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Les rimes en vidéo : petit cours rapide en vidéo

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Les Fleurs du mal
LXVII. LES HIBOUX

Sous les ifs noirs qui les abritent,
Les hiboux se tiennent rangés,
Ainsi que des dieux étrangers,
Dardant leur œil rouge. Ils méditent.

Sans remuer ils se tiendront
Jusqu'à l'heure mélancolique
Où, poussant le soleil oblique,
Les ténèbres s'établiront.

Leur attitude au sage enseigne
Qu'il faut en ce monde qu'il craigne
Le tumulte et le mouvement ;

L'homme ivre d'une ombre qui passe
Porte toujours le châtiment
D'avoir voulu changer de place.

Questions

1. Combien ce poème compte-t-il de strophes ? (1 point)
2. Combien ces strophes comptent-elles de vers ? Comment les appelle-t-on ? (3 points)
3. Comment appelle-t-on ce type de poème ? (1 point)
4. Quels autres types de poème connaissez-vous ? (2 points)
5. Combien de syllabes les vers possèdent-ils ? (1 point)
6. Comment appelle-t-on la moitié d'un vers ? Que place-t-on entre les deux parties d'un vers ? (2 points)
7. Placer les barres obliques dans les quatre premiers vers. (4 points)
8. De quelle façon les rimes sont-elles disposées ? Justifiez votre réponse. (2 points)
9. Donnez la qualité des rimes dans les deux premières strophes. (4 points)

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Ralentir travaux a été créé par Yann Houry, professeur de français au lycée Winston-Churchill de Londres

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2007-2019

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Les Fleurs du mal LXVII. LES HIBOUX Sous les ifs noirs qui les abritent, Les hiboux se tiennent rangés, Ainsi que des dieux étrangers, Dardant leur œil rouge. Ils méditent. Sans remuer ils se tiendront Jusqu'à l'heure mélancolique Où, poussant le soleil oblique, Les ténèbres s'établiront.

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Qu'est-ce qu'un registre littéraire ?

Un registre littéraire, c'est l'effet que veut produire l'auteur sur le lecteur avec son texte. Il ne faut donc pas confondre les registres littéraires avec les registres de langue (familier, courant, soutenu), ni avec les genres littéraires (théâtre, poésie, roman, argumentation).
Les registres littéraires ne sont pas déterminés par un genre littéraire. Un genre littéraire peut ainsi contenir plusieurs registres. De la même façon, un texte peut contenir plusieurs registres. Voici les registres les plus courants :

Le registre pathétique

Son but est de susciter la compassion du lecteur. Les procédés sont alors une ponctuation forte, expressive (points d'exclamation, points d'interrogation). Des figures d'amplification sont utilisées. Le champ lexical de la souffrance et du désespoir est employé.

Le registre lyrique

Son but est d'exprimer des états d'âme, d'émouvoir le lecteur. Pour ce faire, l'auteur emploie le champ lexical des émotions. Il utilise ensuite une ponctuation forte, et mobilise des figures d'hyperboles ou d'antithèse. Souvent, le registre lyrique s'exprime en poésie, il faut donc faire un travail de recherche sur le rythme qui est également construit de sorte à émouvoir le lecteur.

Son but est de faire rire de quelque chose ou de quelqu'un, en faisant entendre l'inverse de ce qu'on dit. Ainsi, les procédés employés sont les figures d'opposition, en particulier l'antiphrase. Il peut y avoir également des figures d'exagération et d'atténuations mais qui sont inattendues, le lecteur ne s'attend pas à ce que le propos soit exagéré. Le registre ironique joue toujours sur la surprise du lecteur.

Son but est de critiquer, de dénoncer. Il le fait dans les procédés d'écriture par une prise de distance, en utilisant la parodie ou l'ironie.

Le registre comique

Son but est de faire rire et divertir, mais il peut avoir également un but critique efficace, en montrant les travers d'une société ou d'une nature humaine. Le registre comique peut également permettre de dédramatiser une situation. Ses procédés mise en œuvre sont les jeux de mots, les quiproquos. On peut penser en particulier au comique de situation dans le théâtre.

On peut mentionner deux sous-registres, en particulier qui rentrent dans le registre comique :

le registre burlesque qui consiste à traiter d'un sujet noble avec un style extrêmement bas, inapproprié pour ce type de sujet.

le registre héroï-comique qui constitue l'exact inverse. Il s'agit de traiter un sujet bas avec un style extrêmement noble, ce qui crée également un décalage et donc un effet comique.

Le registre épique

Son but est de susciter l'admiration du lecteur devant les exploits du héros. Le registre épique emploie comme procédés de nombreuses hyperboles, des superlatifs et des accumulations. Il emploie également le champ lexical de la bravoure ou du combat.

Réalisateur : Les Bons Profs

Producteur : Les Bons Profs

Production : 2016

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Un registre littéraire, c'est l'effet que veut produire l'auteur sur le lecteur avec son texte. Il ne faut donc pas confondre les registres littéraires avec les registres de langue (familier, courant, soutenu), ni avec les genres littéraires ( théâtre, poésie, roman, argumentation). Les registres littéraires ne sont pas déterminés par un genre littéraire.

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Exercices sur les registres littéraires 

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Exercices sur les registres littéraires 

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Alfred de Musset
1810 - 1857
Un enfant du siècle

Né le 11 décembre 1810 à Paris dans un milieu aisé et cultivé, doué de grandes facilités, le jeune Alfred de Musset mena une adolescence dissipée de dandy. Il entreprit des études de droit et de médecine, qu'il ne termina pas, et fréquenta, dès 1828, le Cénacle romantique chez Hugo et chez Nodier, où il rencontra notamment Vigny, Mérimée et Sainte-Beuve.

Précoce, brillant, célébré, il publia son premier recueil de vers, Contes d'Espagne et d'Italie (1829), à l'âge de dix-neuf ans et remporta un succès immédiat. Malgré cette gloire précoce, il connut une infortune relative avec ses pièces de théâtre, telles la Quittance du diable, qui ne put être représentée, et la Nuit vénitienne (1830), qui fut un échec retentissant. La mort de son père en 1832 l'amena à se consacrer entièrement à la littérature et à en faire son métier.

Auteur doué et sûr de son talent, il fut cependant profondément blessé et échaudé par l'échec de la Nuit vénitienne ; il décida alors que les pièces qu'il écrirait seraient désormais destinées non pas à la représentation, mais - fait original et presque unique dans la littérature française -, exclusivement à la lecture.

Parmi les comédies de mœurs romantiques qu'il publia entre 1932 et 1934, à quoi rêvent les jeunes filles, la Coupe et les Lèvres et Namouna, furent regroupées sous le titre Un spectacle dans un fauteuil, qui traduisait son choix d'écrire un théâtre destiné à être lu chez soi et non pas représenté. Les Caprices de Marianne (1833), Fantasio (1834) et On ne badine pas avec l'amour (1834) virent le jour sous la forme de livrets.

Passion et chefs-d'œuvre

En 1833, Musset rencontra celle qui devait être le grand amour de sa vie, la romancière George Sand, de sept ans son aînée. Tumultueuse, orageuse, leur relation s'interrompit momentanément en 1834, lorsque George Sand entama une nouvelle liaison avec le docteur Pagello, qui soignait Musset lors de leur voyage en Italie. En 1835, après plusieurs ruptures violentes, cet amour prit définitivement fin, laissant à Musset la douleur d'un échec sentimental cuisant, mais donnant à son œuvre une profondeur qui lui manquait encore.

À la fin de l'année 1834, il enrichit son théâtre d'un chef-d'œuvre, le drame historique Lorenzaccio, puis du Chandelier, l'année suivante. Dramaturge incompris, il avait en revanche obtenu un immense succès, en 1833, avec son poème romantique Rolla : le cycle des Nuits, écrit après sa rupture et ancré dans son expérience sentimentale, conforta sa réputation de grand poète. Cette œuvre allégorique, où le poète dialogue avec sa , parut de 1835 à 1837 ( la Nuit de mai, la Nuit de décembre, la Nuit d'août, la Nuit d'octobre), et comporte quelques-unes de ses meilleures pages. Refusant la mission sociale de l'écrivain prônée par le nouvel esprit romantique, il y privilégiait l'émotion, s'attachant à décrire la variété et la complexité des sentiments qui accompagnent la passion amoureuse.

Également composée après la passion, son œuvre narrative principale, la Confession d'un enfant du siècle (1836), est une autobiographie romancée qui, avec quelque emphase et quelque complaisance, analyse l'âme tourmentée du poète. On y trouve surtout l'expression du sentiment de trahison que ressentait la génération de 1830, celle qui vit ses espoirs anéantis par l'échec du soulèvement de Juillet et son avenir confisqué par les notables de la monarchie Louis-philipparde.

Malade et épuisé précocement, Musset poursuivit ensuite sa carrière d'auteur dramatique avec de nouvelles pièces, moins réussies que les précédentes, telles que Il ne faut jurer de rien (1836), Il faut qu'une porte soit ouverte ou fermée (1845), On ne saurait penser à tout (1849). En 1838, il avait été nommé conservateur d'une bibliothèque ministérielle, ce qui lui permit de mener une vie tout à fait décente quoique moins brillante qu'à ses débuts. La perte de son emploi, en 1848, sans le réduire à la misère, le conduisit à écrire des œuvres de commande. En 1852, il fut élu à l'Académie française, alors que le public s'était détourné de lui, que son théâtre commençait timidement à être représenté et qu'il n'écrivait pratiquement plus. Il mourut à Paris le 2 mai 1857.

Œuvres de Musset

La fin de la vie de Musset et son immédiate postérité, le mépris dans lequel l'a tenu la nouvelle génération littéraire sont révélateurs du malentendu régnant sur son œuvre. Or, l'image souvent admise d'un poète romantique sentimental, mièvre ou larmoyant, ne doit pas faire illusion. S'il céda effectivement à une mollesse naturelle qui lui faisait préférer les plaisirs faciles et les agréments immédiats, s'il sacrifia dans son œuvre même à une certaine complaisance, Musset éprouvait aussi une sincère et profonde aspiration vers l'art et la pureté. Il avait en outre pleinement conscience de ses faiblesses, sans parvenir toujours à les surmonter. Son théâtre et sa poésie sont nourris des tourments que lui inspirait ce déchirement entre compromission et pureté, facilité et travail, et c'est par cela que ses œuvres les plus réussies ont pu être reconnues par la postérité.

L'originalité de l'auteur des Caprices de Marianne ou de Lorenzaccio réside précisément dans l'ironie, désespérée mais mordante, qui équilibre toujours chez lui l'expression romantique du mal de vivre, ou du désarroi de ses personnages. Car le désespoir, chez Musset, et le sentiment du tragique, proviennent surtout d'un sentiment du vide de l'existence, et du vertige devant la fausseté de la vie, l'impuissance du langage à communiquer, à dire le vrai, à saisir le monde. Autant que d'un lyrique, son inspiration est celle d'un moraliste lucide, qui scrute les contradictions, indépassables et destructrices, de l'être humain. Il analyse avec pessimisme, à partir de sa propre expérience, les difficultés de la sincérité, de l'amour, de l'honneur et de l'engagement politique.

Longtemps méconnu, son drame en cinq actes et en prose Lorenzaccio (qui ne fut représenté qu'en 1896) est un des chefs-d'œuvre du théâtre romantique, tant par la complexité de sa structure que par le caractère exceptionnel du personnage principal.

Inspirée de l'histoire de Florence au temps des Médicis - et probablement de chroniques florentines authentiques -, l'intrigue met en scène le personnage de Lorenzo, jeune cousin du duc régnant, Alexandre de Médicis. Personnage de bouffon et de lâche, Lorenzaccio médite en secret l'assassinat d'Alexandre, qui doit libérer sa patrie et porter au pouvoir les républicains. Pour ce faire, il renonce à son honneur et à sa réputation: il s'insinue dans les bonnes grâces du tyran et se met au service de ses caprices. Mais le geste de Lorenzaccio, dérisoire, n'aura pas d'autre effet que de faire basculer le pouvoir aux mains d'un autre clan, et n'entraîne aucun changement politique radical. Honni, calomnié, le jeune homme voit sa tête mise à prix et s'offre lui-même au couteau de ses assassins. Il se trouve du même coup renvoyé aux oubliettes de l'histoire et à la vanité désespérante de l'action politique.

On le voit, cette réflexion amère et cruelle sur la vanité de toute action humaine est une transposition limpide des sentiments de l'auteur sur la révolution ratée de Juillet 1830. Figure emblématique de l'imaginaire mussetien, Lorenzaccio, prisonnier du masque de vice par lequel il comptait s'élever à la vertu d'un acte héroïque, est sans doute une des figures les plus marquantes du théâtre français.

Bibliographie

À ma mère (1824)

À Mademoiselle Zoé le Douairin (1826)

Premières poésies (1829-1835)

Contes d'Espagne et d'Italie (1830)

Une nuit vénitienne (1830)

La Coupe et les lèvres, Namouna (1831)

Spectacle dans un fauteuil (1832)

Lorenzaccio (1833)

Les Caprices de Marianne (1833)

Rolla (1833)

Fantasio (1834)

On ne badine pas avec l'amour (1834)

Camille et Perdican (1834)

La Quenouille de Barberine (1835)

La Nuit de mai (1835)

La Nuit de décembre (1835)

La Nuit d'août (1836)

La confession d'un enfant du siècle (1836)

Poésies Nouvelles (1836-1852)

La Nuit d'octobre (1837)

Emmeline (1837)

Lettres à Dupuis et Cotonet (1837)

Dupont et Durand (1838)

Croisilles (1839)

Une soirée perdue (1840)

Après une lecture (1842)

Pierre et Camille (1844)

Il faut qu'une porte soit ouverte ou fermée (1845)

Mademoiselle Mimi Pinson (1845)

Louison, L'Habit vert, On ne saurait penser à tout(1849)

Poésies nouvelles, Carmosine (1850)

Bettine, Faustine (1851)

La Mouche (1853)

Contes (1854)

Citations choisies

La moitié d'un violent amour, c'est presque une amitié [...] (Les marrons du feu)

L'absence ni le temps ne sont rien quand on aime. (Poésies nouvelles)

Il faut aimer sans cesse après avoir aimé. (La Nuit d'Août)

Amour, fléau du monde, exécrable folie. (Premières poésies)

On ne badine pas avec l'amour.

Ô baiser ! mystérieux breuvage que les lèvres se versent comme des coupes altérées ! (Confession d'un enfant du siècle)

Tous les hommes ne sont pas capables de grandes choses, mais tous sont sensibles aux grandes choses.

Les grands artistes n'ont pas de patrie.

Rien ne vous rend si grands qu'une grande douleur.

La vie est une rose dont chaque pétale est une illusion et chaque épine une réalité.

Qu'est-ce donc qu'oublier si ce n'est pas mourir ?

La vie est un sommeil, l'amour en est le rêve et vous aurez vécu si vous avez aimé.

Tout vrai regard est un désir.

Un peuple malheureux fait les grands artistes. (Lorenzaccio, acte II, scène 2)

→ Autres citations d'Alfred de Musset.

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Auteurs français ► XIXe siècle ► vous êtes ici Auteurs français Alfred de Musset 1810 - 1857 Un enfant du siècle Débuts brillants é le 11 décembre 1810 à Paris dans un milieu aisé et cultivé, doué de grandes facilités, le jeune Alfred de Musset mena une adolescence dissipée de dandy.

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Au cœur de l'histoire: La vie et l'œuvre d'Alfred de Musset (Franck Ferrand)

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Alfred de Musset (né à Paris le 11 décembre 1810 et mort également à Paris le 2 mai 1857) est un poète et un dramaturge français de la période romantique.

Lycéen brillant, Alfred de Musset abandonne vite ses études supérieures pour se consacrer à littérature à partir de 1828-1829. Dès l'âge de 17 ans, il fréquente les poètes du Cénacle de Charles Nodier et publie en 1829, à 19 ans, " Contes d'Espagne et d'Italie ", son premier recueil poétique qui révèle son talent brillant. Il commence alors à mener une vie de " dandy débauché ". En décembre 1830, sa première comédie " La Nuit Vénitienne " est un échec accablant qui le fait renoncer à la scène pour longtemps. Il choisit dès lors de publier des pièces dans " La Revue des Deux Mondes " avant de les regrouper en volume sous le titre explicite " Un Spectacle dans un fauteuil ". Il publie ainsi une comédie, " À quoi rêvent les jeunes filles ? " en 1832, puis " Les Caprices de Marianne " en 1833. Il écrit ensuite son chef d'œuvre, un drame romantique, " Lorenzaccio " en 1834 (la pièce ne sera représentée qu'en 1896) après sa liaison houleuse avec George Sand et donne la même année " Fantasio " et " On ne badine pas avec l'amour ". Il publie parallèlement des poèmes tourmentés comme " la Nuit de Mai " et " la Nuit de Décembre " en 1835, puis " La Nuit d'août " (1836), " La Nuit d'octobre " (1837), et un roman autobiographique " La Confession d'un enfant du siècle " en 1836.

Dépressif et alcoolique, au delà de trente ans, il écrit de moins en moins : on peut cependant relever les poèmes " Tristesse ", " Une soirée perdue " (1840), " Souvenir " en 1845 et diverses nouvelles (" Histoire d'un merle blanc ", 1842). Il reçoit la Légion d'honneur en 1845 et est élu à l'Académie française en 1852. Sa santé se dégrade gravement avec son alcoolisme et Alfred de Musset meurt à 47 ans, le 2 mai 1857, à peu près oublié : il est enterré dans la discrétion au Cimetière du Père-Lachaise.

Redécouvert au XXe siècle, Alfred de Musset est aujourd'hui considéré comme un des grands écrivains romantiques français dont le théâtre et la poésie lyrique montrent une sensibilité extrême, une interrogation sur la pureté et la débauche, une exaltation de l'amour et une expression sincère de la douleur. Sincérité qui renvoie à sa vie tumultueuse qu'illustre emblématiquement sa relation avec George Sand.

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Alfred de MUSSET : poèmes, oeuvres et biographie

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Alfred de Musset (né à Paris le 11 décembre 1810 et mort également à Paris le 2 mai 1857) est un poète et un dramaturge français de la période romantique. Lycéen brillant, Alfred de Musset abandonne vite ses études supérieures pour se consacrer à littérature à partir de 1828-1829.

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Ressource 8 : poème "Se voir le plus possible" 

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Ressource 8 : poème "Se voir le plus possible" 

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Se voir le plus possible et s'aimer seulement,
Sans ruse et sans détours, sans honte ni mensonge,
Sans qu'un désir nous trompe, ou qu'un remords nous ronge,
Vivre à deux et donner son coeur à tout moment ;

Respecter sa pensée aussi loin qu'on y plonge,
Faire de son amour un jour au lieu d'un songe,
Et dans cette clarté respirer librement -
Ainsi respirait Laure et chantait son amant.

Vous dont chaque pas touche à la grâce suprême,
Cest vous, la tête en fleurs, qu'on croirait sans souci,
C'est vous qui me disiez qu'il faut aimer ainsi.

Et c'est moi, vieil enfant du doute et du blasphème,
Qui vous écoute, et pense, et vous réponds ceci :
Oui, l'on vit autrement, mais c'est ainsi qu'on aime.

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Sonnet : Se voir le plus possible... de Alfred de MUSSET dans 'Poésies nouvelles' sur UnJourUnPoeme.fr : lectures, commentaires, recueils

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Se voir le plus possible et s'aimer seulement, Sans ruse et sans détours, sans honte ni mensonge, Sans qu'un désir nous trompe, ou qu'un remords nous ronge, Vivre à deux et donner son coeur à tout moment ; Respecter sa pensée aussi loin qu'on y plonge, Faire de son amour un jour au lieu d'un songe, Et [...]

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Secrets d'Histoire - George Sand, libre et passionnée... - Le domaine de Nohant

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Vidéo 19 : "Ne me quitte pas" de Slimane 

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Vidéo 19 : "Ne me quitte pas" de Slimane 

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Vidéo 18 : extrait d'une mise en scène de Bérénice écrit par Racine 

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Vidéo 18 : extrait d'une mise en scène de Bérénice écrit par Racine 

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Adaptation de Jean-Daniel Verhaege (2000); acte IV scène 5.

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Tout savoir sur la pièce de Racine

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Pilote de programme court de vulgarisation des grands textes de la littérature, que tout le monde aimerait connaître, mais que plus personne n'a le temps de lire!

Tous droits réservés septembre 2014.

Contact: nicocarpentier@hotmail.com

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On se la raconte ? L'histoire de Bérénice de Racine

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Pilote de programme court de vulgarisation des grands textes de la littérature, que tout le monde aimerait connaître, mais que plus personne n'a le temps de lire! Tous droits réservés septembre 2014. Contact: nicocarpentier@hotmail.com

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La tragédie classique - Français Première - Les Bons Profs

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Tout savoir sur Bérénice de Racine.

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Résumé de Bérénice de Racine - Bac de français

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Rappels sur la poésie - Français - 3e - Les Bons Profs

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Les Figures de Style [principales, niveau collège/lycée]

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La planète TERRE est coupée en deux parties géographiques, politiques et culturelles bien distinctes. Généralement on parle des OCCIDENTAUX d'un côté et des ORIENTAUX de l'autre.
Mais au fait, que veut dire : Occident et Orient ?

Là encore, il y a une référence astronomique pour comprendre ces deux mots. Orient est apparu au XIe siècle dans la langue française. Il provient du Latin Oriens (ou encore Orientis) qui est le participe passé de Oriri qui veut dire : se lever. Il est en rapport direct avec le lever du Soleil. Sol Oriens signifiait : le Soleil se levant. Le mot Orient donnera aussi tous les mots dérivés de l'orientation. Pour le mot Occident, ce dernier apparaît dans la langue française vers le XIIe siècle. Il provient aussi du Latin Occidens (ou encore Occidentis) qui est le participe passé de Occidere qui signifie : tomber à terre. (sous entendant "sol", le Soleil). Les Latins ne disaient donc pas "un lever de Soleil" mais plutôt "un Orient". De même pour le coucher de Soleil, ils disaient "un Occident".

Maintenant, vous aurez donc la réplique: si jamais quelqu'un vous fait remarquer que vous avez du mal à vous lever du lit le matin, c'est normal si vous êtes un Occidental puisque c'est contraire à vos références culturelles.
Bruno Mauguin

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La planète TERRE est coupée en deux parties géographiques, politiques et culturelles bien distinctes. Généralement on parle des OCCIDENTAUX d'un côté et des ORIENTAUX de l'autre.Mais au fait, que veut dire : Occident et Orient ? Là encore, il y a une référence astronomique pour comprendre ces deux mots.

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Vidéo 10 : comment construire une carte mentale  ? 

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Vidéo 10 : comment construire une carte mentale  ? 

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Comment faire des Cartes Mentales pour Apprendre des Cours ?

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Vidéo 11 : comment construire une carte mentale ? 

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Vidéo 11 : comment construire une carte mentale ? 

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-vidéo de 3 min. réalisée par les éditions Magnard, 2016

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L'Art musulman, paradoxe entre abstraction et figuration

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LE THEATRE C'EST QUOI ? | RONAN AU THÉÂTRE

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Lire la transcription

-Grand frère, ça y est, nous sommes prêts !

-J'ai hâte d'entendre votre nouvelle histoire.

-Alors, il y a Rodrigue le tigre et Gaston le cochon qui vont à la fête foraine.

Ils se tapent des glaces à la baraque de Juliette, puis il y a Gaston qui se ramasse et qui se prend sa glace sur le pif.

Rodrigue, il est mort de rire.

Mais Françoise, pourquoi tu as tout effacé ?

-Je crois qu'elle n'apprécie pas trop ta façon de raconter l'histoire.

-Ah ! D'accord, Françoise.

Je vais le dire autrement.

Donc Rodrigue et Gaston vont à la fête foraine.

Ils achètent des glaces au stand de Juliette, puis Gaston tombe et il reçoit sa glace sur le groin.

Rodrigue éclate de rire.

-Voilà, c'est plus correct, mais écoute ma version, petite sœur.

Rodrigue et Gaston se rendent à la fête foraine.

Ils dégustent des glaces à l'échoppe de Juliette, puis Gaston chute tout en recevant sa glace sur le groin.

Voilà une histoire rondement menée.

-Tu vois, c'est toujours la même histoire, mais racontée selon différents niveaux de langue.

Il y a le langage familier, quand par exemple, tu racontes une blague à ton meilleur ami.

Le langage courant, c'est le langage de tous les jours, que tu utilises à l'école avec tes profs, par exemple.

Et enfin, le langage soutenu, qu'on trouve surtout dans les livres.

On ne parle pas toujours de la même façon, en fonction de la personne à qui l'on s'adresse.

-Oui, mais pas seulement.

Selon que tu t'exprimes à l'oral ou à l'écrit.

Dans un texte, par exemple, tu n'emploieras pas le même vocabulaire.

Tu feras attention à la construction de tes phrases ou à leur prononciation.

Par exemple, en langage familier, "Faut qu'on s'casse" devient en langage courant "Il faut qu'on s'en aille", et en langage soutenu "Il faut que nous partions".

Euh, je veux dire...

À bientôt pour de nouvelles histoires.

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les animations des fondamentaux - réseau canopé

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Les registres de langue - Les animations des Fondamentaux - Réseau Canopé

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Lire la transcription -Grand frère, ça y est, nous sommes prêts ! -J'ai hâte d'entendre votre nouvelle histoire. -Alors, il y a Rodrigue le tigre et Gaston le cochon qui vont à la fête foraine. Ils se tapent des glaces à la baraque de Juliette, puis il y a Gaston qui se ramasse et qui se prend sa glace sur le pif.

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Les marques de ponctuation

À quoi sert la ponctuation ? Quels sont les signes de ponctuation les plus fréquents ?

Lire la transcription

-Allez, Mathilde, tu m'avais promis !
-Je t'avais promis quelque chose, moi ?
-Tu n'as pas pu oublier la dernière fois tu m'avais dit que tu m'expliquerais les signes de ponctuation.
-Pense à respirer, quand tu parles, Antoine.
Les signes de ponctuation servent aussi à ça.
-Oui, tu as raison.
Attends, on va jouer.
Si je dis : "Après cet exploit, M. Furet déclara : 'Cette boule est formidable !'"
-Oh ! Oh !
Il faut mettre la ponctuation dans ta phrase.
"M. Furet, déclara cette boule, est formidable !"
-Tu as raison. Dans le 1er cas : M. Furet déclara : "Cette boule est formidable !"
-C'est la boule qui est formidable.
Alors que dans : "M. Furet, déclara cette boule, est formidable !"
-C'est M. Furet qui l'est.
-Ils sont formidables tous les 2.
-J'ai compris : le sens de la phrase change selon la ponctuation.
-Oui. A l'écrit, on le voit bien.
Cette phrase n'a pas le même sens que celle-ci.
-Oui. Et quand on dit : "M. Furet est formidable !", on entend bien le point d'exclamation.
Et quand on s'interroge, on met un point d'interrogation.
On l'entend aussi.
-La ponctuation est un ensemble de signes qui permet de comprendre un texte.
-C'est vrai qu'ils sont formidables tous les 2.
-Chut, pas trop fort !
-Pourquoi ?
-A force, ils vont le croire et bonjour la grosse tête !
-Tu as vu ces 2 phrases ?
Elles n'ont pas de verbe !
Mais on voit ça la prochaine fois.
Parce que, là, ils ont vraiment la grosse tête.

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Les marques de ponctuation - Les animations des Fondamentaux - Réseau Canopé

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À quoi sert la ponctuation ? Quels sont les signes de ponctuation les plus fréquents ? Lire la transcription -Allez, Mathilde, tu m'avais promis !-Je t'avais promis quelque chose, moi ?-Tu n'as pas pu oublier la dernière fois tu m'avais dit que tu m'expliquerais les signes de ponctuation.-Pense à respirer, quand tu parles, Antoine.Les signes de ponctuation servent aussi à ça.-Oui, tu as raison.Attends, on va jouer.Si je dis : "Après cet exploit, M.

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Révisions du bac de français - Quiz pour tester ses connaissances sur les différents registres littéraires.

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Rédaction d'un sujet d'argumentation | Français

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Un exemple de rédaction d'un sujet d'argumentation en Français.

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Regardez Les connecteurs logiques - Minicours sur Dailymotion

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Culture littéraire : La spécificité du genre théâtral

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Les différences entre l'écrit et l'oral 

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Les différences entre l'écrit et l'oral 

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Prononciation : 9 différences entre l'oral et l'écrit en français

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Le présent de l'indicatif -- Created using PowToon -- Free sign up at http://www.powtoon.com/ -- Create animated videos and animated presentations for free. PowToon is a free tool that allows you to develop cool animated clips and animated presentations for your website, office meeting, sales pitch, nonprofit fundraiser, product launch, video resume, or anything else you could use an animated explainer video.

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Les temps du passé: recherches-- Created using PowToon -- Free sign up at http://www.powtoon.com/ -- Create animated videos and animated presentations for free. PowToon is a free tool that allows you to develop cool animated clips and animated presentations for your website, office meeting, sales pitch, nonprofit fundraiser, product launch, video resume, or anything else you could use an animated explainer video.

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Pourquoi ?

Exemples

en amont

Tournage

PARTAGER, EXPORTER

CREER UNE CAPSULE VIDEO

De l'idee...

... a la capsule

FACILE !

outils

Cliquez sur les logos pour accéder aux différentes pages ou sur les fléches de chaque côté de l'écran.

Quelques outils pour créer des capsules

Adobe SparkTellagamiPowtoonMoovlyPreziGenial.lyMovie MakerScreencast O MaticVideo Pad

Pourquoi ?

Exemples

en amont

Tournage

PARTAGER, EXPORTER

CREER UNE CAPSULE VIDEO

De l'idee...

... a la capsule

FACILE !

outils

Une capsule, mais pourquoi ?

Les capsules vidéo ont plusieurs objectifs qui les créent et pour qui :

Une capsule peut service de "mise en bouche", selon les termes de Marie Soulié, c'est à dire avoir pour objectif de donner envie, de susciter la curiosité. Ces capsules "mise en bouche" sont plutôt crées par les enseignants ou formateurs, mais peuvent aussi être créées par les élèves pour annoncer un exposer par exempleUne capsule peut aussi expliquer un cours , avant ou après (trace). Elle peut alors être créée par l'enseignants mais aussi les élèves. Dans ce second cas cela permet d'ancrer les savoirs. C'est à dire que d'expliquer une notion, un cours, sous forme de vidéo, permet de comprendre encore mieux et de mémoriser durablement !Créer une capsule permet également de libérer sa créativité !Enfin mettre à disposition une capsule permet d'aider les (autres) élèves à mieux comprendre , car ils peuvent la visionner autant de fois que nécessaire !

Quelques idées d'outils de création de capsule

Pourquoi ?

Exemples

en amont

Tournage

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CREER UNE CAPSULE VIDEO

De l'idee...

... a la capsule

FACILE !

outils

Exemples de capsules réalisées par des élèves (et des enseignants !)

Capsule réalisée avec un logiciel de montage

Capsule réaliséeavec Spark vidéo

Capsule d'élèves

Capsules de prof

Pourquoi ?

Exemples

en amont

Tournage

PARTAGER, EXPORTER

CREER UNE CAPSULE VIDEO

De l'idee...

... a la capsule

FACILE !

outils

En amont ...

Créer une capsule ne s'improvise pas. Avant de se lancer, il convient de :

Décidez si on vous voulez vous mettre en scène ou non. Ce n'est pas obligatoire mais certains le font de manière humoristique avec une certaine réussite ! D'autres choisissent un avatar.Imaginez le scénario : rédiger un plan, certaines phrases si besoin et s'entrainer à les lires avec le plus de fluidité possible.N'hésitez à faire le tri car la capsule doit être courte et simple !Préparez les images (libres de droits : www.pixabay.fr), vidéos ou textes que vous souhaitez insérer dans la capsule.Choisissez l'outil le mieux adapté à votre objectif parmi les logiciels ou applications disponibles (Spark vidéo, Powtoon, Tellagami, ...)Préparez le matériel : ordinateur, tablette, téléphone... Si possible un micro pour une meilleure prise de son. Et, éventuellement, l'éclairage et un décor.

Pourquoi ?

Exemples

en amont

Tournage

PARTAGER, EXPORTER

CREER UNE CAPSULE VIDEO

De l'idee...

... a la capsule

FACILE !

outils

Silence, on tourne !

La partie tournage doit également être préparée avec minutie, pour éviter de refaire la prise 3 fois et d'y passer trop de temps... Notamment :

Tournez dans un endroit calme et silencieux, (prévenez vos parents/enfants, vos frères et soeurs etc.)Pensez à parler assez fort, surtout si vous n'avez pas de micro.Articulez, ne parlez pas trop vite.Choisissez un vocabulaire courant (pas de mots familiers)Si vous décidez de mettre une musique de fond, choisissez-la libre de droits et ne mettez pas le son trop fort.Essayez de ne pas dépasser quelques minutes de vidéo (1 à 2 minutes)Amusez-vous, mais restez sobres ! Attention à trop d'effets qui nuieraient au contenu.

Pourquoi ?

Exemples

en amont

Tournage

PARTAGER, EXPORTER

CREER UNE CAPSULE VIDEO

De l'idee...

... a la capsule

FACILE !

outils

Partager, exporter

Votre vidéo est terminée. C'est le moment de la partager ou de l'exporter !

Pour l'exportation, choisissez la qualité et/ou le format de votre vidéo qui permettront un visionnage dans de bonnes conditions. Faites des essais si besoin les premières fois.Vous pouvez également partager vos capsules sur des réseaux sociaux ou des sites tels que You Tube et Viméo. Vérifiez bien que vos musiques et images sont libres de droits !Vous pouvez également mettre votre capsule sur clé USB et l'apporter à votre professeur !Votre capsule est une oeuvre dont vous êtes intellectuellement propriétaire : utiliser une licence creative commons permet la reconnaissance du statut d'auteur mais également la réutilisation de vos capsules, sous condition. https://creativecommons.org

Quelques idées d'outils de création de capsule

A VOUS LES STUDIOS !

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Pour les élèves : Créer une capsule vidéo ! by natachacanaud on Genially

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Pourquoi ? Exemples en amont Tournage PARTAGER, EXPORTER CREER UNE CAPSULE VIDEO De l'idee... ... a la capsule FACILE ! outils Cliquez sur les logos pour accéder aux différentes pages ou sur les fléches de chaque côté de l'écran. Quelques outils pour créer des capsules Adobe SparkTellagamiPowtoonMoovlyPreziGenial.lyMovie MakerScreencast O MaticVideo Pad Pourquoi ?

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Created using PowToon -- Free sign up at http://www.powtoon.com/youtube/ -- Create animated videos and animated presentations for free. PowToon is a free tool that allows you to develop cool animated clips and animated presentations for your website, office meeting, sales pitch, nonprofit fundraiser, product launch, video resume, or anything else you could use an animated explainer video.

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Cliquez sur le lien pour visionner la vidéo.

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Des vidéos sur la phrase-séance 1/étude de la langue - Labo' lettres

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Cours de français [6ème] catégorie de mots variables: les noms et les adjectifs

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Les cours de français sont disponibles sur : ➽ http://www.brevetdescolleges.fr/revision/francais/ ➽ RDV sur le site http://www.brevetdescolleges.fr/ pour toujours plus d'infos sur le brevet des collèges ! Votre professeur de français Mme Mazières vous donne les catégories de mots variables et notamment les noms et les adjectifs.

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Vidéo 14 : l'autobiographie, qu'est-ce que c'est ? 

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Vidéo 14 : l'autobiographie, qu'est-ce que c'est ? 

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Autobiographie et récits de soi - Français - 3e - Les Bons Profs

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Vidéo 12 : écoute de "Ma Bohème" d'Arthur Rimbaud 

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Vidéo 12 : écoute de "Ma Bohème" d'Arthur Rimbaud 

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. "Ma bohème" Rimbaud . Dessin animé (subtitles)HD

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Les verbes conjugués se composent d'un pronom, d'une base verbale et d'une terminaison.

Explorons la base verbale des verbes à l'imparfait. La base est toujours construite à partir de la première personne du pluriel du présent du verbe conjugué. La base verbale est régulière et reste la même pour toutes les personnes du verbe conjugué.
À l'imparfait, les terminaisons sont régulières et identiques pour tous les verbes même quand ils sont irréguliers.

Pour conjuguer un verbe, il faut bien vérifier le pronom sujet et accorder avec la personne :
- Avec "je" et "tu", la terminaison à l'imparfait est "ais".
- Avec "il" au singulier, "ait" et avec "ils" au pluriel, "aient".

Réalisateur : Canopé

Producteur : Canopé

Année de copyright : 2016

Année de production : 2016

Année de diffusion : 2016

Publié le 10/11/16

Modifié le 20/02/20
voir plus

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Les verbes conjugués se composent d'un pronom, d'une base verbale et d'une terminaison. Explorons la base verbale des verbes à l'imparfait. La base est toujours construite à partir de la première personne du pluriel du présent du verbe conjugué. La base verbale est régulière et reste la même pour toutes les personnes du verbe conjugué.

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Ressource 10 : le vocabulaire de "Ma Bohème" 

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Ressource 10 : le vocabulaire de "Ma Bohème" 

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Bohème :
milieu des artistes, des écrivains qui menaient une vie insouciante au jour le jour, en marge du conformisme social et de la respectabilité. Il désigne également la vie nomade, errante des bohémiens
péjoratif : vagabond.

Paletot :
veste ample et confortable qui arrive à mi-cuisse et que l'on porte sur d'autres vêtements.

Féal :
loyal, fidèle.

Sonnet :
poème de quatorze vers composé de deux quatrains et de deux tercets et soumis à des règles fixes pour la disposition des rimes. Le sonnet est apparu en Sicile au XIIIème siècle et a été popularisé par les poètes italiens dont Pétrarque, Dante. Il a été repris par les poètes de la Renaissance dont Ronsard. La structure des quatre rimes la plus habituelle chez les français : la rime marotique au XVIème ABBA ABBA CCD EED puis on change l'ordre du dernier tercet avec les rimes françaises des XVIè-XIXème ABBA ABBA CCD EDE.
Avec Shakespeare (XVIe-XVIIe) nous avons des sonnets avec trois quatrains et 1 distique (2 vers).
Baudelaire utilisera toutes les variations.

Douai :
-60000 habitants, chef lieu d'arrondissement du Nord sur la Scarpe dans la banlieue de Lens, à côté de Valenciennes, à 70 Km de Charleville.
-Aujourd'hui Charleville-Mézières, chef lieu de département des Ardennes sur la Meuse 60000 habitants. Rimbaud y naquit en 1854 (mort à Marseille en 1891 à 37 ans).

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Ressource 9 : éléments d'analyse de "Ma Bohème" 

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Ressource 9 : éléments d'analyse de "Ma Bohème" 

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1) L'errance d'un poète en révolte
Rimbaud qui a quitté le domicile familial pour se réfugier à Douai chez son professeur de Lettres nous fait ici dans les deux premiers quatrains, avec l'emploi du "Je", son autoportrait, celui d'un artiste coureur de chemins à la recherche d'espace et de liberté, une sorte d'orphelin qui cherche une protection auprès de la nature. Sa révolte apparaît dès les premières lignes du poème avec des "poings", mains fermées par la colère dans ses poches. La première strophe est toute en mouvements rapides, il s'en va, il va. Ces deux verbes traduisent la multitude et la longueur de ses déplacements. Dans la seconde strophe "ma course" ajoute à son déplacement l'absence de motivation, de buts apparents. On peut penser qu'il poursuit plusieurs routes ne sachant laquelle est la bonne, il est perdu et s'assoit souvent au bord des routes pour faire en quelque sorte un cap. Son univers habituel, la campagne monotone est relayé par la présence de l'imparfait temps de la répétition ou de l'habitude "je m'en allais", "j'égrenais", "je les écoutais", "je sentais". Ajouté à son errance, son aspect physique l'apparente également à un vagabond, son pantalon est troué, il dort à la belle étoile en contemplant le ciel, immense horizon qui s'offre à lui et est synonyme de liberté. En s'assimilant à un pauvre orphelin il redevient l'enfant effaré regardant le boulanger par le soupirail. Il reprend l'image du petit Poucet perdu dans la forêt mais ses repères ne sont pas des petits cailloux mais les étoiles dans le ciel. Ce ciel le nourrit, la grande ourse lui rappelle une auberge. Cette marche sans destination précise est probablement le souvenir de sa fugue de 1870 qui l'a conduit de Charleville où il est né à Bruxelles puis à Douai. Le titre "La Bohème" pourrait faire allusion à la vie insouciante et libre des artistes, il n'en est rien, sa bohème à lui c'est une errance dans la nature, s'opposant ainsi à la sédentarité urbaine des artistes parisiens. Que va donc chercher Rimbaud dans cette communion avec la nature ? Une nourriture spirituelle dans laquelle le narrateur va puiser sa force. Car la nature est bienveillante, elle pourvoit aux nourritures terrestres avec la grande ourse qui ressemble à une auberge, alors pourquoi ne pas y ajouter les nourritures spirituelles. La nature a une autre fonction maternelle, cette fois qui n'est pas sans déplaire à notre petit orphelin. Mais il la veut toute pour lui, pour cela il va multiplier les possessifs et les pronoms personnels. On notera 8 fois "je" et 8 fois l'adjectif possessif mon, ma ou mes. "Mes étoiles", "Mon auberge", "mes souliers" sont comme une accaparassions, une filiation avec sa nouvelle mère, la nature . Son rapport avec la nature, est purement.
2) A la recherche d'une muse poétique
A la manière des romantiques, Rimbaud cherche son inspiration dans la nature mais pas dans une nature violente de tempêtes ou d'ouragans, non, dans la simple campagne que chacun peut observer. Il s'arrête au bord de la route pour observer et il égrène ainsi les rimes. Il court les chemins dans un état de pauvreté, comme dans une épreuve initiatique. Alors les "lacets" de ses souliers deviennent les cordes de sa lyre, c'est la citrouille des contes de fées qui deviennent des carrosses. Rimbaud s'il choisit les limites étroites du sonnet pour donner forme à ses idées prend quelques libertés dans les rimes des deux quatrains qui ne sont pas identiques et surtout le dernier vers qui généralement constitue le point d'orgue, la morale est ici une phrase qui ne veut absolument rien dire. Si Rimbaud s'affranchit des règles du sonnet, il joue aussi sur les alexandrins, les désarticule, s'ingénie à en briser la régularité, s'amuse à le couper au delà de l'hémistiche. Toutes ces inégalités conviennent à sa fantaisie, image de sa liberté sans but au hasard de ses chemins de campagne. Il tend à rapprocher le débit du poème régulier et bien scandé à celui de la prose plus continue et qu'il annonce ici. Rimbaud donne l'impression de s'amuser avec les mots qu'il mélange habilement dans une sorte de frou-frou, mélangeant le vocabulaire familier "paletot, trou, souliers" à des des termes plus savants "rosée, lyre" qui culmine dans le dernier vers "de mes souliers blessés, un pied contre mon cœur".

Conclusion
"Ma Bohème" placé en conclusion du cahier de Douai illustre le programme poétique de l'auteur. Il ébauche ici en très peu de mots toute la thématique de l'homme aux semelles de vent, du poète vagabond ou du "clochard céleste", celle du voyage, de la révolte, de la pauvreté, de l'enfance, de la nature. En adolescent rebelle il veut tordre le cou aux vieilles règles de la poésie, briser le rythme de l'alexandrin et pousser la poésie aux limites de la prose. C'est assurément un manifeste pour une poésie nouvelle faite de mélanges d'élans lyriques et d'auto-dérision, de parodie, une poésie iconoclaste.

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Ressource 8 : contexte d'écriture de "Ma Bohème" 

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Ressource 8 : contexte d'écriture de "Ma Bohème" 

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Ce poème qui a la forme d'un sonnet, deux quatrains suivis de deux tercets en alexandrins est le dernier poème du Cahier de Douai. Il a été écrit lors de son séjour en septembre à Douai chez les demoiselles Gimbre tantes de son professeur de lettres Izambard puis en octobre pendant sa seconde fugue en Belgique. Forme contraignante, le sonnet oppose généralement les quatrains aux tercets tout simplement une déclaration d'amour dans laquelle le poète dit à la personne qu'il aime toute l'importance qu'elle représente à ses yeux. L'ensemble est à première vue assez conventionnel, mais une lecture attentive montre que ce texte va bien au-delà d'un simple jeu avec les conventions.

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Ressource 1 : lire le texte de Rimbaud "Ma Bohème" 

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Ressource 1 : lire le texte de Rimbaud "Ma Bohème" 