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Street-art à Chartres : Portrait de Jean Moulin

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ROMANIN, l'autre Jean Moulin - 2 premières minutes

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(2022) Documentaire de 52 mn pour Arte
 La découverte d'une facette méconnue de Jean Moulin : celle d'un artiste, caricaturiste renommé sous le nom de Romanin, passionné d'art, grand collectionneur (De Chirico, Tal Coat, Dufy, Utrillo, Soutine). Pendant la résistance, il créera à Nice une galerie d'art appelée également Romanin qui sera sa couverture.
 
Un film de
Daniel Ablin
 
Produit par
Clémence de Cambourg
Clémence Forestier
 
Avec la voix de
Éric Caravaca
 
Conseillère historique & co-écriture du commentaire
Bénédicte Vergez-Chaignon
 
Image
Valentin Caron
 
Montage
Claudine Dupont
 
Musique composée & interprétée par
Thomas Verovski
 
Documentaliste
Dyvia Babecoff
 
Supervision d’effets visuels numériques
Felix Fouché
 
Étalonnage
Éric Heinrich
 
Mixage
Des-Mesures Productions
 
Assistante de Production
Isabelle Souci
 
Assistante Montage
Florence Benichou
 
Voix additionnelles
Romain Rondeau
Anita
 
Moyens Techniques
L’appart – The desk
Mizenprod
RE:VOIR
Color Films Archives
 
ARCHIVES
Tous droits réservés
 
CARICATURES & ŒUVRES DE JEAN MOULIN / ROMANIN
© Collections Musées de Béziers
© Musée des Beaux-Arts de Quimper
 
CORRESPONDANCES DE JEAN MOULIN
© Collections Musées de Béziers
© Famille Benoit-Escoffier
 
ARCHIVES PHOTOGRAPHIQUES
Photographies familiales de Jean Moulin © Famille Benoit-Escoffier




(...)

 
Une coproduction
 
COMPLICES FILMS
 
Clémence de Cambourg
Clémence Forestier
 
ARTE France
 
Unité Arts et Spectacles
Emelie de Jong
 
Directeur adjoint
Ali Delici
 
Chargée de programmes
Isabelle Mestre Casadesus
 
Administrateur
Pierre de Vaulx
 
Chargée d’administration
Stéphanie Lajarrige
 
Chargée de post-production
Tatiana Thialon
 
En Partenariat avec
 
La Famille Benoit-Escoffier
La Commune de Béziers
Le Musée des Beaux-Arts de Quimper
 
Avec la participation de
MEDIAWAN THEMATICS pour TOUTE L’HISTOIRE
 
Directrice Générale Adjointe
Sonia Latoui
 
Directrice des Antennes et des Productions
Marie de Maublanc
 
Responsable éditorial
Céline Cicékoglu
 
Responsable des acquisitions
Véronique Mallet-Touret
 
Avec le soutien
 
De la PROCIREP - Société des Producteurs et de l’ANGOA
De la Fondation d’entreprise La Poste
De La Fondation d’Entreprise Carac
Du Ministère des Armées, Direction des Patrimoines, de la Mémoire et des Archives
 
Avec la participation
 
Du Centre National du Cinéma et de l’Image Animée

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Oeuvre réalisée en 1985 et présentée au Centre Pompidou

Pour en savoir plus clique sur les boutons

Une oeuvre en 3 dimensions :

280 x242 x 613cm (environ)

Des objets et matériaux divers : bois, caoutchouc, cordes, papiers, lampe électrique, vaisselle, maquette, gravats et poussière de plâtre.

C'est une forme artistique apparue vers 1960, composée de plusieurs éléments organisés dans un espace réel qui sollicite une participation active du spectateur alors qu'un tableau sollicite seulement le sens de la vue pour être apprécié. Parfois l'installation est réalisée en fonction du lieu où elle est montrée. Dans ce cas c'est une installation In Situ.
Synonyme : Environnement
Une peinture est une œuvre en 2 dimensions : longueur, largeur.

Une sculpture est une œuvre en 3 dimensions :

hauteur, profondeur, largeur. On peut tourner autour.

Auguste Rodin, Le Penseur, 1880

Dimensions (H x L x l) : 180 x 98 x 145

?

Perspective cavalière : les fuyantes sont parallèles

Vue de face (frontale)

3 croquis pour comprendre

Entrée : pièce grise

Pièce colorée non accessible

Les murs gris

le sol beige

Les manteaux suspendus

L'entrée barricadée à travers laquelle on peut voir la pièce principale

Des textes explicatifs

Le vestibule : ambiance terne, triste.

Le papier peint défraîchi

C'est le voisin qui raconte : " l'homme qui vivait dans cet appartement, trop pauvre pour acheter du papier peint, a tapissé les murs d'affiches de propagande. Il en a été effrayé et a donc décidé de s'enfuir grâce à un engin de sa fabrication qui l'a propulsé dans l'espace après qu'il ait fait exploser le plafond avec des pétards."

APPARTEMENT COMMUNAUTAIRE. On s'espionne, on dénonce.

L'URSS dans les années 80 : crise économique, appartements communautaires, pauvreté des habitants.

Entrée interdite. Appartement pas réparé, laissé dans l'état de délabrement. Visible depuis l'entrée.

Couleurs vives. Dominante rouge : communisme. Rouge/ jaune : feu de l'enfer ?

La pièce principale : petite, pauvrement meublée. En désordre. On ne peut pas y entrer.

Maquette du projet d'envol

Croquis de la catapulte

Murs tapissées d'affiches de propagande.

Portrait de Lénine et Tour Spassky du Kremlin de Moscou

La catapulte : Un engin artisanal.

L'espace fait rêver, on peut s'y évader, y retrouver la liberté. C'est le seul moyen de s'échapper de ce pays dont on ne peut sortir, au risque de trouver la mort dans cette fuite.

On est dans une histoire loufoque (un peu folle, absurde), à la fois comique et tragique

L'homme a utilisé des pétards pour trouer le plafond et ensuite s'envoler grâce à sa catapulte

Ce qu'il reste après l'envol : meubles , chaussures, gravats, vaisselle

Faites le lien avec le titre, la date et donnez vos hypothèses...

L'URSS (Union des républiques socialistes soviétiques) a existé de 1922 à 1991. Fondé sous l'impulsion de Lénine, c'est un Etat fédéral communiste qui deviendra une dictature totalitaire à parti unique dirigée par Staline.

A la fin de la 2e guerre mondiale l' Allemagne nazie est vaincue grâce à l'intervention des forces alliées. Lors de la conférence de Yalta, Churchill (R-U), Roosvelt (E-U) et Staline (URSS) décident de partager l'Allemagne et Berlin en quatre zones d'occupation. L'Allemagne est divisée en deux républiques, la RFA république fédérale allemande (allemagne de l'ouest) sous le contrôle des Etats-Unis et du Royaume-Uni, et la RDA, (République démocratique allemande ) dépendant de l'URSS. La même année est créee l'ONU (Organisation des Nations Unies) pour le maintien de la paix dans le monde. Mais la tension monte entre l'URSS et les USA. En 1961, un mur est contruit dans Berlin sous l'implulsion du régime communiste de Staline devenu totalitaire. Coupant la capitale en deux, surveillé jour et nuit il devient le symbole de la guerre froide. Les deux plus grandes puissances mondiales, USA et URSS s'affrontent sans bataille mais se menacent de destruction par des armes terrifantes venues du ciel. La conquête spatiale devient un enjeu fondamental.

L'URSS très en avance, avec la lancée du 1er satellite en 1957 (Spoutnik), puis du premier homme dans l'espace (Youri Gaharine) en 1961 sera dépassée par les USA en 1969 : Neil Armstrong est le premier homme à marcher sur la lune. La course aux étoiles et à la fois un rêve et un défi. Dans les années 80, l'URSS a pris un retard technologique considérable agravé par la crise économique. La vie quotidienne devient difficile, le régime totalitaire, très répressif est de plus en plus contesté. En 1985, Mikhaïl Gorbatchev, partisan de l'apaisement, devient dirigeant de l'URSS et signe avec le président Reagan le premier traité de désarmement nucléaire.

A Berlin, les habitants sont nombreux à essayer de passer de l'autre côté du mur qui sépare leur ville et souvent leurs familles. Le 4 novembre 1989, un million de manifestants se réunit sur la place principale de Berlin-Est pour protester contre le régime communiste. Dans la nuit du 9 au 10 novembre 1989, chute du mur : les autorités de la RDA ouvrent le passage vers Berlin-Ouest à des milliers de Berlinois de l'Est.

En 1991, l'URSS est démantelée et les pays du bloc soviétique reprendront leur indépendance.
Un film pour comprendre : Good Bye Lenin, 2003
Wolfgang Becker, 2003.

L 'homme qui s'est envolé dans l'espace désire échapper au régime totalitaire communiste en déclin de l'URSS des années 80. Il péfère prendre le risque de s'envoler par des moyens rudimentaires plutôt que de rester dans un monde devenu insupportable. L'espace sera son refuge car, au delà de la guerre froide, l'espace fait rêver."Le futur de l'homme est dans l'espace".

Le personnage de Kabakov réussit cette incroyable prouesse de bricoler à l'intérieur même de son petit appartement communaitaire la machine merveilleuse qui lui permettra de trouver la liberté. L'intallation est le décor qui nous permet de comprendre cette histoire farfelue inventée de toutes pèces mais ancrée dans la réalité de la vie de l'artiste en 1985.

Avant de créer des installations Kabakov est illustrateur de livres pour enfants, c'est son métier officiel jusqu'en 1987.

Il a l'habitude des histoires. Il en invente lui-même et ses installations aident à la raconter visuellement. Mais elles doivent rester secrètes quand elles critiquent la politique de son pays. En dictature la critique est un délit puni de prison.

" Pour moi, [l'installation*] inaugure une période novatrice et décisive, d'une portée égale aux trois grandes périodes qui se sont succédées dans l'histoire de l'art européen : celle de l'icône, de la fresque et du tableau. L'installation - j'en suis persuadé - trouvera sa place dans cette noble généalogie et suppléera au tableau en l'absorbant. " IK

Les environnements conçus par Ilya Kabakov connectent le visiteur à des espaces qui ne sont pas réels mais déclenchent une réflexion sur la réalité.

: l'art de l'installation apparaît vers 1960 aux USA et consiste à organiser des éléments variés dans un espace réel.

Une installation (ou environnement) sollicite une participation active de tous les sens du visiteur alors qu'un tableau s'adresse seulement à la vue du spectateur pour être apprécié. Parfois l'installation est réalisée en fonction du lieu où elle est montrée. On parle alors d'installation In Situ.

Illya Kabakov, né en 1933 est aujourd'hui âgé de 88 ans. Il vit aux Etats-unis, à Long Island depuis 1992.

Il a beaucoup travaillé avec sa femme Emilya, artiste elle aussi.

Une grande rétrospective leur a été consacrée en 2014, au Grand Palais à Paris.

"Il faut douter de ce que disent les institutions qui peuvent avoir le monopole"

"La science ne représente que des vérités provisoires, ce n'est qu'une façon de nous raconter la réalité"

Fontcuberta raconte l'histoire d'un cosmonaute soviétique, Ivan Istochnikov, qui a "disparu" dans l'espace en 1968. Les autorités se sont débarrassés de lui et ont envoyé sa famille en Sibérie. Une photo le montre avec plusieurs camarades. A côté, la même image mais il a été effacé. Un journaliste américain s'est intéressé à cette histoire et a fait des recherches quand la photo originale a été vendue chez Sotheby's (après la chute du mur, des documents ont quitté la Russie). Résultat, une exposition qui réhabilite le cosmonaute, montrant des photos de lui petit, à l'école militaire, quand il se marie. Avec des documents, des objets de la grande époque de la conquête de l'espace soviétique. Le tout organisé par la Fondation Spoutnik.

Sauf que toute cette histoire est fausse, même si elle est partie d'une vente aux enchères qui a bien eu lieu. La fondation n'existe pas. Et "Ivan Istochnikov, c'est moi", explique Fontcuberta : "Ivan Istochnikov, c'est Joan Fontcuberta traduit en russe". Il a exhumé des photos de son album de famille : on le voit, enfant, dans un avion de manège. Plus tard, le jour de son mariage, entouré par la foule. Pour ça, il a "bricolé" des photos qu'il est allé chercher en Russie. Pourtant, quand le projet a été exposé à Madrid en 1997, une chaîne de télé espagnole a pris l'histoire au sérieux et l'a fait passer pour vraie. Et si on cherche le nom du cosmonaute sur Google, il apparaît dans une notice sur les "cosmonautes fantômes".

Panamarenko (nom d'artiste d'Henri Van Herwegen), né le 5 février 1940 à Anvers et mort le 14 décembre 2019,

est un artiste - peintre, sculpteur, assembleur - et inventeur belge.

Il imagine des créations volantes et nous emmène dans ses rêves. Certaines fonctionnent réellement, d'autres pas.

Ran's Variable Matrix vers 1970

Universum

" Objet volant (fusée) " 1969

Aeromodeller

Forme artistique apparue dans les années 20 avec le mouvement DADA qui tient du spectacle improvisé. Elle se généralise et prend ce nom dans les années 60

Yona Friedman, Ville spatiale

Yona Friedman est un " architecte de papier " aux conceptions futuristes. Sa production en plans, maquettes (dont certaines sont à échelle 1:1 et peuvent être visitées) et autres moyens de communications (bande dessinée...) font l'objet d'expositions artistiques ; de ce point de vue, il est plus considéré comme un artiste que comme un architecte, pour une production de pièces d'un " art qui est porteur de message ".

Dès 1953, il s'intéresse aux structures spatiales en trames cubiques, et rapidement ses projets 1960 proposent des mégapoles hors sol répondant au problème de la reconstruction après la Seconde Guerre mondiale puis à celui de la démographie galopante. Ces " villes spatiales " seraient constituées de structures de cellules d'habitat mobile qui suivraient l'habitant dans ses pérégrinations en s'accrochant sur une infrastructure porteuse mise à sa disposition, qui fournit les fluides et a des dispositifs pour circuler.
János Antal Friedman dit Yona Friedman (1923 à Budapest-2019 États-Unis) est un architecte et sociologue français d'origine hongroise. David Green, Living pod, 1966

David Greene né en 1937 est un membre fondateur d'Archigram, groupe majeur de l'avant-garde architecturale des années 1960.

En 1966, l'homme n'a pas encore marché sur la lune, mais le thème de la " capsule " est déjà très présent dans la recherche architecturale.

David Green imagine un objet qui soit en même temps un habitat et un véhicule, capable de résister en milieu hostile ou inconnu en simulant une atmosphère terrestre dans un espace confiné.

" La maison est un appareil à transporter avec soi, la ville est une machine sur laquelle on vient se brancher " David Greene.

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Oeuvre réalisée en 1985 et présentée au Centre Pompidou Pour en savoir plus clique sur les boutons Une oeuvre en 3 dimensions : 280 x242 x 613cm (environ) Des objets et matériaux divers : bois, caoutchouc, cordes, papiers, lampe électrique, vaisselle, maquette, gravats et poussière de plâtre.

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L'East Side Gallery est située dans le quartier de Friedrichshain et représente le plus important vestige du mur de Berlin. Près de 1,3 km de mur exposé à ciel ouvert avec une centaine d'oeuvres spectaculaires de street art réalisées par des artistes d'une vingtaine de pays différents dans un but commun, celui d'exprimer un message de paix et d'union après la fin de la guerre froide. C'est un véritable symbole artistique, vecteur d'une image positive et d'une volonté de changement. La majorité des oeuvres ont été rénovées en 2010 par les artistes eux mêmes, à l'occasion de la célébration des vingt ans de la chute du mur de Berlin.

1. Les têtes rondes et colorées style dessin animé de l'artiste Thierry Noir

Il s'agit de l'oeuvre du célèbre artiste français, Thierry Noir. Il fut l'un des premiers à peindre sur le mur de Berlin, avec ses amis Christophe-Emmanuel Bouchet et Kiddy Citny, dès 1984, du côté ouest. Son oeuvre s'appelle Hommage à la jeune génération.

"C'est la poésie du moment, la poétique de la seconde, l'ironie du moment qui m'intéresse."

Thierry Noir

2. Merci, Andreï Sakharov de Dimitri Vrubel

Ce portrait réaliste en noir et blanc d'Andrej Sacharow a été peint par Dimitri Vurbel et Viktoria Timofeeva. Il fut un physicien soviétique militant des droits de l'Homme, recut le Prix Nobel 1975 et décéda en 1989, un peu après la chute du mur de Berlin.

3. Déviation vers le secteur japonais de Thomas Klingenstein

Cette oeuvre a été peinte par l'artiste est-allemand Thomas Klingenstein. A l'époque de la RDA, Thomas Klingenstein était dissident. Il fut arrêté puis déporté en République fédérale d'Allemagne en 1981. Il développa très tôt un intérêt pour le Japon et partit y vivre à l'âge de 23 ans pendant près de 10 ans avant de revenir à Berlin.

4. Le baiser fraternel entre Brejnev et Honecker de Dimitri Vrubel

Il s'agit d'une reproduction de la célèbre photo du baiser entre Brejnev et Honecker du photographe Régis Bossu et aussi de l'une des œuvres les plus connues du mur de Berlin. Elle a été réalisée par Dimitri Vrubel en 1990 peu après l'effondrement du régime Est-Allemand et reste un symbole de la chute du mur de Berlin. Son titre exact est "Mon Dieu, aide-moi à survivre à cet amour mortel".

Le baiser fraternel socialiste était devenu un rituel diplomatique officiel et visait à démontrer la solidarité entre les États socialistes ou communistes.

5. Le sauteur de mur par Gabriel Heimler

Le sauteur de mur (Mauerspringer en allemand) a été conçu par Gabriel Heimler en 1989 et, comme beaucoup de peintures de l'East Side Gallery, a été restauré en 2009. Un homme saute par-dessus le mur de Berlin pour quitter Berlin-Est et atteindre Berlin-Ouest. Fuyant la dictature pour rejoindre le monde libre.

6. Test the Best de Birgit Kinder

Une œuvre emblématique réalisée en 1989 par Birgit Kinder. La peinture représente une Trabant, la voiture populaire d'Allemagne de l'Est, transperce le Mur de Berlin et rappelle les nombreux Allemands de l'Est qui ont tenté de fuir à l'Ouest.

7. Ça s'est passé en Novembre de Kani Alavi

Cette peinture murale de Kani Alavi représente le Checkpoint Charlie le jour de la chute du Mur de Berlin. On y voit des visages exprimer les émotions ressenties dans cette épreuve. Entre libération, inquiétude et joie.

8. Worlds People, nous sommes un peuple de Schamil Gimajew

Cette immense fresque originale et colorée créée par Schamil Gimajev, contient de nombreux messages et slogans, des formes et des personnages hétéroclites.

9. Touch the Wall de Christine Kühn

Après l'effondrement de la RDA en 1990, Christine Kühn a laissé des empreintes de main sur le côté est du mur (des passants du monde entier furent invités à participer), en mémoire du fait que le mur constituait une zone mortelle en RDA et qu'il n'était bien sûr pas autorisé de le toucher.

10. Berlyn de Gerhard Lahr

Cette oeuvre si jolie de l'illustrateur allemand Gerhard Lahr a été endommagée par les nombreux graffitis et c'est vraiment dommage. En 2009, les oeuvres ont été restaurées et font désormais partie du patrimoine culturel. Cela ne suffit malheureusement pas à les protéger des graffitis...

Carte, Adresse et comment se rendre à East Side Gallery

Carte de l'East Side Gallery (1,3 km de long)

L'East Side Gallery se trouve dans le quartier Friedrichshain, entre l'Oberbaumbrücke et Ostbahnhof, à 5 minutes à pied de la gare de S-Bahn Warschauer Straße ou Ostbahnhof. L'adresse est : Mühlenstraße 3-100, 10243 Berlin.

Prix et Horaires d'ouverture :
L'East Side Gallery est la plus longue galerie en plein air au monde et est ouverte 24 heures sur 24. L'entrée est gratuite.

Pour s'y rendre en métro (U-Bahn, S-Bahn)

Entrée nord. Prendre le S3, S5, S7 ou S9 (S-Bahn / Ringbahn) ou le métro U1 (un peu plus proche) jusqu'à la station Warschauer Straße. Il suffit de marcher en direction de la Spree. L'East Side Gallery se trouve sur la droite.

Entrée sud. Prendre le S3, S5, S7 ou S9 (S-Bahn / Ringbahn) jusqu'à la gare Ostbahnhof. Il suffit de marcher en direction de la Spree. L'East Side Gallery se trouve sur la gauche.

Pour s'y rendre en tram

L'arrêt de tram le plus proche est Warschauer Straße sur les lignes M13 et M10. Il suffit de marcher en direction de la Spree. L'East Side Gallery se trouve sur la droite.

Pour s'y rendre en bus

Prendre le bus M10 jusqu'à l'arrêt S+U Warschauerstraße. Il suffit de marcher en direction de la Spree. L'East Side Gallery se trouve sur la droite.

Prendre le bus 142 en direction d'Ostbahnhof. Il suffit de marcher en direction de la Spree. L'East Side Gallery se trouve sur la gauche.

L'East Side Gallery est à la fois un musée en plein air avec une collection impressionnante de plus de 100 peintures et œuvres de street art, un lieu incontournable à Berlin ainsi qu'un témoignage du mur de Berlin et de l'histoire de la ville. Une visite de la ville serait incomplète sans un passage à l'East Side Gallery !

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East Side Gallery à Berlin : Les 10 oeuvres les plus connues !

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L'East Side Gallery est située dans le quartier de Friedrichshain et représente le plus important vestige du mur de Berlin. Près de 1,3 km de mur exposé à ciel ouvert avec une centaine d'oeuvres spectaculaires de street art réalisées par des artistes d'une vingtaine de pays différents dans un but commun, celui d'exprimer un message de paix et d'union après la fin de la guerre froide.

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Visite du mur de Berlin à East Side Gallery

LE MUR DE BERLIN -East Side Gallery

Nous nous plongeons désormais au cœur de l'histoire de l'Allemagne avec la découverte de l'East Side Gallery et son mur de Berlin. Au printemps 1990, 118 artistes de 21 pays se réunirent pour réalier une gigantesque fresque sur une portion du Mur de Berlin.

Pour rappel, ce mur a partagé pendant près de 30 ans Berlin en deux. Il a été installé entre le 12 au 13 Août 1961 par la république démocratique allemande (RDA) pour mettre fin à l'exode croissant de ses habitants vers la république fédérale d'Allemagne(RFA). Le 9 novembre 1989, lorsque la RDA décide de la réouverture des frontières, le mur tombe symbole de la réunification du pays.

DES FRESQUES MAGNIFIQUES

Cette visite fut une vraie découverte. Je ne m'attendais pas à voir autant d'œuvres et à des illustrations aussi belles.

" Bruderkuss " de Dimitri Vrubel

Cette fresque illustre le baiser entre Honecker et Breschnew, deux dirigeants du Bloc de l'Est.

" Test The Rest " de Birgit Kinder

L'œuvre Test the rest signifie " Testez le repos " pour symboliser un moment terminé de l'histoire. La trabant est la voiture populaire est-allemande avec laquelle les allemands de l'est ont gagné l'ouest durant l'été 1989. C'est donc le symbole de la liberté qui perce le mur le 9 novembre 1989. Le numéro de la plaque d'immatriculation indique cette date

" le Sauteur de Mur " de

" You can see infinity " par Laszlo Erkel

par Thierry Noir

Marionetten eines abgesetzten Stück's par Marc Engel

par Alexey Taranin

" CURRICULUM VITAE " PAR susanne kunjappu-jellinek

par Lutz Pottien-Seiring

représentation d'Andrej Sacharow par Dmitri Wrubel

des tuyaux roses

Lorsque l'on arrive à l'extrémité du mur, dans la rue, nous découvrons des canalisations roses. La ville compte pas moins de 60kms de tubes. Ils servent à pomper l'eau du sol et à la transporter à proximité de cours d'eau. Ils sont de couleur rose car un psychologue de l'époque aurait suggéré cette couleur qui était d'après lui particulièrement appréciée par les jeunes générations. Pour des raisons climatiques, ces derniers ont été construits de manière à ne pas suivre un chemin rectiligne, car, en hiver, les basses températures auraient tendance à fissurer les tubes plus facilement.

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Visite du mur de Berlin à East Side Gallery LE MUR DE BERLIN -East Side Gallery Nous nous plongeons désormais au cœur de l'histoire de l'Allemagne avec la découverte de l'East Side Gallery et son mur de Berlin. Au printemps 1990, 118 artistes de 21 pays se réunirent pour réalier une gigantesque fresque sur une portion du Mur de Berlin.

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Des violoncelles au pied du mur de Berlin

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Le 11 novembre 1989, Mstislav Rostropovitch décide de célébrer à sa manière la chute du mur de Berlin en improvisant un récital sur place. Un moment hors

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La chute du mur de Berlin - Lumni | Enseignement

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Le mur de Berlin érigé en 1961 tombe : la foule peut passer d'une zone de Berlin à l'autre. La ville est dans l'euphorie d'un moment historique considérable.

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La construction du mur de Berlin - Lumni | Enseignement

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Berlin est divisée par le mur construit en un jour.

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MOTS-CLES : HIDA, art féministe, "résistance". 

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MOTS-CLES : HIDA, art féministe, "résistance". 

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est. 2019

Subtitle here

Artiste: Guerrilla girlsTitre: Do Women Have to be Naked to Get into the Met. Museum? Est-ce que les femmes doivent être nues pour entrer au Metropolitan museum?Date: 1989 (1re version)Natureet dimensions : affiche de dimensions variablesCourant artistique : art féministe.

J'observe

Une femme nue, de dos.Son visage retourné est recouvert d'un masque de gorille très expressif, dents sorties, on dirait qu'il va mordre.Le corps de la femme a été emprunté à une œuvre immensément célèbre de l'histoire de l'art occidental :La grande odalisquede J-A-D INGRES peintre français né à Montauban.Elle est à demi allongée, les jambes croisées et tient un objet dans sa main droite.Son poignet est orné de bracelets.

Œuvre en 2 dimensions.Prend la forme d'une affiche de taille variable dont une de 5m de longexposée en 2005 lors de la biennale de Venise.On a pu la voir sur des bus en circulationIl existe plusieurs versions présentées dans des muséesdont une a été acquise en 2009 par le Musée INGRES de Montauban (69,5 x 193 cm)

Du texte: "Est-ce que les femmes doivent être nues pour entrer au Metropolitan Museum ?Moins de 4% des artistes exposés sont des femmes mais 76 % des nus sont féminins."Statistiques réalisées au Modern Art Department du Metropolitan Museum of Art de New-York en 2011

Couleur de fond jaune vif.

Texte écrit en noir avec quelques mots en rose: "4%, artistes; 76%, nus" Typographie et couleurs typiques des affiches publicitaires. Comme dans une affiche, un texte et un visuel (image)

La couleur rose est réutilisée pour mettre en valeur le corps de femme allongé sur un coussin. Le corps lui-même est en noir et blanc. Les ombres et lumières dessinent le modelé.Tout le reste de l'image est totalement plat. Aucun effet de profondeur.Comme dans une affiche, un texte et un visuel (image).La taille de la typographie est variable.

Composition

Artiste: Jean-Auguste-Dominique Ingres Titre: La Grande OdalisqueDate: 1814 Natureet dimensions : 91 x 162 cmCourant artistique : Neo- classicisme, orientalismeLieu d'exposition; Musée du Louvre

L'oeuvre détournée

Le mot odalisque, du turc odalık, désigne une femme qui appartenait au harem du sultan: sont donc présents des éléments et objets divers évoquant cette dimension orientale: un éventail en plumes de paon, des bijoux, un turban. Ingres peint une femme qui nous regarde et invite le spectateur à admirer la courbe de son dos particulièrement long (3 vertèbres en plus)

Je donne du sens:Le masque de Gorille sur le corps de l'odalisque = la femme a perdu sa beauté et sa douceur.Elle est défigurée et prête à attaquer.Que nous dit cette œuvre?Que les femmes artistes au musée sont bien moins nombreuses que les hommes. Elle s'appuie sur des statistiques pour dénoncer cette injustice.L'affiche est actualisée régulièrement: les chiffres sont en légère progression en faveur des femmes (3 et 83 en 2004)

Je fais du lien

Les Guerrilla Girls sont un groupe d'artistes femmes anonymes fondé à New-York en 1985 et connu pour créer et diffuser des affiches afin de promouvoir la place des femmes et des personnes racisées dans les arts.Elles agissent masquées (Gorille-Guerrilla)Cette œuvre a été crée à la suite d'une exposition du Metropolitan of Modern Art (MoMA) à New-York qui établissait un état des lieux des grandes tendances de l'art contemporain. Toutefois ce qui devait être une vue d'ensemble sur l'art contemporain, n'exposait, en tout et pour tout, que treize femmes sur les 169 artistes participant à l'exposition.Cet état de fait avait particulièrement énervé un certain nombre de femmes et d'artistes qui avaient donc manifesté devant les portes du musée, sans aucun effet ni sur l'institution ni sur le public.C'est donc pour mieux critiquer la situationdes artistes féminines, révélée au grand jour par cette exposition, que sera fondé et organisé le collectif des Guerrilla Girls.Elles agissent comme des justicières masquées et utilisent l'humour comme arme.Elles utilisent des pseudonymes de femmes artistes célèbres comme Frida Kahlo

Autres liens

Agnès Thurnauer: Portraits grandeur nature, 2007

Une autre œuvre des Guerrilla Girls

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Guerrilla Girls by BROUARD Marie on Genially

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est. 2019 Subtitle here Artiste: Guerrilla girlsTitre: Do Women Have to be Naked to Get into the Met. Museum? Est-ce que les femmes doivent être nues pour entrer au Metropolitan museum?Date: 1989 (1re version)Natureet dimensions : affiche de dimensions variablesCourant artistique : art féministe.

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Réalisez une production à partir d’objets ou de photos d’objets qui rendra visible les données statistiques étudiées en maths et sensibilisera le spectateur aux inégalités entre hommes et femmes. Toutes les techniques sont possibles : assemblage, photographie, installation…

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Choisissez une photo documentaire illustrant une injustice qui vous révolte, comme l'a fait JR avec la guerre en Ukraine. Par la manière dont il a présenté la photo de cette petite fille il en a fait une véritable œuvre d'art.
A vous de transformer votre image documentaire en image artistique ! (Possible à 2)

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MOTS-CLES : HIDA, autoportrait, femme-artiste.

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MOTS-CLES : HIDA, autoportrait, femme-artiste.

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La technique de la mosaïque renvoie à Raymond Isidore dit Picassiette dont la célèbre maison se trouve à proximité.

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ANALYSER L'OEUVRE

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SUPPORT VISUEL POUR EXPOSE (Possible à 2)

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Définition Conseil national de la Résistance

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Définition Conseil national de la Résistance

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Mauvais titre - Vikidia, l’encyclopédie des 8-13 ans

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(Possible à 2)

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Les Jours Heureux, mars 1944 : "Créer, c'est résister. Résister c'est créer", ,

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Hommage à l'appel du Conseil national de la Résistance, 2005.

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Hommage à l'appel du Conseil national de la Résistance, 2005.

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A l'heure où quatre figures de la Résistance vont faire leur entrée au Panthéon, le Parti communiste français et le dessinateur Lardon ont décidé de réaliser ce petit film afin d'illustrer ces paroles lumineuses, adressées avec " affection " aux jeunes générations.

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Hommage à l'appel "Créer, c'est résister. Résister c'est créer"

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A l'heure où quatre figures de la Résistance vont faire leur entrée au Panthéon, le Parti communiste français et le dessinateur Lardon ont décidé de réaliser ce petit film afin d'illustrer ces paroles lumineuses, adressées avec " affection " aux jeunes générations.

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Vladimir Skoda. Jardin de l'évêché

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Femmes en résistance by milles.manon on Genially

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Discover more about Femmes en résistance ✌️ - Vertical infographics

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MOTS CLES : HIDA, résilience, résistance, street art. 

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MOTS CLES : HIDA, résilience, résistance, street art. 

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Titre

Hommage à Jean Moulin

Description
Sur le mur, une plaque légèrement galbée en inox mat, à la surface de laquelle se dessine une forme ovoïde emboutie.
Au sol, une plaque du même métal porte l'inscription "je ne savais pas que c'était si simple de faire son devoir quand on est en danger" 15 juin 1940, Jean Moulin

Programme

Commande publique

Numéro d'inventaire

FNAC 90233

Contexte de production
Réalisée en hommage à Jean Moulin, résistant français (1899-1943)

Domaine

sculpture, sculpture monumentale

Précision sur les matériaux

inox mat

Précision sur les dimensions

300 x 200 x 1,4 cm

Propriétaire

Achat par commande en 1990 , Collection du Centre national des arts plastiques (France)

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Titre Hommage à Jean Moulin Description Sur le mur, une plaque légèrement galbée en inox mat, à la surface de laquelle se dessine une forme ovoïde emboutie.Au sol, une plaque du même métal porte l'inscription "je ne savais pas que c'était si simple de faire son devoir quand on est

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Ce monument a été érigé en 1948 à la mémoire de "Jean Moulin, organisateur de la Résistance, héros et martyr et à tous ceux qui le suivirent". Il est situé Boulevard de la Résistance, dans le prolongement de l'ancienne préfecture.
Jean Moulin a été préfet d'Eure-et-loir de 1939 à 1940.
Cette sculpture de granite rose est due à Marcel Courbier sur les plans de l'architecte Michel Maunoury.
Près de l'épée, un bloc de granite indique aux visiteurs qu'ici ont été déposées des "cendres de martyrs des camps de concentration nazis".
Un massif de roses originales embellit le monument. Cette rose, créée par Michel Kriloff, est baptisée "Résurrection". On l'appelle aussi "rose de la déportation". Elle est dédiée aux femmes déportées à Ravensbrück (camp de concentration nazi)

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CARNET DE CROQUIS

VISAGES ET PERSONNAGES

Quelques tehniques et méthodes pour représenter par le dessin

Sur les visages d'enfants les proportions sont différentes

En fonction de l'orientation du visage les proportions changent

Fun with a pencil, manuel de dessin d'Andrew Loomis, célèbre illustrateur américain, 1939.

Franz Xaver Messerschmidt, 1736-1783

Peter Brughel l'Ancien, La Parabole des aveugles, 1568

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Visages et personnages by marie.a.faure on Genially

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CARNET DE CROQUIS VISAGES ET PERSONNAGES Quelques tehniques et méthodes pour représenter par le dessin Sur les visages d'enfants les proportions sont différentes En fonction de l'orientation du visage les proportions changent Fun with a pencil, manuel de dessin d'Andrew Loomis, célèbre illustrateur américain, 1939.

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Avec tout ce que tu as sous la main, dans ta maison, et rien d'autre...

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" Jupiter et Thétis " (1811) de Jean-Auguste-Dominique Ingres interprété par Elliot Bérubé Arsenault et Marie

Et si pour échapper à l'ennui du confinement vous vous transformiez... e n œuvre d'art ? C'est le défi lancé sur Instagram par le Getty Museum de Los Angeles qui, comme de nombreux musées à travers le monde, a lui aussi dû fermer ses portes en raison de la crise sanitaire.

Des draps et des épingles pour le costume, du papier toilette pour les nuages, une lampe en guise de sceptre... Absolument tous les objets de la maison peuvent servir d'accessoire ou d'élément de décor afin de recréer, avec les moyens du bord, un célèbre tableau de l'histoire de l'art. Les internautes s'en donnent à cœur joie ! Lancé fin mars, le #GettyMuseumChallenge recense désormais près de 10 000 publications, de la plus loufoque - à l'image de cet homme visiblement très inspiré par La Femme en bleu de Thomas Gainsborough - à la plus surprenante - comme cette femme qui rejoue Le Rêve d'Henri Rousseau, avec ses plantes d'intérieur et son chat. Pour certaines contributions, la ressemblance est parfois si troublante - comme en témoigne cette réinterprétation de La Mère de James Whistler, ou encore cet Homme au turban rouge, célèbre portrait de Jan Van Eyck - qu'on se demande s'il ne s'agit pas des véritables modèles.

Dans le même esprit, le compte @tussenkunstenquarantaine invite également les internautes à se mettre dans la peau de leur œuvre préférée. Suivi par plus de 180 000 followers, il propose une relecture jubilatoire de l'histoire de l'art. Un défi relayé avec le hashtag #TussenKunstenQuarantaine par de nombreux musées français comme le palais des Beaux-Arts de Lille ou le musée d'Arts de Nantes, pour un résultat toujours aussi savoureux... Où le véritable artiste n'est pas forcément celui que l'on croit !

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Des chefs-d'œuvre faits maison : le challenge qui inspire le monde entier

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Et si pour échapper à l'ennui du confinement vous vous transformiez... e n œuvre d'art ? C'est le défi lancé sur Instagram par le Getty Museum de Los Angeles qui, comme de nombreux musées à travers le monde, a lui aussi dû fermer ses portes en raison de la crise sanitaire.

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JEU : Reconnais les différents points et angles de vue

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JEU : Reconnais les différents points et angles de vue

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Associez chaque image à son point de vue.

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Slave auction (vente d'escaves aux enchères)

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Slave auction (vente d'escaves aux enchères)

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Jean-Michel BASQUIAT, 1982.
Pastel, peinture acrylique, papier collé sur toile. 183 x 305,5 cm.
Centre Pompidou. Paris.

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JOUER AVEC LES QUALITÉS EXPRESSIVES DE LA PHOTO

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JOUER AVEC LES QUALITÉS EXPRESSIVES DE LA PHOTO

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cadrage, pose, lumière, point de vue, composition, mise au point, profondeur de champ, angle de vue…

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Cet exercice ludique permet d'aborder, par la pratique, le cadrage cinématographique.

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Eugène DELACROIX (1788-1863)
Huile sur toile 260 x 325cm.
Musée du Louvre. Paris.

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JoeyStarr, Richard Berry, Elsa Wolinski, Julie Gayet ou encore Thomas Dutronc rendent hommage dans un clip à ces "héros du quotidien de nos enfants de la République".

" À toutes celles et tous ceux qui défendent la liberté" : JoeyStarr, Richard Berry, Elsa Wolinski, Julie Gayet et Thomas Dutronc, parmi 21 personnalités, récitent le poème Liberté de Paul Eluard dans un clip en hommage aux enseignants, " héros du quotidien de nos enfants de la République ".

À lire aussi Samuel Paty: une rentrée sous forte tension à l'école

À l'initiative du collectif artistique et solidaire Music4heroes créé lors du premier confinement, ce clip au format adapté aux smartphones est mis à la disposition des enseignants et de leurs élèves " pour échanger, réfléchir et rendre hommage à Samuel Paty ".

" Sur mes cahiers d'écolier, Sur mon pupitre et les arbres, Sur le sable sur la neige, J'écris ton nom (...) Et par le pouvoir d'un mot, Je recommence ma vie, Je suis né pour te connaître, Pour te nommer, Liberté " : reprenant chacun un couplet du poème de Paul Eluard, la journaliste Marie Drucker, les actrices Léa Seydoux, Ana Girardot, Alysson Paradis, l'urgentiste Patrick Pelloux, l'animateur Jarry et l'humoriste Stéphane de Groodt, participent notamment à ce clip. En mars dernier, ce collectif d'artistes s'était mobilisé pour Médecins du Monde.

À lire aussi "Valeurs républicaines" à l'école: les hussards noirs montent au front

" Le 16 octobre était sauvagement assassiné un hussard de la République dans l'exercice de sa vocation (...). Face à l'obscurantisme, nous refusons le silence. Face aux pressions qu'ils endurent chaque jour, nous souhaitons dire notre soutien aux enseignants de notre pays ", souligne Music4heroes.

Le texte est tiré de Liberté de Paul Eluard, 1945, copyright éditions de Minuit.

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Hommage à Samuel Paty: Liberté de Paul Eluard récité par 21 artistes

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JoeyStarr, Richard Berry, Elsa Wolinski, Julie Gayet ou encore Thomas Dutronc rendent hommage dans un clip à ces "héros du quotidien de nos enfants de la République".

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Chaque année, le théâtre de la ville organise une soirée amusante. Une dizaine d'habitants monte sur scène pour faire tour à tour le portrait d'un voisin. La soirée s'appelle " En toute liberté " et le journal local reprend chaque année les meilleurs portraits.

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La Liberté guidant le peuple d'Eugène Delacroix - Histoire analysée en images et œuvres d'art | https://histoire-image.org/

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Découvrez La Liberté guidant le peuple d'Eugène Delacroix analysée par Malika DORBANI-BOUABDELLAH au travers d'œuvres et d'images d'archive.

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Lumni est une offre de contenus multimédias gratuits pour les élèves, parents, enseignants et médiateurs, qui permet un accès à la culture, au savoir et à la connaissance.

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Modalités générales

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UN OUTIL DE CRÉATION POUR TOUS

Jeunes publics, scolaires, amateurs et passionnés.

L'application est destinée en premier lieu au public scolaire, enseignants et élèves du primaire et secondaire. Cofinancé par le ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse et la BnF, le projet BDnF est né dans le cadre d'un appel à projets innovants lancé par le ministère de l'Éducation nationale. L'application BDnF est le fruit d'une collaboration étroite des équipes de la BnF avec les enseignants, afin de répondre au mieux à leurs attentes. Le projet a été construit et testé, tout au long de son élaboration, par un panel d'instituteurs et de professeurs, qui ont mis l'application à l'épreuve de la réalité. C'est ce qui fait l'originalité et la qualité de l'application.

Au-delà du cadre scolaire, BDnF peut s'adresser à tous, petits et grands, public familial et amateurs de BD pour un usage récréatif. Les passionnés (illustrateurs et scénaristes en herbe) y trouveront également leur compte puisque l'outil permet également de faciliter la mise en page autour de formats innovants.

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Découvrez les codes de la bande dessinée et créez vos propres histoires !

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Adèle Van Reeth nous raconte tous les dimanche soir en 1min30, la petite histoire d'une oeuvre d'art se trouvant dans les collections permanentes des musées français et européens.

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Découvrez toutes les collections sur Google Arts & Culture.

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Mooc : des cours d'histoire de l'art quand vous voulez, où vous voulez...c'est gratuit!

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À la fin de chaque séquence, un quiz ludique permet de s'autoévaluer sur les connaissances acquises et d'obtenir des " badges de connaissance ". Le MOOC permet à chacun d'organiser librement son parcours formateur, selon ses centres d'intérêt et ses disponibilités car les cours sont accessibles 24h/24.

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Un site exhaustif et pédagogique sur l’histoire de l’art, de la préhistoire jusqu’à l’art moderne : analyse d’œuvres des musées, reproduction en grand format, glossaire ; adapté aux enseignant et élèves.

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ROMANIN, l'autre Jean Moulin - 2 premières minutes

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(2022) Documentaire de 52 mn pour Arte
 La découverte d'une facette méconnue de Jean Moulin : celle d'un artiste, caricaturiste renommé sous le nom de Romanin, passionné d'art, grand collectionneur (De Chirico, Tal Coat, Dufy, Utrillo, Soutine). Pendant la résistance, il créera à Nice une galerie d'art appelée également Romanin qui sera sa couverture.
 
Un film de
Daniel Ablin
 
Produit par
Clémence de Cambourg
Clémence Forestier
 
Avec la voix de
Éric Caravaca
 
Conseillère historique & co-écriture du commentaire
Bénédicte Vergez-Chaignon
 
Image
Valentin Caron
 
Montage
Claudine Dupont
 
Musique composée & interprétée par
Thomas Verovski
 
Documentaliste
Dyvia Babecoff
 
Supervision d’effets visuels numériques
Felix Fouché
 
Étalonnage
Éric Heinrich
 
Mixage
Des-Mesures Productions
 
Assistante de Production
Isabelle Souci
 
Assistante Montage
Florence Benichou
 
Voix additionnelles
Romain Rondeau
Anita
 
Moyens Techniques
L’appart – The desk
Mizenprod
RE:VOIR
Color Films Archives
 
ARCHIVES
Tous droits réservés
 
CARICATURES & ŒUVRES DE JEAN MOULIN / ROMANIN
© Collections Musées de Béziers
© Musée des Beaux-Arts de Quimper
 
CORRESPONDANCES DE JEAN MOULIN
© Collections Musées de Béziers
© Famille Benoit-Escoffier
 
ARCHIVES PHOTOGRAPHIQUES
Photographies familiales de Jean Moulin © Famille Benoit-Escoffier




(...)

 
Une coproduction
 
COMPLICES FILMS
 
Clémence de Cambourg
Clémence Forestier
 
ARTE France
 
Unité Arts et Spectacles
Emelie de Jong
 
Directeur adjoint
Ali Delici
 
Chargée de programmes
Isabelle Mestre Casadesus
 
Administrateur
Pierre de Vaulx
 
Chargée d’administration
Stéphanie Lajarrige
 
Chargée de post-production
Tatiana Thialon
 
En Partenariat avec
 
La Famille Benoit-Escoffier
La Commune de Béziers
Le Musée des Beaux-Arts de Quimper
 
Avec la participation de
MEDIAWAN THEMATICS pour TOUTE L’HISTOIRE
 
Directrice Générale Adjointe
Sonia Latoui
 
Directrice des Antennes et des Productions
Marie de Maublanc
 
Responsable éditorial
Céline Cicékoglu
 
Responsable des acquisitions
Véronique Mallet-Touret
 
Avec le soutien
 
De la PROCIREP - Société des Producteurs et de l’ANGOA
De la Fondation d’entreprise La Poste
De La Fondation d’Entreprise Carac
Du Ministère des Armées, Direction des Patrimoines, de la Mémoire et des Archives
 
Avec la participation
 
Du Centre National du Cinéma et de l’Image Animée

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Pour Daniel Cordier, "Jean Moulin est toujours vivant"

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Pour Daniel Cordier, "Jean Moulin est toujours vivant"