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https://piccle.pnl2027.gov.pt/

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Alberto Caeiro é o Mestre dos heterónimos pessoanos e do próprio Fernando Pessoa. Poeta bucólico, "de espécie complicada", Caeiro dizia que "o verso nunca se emenda". Recordamos o autor de "O Guardador de Rebanhos" com este poema "Quando vier a Primavera", dito pelo ator Pedro Lamares.

Quando vier a primavera,
Se eu já estiver morto,
As flores florirão da mesma maneira
E as árvores não serão menos verdes que na primavera passada.
A realidade não precisa de mim.

Sinto uma alegria enorme
Ao pensar que a minha morte não tem importância nenhuma.

Se soubesse que amanhã morria
E a primavera era depois de amanhã,
Morreria contente, porque ela era depois de amanhã.
Se esse é o seu tempo, quando havia ela de vir senão no seu tempo?
Gosto que tudo seja real e que tudo esteja certo;
E gosto porque assim seria, mesmo que eu não gostasse.
Por isso, se morrer agora, morro contente,
Porque tudo é real e tudo está certo.

Podem rezar latim sobre o meu caixão, se quiserem.
Se quiserem, podem dançar e cantar à roda dele.
Não tenho preferências para quando já não puder ter preferências.
O que for, quando for, é que será o que é.
Alberto Caeiro in Poemas inconjuntos

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"Quando Vier a Primavera", de Alberto Caeiro

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Alberto Caeiro é o Mestre dos heterónimos pessoanos e do próprio Fernando Pessoa. Poeta bucólico, "de espécie complicada", Caeiro dizia que "o verso nunca se emenda". Recordamos o autor de "O Guardador de Rebanhos" com este poema "Quando vier a Primavera", dito pelo ator Pedro Lamares.

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Meditar antes de uma aula de matemática ou fazer ioga antes de português, que efeitos pode trazer? Os alunos falam de bem estar e de menos nervos. Professores e pais notam mudanças no comportamento. São práticas que vêm conquistando lugar nas escolas portuguesas.

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Falar de micróbios não significa falar só de coisas más. Estes microrganismos também têm utilidade. Por exemplo, vírus e bactérias são transformados para serem usados em vacinas e os fungos ajudam a fabricar medicamentos, como é o caso da penicilina. No campo da alimentação temos um vasto leque de ação das bactérias. No intestino, são elas quem ajuda a fazer a digestão. São também responsáveis pelo processo de criação de uma uma série de alimentos, em particular os lácteos. Mas, para viverem, os micróbios precisam de determinadas condições: matéria orgânica que os alimente, temperatura elevada, humidade e escuridão.

Conteúdo fornecido pela Escola Mágica, ao abrigo de uma parceria com o Ensina. Destina-se a alunos do 6.º ano do ensino básico.

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Microrganismos: micróbios úteis - RTP Ensina

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Falar de micróbios não significa falar só de coisas más. Estes microrganismos também têm utilidade. Por exemplo, vírus e bactérias são transformados para serem usados em vacinas e os fungos ajudam a fabricar medicamentos, como é o caso da penicilina. No campo da alimentação temos um vasto leque de ação das bactérias.

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A 13 de junho teremos sempre o aniversário do senhor Pessoa para celebrar. Com os seus amigos mais íntimos, companheiros inventados que juntaram milhares de palavras às que escrevia em nome próprio. Cada poema de Alberto Caeiro, Álvaro de Campos e Ricardo Reis é mais um fragmento do eu genial que foi Fernando Pessoa. Nos 120 anos do nascimento do maior poeta do século XX português fez-se este encontro com a sua poesia simples, complexa, singular. Escolheram-se vozes diferentes para as Pessoas de Pessoa. Aqui, Ângela Pinto diz "O Que Há em Mim É Sobretudo Cansaço".
O QUE HÁ EM MIM É SOBRETUDO CANSAÇO
O que há em mim é sobretudo cansaço -
Não disto nem daquilo,
Nem sequer de tudo ou de nada:
Cansaço assim mesmo, ele mesmo,
Cansaço.

A subtileza das sensações inúteis,
As paixões violentas por coisa nenhuma,
Os amores intensos por o suposto em alguém,
Essas coisas todas -
Essas e o que falta nelas eternamente -;
Tudo isso faz um cansaço,
Este cansaço,
Cansaço.

Há sem dúvida quem ame o infinito,
Há sem dúvida quem deseje o impossível,
Há sem dúvida quem não queira nada -
Três tipos de idealistas, e eu nenhum deles:
Porque eu amo infinitamente o finito,
Porque eu desejo impossivelmente o possível,
Porque quero tudo, ou um pouco mais, se puder ser,
Ou até se não puder ser...

E o resultado?
Para eles a vida vivida ou sonhada,
Para eles o sonho sonhado ou vivido,
Para eles a média entre tudo e nada, isto é, isto...
Para mim só um grande, um profundo,
E, ah com que felicidade infecundo, cansaço,
Um supremíssimo cansaço,
Íssimo, íssimo, íssimo,
Cansaço...
Poesia dos Outros Eus. Álvaro de Campos.

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Álvaro de Campos: "O que há em Mim é sobretudo Cansaço"

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A 13 de junho teremos sempre o aniversário do senhor Pessoa para celebrar. Com os seus amigos mais íntimos, companheiros inventados que juntaram milhares de palavras às que escrevia em nome próprio. Cada poema de Alberto Caeiro, Álvaro de Campos e Ricardo Reis é mais um fragmento do eu genial que foi Fernando Pessoa.

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As autoras de Poemas para as Quatro Estações (ed. Máquina de Voar) emprestaram-nos a voz e ajudaram-nos a dar as boas-vindas à Primavera. Mas as outras estações não foram desprezadas. Houve dois poemas para o Verão, para o Outono e para o Inverno. Mais um Livro para Escutar do Letra Pequena.

Já não são muito nítidas todas as características das quatro estações do ano que nos cabem a esta latitude, mas Manuela Leitão (texto) e Catarina Correia Marques (ilustração) recuperam poeticamente os sinais, os tons e os sabores de cada uma delas. Sem preferências, antes contemplando e respeitando o que nos oferecem.

Escreve-se (com verdade) na contracapa: “Para que as plantas floresçam na primavera, é preciso que, antes disso, o inverno as embale na terra, que o outono lhes espalhe as sementes ao vento, que o verão lhes amadureça os frutos. Os animais vão e vêm, conforme faz mais frio ou mais calor, e até nós nos comportamos de maneira diferente, com alegrias e afazeres próprios de cada tempo. Nenhuma estação faria sentido sem as restantes. Bom mesmo é sabermos contemplar a beleza de cada uma delas – essa espécie de poesia de que nos apercebemos não só com os sentidos, mas, sobretudo, com o coração.”

Comecemos pelas cerejas, um fruto da Primavera que aqui se evoca com uma tradição de muitas famílias de as usar como brincos. “Quando ela come cerejas,/ Daquelas gordas, vermelhas,/ Põe sempre quatro ou cinco,/ Como se fossem um brinco,/ A enfeitar as orelhas! // (Eu sei, eu sei… A minha mãe, às vezes, parece uma criança!)”

Passemos agora por uma esplanada, que é Verão: “Desculpe,/ Posso fazer-lhe o pedido?…/ Traga-me um dia comprido, / Em copo alto, de vidro,/ Com gelado,/ insetos e flores. (…)” Seguem-se pedidos de melão, ameixas, coco ralado e, “no fundo do copo, um pêssego alaranjado”. E porque o sol está forte há-de ser preciso uma sombrinha.

Vamos depois passear nas serras, que o Outono já chegou e traz com ele um belo menu serrano: “Fui à serra da Lousã,/ Levei comigo a Isabel:/ Comemos castanhas assadas,/ Comprámos um frasco de mel. // Fui à serra de Montesinho,/ Levei comigo o Edgar: /Almoçámos cogumelos/ E lanchámos um folar (…)”

O passeio estender-se-á ao Gerês (caldo verde e aletria), à serra de Santa Bárbara (funcho e doce Dona Amélia), da Estrela (pão de centeio e requeijão) e à serra de Monchique (batata-doce, bolo de alfarroba e figos).

E eis que chega o Inverno, a encerrar o desfile das estações. Com ele, vêm as romãs: “Comi uma romã/ De pernas para o ar./ Será por isso que me estou a apaixonar?”

Centrámo-nos nos frutos, mas poderíamos ter escolhido as árvores, as flores, a temperatura ou as aves. Muitos elementos e cenários compõem as páginas deste livro, que alia com eficácia aprendizagens e fruição — estética e literária. O livro foi nomeado pela Sociedade Portuguesa de Autores para Melhor Livro Infantil 2017 (fizemos parte do júri).

Adaptação de texto divulgado na edição do PÚBLICO de 25 de Novembro de 2017, página Crianças.

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Damos as boas-vindas à Primavera com mais um Livro para Escutar

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https://mild.rbe.mec.pt/

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História - O lobo e os 7 Cabritinhos SPC

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UMBRELLA | Oscar® Qualified and Multi-Award Winning Animated Short Film

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Os Sentidos (O que faço) | Canções Creche Pré-Escolar | BBtwins | Vídeos HD | Português

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http://ciencia-cultura.com/index.html

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Timothée de FombelleOrfeu NegroCapitão Rosalie

Isabelle Arsenault
tradução de Dora Batalim, José Alfaro

A leitura crítica deve dar primazia aos critérios literários e estéticos sobre a subjetividade emocional. Acontece, não poucas vezes, que um livro cumpra com distinção os critérios que o colocam num lugar de incontestável qualidade para quem ajuíza sem que o crítico se identifique particularmente com o que lê. Ao invés, há livros que tocam no âmago da sua subjetividade, por razões biográficas ou psicológicas, embora não se revele muito mais do que regular.

A emoção pode enviesar um juízo. Porém, não deve ser razão, por si só, para desvalorizar uma apreciação. Capitão Rosalie tem a mestria de conseguir o pleno.

Começando pelo fim, o diálogo que se pode estabelecer com outros livros sobre o tema da guerra, da ausência ou da perda é relativamente rico. Mas o elemento determinante consiste numa dicotomia entre a realidade e a esperança, o sonho e a inocência, que se revela numa espécie de post scriptum depois da catarse trágica. Um pouco na senda do final de A Vida é Bela, de Roberto Benigni, mas aqui como uma espécie de compensação pela consciência adquirida. Neste conto o final é basilar para a complexidade narrativa e toda a crescente tensão dramática conduz o leitor para esse lugar último.

Regressando ao início: Rosalie é uma menina de cinco anos que assume uma missão secreta que se revela em dois momentos distintos. Estamos em 1917, a Europa está em guerra e a menina passa os seus dias na escola onde crianças mais velhas têm aulas, por solidariedade do professor para com a mãe que trabalha na fábrica e não tem onde a deixar. O pai, ausente na Guerra, é um fantasma no quotidiano de expectativa e saudade da mãe e, de outro modo, da filha. Rosalie permanece invisível na sala, embora repare nos alunos e teça juízos a respeito.

É ela quem narra a história, elidindo alguns dados contextuais e centrando a sua perspectiva na dita missão. Tamanho mistério assume, desde logo, uma dimensão algo fantasiosa, na medida em que é a protagonista que se auto-denomina Capitão. Mas a missão tem tudo de realista e nada de imaginativa. É o modo do discurso que perpassa a sua inocência e não o seu oculto propósito, e aqui reside a dimensão valiosa do conto. A menina replica um código militar que remete para o cenário em que vive, e é isso que as crianças fazem: reproduzem modelos e integram-nos nos seus processos lúdicos. Fá-lo, no entanto, por necessidade de conhecer a verdade e duvidar das informações que lhe chegam sobre o pai. No final, o imaginário que se tece ao longo da missão alivia precisamente a dura realidade.

Só a singeleza conferida à voz da narradora e o equilíbrio entre elipses e detalhes permitem que a personagem se apresente verosímil e o pacto ficcional funcione e impressione. Há uma poética da simplicidade que a ilustração, no traço delicado, na paleta de contrastes entre cinzas e sépias e laranjas e sobretudo na representação dos espaços interiores, enriquece. Rosalie será uma brava capitã e a arquitetura do livro tem a mestria de levar o leitor diretamente até ela, sem se deter na sólida estrutura que a sustenta.

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Capitão RosalieTimothée de FombelleIsabelle ArsenaultOrfeu Negrotradução de Dora Batalim, José Alfaro A leitura crítica deve dar primazia aos critérios literários e estéticos sobre a subjetividade emocional. Acontece, não poucas vezes, que um livro cumpra com distinção os critérios que o colocam num lugar de incontestável qualidade para quem ajuíza sem que o crítico se identifique particularmente com o que lê.

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histórias infantis música livros "histórias infantis" "canções infantis" karaokes "salta letrinhas" "histórias infantis em português" "histórias animadas" fl...

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Este canal, "As Histórias do Salta Letrinhas", tem como objetivo a promoção da leitura na infância. A partir de histórias animadas e contadas incentivar a aquisição, oferta, empréstimo, requisição na biblioteca, ... do livro para manusear e ler. Partir do digital para o livro físico. Contamos com a ajuda dos pais e família.

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Todas as imagens utilizadas neste site pertencem a terceiros, que gentilmente permitiram sua utilização, assim sendo não podemos autorizar a utilização das imagens deste site. É proibido a utilização de imagens deste site. © COPYRIGHT 2000 - CIENCIA-CULTURA.COM - TODOS OS DIREITOS RESERVADOS - Ricardo Pante

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Todas as imagens utilizadas neste site pertencem a terceiros, que gentilmente permitiram sua utilização, assim sendo não podemos autorizar a utilização das imagens deste site. É proibido a utilização de imagens deste site. © COPYRIGHT 2000 - CIENCIA-CULTURA.COM - TODOS OS DIREITOS RESERVADOS - Ricardo Pante

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Todas as imagens utilizadas neste site pertencem a terceiros, que gentilmente permitiram sua utilização, assim sendo não podemos autorizar a utilização das imagens deste site. É proibido a utilização de imagens deste site. © COPYRIGHT 2000 - CIENCIA-CULTURA.COM - TODOS OS DIREITOS RESERVADOS - Ricardo Pante

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Vídeos que explicam tudo!

Aulas e exercícios resolvidos em vídeo, testes online, exames nacionais resolvidos em vídeo...

Saber mais

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Matemática 12 e Exame Nacional

Plataforma e Livro de preparação para Matemática A 12.º e Exame Nacional de 2022

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Recuperação de bases de matemática

Plataforma e Livro de recuperação de bases de matemática do 7.º ao 12.º

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Matemática 12 e Exame Nacional

Plataforma e Livro de preparação para Matemática A 12.º e Exame Nacional de 2022

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Os vídeos tutoriais assumem cada vez mais um papel fundamental na autoaprendizagem de um aluno.

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Ali Babá e os 40 Ladrões | Historia completa - Desenho animado infantil com Os Amiguinhos

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Ali Babá e os 40 Ladrões | Historia completa - Desenho animado infantil com Os Amiguinhos

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Lendo com Sara e Sua Turma: A menina que gostava de saber

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Lendo com Sara e Sua Turma: A menina que gostava de saber

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Era Uma Vez O Corpo Humano Ep11 O Sistema Imunitário

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A DECO desenvolveu o site GERIR€POUPAR com o objetivo de contribuir para o desenvolvimento e melhoria das competências de literacia financeira dos jovens, apoiando a escola e as famílias nesta tarefa.

Recurso educativo para alunos dos 6 aos 12 anos e para maiores de 13 anos.
#EDUCAÇÃO #LITERACIA FINANCEIRA #RECURSO EDUCATIVO
No site Gerir€Poupar, a DECO disponibiliza conteúdos de uma forma divertida e atrativa, com informação rigorosa, clara e acessível, orientando os jovens para escolhas financeiras acertadas em situações e cenários da vida real. O principal objetivo deste espaço é ajudar os jovens ao controlo das suas finanças pessoais para alcançar um futuro financeiro confortável e responsável.

Os vídeos disponibilizados pela DECO estão divididos em várias temáticas e auxiliam escolas e famílias a desenvolver e melhorar as competências financeiras dos mais novos:

O dinheiro

Como ganhar dinheiro

Gerir o dinheiro

Poupar e investir

O crédito

Olho vivo

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Gerir e Poupar - DECOJovem, Consumidores para o Futuro

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A DECO desenvolveu o site GERIR€POUPAR com o objetivo de contribuir para o desenvolvimento e melhoria das competências de literacia financeira dos jovens, apoiando a escola e as famílias nesta tarefa. Recurso educativo para alunos dos 6 aos 12 anos e para maiores de 13 anos.

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A NET Viva e Segura, uma parceria da DECO PROTESTE com a Google, é um projeto que já conquistou a adesão de professores e alunos sendo reconhecido como um importante contributo para a promoção da literacia para os media digitais.

Por isso mesmo, com o objetivo de promover a literacia digital e incentivar os jovens com idade escolar a aceder à internet de forma segura, promovendo experiências online ativas mais esclarecidas e conscientes em respeito pela sua privacidade, a DECOJovem volta a trazer esta iniciativa para as escolas, agora num novo formato!
ROADSHOW NET VIVA E SEGURA
Vamos estar um dia na escola com a NET Viva e Segura com muitas atividades para os alunos: 20 roadshows, a realizar um em cada distrito de Portugal Continental e as ilhas dos Açores e da Madeira também serão contempladas nesta visita.
WORKSHOP NET VIVA E SEGURA NA ESCOLA
Levamos especialistas às escolas para informar, debater e refletir sobre os temas do mundo digital, um um formato dinâmico, interativo e divertido para falar de assuntos muito sérios. Com a duração de 90 minutos, queremos envolver os alunos neste debate, para que sejam mais seguros e mais críticos na sua utilização da internet.
GAMING NET VIVA E SEGURA NA ESCOLA
Com a nossa presença nas escolas queremos a participação de toda a comunidade educativa e para isso preparámos várias dinâmicas e jogos (digitais) para incentivarmos os mais novos a pensar sobre estas temáticas que fazem parte da sua realidade e vida social.

Assim, queremos promover pequenas competições online durante os intervalos escolares, organizando os jovens para jogar em equipas e sempre acompanhados de um animador.
PÚBLICO-ALVO
A NET Viva e Segura terá como destinatários os alunos com idades compreendidas entre os 13 e 17 anos, a frequentar escolas do ensino básico e secundário de Portugal Continental e Regiões Autónomas da Madeira e dos Açores.
TEMAS
Para incentivar a utilização segura da internet vamos tratar da escolha de ligações seguras, dos cuidados a ter com compras online ou da proteção de dispositivos. Queremos também que entendam a importância da privacidade online falando sobre os cuidados a ter com o que se divulga nas redes sociais, as fake news ou o cyberbulling.
As escolas poderão desde já manifestar o seu interesse em receber a NET Viva e Segura através da Plataforma DECOJovem.
Só iremos visitar um escola em cada distrito e de acordo com as condições pré-definidas e apresentadas nos formulários. Assim, faça já a inscrição da sua escola.

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Net Viva E Segura - DECOJovem, Consumidores para o Futuro

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A NET Viva e Segura, uma parceria da DECO PROTESTE com a Google, é um projeto que já conquistou a adesão de professores e alunos sendo reconhecido como um importante contributo para a promoção da literacia para os media digitais.

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O desperdício alimentar é um problema que nos afeta a todos e os jovens podem fazer a diferença no combate a este problema. Assim, o Green Chef incentiva os jovens a ter um papel ativo no combate ao desperdício alimentar, ao fazerem receitas culinárias confecionadas a partir de sobras alimentares de refeições e/ou com melhor aproveitamento dos alimentos, produzindo vídeos criativos.

Aos vídeos que sejam avaliados por um júri como sendo os melhores serão atribuídos prémios.

Conheçam as formas de desperdício alimentar ao longo da cadeia alimentar;

Sejam sensibilizados para o combate ao desperdício alimentar em suas casas;

Compreendam os custos ambientais, económicos e sociais associados ao desperdício alimentar;

Sejam agentes ativos no combate ao desperdício alimentar em casa e na sua escola;

Participem na gestão e confeção das refeições;

Conheçam regras básicas de segurança e higiene alimentar;

Pratiquem uma alimentação mais saudável.

A atividade é dirigida a alunos das escolas DECOJovem, dividindo a participação em 3 escalões:

Escalão A - equipas de 3 aluno do 1.º CEB
Escalão B - equipas de 3 alunos do 2.º e 3.º CEB
Escalão C - equipas de 3 alunos do Ensino Secundário e Ensino Profissional
O professor responsável por cada equipa pode fazer a inscrição, através da Plataforma da DECOJovem, em www.escolas.decojovem.pt.

Pode conhecer o regulamento da iniciativa e descarregar o template para o vídeo aqui.

Em dezembro de 2020 e janeiro de 2021, as equipas inscritas serão convidadas a participar em sessões informativas sobre o desperdício alimentar, como apoio ao trabalho desenvolvido no âmbito da iniciativa. Serão também divulgados materiais de apoio no site de DECOJovem.

As inscrições já estão abertas, torna-te um Green Chef!

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Green Chef - DECOJovem, Consumidores para o Futuro

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O desperdício alimentar é um problema que nos afeta a todos e os jovens podem fazer a diferença no combate a este problema. Assim, o Green Chef incentiva os jovens a ter um papel ativo no combate ao desperdício alimentar, ao fazerem receitas culinárias confecionadas a partir de sobras alimentares de refeições e/ou com melhor aproveitamento dos alimentos, produzindo vídeos criativos.

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Uma imagem ...

TEMAS

Os conteúdos do CienTIC
estão organizados por áreas
temáticas da Biologia
e da Geologia...

DISCIPLINAS

Estão organizados
por disciplinas,
de acordo com
os currículos oficiais.

ACTIVIDADES

Alguns conteúdos
encontram-se
organizados
em actividades.

Vamos ao laboratório...

A actividade laboratorial realizada no Laboratório Aberto permite aos alunos experimentar duas técnicas: amplificação do DNA por PCR (reacção de polimerização em cadeia) e a técnica de corrida de electroforese.

Actividades laboratoriais

As actividades laboratoriais variam na sua tipologia em função dos seus objectivos e apresentam diferentes potencialidades educativas...

Estão em linha

Temos 9 visitantes em linha

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Os conteúdos do CienTICestão organizados por áreastemáticas da Biologiae da Geologia... Estão organizadospor disciplinas, de acordo comos currículos oficiais. Alguns conteúdosencontram-seorganizadosem actividades. A actividade laboratorial realizada no Laboratório Aberto permite aos alunos experimentar duas técnicas: amplificação do DNA por PCR (reacção de polimerização em cadeia) e a técnica de corrida de electroforese.

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e da Geologia...

DISCIPLINAS

Estão organizados
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ACTIVIDADES

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Actividades laboratoriais

As actividades laboratoriais variam na sua tipologia em função dos seus objectivos e apresentam diferentes potencialidades educativas...

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Os conteúdos do CienTICestão organizados por áreastemáticas da Biologiae da Geologia... Estão organizadospor disciplinas, de acordo comos currículos oficiais. Alguns conteúdosencontram-seorganizadosem actividades. A actividade laboratorial realizada no Laboratório Aberto permite aos alunos experimentar duas técnicas: amplificação do DNA por PCR (reacção de polimerização em cadeia) e a técnica de corrida de electroforese.

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Cantar Mais - Mundos com voz é um projeto da Associação Portuguesa de Educação Musical (APEM) que assenta na disponibilização de um repertório diversificado de canções e recursos educativos.

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Cantar Mais - Mundos com voz é um projeto da Associação Portuguesa de Educação Musical (APEM) que assenta na disponibilização de um repertório diversificado de canções e recursos educativos.

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Cantar Mais - Mundos com voz é um projeto da Associação Portuguesa de Educação Musical (APEM) que assenta na disponibilização de um repertório diversificado de canções e recursos educativos.

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Free Educational Online Games | Educagaming.com

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Free Educational Online Games for all ages, from kids to seniores. We have games to train the brain from maths, guiz to puzzles.

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Os meus genes: saber ou não saber quem sou.

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A Casa do João - Revista de Literatura Infantil e Juveni l é editada pela Tropelias & Companhia - Associação Cultural e está regista na Entidade Reguladora da Comunicação Social (ERC) com o registo n.º 127032.

De periocidade trimestral, gratuita, está disponível gatuitamente online aqui, em PDF e em papel tem o custo de 3.85€ (portes incluídos) e pode ser comprada em https://www.tropeliasecompanhia.store/revista-em-papel

Revistas (em pdf)

Apresentação da Revista

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A Casa do João - Revista de Literatura Infantil e Juvenil é editada pela Tropelias & Companhia - Associação Cultural e está regista na Entidade Reguladora da Comunicação Social (ERC) com o registo n.º 127032. De periocidade trimestral, gratuita, está disponível gatuitamente online aqui, em PDF e em papel tem o custo de 3.85€ (portes...

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Apresentação da Revista

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A Casa do João - Revista de Literatura Infantil e Juvenil é editada pela Tropelias & Companhia - Associação Cultural e está regista na Entidade Reguladora da Comunicação Social (ERC) com o registo n.º 127032. De periocidade trimestral, gratuita, está disponível gatuitamente online aqui, em PDF e em papel tem o custo de 3.85€ (portes...

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De periocidade trimestral, gratuita, está disponível gatuitamente online aqui, em PDF e em papel tem o custo de 3.85€ (portes incluídos) e pode ser comprada em https://www.tropeliasecompanhia.store/revista-em-papel

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Apresentação da Revista

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A Casa do João - Revista de Literatura Infantil e Juvenil é editada pela Tropelias & Companhia - Associação Cultural e está regista na Entidade Reguladora da Comunicação Social (ERC) com o registo n.º 127032. De periocidade trimestral, gratuita, está disponível gatuitamente online aqui, em PDF e em papel tem o custo de 3.85€ (portes...

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Consciência.org - Filosofia e Ciências Humanas

É um espaço virtual de estudo, pesquisa e ensino. Tradicional site de filosofia, ampliou o leque temático para abranger outras ciências humanas: História do Brasil, História Geral, Literatura, Antropologia, Sociologia, Linguística e áreas afins.
A consciência é o relato de toda vivência Estamos na web desde Agosto/1997 Site criado por Miguel Lobato Duclós (1978 - 2015)

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Consciência.org - Filosofia e Ciências Humanas

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É um espaço virtual de estudo, pesquisa e ensino. Tradicional site de filosofia, ampliou o leque temático para abranger outras ciências humanas: História do Brasil, História Geral, Literatura, Antropologia, Sociologia, Linguística e áreas afins.

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Consciência.org - Filosofia e Ciências Humanas

É um espaço virtual de estudo, pesquisa e ensino. Tradicional site de filosofia, ampliou o leque temático para abranger outras ciências humanas: História do Brasil, História Geral, Literatura, Antropologia, Sociologia, Linguística e áreas afins.
A consciência é o relato de toda vivência Estamos na web desde Agosto/1997 Site criado por Miguel Lobato Duclós (1978 - 2015)

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Consciência.org - Filosofia e Ciências Humanas

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É um espaço virtual de estudo, pesquisa e ensino. Tradicional site de filosofia, ampliou o leque temático para abranger outras ciências humanas: História do Brasil, História Geral, Literatura, Antropologia, Sociologia, Linguística e áreas afins.

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Nós, os fantásticos seres vivos: uma breve história sobre Evolução (com legendas em português)

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Nós, os fantásticos seres vivos: uma breve história sobre Evolução (com legendas em português)

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Agrupamento de Escolas Alexandre Herculano PORTO

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Agrupamento de Escolas Alexandre Herculano PORTO

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Agrupamento de Escolas Alexandre Herculano PORTO

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Agrupamento de Escolas Alexandre Herculano PORTO

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Actividades de ocio para niños y familia

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Actividades de ocio y de diversión para los niños y toda la familia. Propuestas de actividades para que padres e hijos puedan hacer juntos. Recuersos educativos divertidos para compartir en familia. Juegos, canciones, cuentos, chistes, teatro, música, fábulas, poemas, refranes... un sinfín de ideas para estimular y pasar un rato entretenido con los niños.

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Actividades de ocio para niños y familia

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Actividades de ocio y de diversión para los niños y toda la familia. Propuestas de actividades para que padres e hijos puedan hacer juntos. Recuersos educativos divertidos para compartir en familia. Juegos, canciones, cuentos, chistes, teatro, música, fábulas, poemas, refranes... un sinfín de ideas para estimular y pasar un rato entretenido con los niños.

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Espaço de Aprendizagem

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Les plus beaux poèmes de la langue française

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Les plus beaux poèmes de la langue française

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As artes visuais são formas de arte como cerâmica, desenho, pintura, escultura, gravura, design, artesanato, fotografia, vídeo, cinema e arquitetura. Muitas disciplinas artísticas (artes cênicas, arte conceitual, artes têxteis) envolvem aspectos das artes visuais, bem como artes de outros tipos. Também estão incluídas nas artes visuais as artes aplicadas, como design industrial, design gráfico, design de moda, design de interiores e arte decorativa.

O uso atual do termo "artes visuais" inclui artes plásticas, bem como as artes e artesanato aplicadas, decorativas, mas isso nem sempre foi o caso. Antes do Movimento de artes e ofícios na Grã-Bretanha e em outros lugares, no final do século XX, o termo "artista" era freqüentemente restrito a uma pessoa que trabalha nas artes finas (como pintura, escultura ou gravura) e não o artesanato, o artesanato , ou mídia de arte aplicada. A distinção foi enfatizada por artistas do Movimento de Artes e Artesanato, que valorizaram as formas de arte vernáculas tanto quanto as formas altas. As escolas de arte fizeram uma distinção entre artes plásticas e artesanato, mantendo que um artesão não podia ser considerado praticante das artes.

Um "trabalho de arte visual" é uma pintura, desenho, impressão ou escultura, existente em uma única cópia, em uma edição limitada de 200 cópias ou menos que são assinadas e consecutivamente numeradas pelo autor. Um trabalho de arte visual não inclui nenhum cartaz, mapa, globo, gráfico, desenho técnico, diagrama, modelo, arte aplicada, filme ou outro trabalho audiovisual, livro, revista, jornal, periódico, base de dados, serviço de informação eletrônica, eletrônico publicação ou publicação similar; não incluir qualquer item de merchandising ou publicidade, promoção, descritivo, cobertura ou material de embalagem ou recipiente;

Educação e treinamento:
O treinamento nas artes visuais geralmente foi através de variações dos sistemas de aprendiz e oficina. Na Europa, o movimento renascentista para aumentar o prestígio do artista levou ao sistema de academia de formação de artistas e hoje a maioria das pessoas que estão cursando uma carreira em artes treina em escolas de arte em níveis terciários. As artes visuais tornaram-se um assunto eletivo na maioria dos sistemas educacionais. (Veja também educação artística.)

Desenhando:
O desenho é um meio de fazer uma imagem, usando qualquer uma variedade de ferramentas e técnicas. Geralmente, envolve fazer marcas em uma superfície, aplicando pressão de uma ferramenta ou movendo uma ferramenta em uma superfície usando mídia seca, como lápis de grafite, caneta e tinta, pincéis de tinta, lápis de cor de cera, lápis de cor, carvão, pastel e marcadores. Ferramentas digitais que simulam os efeitos destes também são usadas. As principais técnicas utilizadas no desenho são: desenho de linhas, eclosão, crosshatching, incubação aleatória, rabiscos, pontilhos e mistura. Um artista que se destaca no desenho é chamado de redator ou de relator de parecer.

O desenho remonta pelo menos 16 mil anos às representações das cavernas paleolíticas de animais, como as de Lascaux, na França, e Altamira, na Espanha. No antigo Egito, desenhos de tinta sobre papiros, muitas vezes retratando pessoas, eram usados ​​como modelos para pintura ou escultura. Desenhos em vasos gregos, inicialmente geométricos, mais tarde desenvolvidos para a forma humana com cerâmica de figura negra durante o século VII aC.

Com o papel tornando-se comum na Europa até o século 15, o desenho foi adotado por mestres como Sandro Botticelli, Raphael, Michelangelo e Leonardo da Vinci que às vezes tratavam o desenho como uma arte em seu próprio direito, em vez de uma etapa preparatória para pintura ou escultura.

Pintura:
A pintura feita literalmente é a prática de aplicar pigmento suspenso em um transportador (ou médio) e um agente de ligação (uma cola) a uma superfície (suporte), como papel, tela ou parede. No entanto, quando usado em um sentido artístico, significa o uso dessa atividade em combinação com desenho, composição ou outras considerações estéticas para manifestar a intenção expressiva e conceitual do praticante. A pintura também é usada para expressar motivos e idéias espirituais; Os locais desse tipo de pintura variam de obras de arte retratando figuras mitológicas sobre cerâmica para a Capela Sistina para o próprio corpo humano.

Origens e história inicial:
Como o desenho, a pintura tem suas origens documentadas em cavernas e em rostos rocosos. Os melhores exemplos, acreditados por alguns terem 32 mil anos de idade, estão nas cavernas Chauvet e Lascaux no sul da França. Em tons de vermelho, marrom, amarelo e preto, as pinturas nas paredes e tetos são de bisonte, gado, cavalos e veados.

Pinturas de figuras humanas podem ser encontradas nos túmulos do antigo Egito. No grande templo de Ramsés II, Nefertari, sua rainha, é representada como liderada por Isis. Os gregos contribuíram para a pintura, mas a maior parte do trabalho foi perdida. Uma das melhores representações restantes são os retratos das fadas da Fayum. Outro exemplo é o mosaico da Batalha de Issus em Pompeia, provavelmente baseada em uma pintura grega. A arte grega e romana contribuiu para a arte bizantina no século IV aC, que iniciou uma tradição na pintura de ícones.

O renascimento:
Além dos manuscritos iluminados produzidos por monges durante a Idade Média, o próximo contributo significativo para a arte européia foi de pintores renascentistas da Itália. De Giotto no século 13 a Leonardo da Vinci e Raphael no início do século XVI, este foi o período mais rico da arte italiana, pois as técnicas de claroscuro foram usadas para criar a ilusão do espaço 3-D.

Os pintores do norte da Europa também foram influenciados pela escola italiana. Jan van Eyck da Bélgica, Pieter Bruegel, o Ancião da Holanda e Hans Holbein, o Menino da Alemanha, estão entre os pintores mais bem sucedidos da época. Eles usaram a técnica de vidraça com óleos para atingir profundidade e luminosidade.

Mestres holandeses:
O século 17 testemunhou o surgimento dos grandes mestres holandeses, como o versátil Rembrandt, especialmente lembrado por seus retratos e cenas da Bíblia, e Vermeer, que se especializou em cenas de interiores da vida holandesa.

Barroco:
O barroco começou após o Renascimento, do final do século XVI até o final do século XVII. Os principais artistas do barroco incluíram o Caravaggio, que fez uso intenso do tenebrismo. Peter Paul Rubens foi um pintor flamengo que estudou na Itália, trabalhou para igrejas locais em Antuérpia e também pintou uma série para Marie de Medici. Annibale Carracci tomou influências da Capela Sistina e criou o gênero de pintura de teto ilusionista. Grande parte do desenvolvimento que aconteceu no barroco foi por causa da Reforma Protestante e da Reforma Contadora resultante. Grande parte do que define o barroco é iluminação dramática e visuais gerais.

Impressionismo:
O impressionismo começou na França no século 19 com uma associação frouxa de artistas, incluindo Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir e Paul Cézanne, que trouxeram um novo estilo livremente escovado à pintura, muitas vezes escolhendo pintar cenas realistas da vida moderna ao invés do que no estúdio . Isso foi conseguido através de uma nova expressão de características estéticas demonstradas por pinceladas e a impressão da realidade. Eles alcançaram intensas vibrações de cores usando cores puras, não misturadas e pinceladas curtas. O movimento influenciou a arte como uma dinâmica, passando pelo tempo e se ajustando às novas técnicas encontradas e à percepção da arte. A atenção aos detalhes tornou-se menos uma prioridade na realização, enquanto explorava uma visão tendenciosa das paisagens e da natureza para o olho dos artistas.

Pós-impressionismo:
No final do século XIX, vários jovens pintores levaram o impressionismo a um estágio ainda mais, usando formas geométricas e cores não naturais para retratar as emoções ao mesmo tempo em que procurava um simbolismo mais profundo. De especial atenção, Paul Gauguin, que foi fortemente influenciado pela arte asiática, africana e japonesa, Vincent van Gogh, holandês que mudou-se para a França, onde desenhou a forte luz solar do sul e Toulouse-Lautrec, lembrado por suas pinturas vívidas da vida noturna no distrito parisiense de Montmartre.

Simbolismo, expressionismo e cubismo:
Edvard Munch, um artista norueguês, desenvolveu sua abordagem simbólica no final do século XIX, inspirada pelo impressionista francês Manet. O Scream (1893), seu trabalho mais famoso, é amplamente interpretado como representando a ansiedade universal do homem moderno. Em parte como resultado da influência de Munch, o movimento expressionista alemão originou-se na Alemanha no início do século 20, quando artistas como Ernst Kirschner e Erich Heckel começaram a distorcer a realidade por um efeito emocional. Paralelamente, o estilo conhecido como cubismo desenvolvido na França como artistas focou no volume e espaço de estruturas afiadas dentro de uma composição. Pablo Picasso e Georges Braque foram os principais defensores do movimento. Os objetos são divididos, analisados ​​e re-reunidos de forma abstraída. Na década de 1920, o estilo se tornou o surrealismo com Dali e Magritte.

Printmaking:
Printmaking está criando, para fins artísticos, uma imagem em uma matriz que é então transferida para uma superfície bidimensional (plana) por meio de tinta (ou outra forma de pigmentação). Exceto no caso de um monótipo, a mesma matriz pode ser usada para produzir muitos exemplos da impressão.

Historicamente, as principais técnicas (também chamadas de mídia) envolvidas são gravura em madeira, gravura em linha, gravura, litografia e serigrafia (serigrafia, serigrafia), mas há muitos outros, incluindo técnicas digitais modernas. Normalmente, a impressão é impressa em papel, mas outros meios variam de pano e vitela para materiais mais modernos. As principais tradições de impressão incluem a do Japão (ukiyo-e).

História européia:
As impressões na tradição ocidental produzida antes de 1830 são conhecidas como impressões mestres antigas. Na Europa, de cerca de 1400 AD woodcut, foi usado para impressões mestres em papel usando técnicas de impressão desenvolvidas no mundo bizantino e islâmico. Michael Wolgemut melhorou o woodcut alemão de cerca de 1475, e Erhard Reuwich, um holandês, foi o primeiro a usar a incubação cruzada. No final do século, Albrecht Dürer trouxe o Woodcut ocidental para um palco que nunca foi superado, aumentando o status da madeira em folha única.

Origem e prática chinesa:
Na China, a arte da gravura desenvolveu-se cerca de 1.100 anos atrás, como ilustrações ao lado do corte de texto em blocos de madeira para impressão em papel. Inicialmente, as imagens eram principalmente religiosas, mas na Dinastia Song, os artistas começaram a cortar paisagens. Durante as dinastias Ming (1368-1644) e Qing (1616-1911), a técnica foi aperfeiçoada para gravuras religiosas e artísticas.

Desenvolvimento no Japão 1603-1867:
A impressão de Woodblock no Japão (japonês: 木 版画, moku hanga) é uma técnica mais conhecida pelo seu uso no gênero artístico ukiyo-e; No entanto, também foi usado muito amplamente para imprimir livros no mesmo período. A impressão de Woodblock foi utilizada na China há séculos para imprimir livros, muito antes do advento do tipo móvel, mas foi amplamente adotada no Japão surpreendentemente tarde, durante o período Edo (1603-1867). Embora pareça com o woodcut no western printmaking em alguns aspectos, moku hanga difere muito em que as tintas à base de água são usadas (em oposição ao woodcut ocidental, que usa tintas à base de óleo), permitindo uma ampla gama de cores vivas, esmaltes e cores transparência.

Fotografia
A fotografia é o processo de fazer imagens por meio da ação da luz. Os padrões de luz refletidos ou emitidos por objetos são gravados em um meio sensível ou chip de armazenamento através de uma exposição temporizada. O processo é feito através de persianas mecânicas ou exposição eletronicamente cronometrada de fótons para processamento químico ou dispositivos de digitalização conhecidos como câmeras.

A palavra vem das palavras gregas φως phos ("light") e γραφις graphis ("caneta", "pincel") ou γραφη graphê, que significam "desenho com luz" ou "representação por meio de linhas" ou "desenho". " Tradicionalmente, o produto da fotografia foi chamado de fotografia. O termo photo é uma abreviatura; Muitas pessoas também os chamam de fotos. Na fotografia digital, o termo imagem começou a substituir a fotografia. (O termo imagem é tradicional na óptica geométrica.)

Fazendo um filme:
Filmmaking é o processo de fazer uma imagem em movimento, desde uma concepção inicial e pesquisa, através de gravação de roteiro, tiro e gravação, animação ou outros efeitos especiais, edição, som e trabalho de música e, finalmente, distribuição para uma audiência; refere-se amplamente à criação de todos os tipos de filmes, que abrange documentários, estirões de teatro e literatura em filmes e práticas poéticas ou experimentais, e muitas vezes é usado para se referir a processos baseados em vídeo.

Arte computadorizada
Os artistas visuais não se limitam mais aos meios de arte tradicionais. Os computadores foram usados ​​como uma ferramenta cada vez mais comum nas artes visuais desde a década de 1960. Os usos incluem a captura ou criação de imagens e formulários, a edição dessas imagens e formulários (incluindo a exploração de múltiplas composições) e a renderização ou impressão final (incluindo a impressão em 3D).

A arte do computador é qualquer em que os computadores tenham desempenhado um papel na produção ou na exibição. Essa arte pode ser uma imagem, som, animação, vídeo, CD-ROM, DVD, videogame, website, algoritmo, desempenho ou instalação de galeria. Muitas disciplinas tradicionais agora estão integrando tecnologias digitais e, como resultado, as linhas entre obras de arte tradicionais e trabalhos de novas mídias criadas usando computadores foram borradas. Por exemplo, um artista pode combinar a pintura tradicional com arte algorítmica e outras técnicas digitais. Como resultado, a definição de arte informática pelo seu produto final pode ser difícil. No entanto, esse tipo de arte está começando a aparecer nas exposições do museu de arte, embora ainda não tenha provado sua legitimidade como uma forma para si mesma e esta tecnologia é amplamente vista na arte contemporânea mais como uma ferramenta e não como uma forma como a pintura.

O uso do computador destruiu as distinções entre ilustradores, fotógrafos, editores de fotos, modeladores 3-D e artistas de artesanato. O sofisticado software de renderização e edição levou a desenvolvedores de imagens multi-qualificados. Os fotógrafos podem se tornar artistas digitais. Os ilustradores podem se tornar animadores. O artesanato pode ser assistido por computador ou usar imagens geradas por computador como um modelo. O uso de clip art do computador também fez a clara distinção entre artes visuais e layout de página menos óbvio devido ao fácil acesso e edição de clip art no processo de paginação de um documento, especialmente para o observador não qualificado.

Artes plásticas:
As artes plásticas são um termo, agora amplamente esquecido, abrangendo formas de arte que envolvem a manipulação física de um meio plástico por moldagem ou modelagem, como escultura ou cerâmica. O termo também foi aplicado a todas as artes visuais (não literárias, não musicais).

Os materiais que podem ser esculpidos ou moldados, como pedra ou madeira, concreto ou aço, também foram incluídos na definição mais restrita, pois, com as ferramentas apropriadas, esses materiais também são capazes de modulação. [Citação necessária] Este uso do termo O "plástico" nas artes não deve ser confundido com o uso de Piet Mondrian, nem com o movimento que ele chamou, em francês e inglês, "neoplasticismo".

Escultura:
A escultura é uma obra de arte tridimensional criada por moldar ou combinar material rígido ou plástico, som, texto ou luz, comumente pedra (pedra ou mármore), argila, metal, vidro ou madeira. Algumas esculturas são criadas diretamente por encontrar ou esculpir; outros são montados, construídos juntos e disparados, soldados, moldados ou moldados. As esculturas são muitas vezes pintadas. Uma pessoa que cria esculturas é chamada de escultor.

Como a escultura envolve o uso de materiais que podem ser moldados ou modulados, é considerada uma das artes plásticas. A maioria da arte pública é a escultura. Muitas esculturas em um ambiente de jardim podem ser referidas como um jardim de esculturas.

Os escultores nem sempre fazem esculturas à mão. Com o aumento da tecnologia no século 20 e a popularidade da arte conceitual sobre o domínio técnico, mais escultores viraram fabricantes de arte para produzir suas obras de arte. Com a fabricação, o artista cria um design e paga um fabricante para o produzir. Isso permite que os escultores criem esculturas maiores e mais complexas de material como cimento, metal e plástico, que não seriam capazes de criar à mão. Esculturas também podem ser feitas com tecnologia de impressão 3-d.

A crescente tendência para privilegiar a pintura e, em menor grau, a escultura, acima de outras artes tem sido uma característica da arte ocidental, bem como da arte do Leste Asiático. Em ambas as regiões, a pintura foi vista como confiando no mais alto grau na imaginação do artista, e a mais remota do trabalho manual - na pintura chinesa, os estilos mais valorizados eram aqueles de "pintura escolar", pelo menos teoricamente praticado por cavalheiros amadores. A hierarquia ocidental de gêneros refletiu atitudes semelhantes.

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As artes visuais são formas de arte como cerâmica, desenho, pintura, escultura, gravura, design, artesanato, fotografia, vídeo, cinema e arquitetura. Muitas disciplinas artísticas (artes cênicas, arte conceitual, artes têxteis) envolvem aspectos das artes visuais, bem como artes de outros tipos.

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As artes visuais são formas de arte como cerâmica, desenho, pintura, escultura, gravura, design, artesanato, fotografia, vídeo, cinema e arquitetura. Muitas disciplinas artísticas (artes cênicas, arte conceitual, artes têxteis) envolvem aspectos das artes visuais, bem como artes de outros tipos. Também estão incluídas nas artes visuais as artes aplicadas, como design industrial, design gráfico, design de moda, design de interiores e arte decorativa.

O uso atual do termo "artes visuais" inclui artes plásticas, bem como as artes e artesanato aplicadas, decorativas, mas isso nem sempre foi o caso. Antes do Movimento de artes e ofícios na Grã-Bretanha e em outros lugares, no final do século XX, o termo "artista" era freqüentemente restrito a uma pessoa que trabalha nas artes finas (como pintura, escultura ou gravura) e não o artesanato, o artesanato , ou mídia de arte aplicada. A distinção foi enfatizada por artistas do Movimento de Artes e Artesanato, que valorizaram as formas de arte vernáculas tanto quanto as formas altas. As escolas de arte fizeram uma distinção entre artes plásticas e artesanato, mantendo que um artesão não podia ser considerado praticante das artes.

Um "trabalho de arte visual" é uma pintura, desenho, impressão ou escultura, existente em uma única cópia, em uma edição limitada de 200 cópias ou menos que são assinadas e consecutivamente numeradas pelo autor. Um trabalho de arte visual não inclui nenhum cartaz, mapa, globo, gráfico, desenho técnico, diagrama, modelo, arte aplicada, filme ou outro trabalho audiovisual, livro, revista, jornal, periódico, base de dados, serviço de informação eletrônica, eletrônico publicação ou publicação similar; não incluir qualquer item de merchandising ou publicidade, promoção, descritivo, cobertura ou material de embalagem ou recipiente;

Educação e treinamento:
O treinamento nas artes visuais geralmente foi através de variações dos sistemas de aprendiz e oficina. Na Europa, o movimento renascentista para aumentar o prestígio do artista levou ao sistema de academia de formação de artistas e hoje a maioria das pessoas que estão cursando uma carreira em artes treina em escolas de arte em níveis terciários. As artes visuais tornaram-se um assunto eletivo na maioria dos sistemas educacionais. (Veja também educação artística.)

Desenhando:
O desenho é um meio de fazer uma imagem, usando qualquer uma variedade de ferramentas e técnicas. Geralmente, envolve fazer marcas em uma superfície, aplicando pressão de uma ferramenta ou movendo uma ferramenta em uma superfície usando mídia seca, como lápis de grafite, caneta e tinta, pincéis de tinta, lápis de cor de cera, lápis de cor, carvão, pastel e marcadores. Ferramentas digitais que simulam os efeitos destes também são usadas. As principais técnicas utilizadas no desenho são: desenho de linhas, eclosão, crosshatching, incubação aleatória, rabiscos, pontilhos e mistura. Um artista que se destaca no desenho é chamado de redator ou de relator de parecer.

O desenho remonta pelo menos 16 mil anos às representações das cavernas paleolíticas de animais, como as de Lascaux, na França, e Altamira, na Espanha. No antigo Egito, desenhos de tinta sobre papiros, muitas vezes retratando pessoas, eram usados ​​como modelos para pintura ou escultura. Desenhos em vasos gregos, inicialmente geométricos, mais tarde desenvolvidos para a forma humana com cerâmica de figura negra durante o século VII aC.

Com o papel tornando-se comum na Europa até o século 15, o desenho foi adotado por mestres como Sandro Botticelli, Raphael, Michelangelo e Leonardo da Vinci que às vezes tratavam o desenho como uma arte em seu próprio direito, em vez de uma etapa preparatória para pintura ou escultura.

Pintura:
A pintura feita literalmente é a prática de aplicar pigmento suspenso em um transportador (ou médio) e um agente de ligação (uma cola) a uma superfície (suporte), como papel, tela ou parede. No entanto, quando usado em um sentido artístico, significa o uso dessa atividade em combinação com desenho, composição ou outras considerações estéticas para manifestar a intenção expressiva e conceitual do praticante. A pintura também é usada para expressar motivos e idéias espirituais; Os locais desse tipo de pintura variam de obras de arte retratando figuras mitológicas sobre cerâmica para a Capela Sistina para o próprio corpo humano.

Origens e história inicial:
Como o desenho, a pintura tem suas origens documentadas em cavernas e em rostos rocosos. Os melhores exemplos, acreditados por alguns terem 32 mil anos de idade, estão nas cavernas Chauvet e Lascaux no sul da França. Em tons de vermelho, marrom, amarelo e preto, as pinturas nas paredes e tetos são de bisonte, gado, cavalos e veados.

Pinturas de figuras humanas podem ser encontradas nos túmulos do antigo Egito. No grande templo de Ramsés II, Nefertari, sua rainha, é representada como liderada por Isis. Os gregos contribuíram para a pintura, mas a maior parte do trabalho foi perdida. Uma das melhores representações restantes são os retratos das fadas da Fayum. Outro exemplo é o mosaico da Batalha de Issus em Pompeia, provavelmente baseada em uma pintura grega. A arte grega e romana contribuiu para a arte bizantina no século IV aC, que iniciou uma tradição na pintura de ícones.

O renascimento:
Além dos manuscritos iluminados produzidos por monges durante a Idade Média, o próximo contributo significativo para a arte européia foi de pintores renascentistas da Itália. De Giotto no século 13 a Leonardo da Vinci e Raphael no início do século XVI, este foi o período mais rico da arte italiana, pois as técnicas de claroscuro foram usadas para criar a ilusão do espaço 3-D.

Os pintores do norte da Europa também foram influenciados pela escola italiana. Jan van Eyck da Bélgica, Pieter Bruegel, o Ancião da Holanda e Hans Holbein, o Menino da Alemanha, estão entre os pintores mais bem sucedidos da época. Eles usaram a técnica de vidraça com óleos para atingir profundidade e luminosidade.

Mestres holandeses:
O século 17 testemunhou o surgimento dos grandes mestres holandeses, como o versátil Rembrandt, especialmente lembrado por seus retratos e cenas da Bíblia, e Vermeer, que se especializou em cenas de interiores da vida holandesa.

Barroco:
O barroco começou após o Renascimento, do final do século XVI até o final do século XVII. Os principais artistas do barroco incluíram o Caravaggio, que fez uso intenso do tenebrismo. Peter Paul Rubens foi um pintor flamengo que estudou na Itália, trabalhou para igrejas locais em Antuérpia e também pintou uma série para Marie de Medici. Annibale Carracci tomou influências da Capela Sistina e criou o gênero de pintura de teto ilusionista. Grande parte do desenvolvimento que aconteceu no barroco foi por causa da Reforma Protestante e da Reforma Contadora resultante. Grande parte do que define o barroco é iluminação dramática e visuais gerais.

Impressionismo:
O impressionismo começou na França no século 19 com uma associação frouxa de artistas, incluindo Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir e Paul Cézanne, que trouxeram um novo estilo livremente escovado à pintura, muitas vezes escolhendo pintar cenas realistas da vida moderna ao invés do que no estúdio . Isso foi conseguido através de uma nova expressão de características estéticas demonstradas por pinceladas e a impressão da realidade. Eles alcançaram intensas vibrações de cores usando cores puras, não misturadas e pinceladas curtas. O movimento influenciou a arte como uma dinâmica, passando pelo tempo e se ajustando às novas técnicas encontradas e à percepção da arte. A atenção aos detalhes tornou-se menos uma prioridade na realização, enquanto explorava uma visão tendenciosa das paisagens e da natureza para o olho dos artistas.

Pós-impressionismo:
No final do século XIX, vários jovens pintores levaram o impressionismo a um estágio ainda mais, usando formas geométricas e cores não naturais para retratar as emoções ao mesmo tempo em que procurava um simbolismo mais profundo. De especial atenção, Paul Gauguin, que foi fortemente influenciado pela arte asiática, africana e japonesa, Vincent van Gogh, holandês que mudou-se para a França, onde desenhou a forte luz solar do sul e Toulouse-Lautrec, lembrado por suas pinturas vívidas da vida noturna no distrito parisiense de Montmartre.

Simbolismo, expressionismo e cubismo:
Edvard Munch, um artista norueguês, desenvolveu sua abordagem simbólica no final do século XIX, inspirada pelo impressionista francês Manet. O Scream (1893), seu trabalho mais famoso, é amplamente interpretado como representando a ansiedade universal do homem moderno. Em parte como resultado da influência de Munch, o movimento expressionista alemão originou-se na Alemanha no início do século 20, quando artistas como Ernst Kirschner e Erich Heckel começaram a distorcer a realidade por um efeito emocional. Paralelamente, o estilo conhecido como cubismo desenvolvido na França como artistas focou no volume e espaço de estruturas afiadas dentro de uma composição. Pablo Picasso e Georges Braque foram os principais defensores do movimento. Os objetos são divididos, analisados ​​e re-reunidos de forma abstraída. Na década de 1920, o estilo se tornou o surrealismo com Dali e Magritte.

Printmaking:
Printmaking está criando, para fins artísticos, uma imagem em uma matriz que é então transferida para uma superfície bidimensional (plana) por meio de tinta (ou outra forma de pigmentação). Exceto no caso de um monótipo, a mesma matriz pode ser usada para produzir muitos exemplos da impressão.

Historicamente, as principais técnicas (também chamadas de mídia) envolvidas são gravura em madeira, gravura em linha, gravura, litografia e serigrafia (serigrafia, serigrafia), mas há muitos outros, incluindo técnicas digitais modernas. Normalmente, a impressão é impressa em papel, mas outros meios variam de pano e vitela para materiais mais modernos. As principais tradições de impressão incluem a do Japão (ukiyo-e).

História européia:
As impressões na tradição ocidental produzida antes de 1830 são conhecidas como impressões mestres antigas. Na Europa, de cerca de 1400 AD woodcut, foi usado para impressões mestres em papel usando técnicas de impressão desenvolvidas no mundo bizantino e islâmico. Michael Wolgemut melhorou o woodcut alemão de cerca de 1475, e Erhard Reuwich, um holandês, foi o primeiro a usar a incubação cruzada. No final do século, Albrecht Dürer trouxe o Woodcut ocidental para um palco que nunca foi superado, aumentando o status da madeira em folha única.

Origem e prática chinesa:
Na China, a arte da gravura desenvolveu-se cerca de 1.100 anos atrás, como ilustrações ao lado do corte de texto em blocos de madeira para impressão em papel. Inicialmente, as imagens eram principalmente religiosas, mas na Dinastia Song, os artistas começaram a cortar paisagens. Durante as dinastias Ming (1368-1644) e Qing (1616-1911), a técnica foi aperfeiçoada para gravuras religiosas e artísticas.

Desenvolvimento no Japão 1603-1867:
A impressão de Woodblock no Japão (japonês: 木 版画, moku hanga) é uma técnica mais conhecida pelo seu uso no gênero artístico ukiyo-e; No entanto, também foi usado muito amplamente para imprimir livros no mesmo período. A impressão de Woodblock foi utilizada na China há séculos para imprimir livros, muito antes do advento do tipo móvel, mas foi amplamente adotada no Japão surpreendentemente tarde, durante o período Edo (1603-1867). Embora pareça com o woodcut no western printmaking em alguns aspectos, moku hanga difere muito em que as tintas à base de água são usadas (em oposição ao woodcut ocidental, que usa tintas à base de óleo), permitindo uma ampla gama de cores vivas, esmaltes e cores transparência.

Fotografia
A fotografia é o processo de fazer imagens por meio da ação da luz. Os padrões de luz refletidos ou emitidos por objetos são gravados em um meio sensível ou chip de armazenamento através de uma exposição temporizada. O processo é feito através de persianas mecânicas ou exposição eletronicamente cronometrada de fótons para processamento químico ou dispositivos de digitalização conhecidos como câmeras.

A palavra vem das palavras gregas φως phos ("light") e γραφις graphis ("caneta", "pincel") ou γραφη graphê, que significam "desenho com luz" ou "representação por meio de linhas" ou "desenho". " Tradicionalmente, o produto da fotografia foi chamado de fotografia. O termo photo é uma abreviatura; Muitas pessoas também os chamam de fotos. Na fotografia digital, o termo imagem começou a substituir a fotografia. (O termo imagem é tradicional na óptica geométrica.)

Fazendo um filme:
Filmmaking é o processo de fazer uma imagem em movimento, desde uma concepção inicial e pesquisa, através de gravação de roteiro, tiro e gravação, animação ou outros efeitos especiais, edição, som e trabalho de música e, finalmente, distribuição para uma audiência; refere-se amplamente à criação de todos os tipos de filmes, que abrange documentários, estirões de teatro e literatura em filmes e práticas poéticas ou experimentais, e muitas vezes é usado para se referir a processos baseados em vídeo.

Arte computadorizada
Os artistas visuais não se limitam mais aos meios de arte tradicionais. Os computadores foram usados ​​como uma ferramenta cada vez mais comum nas artes visuais desde a década de 1960. Os usos incluem a captura ou criação de imagens e formulários, a edição dessas imagens e formulários (incluindo a exploração de múltiplas composições) e a renderização ou impressão final (incluindo a impressão em 3D).

A arte do computador é qualquer em que os computadores tenham desempenhado um papel na produção ou na exibição. Essa arte pode ser uma imagem, som, animação, vídeo, CD-ROM, DVD, videogame, website, algoritmo, desempenho ou instalação de galeria. Muitas disciplinas tradicionais agora estão integrando tecnologias digitais e, como resultado, as linhas entre obras de arte tradicionais e trabalhos de novas mídias criadas usando computadores foram borradas. Por exemplo, um artista pode combinar a pintura tradicional com arte algorítmica e outras técnicas digitais. Como resultado, a definição de arte informática pelo seu produto final pode ser difícil. No entanto, esse tipo de arte está começando a aparecer nas exposições do museu de arte, embora ainda não tenha provado sua legitimidade como uma forma para si mesma e esta tecnologia é amplamente vista na arte contemporânea mais como uma ferramenta e não como uma forma como a pintura.

O uso do computador destruiu as distinções entre ilustradores, fotógrafos, editores de fotos, modeladores 3-D e artistas de artesanato. O sofisticado software de renderização e edição levou a desenvolvedores de imagens multi-qualificados. Os fotógrafos podem se tornar artistas digitais. Os ilustradores podem se tornar animadores. O artesanato pode ser assistido por computador ou usar imagens geradas por computador como um modelo. O uso de clip art do computador também fez a clara distinção entre artes visuais e layout de página menos óbvio devido ao fácil acesso e edição de clip art no processo de paginação de um documento, especialmente para o observador não qualificado.

Artes plásticas:
As artes plásticas são um termo, agora amplamente esquecido, abrangendo formas de arte que envolvem a manipulação física de um meio plástico por moldagem ou modelagem, como escultura ou cerâmica. O termo também foi aplicado a todas as artes visuais (não literárias, não musicais).

Os materiais que podem ser esculpidos ou moldados, como pedra ou madeira, concreto ou aço, também foram incluídos na definição mais restrita, pois, com as ferramentas apropriadas, esses materiais também são capazes de modulação. [Citação necessária] Este uso do termo O "plástico" nas artes não deve ser confundido com o uso de Piet Mondrian, nem com o movimento que ele chamou, em francês e inglês, "neoplasticismo".

Escultura:
A escultura é uma obra de arte tridimensional criada por moldar ou combinar material rígido ou plástico, som, texto ou luz, comumente pedra (pedra ou mármore), argila, metal, vidro ou madeira. Algumas esculturas são criadas diretamente por encontrar ou esculpir; outros são montados, construídos juntos e disparados, soldados, moldados ou moldados. As esculturas são muitas vezes pintadas. Uma pessoa que cria esculturas é chamada de escultor.

Como a escultura envolve o uso de materiais que podem ser moldados ou modulados, é considerada uma das artes plásticas. A maioria da arte pública é a escultura. Muitas esculturas em um ambiente de jardim podem ser referidas como um jardim de esculturas.

Os escultores nem sempre fazem esculturas à mão. Com o aumento da tecnologia no século 20 e a popularidade da arte conceitual sobre o domínio técnico, mais escultores viraram fabricantes de arte para produzir suas obras de arte. Com a fabricação, o artista cria um design e paga um fabricante para o produzir. Isso permite que os escultores criem esculturas maiores e mais complexas de material como cimento, metal e plástico, que não seriam capazes de criar à mão. Esculturas também podem ser feitas com tecnologia de impressão 3-d.

A crescente tendência para privilegiar a pintura e, em menor grau, a escultura, acima de outras artes tem sido uma característica da arte ocidental, bem como da arte do Leste Asiático. Em ambas as regiões, a pintura foi vista como confiando no mais alto grau na imaginação do artista, e a mais remota do trabalho manual - na pintura chinesa, os estilos mais valorizados eram aqueles de "pintura escolar", pelo menos teoricamente praticado por cavalheiros amadores. A hierarquia ocidental de gêneros refletiu atitudes semelhantes.

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As artes visuais são formas de arte como cerâmica, desenho, pintura, escultura, gravura, design, artesanato, fotografia, vídeo, cinema e arquitetura. Muitas disciplinas artísticas (artes cênicas, arte conceitual, artes têxteis) envolvem aspectos das artes visuais, bem como artes de outros tipos.

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As artes visuais são formas de arte como cerâmica, desenho, pintura, escultura, gravura, design, artesanato, fotografia, vídeo, cinema e arquitetura. Muitas disciplinas artísticas (artes cênicas, arte conceitual, artes têxteis) envolvem aspectos das artes visuais, bem como artes de outros tipos. Também estão incluídas nas artes visuais as artes aplicadas, como design industrial, design gráfico, design de moda, design de interiores e arte decorativa.

O uso atual do termo "artes visuais" inclui artes plásticas, bem como as artes e artesanato aplicadas, decorativas, mas isso nem sempre foi o caso. Antes do Movimento de artes e ofícios na Grã-Bretanha e em outros lugares, no final do século XX, o termo "artista" era freqüentemente restrito a uma pessoa que trabalha nas artes finas (como pintura, escultura ou gravura) e não o artesanato, o artesanato , ou mídia de arte aplicada. A distinção foi enfatizada por artistas do Movimento de Artes e Artesanato, que valorizaram as formas de arte vernáculas tanto quanto as formas altas. As escolas de arte fizeram uma distinção entre artes plásticas e artesanato, mantendo que um artesão não podia ser considerado praticante das artes.

Um "trabalho de arte visual" é uma pintura, desenho, impressão ou escultura, existente em uma única cópia, em uma edição limitada de 200 cópias ou menos que são assinadas e consecutivamente numeradas pelo autor. Um trabalho de arte visual não inclui nenhum cartaz, mapa, globo, gráfico, desenho técnico, diagrama, modelo, arte aplicada, filme ou outro trabalho audiovisual, livro, revista, jornal, periódico, base de dados, serviço de informação eletrônica, eletrônico publicação ou publicação similar; não incluir qualquer item de merchandising ou publicidade, promoção, descritivo, cobertura ou material de embalagem ou recipiente;

Educação e treinamento:
O treinamento nas artes visuais geralmente foi através de variações dos sistemas de aprendiz e oficina. Na Europa, o movimento renascentista para aumentar o prestígio do artista levou ao sistema de academia de formação de artistas e hoje a maioria das pessoas que estão cursando uma carreira em artes treina em escolas de arte em níveis terciários. As artes visuais tornaram-se um assunto eletivo na maioria dos sistemas educacionais. (Veja também educação artística.)

Desenhando:
O desenho é um meio de fazer uma imagem, usando qualquer uma variedade de ferramentas e técnicas. Geralmente, envolve fazer marcas em uma superfície, aplicando pressão de uma ferramenta ou movendo uma ferramenta em uma superfície usando mídia seca, como lápis de grafite, caneta e tinta, pincéis de tinta, lápis de cor de cera, lápis de cor, carvão, pastel e marcadores. Ferramentas digitais que simulam os efeitos destes também são usadas. As principais técnicas utilizadas no desenho são: desenho de linhas, eclosão, crosshatching, incubação aleatória, rabiscos, pontilhos e mistura. Um artista que se destaca no desenho é chamado de redator ou de relator de parecer.

O desenho remonta pelo menos 16 mil anos às representações das cavernas paleolíticas de animais, como as de Lascaux, na França, e Altamira, na Espanha. No antigo Egito, desenhos de tinta sobre papiros, muitas vezes retratando pessoas, eram usados ​​como modelos para pintura ou escultura. Desenhos em vasos gregos, inicialmente geométricos, mais tarde desenvolvidos para a forma humana com cerâmica de figura negra durante o século VII aC.

Com o papel tornando-se comum na Europa até o século 15, o desenho foi adotado por mestres como Sandro Botticelli, Raphael, Michelangelo e Leonardo da Vinci que às vezes tratavam o desenho como uma arte em seu próprio direito, em vez de uma etapa preparatória para pintura ou escultura.

Pintura:
A pintura feita literalmente é a prática de aplicar pigmento suspenso em um transportador (ou médio) e um agente de ligação (uma cola) a uma superfície (suporte), como papel, tela ou parede. No entanto, quando usado em um sentido artístico, significa o uso dessa atividade em combinação com desenho, composição ou outras considerações estéticas para manifestar a intenção expressiva e conceitual do praticante. A pintura também é usada para expressar motivos e idéias espirituais; Os locais desse tipo de pintura variam de obras de arte retratando figuras mitológicas sobre cerâmica para a Capela Sistina para o próprio corpo humano.

Origens e história inicial:
Como o desenho, a pintura tem suas origens documentadas em cavernas e em rostos rocosos. Os melhores exemplos, acreditados por alguns terem 32 mil anos de idade, estão nas cavernas Chauvet e Lascaux no sul da França. Em tons de vermelho, marrom, amarelo e preto, as pinturas nas paredes e tetos são de bisonte, gado, cavalos e veados.

Pinturas de figuras humanas podem ser encontradas nos túmulos do antigo Egito. No grande templo de Ramsés II, Nefertari, sua rainha, é representada como liderada por Isis. Os gregos contribuíram para a pintura, mas a maior parte do trabalho foi perdida. Uma das melhores representações restantes são os retratos das fadas da Fayum. Outro exemplo é o mosaico da Batalha de Issus em Pompeia, provavelmente baseada em uma pintura grega. A arte grega e romana contribuiu para a arte bizantina no século IV aC, que iniciou uma tradição na pintura de ícones.

O renascimento:
Além dos manuscritos iluminados produzidos por monges durante a Idade Média, o próximo contributo significativo para a arte européia foi de pintores renascentistas da Itália. De Giotto no século 13 a Leonardo da Vinci e Raphael no início do século XVI, este foi o período mais rico da arte italiana, pois as técnicas de claroscuro foram usadas para criar a ilusão do espaço 3-D.

Os pintores do norte da Europa também foram influenciados pela escola italiana. Jan van Eyck da Bélgica, Pieter Bruegel, o Ancião da Holanda e Hans Holbein, o Menino da Alemanha, estão entre os pintores mais bem sucedidos da época. Eles usaram a técnica de vidraça com óleos para atingir profundidade e luminosidade.

Mestres holandeses:
O século 17 testemunhou o surgimento dos grandes mestres holandeses, como o versátil Rembrandt, especialmente lembrado por seus retratos e cenas da Bíblia, e Vermeer, que se especializou em cenas de interiores da vida holandesa.

Barroco:
O barroco começou após o Renascimento, do final do século XVI até o final do século XVII. Os principais artistas do barroco incluíram o Caravaggio, que fez uso intenso do tenebrismo. Peter Paul Rubens foi um pintor flamengo que estudou na Itália, trabalhou para igrejas locais em Antuérpia e também pintou uma série para Marie de Medici. Annibale Carracci tomou influências da Capela Sistina e criou o gênero de pintura de teto ilusionista. Grande parte do desenvolvimento que aconteceu no barroco foi por causa da Reforma Protestante e da Reforma Contadora resultante. Grande parte do que define o barroco é iluminação dramática e visuais gerais.

Impressionismo:
O impressionismo começou na França no século 19 com uma associação frouxa de artistas, incluindo Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir e Paul Cézanne, que trouxeram um novo estilo livremente escovado à pintura, muitas vezes escolhendo pintar cenas realistas da vida moderna ao invés do que no estúdio . Isso foi conseguido através de uma nova expressão de características estéticas demonstradas por pinceladas e a impressão da realidade. Eles alcançaram intensas vibrações de cores usando cores puras, não misturadas e pinceladas curtas. O movimento influenciou a arte como uma dinâmica, passando pelo tempo e se ajustando às novas técnicas encontradas e à percepção da arte. A atenção aos detalhes tornou-se menos uma prioridade na realização, enquanto explorava uma visão tendenciosa das paisagens e da natureza para o olho dos artistas.

Pós-impressionismo:
No final do século XIX, vários jovens pintores levaram o impressionismo a um estágio ainda mais, usando formas geométricas e cores não naturais para retratar as emoções ao mesmo tempo em que procurava um simbolismo mais profundo. De especial atenção, Paul Gauguin, que foi fortemente influenciado pela arte asiática, africana e japonesa, Vincent van Gogh, holandês que mudou-se para a França, onde desenhou a forte luz solar do sul e Toulouse-Lautrec, lembrado por suas pinturas vívidas da vida noturna no distrito parisiense de Montmartre.

Simbolismo, expressionismo e cubismo:
Edvard Munch, um artista norueguês, desenvolveu sua abordagem simbólica no final do século XIX, inspirada pelo impressionista francês Manet. O Scream (1893), seu trabalho mais famoso, é amplamente interpretado como representando a ansiedade universal do homem moderno. Em parte como resultado da influência de Munch, o movimento expressionista alemão originou-se na Alemanha no início do século 20, quando artistas como Ernst Kirschner e Erich Heckel começaram a distorcer a realidade por um efeito emocional. Paralelamente, o estilo conhecido como cubismo desenvolvido na França como artistas focou no volume e espaço de estruturas afiadas dentro de uma composição. Pablo Picasso e Georges Braque foram os principais defensores do movimento. Os objetos são divididos, analisados ​​e re-reunidos de forma abstraída. Na década de 1920, o estilo se tornou o surrealismo com Dali e Magritte.

Printmaking:
Printmaking está criando, para fins artísticos, uma imagem em uma matriz que é então transferida para uma superfície bidimensional (plana) por meio de tinta (ou outra forma de pigmentação). Exceto no caso de um monótipo, a mesma matriz pode ser usada para produzir muitos exemplos da impressão.

Historicamente, as principais técnicas (também chamadas de mídia) envolvidas são gravura em madeira, gravura em linha, gravura, litografia e serigrafia (serigrafia, serigrafia), mas há muitos outros, incluindo técnicas digitais modernas. Normalmente, a impressão é impressa em papel, mas outros meios variam de pano e vitela para materiais mais modernos. As principais tradições de impressão incluem a do Japão (ukiyo-e).

História européia:
As impressões na tradição ocidental produzida antes de 1830 são conhecidas como impressões mestres antigas. Na Europa, de cerca de 1400 AD woodcut, foi usado para impressões mestres em papel usando técnicas de impressão desenvolvidas no mundo bizantino e islâmico. Michael Wolgemut melhorou o woodcut alemão de cerca de 1475, e Erhard Reuwich, um holandês, foi o primeiro a usar a incubação cruzada. No final do século, Albrecht Dürer trouxe o Woodcut ocidental para um palco que nunca foi superado, aumentando o status da madeira em folha única.

Origem e prática chinesa:
Na China, a arte da gravura desenvolveu-se cerca de 1.100 anos atrás, como ilustrações ao lado do corte de texto em blocos de madeira para impressão em papel. Inicialmente, as imagens eram principalmente religiosas, mas na Dinastia Song, os artistas começaram a cortar paisagens. Durante as dinastias Ming (1368-1644) e Qing (1616-1911), a técnica foi aperfeiçoada para gravuras religiosas e artísticas.

Desenvolvimento no Japão 1603-1867:
A impressão de Woodblock no Japão (japonês: 木 版画, moku hanga) é uma técnica mais conhecida pelo seu uso no gênero artístico ukiyo-e; No entanto, também foi usado muito amplamente para imprimir livros no mesmo período. A impressão de Woodblock foi utilizada na China há séculos para imprimir livros, muito antes do advento do tipo móvel, mas foi amplamente adotada no Japão surpreendentemente tarde, durante o período Edo (1603-1867). Embora pareça com o woodcut no western printmaking em alguns aspectos, moku hanga difere muito em que as tintas à base de água são usadas (em oposição ao woodcut ocidental, que usa tintas à base de óleo), permitindo uma ampla gama de cores vivas, esmaltes e cores transparência.

Fotografia
A fotografia é o processo de fazer imagens por meio da ação da luz. Os padrões de luz refletidos ou emitidos por objetos são gravados em um meio sensível ou chip de armazenamento através de uma exposição temporizada. O processo é feito através de persianas mecânicas ou exposição eletronicamente cronometrada de fótons para processamento químico ou dispositivos de digitalização conhecidos como câmeras.

A palavra vem das palavras gregas φως phos ("light") e γραφις graphis ("caneta", "pincel") ou γραφη graphê, que significam "desenho com luz" ou "representação por meio de linhas" ou "desenho". " Tradicionalmente, o produto da fotografia foi chamado de fotografia. O termo photo é uma abreviatura; Muitas pessoas também os chamam de fotos. Na fotografia digital, o termo imagem começou a substituir a fotografia. (O termo imagem é tradicional na óptica geométrica.)

Fazendo um filme:
Filmmaking é o processo de fazer uma imagem em movimento, desde uma concepção inicial e pesquisa, através de gravação de roteiro, tiro e gravação, animação ou outros efeitos especiais, edição, som e trabalho de música e, finalmente, distribuição para uma audiência; refere-se amplamente à criação de todos os tipos de filmes, que abrange documentários, estirões de teatro e literatura em filmes e práticas poéticas ou experimentais, e muitas vezes é usado para se referir a processos baseados em vídeo.

Arte computadorizada
Os artistas visuais não se limitam mais aos meios de arte tradicionais. Os computadores foram usados ​​como uma ferramenta cada vez mais comum nas artes visuais desde a década de 1960. Os usos incluem a captura ou criação de imagens e formulários, a edição dessas imagens e formulários (incluindo a exploração de múltiplas composições) e a renderização ou impressão final (incluindo a impressão em 3D).

A arte do computador é qualquer em que os computadores tenham desempenhado um papel na produção ou na exibição. Essa arte pode ser uma imagem, som, animação, vídeo, CD-ROM, DVD, videogame, website, algoritmo, desempenho ou instalação de galeria. Muitas disciplinas tradicionais agora estão integrando tecnologias digitais e, como resultado, as linhas entre obras de arte tradicionais e trabalhos de novas mídias criadas usando computadores foram borradas. Por exemplo, um artista pode combinar a pintura tradicional com arte algorítmica e outras técnicas digitais. Como resultado, a definição de arte informática pelo seu produto final pode ser difícil. No entanto, esse tipo de arte está começando a aparecer nas exposições do museu de arte, embora ainda não tenha provado sua legitimidade como uma forma para si mesma e esta tecnologia é amplamente vista na arte contemporânea mais como uma ferramenta e não como uma forma como a pintura.

O uso do computador destruiu as distinções entre ilustradores, fotógrafos, editores de fotos, modeladores 3-D e artistas de artesanato. O sofisticado software de renderização e edição levou a desenvolvedores de imagens multi-qualificados. Os fotógrafos podem se tornar artistas digitais. Os ilustradores podem se tornar animadores. O artesanato pode ser assistido por computador ou usar imagens geradas por computador como um modelo. O uso de clip art do computador também fez a clara distinção entre artes visuais e layout de página menos óbvio devido ao fácil acesso e edição de clip art no processo de paginação de um documento, especialmente para o observador não qualificado.

Artes plásticas:
As artes plásticas são um termo, agora amplamente esquecido, abrangendo formas de arte que envolvem a manipulação física de um meio plástico por moldagem ou modelagem, como escultura ou cerâmica. O termo também foi aplicado a todas as artes visuais (não literárias, não musicais).

Os materiais que podem ser esculpidos ou moldados, como pedra ou madeira, concreto ou aço, também foram incluídos na definição mais restrita, pois, com as ferramentas apropriadas, esses materiais também são capazes de modulação. [Citação necessária] Este uso do termo O "plástico" nas artes não deve ser confundido com o uso de Piet Mondrian, nem com o movimento que ele chamou, em francês e inglês, "neoplasticismo".

Escultura:
A escultura é uma obra de arte tridimensional criada por moldar ou combinar material rígido ou plástico, som, texto ou luz, comumente pedra (pedra ou mármore), argila, metal, vidro ou madeira. Algumas esculturas são criadas diretamente por encontrar ou esculpir; outros são montados, construídos juntos e disparados, soldados, moldados ou moldados. As esculturas são muitas vezes pintadas. Uma pessoa que cria esculturas é chamada de escultor.

Como a escultura envolve o uso de materiais que podem ser moldados ou modulados, é considerada uma das artes plásticas. A maioria da arte pública é a escultura. Muitas esculturas em um ambiente de jardim podem ser referidas como um jardim de esculturas.

Os escultores nem sempre fazem esculturas à mão. Com o aumento da tecnologia no século 20 e a popularidade da arte conceitual sobre o domínio técnico, mais escultores viraram fabricantes de arte para produzir suas obras de arte. Com a fabricação, o artista cria um design e paga um fabricante para o produzir. Isso permite que os escultores criem esculturas maiores e mais complexas de material como cimento, metal e plástico, que não seriam capazes de criar à mão. Esculturas também podem ser feitas com tecnologia de impressão 3-d.

A crescente tendência para privilegiar a pintura e, em menor grau, a escultura, acima de outras artes tem sido uma característica da arte ocidental, bem como da arte do Leste Asiático. Em ambas as regiões, a pintura foi vista como confiando no mais alto grau na imaginação do artista, e a mais remota do trabalho manual - na pintura chinesa, os estilos mais valorizados eram aqueles de "pintura escolar", pelo menos teoricamente praticado por cavalheiros amadores. A hierarquia ocidental de gêneros refletiu atitudes semelhantes.

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As artes visuais são formas de arte como cerâmica, desenho, pintura, escultura, gravura, design, artesanato, fotografia, vídeo, cinema e arquitetura. Muitas disciplinas artísticas (artes cênicas, arte conceitual, artes têxteis) envolvem aspectos das artes visuais, bem como artes de outros tipos.

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As artes visuais são formas de arte como cerâmica, desenho, pintura, escultura, gravura, design, artesanato, fotografia, vídeo, cinema e arquitetura. Muitas disciplinas artísticas (artes cênicas, arte conceitual, artes têxteis) envolvem aspectos das artes visuais, bem como artes de outros tipos. Também estão incluídas nas artes visuais as artes aplicadas, como design industrial, design gráfico, design de moda, design de interiores e arte decorativa.

O uso atual do termo "artes visuais" inclui artes plásticas, bem como as artes e artesanato aplicadas, decorativas, mas isso nem sempre foi o caso. Antes do Movimento de artes e ofícios na Grã-Bretanha e em outros lugares, no final do século XX, o termo "artista" era freqüentemente restrito a uma pessoa que trabalha nas artes finas (como pintura, escultura ou gravura) e não o artesanato, o artesanato , ou mídia de arte aplicada. A distinção foi enfatizada por artistas do Movimento de Artes e Artesanato, que valorizaram as formas de arte vernáculas tanto quanto as formas altas. As escolas de arte fizeram uma distinção entre artes plásticas e artesanato, mantendo que um artesão não podia ser considerado praticante das artes.

Um "trabalho de arte visual" é uma pintura, desenho, impressão ou escultura, existente em uma única cópia, em uma edição limitada de 200 cópias ou menos que são assinadas e consecutivamente numeradas pelo autor. Um trabalho de arte visual não inclui nenhum cartaz, mapa, globo, gráfico, desenho técnico, diagrama, modelo, arte aplicada, filme ou outro trabalho audiovisual, livro, revista, jornal, periódico, base de dados, serviço de informação eletrônica, eletrônico publicação ou publicação similar; não incluir qualquer item de merchandising ou publicidade, promoção, descritivo, cobertura ou material de embalagem ou recipiente;

Educação e treinamento:
O treinamento nas artes visuais geralmente foi através de variações dos sistemas de aprendiz e oficina. Na Europa, o movimento renascentista para aumentar o prestígio do artista levou ao sistema de academia de formação de artistas e hoje a maioria das pessoas que estão cursando uma carreira em artes treina em escolas de arte em níveis terciários. As artes visuais tornaram-se um assunto eletivo na maioria dos sistemas educacionais. (Veja também educação artística.)

Desenhando:
O desenho é um meio de fazer uma imagem, usando qualquer uma variedade de ferramentas e técnicas. Geralmente, envolve fazer marcas em uma superfície, aplicando pressão de uma ferramenta ou movendo uma ferramenta em uma superfície usando mídia seca, como lápis de grafite, caneta e tinta, pincéis de tinta, lápis de cor de cera, lápis de cor, carvão, pastel e marcadores. Ferramentas digitais que simulam os efeitos destes também são usadas. As principais técnicas utilizadas no desenho são: desenho de linhas, eclosão, crosshatching, incubação aleatória, rabiscos, pontilhos e mistura. Um artista que se destaca no desenho é chamado de redator ou de relator de parecer.

O desenho remonta pelo menos 16 mil anos às representações das cavernas paleolíticas de animais, como as de Lascaux, na França, e Altamira, na Espanha. No antigo Egito, desenhos de tinta sobre papiros, muitas vezes retratando pessoas, eram usados ​​como modelos para pintura ou escultura. Desenhos em vasos gregos, inicialmente geométricos, mais tarde desenvolvidos para a forma humana com cerâmica de figura negra durante o século VII aC.

Com o papel tornando-se comum na Europa até o século 15, o desenho foi adotado por mestres como Sandro Botticelli, Raphael, Michelangelo e Leonardo da Vinci que às vezes tratavam o desenho como uma arte em seu próprio direito, em vez de uma etapa preparatória para pintura ou escultura.

Pintura:
A pintura feita literalmente é a prática de aplicar pigmento suspenso em um transportador (ou médio) e um agente de ligação (uma cola) a uma superfície (suporte), como papel, tela ou parede. No entanto, quando usado em um sentido artístico, significa o uso dessa atividade em combinação com desenho, composição ou outras considerações estéticas para manifestar a intenção expressiva e conceitual do praticante. A pintura também é usada para expressar motivos e idéias espirituais; Os locais desse tipo de pintura variam de obras de arte retratando figuras mitológicas sobre cerâmica para a Capela Sistina para o próprio corpo humano.

Origens e história inicial:
Como o desenho, a pintura tem suas origens documentadas em cavernas e em rostos rocosos. Os melhores exemplos, acreditados por alguns terem 32 mil anos de idade, estão nas cavernas Chauvet e Lascaux no sul da França. Em tons de vermelho, marrom, amarelo e preto, as pinturas nas paredes e tetos são de bisonte, gado, cavalos e veados.

Pinturas de figuras humanas podem ser encontradas nos túmulos do antigo Egito. No grande templo de Ramsés II, Nefertari, sua rainha, é representada como liderada por Isis. Os gregos contribuíram para a pintura, mas a maior parte do trabalho foi perdida. Uma das melhores representações restantes são os retratos das fadas da Fayum. Outro exemplo é o mosaico da Batalha de Issus em Pompeia, provavelmente baseada em uma pintura grega. A arte grega e romana contribuiu para a arte bizantina no século IV aC, que iniciou uma tradição na pintura de ícones.

O renascimento:
Além dos manuscritos iluminados produzidos por monges durante a Idade Média, o próximo contributo significativo para a arte européia foi de pintores renascentistas da Itália. De Giotto no século 13 a Leonardo da Vinci e Raphael no início do século XVI, este foi o período mais rico da arte italiana, pois as técnicas de claroscuro foram usadas para criar a ilusão do espaço 3-D.

Os pintores do norte da Europa também foram influenciados pela escola italiana. Jan van Eyck da Bélgica, Pieter Bruegel, o Ancião da Holanda e Hans Holbein, o Menino da Alemanha, estão entre os pintores mais bem sucedidos da época. Eles usaram a técnica de vidraça com óleos para atingir profundidade e luminosidade.

Mestres holandeses:
O século 17 testemunhou o surgimento dos grandes mestres holandeses, como o versátil Rembrandt, especialmente lembrado por seus retratos e cenas da Bíblia, e Vermeer, que se especializou em cenas de interiores da vida holandesa.

Barroco:
O barroco começou após o Renascimento, do final do século XVI até o final do século XVII. Os principais artistas do barroco incluíram o Caravaggio, que fez uso intenso do tenebrismo. Peter Paul Rubens foi um pintor flamengo que estudou na Itália, trabalhou para igrejas locais em Antuérpia e também pintou uma série para Marie de Medici. Annibale Carracci tomou influências da Capela Sistina e criou o gênero de pintura de teto ilusionista. Grande parte do desenvolvimento que aconteceu no barroco foi por causa da Reforma Protestante e da Reforma Contadora resultante. Grande parte do que define o barroco é iluminação dramática e visuais gerais.

Impressionismo:
O impressionismo começou na França no século 19 com uma associação frouxa de artistas, incluindo Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir e Paul Cézanne, que trouxeram um novo estilo livremente escovado à pintura, muitas vezes escolhendo pintar cenas realistas da vida moderna ao invés do que no estúdio . Isso foi conseguido através de uma nova expressão de características estéticas demonstradas por pinceladas e a impressão da realidade. Eles alcançaram intensas vibrações de cores usando cores puras, não misturadas e pinceladas curtas. O movimento influenciou a arte como uma dinâmica, passando pelo tempo e se ajustando às novas técnicas encontradas e à percepção da arte. A atenção aos detalhes tornou-se menos uma prioridade na realização, enquanto explorava uma visão tendenciosa das paisagens e da natureza para o olho dos artistas.

Pós-impressionismo:
No final do século XIX, vários jovens pintores levaram o impressionismo a um estágio ainda mais, usando formas geométricas e cores não naturais para retratar as emoções ao mesmo tempo em que procurava um simbolismo mais profundo. De especial atenção, Paul Gauguin, que foi fortemente influenciado pela arte asiática, africana e japonesa, Vincent van Gogh, holandês que mudou-se para a França, onde desenhou a forte luz solar do sul e Toulouse-Lautrec, lembrado por suas pinturas vívidas da vida noturna no distrito parisiense de Montmartre.

Simbolismo, expressionismo e cubismo:
Edvard Munch, um artista norueguês, desenvolveu sua abordagem simbólica no final do século XIX, inspirada pelo impressionista francês Manet. O Scream (1893), seu trabalho mais famoso, é amplamente interpretado como representando a ansiedade universal do homem moderno. Em parte como resultado da influência de Munch, o movimento expressionista alemão originou-se na Alemanha no início do século 20, quando artistas como Ernst Kirschner e Erich Heckel começaram a distorcer a realidade por um efeito emocional. Paralelamente, o estilo conhecido como cubismo desenvolvido na França como artistas focou no volume e espaço de estruturas afiadas dentro de uma composição. Pablo Picasso e Georges Braque foram os principais defensores do movimento. Os objetos são divididos, analisados ​​e re-reunidos de forma abstraída. Na década de 1920, o estilo se tornou o surrealismo com Dali e Magritte.

Printmaking:
Printmaking está criando, para fins artísticos, uma imagem em uma matriz que é então transferida para uma superfície bidimensional (plana) por meio de tinta (ou outra forma de pigmentação). Exceto no caso de um monótipo, a mesma matriz pode ser usada para produzir muitos exemplos da impressão.

Historicamente, as principais técnicas (também chamadas de mídia) envolvidas são gravura em madeira, gravura em linha, gravura, litografia e serigrafia (serigrafia, serigrafia), mas há muitos outros, incluindo técnicas digitais modernas. Normalmente, a impressão é impressa em papel, mas outros meios variam de pano e vitela para materiais mais modernos. As principais tradições de impressão incluem a do Japão (ukiyo-e).

História européia:
As impressões na tradição ocidental produzida antes de 1830 são conhecidas como impressões mestres antigas. Na Europa, de cerca de 1400 AD woodcut, foi usado para impressões mestres em papel usando técnicas de impressão desenvolvidas no mundo bizantino e islâmico. Michael Wolgemut melhorou o woodcut alemão de cerca de 1475, e Erhard Reuwich, um holandês, foi o primeiro a usar a incubação cruzada. No final do século, Albrecht Dürer trouxe o Woodcut ocidental para um palco que nunca foi superado, aumentando o status da madeira em folha única.

Origem e prática chinesa:
Na China, a arte da gravura desenvolveu-se cerca de 1.100 anos atrás, como ilustrações ao lado do corte de texto em blocos de madeira para impressão em papel. Inicialmente, as imagens eram principalmente religiosas, mas na Dinastia Song, os artistas começaram a cortar paisagens. Durante as dinastias Ming (1368-1644) e Qing (1616-1911), a técnica foi aperfeiçoada para gravuras religiosas e artísticas.

Desenvolvimento no Japão 1603-1867:
A impressão de Woodblock no Japão (japonês: 木 版画, moku hanga) é uma técnica mais conhecida pelo seu uso no gênero artístico ukiyo-e; No entanto, também foi usado muito amplamente para imprimir livros no mesmo período. A impressão de Woodblock foi utilizada na China há séculos para imprimir livros, muito antes do advento do tipo móvel, mas foi amplamente adotada no Japão surpreendentemente tarde, durante o período Edo (1603-1867). Embora pareça com o woodcut no western printmaking em alguns aspectos, moku hanga difere muito em que as tintas à base de água são usadas (em oposição ao woodcut ocidental, que usa tintas à base de óleo), permitindo uma ampla gama de cores vivas, esmaltes e cores transparência.

Fotografia
A fotografia é o processo de fazer imagens por meio da ação da luz. Os padrões de luz refletidos ou emitidos por objetos são gravados em um meio sensível ou chip de armazenamento através de uma exposição temporizada. O processo é feito através de persianas mecânicas ou exposição eletronicamente cronometrada de fótons para processamento químico ou dispositivos de digitalização conhecidos como câmeras.

A palavra vem das palavras gregas φως phos ("light") e γραφις graphis ("caneta", "pincel") ou γραφη graphê, que significam "desenho com luz" ou "representação por meio de linhas" ou "desenho". " Tradicionalmente, o produto da fotografia foi chamado de fotografia. O termo photo é uma abreviatura; Muitas pessoas também os chamam de fotos. Na fotografia digital, o termo imagem começou a substituir a fotografia. (O termo imagem é tradicional na óptica geométrica.)

Fazendo um filme:
Filmmaking é o processo de fazer uma imagem em movimento, desde uma concepção inicial e pesquisa, através de gravação de roteiro, tiro e gravação, animação ou outros efeitos especiais, edição, som e trabalho de música e, finalmente, distribuição para uma audiência; refere-se amplamente à criação de todos os tipos de filmes, que abrange documentários, estirões de teatro e literatura em filmes e práticas poéticas ou experimentais, e muitas vezes é usado para se referir a processos baseados em vídeo.

Arte computadorizada
Os artistas visuais não se limitam mais aos meios de arte tradicionais. Os computadores foram usados ​​como uma ferramenta cada vez mais comum nas artes visuais desde a década de 1960. Os usos incluem a captura ou criação de imagens e formulários, a edição dessas imagens e formulários (incluindo a exploração de múltiplas composições) e a renderização ou impressão final (incluindo a impressão em 3D).

A arte do computador é qualquer em que os computadores tenham desempenhado um papel na produção ou na exibição. Essa arte pode ser uma imagem, som, animação, vídeo, CD-ROM, DVD, videogame, website, algoritmo, desempenho ou instalação de galeria. Muitas disciplinas tradicionais agora estão integrando tecnologias digitais e, como resultado, as linhas entre obras de arte tradicionais e trabalhos de novas mídias criadas usando computadores foram borradas. Por exemplo, um artista pode combinar a pintura tradicional com arte algorítmica e outras técnicas digitais. Como resultado, a definição de arte informática pelo seu produto final pode ser difícil. No entanto, esse tipo de arte está começando a aparecer nas exposições do museu de arte, embora ainda não tenha provado sua legitimidade como uma forma para si mesma e esta tecnologia é amplamente vista na arte contemporânea mais como uma ferramenta e não como uma forma como a pintura.

O uso do computador destruiu as distinções entre ilustradores, fotógrafos, editores de fotos, modeladores 3-D e artistas de artesanato. O sofisticado software de renderização e edição levou a desenvolvedores de imagens multi-qualificados. Os fotógrafos podem se tornar artistas digitais. Os ilustradores podem se tornar animadores. O artesanato pode ser assistido por computador ou usar imagens geradas por computador como um modelo. O uso de clip art do computador também fez a clara distinção entre artes visuais e layout de página menos óbvio devido ao fácil acesso e edição de clip art no processo de paginação de um documento, especialmente para o observador não qualificado.

Artes plásticas:
As artes plásticas são um termo, agora amplamente esquecido, abrangendo formas de arte que envolvem a manipulação física de um meio plástico por moldagem ou modelagem, como escultura ou cerâmica. O termo também foi aplicado a todas as artes visuais (não literárias, não musicais).

Os materiais que podem ser esculpidos ou moldados, como pedra ou madeira, concreto ou aço, também foram incluídos na definição mais restrita, pois, com as ferramentas apropriadas, esses materiais também são capazes de modulação. [Citação necessária] Este uso do termo O "plástico" nas artes não deve ser confundido com o uso de Piet Mondrian, nem com o movimento que ele chamou, em francês e inglês, "neoplasticismo".

Escultura:
A escultura é uma obra de arte tridimensional criada por moldar ou combinar material rígido ou plástico, som, texto ou luz, comumente pedra (pedra ou mármore), argila, metal, vidro ou madeira. Algumas esculturas são criadas diretamente por encontrar ou esculpir; outros são montados, construídos juntos e disparados, soldados, moldados ou moldados. As esculturas são muitas vezes pintadas. Uma pessoa que cria esculturas é chamada de escultor.

Como a escultura envolve o uso de materiais que podem ser moldados ou modulados, é considerada uma das artes plásticas. A maioria da arte pública é a escultura. Muitas esculturas em um ambiente de jardim podem ser referidas como um jardim de esculturas.

Os escultores nem sempre fazem esculturas à mão. Com o aumento da tecnologia no século 20 e a popularidade da arte conceitual sobre o domínio técnico, mais escultores viraram fabricantes de arte para produzir suas obras de arte. Com a fabricação, o artista cria um design e paga um fabricante para o produzir. Isso permite que os escultores criem esculturas maiores e mais complexas de material como cimento, metal e plástico, que não seriam capazes de criar à mão. Esculturas também podem ser feitas com tecnologia de impressão 3-d.

A crescente tendência para privilegiar a pintura e, em menor grau, a escultura, acima de outras artes tem sido uma característica da arte ocidental, bem como da arte do Leste Asiático. Em ambas as regiões, a pintura foi vista como confiando no mais alto grau na imaginação do artista, e a mais remota do trabalho manual - na pintura chinesa, os estilos mais valorizados eram aqueles de "pintura escolar", pelo menos teoricamente praticado por cavalheiros amadores. A hierarquia ocidental de gêneros refletiu atitudes semelhantes.

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As artes visuais são formas de arte como cerâmica, desenho, pintura, escultura, gravura, design, artesanato, fotografia, vídeo, cinema e arquitetura. Muitas disciplinas artísticas (artes cênicas, arte conceitual, artes têxteis) envolvem aspectos das artes visuais, bem como artes de outros tipos.

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A cultura analisada, interpretada e explicada. Uma visão diferente sobre as criações artísticas com o objetivo de enriquecer a experiência de apreciar músicas, livros, poemas, pinturas, arquitetura, esculturas, teatro e cinema.

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A cultura analisada, interpretada e explicada. Uma visão diferente sobre as criações artísticas com o objetivo de enriquecer a experiência de apreciar músicas, livros, poemas, pinturas, arquitetura, esculturas, teatro e cinema.

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A cultura analisada, interpretada e explicada. Uma visão diferente sobre as criações artísticas com o objetivo de enriquecer a experiência de apreciar músicas, livros, poemas, pinturas, arquitetura, esculturas, teatro e cinema.

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A cultura analisada, interpretada e explicada. Uma visão diferente sobre as criações artísticas com o objetivo de enriquecer a experiência de apreciar músicas, livros, poemas, pinturas, arquitetura, esculturas, teatro e cinema.

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A cultura analisada, interpretada e explicada. Uma visão diferente sobre as criações artísticas com o objetivo de enriquecer a experiência de apreciar músicas, livros, poemas, pinturas, arquitetura, esculturas, teatro e cinema.

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A cultura analisada, interpretada e explicada. Uma visão diferente sobre as criações artísticas com o objetivo de enriquecer a experiência de apreciar músicas, livros, poemas, pinturas, arquitetura, esculturas, teatro e cinema.

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A cultura analisada, interpretada e explicada. Uma visão diferente sobre as criações artísticas com o objetivo de enriquecer a experiência de apreciar músicas, livros, poemas, pinturas, arquitetura, esculturas, teatro e cinema.

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A cultura analisada, interpretada e explicada. Uma visão diferente sobre as criações artísticas com o objetivo de enriquecer a experiência de apreciar músicas, livros, poemas, pinturas, arquitetura, esculturas, teatro e cinema.

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Founded in 2002 by Nobel Laureate Carl Wieman, the PhET Interactive Simulations project at the University of Colorado Boulder creates free interactive math and science simulations. PhET sims are based on extensive education research and engage students through an intuitive, game-like environment where students learn through exploration and discovery.

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Founded in 2002 by Nobel Laureate Carl Wieman, the PhET Interactive Simulations project at the University of Colorado Boulder creates free interactive math and science simulations. PhET sims are based on extensive education research and engage students through an intuitive, game-like environment where students learn through exploration and discovery.

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Founded in 2002 by Nobel Laureate Carl Wieman, the PhET Interactive Simulations project at the University of Colorado Boulder creates free interactive math and science simulations. PhET sims are based on extensive education research and engage students through an intuitive, game-like environment where students learn through exploration and discovery.

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Founded in 2002 by Nobel Laureate Carl Wieman, the PhET Interactive Simulations project at the University of Colorado Boulder creates free interactive math and science simulations. PhET sims are based on extensive education research and engage students through an intuitive, game-like environment where students learn through exploration and discovery.

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Com o Canal Panda "Aprender é fixe!" e muito divertido.

O Panda e alguns dos seus amigos dão-te conselhos muitos úteis sobre vida saudável, reutilização de materiais, segurança rodoviária, segurança na internet e muito muito mais.
Segurança Rodoviária
Quando andamos na estrada, a pé ou de carro, é muito importante que estejamos sempre em segurança. Por isso, há algumas regras que temos de seguir e que não podemos ignorar.
Reutilização de materiais
Sabias que com um pouco de criatividade é possível reutilizar o lixo e criar algo completamente novo?

Assim ajudas o meio ambiente e podes criar coisas fantásticas.
Segurança na Internet
Navegar na internet é muito divertido, mas é preciso ter muito cuidado, principalmente com estranhos que queiram falar contigo.
Desporto
Praticar desporto, dançar e brincar com os amigos são excelentes formas de passar o dia e crescer de forma saudável!
Igualdade
Somos todos diferentes, mas todos iguais, por isso todos temos direito às mesmas oportunidades.

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Com o Canal Panda "Aprender é fixe!" e muito divertido. O Panda e alguns dos seus amigos dão-te conselhos muitos úteis sobre vida saudável, reutilização de materiais, segurança rodoviária, segurança na internet e muito muito mais. Segurança Rodoviária Quando andamos na estrada, a pé ou de carro, é muito importante que estejamos sempre em segurança.

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Com o Canal Panda "Aprender é fixe!" e muito divertido.

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Igualdade
Somos todos diferentes, mas todos iguais, por isso todos temos direito às mesmas oportunidades.

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Com o Canal Panda "Aprender é fixe!" e muito divertido. O Panda e alguns dos seus amigos dão-te conselhos muitos úteis sobre vida saudável, reutilização de materiais, segurança rodoviária, segurança na internet e muito muito mais. Segurança Rodoviária Quando andamos na estrada, a pé ou de carro, é muito importante que estejamos sempre em segurança.

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Jardim da diversão | Dá a Mão à Floresta

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Encontra artigos interessantes, atividades entusiasmantes e piadas e adivinhas para surpreenderes os teus amigos!

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Jardim da diversão | Dá a Mão à Floresta

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Encontra artigos interessantes, atividades entusiasmantes e piadas e adivinhas para surpreenderes os teus amigos!

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Manual do Mundo - Arquivo de experiências %

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Experimentos e experiências científicas de física, química e biologia! Manual do Mundo

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Manual do Mundo - Arquivo de experiências %

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Experimentos e experiências científicas de física, química e biologia! Manual do Mundo

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Manual do Mundo - Arquivo de experiências %

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Experimentos e experiências científicas de física, química e biologia! Manual do Mundo

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Existem muitas experiências de física e química que podem ser feitas em casa ou na escola, seja para a feira de ciências, para aprender algum assunto ou se divertir, que é o que amamos fazer aqui no Museu WEG. O importante é sempre ter um adulto junto, ok? Para inspirar o cientista que existe em você, separamos algumas experiências de eletrostática, pressão atmosférica, decomposição das cores e até um vulcão em erupção! Vamos lá?
Cabo de guerra eletrostático
Essa é uma maneira diferente de brincar de cabo de guerra, porque aqui você vai usar cargas elétricas!

Você vai precisar de:

- 2 flanelas

- 1 latinha de alumínio vazia

O que acontece? O atrito do balão contra a flanela resulta em eletrização por atrito, e o balão fica carregado eletricamente. Ao aproximá-lo de uma latinha de alumínio, ela é carregada por indução e é atraída, se movendo em direção do balão. No vídeo abaixo vemos a brincadeira acontecer, quem será que consegue atrair mais a latinha?
Experiência sobre a pressão atmosférica
Nessa experiência vemos o efeito da pressão atmosférica no nosso dia-a-dia.

Você vai precisar de:

- 1 copo de vidro

O que acontece? Ao colocar o copo com o balão dentro da água, o ar quente que está dentro do copo, perde calor para a água e reduz seu volume. Assim, a pressão atmosférica empurra o balão para dentro do copo. Veja na prática:
Disco de Newton
Essa experiência mostra como é possível a cor branca ser criada a partir da mistura das cores do arco-íris.

Você vai precisar de:

- 1 CD com dois furinhos

- 2 papéis com as cores do arco-íris ou tinta para pintar

O que acontece? Depois que você montar o disco de Newton, ele demonstra que a cor branca é, na verdade, a soma de todas as cores do espectro luminoso. É por isso que, quando as cores se sobrepõem rapidamente, nossos olhos enxergam um grande círculo de cor branca.
A caixa que anda sozinha
Você já viu um objeto de papel andar sozinho? Essa experiência é super fácil, divertida e um pouco viciante.

Você vai precisar de:

- Bolinhas de gude

- Cartolina

- Cola branca e cola quente

- Régua e lápis

O que acontece? As bolinhas são o centro de massa do objeto, o formato da caixinha possibilita que as bolinhas andem, como se o papel não existisse, pois é muito mais leve. As bolinhas empurram o papel, que sai por aí, andando sozinho!
Erupção vulcânica
Que tal fazer uma experiência que imita a erupção de um vulcão? É possível fazer "lava" de mentirinha, olha só:

Você vai precisar de:

- 2 potes de vidro

- Massinha de modelar ou argila

- Bicarbonato de sódio

- Tinta vermelha

- Detergente

O que acontece? Utilizando os vidros como base, primeiro precisamos criar nosso vulcão (veja no vídeo o passo a passo). Coloque bicarbonato de sódio, tinta vermelha, água e uma gota de detergente no seu vulcão. Misture tudo e para a erupção acontecer, coloque a gota de vinagre. Aproveite o espetáculo! Quando o bicarbonato se mistura com o vinagre, há uma reação que libera água, sal e dióxido de carbono. As bolhas de gás expulsam todo o conteúdo para fora. Criando a "lava".

E aí, conta pra gente: qual experiência você vai fazer? 😉

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5 experiências para fazer em casa ou na escola

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Existem muitas experiências de física e química que podem ser feitas em casa ou na escola, seja para a feira de ciências, para aprender algum assunto ou se divertir, que é o que amamos fazer aqui no Museu WEG. O importante é sempre ter um adulto junto, ok?

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Existem muitas experiências de física e química que podem ser feitas em casa ou na escola, seja para a feira de ciências, para aprender algum assunto ou se divertir, que é o que amamos fazer aqui no Museu WEG. O importante é sempre ter um adulto junto, ok? Para inspirar o cientista que existe em você, separamos algumas experiências de eletrostática, pressão atmosférica, decomposição das cores e até um vulcão em erupção! Vamos lá?
Cabo de guerra eletrostático
Essa é uma maneira diferente de brincar de cabo de guerra, porque aqui você vai usar cargas elétricas!

Você vai precisar de:

- 2 flanelas

- 1 latinha de alumínio vazia

O que acontece? O atrito do balão contra a flanela resulta em eletrização por atrito, e o balão fica carregado eletricamente. Ao aproximá-lo de uma latinha de alumínio, ela é carregada por indução e é atraída, se movendo em direção do balão. No vídeo abaixo vemos a brincadeira acontecer, quem será que consegue atrair mais a latinha?
Experiência sobre a pressão atmosférica
Nessa experiência vemos o efeito da pressão atmosférica no nosso dia-a-dia.

Você vai precisar de:

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O que acontece? Ao colocar o copo com o balão dentro da água, o ar quente que está dentro do copo, perde calor para a água e reduz seu volume. Assim, a pressão atmosférica empurra o balão para dentro do copo. Veja na prática:
Disco de Newton
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A caixa que anda sozinha
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Você vai precisar de:

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Erupção vulcânica
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- Bicarbonato de sódio

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O que acontece? Utilizando os vidros como base, primeiro precisamos criar nosso vulcão (veja no vídeo o passo a passo). Coloque bicarbonato de sódio, tinta vermelha, água e uma gota de detergente no seu vulcão. Misture tudo e para a erupção acontecer, coloque a gota de vinagre. Aproveite o espetáculo! Quando o bicarbonato se mistura com o vinagre, há uma reação que libera água, sal e dióxido de carbono. As bolhas de gás expulsam todo o conteúdo para fora. Criando a "lava".

E aí, conta pra gente: qual experiência você vai fazer? 😉

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5 experiências para fazer em casa ou na escola

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Existem muitas experiências de física e química que podem ser feitas em casa ou na escola, seja para a feira de ciências, para aprender algum assunto ou se divertir, que é o que amamos fazer aqui no Museu WEG. O importante é sempre ter um adulto junto, ok?

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Existem muitas experiências de física e química que podem ser feitas em casa ou na escola, seja para a feira de ciências, para aprender algum assunto ou se divertir, que é o que amamos fazer aqui no Museu WEG. O importante é sempre ter um adulto junto, ok? Para inspirar o cientista que existe em você, separamos algumas experiências de eletrostática, pressão atmosférica, decomposição das cores e até um vulcão em erupção! Vamos lá?
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E aí, conta pra gente: qual experiência você vai fazer? 😉

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5 experiências para fazer em casa ou na escola

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Existem muitas experiências de física e química que podem ser feitas em casa ou na escola, seja para a feira de ciências, para aprender algum assunto ou se divertir, que é o que amamos fazer aqui no Museu WEG. O importante é sempre ter um adulto junto, ok?