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El Modernismo es un movimiento literario que defiende el arte por el arte y la búsqueda de la belleza.

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La importancia de la estética: defiende el gusto por la estética por el mero placer de disfrutar del arte y del lenguaje.

Lenguaje pulcro y cuidado: creación de textos con un lenguaje un muy bien cuidado.

Corriente multidisciplinar: también tuvo mucha influencia en la pintura y en la arquitectura.

Rechazo a la realidad: rechaza el Realismo y se sitúan en épocas pasadas o en ambientes exóticos.

Abundante preciosismo: las obras estan cargadas de la belleza clásica.

Actitud melancólica: voluntad de escapar de la realidad y refugiarse en otros mundos.

Poemas muy musicales: uso de estrofas clásicas ya que contaban con una gran sonoridad,como el alejandrino o el soneto.

Influencia de la mitologia grecolatina: referencias a dioses o mitos de la Antigua Grecia.

Búsqueda de la libertad: querían luchar por la libertad creadora y romper con las normas clásicas que habían impuestos sus antecesores.

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La vida, 1903 de Pablo Picasso

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Park Güell de Antoni Gaudí

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Su obra literaria se compone principalmente de libretos musicales, obras de teatro y memorias. Pudo dedicarse a la literatura con un teatro ideológico y crítico con el amor romántico.
Más información:

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Reportaje sobre María de la O Lejárraga García.

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Transcripción completa

Un día escribí: "1 + 1 + 1 + 1.

Ésta es la fórmula de mi socialismo.

Un individuo más otro, más otro. No quiero cientos,...

...no quiero miles, no quiero millones.

No quiero ceros.

Los ceros a la derecha o a la izquierda no sirven para nada...

...en las agrupaciones humanas.

Un individuo más otro, más otro.

Y cuanto más individuo, mejor.

Completo, distinto, perfecto si es posible.

Nada de haces, nada de gavillas, nada de rebaños".

Y hoy mismo, aunque han pasado años, volvería a escribirlo.

Hoy mi alma no quiere morir.

Yo con otros he procurado despertar a muchos desdichados...

...que dormían su hambre y su ignorancia.

He contribuido a encender el tizón de la protesta airada...

...en la oscuridad de su inconsciencia.

La intención fue buena, más el resultado no hay...

...para pensar que no ha sido un despertar,...

...sino un pasar de sueño a delirio.

Antes sufrían, sí.

Eran muchos, sufrían, pero ¿no sufre ahora abominablemente...

...más de las dos terceras partes del género humano?

¿Valió la pena hacerles despertar?

Muchos de aquéllos a quienes intentábamos iluminar han muerto.

A días me pregunto: "¿Habrá caído alguno por mi culpa?"

El ideal era mío, no de ellos, que apenas lo entendían.

¿Es justo, es tolerable que muera un ser humano por ilusiones ajenas?

María de la O Lejárraga.

Diputada socialista por la provincia de Granada...

...en las elecciones de 1933,...

...el plebiscito que acabó con la primera república española.

Dirigente feminista.

Lejárraga fue una de las voces más firmes y decididas...

...que se alzaron a favor de la igualdad y la libertad.

Comprometida con el Partido Socialista Obrero Español...

...participó de forma activa en los acontecimientos...

...que iban a partir irreconciliablemente...

...a España en dos mitades.

María de la O, una mujer de extraordinaria cultura...

...y acomodada posición económica, se implicó en la revolución...

...porque creía en ella. También la necesitaba.

No sólo yo, con millares de hombres muertos,...

...encerrados o expatriados,...

...las mujeres se vieron obligadas a soportar cargas...

...y a cumplir deberes...

...que en tiempos normales es costumbre considerar...

...superiores a sus fuerzas.

La exquisita sensibilidad,...

...la conmovedora debilidad femenina tan celebrada en versos...

...y prosas líricas se manifestaba en fortaleza ultravaronil.

Y asusta pensar cómo la resignación se ha trocado en acción...

...y cómo en los dolores, al parecer intolerables,...

...se cose la fuente de las femeninas lágrimas.

María de la O Lejárraga participó en el Comité Nacional de Mujeres...

...contra la Guerra y el Fascismo llamado luego...

...Mujeres Antifascistas.

Esta intelectual, maestra, escritora y socialista,...

...creyó sobre todo en la realidad.

No fue profesional de la política, sino una simple soñadora...

...como ella misma admitió.

María de la O Lejárraga es hoy una mujer olvidada.

Murió en 1974 en Buenos Aires. Vivió un siglo.

Levantó la voz para pedir justicia, pero calló para no desvelar...

...un gran secreto, una pasión a la que jamás quiso renunciar.

María de la O Lejárraga fue más conocida como...

...María Martínez Sierra.

Detrás de esta duplicidad de apellidos se esconde...

...la personalidad de una de las figuras políticas y...

...sobre todo literarias más interesantes del siglo XX.

Martínez Sierra era Gregorio,...

...el autor de teatro que obtuvo fama y prestigio internacional.

Gregorio Martínez Sierra aparece ligado a importantes...

...obras musicales de autores como Falla, Turina o Usandizaga.

María de la O Lejárraga, casada con Gregorio Martínez Sierra,...

...nunca quiso desvelar en sus casi 100 años de existencia...

...una gran verdad: el secreto de toda una vida.

(LEE) "Declaro para todos los efectos legales que...

...todas mis obras están escritas en colaboración con mi mujer,...

...doña María de la O Lejárraga y García.

Y para que conste, firmo ésta en Madrid,...

...a 14 de abril de 1930."

Siete años mayor que Gregorio, María protegió a su esposo.

Escribió decenas de obras con él,...

...con las que éste obtuvo la gloria y la fortuna,...

...mientras ella permanecía en el anonimato.

Nunca traicionó el secreto que posiblemente con ella misma...

...había adquirido.

Y siguió a su lado a pesar de que Gregorio la abandonó.

María buscó refugio en las ideas, luchó por un mundo mejor.

Buscó la igualdad entre hombres y mujeres,...

...entre pobres y ricos.

Y seguramente María, ese mundo mejor que deseaba,...

...sólo en el teatro pudo encontrarlo.

No firmé las obras porque cuando era muy jovencita...

...hice un juramento.

Cuando publicamos nuestros respectivos primeros libros,...

...Gregorio se llevó el suyo a su casa...

...y organizaron una fiesta con champán y todo.

En mi casa sucedió algo diferente.

Allí todos vivían leyendo y escribiendo y,...

...cuando yo presenté mi libro, nadie creyó que era importante.

Todos pensaron que era la cosa más natural del mundo...

...y no le prestaron la menor atención.

Cogí un verdadero berrinche, para mis adentros.

Tengan en cuenta que yo siempre cojo los berrinches...

...para mis adentros. Era tan terrible lo que sentía,...

...que les juré: "Nunca volveréis a ver mi nombre en la cubierta...

...de un libro", y mantuve la promesa hasta...

...la muerte de Gregorio.

Ahora firmo mis libros porque si no los firmo, no cobro,...

...y si no cobro, no como.

María de la O Lejárrega justificó así su voluntario anonimato.

Es cierto que ella estaba convencida del valor...

...que ganarían los libros si se ignorara en absoluto...

...a quien los escribió. Sin embargo, su respuesta...

...al porqué no firmó su obra no resulta creíble.

María de la O no era una mujer débil, caprichosa o rencorosa...

...y, sobre todo, recordó el entorno familiar...

...con admiración y cariño.

Aquí, humanamente, quiero hacer un alto...

...para agradecer al destino el haberme hecho nacer...

...del amor de una mujer y un hombre de tan noble espíritu,...

...de tan refinada cultura, tan enamorados de la tierra...

...y tan sencillamente capaces de andar por las nubes,...

...por todas las nubes que nacen en las cumbres...

...y de ellas se desprenden desgarrándose desordenada...

...y harmoniosamente y también agradezco a mi buena suerte...

...por haber nacido del conyugal abrazo...

...cambiado en la hora prima de un amor,...

...primogénita, casi hermana,...

...casi cómplice de los que me engendraron,...

...lectores ambos apasionados enseñáronme a leer tan pronto...

...que no recuerdo cuándo aprendí. Pienso que he leído toda mi vida.

María, la empedernida lectora,...

...tuvo en su madre a la mejor maestra.

Hasta los 13 años de edad no acudió a ningún centro educativo.

La Escuela de Comercio de Madrid primero y...

...la Escuela Normal de Maestras de Primera Enseñanza después...

...abrieron su expediente académico.

La media de la joven Lejárraga fue de sobresaliente.

Su padre, un médico rural que se resistió...

...a ejercer en la ciudad, trataba de encarar...

...la pobre realidad sanitaria de Carabanchel, entonces...

...un barrio de la periferia de Madrid.

María, que muy pronto conoció a los clásicos españoles y...

...franceses, dominaba el mundo de la mitología,...

...poseía una destacada sensibilidad musical,...

...profundizó en los secretos del arte...

...y se interesó por las lenguas.

Hablaba con total corrección francés...

...y leía inglés y alemán con fluidez.

Puesto que estudiaba la historia por orden cronológico,...

...conocí antes el nombre de Espartacus...

...que el de Carlos V.

Entre 12 y 13 años, por azar, conocí a Pablo Iglesias.

Entonces oí por primera vez la tremenda palabra "socialismo".

A decir verdad, confundía la idea que pudiera expresar...

...con la de "república", ya que una de las canciones...

...que el futuro abuelo nos enseñaba y sobre la cual...

...nos desgañitábamos con mayor entusiasmo...

...y desafinación decía: "La república es...

...la aurora ansiada cuya luz nos llena el corazón."

María de la O Lejárrega completó en Madrid sus estudios.

Acudió a la Escuela Normal para obtener el certificado...

...de profesora de idiomas. El contacto con los alumnos...

...despertó en ella una conciencia de sociedad injusta...

...que hasta entonces no había percibido.

Los viejos diarios de María encontrados en Buenos Aires...

...después de su muerte dan fe del brusco cambio que...

...una mujer de firmes creencias católicas...

...comenzaba a experimentar.

María de la O Lejárrega no jugó nunca con muñecas.

Desde muy niña, un escenario de cartón...

...le había servido de exclusivo entretenimiento.

A María de la O le apasionaba el teatro...

...hasta el punto de crear cientos de personajes...

...que vivieron y murieron en su fantasía infantil.

Un buen día, en Carabanchel,...

...durante las vacaciones de verano,...

...un personaje de carne y hueso se acercó a ella.

Su nombre: Gregorio. Su afición: el teatro.

Su edad: casi siete años más joven.

Su formación: muy inferior a la suya.

Agnóstico. Ella, católica.

Imaginativo, creador, muy tímido.

María definía a Gregorio como "su inteligencia gemela".

Colaboraron juntos y publicaron cinco libros...

...de textos aún no dramáticos.

María de la O Lejárrega y Gregorio iniciaron una relación...

...de teatro que acabó con un final casi feliz:...

...el matrimonio.

Es un matrimonio al principio y luego también,...

...pero sobre todo al principio ellos dos no se atraen...

...físicamente. Ellos se atraen por lo que ellos saben,...

...por lo que piensan, por lo que quieren hacer.

Los dos quieren ser grandes escritores...

...y quieren sobre todo escribir teatro.

Es ése el punto donde ellos se encuentran.

Luego vendría una atracción física,...

...pero en un primer momento María y Gregorio se atraen...

...porque se encuentran los dos cuando...

...a su alrededor no hay nadie con quién poder hablar...

...y, sobre todo, qué duda cabe que entre ellos ocurrió...

...ese flechazo literario que nos puede llevar a muchos sitios.

Los amores se empiezan por muchos puntos de vista,...

...muchas cosas, y luego llegan al punto justo donde se encuentran.

Ellos se encontraron pronto y bien.

Se encontraron a gusto en este medio literario.

La colaboración entre Gregorio y María...

...durante los primeros años fue perfecta.

Juntos lucharon por hacerse un hueco...

...en aquel complicado entramado literario.

La pareja Martínez Sierra muy pronto amplió el círculo...

...de amigos escritores: Pérez de Ayala, Benavente,...

...los hermanos Álvarez Quintero, Valera o Emilia Pardo Bazán...

...colaboraban en las revistas que oficialmente dirigía Gregorio...

...y en la práctica gobernaba María.

Gregorio, enamorado de la mujer que le había salvado la vida,...

...escribe para ella un volumen de poesías.

Un amigo, un íntimo amigo del matrimonio,...

...bautizó el trabajo del fiel y anonadado esposo...

..."La casa de la primavera".

Juan Ramón Jiménez, el amigo, se había instalado...

...en el corazón de María y en el de Gregorio.

El joven poeta componía para ambos.

Les obsequiaba una y otra vez con sus versos.

María jamás pudo olvidar a este hombre,...

...a pesar de que ella siempre se burló de su obstinada hipocondría.

Gregorio triunfaba en Madrid cuando la sombra de la enfermedad,...

...la tos, volvió peligrosamente a amenazarlo.

La tuberculosis había segado ya la vida de cinco de sus hermanos,...

...pero él no quería abandonar la capital, que le ofrecía éxito,...

...y atender así los consejos médicos.

María buscó una solución inmediata. Solicitó en calidad de graduada...

...una beca a la escuela de idiomas para completar...

...sus estudios en el extranjero.

Le pidió ayuda a Gregorio,...

...a quien jamás confesó el motivo último de aquel traslado.

María se sintió muy mujer en el teatro de la vida.

En el primer viaje que hace María a París,...

...entre otras muchas personas, se encuentra a Manuel de Falla,...

...que estaba allí desde el año 7 intentando conseguir lo que no...

...había conseguido en España tras el premio de la Academia...

...a "La vida breve", estrenarla. Porque una obra hay que estrenarla.

Manuel de Falla vivía con mucha modestia...

...en una habitación... Un ático del hotel Cleyver,

hotel que se conserva, pero muy transformado.

Y ahí surgió una real amistad más que con Gregorio,...

...el marido de María, con María. De tal manera que surgieron...

...proyectos comunes que no se concretaron hasta el estreno de...

..."La vida breve". Eso le absorbía a don Manuel completamente.

Hasta el estallido de la I Guerra Mundial, que obliga...

...a don Manuel a venir a Madrid en circunstancias económicas penosas.

Cuántas veces recitó María de la O los versos...

...de "La casa de la Primavera".

Aquéllos con los que su esposo...

...parecía obsequiarle amor, felicidad... Pero ahora, María...

...sabía que Gregorio se sentía cautivado por otra mujer.

Inició sola un viaje a Italia porque él en el último momento...

...prefirió quedarse en Madrid al lado de su amante.

Gregorio viajó más tarde, 30 días después.

Abrazar a Gregorio después de un mes de soledad tranquilizó...

...el ánimo de una mujer optimista por naturaleza.

El arte italiano fue observado por la pareja con interés y emoción.

María, ávida lectora desde los cuatro años de edad,...

...recortó una noticia de un periódico italiano.

La información llamó su atención y golpeó su frágil corazón.

Junto a la pila bautismal de una iglesia habían abandonado...

...a una niña recién nacida. En España, pensó María,

la habrían dejado en el torno de un convento de clausura.

La prisa que Gregorio mostró en volver a España, sin embargo,...

...entristeció el corazón de María. No confesó su angustia,...

...pero sí se esforzó en buscar a los amigos de verdad,...

...a los que quería por encima de muchas cosas.

Si supiera usted, querido Juan Ramón,...

...qué madeja de filosofías he estado devanando esta mañana...

...a propósito de amistades, tristezas, alegrías, cariño mío,...

...ingratitud de usted y otras profundidades por el estilo...

No se las cuento a usted porque sé que ahora está...

...más triste que de costumbre, pero sí quiero decirle una duda...

...que me ha quedado como resumen de todas ellas.

¿Debo escribir o no debo escribir a este calamitoso poeta?

Yo bien sé que escribiéndole aumento mi alegría,...

...gracias a Dios, hoy estoy alegre,...

...pero no sé si disminuyo su tristeza siquiera un poquitín.

Tres años ya sin vernos, Juan Ramón.

¿Por qué no escribe usted en colaboración con Gregorio...

...una zarzuela en verso y gana un poco de dinero...

...y viene a pasar unos cuantos meses con nosotros?

Las cartas son una tontería y un engañacorazones.

Y cuando se quiere de veras no hay más remedio que verse,...

...porque sin trato, dice san Francisco de Sales,...

bien puede haber amor, pero no amistad.

Queridísima María, gracias por su primera postal de Italia.

Yo he escrito tres cartas para ustedes.

O mejor dicho, tres cartas y esa poesía que le mando.

Escríbame usted, usted sola, algo en verso.

"Paseando a María".

Por la tarde, en abril, iremos paseando.

Tras los árboles verdes encenderá el ocaso colores...

...y armonías que den al sentimiento una música...

...vaga de nostalgia y de ensueño.

Se llenarán los ojos de matices y de notas...

...y de nuestro silencio surgirán muchas cosas entre visiones...

...líricas y absurdas de infinitos que luego, al despertar,...

...se quedarán vacíos. Mas la amistad constante...

...estará entre nosotros como una luz eterna que ate...

...los sueños rotos y ponga en la tristeza sin fondo...

...de la vida claras serenidades y glorias inmarchitas.

Su Juan Ramón.

Juan Ramón Jiménez encarnó para mí durante mucho tiempo el ideal...

...de fraternidad entre hombre y mujer que tanto se sueña...

...y casi nunca se consigue. Yo tenía mi vida sentimental colmada.

Él llenaba la suya con sueños inefables y tomaban como...

...trampolín para el salto infinito las figuras de cuanta mujer...

...amable acertaba a pasar por su lado.

Hoy una monjita del sanatorio,...

...mañana la bellísima esposa de un amigo...

El amigo perfecto dejó un día de serlo.

Juan Ramón Jiménez traicionó aquella hermosa relación.

Sólo volvieron a encontrarse al final de sus vidas.

María lo visitó en un hospital de Washington para decirle:...

..."Vivamos amigos".

Los dos recordaron el episodio que acabó en ruptura.

Mi querido Juan Ramón:...

...Estoy muy enfadada con usted por siete mil cosas.

Sobre todo, porque siendo mías las olvidanzas,...

...se las va dedicando a pedazos a todo el mundo.

Ésa es una felonía imperdonable.

Ella me miró llorando.

¡Oh, qué triste es todo esto!

Ella me miró llorando con sus grandes ojos negros.

Es usted, Juan Ramón, un mamarracho.

Merecería usted ser mujer.

Y por eso le perdono a usted a pesar de todo.

Las cartas de Juan Ramón Jiménez a María son amorosísimas y hermosas.

Quien lea una carta sin saber nada de la relación,...

...sabe que está leyendo la carta de un hombre que está enamorado...

...de una mujer.

Sólo a Falla confesó sus sentimientos,...

...sólo a Falla, amigo íntimo, quiso desvelar sus angustias,...

...sus secretos. Tal vez sólo podía confiar en él.

Llegaron a una intimidad personal, sobre todo cuando el matrimonio...

...Martínez Sierra se rompió, y se rompe en esta época,...

...y hay testimonios epistolares de que don Manuel fue uno...

...de los escasos confidentes de María en esa ruptura.

Llegaron a tener, como digo,...

...una intimidad personal...

...y yo siempre he sospechado que estuvieron un poco enamorados...

...el uno con el otro, o la una con el otro.

Manuel de Falla había compartido con María momentos muy difíciles.

Ella siempre le brindó su amistad.

Él compuso, gracias a ella, algunas de sus obras más importantes.

María fue musa de Falla, una musa respetuosa, amable,...

...dispuesta a comprenderlo a pesar del carácter difícil...

...e intransigente del maestro. Lejárraga decía que Falla era...

...un católico voluntariosamente convencido y que su adhesión....

...a los dogmas era violenta, como un puñetazo.

Un día lo oyó gritar con ira: "Cristo no era judío,...

...no lo fue nunca, no lo pudo ser.

No pudo Cristo ser nunca judío porque era Dios".

María descubrió la belleza y el embrujo de la Alhambra...

...a aquel antisemita radical.

Deme usted la mano, cierre los ojos y no vuelva a abrirlos...

...hasta que yo le avise. Falla consintió en mi capricho,...

...divertido como un chiquillo que juega a ser ciego.

Yo le hice pasar rápidamente por el patio de los Arrayanes,...

...bajo las aguas de cuyo estanque duerme mi corazón.

Mire usted, dije soltando la mano de mi compañero.

Y él abrió los ojos. No se me olvida el "ah"...

...que salió de su boca. Fue casi un grito.

Pienso que ese momento fue uno de los éxtasis que compensaron...

...el tormento de su existencia. Roído por tanto mezquino...

...y, a veces, innecesarios sinsabores.

Una vez terminados nuestros viajes, Falla se había reintegrado...

...a su hogar en el cual las dificultades económicas...

...le ahogaban más que nunca y mi marido y yo decidimos hacer...

...un intento que pudiese darle unas cuantas pesetas.

Y de aquí nació "El amor brujo".

No es la única obra célebre en la que colaboraron,...

...está también "El sombrero de tres picos",...

...que tuvo también dos versiones: Primero para el teatro Eslava,...

...la compañía de arte Martínez Sierra y, luego,...

...se transformó en ballet para los ballets rusos.

Y tuvieron infinidad de proyectos, pero éstas dos,...

...y sobre todo "El amor brujo", son las estrellas...

...de esta colaboración entre dos personas que, además...

...de colaborar artísticamente, llegaron a ser, en estos años,...

...muy, muy amigos de verdad.

María de la O Lejárraga, la esposa legal...

...de Gregorio Martínez Sierra, se levantaba...

...a las cinco de la mañana y escribía.

Ahogaba sus penas con el trabajo.

Comenzó entonces un juego que iba a proporcionarle tranquilidad...

...a su espíritu. El juego consistía en recordar sólo...

...las horas serenas de su vida. Las otras, las tempestuosas,...

...las de infidelidad y traición, las olvidaba hasta borrar...

...su existencia.

Gregorio, pese a su relación con Catalina Bárcena,...

...permaneció a su lado hasta que la actriz le dio una hija.

Gregorio abandonó el domicilio conyugal en 1926.

María no fue madre.

Nunca, ni siquiera en los ratos más profundos del amor he soñado...

...con tener en mis brazos a un hijo de mi carne y de mi sangre.

María sí asumió la maternidad literaria.

Gregorio, en ese papel, era el padre.

Puesto que nuestras obras son hijas de legítimo matrimonio,...

...con el nombre del padre tienen honra bastante.

Quizás por ello, "Canción de cuna", hija de María,...

...llevó el nombre de Gregorio Martínez Sierra.

-Será otro regalo para la madre. -Quitadlo de ahí.

-¡Huy! Éste sí que pesa.

-Lo pondremos aquí, junto al canario. ¿Qué será?

-El embrión de "Canción de cuna" fue la noticia que en Italia...

...había llamado la atención de María Lejárraga.

Dos años más tarde se convirtió en argumento de comedia.

El estreno sorprendió a todos.

El éxito, en palabras de Gregorio, fue clamoroso.

Aquella noche, María estuvo en el Teatro Lara de Madrid...

...mezclada entre el público.

Gregorio recibió una calurosa ovación.

Por "Canción de cuna" la Real Academia le otorgó...

...el premio a la mejor obra de aquel año.

Ella, de alguna manera, superó toda aquella historia.

Sublevándola intelectualmente salen comedias cómicas...

...que combina con el instinto maternal y la igualdad.

Tiene un gran talento en todos los sentidos,...

...intelectual, de cómica, de expresar de modo aceptable...

...un feminismo que no se podría haber aceptado de otra forma.

La situación personal llevó a María a reflexionar sobre el papel...

...de la mujer en la sociedad en la que le había tocado vivir.

Poco después comenzó a interesarse por el movimiento feminista...

...y ocupó el secretariado de la Alianza Internacional...

...del Sufragio de la Mujer.

Coincidió en el tiempo su interés por movimientos políticos...

...de signos revolucionarios o izquierdistas.

Indalecio Prieto, en un artículo que tituló:...

..."Una mujer excepcional, María Lejárraga de Martínez Sierra",...

...recordaba que cuando ninguna sombra velaba todavía...

...la felicidad matrimonial, Gregorio y María ingresaron...

...como afiliados en la Agrupación Socialista de Madrid.

En un pasaje de la obra "No le sirven las virtudes...

...de su madre", firmado como siempre por Gregorio,...

...María deja su pluma en libertad y hace un retrato de sí misma...

...casi perfecto, exacto.

Fue tu compañera y no fue tu igual, pensó contigo, luchó contigo,...

...trabajó contigo, se afanó contigo.

Tú sólo triunfaste.

¿Quién se ha retirado a la hora del triunfo para dejarte a ti...

...toda la vanagloria?

¿Quién ha hecho el silencio en torno tuyo...

...para que no se oyera más que tu voz?

No fue una mujer.

Fue lo que a fines del s. XIX y a principios del XX...

...se llamaba una feminista,...

...y en vez de gritar osadamente: "Quiero vivir",...

...suspiró neciamente: "Quiero ayudar al hombre".

Silenciosa, discreta. Ya lo creo.

Ser feminista en España de principios de siglo...

...era muy complicado por varias razones. Una de ellas es...

...que no había un movimiento feminista organizado al igual...

...que en otros países europeos y en Norteamérica.

Y creo que parte de la dificultad era la idea de que ser feminista...

...implicaba ser fea, gorda, más que nada intelectual...

...y lo que se llamaba en esa época literata. Entonces,...

...una de las cosas que hace María Martínez Sierra en sus seis...

...libros o cinco libros escritos sobre feminismo, es intentar...

...convencer a las mujeres de España que el ser feminista...

...es parte de un proyecto no sólo intelectual, sino político,...

...y que no tiene nada que ver con lo negativo de ser mujer,...

...y que realmente se compagina con la feminidad.

María no tuvo una mala palabra para su rival: Catalina Bárcena.

Fue consecuente con sus ideas, respeto y libertad.

Indalecio Prieto sí habló de ella. Dijo: "Catalina Bárcena,...

...como por lo general sucede con las actrices que en...

...el escenario representan papeles de ingenuas,...

...actuó de mujer fatal deshaciendo un matrimonio dichoso".

Pero María Lejárraga, ni aún después de comprobar...

...al infidelidad, dejó de atribuir a Gregorio cuanto ella producía.

Después de la separación, María siguió escribiendo con Gregorio...

...y para Catalina Bárcena. La actriz interpretaba...

...los primeros papeles de las obras que, en teoría,...

...producían conjuntamente María y Gregorio. En aquella empresa...

...de tres vértices, a María, aun siendo la primer accionista,...

...le tocaba la peor parte. Ahora sabemos que ella fue...

...la única autora de casi todas las obras de su marido.

María guardó unos documentos que desvelan la verdad de su vida.

Son éstos. Aparecieron en Buenos Aires después de su muerte,...

...son las cartas que Gregorio le escribió en la etapa en que...

...éste viajaba y triunfaba junto a Catalina Bárcena.

"Vidita mía, recibí el primer acto de `Hamlet× corregido.

Inmediatamente se lo envié a Borràs, que no podía vivir sin él.

Me alegra envíes pronto el segundo. Y ahora, un encarguito a cuenta...

...de ese duro de sueldo prometido. Han nombrado a Borràs presidente...

...del centro catalán de estudios de declamación castellana,...

...necesita cuatro cuartillas para dar las gracias.

Mándamelo a vuelta de correo; haz lo que se te ocurra,...

...que aquí yo lo modificaré a gusto del interesado. Y perdona."

"Vida mía, no sé si te dije que recibí el segundo acto de `Hamlet×.

Admirable. Muy bien las cuartillas para Borràs, que han llegado hoy."

"Niña mía, hoy he recibido los dos envíos de `La mujer moderna×,...

...que está muy bien, como siempre. E inmediatamente los he enviado...

...a Blanco y Negro. Niña mía, si te contase todas...

...las incomodidades que estoy sufriendo,...

...no acabaría nunca. Te quiero más que nunca y te necesito,...

...pero me espanta pensar que pudieras pasar tantas molestias,...

...no podrías ni trabajar ni pensar. Un millón de abrazos.

"Niña mía, estoy obsesionado pensando en `La ilusión×.

Date mucha prisa, porque va a ser algo grande. Adiós, rica,...

...te quiero más que nunca y me aburro infinitamente sin ti.

"Niña, estoy seguro de que con lo que más dinero voy a ganar...

...es haciendo películas. Voy todos los días al cine para entrenarme.

El público español y el hispanoamericano prefieren...

...la producción española a la extranjera. Y todo el que...

...hace una cinta gana dinero, por mala que sea,...

...y todas lo son. Excuso decirte lo que ocurrirá haciéndolas bien.

Hay que preparar `Canción de cuna×, `Tú eres la paz× y `Para hacerse...

...amar locamente×. Si se consiguiera interesar...

...en Norteamérica, vendrían los millones.

Muchos abrazos. Gregorio."

Y desde un escritorio de mensajeros públicos en Madrid, en 1926,...

...Gregorio confesó a María:...

..."Es desesperante tener que tomar determinaciones por...

...insignificantes que sean sin consultarte.

Y tener que escribir cartas sin irlas diciendo en voz alta...

...delante de ti. No sirvo para nada sin ti, ni quiero.

Estoy desamparado cuando estoy solo, y muy aburrido,...

...a pesar de tener tantas cosas en qué pensar.

A veces te hablo como si te tuviera delante, sobre todo después...

...de leer tus cartas. Te necesito infinitamente, más que nunca,...

...sin duda, a consecuencia de habernos descasado."

(GREGORIO) "Soy tu hijito, tu pequeño, tu viejo amigo,...

...tu colaborador, tu calamidad, todo junto.

Tengo ganas de hablar francés macarrónico contigo y decir...

...las estupideces más estúpidas.

Estoy muy contento porque estaré junto a ti dentro de dos días."

Las cartas de María de la O Lejárraga fueron enviadas...

...a España desde Buenos Aires. Estaban perfectamente...

...conservadas y ordenadas. ¿Por qué dejó tan irrefutable...

...prueba a sus herederos?

Nosotros no teníamos ni idea de lo que decían las cartas.

Fue cuando llegaron las cartas, cuando las leímos,...

...fue cuando verdaderamente nos entró la indignación, pero...

Y luego mucha documentación, otras cartas de personas...

...muy importantes.

¿Por qué guardó las cartas? Yo me lo he preguntado mucho.

Y, claro, el secreto que guardaba pertenece a esos secretos...

...y las contradicciones de la personalidad humana.

¿Quién sabe? Nosotros no lo sabemos, a lo mejor no lo sabía...

...María. Pero yo creo que podría haberlas conservado como prueba...

...al morir ella, quizás en algún juicio, conservaba las cartas...

...para algo práctico; pero quizás María conservó las cartas como...

...lo único que quedaba de Gregorio, era el lazo que...

...la unía con él. Y era lo único, era como destruir el último...

...vestigio que ella tenía de Gregorio. Esas cartas eran él.

Yo pienso que lo que hace ella es dejar de escribir,...

...pero luego dejar las cartas para que se supiera que había...

...sido una mujer la que había hecho esas interrogaciones...

...feministas. Es muy contradictorio y muy problemático.

Yo creo que ella de alguna manera quería dejar la voz de la mujer...

...también en la manera de ver a la mujer.

¿Por qué María, si no quiere aparecer como autora no rompe...

...esas cartas? Ella las conserva. Pues yo pienso por dos motivos.

En primer lugar, porque ella necesitaba aquellas cartas...

...cerca de ella como testimonio de lo que había sido su vida...

...junto a Gregorio, ese Gregorio que la necesita, que cada carta...

...es un grito llamándola de necesidad.

Pero ¿por qué ella al final de su vida, sabiendo que ella cumple...

...90, 91, que llega hasta los 99 años y medio,...

...ella no rompe esas cartas?

Pues no rompe porque ella quiere dejar ese testimonio.

María de la O Lejárraga compatibilizaba su trabajo...

...literario con la política. La llamada de Fernando...

...de los Ríos a María no esperó mucho tiempo respuesta.

María estaba ya comprometida con la revolución,...

...con la república.

Las elecciones de 1933 podían cambiar la sociedad.

En las elecciones del 33 votaban por vez primera en España...

...las mujeres.

María no dudó, se mezcló con la gente más pobre,...

...quiso que despertaran a la libertad.

Ocupó el segundo puesto en la candidatura socialista.

Para que se entienda lo que escribo me veo obligada a mencionar...

...sin explicaciones ni comentarios un solo hecho.

En otoño de 1934 se produjo como protesta a la acción...

...gubernamental una huelga de campesinos con los cuales...

...se solidarizaron especialmente los mineros de Asturias.

La represión de este movimiento fue de tal crueldad...

...que partió irreconciliablemente España en dos mitades.

Ahí empieza en verdad la Guerra Civil.

María de la O Lejárraga, Dolores Ibarruri, Pasionaria,...

...y Matilde de la Torre, socialista,...

...coinciden en un mitin en la tierra de la revolución del 34.

Las tres dedicaban su esfuerzo a confortar a los compañeros...

...encarcelados, formaban parte de los comités creados...

...para auxiliar a las familias de los muertos y los presos,...

...facilitaban la huída al extranjero de los perseguidos.

En Asturias levantaron la voz las tres.

Matilde de la Torre era diputada por Asturias,...

...la provincia mártir, y presenciaba de cerca...

...los horrores de la represión. Su trabajo no era como el mío,...

...simplemente consoladora y auxiliadora;...

...ella, valiéndose de la inmunidad parlamentaria,...

...afrontaba las autoridades, luchaba con gobernadores civiles...

...y militares, bien puede decirse que a brazo partido para salvar...

...la vida de los presos. Escribía valientemente...

...en los periódicos denunciando el espanto.

Pasionaria era como personalidad, como oradora,...

...algo diametralmente opuesto a lo que fue nuestra Matilde.

Hija del pueblo, su educación y su instrucción...

...no pasan de lo elemental, pero no es posible soñar...

...instrumento mejor para la propaganda entre las masas.

Obrera, mujer de minero, tiene empaque y figura de reina.

Su voz grave, profunda, bien modulada, indudablemente...

...emociona y arrastra.

Cuando el 17 de octubre de 1936 salí de mi casa de Madrid...

...camino de Berna, a cuya legación había sido destinada...

...como agregada comercial, nunca pude pensar...

...que tal vez no habría de volver a mi patria.

En la escalinata del porche abracé a mi hermana diciendo:...

..."Hasta que Dios quiera". Han pasado los años...

...y Dios, por lo visto, sigue queriendo que los Pirineos...

...sean para mí barrera moral más infranqueable...

...que la misma muralla de la China.

Durante mi corta estancia en París...

...se celebró en la capital francesa una reunión...

...de la Federación Sindical Internacional precisamente...

...para tratar el problema español. A medida que escuchaba,...

...la esperanza quería renacer en mi corazón.

Imposible que un país al frente de cuyo Gobierno está...

...un socialista vaya a negarnos nuestro legítimo derecho...

...a la defensa en contra de la voluntad de sus masas obreras.

Mas, ay, dice el refrán español: "Poco dura la alegría...

...en la casa del pobre". Poco duró en verdad nuestra esperanza.

Se demostró cómo era imposible que Francia pudiese cumplir...

...con sus compromisos y vendernos las armas que de antemano...

...habíamos pagado. Yo comenté a un compañero:...

..."Amigo, entierro de primera clase".

Gregorio y Catalina que continuaban en América enviaron...

...paquetes de ropa, zapatos y alimentos a María.

Él, aquejado de la enfermedad que acabó con su vida,...

...decidió regresar a España. María, más comprometida...

...políticamente, rehusó volver mientras el régimen...

...del general Franco gobernara los designios de su país.

El general Franco sobrevivió a María de la O.

En 1947 una emisión radiofónica se hizo eco de la muerte...

...de Gregorio Martínez Sierra. María escuchaba en ese momento...

...la radio, estaba en Niza. Embarcó hacia Nueva York,...

...visitó Hollywood con la esperanza puesta en Walt Disney.

Trató de instalarse en México hasta que por fin Buenos Aires...

...le ofreció la serenidad que buscaba.

Sola, emprende el último tramo de su vida.

Escribe "Gregorio y yo, medio siglo de colaboración".

La viuda de Martínez Sierra ya no sentía interés por su guerra,...

...tenía 80 años. Continuó su labor literaria...

...y vivió de los recuerdos felices, de las horas serenas.

Porque son las únicas que quiero recordar.

Un día, no sé ya en qué jardín del mundo, vi un reloj de sol...

...y tenía este lema escrito en latín:...

..."No señalo sino las horas serenas". "Nisi serenas".

Siempre ha sido también el lema de mi vida.

No voluntario, no elegido.

Impasible donde la suerte, gracia de Dios.

"Nisi serenas".

Sólo las horas de serenidad he sabido guardar en la memoria.

Quien otras rememora y recuenta es un miserable, un desdichado.

¿Qué guardas, criatura, para hacer tu tesoro?

El oro puro, el grano limpio.

Lo demás, al horno crematorio de la vida.

Y así lo hizo. Años después de la muerte de Gregorio,...

...María, en Argentina, siguió refiriéndose a él...

...como su alma gemela, como su esposo.

Y es que, pese a todo, María probablemente lo seguía amando.

La prueba más clara tal vez está en la dedicatoria...

...del libro autobiográfico "Gregorio y yo".

"A la sombra que acaso habrá venido, como tantas veces...

...cuando tenía cuerpo y ojos con qué mirar, a inclinarse...

...sobre mi hombro para leer lo que yo iba escribiendo."

Lo mismo que el fuego fatuo,...

Lo mismo que el fuego fatuo,...

Le llamas y echa a correr.

Lo mismo que el fuego fatuo...

Malaya en los ojos negros...

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mujeres en la historia programa completo

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Mujeres en la historia - María de la O Lejárraga - RTVE.es

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Transcripción completa Un día escribí: "1 + 1 + 1 + 1. Ésta es la fórmula de mi socialismo. Un individuo más otro, más otro. No quiero cientos,... ...no quiero miles, no quiero millones. No quiero ceros. Los ceros a la derecha o a la izquierda no sirven para nada...

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Pedagoga y humanista que tuvo una intensa formación universitària a nivel internacional, su obra propia era de temática pedagógica.
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María de Maeztu | La Escuela de la República

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"Soy feminista, me avergonzaría de no serlo, porque creo que toda mujer que piensa deber sentir el deseo de colaborar , como persona, en la obra total de la cultura humana."

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Escritora, política y defensora de los derechos de la mujer. Una de las impulsoras del voto femenino en España y en torno a ello escribió varios ensayos. También escribió obras monográficas sobre escritoras y fue autora de numerosos artículos.
Más información :

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Clara Campoamor Rodríguez nació en Madrid el 12 de febrero de 1888. Murió en Lausana (Suiza) el 30 de abril de 1972.

Campoamor fue una escritora, política y abogada española que luchó por los derechos de la mujer. Impulsora del sufragio femenino en España, las mujeres pudieron votar por primera vez en 1933 gracias a ella.
PRIMEROS AÑOS Y FORMACIÓN
Clara Campoamor Rodríguez, conocida como Clara Campoamor, era hija de la costurera María Pilar Rodríguez y del contable Manuel Campoamor. Tuvo dos hermanos, aunque desgraciadamente solo sobrevivió uno de ellos.

Campoamor pronto tuvo que contribuir en la economía familiar. Con tan solo diez años, tras la muerte de su padre, tuvo que dejar la escuela y trabajar. Modista, dependienta o telefonista son algunos de los trabajos que realizó.

En 1909 consiguió plaza como auxiliar de Telégrafos del Ministerio de Gobernación. Fue destinada unos meses a Zaragoza y, después, cuatro años en San Sebastián.

Fue en 1914 cuando regresó a Madrid, tras conseguir una plaza por oposición en el Ministerio de Instrucción Pública como profesora de taquigrafía y mecanografía.

En los años posteriores desempeñó más trabajos. Uno de ellos fue el de secretaria del director del periódico La Tribuna, Salvador Cánovas Cervantes. Gracias a este puesto, Campoamor comenzó a interesarse en política.

Tras estas experiencias, Clara Campoamor inició bachiller en 1920. Una vez terminó, se matriculó en la Universidad Complutense de Madrid para estudiar Derecho. Se graduó en 1924.
En 1925 se inscribió en el Ilustre Colegio de Abogados de Madrid. INVOLUCRADA EN LA POLÍTICA. EL VOTO DE LA MUJER
Clara Campoamor también se interesó en la política. Republicana convencida, la abogada perteneció a la organización de la Agrupación Liberal Socialista, aunque la abandonó al no poder conseguir que se desligara de la dictadura de Primo de Rivera.
Bajo el grito de "¡República! ¡Siempre república!", Campoamor dio varias conferencias en la Asociación Femenina Universitaria y en la Academia de la Jurisprudencia.
En 1931, tras la proclamación de la II República el 14 de abril, Campoamor fue elegida diputada por Madrid del Partido Radical. Durante este periodo formó parte del consejo que elaboró la Constitución de la nueva república.

Clara Campoamor trabajó para que no hubiera discriminación de sexos, por la igualdad entre los hijos extramaritales y por el divorcio. Sin embargo, por lo que más se recuerda a la abogada es por su lucha por el sufragio universal.

Hasta 1931, el sufragio en España era censitario. Quiso hacerlo universal, de tal manera que las mujeres pudiesen votar. No todos los diputados estaban de acuerdo con ella, por lo que se debatió en las Cortes.

Muchos de los contrarios a que se estableciera el sufragio universal argumentaron que las mujeres aún no estaban preparadas para votar, aunque merecieran ese derecho. Aseguraron que estaban muy influidas por la Iglesia y votarían por la derecha.

El 1 de octubre de 1931, tras el debate entre Clara Campoamor y Victoria Kent, contraria al voto femenino, que dio por vencedora a la primera, se aprobó el artículo 36 de la Constitución. En él se recogía el sufragio femenino, con 161 votos a favor y 121 en contra.

Este derecho se hizo efectivo en las elecciones de 1933, donde las mujeres pudieron elegir libremente a sus representantes. En estos comicios Clara Campoamor no pudo renovar su escaño. El año siguiente abandonó el Partido Radical y quiso afiliarse a Izquierda Republicana, pero no fue admitida. Después de esto, en 1935, publicó Mi pecado mortal. El voto femenino y yo.
EXILIADA
La igualdad entre hombres y mujeres conseguida en la II República no duró mucho. En julio de 1936 estalló la Guerra Civil y los derechos de la ciudadanía, especialmente los de las mujeres, pronto se verían afectados.

Clara Campoamor huyó de Madrid y se exilió a Francia. Allí publicó La revolución española vista por una republicana, un escrito donde contaba sus vivencias y se mostraba crítica con las actuaciones de los republicanos.

Quiso volver a España a finales de los años 40, pero se enteró de que pesaba sobre ella una acusación de pertenencia a la masonería. Debido a esto, decidió quedarse en el exilio.

Tras vivir una década en Buenos Aires y trabajar con traductora y escritora de biografías, en 1955 se trasladó a Suiza. Allí vivió en Lausana, donde ejerció como abogada hasta que murió de cáncer el 30 de abril de 1972. Sus restos descansan en San Sebastián, en el Cementerio de Polloe.
SIEMPRE PRESENTE
Con la democracia restablecida después de la Transición, los derechos por los que luchó Clara Campoamor se recuperaron.

Como reconocimiento a toda una vida dedicada a la lucha por la igualdad entre hombres y mujeres, el nombre de Clara Campoamor sigue presente entre nosotros en calles, colegios, premios...
Campoamor se convirtió en un referente para el feminismo. Gracias a su firme convicción y defensa del sufragio femenino en España, hoy las mujeres pueden votar libremente.
Fuente imagen: Diario de Madrid [ CC BY 4.0], via Wikimedia Commons

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Clara Campoamor Rodríguez nació en Madrid el 12 de febrero de 1888. Murió en Lausana (Suiza) el 30 de abril de 1972. Campoamor fue una escritora, política y abogada española que luchó por los derechos de la mujer. Impulsora del sufragio femenino en España, las mujeres pudieron votar por primera vez en 1933 gracias a ella.

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Escritora y lingüista. Sus diarios tienen un gran valor porque dejan constancia de cómo era la vida y la literatura en la primera mitad del siglo XX. Pero es más conocida como la mujer de Juan Ramón Jiménez.
Más infromación:

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Fundación Casa Museo Zenobia Juan Ramón Jiménez

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Una de las más importantes diseñadoras de muebles y arquitectas de principios del siglo XX.

Villa E 1027 modernista en la Costa Azul

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Pintora cubista

La bal élégante ou la danse a la champagne, 1913

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A Harbour Scene

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Pintora, escultora y decoradora rusa.

Rayonistische zee

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La Generación del 98 es un movimiento literario que consiste en un conjunto de escritores e intelectuales que realiza una profunda crítica de la situació de España, tomando su nombre del Desastre del 98

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Temas recurrentes: la decadencia de España y la angustia existencial.

Les interesa la vida cotidiana y los oficios tradicionales.

Revisan de una forma crítica la historia de España.

Prefieren la novela, como medio de expresión y renuevan las formas narrativas.

Renuevan el lenguaje, en su afán de buscar una expresión depurada, sencilla, clara y precisa.

El objetivo principal es transmitir un mensaje conciso y claro, sin adornos.

Pretenden que el lector medite sobre la realidad que le rodea.

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Periodista y escritora de más de 4.000 artículos. Opinó sobre temas muy actuales y como corresponsal se acercó a la noticia y apoyó el sugfagio femenino.
Más información:

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Perteneció a una de las "buenas familias almerienses" de finales del siglo XIX y principios del XX: hija de Nicasia Nieto y José Burgos Cañizares, vicecónsul de Portugal, dedicado al negocio de explotación de minas. Vivió su infancia entre Rodalquilar, en el cortijo familiar de La Unión y la capital almeriense. Este escenario, sus paisajes y sus gentes serán un elemento recurrente en algunas de sus obras como señas de identidad. Ya adolescente recibió en la capital una educación propia de su clase. Se casó muy joven con Arturo Álvarez Bustos, periodista con quien colaboró activamente en su periódico Almería Bufa, que tenía la imprenta en la calle de las Tiendas. Tuvo cuatro hijos de los que sólo le vivió su hija María, nacida en 1895. Fue infeliz en su matrimonio y se separó en medio del escándalo de una ciudad de provincias a finales de siglo, abandonando su casa del Malecón de la Rambla en 1898 y trasladándose a la de sus padres.

Su formación la había iniciado durante su matrimonio, llevada por su espíritu independiente de mujer luchadora. Comenzó sus estudios de Magisterio como alumna libre en Granada, obteniendo los títulos de Maestra elemental (1895) y Maestra superior (1898). En esas fechas compaginó sus trabajos periodísticos con la dirección en la capital almeriense del colegio privado de niñas Santa Teresa, en el distrito de las Huertas, donde destacó por sus ideas pedagógicas en la línea de la Institución Libre de Enseñanza. En mayo de 1901 ingresa por oposición como profesora de la Escuela Normal de Guadalajara. Desarrolló una intensa actividad literaria con constantes viajes a Madrid atraída por su vida cultural y realizó un primer viaje de ampliación de estudios al extranjero: Francia, Italia y Suiza (1905-06), al que seguirían otros a Europa pensionada por la Junta de Ampliación de Estudios. En ese año realizó un curso de Metodología para la enseñanza de sordomudos y ciegos. En el curso 1906-1907 estuvo en comisión de servicios en la Escuela de Artes e Industrias de Madrid, donde desempeñará la Cátedra de economía doméstica. En 1907 fue destinada a la Escuela Normal de Toledo. En 1908-09 se le abre un expediente en la Escuela, ella lo atribuye a su actitud e ideas avanzadas, pero lo cierto es que son momentos de gran actividad literaria con dificultades para compaginar su labor docente; se prepara entonces el primer número de la Revista Crítica. En el fallo del expediente se estima falta de pruebas y se reconoce su prestigio social, no olvidemos que ya entonces Carmen estaba muy reconocida en los círculos intelectuales y políticos madrileños. En noviembre de 1909 sale de provincias y se traslada definitivamente a Madrid, siendo nombrada profesora especial de la Escuela de Artes y Oficios de Madrid para impartir elementos de Historia del Arte y, ese mismo año, fue nombrada profesora numeraria de la sección de Letras y prácticas de enseñanza de la Normal Central, en la que permaneció hasta su muerte en 1932.

Pero la verdadera vocación de Carmen de Burgos fue la de escritora. Se incorporó al Magisterio como muchas mujeres de aquella época por una salida profesional digna, la única que le garantizaba su independencia y le proporcionaría una pequeña renta económica que le permitiera escribir. Y escribió mucho: encargos periodísticos, traducciones, cuentos; pronunció conferencias, lo que le permitía aumentar los precarios ingresos como profesora. Como amiga de Blasco Ibáñez, fue una estrecha colaboradora de la editorial Sempere que él dirigía. Realizó numerosos trabajos de traducción, obras de autores como Max Nordau, Ruskin, Renán, Tolstoi, Anatole France, Nerval o Salgari.

En el periodismo fue precursora: la primera redactora de un periódico y la primera mujer corresponsal de guerra. En Madrid comenzó colaborando en diversos periódicos, escribió artículos para La Correspondencia de España, El Globo, el País, etc. hasta que en 1904 es contratada como redactora del periódico El Diario Universal, donde tenía una columna diaria en la primera página titulada "Lecturas para la mujer". En esas fechas adoptó el que sería su seudónimo: Colombine. En abril de 1904 forma parte como periodista de la delegación que acompaña al rey Alfonso XIII en su viaje a Almería. Visita la Escuela de Artes, el Hospicio y la Cárcel y a su regreso a Madrid publica dos artículos sobre su estancia. En 1906 trabaja en El Heraldo, como corresponsal de este periódico estuvo en 1909 en Melilla cubriendo la guerra al norte de Marruecos y también informó sobre la Primera Guerra Mundial.

Mujer con grandes inquietudes, fruto de su viaje por el Viejo Continente escribirá Por Europa, publicado en 1910. A lo largo de su vida realizó varios viajes al continente americano. En 1913, nuevamente becada por la Junta de Ampliación de Estudios, viaja a Argentina, a su regreso llega al puerto de Almería y es recibida como una almeriense ilustre por una amplia comisión formada por una representación del Ayuntamiento, Círculo Mercantil y niños de distintos colegios. Aceptó la invitación que le hizo el Círculo y dio una conferencia con el tema "Impresiones de Argentina", donde expone la realidad del país. Ferviente europeísta y viajera incansable, entrevista a personajes como el presidente de Portugal, es recibida en audiencia por el Papa Pío X, al tiempo que da conferencias sin cesar, las ya citadas y otras como: "La mujer en España" (Asociación de la Prensa, Roma, 1906); "Misión social de la mujer" (El Sitio, Bilbao, 1911) o "Influencias recíprocas entre la mujer y la literatura" (Centro de Cultura, Logroño).

Vitalmente feminista, fomentó el debate y la opinión en temas comprometidos para la época como el divorcio o el voto de la mujer. En 1904 realizó en su columna diaria del Diario Universal una encuesta sobre el tema del divorcio; entre enero y junio recogió las opiniones de intelectuales, políticos y personajes destacados de la época sobre este tema. Participaron personajes de la talla de Emilia Pardo Bazán, Miguel de Unamuno, Pío Baroja o Antonio Maura. En el plebiscito, como lo llama la propia Carmen, se recogieron hasta dos mil opiniones en su mayoría favorables al divorcio. En 1907, desde las columnas de El Heraldo, realiza otra encuesta sobre el voto femenino, fue un debate público antesala de la reforma legal que se aplicó en la II República. Su actitud vital fue consecuente con sus escritos, participó en innumerables actos y, en 1921, salió a la calle para exigir el voto femenino a las puertas del Congreso. También se implicó en otras causas como sus campañas en pro de los sefardíes, su apoyo a la abolición de la pena de muerte o su defensa de la infancia, en clara actitud pedagógica sobre la mejora de las condiciones higiénicas y de salud.

Mujer singular en un contexto histórico donde las mujeres eran marginadas de los espacios y mecanismos de poder, tuvo amistad con personajes destacados de la política como Romanones, Moret; de la literatura, como Rubén Darío o Blasco Ibáñez. Creó una tertulia literaria -los miércoles de Colombine-, que reunía a jóvenes artistas y escritores, donde conoció a Ramón Gómez de la Serna, con quien mantuvo una relación amorosa y de colaboración intelectual entre 1908 y 1929. Libre de prejuicios, fue incomprendida y desaprobada en su tiempo por la gran diferencia de edad entre ambos. Vivieron y escribieron juntos hasta 1930, cuando Ramón se marcha a París y, poco después, conoce a Luisa Sofovich, con quien se casó. Sin embargo, la amistad con Carmen la mantuvo hasta el final.

Su producción literaria es abrumadora, escribió más de un centenar de novelas cortas, libros de viajes, artículos, biografías y traducciones. Tuvo relación con la corriente naturalista a través de Blasco Ibáñez, mantuvo contactos con escritores modernistas y estuvo vinculada a la corriente novecentista. Escribía muy rápido, quizá por ello a sus textos les falte el reposo para pulirlos, pero tuvo un gran éxito de crítica y público. Entre sus numerosas obras podemos citar: Los Inadaptados (1909), El honor de la familia (1911), El abogado (1915); Los usureros (1916), Ellas o Ellos y Ellos o Ellas (1916); El último contrabandista (1917), Puñal de claveles (1931), Quiero vivir mi vida (1931) o Los endemoniados de Jaca, publicado después de su muerte; Cartas sin destinatario (Bélgica, Holanda y Luxemburgo) (1912), libro de viajes.

En su defensa de los derechos de las mujeres evolucionará de un carácter regeneracionista hacia una progresiva toma de conciencia. Se implica en todo aquello que supone una defensa de las mujeres. Así, forma parte de las Juntas de Damas de la Unión Ibero Americana, organización de carácter conservador para evolucionar hasta posiciones de feminismo más radical. Su pensamiento se inserta en el contexto de su época, si en los primeros momentos defiende el papel de la mujer como madre y esposa o la contraposición entre feminismo y feminidad, evoluciona defendiendo el derecho de la mujer a la educación en igualdad de derechos, aunque es cierto que no llegó a cuestionar la división sexual del trabajo. Mantuvo toda su vida una actitud feminista que llevó desde la lucha individual a la lucha colectiva. Para ella, la mujer se liberaría a través de la educación. Fue una precursora de los derechos civiles de la mujer.

De convicciones republicanas, mostró a lo largo de su vida un pensamiento regeneracionista. En sus orígenes sus ideas sociales fueron de clara influencia blasquista con un marcado carácter utópico, evolucionó hacia posiciones del socialismo obrero de Bebel. Ingresó en el Partido Socialista (1-VII-1910), donde es probable que permaneciera hasta 1930. Sólo en la etapa final de su vida tuvo una militancia activa en el Partido Republicano Radical Socialista. Ingresó en la masonería (2-XII-1931), fue miembro de la logia "Amor número 1" que pertenecía a la Logia Mantua número 31, de la Federación de la Gran Logia Española.

Su último acto público fue una conferencia en la sede de los radicales socialistas de Madrid sobre la educación sexual. Tuvo un ataque fatal, murió defendiendo la República, dijo " ¡Muero feliz porque muero dentro del triunfo republicano! ¡Viva la República!". Falleció al día siguiente (8-X-1932), tal como había vivido, como una mujer singular.

Adelantada para su tiempo, inconformista, libre de prejuicios, defensora de los derechos de la mujer, de los ideales de progresismo y de las causas en pro de la igualdad y la libertad, fue una de aquellas mujeres silenciadas por la censura del franquismo, que la investigación está rescatando del olvido. De personalidad arrolladora, estaba abierta al conocimiento y comprometida en todos los acontecimientos de su tiempo. Tuvo una vida intensa en lo personal y en lo intelectual y fue un modelo de compromiso progresista.

Jiménez Martínez, Mª. Dolores

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Perteneció a una de las "buenas familias almerienses" de finales del siglo XIX y principios del XX: hija de Nicasia Nieto y José Burgos Cañizares, vicecónsul de Portugal, dedicado al negocio de explotación de minas. Vivió su infancia entre Rodalquilar, en el cortijo familiar de La Unión y la capital almeriense.

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Fue un intelectual liberal. Las características más importantes de su producción literaria son:  Defiende la modernización de España. Sin embargo, más adelante defiende que se debe rescatar la tradición de España. 2. Crea el concepto de intrahistoria: la que no aparece en los libros, formada por los acontecimientos cotidianos de todos los días. 3. Se opone al Modernismo, ya que piensa que la literatura tiene valor en cuanto que invita a reflexionar al lector. Cultivó todos los géneros literarios: 1. Ensayos: Plantea temas existenciales, como la angustia del ser humano ante la muerte (La agonía del cristianismo ). 2. Novelas, que él mismo denominó nivolas . En ellas plantea problemas filosóficos. Destacan Amor y pedagogía, La tía Tula, Niebla, San Manuel, bueno, mártir. 3. Poesía: No tuvo el éxito que él deseaba, ya que se trata de una poesía muy filosófica. Destaca un soneto: “El Cristo de Velásquez”. 4. Teatro: Intentó, sin éxito, renovar el teatro.

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Escritora coetánea a la Generación del 98. Publicó versos y posteriormente fue periodista en Chile. Fue con su narrativa, compuesta por cuentos y novelas, por lo que gozó reconocimiento.
Más información:

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Concha Espina , Premio Nacional de Literatura, fue mucho más que una escritora : poeta, dramaturga, periodista y novelista compulsiva.

Fue finalista del Nobel en tres ocasiones. En 1926 perdió por un solo voto frente a la italiana Grazia Deledda.

María de la Concepción Jesusa Basilisa Rodríguez-Espina y García-Tagle, más conocida posteriormente como Concha Espina , nació en la localidad santanderina de Mazcuerras el 15 de abril de 1869 , la séptima de diez hermanos , en el seno de una familia acomodada, burguesa y tradicional.

No hay precedentes de escritores en la familia, que ni siquiera posee una biblioteca en casa , pero Concha Espina contará posteriormente que fueron los libros de rezos de la parroquia los que despertaron su interés en la literatura.

E scribió sus primeros poemas a los trece años , pero e l 14 de mayo de 1888 publicó por primera vez en El Atlántico de Santander , unos versos usando el anagrama Ana Coe Snichp . El camino comienza en la prensa local, donde colabora desde los diecinueve años con artículos, poemas y relatos. Siempre con seudónimo -utilizará hasta cinco- la joven se ejercita en la práctica de los recursos con los que más tarde construirá sus obras.

Cuando su madre muere l a familia se traslada a Asturias. El cambio es brusco. De la ciudad al campo. El nuevo escenario rural marcará profundamente a la escritora, que lo utilizará como telón de fondo una y otra vez en sus obras.

Con veinticuatro años, como las heroínas de sus futuras novelas, tendrá que decidir entre el deber y el deseo, entre las obligaciones que la época impone a una joven de su clase social y la vocación literaria. Finalmente s e casa con Ramón de la Serna en su localidad natal, Mazcuerras. Acto seguido el matrimonio cruza el océano y se instala en Valparaíso, Chile. En 1894 nació su primer hijo, Ramón, y en 1896 quien sería el periodista Víctor de la Serna . En esos años c olabora en periódicos argentinos y chilenos.

En 1898 la pareja regresa a España y en 1900, en Maazcuerras , nació su hijo José, fallecido siendo niño, en 1903, su única hija, Josefina (esposa del músico Regino Saínz de la Maza y madre de la actriz Carmen de la Maza ) y en 1907, su último hijo, Luis.

Son años en los que tiene que sacar tiempo para la familia y para la literatura. Sigue colaborando en prensa , y e n 1903 publica un ensayo sobre las mujeres en El Quijote.

Su posición social y económica la ayuda para poder escribir, pero al tiempo , su condición de mujer le cierra puertas. La literatura a finales del siglo XIX sigue siendo terreno exclusivo del hombre.

Poco tiempo después se traslada a Madrid con sus cuatro hijos . Su matrimonio está roto.

E n su casa de la calle Goya de Madrid, tendrá por costumbre celebra r los viernes un salón literario donde asistían personajes de la alta burguesía , intelectuales, dibujantes , escritores hispanoamericanos y un buen número de poetisas noveles.

Concha Espina va a colaborar en diversos periódicos como La Libertad , , ya desaparecidos, El Diario Montañés de Cantabria y La Vanguardia (en este diario firmó más de un centenar de artículos entre 1917 y 1926).

En 1920, cuando muere su padre, Concha Espina ya es uno de los nombres de referencia en el panorama literario español. Publica una media de dos libros al año y re cibe premios y honores.

Durante los siguientes veinte años Concha Espina publicará más de cuarenta obras, la mayoría novelas, pero también recopilaciones de relatos cortos, obras de teatro, libros de viajes y poesía.

Concha Espina fue siempre una mujer conservadora, pero en estos momentos de convulsión política en España permanece en el margen de los acontecimientos. Sin embargo, apoyará la dictadura de Primo de Rivera y, al mismo tiempo, firma una carta colectiva dirigida al Directorio Militar pidiendo el indulto del poeta anarquista Juan Archer. L a llegada de la II República, le permiten divorciarse, pero no tarda en distanciarse nuevamente de los acontecimientos políticos.

Cuando estalla la Guerra Civil se refugia en Cantabria, donde espera la victoria franquista para regresar a Madrid. A partir de entonces colabora habitualmente en el diario ABC de Sevilla y escribe novelas testimoniales como Retaguardia, Diario de una prisionera o Luna roja.

Pero e n Mazcuerras, frente a los paisajes de su infancia que había intentado atrapar una y otra vez en sus novelas , empezó a quedarse ciega en 1938 . Es operada dos años después, pero quedará definitivamente ciega.

D e vuelta en Madrid, continúa escribiendo sobre un cartón pautado sus últimas obras. A pesar de su ceguera, seguía siendo fecunda. Escribía todos los días , lo necesitaba, era su refugio espiritual, según declaró alguna vez.

El 19 de mayo de 1955 , con ochenta y seis años , muere Concha Espina. Sus restos reposan en el cementerio de la Almudena de Madrid.

Fue una autora prolífica siempre fiel, desde su juventud, a los principios del realismo decimonónico, con cierto espíritu moralizante, que dominan sus obras, que ni el modernismo ni las vanguardias , ni las preocupaciones ideológicas de su tiempo, consiguen desligar.

Muchas de sus novelas reflejan el mundo rural asturiano, pero sin cuestionarse los valores tradicionales. Los estudiosos de su obra afirman que tiene un estilo pulcro, riguroso y pintoresco, con toques de lirismo, y que alcanza una admirable perfección expresiva.

Aunque nunca fue una revolucionaria, si contribuyó, desde la literatura, a romper barreras para liberar a la mujer de las sombras impuestas durante siglos en el arte de escribir.

Fue una e scritora ilustrada y una de las mentes más preclaras de la literatura española de la primera mitad del siglo XX .

Sus obras, apegadas a la tradición realista, fueron muy apreciadas por el público y le valieron numerosos reconocimientos.

Con La esfinge maragata (1914), en la que narra la vida de una mujer que se casa en contra de su voluntad, obtiene el Premio Fastenrath, único galardón que concedido por la Academia de la Lengua. Concha Espina, se convierte en la primera mujer en obtenerlo. En 192 4 recibe nuevamente el premio de la Real Academia Española por Tierras del Aquilón .

E s nombrada hija predilecta de Santander, que en 1927 le erige un monumento (e l segundo de sus hijos, el periodista Víctor de la Serna, será añadido con el tiempo al monumento que la ciudad de Santander levantó a la escritora por suscripción popular ) diseñado por Victorio Macho e inaugurado por Alfonso XIII , quien también la nombró miembro de la Orden de las Damas Nobles de la Reina María Luisa . Ese mismo año le fue concedido el Premio Nacional de Literatura por la obra Altar Mayor.

En 1948, Mazcuerras cambió oficialmente su nombre y pasó a denominarse Luzmela, tal y como Concha Espina lo había bautizado en su primera novela. C uando se celebró el acto también se le impuso la banda de Alfonso X el Sabio. El 8 de febrero de 1950 recibió la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo.

El teatro municipal de Torrelavega lleva hoy su nombre. Y en Madrid, una avenida y una estación de metro recuerdan la figura de la escritora.

Concha Espina fue igualmente reconocida por instituciones internacionales. Ostentó la vicepresiden cia de la Hispanic Society y miembro de honor de la Academia de las Letras y las Artes de Nueva York (1938) .

Asimismo, llegó a ser candidata en tres ocasiones consecutivas al Premio Nobel de Literatura (1926, 1927 y 1928) , aunque llegó a ser propuesta en nueve ocasiones . El primer año perdió por un solo voto frente a la italiana Grazi Deledda que se llevó el galardón.

Tampoco accedería a la Real Academia de la Lengua (RAE) , que no admitió mujeres como académicas de número hasta que lo consiguió Carmen Conde en 1979.

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CONCHA ESPINA, LA ESCRITORA ESPAÑOLA QUE ACARICIÓ EL NOBEL

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Concha Espina , Premio Nacional de Literatura, fue mucho más que una escritora : poeta, dramaturga, periodista y novelista compulsiva. Fue finalista del Nobel en tres ocasiones. En 1926 perdió por un solo voto frente a la italiana Grazia Deledda.

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Considerada la mejor novelista española del siglo XIX. Escribió novelas, cuentos, libros de viajes, obras dramáticas, composiciones poéticas y numerosas colaboraciones periodísticas. Con su obra y su vida puso de manifiesto la capacidad de la mujer para ocupar en la sociedad los mismos puestos que el varón, sin renunciar a lo específicamente femenino.
Artículo de El País sobre Emilia Pardo:

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Retrato de Emilia Pardo Bazán. Agencia Player

Emilia Pardo Bazán fue una mujer brillante, preparada y pionera en su tiempo. Las posibilidades económicas de su familia le permitieron recibir una educación que supo aprovechar y cultivar hasta convertirse en novelista, poetisa, periodista, traductora, crítica literaria, editora, catedrática universitaria, conferenciante... y ser la introductora del naturalismo francés en España. Pero casi nada de eso le sirvió en vida ni le reportó el reconocimiento que merecía, sino más bien lo contrario: críticas, insultos machistas y discriminación hasta por sus propios compañeros escritores, que le negaron hasta tres veces el ingreso en la Real Academia Española (RAE) a pesar de sus méritos.

Pero tal vez por su inteligencia, Emilia vivió siempre según sus convicciones, y por eso antepuso la literatura en su vida, defendió la instrucción y los derechos de las mujeres en sus publicaciones pero también en la vida pública y ejerciéndolos hasta convertirse en la primera catedrática de Literatura en la Universidad Central de Madrid, en la primera presidenta de la sección de Literatura Ateneo y ser la primera corresponsal de prensa en el extranjero, en Roma y en París.

Emilia Pardo Bazán nació el 16 de septiembre de 1851 en La Coruña, ciudad que siempre aparece en sus novelas bajo el nombre de Marineda. Fue la única hija de una familia noble y de las más pudientes de España: el conde don José Pardo-Bazán y Mosquera y doña Amalia de la Rúa-Figueroa y Somoza. El rey Alfonso XIII también le concedió a ella, en 1908, el título de condesa.

Educada siempre en los mejores ambientes, su formación se completaba cada año en la capital de España, donde solía pasar los inviernos la familia debido a las actividades políticas de su padre, militante en el partido liberal progresista. Emilia fue siempre una lectora infatigable y a la vez una escritora precoz, ya que a los nueve años compuso sus primeros versos y a los quince su primer cuento, 'Un matrimonio del siglo XIX', que fue el primero de los numerosísimos -cerca de 600-
que publicó a lo largo de su vida.

El año 1868 destaca en la vida de Emilia Pardo Bazán, como ella misma reconocía: "Tres acontecimientos importantes en mi vida se siguieron muy de cerca: me vestí de largo, me casé y estalló la Revolución de septiembre de 1868". Emilia tenía 16 años cuando se casó, y su marido, José Quiroga, estudiante de Derecho, 20. La boda se celebró el 10 de julio en la capilla de la granja de Meirás, propiedad de sus padres, y que durante la Guerra Civil fue adquirido a los herederos de la escritora para regalárselo a Franco mediante una 'suscripción popular'.

Emilia Pardo Bazán, fotografiada en Madrid por el estudio E. Otero.

El joven matrimonio, acompañados por los padres de Emilia, viajaron por Europa, donde ella aprendió inglés y alemán, antes de instalarse en España. En ese viaje entra en contacto con el krausismo a través de Francisco Giner de los Ríos, con quien le uniría siempre una gran amistad.

Con el nacimiento del primero de sus tres hijos, Jaime, en 1876, se da a conocer como escritora al ganar el concurso convocado en Orense para celebrar el centenario del padre Benito Feijoo. Son años en que todavía no ha abandonado totalmente la poesía. Gracias a Giner de los Ríos se edita en 1881 el libro de poemas titulado 'Jaime'.

Escribir novela nunca le apasionó a Emilia Pardo Bazán, pero conocer las obras de sus coetáneos la animaron a escribir su primera novela, 'Pascual López', una autobiografía de un estudiante de medicina. Después publicó 'Un viaje de novios', (1881) para la que utilizó las experiencias de un viaje a Francia, y ese verano, en Meirás, acabó 'San Francisco de Asís', ya embarazada de su segunda hija, Carmen.

El prólogo de 'Un viaje de novios' resulta fundamental para comprender lo que significa el naturalismo en la obra de Emilia Pardo Bazán, así como la serie de artículos que publica entre 1882 y 1883 bajo el título de 'La cuestión palpitante', la del naturalismo, la corriente literaria que dio a conocer en España.

"Una lección de Doña Emilia Pardo Bazán en el Ateneo de Madrid sobre Literatura Contemporánea Francesa". Cuadro de Joaquín Vaamonde

Colaboró en numerosas revistas y periódicos, algunas incluso fundadas por ella, con crónicas de viajes, artículos, ensayos y gran cantidad de cuentos que agrupó en varias colecciones. Fue siempre una viajera infatigable, lo que siempre reflejaba en sus artículos de prensa y libros.

El método naturalista que introdujo Emilia Pardo Bazán en España culmina con la obra cumbre de 'Los pazos de Ulloa' (1886-1887), su obra maestra, patética pintura de la decadencia del mundo rural gallego y de la aristocracia. Con posterioridad, la obra de la escritora evolucionó hacia un mayor simbolismo y espiritualismo.

Emilia Pardo Bazán incorporó sus ideas sobre la necesidad de modernizar la sociedad española en cada uno de sus escritos, y defendió la obligatoriedad de instruir a las mujeres y ofrecer un acceso justo a todos los derechos y oportunidades que disfrutaban los hombres. Y no sólo lo defendió en sus escritos, sino también en público y con su día a día, ya que se separó de su marido y llegó a
sostener una relación amorosa con Benito Pérez Galdós de la que se ha conservado una parte de la correspondencia amorosa.

También fue una excelente profesora. Las clases de Emilia Pardo Bazán eran las más concurridas de la época (llegaron a matricularse 825 alumnos frente a los 221 de Ramón y Cajal) y según las crónicas de 1896, la catedrática era directa, culta y entretenida.

Fue, por tanto una mujer independiente y excepcional en la España de su época y precursora de las ideas feministas y de los derechos de la mujer actuales.

La condesa Emilia Pardo Bazán murió el 12 de mayo de 1921 debido a una complicación con la diabetes que padecía. Al día siguiente de su fallecimiento, toda la prensa hablaba de la escritora fallecida y le reconocía los méritos y valía que le nego la sociedad en vida. Está enterrada en la cripta de la iglesia de la Concepción de Madrid.

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Emilia Pardo Bazán, la escritora aristócrata que defendió los derechos de la mujer

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Emilia Pardo Bazán fue una mujer brillante, preparada y pionera en su tiempo. Las posibilidades económicas de su familia le permitieron recibir una educación que supo aprovechar y cultivar hasta convertirse en novelista, poetisa, periodista, traductora, crítica literaria, editora, catedrática universitaria, conferenciante... y ser la introductora del naturalismo francés en España.

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Escritora y periodista anarquista. Apasionada defensora del sindicalismo y del corporativismo que difundió las ideas más avanzadas que nacieron en el siglo XIX: el control de natalidad y el aborto, la eugenesia, la eutanasia, el amor libre.
Más información:

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Nacida en Ubeda, Jaén, hija de dos comprometidos liberales Anselmo de Lamoy Micaela Jimenez.

Profesora de música y canto, obtuvo en su juventud el Ier Premio de Piano en el Conservatorio de Música de Madrid.

Seguramente allí conoció a Enrique O'Neill, viudo, quince años mayor que ella y padre de varios hijos, con quien se casó y tuvo a sus dos hijas, Carlota y Enriqueta.

Regina de Lamo no se conformó con ser una buena pianista y profesora de canto. Culta e inquieta, amplió su campo de acción a diversas luchas.

Fue periodista, propagandista, feminista, anarquista, cooperativista, rapsoda.

Escribió poesía, teatro, y miles de artículos y ensayos.

Difundió con pasión el control de natalidad y el derecho al aborto, la eugenesia, la eutanasia, el amor libre.

Aparece continuamente en las crónicas sobre movimientos sociales en las décadas de los años 20 y 30.

Como ponente en el Congreso Regional de Cooperativas de Catalunya en 1920.

Como Delegada del Crédito Popular Cooperativo de Valencia en el Primer Congreso Nacional de Cooperativas de 1921.

Participante en la creación de sindicatos agrarios como L'Unió de Rabassaires i altres cultivadors del Camp de Catalunya (UR), en 1922.

Junto a Lluís Companys, Aragayescribía en la revista La Terra.

Como delegada en la OIT y en la SDN viajó a Ginebra con Clara Campoamor.

Fundadora del Primer Banco Obrero, en Valencia 1920.

Fundadora de la Editorial Cooperativa Obrera.

Cofundadora también de la Asociación de amigos de los animales y las plantas en España. Se mostró ardorosamente partidaria de la abolición de las corridas de toros y en la campaña para la utilización del peto en los caballos que participan en esos eventos.

En aquella época los caballos de los picadores resultaban empitonados por los toros, y el desagradable espectáculo de la tortura animal se agravaba cuando en la misma plaza,

volvían a introducir los intestinos en el abdómen de los caballos, los cosían y seguían utilizándolos en el "arte" de picar.

Colaboró en las editorial marxista-feminista Nosotras, junto a Hildegart Rodrigueze Irene Falcón.

Prologó el libro Escrits politicsde Federica Montseny. Y también Las reivindicaciones femeninas de Valentí Camp en 1927.

Se ocupó de publicar las últimas ediciones de las obras de Rosario de Acuña, compañera de su hermano Carlos de Lamo Ximenez. Y de quien fue buena amiga.

Durante la Guerra Civil colaboró en la Asistencia Infantil, en la evacuación de los niños del bando republicano.

Y buscó por todos los medios a su hija Carlota 0'Neilltratando de liberarla de la prisión, así como a sus nietas perdidas, mientras cuidaba de la pequeña Lidia Falcón en Madrid.

Tras la derrota sobrevivió en Barcelona, al amparo de su hija Enriqueta O'Neill, escribiendo novelas románticas bajo el seudónimo de Nora Avantey dando clases de música, piano y canto. Entre sus alumnas se encontraba Estrellita Castro.

Falleció en Barcelona.

Publicaciones rescatadas:

El ensayo ¿Cómo se mide la inteligencia infantil? Ed.Eiocos (1923),

Biografía: El Vals eterno de Juan Strauss.

Prólogo a Escrits Politics. De Federica Montseny. Ed. Luís Romero. Madrid, 1925.

Prólogo de Las reivindicaciones femeninas. De Santiago Valentí Camp.

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GENERACIÓN DEL 98 MODERNISMO - REGINA DE LAMO

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Nacida en Ubeda, Jaén, hija de dos comprometidos liberales Anselmo de Lamoy Micaela Jimenez. Profesora de música y canto, obtuvo en su juventud el Ier Premio de Piano en el Conservatorio de Música de Madrid. Seguramente allí conoció a Enrique O'Neill, viudo, quince años mayor que ella y padre de varios hijos, con quien se casó y tuvo a sus dos hijas, Carlota y Enriqueta.

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Poeta nicaragüense, creador de la literatura modernista en español.
Renovó la poesia combinando elementos del parnasianismo y del simbolismo. En su afán de renovar la poesia utilizó versos olvidados como el dodecasílabo o el eneasílabo.
En su obra destaca dos épocas:

Escapista: Azul y Prosas profanas.

Intimista y reflexiva: Cantos de vida y esperanza.

Más información:

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Rubén Darío. (Metapa, República de Nicaragua, 18 de enero de 1867 - León, República de Nicaragua, 6 de febrero de 1916). Poeta, periodista y diplomático, está considerado como el máximo representante del modernismo literario en lengua española.

Su nombre completo es Félix Rubén García Sarmiento. Su familia paterna era conocida como los Daríos, y por ello adopta apellidarse Darío.

Cursa estudios elementales en León (Nicaragua). De formación humanística, es un lector y escritor precoz. En sus poemas juveniles, publicados en un periódico local, se muestra muy independiente y progresista, defendiendo la libertad, la justicia y la democracia. Con 14 años empieza su actividad periodística en varios periódicos nicaragüenses.

A los 15 años viaja a El Salvador y es acogido bajo la protección del presidente de la república Rafael Zaldívar a instancias del poeta guatemalteco Joaquín Méndez Bonet, secretario del presidente. En esta época conoce al poeta salvadoreño Francisco Gavidia, gran conocedor de la poesía francesa, bajo cuyos auspicios intentó por primera vez adaptar el verso alejandrino francés a la métrica castellana, rasgo distintivo tanto de la obra de Rubén Darío como de toda la poesía modernista.

De vuelta en Nicaragua, en 1883, se afinca en Managua donde colabora con diferentes periódicos, y en 1886, con 19 años, decide trasladarse a Chile, en donde pasa tres años trabajando como periodista y colaborando en diarios y revistas como "La Época" y "La Libertad Electoral" (de Santiago) y "El Heraldo"(de Valparaíso). Aquí conoce a Pedro Balmaceda Toro, escritor e hijo del presidente del gobierno de Chile, quien le introduce en los principales círculos literarios, políticos y sociales del país, y le ayuda a publicar su primer libro de poemas "Abrojos" (1887) animándole a presentarse a varios certámenes literarios. En Chile amplía sus conocimientos literarios con lecturas que influyen mucho en su trayectoria poética como los románticos españoles y los poetas franceses del siglo XIX.

En 1888 publica en Valparaíso el poemario "Azul", considerada como el punto de partida del Modernismo. Esta fama le permite obtener el puesto de corresponsal del diario "La Nación" de Buenos Aires.

Entre 1889 y 1893 vive en varios países de Centroamérica ejerciendo como periodista mientras sigue escribiendo poemas. En 1892 marcha a Europa, y en Madrid, como miembro de la delegación diplomática de Nicaragua en los actos conmemorativos del Descubrimiento de América, conoce a numerosas personalidades de las letras y la política españolas y en París entra en contacto con los ambientes bohemios de la ciudad.

Entre 1893 y 1896 reside en Buenos Aires, y allí publica dos libros cruciales en su obra: "Los raros" y "Prosas profanas y otros poemas", que supuso la consagración definitiva del Modernismo literario en español.

El periódico argentino "La Nación" le envía como corresponsal a España en 1896, y sus crónicas terminarían recopilándose en un libro, que apareció en 1901, titulado "España Contemporánea. Crónicas y retratos literarios".

En España, el autor despierta la admiración de un grupo de jóvenes poetas defensores del Modernismo como Juan Ramón Jiménez, Ramón María del Valle-Inclán y Jacinto Benavente. En 1902, en París, conoce a un joven poeta español, Antonio Machado, declarado admirador de su obra.

En 1903 es nombrado cónsul de Nicaragua en París. En 1905 se desplaza a España como miembro de una comisión nombrada por el gobierno nicaragüense, con el fin de resolver una disputa territorial con Honduras, y ese año publica el tercero de los libros capitales de su obra poética: "Cantos de vida y esperanza, los cisnes y otros poemas", editado por Juan Ramón Jiménez.

En 1906 participa, como secretario de la delegación nicaragüense, en la Tercera Conferencia Panamericana que tuvo lugar en Río de Janeiro. Poco después es nombrado ministro residente en Madrid del gobierno nicaragüense de José Santos Zelaya hasta febrero de 1909. Entre 1910 y 1913 pasa por varios países de América Latina y en estos años redacta su autobiografía, que aparece publicada en la revista "Caras y caretas" con el título "La vida de Rubén Darío escrita por él mismo", y la obra "Historia de mis libros", esencial para el conocimiento de su evolución literaria.

En 1914 se instala en Barcelona, donde publica su última obra poética de importancia, "Canto a la Argentina y otros poemas". Al estallar la Primera Guerra Mundial viaja a América y, tras una breve estancia en Guatemala, regresa definitivamente a León (Nicaragua), donde fallece.

Fecha de actualización: septiembre de 2016

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Rubén Darío. Escritor nicaragüense. Biografía. Bibliografía. Creadores. Instituto Cervantes. Aprender español. Enseñar español. Exámenes y diplomas de español. Cultura española e hispanoamericana. Todo sobre el español en España y en el mundo

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Pegaso
Cuando iba yo a montar ese caballo rudo
y tembloroso, dije: «La vida es pura y bella».
Entre sus cejas vivas vi brillar una estrella.
El cielo estaba azul y yo estaba desnudo.
Sobre mi frente Apolo hizo brillar su escudo
y de Belerofonte logré seguir la huella.
Toda cima es ilustre si Pegaso la sella,
y yo, fuerte, he subido donde Pegaso pudo.
¡Yo soy el caballero de la humana energía,
yo soy el que presenta su cabeza triunfante
coronada con el laurel del Rey del día;
domador del corcel de cascos de diamante,
voy en un gran volar, con la aurora por guía,
adelante en el vasto azur, siempre adelante!
Comentario del poema:

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Nacido en Sevilla, obtuvo la cátedra de Francés en Soria, donde vivió durante muchos años. Su mujer, Leonor Izquierdo, falleció a los dos años de matrimonio debido a la tuberculosis. Se trasladó a Baeza donde conoció a Pilar Valderrama. Finalizando la Guerra Civil, se exilió a Francia, y el mismo año murió en Colliure.
Las etapas de su poesía son:

Modernismo: siguió las directrices modernistas en su primera época, de la cual destaca su obra Soledades.

Generación del 98: abandona el corriente modernista y sigue su propio estilo intimista. Coincide con los temas que defienden los noventayochistas en Campos de Castilla.

Más información:

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Antonio Cipriano José María Machado Ruiz. (Sevilla, 26 de julio de 1875 - Colliure, Francia, 22 de febrero de 1939). Poeta, dramaturgo y narrador español, poeta emblemático de la Generación del 98.

Realiza sus estudios en la Institución Libre de Enseñanza y posteriormente completa sus estudios en los institutos San Isidro y Cardenal Cisneros. Realiza varios viajes a París, donde conoce a Rubén Darío y trabaja unos meses para la editorial Garnier.

En Madrid participa del mundo literario y teatral, formando parte de la compañía teatral de María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza. En 1907 obtiene la cátedra de Francés en Soria. Tras un viaje a París con una beca de la Junta de Ampliación de Estudios para estudiar filosofía con Bergson y Bédier, fallece su mujer - con la lleva casado tres años - y este hecho le afecta profundamente. Pide el traslado a Baeza, donde continúa impartiendo francés entre 1912 y 1919, y posteriormente se traslada a Segovia buscando la cercanía de Madrid, destino al que llega en 1932. Durante los años que pasa en Segovia colabora en la universidad popular fundada en dicha ciudad.

En 1927 ingresa en la Real Academia y un año después conoce a la poetisa Pilar de Valderrama, la "Guiomar" de sus poemas, con la que mantiene relaciones secretas durante años.

Durante los años veinte y treinta escribe teatro en colaboración con su hermano Manuel. En la Guerra Civil Machado no permanece en Madrid ya que es evacuado a Valencia en noviembre de 1936. Al poco tiempo se traslada a Rocafort donde permanece hasta abril de 1938. Participa en las publicaciones republicanas y hace campaña literaria. Colabora en Hora de España y asiste al Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura. En 1939 marcha a Barcelona, desde donde cruza los Pirineos hasta Colliure. Allí fallece al poco tiempo de su llegada.

En la evolución poética de Antonio Machado destacan tres aspectos: el entorno intelectual de sus primeros años, marcado primero por la figura de su padre, estudioso del folclore andaluz, y después por el espíritu de la Institución Libre de Enseñanza; la influencia de sus lecturas filosóficas, entre las que son destacables las de Bergson y Unamuno; y, en tercer lugar, su reflexión sobre la España de su tiempo. La poética de Rubén Darío, aunque más acusada en los primeros años, es una influencia constante.

El teatro escrito por los hermanos Machado está marcado por su poética y no permanece en los límites del teatro comercial del momento. Sus obras teatrales se escriben y estrenan entre 1926 ( Desdichas de la fortuna o Julianillo Valcárcel) y 1932 ( La duquesa de Benamejí) y consta de otras cinco obras, además de las dos citadas. Son Juan de Mañara (1927), Las adelfas (1928), La Lola se va a los puertos (1929), La prima Fernanda (1931) - escritas todas en verso - y El hombre que murió en la guerra, escrita en prosa y no estrenada hasta 1941. Además, los hermanos Machado adaptan para la escena comedias de Lope de Vega como El perro del hortelano o La niña de Plata, así como Hernani de Víctor Hugo.

Fecha de actualización: mayo de 2022

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Cursos de español, cultura española, televisión CervantesTV, radio Cervantes, información en español. Todo sobre el español en España y en el mundo. Instituto Cervantes

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A un olmo seco

Al olmo viejo, hendido por el rayo
y en su mitad podrido,
con las lluvias de abril y el sol de mayo
algunas hojas verdes le han salido.

¡El olmo centenario en la colina
que lame el Duero! Un musgo amarillento
le mancha la corteza blanquecina
al tronco carcomido y polvoriento.

No será, cual los álamos cantores
que guardan el camino y la ribera,
habitado de pardos ruiseñores.

Ejército de hormigas en hilera
va trepando por él, y en sus entrañas
urden sus telas grises las arañas.

Antes que te derribe, olmo del Duero,
con su hacha el leñador, y el carpintero
te convierta en melena de campana,
lanza de carro o yugo de carreta;
antes que rojo en el hogar, mañana,
ardas de alguna mísera caseta,
al borde de un camino;
antes que te descuaje un torbellino
y tronche el soplo de las sierras blancas;
antes que el río hasta la mar te empuje
por valles y barrancas,
olmo, quiero anotar en mi cartera
la gracia de tu rama verdecida.
Mi corazón espera
también, hacia la luz y hacia la vida,
otro milagro de la primavera.
Comentario del poema:

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A un olmo seco

El poema que va a ser objeto de análisis pertenece a la obra de Campos de Castilla (mayo de 1912). Su autor fue el genuino Antonio Machado, poeta destacado de la Generación del 98. Nació en 1875 en Sevilla, aunque pasaría gran parte de su juventud en Madrid, donde estudiaría en la Institución Libre de Enseñanza, factor que le otorgaría cierto carácter liberal. Vivió en París con su hermano Manuel, otro extraordinario poeta, y a su regreso a España, ganó la cátedra de Francés del Instituto de Soria, Allí descubrió y se identificó con el paisaje castellano. Otro de los pilares fundamentales de su vida fue su esposa Leonor, quien murió poco después de que Machado compusiera esta obra (agosto de 1912). Tras la guerra civil, y debido a la derrota del bando republicano, se ve forzado a marcharse a Francia, donde moriría un 22 de febrero de 1939, en la localidad de Colliure.

A caballo entre el siglo XIX y XX, Machado perteneció a un movimiento denominado la Generación del 98, un fenómeno liderado por una serie de ilustres personajes (poetas, pintores, músicos...). Este movimiento surge, porque acontecía una crisis de identidad colectiva tras las pérdidas de las colonias de Cuba y Filipinas.

Machado estuvo vinculado al movimiento modernista, diferenciándose dos etapas en su persona. Por un lado, nos encontramos ante un Modernismo ornamental, repleto de colorismo y sonoridad; y por otro lado, un Modernismo personalista, cargado de intimismo y desengaño. A lo largo de su producción literaria, se pueden distinguir varias etapas:

*Intimismo simbolista (1899-1907) *Castellanismo regeneracionista (1907-1917) *Poesía filosófica y folclórica (1917-1926) *Prosa filosófica (1926-1939) *Poesía bélica (1936-1939)

La obra de Campos de Castilla resalta un encuentro con Castilla y sus paisajes, donde demostraría su estado de ánimo y expondría la realidad de España en esa época. Todo ello se funde con recuerdos nostálgicos y reflexiones sobre la existencia humana. Además, se debe destacar los elogios hacia otros escritores contemporáneos como Rubén Darío, Unamuno, Azorín, etc. El poema muestra como a un olmo seco y deteriorado le han brotado hojas verdes en primavera. Una vez contemplado ese árbol, y antes de que lo talento de que la naturaleza se cobre su vida, el poeta decide dedicarle unos versos, mientras mantiene el ferviente deseo de la recuperación de su mujer. Es preciso señalar que Machado compuso estos versos el 4 de mayo de 1912, momento próximo a la muerte de Leonor.

Es significativo que el árbol descrito sea un olmo, una especie que abunda en el territorio español, el cual se hallaba en la ribera del río Duero. Asimismo, y desde otra perspectiva literaria, la imagen de ese maltrecho y

agonizante árbol puede trasladar a una imagen del país, que sufría un periodo de crisis aguda; pero, como en se reconoce en el lenguaje popular, "la esperanza es lo último que se pierde", interpretándose mediante las hojas verdes del olmo, traídas por la primavera. Por ello, podríamos entender que se albergaba no solo la esperanza de la recuperación de la amada, sino también de España.

En cuanto a la métrica, cabe advertir que este poema está formado por treinta versos de arte mayor y menor, ya que son de once y siete sílabas (endecasílabos y heptasílabos) pero sin seguir ninguna regla aparentemente. Sin embargo, al tratarse de una combinación de versos de 7 y de 11 que riman a gusto del poeta, estamos ante una silva, modelo estrófico clásico que admite incluso la posibilidad de que algún verso quede suelto, como ocurre en este poema. La rima es consonante, menos en el verso vigésimo cuarto, que es un verso suelto no rima.

Este poema se divide en tres partes: la primera llega hasta el verso decimocuarto, en la que hace una descripción general del estado del árbol, y de su situación y entorno, citando también la aparición de las hojas nuevas con la llegada de la primavera, y también lo compara con otra especie: los álamos. Una segunda parte, que ocupa prácticamente el resto del repertorio salvo los últimos tres versos; y por último, una tercera parte, donde ya no es el árbol el protagonista, sino el anhelo de que su cónyuge se salvase (la esperanza).

El estilo de Antonio Machado no puede ser interpretado, a menos que se reconozcan algunos factores que marcaron su producción poética. Entre sus preocupaciones existenciales, podemos encontrar las meditaciones, los paseos, las tertulias, etc. Todo ello forjó un incuestionable arte literario en el autor.

El maestro posee una expresividad sobria, debido a que a pesar de que esté influenciado por el modernismo ornamental, podemos desentrañar que realmente abunda un estilo más intimista, aderezado incluso con pinceladas del Romanticismo. La simbología se hace notar en los sentimientos que relataba Machado un olmo envejecido, lleno de esperanza por el florecimiento esmeralda de sus hojas). En el poema, el árbol simboliza la enfermedad frente a la vitalidad del álamo; sus hojas en cambio, la deseada esperanza. Su lenguaje es altamente connotativo en referencia a la vejez, la destrucción y el paso del tiempo: rayo, hacha, torbellino...

Además de su lenguaje y simbología, también es ciertamente destacable el carácter literario de los versos. El lenguaje figurativo resalta y da fuerza expresiva al fragmento. Es indudable el carácter del yo poético del autor, describiendo su auténtica intención, la cual era ser bendecido por la esperanza. Entre los recursos literarios, que podríamos mencionar, observamos una metáfora: lame el Duero, refiriéndose a que ese río tiene su cauce en ese mismo lugar; una aliteración: ...hendido por el rayo y en su mitad podrido, en donde se repiten los fonemas /o/, /i/, /e/ y /d/, cargando de una sensación de catástrofe y desolación a dichos versos; un hipérbaton: A un olmo seco, hendido por el rayo..., pues en los cuatro primeros versos se antepone el CI, dando ritmo y expresividad al conjunto; una sinestesia: ...álamos cantores, probablemente debido al sonido que

producían sus hojas al mecerse. Otros recursos que podrían ser mencionados son las repeticiones: olmo o los paralelismos: Antes que te derribe, ...antes que te descuaje un torbellino.

El final poético se verá representado en los últimos tres versos, momento para la esperanza y el sentimentalismo. Para ello, emplea la metonimia primavera, utilizando la denominación del periodo estacional para acoger todo pensamiento alentador acerca de Leonor.

A modo de cierre, podemos argumentar que nos hallamos frente a un poema intimista, pleno de un simbolismo con el que muestra sus desgracias y anhelos. Todo ello se produce a través de un lenguaje sobrio y sencillo con el fin demostrar la humanidad innata del poeta y que está plasmada en su obra. Y es que para el autor sevillano, "la poesía es el diálogo de un hombre con su tiempo, de un hombre con su paisaje".

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Comentario Antonio Machado "A un olmo seco" - Docsity

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A un olmo seco El poema que va a ser objeto de análisis pertenece a la obra de Campos de Castilla (mayo de 1912). Su autor fue el genuino Antonio Machado, poeta destacado de la Generación del 98.

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Fue un intelectual liberal. Las características más importantes de su producción literaria son:

Defiende la modernización de España. Sin embargo, más adelante defiende que se debe rescatar la tradición de España.

Crea el concepto de intrahistoria: la que no aparece en los libros, formada por los acontecimientos cotidianos de todos los días.

Se opone al Modernismo, ya que piensa que la literatura tiene valor en cuanto que invita a reflexionar al lector.

Cultivó todos los géneros literarios:

Ensayos: Plantea temas existenciales, como la angustia del ser humano ante la muerte (La agonía del cristianismo ).

Novelas, que él mismo denominó nivolas . En ellas plantea problemas filosóficos. Destacan Amor y pedagogía, La tía Tula, Niebla, San Manuel, bueno, mártir.

Poesía: No tuvo el éxito que él deseaba, ya que se trata de una poesía muy filosófica. Destaca un soneto: “El Cristo de Velásquez”.

Teatro: Intentó, sin éxito, renovar el teatro.

Más información:

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(Bilbao, 1864 - Salamanca, 1936) Escritor, poeta y filósofo español, principal exponente de la Generación del 98. Entre 1880 y 1884 estudió filosofía y letras en la Universidad de Madrid, época durante la cual leyó a Thomas Carlyle, Herbert Spencer, Friedrich Hegel y Karl Marx. Se doctoró con la tesis Crítica del problema sobre el origen y prehistoria de la raza vasca, y poco después accedió a la cátedra de lengua y literatura griega en la Universidad de Salamanca, en la que desde 1901 fue rector y catedrático de historia de la lengua castellana.

Miguel de Unamuno

Inicialmente sus preocupaciones intelectuales se centraron en las cuestiones éticas y los móviles de su fe. Desde el principio trató de articular su pensamiento sobre la base de la dialéctica hegeliana, y más tarde acabó buscando en las dispares intuiciones filosóficas de Herbert Spencer, Sören Kierkegaard, William James y Henri Bergson, entre otros, vías de salida a su crisis religiosa.

Sin embargo, las contradicciones personales y las paradojas que afloraban en su pensamiento actuaron impidiendo el desarrollo de un sistema coherente, de modo que hubo de recurrir a la literatura, en tanto que expresión de la intimidad, para resolver algunos aspectos de la realidad de su yo. Esa angustia personal y su idea básica de entender al hombre como "ente de carne y hueso", y la vida como un fin en sí mismo, se proyectaron en obras como En torno al casticismo (1895), Mi religión y otros ensayos (1910), Soliloquios y conversaciones (1911) o Del sentimiento trágico de la vida en los hombres y en los pueblos (1913).

El primero de los libros fue en realidad un conjunto de cinco ensayos en torno al "alma castellana", en los que opuso al tradicionalismo la "búsqueda de la tradición eterna del presente", y defendió el concepto de "intrahistoria" latente en el seno del pueblo frente al concepto oficial de historia. Según propuso entonces, la solución de muchos de los males que aquejaban a España era su "europeización".

Sin embargo, estas obras no parecían abarcar, desde su punto de vista, aspectos íntimos que formaban parte de la realidad vivencial. De aquí que literaturizase su pensamiento, primero a través de un importante ensayo sobre dos personajes clave de la literatura universal en la Vida de don Quijote y Sancho (1905), obra en la que, por otra parte y en flagrante contradicción con la tesis europeísta defendida en libros anteriores, proponía "españolizar Europa". Al mismo tiempo, apuntó que la relación entre los dos protagonistas de Don Quijote de la Mancha simbolizaba la tensión existente entre ficción y realidad, locura y razón, que constituye la unidad de la vida y la común aspiración a la inmortalidad.

Miguel de Unamuno

El siguiente paso fue la literaturización de su experiencia personal a fin de dilucidar la oposición entre la afirmación individual y la necesidad de una ética social. El dilema planteado entre lo individual y lo colectivo, entre lo mutable y lo inmutable, el espíritu y el intelecto, fue interpretado por él como punto de partida de una regeneración moral y cívica de la sociedad española. Él mismo se tomó como referencia de sus obsesiones del hombre como individuo: "Hablo de mí porque es el hombre que tengo más cerca."

Su narrativa progresó desde sus novelas primerizas Paz en la guerra (1897) y Amor y pedagogía (1902) hasta la madura La tía Tula (1921). Pero entre ellas escribió Niebla (1914), Abel Sánchez (1917) y, sobre todo, Tres novelas ejemplares y un prólogo (1920), libro que ha sido considerado por algunos críticos como autobiográfico, si bien no tiene que ver con hechos de su vida, sino con su biografía espiritual y su visión esencial de la realidad: con la afirmación de su identidad individual y la búsqueda de los elementos vinculantes que fundamentan las relaciones humanas. En ese sentido, sus personajes son problemáticos, víctimas del conflicto surgido de las fuertes tensiones entre sus pasiones y los hábitos y costumbres sociales que regulan sus comportamientos y marcan las distancias entre la libertad y el destino, la imaginación y la conciencia.

Su producción poética comprende títulos como Poesía (1907), Rosario de sonetos líricos (1912), El Cristo de Velázquez (1920), Rimas de dentro (1923) y Romancero del destierro (1927), éste último fruto de su experiencia en la isla de Fuerteventura, adonde fue deportado por su oposición a la dictadura de Miguel Primo de Rivera. También cultivó el teatro: Fedra (1924), Sombras de sueño (1931), El otro (1932) y Medea (1933).

Sus poemas y sus obras teatrales abordaron los mismos temas de su narrativa: los dramas íntimos, amorosos, religiosos y políticos a través de personajes conflictivos y sensibles ante las formas evidentes de la realidad. Su obra y su vida estuvieron estrechamente relacionadas, de ahí las contradicciones y paradojas de quien Antonio Machado calificó de "donquijotesco".

Considerado como el escritor más culto de su generación, Miguel de Unamuno fue sobre todo un intelectual inconformista que hizo de la polémica una forma de búsqueda. Jubilado desde 1934, sus manifiestas antipatías por la República española llevaron dos años más tarde al gobierno rebelde de Burgos a nombrarlo nuevamente rector de la Universidad de Salamanca, pero fue destituido a raíz de su pública ruptura con el fundador de la Legión. En 1962 se publicaron sus Obras completas, y en 1994 se dio a conocer su novela inédita Nuevo mundo.

Cómo citar este artículo:
Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. "". En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004. Disponible en [fecha de acceso: ].

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(Bilbao, 1864 - Salamanca, 1936) Escritor, poeta y filósofo español, principal exponente de la Generación del 98. Entre 1880 y 1884 estudió filosofía y letras en la Universidad de Madrid, época durante la cual leyó a Thomas Carlyle, Herbert Spencer, Friedrich Hegel y Karl Marx.

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Fragmento y comentario:

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Novelista vasco. Concede gran importancia al argumento y a la acción. Es un narrador impresionista: vamos conociendo a sus personajes por su comportamiento, por lo que dicen y hacen (caracterización indirecta). Sus novelas se agrupan en trilogías:

Tierra vasca : La casa de Aizgorri, El mayorazgo de Labraz y Zalacaín el aventurero.

La lucha por la vida : La busca , Mala hierba y Aurora roja.

La raza : El árbol de la ciencia , La dama errante y La ciudad en la niebla .

Más información:

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(San Sebastián, 1872 - Madrid, 1956) Escritor español. Junto con Miguel de Unamuno, Azorín y Ramiro de Maeztu, fue uno de los principales representantes de la "generación del 98", así llamada por el impacto que tuvo en sus miembros la pérdida de las últimas colonias españolas (el "desastre del 98"), en forma de dolorosa toma de conciencia de la decadencia en que se hallaba sumida el país. Dentro del grupo, Baroja sobresale como su más eximio novelista, con una producción orientada hacia temas existenciales y sociales, aunque también es apreciado por otra vertiente de su obra, la narrativa de acción y de aventuras.

Pío Baroja

Sus progenitores pertenecían a familias distinguidas y bien conocidas en San Sebastián; entre los ascendientes de la madre existía una rama italiana, los Nessi. Este poco de sangre italiana que llevaba en las venas no dejó nunca de halagar a Baroja, aunque su orgullo se cifró siempre en su ascendencia vasca. En casa eran tres hermanos: Darío, que murió, joven aún, en Valencia; Ricardo Baroja, que fue pintor y escritor y gozó también de alguna fama, y Pío, el menor. Ya muy separada de ellos nació Carmen, que había de ser la gran compañera del escritor.

El padre de Baroja, don Serafín, era ingeniero de minas, profesión que, unida a su temperamento inquieto y errabundo, llevó a la familia a continuos cambios de residencia. Ello no dejó de ser una suerte para el futuro novelista, que de este modo pudo conocer desde niño diversas partes de España, y sobre todo Madrid, su amor más grande después de Vasconia, donde había de florecer su vocación y conseguir por último la fama.

Baroja permaneció poco tiempo en su ciudad natal; tenía siete años cuando sus padres se trasladaron a Madrid, donde don Serafín Baroja había obtenido una plaza en el Instituto Geográfico y Estadístico; de Madrid pasaron a Pamplona, siempre por exigencias del cargo del padre y de sus deseos de mudanza. Desde Pamplona volvió la familia a Madrid; esta vez a don Serafín no le impulsaría ya solamente la inquietud o los deseos de cambio: sin duda entró también en su decisión la necesidad de educar a los hijos.

Cuando abandonó Pamplona, Baroja tenía catorce años cumplidos. Había asistido con sus hermanos a las clases del Instituto, y sobre todo reñido y correteado por las murallas; no sabemos si había ya emborronado alguna cuartilla, pero sí que había leído el Robinsón Crusoe de Daniel Defoe y las obras de Julio Verne y Thomas Mayne Reid, y había soñado ya con aventuras maravillosas junto al río Arga o subido a un árbol de la Taconera. Había cursado en San Sebastián las primeras letras, continuándolas en Madrid; antes, en Pamplona había frecuentado la escuela y el instituto; prosiguió en Madrid los estudios, y los concluyó finalmente en Valencia, donde terminó la carrera de medicina, doctorándose posteriormente en la capital de España.

Pío Baroja fue, por lo general, un pésimo estudiante; estuvo siempre mucho más interesado en las novelas que en los libros de texto; su carácter arisco y rebelde le perjudicó también en gran manera, pues acabó riñendo con algunos de sus profesores y no despertó simpatías en ninguno.

Aparte de esto, pasó toda su juventud entre dudas; nunca supo bien qué carrera le gustaba estudiar; en verdad, no le interesaba ninguna. Sólo las letras le atraían, pero tampoco en las letras veía clara su vocación. Antes de ir a Valencia había empezado algunos cuentos, artículos, tal vez una novela, pero lo rompió todo o lo dejó olvidado. Sus fracasos de estudiante, como es fácil suponer, se debieron más a falta de interés que de talento. Pocos escritores ha habido de vocación más segura y que se moviese más inseguro, con más dudas sobre su vocación, y aún mucho después, escrita ya buena parte de su obra, se preguntaba si sería verdaderamente escritor.

Pío Baroja (detalle de un retrato de Joaquín Sorolla)

Al terminar sus estudios, Baroja se trasladó a Cestona, en el país vasco, donde había conseguido una plaza de médico. No tardó en advertir que aquello no era lo suyo; al poco tiempo estaba harto del oficio. Había reñido con el médico viejo, con quien compartía el cuidado de la salud de aquellos pueblos, como había reñido antes con sus profesores; se había enemistado con el alcalde y, naturalmente, con el párroco y con el sector católico del pueblo, que le acusaban de trabajar los domingos en su jardín.

Se fue de allí asqueado del pueblo, del médico y hasta de los enfermos, cuando menos de algunos de éstos, y se trasladó a San Sebastián, donde estaba en aquel momento la familia. Permaneció algún tiempo en San Sebastián, y de allí salió para Madrid. En la capital estaba su hermano Ricardo, que, también sin empleo, se ocupaba en un negocio de pan de una tía de ellos que había quedado viuda. Ricardo le había escrito a su hermano que estaba cansado del negocio y que iba a dejarlo. Baroja vio el cielo abierto ante él, y sin vacilar un instante escribió a su hermano que iba a Madrid, con la intención de ocuparse de aquel negocio.

De este modo se vio convertido en dueño de un comercio de pan, sobre lo cual se le gastarían después tantas bromas que le irritarían de tantas maneras, sin contar los disgustos que se derivarían para él de la marcha del negocio. En Madrid, no obstante, había algo para él que estaba por encima de la vulgaridad del oficio y de las burlas que se le pudiesen gastar; allí podría, en efecto, reanudar los contactos con sus antiguos amigos, frecuentar los medios literarios, ponerse, en realidad, en contacto con su vida, volver de un modo o de otro a aquello que cada vez con mayor certeza sentía que era su vocación.

A poco de llegar a Madrid, instalado ya en el negocio, empezó sus colaboraciones en periódicos y revistas; en 1900 publicaba su primera obra, Vidas sombrías, una colección de cuentos que empezó a darlo a conocer. Eran, en su mayoría, relatos escritos en Cestona sobre temas de aquella región y de sus experiencias de médico; se trataba de vidas humildes, y reflejaban toda la tristeza de aquel medio, y la tristeza, sobre todo, que reinaba entonces en su alma, mezclada con ráfagas de cólera.

Puede decirse que en su primer título estaba ya en germen toda su obra futura. Vidas sombrías constituyó un éxito del que el propio autor se sintió sin duda asombrado; de su libro se ocuparon con elogio Azorín, Benito Pérez Galdós y sobre todo Miguel de Unamuno, que se entusiasmó con él (especialmente con uno de los cuentos, titulado Mary-Belche) y quiso conocer a su autor.

A partir de entonces Pío Baroja fue dedicándose más y más a las letras, y apartándose cada vez más del negocio, hasta dejarlo del todo y consagrarse exclusivamente a su vocación. En algún momento Baroja llevó a cabo alguna incursión en el campo de la política, arrastrado menos por su convicción que por el ambiente de la época y por el ejemplo de algunos de sus compañeros, como por ejemplo Azorín. Efectivamente, Baroja se presentó para concejal en Madrid, y más adelante para diputado por Fraga. Estas tentativas, como era natural, constituyeron dos rotundos fracasos; tampoco él lo había tomado demasiado a pecho. Se retiró cada vez sin gran disgusto; se divirtió después relatando sus peripecias, y volvió al camino de las letras del que nunca habría ya de apartarse.

Pío Baroja

Fue Baroja un gran viajero; los libros y los viajes fueron sus grandes aficiones, puede casi decirse que sus únicas aficiones. Sus viajes por España los hizo casi siempre acompañado; fue unas veces con sus hermanos, Carmen y Ricardo, y otras con amigos; hizo uno con Ramiro de Maeztu y otro con Azorín, en sus comienzos, y más adelante, con José Ortega y Gasset, que le llevó en algunas ocasiones en su automóvil.

Baroja llegó a ser uno de los escritores que conoció mejor la España de su tiempo, cosa que se puede comprobar en sus novelas. La ciudad más visitada -también la más querida de las ciudades extranjeras- fue París. En ella pasó largo tiempo en sus últimos años, cuando huyó de España durante la guerra civil. También estuvo en Londres y más adelante en Italia; viajó por Suiza, Alemania, Bélgica, Noruega, Holanda y Jutlandia, escenario de su trilogía Agonías de nuestro tiempo, con la magnífica El torbellino del mundo, que encabeza la trilogía.

Fuera de esto, su residencia habitual fue Madrid, y más adelante Vera del Bidasoa, donde adquirió la casa de Itzea, y donde pasó los veranos con su familia. En este tiempo su destino estaba ya fijado, y con él su norma de vida; Baroja consagraba su tiempo a escribir y a viajar. Sus producciones iban apareciendo con gran regularidad y su fama fue creciendo hasta situarle en pocos años entre las primeras figuras de la nación. Esta actividad no cesó apenas durante su vida, de manera que es el escritor de su tiempo que cuenta con una obra más copiosa; también más diversa y más rica.
Obras de Pío Baroja
Entre sus mejores títulos merecen citarse Vidas sombrías, publicado en 1900; Inventos y mixtificación de Silvestre Paradox, de 1901, novela en la cual evoca sus días de estudiante en Pamplona, con el ambiente de la ciudad; Camino de perfección (1902), confesión íntima y muy personal en que podemos verle en las dudas y vacilaciones de su juventud, y que causó vivísima impresión. Muy bella y bastante lograda, aunque de otro tono, es El mayorazgo de Labraz (1903), escrita también con recuerdos de Cestona, en la que relata admirablemente la vida en un pueblo de España, con influencias tal vez de la vieja tragedia.

Importante es también en la producción barojiana la trilogía que siguió a estas novelas, que apareció bajo el subtitulo "La lucha por la vida", formada por La busca, Mala hierba y Aurora roja; aparecidas primero en folletín, y publicadas en volúmenes sueltos en 1904, ofrecen en mucha parte, en su desarrollo, las características de aquel género; en ellas el autor recoge admirablemente el ambiente de los barrios bajos del Madrid de su tiempo, en las primeras luchas sociales. Merecen también citarse Zalacaín el Aventurero y Las inquietudes de Shanti Andía. La primera se sitúa en la tierra vasca y en la época de las guerras carlistas, y la segunda está dedicada a la vida del mar, con recuerdos de antepasados del escritor, de aventuras, de piraterías, y sobre todo con evocaciones de su infancia en San Sebastián, parte que constituye tal vez lo mejor del libro. Estas dos novelas eran aquellas por las cuales mostró Baroja una cierta preferencia, especialmente por Zalacaín y en ella por la figura del héroe.

No obstante, la obra más importante del novelista es sin duda Las memorias de un hombre de acción, novela cíclica que escribió a lo largo casi de su vida y que terminó ya en la vejez. El héroe central de esta obra de veintidós volúmenes es un antepasado suyo, Eugenio de Aviraneta, que tuvo alguna importancia en los hechos políticos de su tiempo. En tomo a la existencia de su héroe, el autor reconstruye toda una época agitada y terrible de España; se incluyen en ella las guerras de la Independencia y carlistas, con tumultos y sublevaciones, en los días de Fernando VII e Isabel II. El conjunto es una amplia evocación que tiene de novela, de historia y de folletín, pero siempre dentro de un gran rigor histórico, y todo fundido y recreado por la imaginación del escritor. Destacan en esta serie El escuadrón de Brigante, Los recursos de la astucia, El sabor de la venganza, Las figuras de cera, La nave de los locos y La senda dolorosa, dedicada ésta, en su mayor parte, al trágico fin del conde de España.

Aparte de algunos ensayos, Baroja escribió también libros de recuerdos: Juventud, egolatría (1917), Las horas solitarias (1918) y La caverna del humorismo (1919). Eran éstas las obras preferidas por Ortega y Gasset, que aconsejaba al escritor que persistiera en aquel género. Ya en sus últimos años, Baroja dio a la prensa sus Memorias., obra que constituyen un monumento de la época, una evocación de su vida y de la vida de su tiempo, y en la que aparecen las figuras más importantes con las que trató, tanto en las letras como en las artes.

Sus Memorias constituyen asimismo un documento inapreciable para el conocimiento del autor; es acaso su libro más interesante, el de lectura más agradable, y con el cual coronaba su obra y, puede decirse, su existencia. En este tiempo residía en Madrid con su familia, con la que continuó viviendo hasta su muerte; su producción alcanzaba ya una cifra elevadísima, y aunque no gozaba quizá de la fama que merecía, su nombre figuraba entre los tres o cuatro más destacados de la nación. En 1935 fue admitido como miembro de la Academia de la Lengua. Fue el único honor oficial que se le dispensó.

En sus novelas, el autor se sitúa de lleno en la escuela realista; sigue en ellas las huellas de los grandes maestros europeos, que brillaban aún más en su tiempo. Balzac, Stendhal, Tolstoi y Dickens fueron sus autores predilectos, y los pocos que admiró sin reservas al lado de Dostoievski. Se percibe también el influjo de los folletinistas franceses, cuya lectura le apasionó en su juventud, y la influencia no menos evidente de la picaresca española ( Francisco de Quevedo, Mateo Alemán y El Lazarillo de Tormes.

En su ideario filosófico predominaron al principio Nietzsche y Schopenhauer, pero poco a poco este entusiasmo fue cediendo, quedando en un escepticismo muy cerca de Montaigne y, sobre todo, de Voltaire, al que leyó y admiró, pero que era también muy suyo. El fondo de sus libros es por ello pesimista; no obstante, en la forma, en sus descripciones de paisajes y de escenas, se muestra como un enamorado de la vida, un entusiasta, con una nota continua de alegría y, podría decirse, de optimismo, que contrasta con el fondo amargo y sombrío de toda su obra.

Descuella Baroja en la evocación de ambientes, en las descripciones de pueblos y paisajes, y sobre todo en la pintura de tipos; a veces tiene en sus descripciones algo de pintor, y nos recuerda en algunas ocasiones a Goya, especialmente en sus novelas de la guerra civil. No estuvo adherido a ninguna escuela, y aunque compartió inquietudes con sus compañeros de generación, puede decirse, por lo que respecta a las influencias literarias, que no formó parte de ningún grupo. Fue, en este aspecto, el más rebelde de los escritores y el más independiente en todos los sentidos.

El mundo predilecto de sus creaciones fue el de las gentes humildes, los desventurados; pero al lado de ellos, sintió una viva predilección por toda suerte de seres fantásticos, de locos, de gente rara y absurda; a todos se acercó con su ironía, con sus sarcasmos a veces, con su humor amargo, pero también con una gran piedad, con un deseo de redención y de justicia que lo emparenta con los grandes novelistas de Europa, sobre todo con Dickens, que fue al que más admiró.

Por sus ideas y por su manera de exponerlas, Baroja fue el literato más discutido y el más atacado de los escritores de su tiempo. Tal vez por el desorden habitual en sus novelas, y más aún por el tono ofensivo que adoptó para tantas cosas y por su brutal sinceridad, no alcanzó nunca la fama que merecía, la fama que alcanzaron muchos otros con menos méritos que él. El tiempo, en su labor justiciera, le ha ido situando en su lugar y hoy está considerado, dentro y fuera de su patria, como el primer novelista de la España contemporánea, al lado de Galdós, y para algunos por encima de éste.

Cómo citar este artículo:
Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. "". En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004. Disponible en [fecha de acceso: ].

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(San Sebastián, 1872 - Madrid, 1956) Escritor español. Junto con Miguel de Unamuno, Azorín y Ramiro de Maeztu, fue uno de los principales representantes de la "generación del 98", así llamada por el impacto que tuvo en sus miembros la pérdida de las últimas colonias españolas (el "desastre del 98"), en forma de dolorosa toma de conciencia de la decadencia en que se hallaba sumida el país.

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-¿Hay que indignarse porque una araña mate a una mosca? -siguió diciendo Iturrioz-. Bueno. Indignémonos. ¿Qué vamos a hacer? ¿Matarla? Matémosla. Eso no impedirá que sigan las arañas

comiéndose a las moscas. ¿Vamos a quitarle al hombre esos instintos fieros que te repugnan?

¿Vamos a borrar esa sentencia del poeta latino: Homo homini lupus, el hombre es un lobo para el

hombre? Está bien. En cuatro o cinco mil años lo podremos conseguir. El hombre ha hecho de un carnívoro como el chacal, un omnívoro como el perro; pero se necesitan muchos siglos para eso. No sé si habrás leído que Spallanzani había acostumbrado a una paloma a comer carne y a un águila a comer y digerir pan. Ahí tienes el caso de esos grandes apóstoles religiosos y laicos; son águilas que se alimentan de pan en vez de alimentarse de carnes palpitantes; son lobos vegetarianos. Ahí tienes el caso del hermano Juan…

-Ese no creo que sea un águila, ni un lobo.

-Será un mochuelo o una garduña; pero de instintos perturbados.

-Sí, es muy posible -repuso Andrés-  pero creo que nos hemos desviado de la cuestión; no veo la consecuencia.

-La consecuencia a la que yo iba era ésta: que ante la vida no hay más que dos soluciones

prácticas para el hombre sereno: o la abstención y la contemplación indiferente de todo, o la acción limitándose a un círculo pequeño. Es decir, que se puede tener el quijotismo contra una anomalía; pero tenerlo contra una regla general, es absurdo.

-De manera que, según usted, el que quiera hacer algo tiene que restringir su acción justiciera a un medio pequeño.

-Claro, a un medio pequeño; tú puedes abarcar en tu contemplación la casa, el pueblo, el país, la sociedad, el mundo, todo lo vivo y todo lo muerto; pero si intentas realizar una acción, y una

acción justiciera, tendrás que restringirte hasta el punto de que todo te vendrá ancho, quizá hasta

la misma conciencia.

-Es lo que tiene de bueno la filosofía -dijo Andrés con amargura-; le convence a uno de que lo mejor es no hacer nada.

Pío Baroja, El árbol de la ciencia (1911)

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En sus obras manifiesta dos obsesiones: el paso del tiempo y la evocación del pasado. En sus novelas destacan las descripciones minuciosas y la utilización de arcaísmos. La trama argumental es mínima: una sucesión de pequeñas escenas descriptivas que intentan captar el ritmo de la vida real. Muchas de sus obras tratan temas de la Literatura clásica española.
Más información:

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BIOGRAFÍA

José Augusto Trinidad Martínez Ruiz, más conocido por su seudónimo Azorín nació Monóvar, el 8 de junio de 1873, fue el mayor de nueve hermanos. Su padre era natural de Yecla, Murcia, militaba en el partido conservador. Ejercía de abogado en Monóvar y poseía una importante hacienda. A los ocho años, Azorín ingresó en el colegio de los Escolapios de Yecla e hizo sus estudios allí hasta 1888, hasta 1896 cursó Derecho en Valencia, donde se interesó por el Krausismo y el anarquismo y se entregó a febriles lecturas literarias y políticas.
En esos años empezó a colaborar en diversos periódicos, El Eco de Monóvar, El Mercantil Valenciano y El Pueblo, periódico de Vicente Blasco Ibáñez, con diferentes seudónimos.
En 1895 Azorín publicó dos ensayos, Anarquistas literarias y Notas sociales, en las que presentó al público las principales teorías anarquistas.
El 25 de noviembre de 1896 se trasladó a Madrid para seguir sus estudios y dedicarse al periodismo: El País, El Progreso, Revista Nueva, Juventud, Arte Joven, El Globo, Alma Española, España, El Imparcial, ABC. Fue en esa época que escribió su primera novela de corte autobiográfico, donde ya utilizaba su seudónimo defnitivo, Azorín.
Publicó algunas de sus obras definitivas como La voluntad, Antonio Azorín, de la que tomó el seudónimo de Azorín ya para toda su obra, y Las confesiones de un pequeño filósofo. Una vez conseguida la notoriedad, Azorín entró en una etapa de vacilación y su ardor anarquista fue sustituido por un nuevo interés por lo histórico. A partir 1910, el pensamiento de José Martínez Ruiz ya estaba dentro de la línea conservadora más tradicional y pasó a engrosar la nómina de escritores de ABC. En 1924 ingresó en al Real Academia de la Lengua y empezó a retirarse de la vida pública y a encerrarse en trabajos eruditos: Los valores literarios (1913) y Al margen de los clásicos (1915).
Cuando estalló la Guerra Civil huyó del Madrid republicano y con su esposa, Julia Guinda Urzanqui, residió en Francia. Terminada la contienda, regresó a España gracias a la ayuda que recibió del entonces Ministro del Interior, D. Ramón Serrano Suñer, fue en esta época, ya como autor próximo al régimen, en que recibió los mayores honores literarios entre los que se incluyen el Premio de la Delegación de Prensa (1943), la Gran Cruz de Isabel la Católica (1946) y la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio (1956), entre otros muchos.
En sus últimos años cultivó asiduamente la crítica cinematográfica.
Murió en 1967 en Madrid, el 2 de marzo 1967.
La obra de Azorín es admirada por algunos por su uso de un léxico preciso, su impresionismo descriptivo, la escritura directa, sobria y concisa pero sus detractores afirman que esta recreación formal sólo es consecuencia de su falta de imaginación creadora.

BIBLIOGRAFÍA

Diario de un enfermo (1901)
La voluntad (1902)
Antonio Azorín (1903)
Las confesiones de un pequeño filósofo (1904)
Don Juan (1922)
Doña Inés (1925)
Félix Vargas (1928)

Los pueblos (1905)
La ruta de don Quijote (1905)
Lecturas españolas (1912)
Castilla (1912)
Clásicos y modernos (1913)
Al margen de los clásicos (1915)

España
Lecturas españolas
Los valores literarios

El licenciado Vidriera
Rivas y Larra
Un pueblecito: Riofrío de Ávila
El paisaje de España visto por los españoles
Fantasías y devaneos
Los dos Luises y otros ensayos
Don Juan
De Granada a Castelar
Una hora de España
Doña Inés

Nuevas obras:
Félix Vargas, El caballero inactual
Blanco en azul
Superrealismo

Teatro:
Old Spain
Brandy, mucho brandy
Comedia del Arte
El clamor
Angelita
Cervantes o la casa encantada
La guerrilla

Españoles en París, Valencia, Madrid
El escritor
Cavilar y contar
El enfermo
María Fontán
Salvadora de Olbena
París
Memorias inmemoriales
Con permiso de los cervantistas
Con Cervantes
Con bandera de Francia
El cine y el momento
Pasos quedos
Agenda
Ejercicios de castellano

Premio de la Delegación de Prensa (1943)

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BIOGRAFÍA José Augusto Trinidad Martínez Ruiz, más conocido por su seudónimo Azorín nació Monóvar, el 8 de junio de 1873, fue el mayor de nueve hermanos. Su padre era natural de Yecla, Murcia, militaba en el partido conservador. Ejercía de abogado en Monóvar y poseía una importante hacienda.

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- ¿Qué hacer?.... ¿Qué hacer? Yo siento que me falta la fe; no la tengo tampoco ni en la gloria literaria ni en el progreso…que creo dos solemnes estupideces… ¡El progreso! ¡Qué nos importan las generaciones
futuras! Lo importante es nuestra vida, nuestra sensación momentánea y actual, nuestro yo, que es un relámpago fugaz. Además, el progreso es inmoral, es una colosal inmoralidad: porque consiste en el bienestar de unas generaciones a costa del trabajo y  del sacrificio de las anteriores.
Azorín entra en la calle de los Estudios. Pasa por la misma una mujer con dos niños. Y Azorín piensa:
-  No sé qué estúpida vanidad, qué monstruoso deseo de inmortalidad nos lleva a continuar nuestra personalidad más allá de nosotros. Yo tengo por la obra más criminal esta de empeñarnos en que prosiga indefinidamente esta humanidad que siempre ha de sentirse estremecida por el dolor del deseo incumplido, por el dolor, más angustioso todavía, del deseo insatisfecho… Podrán llegar los hombres al más alto grado de bienestar, ser todos buenos, ser todos inteligentes… pero no serán felices; porque el tiempo, que se lleva la juventud y la belleza, trae a nosotros la añoranza melancólica por las pasadas agradables sensaciones. Y el recuerdo será siempre fuente de tristeza. Nada me contrista más que ver cómo ha envejecido, cómo ha perdido el brillo de sus ojos y la flexibilidad de sus miembros y la gallardía de sus movimientos… la mujer que yo amé secreta y fugazmente siendo muchacho. ¡Todo pasa brutalmente, inexorablemente! (…) Y pienso en una inmensa danza de la muerte, frenética, ciega, que juega con nosotros y nos llevará a la nada!... Los hombres mueren, las cosas mueren.                                                              “La voluntad” de  José Martínez Ruiz “Azorín”

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En su vida extravagante y bohemia sigue las directrices del Modernismo. En su trayectoria literaria podemos distinguir dos etapas:

Modernismo: escribe cuatro novelas llamadas Sonata de estío, Sonata de otoño, Sonata de invierno y Sonata de primavera.

Esperpento: abandona el Modernismo para seguir un estilo inventado por él. El esperpento es la deformación grotesca y sistemática de la realidad: es como si viéramos la realidad a través de unos espejos cóncavos. La obra culminante de esta etapa es Luces de bohemia (obra teatral).

Más infromación:

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(Ramón José Simón Valle Peña, también llamado Ramón María del Valle-Inclán; Villanueva de Arosa, 1869 - Santiago de Compostela, 1935) Narrador y dramaturgo español. Aunque incomprendidas y apenas representadas en su época, la posteridad había de valorar especialmente sus piezas para el teatro, por las que se le considera, junto con Federico García Lorca, el mejor dramaturgo de la "Edad de Plata" de la literatura española (1900-1936).

Ramón del Valle-Inclán

La muerte de su padre le permitió interrumpir sus estudios de derecho, por los que no sentía ningún interés, y marcharse a México, donde pasó casi un año ejerciendo como periodista y firmando por primera vez sus escritos como Ramón del Valle-Inclán. De vuelta a España, se instaló en Pontevedra; publicó diversos cuentos y editó su primer libro, Femeninas (1895) que pasó inadvertido para la crítica y el público.

Viajó a Madrid, donde entabló amistad con jóvenes escritores como Azorín, Pío Baroja y Jacinto Benavente y se aficionó a las tertulias de café, que no abandonó ya a lo largo de su vida. Decidió dedicarse exclusivamente a la literatura y se negó a escribir para la prensa porque quería salvaguardar su independencia y su estilo, a pesar de que esta decisión lo obligó a una vida bohemia y de penurias.

Valle-Inclán tuvo que costearse la edición de su segundo libro, Epitalamio (1897); por esa época se inició su interés por el teatro. Una folletinesca pelea con el escritor Manuel Bueno le ocasionó la amputación de su brazo izquierdo. Con el propósito de recaudar dinero para costearle un brazo ortopédico que el escritor nunca utilizó, sus amigos representaron su primera obra teatral, Cenizas, que fue su primer fracaso de público, una constante en su futura carrera dramática.

En 1907, Valle-Inclán se casó con la actriz Josefina Blanco y, entre 1909 y 1911, se adhirió al carlismo, ideología tradicionalista que atrajo al autor por su oposición a la sociedad surgida de la revolución industrial, al sistema parlamentario y al centralismo político. En 1910, su esposa inició una gira por Latinoamérica en la que él la acompañó como director artístico. Durante el viaje, la compañía teatral de María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza contrató a Josefina Blanco y, de vuelta a España, estrenó dos obras de Valle-Inclán, Voces de gesta (1911) en Barcelona y La marquesa Rosalinda (1912) en Madrid.

A pesar de sus fracasos teatrales, hacia 1916 ya se le consideraba un escritor de prestigio y una autoridad en pintura y estética, por lo que el Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes lo nombró titular de una nueva cátedra de estética en la Academia de San Fernando en Madrid. Esto supuso un alivio para su crónica escasez de dinero, pero, por problemas burocráticos y la propia incompatibilidad del escritor con la vida académica, abandonó muy pronto el cargo. Invitado a París por un amigo francés (un año después del estallido de la Primera Guerra Mundial se había declarado partidario de los aliados, lo que lo llevó a la ruptura con los carlistas), pasó un par de meses visitando las trincheras francesas, experiencia que describió en La media noche. Visión estelar de un momento de guerra (1917).

Ramón del Valle-Inclán

La década de los veinte significó su consagración definitiva como escritor y un replanteamiento ideológico que lo acercó al anarquismo. Cuando, en abril de 1931, se proclamó la segunda república, el escritor la apoyó con entusiasmo y al año siguiente fue nombrado Conservador General del Patrimonio Artístico por Manuel Azaña, cargo del que dimitió en 1932 para dirigir el Ateneo de Madrid.

En 1933 fue nombrado Director de la Academia Española de Bellas Artes en Roma, ciudad en la que vivió un año. Enfermo, regresó a España y fue ingresado en una clínica en Santiago de Compostela, donde murió después de manifestar su hostilidad hacia un gobierno de derechas.
La obra de Valle-Inclán
Su producción literaria es muy amplia y compleja, porque si bien tocó casi todos los géneros, nunca se ciñó a sus normas, y rechazó la novela y el teatro tradicionales. Estéticamente siguió dos líneas: una, poética y estilizada, influida por el simbolismo y el decadentismo, que lo inscribió entre los modernistas; la otra es la del esperpento (que predominó en la segunda mitad de su obra), con una visión amarga y distorsionada de la realidad, que lo convierte, en palabras de Pedro Salinas, en "hijo pródigo del 98".

Entre 1902 y 1905, publicó las Sonatas, su primera gran obra de narrativa y la mayor aportación española al modernismo. La unidad de estas cuatro novelas recae en el personaje del Marqués de Bradomín, una irónica recreación de la figura de don Juan, convertido en "feo, católico y sentimental". En Flor de santidad (1904), que sigue en la misma línea estética, aparece por primera vez un tema en el que abundó a lo largo de su carrera: la recreación mítica de una Galicia rural, arcaica y legendaria.

En sus tres novelas de la guerra carlista, Los cruzados de la causa (1908), El resplandor de la hoguera (1909) y Gerifaltes de antaño (1909), su estilo se simplificó al despojarse de los adornos modernistas. Por su profundización en los sentimientos individuales y colectivos, la trilogía anticipó sus mejores obras posteriores. Tirano Banderas (1926) es su novela más innovadora y se puede considerar como el primer exponente del esperpento valleinclanesco. Su argumento es la crónica de un dictador hispanoamericano, analizado como la fatal herencia que España transmitió a América. No hay linealidad temporal, sino una serie de cuadros que dan una visión simultánea de los acontecimientos que acaecen en tres días.

Su obra narrativa se completó con El ruedo ibérico, un ciclo novelesco cuyo objetivo era abarcar, en forma de novela, la historia de España desde la caída de Isabel II hasta la ascensión al trono de Alfonso XII. La muerte truncó este ambicioso proyecto, del que sólo vieron la luz La corte de los milagros (1927), Viva mi dueño (1928) y la incompleta Baza de espadas (1932). También aquí rompió la sucesión temporal y la narración se asentó en cuadros, a veces muy breves, discontinuos e independientes, cuya única conexión es el contexto histórico. El lenguaje, proveniente del mundo de los toros y el teatro, con diversos registros idiomáticos que van desde lo refinado a lo chabacano, acentuó lo grotesco de la realidad que describió.
El teatro
La obra dramática de Valle-Inclán es probablemente la más original y revolucionaria de todo el teatro español del siglo XX, al romper las convenciones del género. En palabras de su autor: "Yo escribo en forma escénica, dialogada, casi siempre. Pero no me preocupa que las obras puedan ser o no representadas más adelante. Escribo de esta manera porque me gusta mucho, porque me parece que es la forma literaria mejor, más serena y más impasible de conducir la acción". Se inició con Cenizas (1899) y El marqués de Bradomín (1906), adaptaciones de dos de sus relatos. Todavía inscritas en el estilo decimonónico teatral, manifestaron sin embargo rasgos muy personales, como el gusto por el tema de la muerte, el pecado y la mujer, y la importancia de lo plástico en las acotaciones escénicas.

Representación de Divinas palabras

Las Comedias bárbaras, una trilogía compuesta por Águila de Blasón (1907), Romance de lobos (1908) y Cara de plata (1922), constituyeron la primera gran realización dramática valleinclanesca. En abierta ruptura con el teatro de la época, tienen como tema una Galicia feudal y mágica cuyo desmoronamiento se simbolizó en la degeneración del linaje de los Montenegro. Retomó la mítica gallega con El embrujado (1913) y Divinas palabras (1920), y utilizó como protagonistas a personajes populares y marginados. Sus obras más abiertamente modernistas son Cuento de abril (1909), Voces de gesta (1912) y La marquesa Rosalinda (1913), aunque en ellas hay elementos que presagian el cambio de su teatro, como la visión irónica y casi esperpéntica de una España ruda y provinciana que contrasta con la cosmopolita y refinada Francia.

Valle-Inclán dio el nombre de esperpentos a cuatro obras: Luces de bohemia (1920), Los cuernos de don Friolera (1921), Las galas del difunto (1926) y La hija del capitán (1927), estas tres últimas agrupadas en el volumen Martes de carnaval (1930). El autor puso en boca del protagonista de Luces de bohemia, Max Estrella, la explicación a la necesidad de crear un nuevo género escénico: la tragedia clásica no podía reflejar la realidad española, porque ésta se había convertido en "una deformación grotesca de la civilización europea". El esperpento fue pues, para Valle-Inclán, una moderna concepción de la tragedia.

Cómo citar este artículo:
Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. "". En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004. Disponible en [fecha de acceso: ].

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(Ramón José Simón Valle Peña, también llamado Ramón María del Valle-Inclán; Villanueva de Arosa, 1869 - Santiago de Compostela, 1935) Narrador y dramaturgo español. Aunque incomprendidas y apenas representadas en su época, la posteridad había de valorar especialmente sus piezas para el teatro, por las que se le considera, junto con Federico García Lorca, el mejor dramaturgo de la "Edad de Plata" de la literatura española (1900-1936).

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MAX.-Como te has convertido en buey, no podía reconocerte. Échame el aliento, ilustre buey del pesebre belenita. ¡Muge, Latino! Tú eres el cabestro, y si muges vendrá el Buey Apis. Lo torearemos.

DON LATINO.-Me estás asustando. Debías dejar esa broma.

MAX.-Los ultraístas son unos farsantes. El esperpentismo lo ha inventado Goya. Los héroes clásicos han ido a pasearse en el callejón del Gato.

DON LATINO.- ¡Estás completamente curda!

MAX.-Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento. El sentido trágico de la vida española sólo puede darse con una estética sistemáticamente deformada.

DON LATINO.-¡Miau! ¡Te estás contagiando!

MAX.-España es una deformación grotesca de la civilización europea.

DON LATINO.-¡Pudiera! Yo me inhibo.

MAX.-Las imágenes más bellas en un espejo cóncavo son absurdas.

DON LATINO.-Conforme. Pero a mí me divierte mirarme en los espejos de la calle del Gato.

MAX.-Y a mí. La deformación deja de serlo cuando está sujeta a una matemática perfecta. Mi estética actual es transformar con matemática de espejo cóncavo las normas clásicas.

DON LATINO.- ¡Eres genial! ¡Me quito el cráneo!

MAX.-Latino, deformemos la expresión en el mismo espejo que nos deforma las caras y toda la vida miserable de España.

DON LATINO.-Nos mudaremos al callejón del Gato.

Escena XII
Comentario del fragmento: