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A CONSTRUÇÃO DA TORRE EIFFEL - Eiffel Tower - Google Arts & Culture

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O projeto começou em janeiro 1887 com a escavação das fundações que seriam feitas durante quatro meses.

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Vídeo da montagem - Arco do Triunfo empacotado

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Vídeo da montagem - Arco do Triunfo empacotado

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Reportagem do El país

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O primeiro sonho de Christo foi seu último desejo a ser atendido. Foi olhando o Arco do Triunfo de Paris da janela de seu apartamento na adjacente Avenue Foch, no começo da década de sessenta, que o então desconhecido artista plástico búlgaro Christo Vladimirov Javacheff (Gabrovo, 1935 - Nova York, 2020) concebeu pela primeira vez a ideia de empacotar monumentos ou edifícios, algo que marcaria sua carreira e que, inclusive depois de sua morte há um ano, continua provocando tanto entusiasmo como rechaço. Foram necessárias quase seis décadas até que esse primeiro sonho se tornasse realidade. E várias mortes. Nem Christo nem sua mulher e companheira artística, Jeanne-Claude, estão vivos para celebrar essa visão finalizada postumamente por um sobrinho do casal, Vladimir Javacheff. A partir deste sábado, 18 de setembro, e durante 16 dias, parisienses e turistas poderão visitar - e debater - esta grande obra de Christo e Jeanne-Claude.

"Testamento póstumo de sua genialidade artística, o Arco do Triunfo empacotado é um presente formidável aos parisienses, aos franceses e a todos os aficionados da arte", disse a ministra francesa da Cultura, Roselyne Bachelot, ao apresentar nesta quinta-feira um projeto que contou com a cumplicidade absoluta das autoridades francesas, tanto políticas como culturais. "Querido Christo, aí nas estrelas, obrigada por ter amado tanto a França e obrigada por nos oferecer este presente incrível. Obrigada pelo gênio, obrigada pela loucura, obrigada pela poesia", acrescentou ela ao lado da prefeita de Paris - e pré-candidata presidencial socialista -, Anne Hidalgo, acompanhada do presidente do Centro de Monumentos Nacionais, Philippe Béval, e do próprio Javacheff. O presidente francês, Emmanuel Macron, que também visitou o projetona tarde da quinta-feira, deu seu aval "com entusiasmo" à ideia assim que ela foi apresentada, em 2018, disse o Palácio do Eliseu em nota.

Conceitualmente, o que foi feito no Arco do Triunfo não varia apenas de outros embrulhos históricos de Christo, especialmente o Reichstag alemão (1995) e a Pont Neuf (1985), que foi seu primeiro grande projeto de embalagem em tecido na capital francesa. Para empacotar agora o monumento de 50 metros de altura que Napoleão Bonaparte mandou construir em 1806 para comemorar as vitórias do Exército francês sob seu comando, foram usados 25.000 metros quadrados de tecido de polipropileno reciclável de cor prata com reflexos azulados, além de 3.000 metros de corda vermelha, materiais habituais na obra de Christo. Um projeto "temporário" - segundo Javacheff, já que seu tio não gostava do termo "efêmero" -e que exigiu o trabalho de mais de 1.200 pessoas ao custo de 14 milhões de euros (quase 87 milhões de reais) que serão custeados integralmente, como todos os trabalhos do artista búlgaro, com a venda de desenhos e maquetes da Fundação Christo.

A prefeita de Paris, Anne Hidalgo, posa diante o Arco do Triunfo 'empacotado'. THOMAS SAMSON / AFP

O que mudou foram os tempos: se Christo levou 10 anos até ser autorizado a envolver em tecido a famosa ponte sobre o rio Sena (muitos outros projetos em outras partes do mundo nem sequer chegaram a receber o aval das autoridades), com o Arco de Triunfo esse trâmite foi quase um passeio, graças à fama adquirida durante décadas pelo artista e "as grandes lembranças para os parisienses" deixadas pelo projeto anterior, explicava Vladímir Javacheff em uma entrevista ao EL PAÍS às vésperas da apresentação da obra.

Como veio acontecendo com cada "empacotamento" de Christo e Jeanne-Claude, o impacto e a interpretação da obra são díspares. "Christo nos perturba, nos transtorna, nos leva a falar", destacou Hidalgo. "Há quem goste e quem não, mas, bom, afinal essa é a função da arte que Christo nos propôs por toda a sua vida (...). Eles nos leva a nos sentirmos vivos, porque gera uma reação ao que vemos."

"Christo sentia que não precisava dar nenhuma explicação, que cada um deveria interpretar as obras como quisesse", destacava Javacheff dias atrás. "O interessante é que as pessoas começaram a falar desta obra quando ela ainda nem existia, que é como discutir o quadro de um pintor antes inclusive de ser pintado. Christo gostava disso, que as pessoas façam sua própria interpretação, que vejam e desfrutem cada um a sua maneira. Ou que odeie, aí já vai de cada um."

Contudo, a dúvida sobre como cada obra será recebida está sempre aí, projeto após projeto. "Todas têm muito simbolismo, o Reichstag tinha porque era o Parlamento alemão, que foi incendiado quando os nazistas chegaram ao poder", recorda Javacheff. No caso de um monumento como o Arco do Triunfo, os significados, e as memórias, se multiplicam. "Significa muitas coisas para os franceses e para outras nacionalidades, foi o lugar onde os Exércitos eram homenageados ao retornar, depois foi a Tumba do Soldado Desconhecido; também foi usado como marco de atos esportivos como a Volta da França ou para comemorações, como quando a França ganhou a Copa do Mundo de futebol. Ou quando os franceses querem protestar por algo", diz, numa referência aos danos a várias estátuas do conjunto durante uma das manifestações mais violentas dos chamados coletes amarelos, no final de 20181. Com o "empacotamento", o Arco de Triunfo volta a ser notícia. "Agora será uma obra de arte, mas não estática, porque o tecido faz que o edifício se mova e leva sensualidade ao conjunto, um senso de fragilidade... será uma obra de arte viva por alguns poucos dias".

Também há outra coisa diferente, e definitiva, neste Arco do Triunfo: não haverá outros edifícios ou monumentos embalados, confirma Javacheff. "Continuar não seria ético. Este é o último a ser embrulhado".
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Adere a

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O Arco do Triunfo sonhado por Christo se torna realidade

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O primeiro sonho de Christo foi seu último desejo a ser atendido. Foi olhando o Arco do Triunfo de Paris da janela de seu apartamento na adjacente Avenue Foch, no começo da década de sessenta, que o então desconhecido artista plástico búlgaro Christo Vladimirov Javacheff (Gabrovo, 1935 - Nova York, 2020) concebeu pela primeira vez a ideia de empacotar monumentos ou edifícios, algo que marcaria sua carreira e que, inclusive depois de sua morte há um ano, continua provocando tanto entusiasmo como rechaço.

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Os fuzilamentos de 3 de maio de 1808, de Francisco de Goya

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Os fuzilamentos de 3 de maio de 1808, de Francisco de Goya

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Análise da obra

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Pinceladas de Arte - GOYA - Os Fuzilamentos de 3 de Maio

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Análise da obra

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A Liberdade guiando o povo - Uma história em 5 minutos #20

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Vídeo da montagem - Arco do Triunfo empacotado

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Vídeo da montagem - Arco do Triunfo empacotado

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Reportagem do El país

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O primeiro sonho de Christo foi seu último desejo a ser atendido. Foi olhando o Arco do Triunfo de Paris da janela de seu apartamento na adjacente Avenue Foch, no começo da década de sessenta, que o então desconhecido artista plástico búlgaro Christo Vladimirov Javacheff (Gabrovo, 1935 - Nova York, 2020) concebeu pela primeira vez a ideia de empacotar monumentos ou edifícios, algo que marcaria sua carreira e que, inclusive depois de sua morte há um ano, continua provocando tanto entusiasmo como rechaço. Foram necessárias quase seis décadas até que esse primeiro sonho se tornasse realidade. E várias mortes. Nem Christo nem sua mulher e companheira artística, Jeanne-Claude, estão vivos para celebrar essa visão finalizada postumamente por um sobrinho do casal, Vladimir Javacheff. A partir deste sábado, 18 de setembro, e durante 16 dias, parisienses e turistas poderão visitar - e debater - esta grande obra de Christo e Jeanne-Claude.

"Testamento póstumo de sua genialidade artística, o Arco do Triunfo empacotado é um presente formidável aos parisienses, aos franceses e a todos os aficionados da arte", disse a ministra francesa da Cultura, Roselyne Bachelot, ao apresentar nesta quinta-feira um projeto que contou com a cumplicidade absoluta das autoridades francesas, tanto políticas como culturais. "Querido Christo, aí nas estrelas, obrigada por ter amado tanto a França e obrigada por nos oferecer este presente incrível. Obrigada pelo gênio, obrigada pela loucura, obrigada pela poesia", acrescentou ela ao lado da prefeita de Paris - e pré-candidata presidencial socialista -, Anne Hidalgo, acompanhada do presidente do Centro de Monumentos Nacionais, Philippe Béval, e do próprio Javacheff. O presidente francês, Emmanuel Macron, que também visitou o projetona tarde da quinta-feira, deu seu aval "com entusiasmo" à ideia assim que ela foi apresentada, em 2018, disse o Palácio do Eliseu em nota.

Conceitualmente, o que foi feito no Arco do Triunfo não varia apenas de outros embrulhos históricos de Christo, especialmente o Reichstag alemão (1995) e a Pont Neuf (1985), que foi seu primeiro grande projeto de embalagem em tecido na capital francesa. Para empacotar agora o monumento de 50 metros de altura que Napoleão Bonaparte mandou construir em 1806 para comemorar as vitórias do Exército francês sob seu comando, foram usados 25.000 metros quadrados de tecido de polipropileno reciclável de cor prata com reflexos azulados, além de 3.000 metros de corda vermelha, materiais habituais na obra de Christo. Um projeto "temporário" - segundo Javacheff, já que seu tio não gostava do termo "efêmero" -e que exigiu o trabalho de mais de 1.200 pessoas ao custo de 14 milhões de euros (quase 87 milhões de reais) que serão custeados integralmente, como todos os trabalhos do artista búlgaro, com a venda de desenhos e maquetes da Fundação Christo.

A prefeita de Paris, Anne Hidalgo, posa diante o Arco do Triunfo 'empacotado'. THOMAS SAMSON / AFP

O que mudou foram os tempos: se Christo levou 10 anos até ser autorizado a envolver em tecido a famosa ponte sobre o rio Sena (muitos outros projetos em outras partes do mundo nem sequer chegaram a receber o aval das autoridades), com o Arco de Triunfo esse trâmite foi quase um passeio, graças à fama adquirida durante décadas pelo artista e "as grandes lembranças para os parisienses" deixadas pelo projeto anterior, explicava Vladímir Javacheff em uma entrevista ao EL PAÍS às vésperas da apresentação da obra.

Como veio acontecendo com cada "empacotamento" de Christo e Jeanne-Claude, o impacto e a interpretação da obra são díspares. "Christo nos perturba, nos transtorna, nos leva a falar", destacou Hidalgo. "Há quem goste e quem não, mas, bom, afinal essa é a função da arte que Christo nos propôs por toda a sua vida (...). Eles nos leva a nos sentirmos vivos, porque gera uma reação ao que vemos."

"Christo sentia que não precisava dar nenhuma explicação, que cada um deveria interpretar as obras como quisesse", destacava Javacheff dias atrás. "O interessante é que as pessoas começaram a falar desta obra quando ela ainda nem existia, que é como discutir o quadro de um pintor antes inclusive de ser pintado. Christo gostava disso, que as pessoas façam sua própria interpretação, que vejam e desfrutem cada um a sua maneira. Ou que odeie, aí já vai de cada um."

Contudo, a dúvida sobre como cada obra será recebida está sempre aí, projeto após projeto. "Todas têm muito simbolismo, o Reichstag tinha porque era o Parlamento alemão, que foi incendiado quando os nazistas chegaram ao poder", recorda Javacheff. No caso de um monumento como o Arco do Triunfo, os significados, e as memórias, se multiplicam. "Significa muitas coisas para os franceses e para outras nacionalidades, foi o lugar onde os Exércitos eram homenageados ao retornar, depois foi a Tumba do Soldado Desconhecido; também foi usado como marco de atos esportivos como a Volta da França ou para comemorações, como quando a França ganhou a Copa do Mundo de futebol. Ou quando os franceses querem protestar por algo", diz, numa referência aos danos a várias estátuas do conjunto durante uma das manifestações mais violentas dos chamados coletes amarelos, no final de 20181. Com o "empacotamento", o Arco de Triunfo volta a ser notícia. "Agora será uma obra de arte, mas não estática, porque o tecido faz que o edifício se mova e leva sensualidade ao conjunto, um senso de fragilidade... será uma obra de arte viva por alguns poucos dias".

Também há outra coisa diferente, e definitiva, neste Arco do Triunfo: não haverá outros edifícios ou monumentos embalados, confirma Javacheff. "Continuar não seria ético. Este é o último a ser embrulhado".
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O Arco do Triunfo sonhado por Christo se torna realidade

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O primeiro sonho de Christo foi seu último desejo a ser atendido. Foi olhando o Arco do Triunfo de Paris da janela de seu apartamento na adjacente Avenue Foch, no começo da década de sessenta, que o então desconhecido artista plástico búlgaro Christo Vladimirov Javacheff (Gabrovo, 1935 - Nova York, 2020) concebeu pela primeira vez a ideia de empacotar monumentos ou edifícios, algo que marcaria sua carreira e que, inclusive depois de sua morte há um ano, continua provocando tanto entusiasmo como rechaço.

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CONTAR HISTÓRIAS DE AMOR E DEIXAR UMA MARCA POSITIVA PARA O MUNDO, LEVANDO ARTE A TODOS OS LUGARES DE FORMA COLABORATIVA.

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O amor que venceu a distância. O amor entre irmãos e aquela amizade de uma vida. Amor entre pais e filhos, avós e netos. Amor entre quem nunca cruzou os olhares. Amor humanitário, amor romântico. O Amor pela profissão, pelo animalzinho de estimação. Amor pela natureza, pela cidade em que nasceu ou pela cidade que adotou.

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Inaugurado em 14 de julho de 1989, o dia do bicentenário da Revolução Francesa.

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Saiba tudo sobre o Arco de la Defense em Paris, um dos monumentos mais bonitos e modernos da capital francesa. Esse arco, que é conhecido como a versão modernizada do famoso Arco do Triunfo, impressiona a todos com sua estrutura e beleza arquitetônica. Ele é um ótimo ponto turístico para visitar se você quer explorar pontos diferentes de Paris. Veja algumas informações sobre esse imponente monumento.

E se você está planejando viajar para lá, não deixe de conferir também as dicas imperdíveis de como economizar muito em Paris e na França. São dicas muito boas, que valem a pena, e vão fazer você economizar muito em todo o planejamento da viagem e quando estiver lá. Sua viagem à França vai sair mais barata do que imaginava e você poderá gastar mais para aproveitar ainda mais sua viagem. Agora veja tudo sobre o Arco de la Defense em Paris.

Arquitetura do Arco de la Defense em Paris

O Arco de la Defense em Paris, também conhecido como Grande Arco, foi desenvolvido pelo famoso arquiteto dinamarquês Johan Otto von Spreckelsen. O projeto do arquiteto ganhou um concurso organizado pelo presidente François Mitterrand. O antigo presidente francês quis que o distrito comercial de Paris fosse revitalizado por um monumento que atraísse turistas, pois ele ficava muito vazio aos fins de semana. O Grande Arco lembra um hipercubo quadridimensional, tendo 110 metros de altura, 108 metros de largura e 112 metros de profundidade. O espaço sob o arco é tão grande que a Catedral de Notre-Dame caberia com facilidade debaixo dele.

História do Arco de la Defense em Paris

Inicialmente, o Arco de la Defense se chamava "Tête Défense" e fazia parte dos chamados "Grands Travaux" (Grandes Obras), obras que envolveram a construção de uma série de projetos arquitetônicos impressionantes, como a pirâmide do Louvre e a nova Ópera da Bastilha. Assim como a famosa Torre Eiffel, o Arco de la Defense não foi bem recebido por todos na época de sua inauguração. O Grande Arco foi inaugurado em 14 de julho de 1989, o dia do bicentenário da Revolução Francesa.

Vista do alto do Arco de la Defense em Paris

Até 2010, elevadores panorâmicos de vidro levavam os visitantes até o topo do Grande Arco, mas, infelizmente, isso não é mais possível. No entanto, ainda vale a pena subir ao arco, pois a vista é muito bonita. Lá é um dos melhores lugares para ver Paris do alto, porque você consegue observar oEixo histórico que segue para leste na direção do centro da cidade. Uma grande linha imaginária conecta esse Grande Arco ao Arco do Triunfo, à Avenida Champs-Elysées e à Pirâmide do Louvre.

Informações do Arco de la Defense em Paris

O arco está aberto todos os dias, das 9h30 às 18h30. Além disso, no local há um restaurante que está aberto todos os dias no almoço e de tarde para lanches. Para você chegar ao local, é só pegar a linha 1 do metrô e saltar na estação La Défense Grande Arche ou Esplanadade de la Défense. A entrada custa 15 euros para adultos, 7 euros para crianças de 6 até 18 anos e é gratuito para menos de 6 anos.

Dicas para comprar ingressos mais baratos e sem filas

Uma dica para economizar com os passeios é comprar os ingressos antes pela Internet, que além de serem sempre mais baratos, você economiza um bom tempo que perderia nas filas das bilheterias e já viaja com os ingressos em mãos. Um site legal que nós sempre utilizamos é esse Site de Ingressos da Europa que vende ingressos para os principais pontos turísticos e passeios de Paris e de todas as cidades da Europa. Eles são um dos maiores vendedores de ingressos de passeios e pontos turísticos de todas as cidades do mundo, o site está em português e o bom é que você compra todos os seus ingressos em um único lugar, ao invés de ficar comprando no site de cada atração. É muito mais prático, você tem um atendimento excelente para resolver qualquer problema ou dúvida que tiver e os preços são ótimos e muitas vezes mais barato do que no próprio site da atração. Facilitou bastante nossas viagens e ajudou a economizar tempo nas filas e dinheiro. Os passeios de Paris que mais indicamos comprar nesse site são o Museu do Picasso, o cruzeiro no Rio Sena que é lindo, a entrada do Louvre, do Arco do Triunfo e a subida na Torre Eiffel, que são os passeios mais legais e estão com um bom preço.

Muito mais dicas de Paris no Youtube!

Está gostando da matéria? Não deixe de visitar também o nosso canal no Youtube. Tem vários vídeos incríveis de Paris, com muito mais dicas, para te ajudar a planejar toda a sua viagem. Se quiser, clique aqui para se inscrever no canal ou aqui para ver a playlist com todos os vídeos de Paris. Esse vídeo é o mais assistido do canal:

Não esqueça o seguro viagem obrigatório para Europa

Agora que você já sabe tudo sobre o Arco de la Defense em Paris, uma dica importantíssima que reforçamos para todos que estão planejando ir à qualquer país da Europa é que não se esqueça que fazer um Seguro Viagem Internacional é obrigatório para viajar para lá. Veja nossa matéria de Seguro Viagem para Europa com tudo o que você precisa saber sobre o assunto, quais são os melhores seguros e dicas para fazer um excelente seguro por um preço incrível economizando muito.

Dica para usar o celular à vontade em Paris e na Europa

Poder usar seu celular em Paris, na França, na Europa e em qualquer outro lugar do mundo é ótimo, pois ele acaba sendo muito útil. Você pode usar os aplicativos dos pontos turísticos e das cidades, os aplicativos de cupons de desconto, se for alugar um carro você economiza uns 100 euros por não precisar alugar um GPS pois poderá usar o do celular, pode pesquisar os endereços e horários dos lugares, ver a previsão do tempo para se planejar para os passeios e lógico ficar conectado com todo mundo através de aplicativos e postar suas fotos da viagem à França nas redes sociais. Se quiser, veja nossas dicas de como usar o celular à vontade na Europa. É super barato e você vai poder usar seu celular o dia inteiro e em qualquer lugar. O metrô de Paris, o Museu do Louvre, a Torre Eiffel e todos os outros pontos turísticos possuem aplicativos incríveis para os turistas. E usando a internet do seu celular você poderá pesquisar tudo sobre o Arco de la Defense em Paris quando estiver lá.

Dicas para aproveitar melhor sua viagem a Paris

Agora que você já viu tudo sobre o Arco de la Defense em Paris, uma dica legal e que faz a diferença na viagem à Paris é escolher bem a localização do seu hotel e se hospedar perto das atrações turísticas. A cidade é enorme e ficando bem localizado você vai aproveitar muito mais e gastar muito menos tempo e dinheiro se deslocando até os lugares. Se quiser, veja nossa matéria de onde ficar em Paris, que lá tem as dicas das melhores regiões para se hospedar e também de como conseguir um ótimo hotel por um preço excelente (e achar hotéis excelentes em promoção nessas regiões que são super disputadas). Vale a pena caprichar na reserva do hotel em Paris.

Outra dica importante para economizar dinheiro e tempo é com os passeios. Para conhecer a maioria dos pontos turísticos e museus de Paris é preciso comprar os ingressos de cada lugar. A dica é comprar todos os ingressos antes pela Internet, que além de serem sempre mais baratos, você economiza um bom tempo que perderia nas filas das bilheterias e já viaja com os ingressos em mãos e as atrações garantidas. Se quiser, veja aqui na matéria de ingressos para Paris todas as dicas, os mais vendidos e onde comprar todos os ingressos pelo melhor preço.

Veja outras matérias imperdíveis de Paris:

O que fazer em Paris: Principais atrações, passeios e lugares de Paris na França.

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Arco de la Defense em Paris - 2021 | Dicas incríveis!

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Saiba tudo sobre o Arco de la Defense em Paris, um dos monumentos mais bonitos e modernos da capital francesa. Esse arco, que é conhecido como a versão modernizada do famoso Arco do Triunfo , impressiona a todos com sua estrutura e beleza arquitetônica.

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De 18 de setembro a 3 de outubro a instalação artística de Christo e Jeanne-Claude estará visível à todos em Paris.

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Há alguns séculos, Paris era uma cidade completamente diferente e muito menor, delimitada por muros e algumas portas e arcos que indicavam a entrada para as avenidas reais e o caminho para os palácios. Atualmente, apenas quatro destes portões ainda estão de pé, cumprindo somente o papel de arcos do triunfo e não mais de passagem. O maior e mais conhecido deles é um dos principais monumentos da cidade, já os demais, igualmente imponentes e testemunhas da história parisiense, seguem no total anonimato para a maioria dos visitantes.

Descubra agora a história de cada um dos quatro arcos do triunfo de Paris:
La Porte Saint-Denis
É incrível admirar essa porta de 25 metros de altura localizada no cruzamento da Rue Saint-Denis com a Rue Faubourg Saint-Denis e do Blvd Saint-Denis com o Blvd Bonne Nouvelle em meio, literalmente, a tanto comércio, carros e pedestres. Inspirado no Arco de Tito, em Roma, esse arco do triunfo foi construído em 1672 em substituição a um portão medieval em honra a Louis XIV, vitorioso na guerra da Holanda.

No topo do monumento estão as palavras "Ludovico Magno", que significa "A Louis, o Grande". O arquiteto François Blondel e o escultor Michel Anguier não pouparam esforços para representar através de símbolos a vitória do Rei, como podemos ver nos dois obeliscos presentes em cada lado do arco comemorando a passagem do Reno por Louis XIV, e no friso superior simbolizando a sua vitória em Maastricht. A porta também atendeu à vontade de Colbert, com função de separar a cidade dos subúrbios - a Rue du Faubourg Saint-Denis levava diretamente à Basílica de Saint-Denis, uma via muito utilizada pelo Rei.
La Porte Saint-Martin
A poucos metros de distância da Porte Saint-Denis e com o mesmo intuito de separar o subúrbio da cidade, a Porte Saint-Martin de 18 metros de altura permanece imponente no cruzamento da Rue Saint-Denis com a Rue du Faubourg-Saint-Denis e do Blvd de Bonne-Nouvelle com o Blvd Saint-Denis. Colbert ordenou a construção do monumento, em 1674, em substituição a outro portão medieval também em homenagem à glória de Louis XIV em sua vitórias no Reno e em Franche-Comté.

Um pouco mais simples do que o primeiro, a Porte Saint-Martin não é menos rica em símbolos: o arquiteto Pierre Bullet representou Louis XIV protegendo uma mulher da águia alemã para simbolizar a derrota dos alemães durante a batalha de Limburg, em 1665, e recebendo as chaves das mãos de uma mulher ajoelhada em referência direta à tomada de Besançon. No topo, mais uma vez a inscrição traduzida como "A Louis, o Grande", por ter tomado duas vezes Besançon e Franche Comté, além de ter derrotado os exércitos alemães, espanhóis e holandeses.
L'Arc de Triomphe du Carrousel
Muito diferente das outras portas e arcos de Paris, L'Arc de Triomphe du Carrousel, localizado entre o Louvre e o jardim de Tuileries, tem uma aparência mais sofisticada, apesar de ser o menor dos 4, com 15 metros de altura. Nas duas faces há colunas de mármore vermelho e branco, baixos-relevos complexos e ainda uma escultura no topo - uma carruagem puxada por quatro cavalos - uma cópia do trabalho que adorna a porta da Basílica de San Marco, em Veneza. À época de sua construção, em 1808, esse arco era a porta de entrada para o pátio do Palais de Tuileries - o palácio real que foi incendiado pelo movimento popular conhecido como a Comuna de Paris, em 1871. Foi encomendado por Napoleão Bonaparte com o intuito de celebrar as grandes vitórias do exército francês, como a batalha de Austerlitz, por exemplo. Hoje, é parada obrigatória aos que visitam o Louvre e o jardim de Tuileries.
L'Arc de Triomphe de l'Étoile
Um dos cartões postais da cidade, o Arco do Triunfo de l'Étoile, também foi uma porta! Originalmente, Napoleão queria que este fosse o ponto de entrada para uma avenida que ligasse o Louvre à Bastilha, um arco pelo qual os pedestres passassem para chegar ao subúrbio Saint Antoine (Faubourg Saint Antoine). Mas acima de tudo, o imperador encomendou ao arquiteto Jean-François-Thérèse Chalgrin um arco que representasse as grandes vitórias do exército francês. A construção do monumento foi concluída em 1836 e em seus quase 50 metros de altura é possível admirar as gravuras e esculturas que retratam as grandes batalhas dos tempos do Império e da Revolução. Atualmente, sua localização no centro da enorme rotatória ao fim da Champs-Elysées é um dos endereços mais famosos do mundo. Uma curiosidade: desde 1920, no primeiro andar do arco, está o túmulo de um soldado francês que morreu durante a Primeira Guerra Mundial, o famoso "soldado desconhecido".

Em sua próxima ida à Paris expanda o raio de visitação e inclua a Porte Saint-Denis e a Porte Saint-Martin, localizadas no 10ème, em seu roteiro. Apesar do entorno direto não ser tão bonito quanto à Champs-Elysées e o Jardim de Tuileries, afirmo que vale a pena conhecer os monumentos de perto. Além disso, essa região bastante popular esconde bons endereços, mas isso é assunto para um outro post!

Bisous,

Carol
fonte: Paris Zig Zag

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Os 4 Arcos do Triunfo de Paris - 30 Jours à Paris

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Há alguns séculos, Paris era uma cidade completamente diferente e muito menor, delimitada por muros e algumas portas e arcos que indicavam a entrada para as avenidas reais e o caminho para os palácios. Atualmente, apenas quatro destes portões ainda estão de pé, cumprindo somente o papel de arcos do triunfo e não mais de passagem.

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Curiosidades

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27 de julho de 2018 às 10:00

Localizado no encontro de doze avenidas muito importantes de Paris, incluindo a famosa Champs-Élysées, o Arco do Triunfo é um ícone. Do alto dos seus 50 metros de altura, o monumento é parada obrigatórias para qualquer um que vai à cidade. Completando 182 anos de sua inauguração no dia 29 de julho, ele não é apenas uma obra majestosa, mas também carrega parte da história francesa em suas paredes. Veja algumas das curiosidades sobre o monumeto:

A construção demorou 30 anos

O Arco do Triunfo retoma uma tradição da Roma Antiga para celebrar conquistas militares. Napoleão Bonaparte encomendou o monumento em 1806, por conta da vitória francesa na Batalha de Austerlitz. Após uma série de dificuldades, a obra foi finalizada em 1836, 15 anos após a morte do imperador.

Homenagem nos pilares

Nos quatro pilares do arco estão gravados os nomes das batalhas vencidas pelo exército napoleônico e também o nome de seus 558 generais franceses, alguns deles tiveram seus nomes grifados por terem morrido nas guerras.

Um avião já passou por baixo do arco

O aviador francês Charles Godefroy conseguiu realizar a façanha até então inimaginável. Em 1919 foi o primeiro a passar sob o Arco do Triunfo com seu bimotor. A manobra foi feita durante uma homenagem aos mortos na Primeira Guerra Mundial e foi captada no vídeo abaixo!

Memorial da 1ª Guerra Mundial

Em 1921, um soldado francês morto durante a primeira guerra mundial foi enterrado abaixo do arco, sua lápide ficou conhecida como "Tombe du soldat inconnu" e até hoje serve de homenagem simbólica a todos os soldados franceses mortos durante as batalhas da Primeira Guerra Mundial.

O Brasil já teve seu próprio Arco do Triunfo

Em 1921, o então Presidente do Brasil Epitácio Pessoa confirmou uma visita a São Paulo. Para celebrar sua chegada, a prefeitura se inspirou nos ideais franceses e resolveu um Arco do Triunfo provisório. Em surpreendentes 3 dias o monumento foi erguido pelo arquiteto Ramos de Azevedo. Com 28 metros de altura e 27 de metros de largura, o arco durou pouco tempo e foi desmontado após a celebração da Independência do Brasil, em 7 de setembro do mesmo ano. Conheça essa história completa!
VEJA MAIS:

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Curiosidades sobre o Arco do Triunfo - Aliança Francesa de São Paulo

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27 de julho de 2018 às 10:00 Localizado no encontro de doze avenidas muito importantes de Paris, incluindo a famosa Champs-Élysées, o Arco do Triunfo é um ícone. Do alto dos seus 50 metros de altura, o monumento é parada obrigatórias para qualquer um que vai à cidade.

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Da Catedral de Santiago de Compostela

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Pronta para o ano "Jacobeo".

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Entre los años 2018 y 2019 hubo un período de tiempo en el que se hizo un alto en las obras en la fachada frontal de la basílica, retomadas hace dos inviernos

P. Calveiro Redactora Más artículos

La retirada del andamiaje utilizado para restaurar la escalinata y la rejería de la entrada principal de la catedral de Santiago, la del Obradoiro, recupera en su integridad la imagen que más identifica a Galicia en el mundo. Las obras de rehabilitación de la basílica no han concluido totalmente, pero la fachada barroca ya luce con todo su esplendor en correspondencia con la brillantez de la restauración realizada en el interior, estrenada a finales del pasado año con vistas a la apertura de la Puerta Santa para el bienio jubilar 2021-2022.

Han pasado casi ocho años en los que, salvo un paréntesis, la faz más fotografiada de la catedral ha estado total o parcialmente cubierta. Y son ya más de once los transcurridos desde que se iniciara, con la aprobación del plan director del conjunto catedralicio, la intervención más ambiciosa realizada en los más de ocho siglos de historia desde la consagración del templo.

A los pies de la fachada del Obradoiro terminan los peregrinos su aventura e inmortalizan su llegada con el imponente monumento de piedra de fondo. Sin embargo, en los últimos ocho años la mayor parte de ellos se tuvieron que conformar con una imagen semioculta por andamios, a causa de las distintas obras de restauración. Ayer, la parte frontal del icónico templo se despojó definitivamente de las estructuras metálicas y grúas que la rodearon desde que en octubre del 2013 se iniciaron las actuaciones dirigidas a conseguir el resultado final que hoy se puede por fin disfrutar.

Hay que matizar que no lleva estos siete años y medio con andamios, ya que hubo un período de tiempo, entre los años 2018 y 2019, en los que se hizo un alto en las obras en la fachada del Obradoiro y desaparecieron los andamios, que regresaron luego para rematar el proyecto de restauración. El armazón metálico se quitó al comienzo del verano del 2018 y con vistas a la visita del rey Felipe VI, quien comprobó in situ el avance de la restauración de la Catedral en octubre de ese año. Una pintada realizada durante la manifestación del 8M del 2019 en la piedra que soporta la escalinata del monumento religioso obligaría a cubrir esa parte durante unos días para eliminar el grafiti y no seguir alimentando la polémica que lo rodeó. Y ya, a finales de ese mismo año, se emprendía una nueva fase de intervención, en la escalinata.

Cientos de peregrinos que completaron el Camino de Santiago entre 2014 y 2015 conservan un recuerdo de los vinilos que instalaron para cubrir los andamios, que ocultaban entonces prácticamente toda la cara frontal central de la Catedral.

En ellos se reproducía la parte que tapaban, y contribuían a recrear la imagen de la fachada y reducir el impacto visual que producía la instalación levantada para acometer las obras. Lo mismo se hizo el pasado mes de diciembre, coincidiendo con el inicio oficial de este Xacobeo, con un panel frente a la escalinata levantada por obras.

Aunque los últimos trabajos del plan integral de restauración de la Catedral continúan en otros puntos, ya se puede disfrutar del resultado final del lifting rejuvenecedor en la fachada de la basílica más famosa todas. Los andamios solo volverán este año al Obradoiro para llevar a cabo una de las actuaciones aún pendientes, la que tiene que ver con la fachada del Museo de la Catedral (a la derecha de la escalinata, si se mira de frente). Mientras tanto, se realizan los últimos trabajos previstos en el plan de restauración del conjunto monumental, que afectan principalmente a las cubiertas y otras intervenciones menores en las capillas del interior de la basílica.

Atrás quedan hitos como la restauración de la capilla mayor, con la recuperación de las pinturas de los techos, la de todas las fachadas y las torres. Y, ya desde hace casi tres años, la reapertura del rehabilitado pórtico de la Gloria, que provocó admiración en todo el mundo.
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Ya se puede contemplar en el Obradoiro la catedral de Santiago libre de andamios soñada hace 8 años

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P. Calveiro Redactora Más artículos La retirada del andamiaje utilizado para restaurar la escalinata y la rejería de la entrada principal de la catedral de Santiago, la del Obradoiro, recupera en su integridad la imagen que más identifica a Galicia en el mundo.

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Fabricação artesanal desde 1741..

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Fábrica Sant'anna • Lisboa • Portugal | BeSisluxe Tours

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A arte presente de norte a sul do país.

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Exposição digital Leonardo da Vinci, aquela que mencionei nas aulas.

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Sucesso de público no MIS Experience, a exposição Leonardo da Vinci - 500 anos de um gênio retorna em versão digital e gratuita! Concebida pela Grande Exhibitions, a exposição é considerada a investigação mais completa e detalhada sobre o trabalho de Leonardo da Vinci a itinerar pelo mundo e apresenta 18 áreas temáticas que contam a trajetória do grande gênio renascentista.

No ambiente online, será possível passear por todas as áreas da exposição, incluindo a sala imersiva Sensory4™, com imagens em 360 graus.

Além disso, o público será levado a uma imersão completa com experiências em realidade aumentada de objetos expostos no espaço físico e terá acesso a uma série de vídeos com conteúdos que revelam aspectos curiosos do artista renascentista. O visitante poderá ainda descobrir detalhes das obras expostas com auxílio de um audioguia.

A exposição digital Leonardo da Vinci - 500 anos de um gênio tem o patrocínio de Cielo e Sabesp.
INGRESSOS GRATUITO E ACESSO VIRTUAL
Clique aqui para acessar a página da Inti e adquirir gratuitamente o ingresso.

- clique em uma das opções: Público Geral ou Escolas e Grupos

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Sucesso de público no MIS Experience, a exposição Leonardo da Vinci - 500 anos de um gênio retorna em versão digital e gratuita! Concebida pela Grande Exhibitions, a exposição é considerada a investigação mais completa e detalhada sobre o trabalho de Leonardo da Vinci a itinerar pelo mundo e apresenta 18 áreas temáticas que contam a trajetória do grande gênio renascentista.

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A obra deste mês é ‘Avenida Paulista’, de Beatriz Milhazes. Publiquem e marquem seu desenho com @masp e #maspdesenhosemcasa até domingo, 14.3 às 23h59. Os selecionados serão postados na segunda 15.3 e receberão um Amigo MASP grátis. Os critérios de seleção levam em conta a originalidade, inventividade, conceito e execução dos desenhos. Podem participar adultos e crianças, com desenhos recentes ou antigos. Entendemos por desenho um trabalho feito sobre papel ou cartão—aquarela, guache, pastel, lápis, caneta, giz de cera, tinta acrílica ou óleo, colagem ou digital.

Beatriz Milhazes, ‘Avenida Paulista, 2020, acervo @masp, doação da artista, 2020

MASP LIVE na quinta 11.3 às 18h com @beatrizmilhazes e @adrianopedrosa

‘Beatriz Milhazes: Avenida Paulista’ no @masp até 30.5.2021, patrocínio master @xpinvestimento, apoio @goodyear_brasil

#maspdesenhosemcasa #beatrizmilhazes

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Na última aula falamos sobre o museu. 🤬 aqui o link para, quem quiser, explorar o acervo.

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Préparez votre visite, découvrez les lieux emblématiques du palais et les collections du musée et suivez l'actualité du Louvre et des Tuileries.

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Como cuidar de lápis de cor e canetinhas

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Detalhe do teto da Capela Sistina, por Michelangelo.

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Homem Vitruviano de Leonardo da Vinci, em 3d.

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Homem Vitruviano de Leonardo da Vinci, em 3d.

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Leonardo3 Museum and Exhibitions

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Leonardo3 - Uomo Vitruviano - Vitruvian Man

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Ilustração do Matheus Min Kyo Gu, do 7º ano B.

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Por você e pelos outros.

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Retrato que pertence ao acervo do Museo del Prado, em Madrid.

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O Renascimento vigorou entre o século XIV e o século XVII tendo despontado na Itália num período de transição que compreendeu o final da Idade Média e o princípio da Idade Moderna. Posteriormente o movimento artístico e cultural se espalhou para outros pontos da Europa.

Grandes artistas dessa geração se destacaram como Rafael, Michelangelo, Leonardo da Vinci e Botticelli nas artes plásticas. Na literatura tivemos gênios como Camões, Dante, Cervantes e Shakespeare.

O movimento cultural e artístico vigorou durante o período de adaptação entre o feudalismo e o capitalismo e rompeu com uma série de estruturas medievais. Foi uma fase da história marcada por intensas transformações sociais, políticas, financeiras e culturais.

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Cúpula da Catedral de Santa Maria del Fiori, em Florença, por Brunelleschi

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La Cupola del Brunelleschi su National Geographic

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Novos tempos. Novos desafios.

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Aqui você pode curtir com o ❤, comentar e sugerir outras publicações.

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A Primeira Guerra Mundial foi um marco na história da humanidade. Foi a primeira guerra do século XX e o primeiro conflito em estado de guerra total - aquele em que uma nação mobiliza todos os seus recursos para viabilizar o combate. Estendeu-se de 1914 a 1918 e foi resultado das transformações que aconteciam na Europa, as quais fizeram diferentes nações entrar em choque.

O resultado da Primeira Guerra Mundial foi um trauma drástico. Uma geração de jovens cresceu traumatizada com os horrores da guerra. A frente de batalha, sobretudo a Ocidental, ficou marcada pela carnificina vivida nas trincheiras e um saldo de 10 milhões de mortos. Os desacertos da Primeira Guerra Mundial contribuíram para que, em 1939, uma nova guerra acontecesse.
Leia também: Tríplice Aliança - o tratado visava prevenir a guerra na Europa
Tópicos deste artigo

Resumo sobre a Primeira Guerra Mundial

A Primeira Guerra Mundial foi um conflito que aconteceu entre 1914 e 1918, e os principais cenários de guerra ocorreram no continente europeu.

Foi resultado de inúmeros fatores, como a rivalidade econômica, ressentimentos por acontecimentos passados e questões nacionalistas.

Teve como estopim o assassinato do arquiduque Francisco Ferdinando e sua esposa, Sofia, em Sarajevo, na Bósnia, em junho de 1914.

Estendeu-se por quatro anos em duas fases distintas: Guerra de Movimento e Guerra de Trincheira. A última fase é a mais conhecida por ter sido a mais longa (de 1915 a 1918) e por ter sido efetivamente caracterizada por um alto grau de mortalidade dos soldados envolvidos.

O saldo do conflito foi, aproximadamente, 10 milhões de mortos e uma Europa totalmente transformada.

Videoaula sobre a Primeira Guerra Mundial

Mapa Mental: Primeira Guerra Mundial

* Para baixar o mapa mental em PDF, clique aqui!

Causas da Primeira Guerra Mundial

As causas da Primeira Guerra Mundial são extremamente complexas e envolvem uma série de acontecimentos não resolvidos que se arrastavam desde o século XIX: rivalidades econômicas, tensões nacionalistas, alianças militares etc.

De maneira geral, os principais fatores que contribuíram para o início da Primeira Guerra Mundial foram:

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Na questão imperialista, o enfoque pode ser dado ao temor que a ascensão da Alemanha gerou em nações como Rússia, França e Grã-Bretanha. Os alemães haviam passado pelo processo de unificação na segunda metade do século XIX e, após isso, lançaram-se à busca de colônias para seu país. Isso prontamente chamou a atenção da França, por exemplo, que via seus interesses serem prejudicados com o fortalecimento alemão.

A questão dos nacionalismos envolveu diferentes nações. A Alemanha encabeçava um movimento conhecido como pangermanismo. Esse movimento nacionalista servia como suporte ideológico para o Império Alemão defender os seus interesses de expansão territorial no começo do século XX. O pangermanismo ainda se expressava nas questões econômicas, pois os alemães pretendiam colocar-se como a força econômica e militar hegemônica da Europa.

Na questão nacionalista, havia também o revanchismo francês. Essa questão envolvia os ressentimentos que existiam na França a respeito do desfecho da Guerra Franco-Prussiana, conflito travado entre Prússia e França em 1870 e 1871. A derrota francesa foi considerada humilhante, principalmente por dois fatores: a rendição ter sido assinada na Galeria dos Espelhos, no Palácio de Versalhes, e pela perda da Alsácia-Lorena. Após o fim desse conflito, a Prússia autoproclamou-se como Império Alemão.

A questão nacionalista mais complexa envolvia os Bálcãs, região no sudeste do continente europeu. No começo do século XX, os Bálcãs eram quase inteiramente dominados pelo Império Áustro-Húngaro, que estava em ruínas por causa da multiplicidade de nacionalidades e movimentos separatistas que existiam em seu território.

A grande tensão nos Bálcãs envolvia a Sérvia e a Áustria-Hungria na questão referente ao controle da Bósnia. Os sérvios lutavam pela formação da Grande Sérvia e, por isso, desejavam anexar a Bósnia ao seu território (a Bósnia era parte da Áustria-Hungria desde 1908 oficialmente). Esse movimento nacionalista de sérvios era apoiado pela Rússia por meio do pan-eslavismo, ideal em que todos os eslavos estariam unidos em uma nação liderada pelo czar russo.

Tendo em vista todo esse quadro de tensão e rivalidades, as nações europeias meteram-se em um labirinto de alianças militares, que acabou sendo definido da seguinte maneira:

Tríplice Entente: formada por Rússia, Grã-Bretanha e França.

Tríplice Aliança: formada por Alemanha, Áustria-Hungria, Império Otomano e Itália.

Esses acordos militares incluíam cláusulas secretas de cooperação militar caso uma nação fosse atacada por outra nação adversária. Por fim, toda essa hostilidade deu a garantia para todas as potências e chefes de Estado na Europa de que a guerra era apenas questão de tempo. Por essa razão, as nações europeias iniciaram uma corrida armamentista com o objetivo de se fortalecer para o conflito que ocorreria.

O que faltava para que a guerra tivesse início era um estopim, que aconteceu em 28 de junho de 1914, durante a visita do arquiduque Francisco Ferdinando, herdeiro do trono austríaco, a Sarajevo, capital da Bósnia. A visita do arquiduque foi entendida como uma provocação e colocou em movimento os grupos nacionalistas que existiam na Sérvia e Bósnia.

Gavrilo Princip sendo preso após cometer o atentado que causou a morte de Francisco Ferdinando.

O resultado da visita do arquiduque foi que Gavrilo Princip, membro de um movimento nacionalista bósnio, armado de um revólver, meteu-se à frente do carro que levava Francisco Ferdinando e sua esposa, Sofia. Ele abriu fogo, assassinando ambos. A consequência direta do ato foi uma crise política gravíssima que ficou conhecida como Crise de Julho.

Como não houve saída diplomática para a Crise de Julho, a consequência final foram declarações de guerra acontecendo em cadeia. Em 29 de julho, a Áustria declarou guerra à Sérvia; no dia 30, russos (em defesa da Sérvia), alemães e austríacos mobilizaram seus exércitos. Em 1º de agosto, a Alemanha declarou guerra à Rússia e, no dia 3, à França. No dia 4, o Reino Unido declarou guerra à Alemanha. Era o começo da Primeira Guerra Mundial.

Países envolvidos na Primeira Guerra Mundial

Como mencionado no texto, os dois grupos que lutaram entre si na Primeira Guerra Mundial ficaram conhecidos como Tríplice Aliança (as principais forças eram a Alemanha, Áustria-Hungria, Império Otomano e Itália) e Tríplice Entente (as principais forças eram a Rússia, Grã-Bretanha e França). No caso da Itália, o país fazia parte da Tríplice Aliança, mas recusou-se a participar da guerra quando ela se iniciou. Em 1915, a Itália aderiu à Tríplice Entente.

Naturalmente, a Primeira Guerra Mundial não se resumiu ao envolvimento desses países, pois diversas outras nações envolveram-se no conflito. No lado da Entente, países como Grécia, Estados Unidos, Canadá, Japão e até mesmo o Brasil entraram no confronto. No lado da Tríplice Aliança, houve a participação da Bulgária e de outros povos e Estados clientes, como o Sultanato de Darfur.

Onde ocorreu a Primeira Guerra Mundial?

Os combates da Primeira Guerra Mundial, em sua maioria, aconteceram no continente europeu. Na Europa, destacaram-se a Frente Ocidental, em que os alemães lutaram contra franceses e britânicos, e a Frente Oriental, em que os alemães lutaram contra sérvios e russos. Durante a guerra, houve também batalhas no Oriente Médio, isto é, nas regiões que estavam sob domínio do Império Otomano.

Fases da Primeira Guerra Mundial

Utilizando a classificação do estudioso Luiz de Alencar Araripe, a Primeira Guerra Mundial pode ser dividida em duas grandes fases1. A primeira fase ficou conhecida como Guerra de Movimento e aconteceu entre agosto e novembro de 1914. A segunda fase ficou conhecida como Guerra de Trincheiras e ocorreu entre 1915 e 1918.

Da primeira fase da guerra, destacou-se o plano alemão de invasão da França pelo território belga, o chamado Plano Schlieffen. Esse plano foi elaborado pelo conde Alfred von Schlieffen e consistia basicamente em uma manobra para envolver as tropas francesas e conquistar Paris, a capital da França.

Poucos meses depois que os franceses conseguiram impedir os alemães de conquistar Paris, iniciou-se a segunda fase da guerra, caracterizada pelas trincheiras. As trincheiras eram corredores subterrâneos construídos para abrigar os soldados e separar os exércitos que lutavam entre si. Muitas vezes, a distância entre uma trincheira e outra era mínima.

O espaço entre as trincheiras era conhecido como "terra de ninguém" e era preenchido com sacos de areia, arames farpados e tudo que fosse necessário para garantir a proteção das tropas e para informar que tropas inimigas aproximavam-se. Durante a guerra de trincheiras, foram utilizadas pela primeira vez armas químicas. Os alemães inicialmente utilizaram gás clorídrico, que, com o tempo, também passou a ser utilizado por franceses e britânicos. Por fim, o gás clorídrico foi substituído pelo gás mostarda.

Soldados americanos utilizando máscaras para se proteger das armas químicas utilizadas na frente de batalha.

A respeito dos horrores da Guerra de Trincheiras travada na Frente Ocidental, vale ressaltar o relato feito pelo historiador Eric Hobsbawm:

Milhões de homens ficavam uns diante dos outros nos parapeitos de trincheiras barricadas com sacos de areia, sob as quais viviam como - e com - ratos e piolhos. De vez em quando seus generais procuravam romper o impasse. Dias e mesmo semanas de incessante bombardeio de artilharia [...] "amaciavam" o inimigo e o mandavam para baixo da terra, até que no momento certo levas de homens saíam por cima do parapeito, geralmente protegido por rolos e teias de arame farpado, para a "terra de ninguém", um caos de crateras de granadas inundadas de água, tocos de árvore calcinadas, lama e cadáveres abandonados, e avançavam sobre as metralhadoras, que os ceifavam, como eles sabiam que aconteceria2.

Na Frente Ocidental, destacaram-se batalhas como Verdun e Somme em que a luta nas trincheiras causou a morte de milhões de soldados de ambos os lados. Na Frente Oriental, os alemães conseguiram impor pesadas derrotas aos russos em batalhas como a de Tannenberg, garantindo grandes conquistas territoriais.

A violência da guerra também foi destacada durante os combates que aconteceram na Sérvia. No Oriente Médio, destacou-se a perseguição que o Império Otomano promoveu contra os armênios, o que levou ao Genocídio Armênio. A Primeira Guerra também registrou combates aéreos e uma disputa acirrada entre alemães e britânicos no mar.

Em 1917, os Estados Unidos, presididos por Woodrow Wilson, entraram na guerra quando uma embarcação britânica foi atacada por alemães, causando a morte de mais de uma centena de americanos. Nesse mesmo ano, os russos, fragilizados por tantas derrotas e por uma crise econômica duríssima, retiraram-se da guerra, e a Revolução Russa consolidou o socialismo no país.

A Primeira Guerra Mundial encerrou-se como resultado do esfacelamento das forças da Tríplice Aliança. Bulgária, Áustria-Hungria e Império Otomano renderam-se, sobrando apenas a Alemanha. O Império Alemão, arrasado pela guerra, também se rendeu após uma revolução estourar no país e levar ao fim da monarquia alemã. Aqueles que implantaram a república no país (os social-democratas) optaram por um armistício para colocar fim à guerra após quatro anos.

Acesse também: A vida dos soldados na trincheira

Consequências da Primeira Guerra Mundial

Como consequência do armistício e da derrota alemã, foi assinado, em junho de 1919, o Tratado de Versalhes. A assinatura desse tratado aconteceu exatamente no mesmo local onde os franceses haviam ratificado sua derrota em 1871. Dessa vez, os derrotados eram os alemães, que assinavam um tratado que impunha termos duríssimos à Alemanha.

Delegações reunidas durante a assinatura do Tratado de Versalhes na Galeria dos Espelhos, em 1919.

A Alemanha perdeu todas as suas colônias ultramarinas, além de territórios na Europa. Foi obrigada a pagar uma multa pesadíssima, que arrastou o país pra uma crise econômica sem precedentes na sua história. Suas forças militares foram restritas a 100 mil soldados de infantaria. A rigidez dos termos do Tratado de Versalhes é entendida pelos historiadores como a porta que deu abertura para o surgimento e crescimento do nazismo.

O fim da guerra também marcou a reconfiguração do mapa europeu por causa do esfacelamento dos Império Alemão, Austro-húngaro e Otomano. Diversas novas nações surgiram, como Polônia, Finlândia, Iugoslávia etc.

Segunda Guerra Mundial

Os termos que os franceses e britânicos impuseram à Alemanha foram encarados pelos historiadores como paz punitiva. O objetivo era enfraquecer a Alemanha de tal maneira que outra guerra da magnitude da Primeira Guerra Mundial não acontecesse. Britânicos e franceses fracassaram nesse objetivo, já que vinte anos depois uma nova guerra começou na Europa: a Segunda Guerra Mundial.

|1| ARARIPE, Luiz de Alencar. Primeira Guerra Mundial. In.: MAGNOLI, Demétrio (org.). História das Guerras. São Paulo: Contexto, 2013, p. 332.

|2| HOBSBAWM, Eric. A Era dos Extremos: o breve século XX 1914-1991. São Paulo: Companhia das Letras, 1995, p. 33.

ARARIPE, Luiz de Alencar. Primeira Guerra Mundial. In.: MAGNOLI, Demétrio (org.). História das Guerras. São Paulo: Contexto, 2013, pp. 318-353.

HASTINGS, Max. Catástrofe - 1914: a Europa vai à guerra. Rio de Janeiro: Intrínseca, 2014.

HOBSBAWM, Eric. A Era dos Extremos: o breve século XX 1914-1991. São Paulo: Companhia das Letras, 1995.

Por Daniel Neves Silva
Professor de História

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Primeira Guerra Mundial: tudo sobre essa guerra global - Brasil Escola

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Entenda as causas, consequências, combatentes e fases da Primeira Guerra Mundial, além de conferir um resumão do assunto, um mapa mental e uma videoaula. Não perca!

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Terminada de construir en 1827, la Puerta de Toledo está dedicada a Fernando VII y a la independencia española tras la guerra contra la ocupación francesa. Proyectada inicialmente para celebrar la subida al trono de José Bonaparte, tras su expulsión el proyecto fue retomado por el arquitecto Antonio López Aguado. Más reducida que la de Alcalá, la Puerta de Toledo consta de tres huecos y sostiene tres grupos escultóricos que miran hacia el sur. Junto con el Puente de Toledo sobre el río Manzanares y los obeliscos de Pirámides, la puerta forma un conjunto monumental que adorna la entrada a Madrid por el sur.

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Construida en 1778 para conmemorar la entrada de Carlos III como rey de España, la Puerta de Alcalá es uno de los emblemas de Madrid. Aparece en muchas de las postales de la ciudad y se ubica en uno de sus puntos estratégicos, entre el Parque del Retiro y la Plaza de Cibeles. Obra de Francesco Sabatini y declarada Monumento Nacional, una de sus peculiaridades es que, a diferencia de la mayoría de este tipo de puertas, cuenta con cinco huecos (lo habitual es tres), lo que le da una anchura considerable. Exhibe adornos en sus dos caras, aunque los más vistosos son supuestamente los de la parte exterior, como para dar una bienvenida más cálida a los viajeros.

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Estas cuatro puertas monumentales se levantaron entre la segunda mitad del siglo XVIII y la primera del XIX. Aunque formaron parte de la cerca que rodeaba la ciudad, tras su supresión siguen en pie por su carácter monumental.Desde entonces todas ellas han experimentado mejoras, algún traslado y hasta una reconstrucción.

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Na obra de Rafael Sanzio - A Escola de Atenas.

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07 de novembro - Hoje o museu mais importante do nosso país, completa 52 anos.

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Em Biarritz - França.

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Pura geometria.

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Três versões de um mesmo tema.

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Na obra de Leonardo da Vinci - A Última Ceia

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No interior da Catedral de Santiago de Compostela.

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Gregorian  In Santiago de Compostela 9   The sound of silence

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O criador da Turma da Mônica e de mais de 400 personagens completou 85 anos essa semana também.

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O criador do Menino Maluquinho completou 88 anos essa semana.

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Para se proteger e, também, aqueles que estão perto de você

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Detalhes sobre a construção.

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Uma das paisagens mais famosas desse pedacinho da Itália.

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De sábado, dia 24 de outubro no programa Antena Paulista.

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Antena Paulista | Morador muda o visual das praias da Baixada Santista | Globoplay

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Com um rastelo ele faz desenhos na areia das praias.

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E suas criações com alimentos.

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Uma bela imagem desse templo grego em Atenas, na Grécia.

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Famoso pelas suas paisagens urbanas de Veneza.

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Miren las esculturas.

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Exposición urbana 2023 - Meninas Madrid Gallery

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A través de esta página podrás saber su ubicación así como la información de todos los artistas participantes.

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O realismo é uma tendência estética surgida na Europa durante a segunda metade do século XIX.

Do ponto de vistas das artes plásticas, desponta sobretudo na pintura francesa, entretanto, também se desenvolve na escultura, arquitetura e no meio literário.

O contexto histórico em que ocorre é o do sucessivo crescimento industrial e científico das sociedades.

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Ilustração da Lívia Leite Silva a partir da obra - O quarto de Van Gogh em Arles.

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Caracterizado pelo uso de conchas, laços e flores em seus adornos, o estilo rococó predominou na arquitetura, escultura e pintura, no século XVIII.

O Rococó pode ser considerado como uma reação da aristocracia e burguesia francesa contra a suntuosidade do barroco tradicional.

Na imagem, afresco em estilo rococó, no interior do Palácio de Nymphenburg, Munique, Alemanha

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Na Pinacoteca

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Um passeio por suas obras.
https://www.facebook.com/VanGoghMuseum/videos/340706183235971/?sfnsn=wiwspmo

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https://www.facebook.com/VanGoghMuseum/videos/492043938199282/?sfnsn=wiwspmo

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Também em Veneza.

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PRINCESS OF ASTURIAS AWARD FOR THE ARTS 2020

Through their power of communication and evocation of images, stories and situations, film scores have often transcended the films for which they were created. The countless compositions that Morricone and Williams have written have not only served as a backdrop to accentuate atmospheres or define characters, but have gone beyond the silver screen and managed to perfectly mix the wealth of musical history with the sound of their time, without forgetting their own idiosyncrasies.

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Ennio Morricone and John Williams Princess of Asturias Award for the Arts 2020

Through their power of communication and evocation of images, stories and situations, film scores have often transcended the films for which they were created. The countless compositions that Morricone and Williams have written have not only served as a backdrop to accentuate atmospheres or define characters, but have gone beyond the silver screen and managed to perfectly mix the wealth of musical history with the sound of their time, without forgetting their own idiosyncrasies.

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Ennio Morricone and John Williams - Laureates - Princess of Asturias Awards - The Princess of Asturias Foundation

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Jump Main Menu. Go directly to the main content (Acces key S) Sección de idiomas Fin de la sección de idiomas Sección de utilidades Fin de la sección de utilidades Start of Secondary Menu End of Secondary Menu Start of main content Ennio Morricone and John Williams Princess of Asturias Award for the Arts 2020 Through their power of communication and evocation of images, stories and situations, film scores have often transcended the films for which they were created.

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A arte de Lorenzo Quinn, em Veneza.

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Um olhar sobre a Catedral Santa Maria del Fiore, em Florença.

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Um olhar sobre a Catedral Santa Maria del Fiore, em Florença.

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Um trecho da música com os 3 tenores. Vale a pena ver e ouvir.

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The Three Tenors in Concert 1994: Brindisi ("Libiamo ne' lieti calici") from La Traviata

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Um pouco mais sobre o grande compositor de óperas.

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Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, nome completo de Giuseppe Verdi, foi um dos maiores compositores italianos de ópera no século XIX, esuas obras musicais são muito apreciadas no circuito do repertório operístico internacional até hoje.

Verdi nasceu em uma família pobre na pequena cidade de Roncole di Busseto em 10 de outubro de 1813, naquela época essa cidadezinha pertencia ao antigo Estado de Parma, o qual era governado pela França.

Faça uma viagem pela breve biografia de Verdi e conheça mais sobre suas óperas.

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Giuseppe Verdi: óperas

Como um menino prodígio, Verdi, na sua adolescência, já tocava música com uma sua velha espineta, e seu primeiro maestro foi o organista da sua cidade-natal, Don Pietro Baistrocchi.

Retrato de Giuseppe Verdi realizado por Giovanni Boldini em 1886. Foto: Wikimédia Commons.

Barezzi, seu padrinho artístico

Aos doze anos, Verdi foi à cidade de Busseto para ajudar o seu futuro padrinho artístico, Barezzi, em seus negócios, e lá cursou o ginásio, estudou música com o maestro Ferdinando Provesi (diretor da Sociedade Filarmônica) e também a língua latina.

Depois de Busserto, Verdi foi para Milão após ter conseguido uma bolsa de estudos do Monte di Pietà (instituição financeira sem fins de lucro) e com um subsídio de Barezzi.

Em 1828, com apenas 15 anos, compôs uma sinfonia inspirada na obra " O Barbeiro de Sevilha" de Rossini, e aos 19 anos tentou entrar no Conservatório de Música, mas não conseguiu porque não tinha a idade apropriada.

Assim, decidiu prosseguir seus estudos com aulas particulares lecionadas pelo maestro de cravo do Teatro alla Scala de Milão, Vincenzo Lavigna, o qual também era professor de solfejo no Conservatório.

Moradia em Milão

Quando voltou a Busseto, Verdi foi nomeado maestro de música da prefeitura e diretor da banda da cidade. Em 1835, ele se casou com a filha de seu padrinho artístico, Margherita Barezzi, com a qual teve dois filhos.

Em 1838, foram morar em Milão e lá o artista assinou um contrato com a casa de edições musicais Ricordi e debutou como compositor de óperas.

Estátua de Giuseppe Verdi em Busseto, província de Parma, região Emília-Romanha. Foto: Wikimedia Commons.

Ópera "Oberto Conte di San Bonifacio"

Sua primeira ópera foi "Oberto Conte di San Bonifacio", comissionada pelo empresário do Teatro alla Scala de Milão, Bartolomeo Merelli, a qual foi exibida com sucesso de público em 17 de novembro de 1839.

Porém, a sua segunda ópera do gênero comédia, "Un giorno di regno", representada em 5 de setembro de 1840, não teve o mesmo êxito da primeira e foi um fracasso total.

Para aumentar ainda mais o desgosto de Verdi, tal insucesso aconteceu no mesmo período em que o artista perdeu a esposa e seus dois filhos...

Com o tempo, Verdi se recuperou da morte de sua família e a sua estrela voltou a brilhar com o sucesso de:

Nabucodonosor (ou Nabucco), exibida em 9 de março de 1842

I Lombardi alla Prima Crociata, sempre representada no Teatro alla Scala de Milão, em 11 de fevereiro de 1843

Ernani (Teatro La Fenice de Veneza)

I due Foscari (Teatro Argentina de Roma)

Giovanna d'Arco (Teatro alla Scala de Milão)

Alzira (Teatro São Carlos de Nápoles)

Attila (Teatro La Fenice de Veneza)

Macbeth (Teatro della Pergolaem Florença)

I Masnadieri (Teatro Her Majesty de Londres)

Il corsaro (Teatro Grande de Trieste)

La battaglia di Legnano (Teatro Argentina de Roma)

Luisa Miller (Teatro São Carlos de Nápoles)

Stiffelio (Teatro Grande de Trieste).

Aos 37 anos, Verdi era já um artista de sucesso. Suas óperas eram representadas em teatros de toda a Europa, até mesmo na famosa Ópera de Paris, onde foi representada a sua obra "I Lombardi" na nova encenação de " Jerusalém ".

Vídeo com algumas óperas de Giuseppe Verdi

Mais óperas de sucesso

Na primavera de 1851, Verdi, já casado com a sua segunda esposa, Giuseppina Strepponi, mudou-se para Sant'Agata, um vilarejo de Villanova sull'Arda, província de Piacenza, região Emília-Romanha.

Ali o artista se interessou pela agricultura, poesia, economia e política, sendo também eleito conselheiro, mas nunca deixando de lado a composição de suas óperas.

E foram justamente as suas últimas criações as que tiveram maior sucesso no panorama operístico. Compôs:

Rigoletto (Teatro La Fenice de Veneza)

Il Trovatore (Teatro Apollo de Roma)

La Traviata (Teatro La Fenice)

I Vespri Siciliani (Teatro da Ópera de Paris)

Simon Boccanegra (Teatro La Fenice)

Un ballo in maschera (Teatro Apollo de Roma).

Após a representação de "La forza del destino", no Teatro Imperial de Petersburgo em 10 de novembro de 1862, Verdi diminuiu o ritmo de sua produção musical, mas compôs ainda "Don Carlos" (Teatro da Ópera de Paris), "Aida" (Teatro da Ópera do Cairo), comissionada para a inauguração do Canal de Suez, e o "Quartetto in mi minore per archi", única composição do gênero camerístico.

Cartaz de divulgação da ópera "La Traviata" no Teatro La Fenice de Veneza em 6 de março de 1853. Foto: Wikimedia Commons.

Morte de Giuseppe Verdi

Em 1874, apesar de sua desilusão com a política, Verdi foi nomeado senador, escreveu "Messa di Requiem" pela morte de Alessandro Manzoni, a qual foi representada na Igreja de São Marco em Milão, e, nos anos seguintes, escreveu suas últimas óperas:

Otello (5 de fevereiro de 1887)

Falstaff (9 de fevereiro de 1893), ambas representadas em Milão, para onde o artista se mudara e compôs quatro trechos de música sacra:

Ave Maria

Laudi alla Vergine

Te Deum

Pater noster.

Em 16 de dezembro de 1899, sempre em Milão, instituiu a "Opera Pia Casa di Riposo per i Musicisti" desejando, generosamente, garantir uma vida decente a todos aqueles que tinham se dedicado à arte musical e se encontravam em condições precárias.

Giuseppe Verdi morreu em Milão em 27 de janeiro de 1901. Sua tumba está situada na Casa de Repouso dos Músicos de Milão, estrutura por ele fundada.

Aproveite para escutar a belíssima canção "La donna è mobile", da ópera "Rigoletto", interpretada pelo tenor Enrico Caruso.

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GIUSEPPE VERDI: ÓPERAS E BIOGRAFIA. ÓPERA ITALIANA

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Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, nome completo de Giuseppe Verdi, foi um dos maiores compositores italianos de ópera no século XIX, esuas obras musicais são muito apreciadas no circuito do repertório operístico internacional até hoje.

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Eduardo Srur e sua arte espalhada pela Cidade de São Paulo.

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Eduardo Srur e sua arte espalhada pela Cidade de São Paulo.

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Para se proteger e proteger os que estão a sua volta.

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O artista búlgaro Christo faleceu no último domingo, 31 de maio, em sua casa em Nova Iorque. O anúncio de sua morte, por causas naturais, foi feito em sua conta no Twitter, causou grande comoção na comunidade artística.

Durante vários anos, ele formou dupla com a esposa e o duo ficou conhecido como Christo e Jeanne-Claude, eles envolveram pontos icônicos pelo mundo em tecidos, como o Pont Neuf, em Paris, e o Central Park, em Nova Iorque, transformando tudo em grandes instalações escultóricas nas quais o ambiente também fazia parte da obra de arte. Os trabalhos sempre estiveram ligados a questões sobre o meio ambiente.

Jeanne faleceu em 2009, mas Christo continuou a executar os trabalhos que o casal concebeu juntos ao longo dos anos.

Aqui, separamos 5 obras esplendorosas do duo para você nunca esquecer!

The Pont Neuf Wrapped

Concebida em 1975 e executada totalmente dez anos depois, em 1985, a obra que envolveu a ponte mais antiga de Paris, a Pont Neuf foi envolvida totalmente com um tecido sedoso de poliamida, cor de arenito dourado! O projeto aconteceu durante 14 dias, com o público podendo visitar a ponte icônica de forma mais icônica ainda: como uma obra de arte.

The Floating Piers

Floating Piers foi uma instalação que aconteceu no lago Iseo, na Itália, e foi considerado por muitos o projeto mais ambicioso de Christo. Apesar de ter sido criado pelo casal, o artista acabou executando-o sozinho, em 2016, após a morte de Jeanne-Claude, em 2009. A obra consistiu em uma passarela enorme flutuando sobre a água, onde as pessoas puderam caminhar durante 16 dias.

The Gates

Essa instalação no Central Park de Nova Iorque demorou aproximadamente 25 anos para ser completamente montada pelos artistas! Entre 1979 e 2005, 7.503 painéis feitos de tecido foram colocados ao longo das passarelas do parque, onde as pessoas podiam caminhar livremente ao longo de 16 dias de "exposição" do trabalho.

Surrounded Islands

Um tecido flutuante de polipropileno rosa embrulhou 11 ilhas na Biscayne Bay, em Miami. O projeto demorou três anos para ficar pronto e causou certa polêmica entre ambientalistas e ativistas na época. Desta forma, os artistas trabalharam com toda uma equipe profissional para garantir a preservação das ilhas e da vida selvagem que as habitavam.

Valley Curtain

Ligando o Grand Junction e Glenwood Springs na Cordilheira Grand Hogback, no estado do Colorado, nos EUA, uma enorme cortina laranja chamou a atenção de quem passava pela rodovia. Valley Curtain foi exposta apenas por dois dias! Todo o projeto foi documentado em um filme que já foi exibido em lugares como a Tate, em Londres, e o The Stedelijk Museum, em Amsterdã.

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O artista búlgaro Christo faleceu no último domingo, 31 de maio, em sua casa em Nova Iorque. O anúncio de sua morte, por causas naturais, foi feito em sua conta no Twitter, causou grande comoção na comunidade artística.

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Instalação Artística no Tautapé em comemoração aos 352 anos do bairro.

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Instalação Artística no Tautapé em comemoração aos 352 anos do bairro.

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https://vejasp.abril.com.br/cidades/tatuape-comemora-aniversario-de-352-anos-com-exposicao-de-tatus/amp/

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Uma instalação é uma manifestação artística contemporânea composta por elementos organizados em um ambiente. Ela pode ter um caráter efêmero ou pode ser desmontada e recriada em outro local.

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Criatividade nota 10. Ilustração da Manuela Baiadori Cunha, do 7º ano H.

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Vejam que habilidade com as mãos.

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Arte Gótica em Paris.

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Restauração, direto do Museu do Prado, em Madri.

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Restauração, direto do Museu do Prado, em Madri.

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Dois grandes artistas.

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Obra da semana: uma paisagem de Cézanne.

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Obra da semana: uma paisagem de Cézanne.

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Que tal participar da proposta do MASP?

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56 obras do escultor italiano Gian Lorenzo Bernini.
Com destaque para: The throne de Saint Peter, The ecstasy of St Teresa e Apollo and Daphne.

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Gian Lorenzo Bernini - 56 obras de arte - pintura

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"Eu adoraria pintar como o pássaro canta. " Claude Monet

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Uso de diferentes materiais para criar efeitos.

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Uso de diferentes materiais para criar efeitos.

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Ilustração da Stephanie De Carvalho Ruiz Perez, do 7º ano G. Ela desenhou a silhueta da bailarina e completou com as pontas de lápis.

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Silhueta de uma bailarina pelas mãos da Isabela Ayumi Harada e Silva, do 7ano E.

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Vale a pena ver!

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Basílica e Praça de São Pedro.

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Texto Complementar - Basílica e Praça de São Pedro 7ano 2020

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Um passeio pelo palácio e jardins.

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Versailles - França :: 3 motivos pra conhecer o Palácio de Versalhes :: 3em3

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Para se proteger e proteger quem você ama.

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Projetos com o tema Elmer, o elefante xadrez

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O que você acha desse tênis pintado com uma das obras mais famosas de VanGogh? Se fosse para pintar um, qual obra você escolheria?

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Van Gogh Starry Night [Vídeo] | Noite estrelada van gogh, Pintura de sapatos, Girassóis de van gogh

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9/nov/2019 - Laura Silva encontrou este Pin. Encontre (e salve!) seus próprios Pins no Pinterest.

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Para comemorar o início da Primavera, um trecho das "Quatro Estações".

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Vivaldi, The Four Seasons, Spring (La Primavera), 1st movement

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Responda: Qual a diferença entre as duas?

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A arte da brasileira KK Bicalho. E aproveitando o post. ✏ PLANTE ALGO DE BOM.
kk.bicalho
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Cidade natal de Paul Cézanne que até hoje reúne no seu centro antigo as características arquitetônicas da época em que o artista lá viveu.

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Vênus Vitoriosa, do acervo do MASP e outras esculturas do artistas.

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Aqui você pode curtir com o ❤, comentar e sugerir outras publicações.

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A 500 dias dos Jogos Olímpicos, Tóquio apresenta os pictogramas das modalidades esportivas. 

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A 500 dias dos Jogos Olímpicos, Tóquio apresenta os pictogramas das modalidades esportivas. 

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Veja que a estilização foi usada para caracterizar as diferentes modalidades esportivas.

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Releitura da obra "A morte de Marat", de Jacques-Louis David e a ESTILIZAÇÃO.

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Releitura da obra "A morte de Marat", de Jacques-Louis David e a ESTILIZAÇÃO.

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Realizada pelo aluno Emanuel Luca Ferreira Seta, do 7º ano E.

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Ao representar uma figura por meio de desenho, pintura ou escultura, podemos fazer uma estilização, ou seja, promover simplificações, alterações ou substituições de elementos da figura, buscando criar efeitos especiais que dão ao trabalho artístico nossa “marca pessoal”.

A estilização pode ser feita a partir das formas geométricas que compõem a figura.

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As famosas flores pintadas tantas e tantas vezes por Claude Monet estão florindo em Madri.

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Com André Rieu e sua orquestra. Quem é o autor dessa música?