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El próximo domingo, 8 de marzo, se celebra el Día Internacional de la Mujer; una celebración a la que la sala de Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Murcia se ha querido unir «exaltando las grandes cualidades artísticas de ocho mujeres referentes en el mundo de la pintura». Y es que desde ayer puede visitarse en esta gran superficie la exposición Sororidad artística. Reflexión dinamizadora y transversal del arte, una colectiva con obras de Carmen Baena, Perla Fuertes, Patricia Gómez, Miriam Martínez Abellán, Eva Mauricio, Paulina Real, Rosana Sitcha y Silvia Viñao. «Ellas se han abierto camino en el mundo del arte a través de su creatividad y la forma de expresarla. Destacan en la dominación de múltiples técnicas pictóricas y disciplinas artísticas, y en esta ocasión cada una ha empleado un estilo, pero están conectadas entre sí por un mismo tema y para un mismo fin: la igualdad», señalan.

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El próximo domingo, 8 de marzo, se celebra el Día Internacional de la Mujer; una celebración a la que la sala de Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Murcia se ha querido unir "exaltando las grandes cualidades artísticas de ocho mujeres referentes en el mundo de la pintura". Y es que desde ayer puede visitarse en esta gran superficie la exposición Sororidad artística. Reflexión dinamizadora y transversal del arte, una colectiva con obras de Carmen Baena, Perla Fuertes, Patricia Gómez, Miriam Martínez Abellán, Eva Mauricio, Paulina Real, Rosana Sitcha y Silvia Viñao. "Ellas se han abierto camino en el mundo del arte a través de su creatividad y la forma de expresarla. Destacan en la dominación de múltiples técnicas pictóricas y disciplinas artísticas, y en esta ocasión cada una ha empleado un estilo, pero están conectadas entre sí por un mismo tema y para un mismo fin: la igualdad", señalan.

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El próximo domingo, 8 de marzo, se celebra el Día Internacional de la Mujer; una celebración a la que la sala de Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Murcia se ha querido unir "exaltando las grandes cualidades artísticas de ocho mujeres referentes en el mundo de la pintura".

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La galería de la sororidad

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Lala Pasquinelli

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Mujeres que no fueron tapa | Lala Pasquinelli | TEDxRiodelaPlataSalon

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Cuando el autor es el patriarcado.Desmaterialización del arte: del arte públicoal ciberfeminismo

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Cuando el autor es el patriarcado.Desmaterialización del arte: del arte públicoal ciberfeminismo

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Al otro lado de la hermandad Prerrafaelita. Evelyn de Morgan: Imagenes para la sororidad y la igualdad.

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Al otro lado de la hermandad Prerrafaelita. Evelyn de Morgan: Imagenes para la sororidad y la igualdad.

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Morgan sustituye esta relación en desequilibrio hombre/mujer –dado que insiste en representar la función redentora e intercesora de lo femenino virginal al servicio de lo masculino- por otro tipo de interacción, más igualitaria, que subraya la noción de comunión o alianza entre mujeres y la imagen de sororidad como una relación más íntima, nítida y convincente

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La figura femenina está mirando frontalmente porque su mirada se dirige al espectador, de manera que el cuadro funciona como un espejo que incluye a quien lo contempla en esta prisión del alma. Mientras que la sororidad y el hermanamiento de la pintura anterior nos venían dados por el relieve, aquí solo serán posibles si el espectador –en este caso es más correcto especificar la espectadora- se implican de verdad en la alianza entre iguales. De ahí la mirada frontal. Esta prisionera podrá ser liberada de su confinamiento si nuestra mirada se compromete con la alegoría de la sororidad entre mujeres.

Lo que Evelyn nos está regalando ya no es solo la representación alegorizada de la sororidad, sino la asunción de que otra mirada es posible, la mirada entre una mujer artista y una mujer espectadora, la mirada entre mujeres que son sujetos –y no objetos- en ese punto de fuga que es el arte, convertido en punto de unión entre mujeres.

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La ausencia de figuras masculinas, la evidente referencia a la unión entre mujeres por el dolor, el duelo y el luto responden a una decisión premeditada de la artista a la hora de representar la pérdida desde una estricta perspectiva femenina

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La exposición no plantea los proyectos con un orden cronológico ni temático.  Sin embargo, los dos niveles de la sala expositiva permiten ejecutar dos ambientes diferenciados conceptualmente.

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También podemos encontrar, con una alta carga emocional, el proyecto fotográfico Los Nazarenos (2015), donde retrata los trajes de nazarenos de Moratalla (Murcia), para provocar la reflexión sobre la sacralidad que conocemos; el proyecto Cegueras (2014), que nos invita a mirar en nuestro interior; o la instalación Latidos (2010), para hablarnos de la sincronización de las parejas amorosas.

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Mientras que en la planta baja se han situado proyectos con referencias a la vida pública, lo que mostramos o dejamos mostrar en el ámbito social.
Por una parte, encontramos la instalación pictórica, Galería de Sororidad (2018-2019) donde se hace homenaje a las mujeres artistas mostrando retratos de amigas y compañeras como autorretratos de otras pintoras de la historia. Y por otra parte, se nos presenta la instalación El velo pintado (2018), que da título a la exposición y dirige el recorrido. Esta instalación está formada por un gran marco dorado desde el cual se desprende la cortina simbólica que nos acerca a lo que se esconde o a lo que percibimos como realidad.

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En la planta superior nos adentramos en el espacio íntimo donde encuentro sentimientos enfrentados de seguridad y sufrimiento. Entre las instalaciones que podemos encontrar cabe mencionar El hilo de Cloto (2016), formada por esferas de hierro representando ovillos que simbolizan el hilo que teje nuestro destino. También encontramos la instalación Desarraigo (2018), un muro poblado de inquietantes cucarachas, espejo de la violencia que puede generarse en el contexto doméstico. Y la serie de dibujos Fracasos (2016), donde papeles arrugados se convierten en esperanza y en otras oportunidades.

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En la planta alta hay un espacio referido al hogar o lo íntimo, en el que hay que destacar una mesa habilitada para cuadernos, libros de artista y, un libro de visitas donde podemos dejar plasmadas nuestras impresiones sobre la exposición.

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1) Mostrar los estereotipos en los medios.

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2) Desnaturalizarlo
A través de los hackeos de revistas, que son acciones y talleres en los que trabajamos con el arte como herramienta expresiva y de transformación social, para conectarnos con lo humano, diverso, potente y valioso que habita en cada ser humano.

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3) Hacer visible a las mujeres que hacen.
Crean espacios y contextos en los que esas mujeres puedan contar sus historias, experiencias y saberes.

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El proyecto busca visualizar a las mujeres en su general, y no los estereotipos que se muestran en la portadas de la revista.
Consiste en hackear las portadas de las revistas  que muestran a las mujeres estereotipadas y hacer collages de imágenes de mujeres que nos representen,  para primero hacer una interiorización, descubrir, expresar, lo propio, lo valioso y lo principal de uno y expresarlo en un trabajo intuitivo.
El proyecto tiene como fin que cada uno se lleve de si mismo, el registro en el cuerpo y la mirada amorosa hacia cada una. El registro visual para abrir la conversación y desnaturalizar.