante essa época. Por meio das fotos publicadas no jornal da época, Picasso pensou em retratar o horror da cidade de Guernica bombardeada pelos alemães. Portanto, embora se preocupe com o poder destrutivo da guerra, é uma obra política.

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Nome da obra: Morro da Favela

Artista: Tarsila do Amaral

Data: 1924

A pintura representa uma favela com pontos altos e baixos, que é composto por várias casas coloridas, pessoas pretas e árvores. A artista também conseguiu representar a realidade com uma leveza.

É uma obra que está relacionada ao período do Pau-Brasil. Foi nesta época que a sociedade desfavorecida foi obrigada abandonar o espaço nos grandes centros e tiveram que se mudar para as áreas periféricas, neste momento que ocorreu um elevado aumento das favelas. Como pode ser visto é uma pintura com uma denúncia social.

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Nome da obra: Operários
Artista: Tarsila do Amaral
Ano: 1933
Local: Palácio Boa Vista do Governo do Estado de São Paulo

Com a obra "Operários", Tarsila representa o processo de industrialização. Na década de 30, muitas pessoas de diversas partes do Brasil, chegaram em São Paulo e em centros metropolitanos para suprir a necessidade de mão-de-obra barata que muitas fábricas exigiam. A obra mostra pessoas de várias etinias com a mesma expressão de exaustão. Além disso, a artista questiona as adversidades que vieram da industrialização, como o fato da riqueza estar concentrada nas mãos de poucas pessoas e haver a exploração de muitos outros.

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Nome da obra:  Guernica
Artista: Pablo Picasso
Ano: 1937
Localização:  Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madri, Espanha

A cidade de Guernica (mesmo nome da obra) no norte da Espanha foi bombardeada dia 26 de abril de 1937, em um ataque aéreo da pela Alemanha nazista em que morreram mais de 1 660 pessoas.
Aliado às ideias nazi-fascistas o General espanhol Franco permitiu que os nazistas testassem armas na região. A obra tinha e ainda tem a ideia de mostrar para o mundo as atrocidades da guerra e suas mais tristes consequências, junto com seu significado político que funciona como uma crítica à devastação causada pelas forças Nazistas aliadas com o ditador espanhol Franco.

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Obra: Massacre na coreia

Ano: 1951

Autor: Picasso

Nesse quadro Picasso tenta retratar o massacre que houve na coreia pela invasão dos  nortes- americanos, no quadro ele mostra mulheres e crianças são exterminadas por robôs. E tem uma fala de Picasso sobre sua pintura:

“Não é um quadro de propaganda. Não sei quem são os norte-americanos e quem são os coreanos no quadro. Sei que existe um massacre e estou ao lado dos massacrados porque ando desarmado como eles. Pior para aqueles que se identificaram com os que massacram.”

Ele quer mostra que esse massacre foi injusto pois um lado muito indefesso e outro que parecem robôs cheio de tecnologia.

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O Grito é uma série de quatro pinturas do norueguês Edvard Munch, 1893. A obra representa uma figura andrógina num momento de profunda angústia e desespero existencial. O plano de fundo é a doca do fiorde de Oslo (em Oslo) ao pôr-do-Sol. O Grito é considerado uma das obras mais importantes do movimento expressionista e adquiriu um estatuto de ícone cultural, a par da Mona Lisa de Leonardo da Vinci.

A série tem quatro pinturas conhecidas: dois dos quadros da série, "A Ansiedade" e "O Desespero”, se encontram na posse do Museu Munch, em Oslo, outra na Galeria Nacional de Oslo e outra em coleção particular. Em 2012, esta última tornou-se a pintura mais cara da história a ser arrematada, num leilão, por 119,9 milhões de dólares.

Minha opinião sobre a obra de arte "O grito " é sobre uma visão muito profunda que a obra trás, tanto nas texturas , a maneira que foi feita e tudo mais, gosto muito do jeito em que o autor nos mostrou isso , esse vários modos de pensar em torno de uma só visão, gostei bastante da obra.

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Nome da obra: Stop and Search

Autor: Banksy

Ano: 2007

Local de exposição: Bethlehem, na Palestina

Mensagem do autor: O artista expõe um soldado sendo revistado por uma menina. Ele propõe uma inversão de papéis em uma situação que normalmente ocorre com civis, que é a de ser revistado pelas forças armadas.

Opinião: A região palestina onde está exposta à obra, é marcada por intenso conflito entre judeus e árabes, onde o povo árabe é exposto à extrema violência por parte do Estado de Israel, ele quis fazer uma crítica à isso, invertendo os papéis de soldado e civil.

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Música B.Y.O.B (Bring Your Own Bombs- Tragam suas próprias bombas)

Banda System of a down

Publicada em 2005

Autores: Daron Malakian e Serj Tankian

A música faz uma crítica a guerra dos EUA X Iraque, alegando que, o objetivo principal da guerra é de lucro e negócios, feitos pelos bárbaros (políticos).A primeira estrofe da música já aborda um dos questionamentos principais da crítica "Why do they always send the poor" - Por que eles sempre mandam os pobres? Além disso, na música eles criticam a aceitação de injustiças, feitas no governo, pela sociedade, abordando também a alienação, no refrão:

"Everybody's going to the party

Have a real good time

Dancin' in the desert

Blowin' up the sunshine"

Minha opinião: Acredito que assim como eu, muitos não conheciam o verdadeiro significado da música e, acho o pensamento dos autores muito importante, em evidenciar que quem sofre com as guerras, injustiças e busca dos prazeres de políticos, são os pobres e inocentes, que acabam sempre morrendo por interesses financeiros.

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Nome da obra: Stop and search

Autor: Banksy

Ano: 2007

Localização: Bethlehem, Palestina

A obra produzida e localizada em Bethlehem, uma cidade Palestina, mostra um soldado sendo revistado por uma garota, propondo a inversão dos papéis nesta situação que acontece frequentemente na cidade, a região palestina é marcada por intenso conflito entre judeus e árabes, onde o povo árabe é exposto à extrema violência por parte do Estado de Israel, e as crianças não ficam de fora. Normalmente os soldados das forças armadas revistam os civis, e na obra a garotinha que aparenta representar a inocência está revistando o soldado.

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Sem dados exatos sobre autor, nome e data da obra

É possível analisar através desta obra uma declaração implícita do cotidiano humano. "Vivo para trabalhar" seria uma frase perfeita para se encaixar a esta obra na qual é notável um homem com uma "chave" em suas costas e uma maleta o que nos remete à quando as pessoas muitas vezes deixam de viver e focam apenas em seu trabalho, deixando de lado sua saúde e às vezes sua felicidade e bons momentos fora do trabalho.
Provavelmente a mensagem que o autor quis passar fosse a idéia de que devemos nos atentar ao que acontece conosco e com o Mundo a nossa volta, viver mais e procurarmos atividades além do trabalho... para que possamos descarregar de toda e qualquer negatividade ou pressão sofrida!

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Nome da obra: The woman of Algiers - A mulher de Argel

Artista: Marlene Dumas (nascida na Cidade do Cabo, África do Sul, 1953)

Data: 2001

Classificação: Pintura, óleo sobre tela

Dimensões: 79 x 39 1/2 polegadas (200,7 x 100,3 cm)

Linha de crédito: Coleção do Museu de Arte Nasher da Duke University e do Museum of Contemporary Art, Los Angeles. Presente de Blake Byrne, A.B.'57.
Descrição da obra: Mulher de Argel é baseada em uma fotografia em preto e branco tirada em 1960, registrando as atrocidades da guerra civil na Argélia. A artista encontrou a foto em um jornal holandês em 2001, onde ela foi publicada pela primeira vez. A Frente de Libertação Nacional lançou a Guerra de Independência argelina para acabar com o domínio colonial francês e devolver o controle aos argelinos islâmicos nativos. A guerra civil durou de 1954 a 1962 e resultou em centenas de milhares de mortes.

Neste quadro, dois soldados seguram à força uma jovem mulher nua não identificada. As barras negras de censura, inseridas pelo jornal holandês cerca de quarenta anos após a foto ter sido tirada, são reproduzidas por Dumas. Ela também colhe os soldados que seguram a mulher, impedindo que o espectador os identifique como franceses ou argelinos. A identidade cultural da mulher é igualmente incerta; não se pode ter certeza se ela é membro da Frente Nacional de Libertação ou se é uma francesa de ascendência europeia.

Com identidades desconhecidas, a atenção do espectador se concentra na expressiva escovadela e nas cores não naturalistas que são características da obra de Dumas. "Espero", escreve Dumas, "que o quadro seja diferente e muito mais positivo do que sua fonte original, uma homenagem que restaure a dignidade" de uma vítima de guerra. A artista transformou a fotografia documental em uma pintura que encarna as questões nas quais ela está mais interessada: colonialismo, racismo, sexismo, injustiça social e o que ela chama de "a geografia da política".

Opinião: É uma imagem que em minha realidade, desencadeia uma série de sentimentos ruins. A autora consegue retratar e transmitir a brutalidade de como a vítima foi tratada, usando apenas o preto e branco, fazendo jus a foto de época retirada do jornal holandês.

A intenção de Marlene Dumas é restaurar a dignidade que foi tirada da vítima da foto, transformando um documental em um símbolo da injustiça cometida por uma mulher não identificada e que serviu de material para a mídia.

Um quadro que apesar dos poucos elementos, é possível absorver o principal objetivo da autora. Abordando várias questões em um só cenário.

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Autor: Tarsila do Amaral

Obra: Operários

Ano: 1933

Local: Palácio Boa Vista do Governo do Estado de São Paulo

Operários é uma obra que representa o processo de industrialização do estado de São Paulo e o imenso número e a variedade étnica das pessoas vindas de todas as partes do Brasil para trabalhar nas fábricas, que começavam a surgir no país no início do século XX e tendo seu pico na década de 1930, principalmente nas metrópoles, impulsionando o capitalismo e a imigração. É explicito na obra as várias etnias dos imigrantes na obra.

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Autor: Banksy
Obra: Stop and search
Ano: 2007
Uma das brilhantes obras de Banksy promove uma inversão de papéis entre uma menina e um soldado, onde o soldado é revistado pela menina. A obra faz críticas aos conflitos entre judeus e árabes, onde o povo árabe é exposto à extrema violência por parte do Estado de Israel.

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Autor: Tarsila do Amaral.
Obra: Abaporu.
Ano: 1928.
Localização: Museu de artes latino americano de Buenos Aires.

Uma das interpretações realizadas sobre a obra de Tarsila do Amaral, questiona através de um perfil político a necessidade que certa parte da população tem em trabalhar, aspecto visto nas mãos e pés enormes, e a cabeça pequena, simbolizando a pouca capacidade intelectual que o homem tem. Lembrando que a obra foi escrita no período modernista. Outra interpretação realizada sobre a obra, refere-se ao nome dela “Abaporu” que significa “Homem que como gente”, título ligado ao “ antropofagistas cultural”, criticando a tendência que o Brasil tem em devorar a cultura estrangeira.

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Nome do Quadro: Revolução Francesa

Artista: Jean-Victor Schnetz

Ano: 1830

Esse quadro mostra a população francesa indo "protestar" de forma muito radical, em frente a um palácio ou em algum lugar onde os políticos franceses (Clérigos e Nobreza) se estabelecem, em plena revolução francesa.
Detalhe para o General no meio do quadro que provavelmente está liderando esse protesto.

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Nome da obra: Os retirantes

Artista: Candido portinari

Ano: 1944

Localização: Museu De Artes De São Paulo

Mensagem do artista: A mensagem ao qual o artista quis passar foi todos os anos, milhares de pessoas saem de suas moradias, afim de arranjar uma melhor qualidade de vida, assim imigrando para outros estados e ao decorrer do caminho, passando dificuldades, tais como fome e moradia.

Opinião: Minha opinião a respeito da obra: Creio eu que, de estetica, a obra é linda, usou bem o escuro e fez o chão com pedregulho, simbolizando o nordeste. A familia em questão esta triste pelo olhar, e isso realmente acontece todos os anos, milhares de pessoas que não tem condições de vida, saem de seus estados na falsa esperança de tentar achar algo melhor, ao qual no caminho acabam morrendo, por não ter metade dos recursos pra sobreviver durante a caminhada.

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A Guernica foi pintada por Pablo Picasso, e essa pintura retrata nada mais nada menos que o bombardeio à cidade de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola (1936-1939), ataque aéreo de três horas custou a vida de 1.645 pessoas. A obra carrega uma forte crítica ao fascismo alemão e foi criada para a Exposição Internacional de Paris. Isso porque na altura do ocorrido, Pablo Picasso estava vivendo na França.

Por meio de fotos divulgadas nos jornais da época, Picasso teve a ideia de retratar o horror da cidade de Guernica quando esta foi bombardeada pelos alemães. Portanto, a obra possui um caráter político, ao mesmo tempo que atenta para o poder de destruição da guerra.

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Nome da obra: Game Changer

Autor: Banksy

Ano: 2020

Local: O quadro foi instalado no Hospital Geral de Southampton

Mensagem do autor: Refere-se ao fato do garoto da pintura trocar os super-heróis tradicionais por uma enfermeira retratada como uma heroína, prestando homenagem aos profissionais de saúde que estão na linha de frente do combate à Covid-19.

Opinião: Na época atípica em que estamos vivendo, acho importante nós respeitarmos e reconhecer a importância dos profissionais da saúde, na qual podemos ajudar fazendo nossa parte obedecendo as recomendações como o uso de mascaras etc...

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Obra: Napalm (Can’t beat that feeling)

Autor: Bansky

Nessa impactante obra, Banksy faz uma montagem relacionando a Guerra do Vietnã com a cultura capitalista americana, pelo fato de o artista ter combinado as imagens de Mickey Mouse e Ronald McDonald, símbolos do American Way of Life, com a figura de uma menina vietnamita que foi fotografada fugindo dos horrores da guerra.

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Nome da obra: Guernica
Artista: Pablo Picasso
Ano: 1937
Local: Museu Nacional Centro de Arte Rainha Sofia

A obra trás uma crítica política ao fascismo alemão, que havia destruído toda a cidade de Guernica, ao mesmo tempo ela atenta para o poder da destruição da guerra.

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Sem dados de autor, nome da obra, ano e local.

opinião: no mundo globalizado, e com o capitalismo predominante, ele é uma figura que representa o domínio do poder, valorizando o patriotismo e  menosprezando os estrangeiros.

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Nome da obra: A Noite Estrelada

Artista: Vincent van Gogh

Ano: 1889

Local onde foi colocada a obra: The Museum of Modern Art

O que o artista quis passar: Van Gogh sofria de depressão e de surtos psicóticos... Dentro do hospício, Van Gogh tinha acesso a duas celas: uma onde dormia, e outra no térreo, onde podia pintar as suas telas. A Noite Estrelada é a vista da cela na qual ele dormia, pouco antes do nascer do sol.

Minha opinião: A pintura é muito expressiva, a visão do céu noturno turbulento com as espirais é marcante e faz contraste com a calmaria da pequena vila pouco abaixo das linhas dos montes. É uma obra cheia de sentimentos que transparecem nas pinceladas. Uma obra que contém fortes elementos imaginativos e que transparece uma mente agitada.

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Nome da obra: “Criança Morta”

Artista: Candido Portinari

Período: Expressionismo

Ano: 1944

Local: Petrópolis, Rio de Janeiro, Brasil

Mensagem do artista: Retrata a fome brasileira e o pesar do ser humano na criação do filho devido a não ter condições para alimentar o mesmo, trazendo consigo a culpa não de poder salvar a criança.

Opinião: Na época em que o quadro foi produzido, o mundo estava em um colapso gigante, que envolvia a economia de vários países (incluindo o Brasil), e a partir disso o artista então, retratou a morte de uma criança que não pode sobreviver por falta de alimentos e condições.

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Nome da obra: Love is in the Air (Soldier throwing flowers)

Autor: Banksy

Ano: 2005

Local: Londres

Mensagem do autor: Na obra, vemos um manifestante com o rosto coberto. Ele faz um movimento como se fosse atirar um coquetel explosivo, entretanto, o que ele carrega é um ramo de flores. A imagem exibe um paradoxo ao aliar um ato "violento" com a delicadeza das flores.

Opinião

Na época, a cidade britânica passava por uma onda de protestos, então o autor quis retratar esses acontecimentos em uma obra. O sistema de transporte públicos estava sendo afetada por um series de explosões, e como o governo não fazia nada eles acabaram protestando. Sendo que o movimento de tacar o coquetel em ato um ``bom´´, referindo-se as pessoas que morreram