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Surgió en Ática en el siglo VI y V A.C, a partir de cantos y danzas corales, las cuales eran celebradas en Primavera, en honor al Dios Dionisio (Dios de la Fertilidad y del vino).

Este  se caracterizaba principalmente por su comedia (una obra dramática capaz de causar pena y conmover al público y tiene un final fatídico; ademas se diferencia de la tragedia por su carácter cómico o burlesco) y tragedia (basada en la ejecución de sátiras y se realizaban parodias y chistes que incluso podían llegar a ofender a los dioses).

Este tenia elementos que para las obras griegas eran de mucha importancia:
El público: estaba conformado por personas de todos los estratos sociales. Existían ubicaciones preferenciales, para los magistrados, sacerdotes, etc,  y localidades comunes para el público en general.
Máscaras y vestuario: en el teatro griego solo actuaban hombre, estos se vestían de colores vivos para representar personajes principales, colores grises para personajes tristes y neutros para la gente del pueblo. Cada actor tenia su mascara y poseer varias le permitía representar múltiples personajes en una misma obra.
El Coro:  estaba conformado por hombres que cumplían diversos roles dándole un mejor desarrollo al drama.

Autores y representantes de Tragedia Griega

Esquilo: es considerado el creador de la Tragedia griega.

Sófocles: incorporó diversas innovaciones a este género: en el coro, la coreografía, la estructura y la técnica actoral.

Eurípides: se dedicó por completo a plasmar en la tragedia  los problemas de sus contemporáneos.

Autores y representantes de Comedia griega

Aristófanes: fue el autor de numerosas comedias griegas.

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Se puede afirmar que el teatro romano emergió fuertemente en siglo III a.C. En la trama de estas obras, abundaba la intriga y en muchas ocasiones se intentaba también aportar cierto valor educativo.

Estos relatos se caracterizan por su tragedia (se presenta desde los orígenes de la literatura latina, esta se dividió en dos: Fábula crepidata o coturnata y Fábula praetexta) y la comedia (En Roma tuvo mucha más aceptación la comedia que la tragedia. Esta se dividió en dos:  Fábula palliata y Fábula togata).

El teatro Romano Contaban con diversas plantas construidas en mampostería.

Buscando mejorar aún más la acústica del recinto teatral, los arquitectos disminuyeron la orquesta a un semicírculo, y las representaciones se hacían ahora sobre una superficie algo elevada (pulpitum). Este fue el origen de los actuales escenarios.

Las fachadas de los teatros, denominadas frons scaenae, contaban con varios pisos y hacía las veces de escenario. Las gradas donde se ubicaba a los espectadores (cávea) constaba de tres partes bien diferenciadas: la Ima, la media y la suma.

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El teatro asiático es presentacional, ya que la
idea de representación naturalista es del todo ajena a él. Aunque los teatros de los diferentes países varían, en
general son obras integradoras de las diversas artes que
mezclan literatura, danza, música y espectáculo.

Entre ello encontramos:
El teatro Egipcio: El hombre en Egipto comenzó a dar historias y mitos sobre la vida y la muerte. En los cuales ponemos al dios egipcio Osiris. Este teatro no ha tenido demasiados escritos ni mucha popularidad mundial.

El teatro en India: Floreció en los siglos IV y V a.C.
Este teatro fue originado por Bharata Muni, uno de los músicos más importantes de la
historia de la India. Su teatro es interesado en el maquillaje y el vestuario.

El teatro Chino: El teatro Chino inició en el siglo XIV. Se le otorgaba más importancia al canto, la danza, las artes
marciales y la interpretación. El vestuario es bastante invariable, además de caros y lujosos.

El teatro japonés: comenzó en el siglo VII (d.C.) y es quizá el más complejo de Oriente.
Sus dos géneros más conocidos son el teatro "nô" (teatro clásico japonés es
estilizado) y el "kabuki" (data del siglo XVI y es más popular en estilo y contenido).

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La Edad Media o Medievo es el período histórico de la civilización occidental comprendido entre el siglo V y el XV. Su inicio se sitúa en el año 476, el año de la caída del Imperio romano de Occidente, y su final en 1492, año en el que Colón llegó a América.

Tras siglos desde el declive del teatro romano, el resurgimiento del teatro en Occidente debe dar las gracias al clero, que lo utilizaba como una herramienta para la enseñanza de la doctrina cristiana.
Las misas se realizaban en latín. Pero poco a poco a partir de los siglos XIII y XIV, se fue reemplazando por la lengua autóctona.

En estas representaciones recibían el nombre de tropos. Se podía explicar, por ejemplo, la muerte y resurrección de Jesús,  las buenaventuras o cualquier otro pasaje de la Bíblia.

Cabe aclarar que el Teatro Medieval y el Teatro Medieval profano son totalmente diferentes ya que este ultimo Llegado el siglo XIV,  se independizó del estilo litúrgico y eclesiástico para realizarse en otros lugares fuera de las iglesias.

El teatro medieval se destaco principalmente por:
- Época Teocéntrica: Dios aparece en el centro del mundo y de la vida de las personas. La Iglesia influía en todos los ámbitos de la sociedad, imponía normas y leyes y buscaba la buena convivencia de la sociedad en la edad media.
- Difícil acceso a la Educación: Durante la época medieval la educación para la población campesina era muy poca ya que los únicos que podían acceder a esta eran la Nobleza y el Clero.

Sus representantes y autores son:
- Gonzalo de Berceo: fue el primer poeta de lengua castellana con nombre conocido.

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Se actuaban temas humanísticos y pastorales en los palacios. Era una producción dramática de carácter culto, inspirada en los modelos clásicos y destinada a las clases aristocráticas, se generalizó en el transcurso del siglo XVI la construcción de salas cubiertas y dotadas de mayores comodidades.

Sus características mas relevantes son:
A. Imitación de los autores clásicos grecolatino.
B. Abandono del tema religioso.
C. Surge el honor como motor de la acción.
D. Aparece el personaje gracioso.

El teatro del Renacimiento se dividía en tres tipos:
El Teatro Religioso: En el siglo XVI continúa el teatro de los maestros anteriores, debido a que todavía  desarrollaban su obra. Por lo tanto, se imitan escenas pastorales sobre el nacimiento o la pasión de 🤬, la adoración de los Reyes Magos, entre otras y se cultiva el dialecto sayagües.
El Teatro Profano: Toma como modelos la comedia latina de Plauto y Terencio, así como el teatro italiano de aquella época (Boccaccio).
El Teatro Palaciego: Se actuaban temas humanísticos y pastorales en los palacios.

Autores y representantes de la época:
- Lope de Rueda
- Bartolomé Torres Naharro al escribir su Propaladia o preceptiva dramática

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Lope de VegaEl Siglo de Oro español es un periodo histórico en el que florecieron el arte y las letras castellanas,  ademas no se enmarca en fechas concretas, aunque generalmente se considera que duró más de un siglo, entre 1492 y el año 1659​.

Las características que mas resaltaban eran dirigidas a las comedias (todas las obras de teatro se denominaban con el nombre de "comedias", no hablamos en ningún momento de piezas teatrales , siempre, haremos referencia a las "comedias", sus temas (se solían presentar situaciones cotidianas con toques humorísticos para hacer una sátira de la sociedad) y por supuesto la tragicomedia (Este estilo fue el que más predominó, consta de la mezcla de historias que se movían entre la tragedia y la comedia).

En este teatro también destacan personajes como:
Rey: Suele representarse como una persona que encarna la injusticia y la soberbia.
Poderoso: Es un personaje poderoso y de la alta sociedad.
Gracioso: Este se caracteriza por su buen humor, cobardía y vivacidad.
El galán  y la Dama: El galán suele representar las cualidades del héroe y la dama las de la mujer ideal.
Villano: Es la persona malvada que solo se interesa por sus propios beneficios.

Autores y representantes:
- William Shakespeare
- Lope de Vega
- Pedro Calderón de la Barca

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Fue una manifestación literaria del siglo XVIII que funcionó como una síntesis de los ideales de la Ilustración.

Durante el siglo  XVIII (teatro neoclásico), se priorizaba un tipo de teatro a medida para los actores. Es decir, los dramaturgos escribían obras ajustándose al estilo o las preferencias de los intérpretes.

Tanto era así, que incluso se reescribieron grandes clásicos para satisfacer los gustos o caprichos de los más famosos actores.

Sus principales características fueron:
- Su preocupación por respetar tres unidades particulares, siendo estas: la unidad de tiempo, la unidad de lugar y la unidad de acción.
- TEATRO DIDÁCTICO: sus producciones tenían que ser moralizantes y educativas.
- TEMÁTICA BURGUESA: su temática siempre abordaba problemas cotidianos de las realidades burguesas.

Sus representantes mas destacados fueron:
- (1760-1828) LEANDRO FERNÁNDEZ DE MORATÍN.
- (1741-1782) JOSÉ CADALSO.

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Esta rebelión artística se manifestaba mediante la liberación de la convención establecida, la subjetividad, la emoción que dominaba la razón y los cambios abruptos. El romanticismo apareció en primer lugar en Alemania, un país con poca tradición teatral antes del siglo XVIII, aparte de rústicas farsas.

Se caracterizaba por:
- TEMA PRINCIPAL: el amor.
- ESCENOGRAFÍA: *Es el denominado teatro a la italiana.

*Crearon una atmósfera lúgubre y tenebrosa, muy propia del Romanticismo.

*Se desarrolla la maquinaria teatral y la tramoya, con escenarios ascendentes e incluso giratorios.
- VESTUARIO: La señorita Clairon hacía ver a las actrices la necesidad de renunciar a los voluminosos tocados y adoptar “el traje del papel que uno desempeña”.
- PERSONAJES: Se recurre a patrones fijos:

*Héroe romántico

*Dama

*Personaje marginal

*Antihéroe

Representantes y autores de la época:
- ÁNGEL DE SAAVEDRA: , fue un dramaturgo, poeta, historiador, pintor y estadista español.
- FRANCISO MARTINEZ: fue un poeta, dramaturgo, político y diplomático español.
- MANUEL BRETÓN: fue dramaturgo, poeta y periodista español.

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El realismo y el naturalismo son corrientes artísticas y literarias complementarias de vanguardia del siglo XIX y comienzos del XX.

REALISMO

El Realismo surgió en la Francia de la primera  mitad del siglo  XX  tras la revolución burguesa de 1848.

Se caracterizo principalmente por:
-  Lenguaje cotidiano y familiar.
-  Representación fiel y exacta a la realidad.
-  Plasman problemáticas sociales.

Sus representante mas destacados son:
-  Alfonso Sastre - La mordaza, la taberna fantástica.
-  Lauro Olmo - La camisa.
-  José Martín Recuerda -Los salvajes del puente San Gil.

-  José Alonso de Santos -Bajarse al moro, La estanquera de Vallesca.

NATURALISMO
Fundado en 1887 por Andre Antoine en el Theatre Libre, París. Surge como la evolución del realismo. Corresponde aun tipo de puesta en escena que busca reproducir con cierta precisión científica la naturalista humana a través de técnicas actorales.

Se caracteriza principalmente por:
- Temáticas más crueles y crudas de la realidad.
-  La obra ha de ser simple.
-  Fusión de géneros, de tragedias y de comedias.

Autores y representantes de la época:
-  August Strindberg -La señorita Julia.
-  Eugene O’Neill - Deseo bajo los olmos.
-  Konstantin Serguei evich Stanislavski.

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En  el siglo XIX demostraron un teatro realista; se orientaron en el simbolismo y expresionismo, ademas se enfatizo en acción y movimiento.

Se crearon obras fundamentadas en personajes simbólicos, sueños, en la memoria humana e incluso proyecciones. Además se añadieron poemas en forma de diálogo y con el objetivo de endulzar el crudo realismo, se cuidaba hasta el extremo los sonidos y las notas musicales.

Se caracterizo principalmente por su:
- Trama central: Desarrollo lógico y secuencial.
- Realismo: Los actores toman papeles de ciudadanos comunes que cuentan una historia basada en las tragedias de la vida y los conflictos existencialistas.
- Ideas por encima de las acciones:  Se centra en las ideas más que en las acciones.
- Uso de múltiples medios y múltiples formas de arte: Utilizado para romper las formas habituales de percibir y conceptualizar el entorno.
- Fragmentación de la narración: Se divide en ideas, imágenes y fragmentos reconstruidos que forman entornos tipo mosaico o cuadros tridimensionales.

Cabe resaltar que dentro de el Teatro Contemporáneo estaba constituido por corrientes como:

-  Teatro Realista: llevó a la escena los dramas de la sociedad contemporánea desde lo social o psicológico.
-  Teatro Musical: se caracterizó por el uso de una amalgama de bailes, canciones, diálogos y pequeñas piezas cómicas.
-  Teatro de la Crueldad: busca sorprender e impresionar a los espectadores, mediante situaciones inesperadas.
-  El Teatro de lo Absurdo: Los temas tratados en las obras giran en torno a lo absurdos de la condición humana.

Algunos de sus representantes mas destacados son:
- David Olguín: mexicano, narrador ensayista y director.
- Daniel Veronese: actor, titiritero y director de teatro argentino.
- Edgar Chías
- Angélica Liddell
- Luigi Pirandello: escritor de 42 obras llenas de dramatismo y expresionismo.