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For almost 50 years, GOBELINS, has been a global reference in the fields of visual creation from image design to image production. Our areas of expertise are : animated filmmaking, graphic and motion design, photography, interactive design, printed and digital communication, video gaming, video and sound.

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Découvrez les derniers castings de votre région

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Premier annuaire de castings en France et Belgique

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DAVINCI RESOLVE 15 : ENREGISTRER UNE VOIX OFF POUR VOS MONTAGES

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Réglement concours "filme la Guyane avec ton portable

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Réglement concours "filme la Guyane avec ton portable

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Droits musicaux en vidéo corporate & film institutionnel - Pause B Films

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Il est souvent difficile de s’y retrouver entre les différents types de contrats et de cessions de droits musicaux. Nous faisons le point sur ce sujet.

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choisir la musique idéale pour votre vidéo

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choisir la musique idéale pour votre vidéo

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6 astuces pour choisir la musique idéale pour votre vidéo corporate - Pause B Films

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Parfois un simple détail peut ruiner la qualité d’une vidéo. Ce détail peut concerner l’habillage, le choix d’une voix-off ou encore la musique.

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les différents process de production vidéo

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les différents process de production vidéo

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Production vidéo : découvrez les différentes étapes pour produire un film.

La production vidéo commence par l'élaboration d'un script et la proposition d'un concept. Dès réception du brief client, on passe à la phase d'écriture. En effet, la vidéo étant un langage filmé, on doit savoir raconter et faire passer un message par le biais d'images d'où l'importance d'une bonne préparation et de l'écriture du film. Suivant la demande du client, Pause B Films propose plusieurs concepts qui serviront de cadre aux messages à délivrer. Il peut s'agir d'une interview, d'une fiction, d'un clip, de motion design... Ces concepts sont tous proposés avec une intention de réalisation.

Outre l'écriture, c'est également à ce moment là que sont abordés plusieurs questions techniques comme la durée du film, les cadrages envisagés, s'il y a besoin d'une voix-off ou d'un habillage graphique pour renforcer le message... etc.

Pendant cette phase d'écriture, il n'est pas rare de programmer plusieurs rendez-vous, téléphoniques ou physiques, avec le client afin de s'assurer du bon déroulement de l'écriture. Ces étapes de validation client sont très importantes dans le process de Pause B Films, car nous avons un véritable rôle d'accompagnement et nous tenons à être au plus près des demandes de nos clients.

1/ DÉCOUPAGE ET STORYBOARD

Une fois que le script a été validé, nous procédons au séquençage du film avec le réalisateur, le directeur artistique, ou le concepteur, en accord avec le scénario. Pour réussir un film quel que soit son degré de complexité il doit être écrit en amont, c'est l'étape du storyboard, ou a minima de la shot list, qui décrit les plans essentiels à tourner pour raconter notre histoire. Le storyboard ou la shot list doivent être approuvés par le client. En effet, s'il faut mettre certains éléments en avant dans le film, c'est à cette étape que nous le notifions.

2/ PRÉPARATION DU TOURNAGE

Nous constituons ensuite l'équipe en fonction du concept et du budget imparti. Une fois l'équipe constituée c'est le moment de préparer le tournage. Il s'agit là de penser à la réalisation du film de manière concrète. Pause B gère l'intégralité du tournage sur un plan artistique, administratif et technique :

Planning / plan de travail : ordre des plans à tourner, planning horaire, logistique

Dépouillement : liste des accessoire nécessaires au scénario -> téléphone portable, voiture

Casting : homme ou femme, âge, attitudes, rôles

Engagement technicien : ingénieur du son, cadreur, chef opérateur, régie, perchiste

Stylisme : tenues, accessoires

Repérage : repérer les lieux de tournage en prenant en compte les contraintes extérieures (espace, bruit, luminosité) et prévoir un aménagement spécifique pour certains décors ameublement, déco, accessoires...

Gestion des droits artistiques : pour les comédiens, réalisateurs ou musiciens, il s'agit de contractualiser l'ensemble des droits cédés (territoires, support de diffusion, durée)

Autorisation de tournage : que ce soit pour un tournage au drone ou pour toutes prises de vue, il faut s'assurer d'avoir les bonnes autorisations : préfectures, associations de conservations de patrimoine, Voies navigables de France, Mairies, particulier... sont des interlocuteurs privilégiés

3/ PRODUCTION VIDÉO : LE TOURNAGE

Qu'il dure une demie heure ou plusieurs jours, il s'agit là de la création et de la captation de la matière première : les images et le son. C'est la production vidéo à proprement parler. Sa réussite dépend entièrement de la qualité de la préparation, rien ne doit être laissé au hasard. Par exemple, pour vous garantir un matériel optimal en fonction de la prestation, notre matériel est toujours testé avant de partir en tournage. Suivant le canevas des différentes séquences à filmer, le réalisateur capte et respecte le scénario à la lettre. La mise en scène doit également être en accord avec l'écriture.

Le client peut être présent sur le tournage pour valider les contenus produits en direct et garantir les messages à délivrer.

Cette phase regroupe les différentes activités de montage, mixage, trucage, étalonnage, habillage graphique qu'il faudra effectuer sur le film pour lui donner sa forme finale. Il est très important de respecter le workflow, et la validation client à chaque étape car cela peut entrainer des surcoûts.

5/ MONTAGE IMAGE, SON ET SOUS-TITRES

Pause B procède au montage des films dans ses studios de production du 17ème arrondissement à Paris. En phase finale, les clients peuvent venir à nos bureaux pour valider la structure du film. C'est l'occasion de travailler ensemble sur la narration et le rythme du film qui contribueront à l'ambiance finale. Telle des briques, le monteur vidéo coupe et recoupe certaines parties du film pour donner du rythme et garantir le message. Selon les besoins du client, les vidéos peuvent être sous-titrées par nos équipes de production.

6/ ENREGISTREMENT DE LA VOIX-OFF

Selon le budget du client, l'enregistrement peut être fait en studio ou à distance (home studio). Lorsque l'enregistrement est en studio, le client peut assister à la séance et ainsi modifier en direct les différentes tonalités et accents du comédien en fonction de ce qu'il souhaite. Pause B Films s'occupe en amont du casting voix-off et travaille avec un large panel de comédiens qui sauront répondre à toutes vos demandes. (voix étrangères, tonalités particulières, comédiens bilingues... etc. ). Découvrez nos conseils pour bien choisir la voix off d'un film corporate.

7/ HABILLAGE, ÉTALONNAGE, MIXAGE, TRUCAGE (VOIX IN / OFF / SD / MUSIQUE)

En terme d'esthétisme c'est également pendant cette phase de post-production que l'on procède à l'habillage graphique du film si cela est nécessaire. On peut créer des animations sur des plans, ajouter des effets spéciaux, nettoyer des éléments indésirables. Après validation du film par le client, nous procédons à l'étalonnage, pour donner au film une cohérence colorimétrique, et au mixage et sound design pour assurer le maximum de fluidité auditive, et mettre en avant certains plans sonores (voix, musique, bruitage). Puis nous encodons le film en différents formats selon vos canaux de diffusion.

Et voilà le tour est joué ! Il ne vous reste plus qu'à exploiter au mieux ce film pour toucher votre cible et atteindre vos objectifs !

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Production vidéo : comprendre les différents process - Pause B Films

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Quels sont les différents process de production vidéo ? De l'élaboration d'un script et la proposition d'un concept, au découpage et storyboard, tournage...

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Le droit d’auteur en vidéo corporate et brand content - Pause B - Pause B Films

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Vous êtes nombreux à nous poser la question de l’étendue des droits d’auteurs en vidéo corporate ou brand content, et vous avez bien raison ! Il est d’ailleurs important d’aborder ces éléments dès la prise de contact et le brief de votre vidéo institutionnelle.

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Glossaire de la production audiovisuelle

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Glossaire de la production audiovisuelle

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#Glossaire de la production audiovisuelle - Pause B Films

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Des difficultés à comprendre lorsqu’on vous parle de production audiovisuelle ? L’impression que nous venons d’une autre planète ? Pas de panique !! Notre glossaire de la production audiovisuelle est là pour vous !

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« Écris ta série ! » Présentation du défi pour les jeunes de 15-18 ans -

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Let DaVinci Resolve Create Looks For You AUTOMATICALLY

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https://www.franceinter.fr/emissions/la-chronique-de-thomas-croisiere

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AU REVOIR LÀ-HAUT - Le pouvoir du cadrage

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Les règles de la composition en pratique

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Filmer un Dialogue - Regards, 180°, Cadres [REALISATION] RVB

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GCAM | Guyane - Cinéma, Audiovisuel et Multimédia

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Lycéens et Apprentis au Cinéma - GCAM | Guyane - Cinéma, Audiovisuel et Multimédia

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Lycéens et Apprentis Au Cinéma est un parcours éducatif et artistique proposant aux élèves de Seconde, Première et Terminale de découvrir des œuvres cinématographiques lors de projections organisées spécialement à leur intention dans les salles de cinéma. Les élèves poursuivent alors leur initiation au cinéma et à l'image, grâce au travail pédagogique conduit par chaque enseignant.

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Contenu

espace pédagogique > disciplines du second degré > cinéma-audiovisuel > informations

concours

Document sans nom

Cliquez sur les images pour rejoindre les sites de chacun des concours.
Concours nationaux

Concours national de la Résistance et de la Déportation

A destination des élèves de collèges et lycée. Peut prendre une forme audiovisuelle.
Thème de l'année : " La fin de la guerre. Les opérations, les répressions, les
déportations et la fin du IIIème Reich (1944-1945) ".
Fin des inscriptions : 1er février 2022.

Concours reportage ARTE CLEMI

Pour des collégiens et des lycéens. Monter un reportage de deux à trois minutes à partir des images ayant servi à la réalisation d'un sujet diffusé dans Arte Journal.
Thème 2022 : "éoliennes en baie de Saint-Brieuc".
Inscriptions avant 22 octobre 2021.
Reportages à rendre avant le 2 mars 2022.

Concours Pocket-film
S'adresse à des jeunes dans un cadre scolaire de la 4ème à la terminale.
Film de 3 minutes maximum, tourné au smartphone sur le thème " alimentation : du global au local ".
Préinscriptions jusqu'au 15 novembre 2021.
Envoi des vidéos du 1er au 15 mars 2022.

Je filme le métier qui me plait
Vidéo de 3 minutes maximum sur un métier.
Inscription entre le 17 décembre 2021 et le 17 janvier 2022.
Plusieurs catégories thématiques dans lesquelles concourir (voir site).

Je filme ma formation

Réponse en vidéo aux questions que se posent les jeunes sur les formations.
Inscriptions du 17 décembre 2021 au 17 janvier 2022.

Buzzons contre le sexisme

Jeunes jusqu'à 25 ans, en individuel ou en équipe.
Films de 6 minutes 59 maximum.
Vous pouvez choisir la thématique de l'année, "l'art", ou un autre sujet.
Inscriptions jusqu'au 31 décembre 2021, envoi des vidéos entre le 1er mars et le 1er avril 2022.

Prix jeunesse pour l'égalité

En équipe de deux minimum, les élèves (11 à 25 ans) peuvent concourir dans la catégorie " film ", en envoyant une vidéo (fictions, documentaires, animations) d'une durée maximum d'1 minute 30.
Inscription et participation jusqu'au 30 janvier 2022.

Panic Reverse

Festival pluridisciplinaire : graphistes et vidéastes.
Créer une affiche de film et/ou une bande-annonce à partir d'une affiche proposée.
Date limite pour les affiches : avril ; pour les films : septembre

Ptit clap
Levallois
Ce concours est ouvert et réservé aux jeunes réalisateurs de 15 à 25 ans du monde entier. Film de 15 minutes maximum. Ni animation, ni 3D. Pas de thème imposé.
Dépôt des films du 1er janvier au 31 mars 2022.
Festival : fin mai/début juin.

Concours de courts

Toulouse (31)
Catégorie court-métrage : ouvert à tous ; thème et genre libres. 20 minutes maximum.
Catégorie DIWYS (Do It With Your Smartphone) : films tournés au téléphone portables ; thème imposé. Entre 30 secondes et 2 minutes maximum.
Date limite : février ; festival : début avril.

Concours Musées (em)portables

Films de 3 minutes maximum. Sujet : les musées, les collections, expositions.
Date limite 15 juillet 2021, résultats 15 septembre 2021.

Un'anime

Elbeuf (76)
Film d'animation en image par image de 3 minutes maximum sur un thème annuel.
Thème 2022 : "démons et merveilles".
Date limite d'inscription et de dépôt des vidéos : 30 avril 2022, remise des prix et projection le 25 juin 2022.

haut de page

cinéma-audiovisuel - Rectorat de l'Académie de Nantes

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Comment c’est raconté ? - podcast scénario

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Comment c’est raconté ? - podcast scénario

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Le podcast qui déconstruit les scénarios un dimanche sur quatre, disponible également sur iTunes, Soundcloud et applications de podcast.

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Profession : bruiteur de cinéma
Julien Naudin est bruiteur pour le cinéma. Son travail : créer des bruits là où, en principe, on n'en entend pas beaucoup.
Un journal brusquement déplié en guise de bruit de seau d'eau, un chiffon frotté sur un meuble en bois pour imiter l'avion qui atterrit... Le métier de Julien Naudin, c'est bruiteur de cinéma. Pour mettre en valeur l'ambiance d'un film, certains bruits sont en effet créés à partir d'objets du quotidien. " On est des gros tricheurs, en fin de compte ", s'amuse Julien Naudin.

" On fait un tiramisu de sons "

Le travail de Julien Naudin, c'est donc de créer des bruits là où, en principe, dans le cinéma, on n'en entend pas beaucoup. " On fait un tiramisu de sons. On rajoute des présences, des pas, des effets, et le tout crée une couche sonore ", résume le bruiteur.

Julien Naudin utilise des objets divers et variés : parquets, tapis, interrupteurs, sac à main, boîtes d'allumettes... Il admet que " c'est un peu le système D ". Pour les bruits de pas par exemple, il utilise des chaussures. Elles sont différentes selon le personnage : " J'ai des chaussures pour Gérard Depardieu, de grosses chaussures qui permettent de donner du poids au personnage ".

Il change aussi sa manière de créer le son en fonction du personnage : " Ça dépend si c'est un petit garçon, une petite fille, un gros, une fille qui marche un peu énervée... C'est un instrument de musique, une chaussure ! "

Les bruiteurs ont un petit appartement à leur disposition

Les sons varient également selon la matière. Les bruiteurs de cinéma ont donc un petit appartement à leur disposition pour explorer différentes possibilités. " Un évier en céramique, ce n'est pas le même bruit qu'un évier en métal ", illustre Julien Naudin. Pareil pour les verres : un verre à pied ne fait pas le même bruit qu'une chope de bière !

Mais ce fastidieux travail ne se fait pas seul. Julien est accompagné par Patrick, son ingénieur du son et ami depuis plus de 25 ans. " Un bruiteur sans un ingénieur du son, c'est rien ", assure Julien.

Le savoir se transmet de parent en enfant ou " de copain en copain "

Lui-même a appris ce métier par son père, un bruiteur. " J'étais un peu fainéant à l'écol. J'ai suivi mon père un jour. Au début, j'imitais Flipper le dauphin. J'étais assis par terre dans une bassine, je faisais la queue du dauphin ", se souvient-il.

" J'étais content parce que je voyais les films avant qu'ils passent à la télévision, donc j'en parlais aux copains. Et puis ça m'a pris, ça m'a plu " se remémore Julien Naudin. Dans ce métier, pas de formation : le savoir se transmet de parent en enfant ou " de copain en copain ".

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"C'est un instrument de musique, une chaussure." Reproduire des bruits de pas ou le son d'un avion à l'atterrissage, c'est son métier. Julien Naudin est bruiteur de cinéma. Et derrière l'écran, voilà comment il travaille.

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Musique pré-autorisée pour le monde entier

Ce site est spécialisé dans la musique d'illustration libre de droit pour projets multimédias et productions audiovisuelles. Un soin particulier a été apporté pour proposer une large palette musicale et sonore. Des licences adaptées à votre projet: Internet, publicité, attente téléphonique, Film, télévision, radio, cinéma, applications, jeux, expositions,..etc.
Une musique de stock (ou musique au mètre ) de grande qualité et une licence qui vous garantie tous les droits nécessaires à l'exploitation de votre projet dans le monde entier. Toutes les musiques sont téléchargeables sans inscription au format MP3 (haute résolution). Après le paiement de votre licence, la version non compressée (Wav 44,1 Khz 16 bits) sera mise à votre disposition (sur simple demande). Si vous souhaitez télécharger la musique d'illustration dans d'autres formats (48 Khz) il suffit de m'envoyer une demande via le formulaire de contact.

Les styles musicaux suivants sont disponibles:
Jazz, musique africaine, musique asiatique, arabe, electro, rock, blues, house, dance, trance, Noël, la chorale, symphonique, fusion, acid jazz, orientale, ambient, relaxation, musique du monde, piano solo, pop, easy-listening, folk , reggae, newage, funk, acoustique, latino, ballade, baroque, médiévale, bossa nova, Celtique..et bien d'autres.

Illustration musicale et sonore sur mesure

Vous pouvez commander une création musicale sur mesure, en choisissant le style, l'orchestration - l'instrumentation -, la durée, et tout autre paramètre. La musique ainsi composée pourra si vous le souhaitez, être totalement synchrone à votre montage, et reflètera parfaitement l'esprit de votre projet. N'hésitez donc pas à prendre CONTACT pour en parler.
Les bruitages naturels, le design et la synthèse sonores, font partie des outils qui peuvent être utilisés pour la création et la production de vos musiques d'illustration.

Pour vous permettre de trouver encore plus rapidement la musique d'illustration de votre projet, un moteur de recherche par style musical, par instrument soliste et par humeur (et sentiment) sera bientôt disponible sur cette page.

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Musique d'illustration et musique de stock

# data[].attributes.attachment_link.description
Catalogue de musique d'illustration et de musique de stock libre de droit, musique au mètre pour tous types de projets audiovisuels et multimédia.

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Le système UCS (pour Universal Category System) est une initiative du domaine public initiée par Tim Nielsen, Justin Drury et Kai Paquin, entre autres. Il s'agit d'une liste de catégories fixes et cohérentes pour la classification des effets sonores. Il offre une uniformité dans une structure de nom de fichier pour faciliter la dénomination et la catégorisation pour tous ceux qui entretiennent leur propre bibliothèque personnelle ou professionnelle. Cette sonothèque répond à la catégorisation UCS 8.2.

Apprenez aussi à bien gérer votre propre sonothèque.

Pour en savoir plus sur l'UCS, rendez-vous sur le site de l'UCS

Catégories (UCS)

Découpez suivant les pointillés

Tous les fichiers dont les pages de téléchargement mentionnent "Gratuit et Libre de droit" (en haut de page ou dans le cadre de téléchargement) sont mis à disposition gratuitement et librement pour tous vos projets, qu'ils soient commerciaux ou non, et dans le monde entier.

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Le droit à l'image, c'est quoi ? - F/1.4 wiki

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C'est quoi un conteneur vidéo ? - Formats vidéos expliqués #2

# data[].attributes.attachment_link.title
C'est quoi un CODEC vidéo ? - Formats vidéos expliqués #1

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5 RAISONS de DEMANDER des AUTORISATIONS DE TOURNAGE

# data[].attributes.attachment_link.title
6 Raisons pour faire un tournage à la sauvette

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Scénario
L'histoire, les images et les sons à travers des mots...
Le scénario permet de mettre une idée sur papier afin d'en faire un film.

Le scénario est découpé en séquences (liées à une unité de lieu, d'action et de temps). Les séquences sont divisées en scènes (généralement liées au lieu).

Le story-board est une grille de dessins représentant les images successives avec les dialogues et le type du plan et du mouvement de caméra utilisé ainsi qu'une description de l'action.
Modèle vierge de story-board à télécharger
préparation

L'improvisation est le degrés ultime de la préparation.
La préparation commence par les repérages et le casting.

Repérages

Ils sont une prise directe avec la réalité. Réalité de l'environnent. Réalité sonore. Réalité des lumières...

Le matériel nécessaire
véhicule, appareil photo, mètre, boussole, une carte, un scénario, une carte de visite, un dictaphone ou une caméra vidéo, un stylo et un carnet.

Vérifications à effectuer
nuisance sonore, anachronisme, orientation, s'il y a un chantier prévu (voir la mairie), le temps de trajet, la lumière selon les heures de la journée.
Pour les bâtiments, il faut vérifier les dimensions, la capacité électrique.

Sur le carnet, il faut noter la position exacte des endroits retenus, l'adresse, les numéros de téléphone des propriétaire, l'ensoleillement et l'estimation de la " rumeur " (bruit ambiant).

Aussi, il faut photographier en panoramique le champ et le contre champ (ne pas oublier d'indiquer le nord sur les photos).

Remarque : pour une scène de nuit, les repérages se font de nuit.
Pour les autorisations de tournage, il faut s'y prendre au moins 3 semaines à l'avance.

dépouillement

Puis il faut rédiger des documents écrits qui servent à organiser le tournage et à cordonner tous les corps de métier.

A partir du scénario, pour chaque scène, on extrait un certain nombre d'indications (décors, acteurs, effets, accessoires....) que l'on répertorie sur une feuille de dépouillement.
On doit écrire une feuille de dépouillement pour chaque scène.
En haut à droite de cette feuille, on indiquera l'estimation du temps de tournage de la scène. Aussi chaque feuille de dépouillement doit contenir le résumé de la scène décrite. Le résumé doit indiquer les présences, le lieu et l'action pendant la scène.
feuille de dépouillement vierge à télécharger
Après avoir fait le dépouillement de toutes les scènes du scénario, on peut établir le dépouillement décor qui rassemble les scènes jouées par décors et par effets (intérieur ou extérieur / jour ou nuit).
Il permet ainsi de visualiser les décors les plus importants et de commencer à organiser le tournage.
Exemple de dépouillement décor à télécharger
Continuité

Une fois que le dépouillement est terminé, on peut faire la continuité.
Sur une même feuille on répertorie toutes les séquences chronologiquement en indiquant pour chaque séquence l'effet, le jour, le décor, le résumé, les rôles, les figurants, le minutage (le temps que dure la scène jouée) et le temps de tournage.
Elle va servir de colonne vertébrale de la narration du film.
La continuité sert à retrouver une séquence, faire les changements des jours, éviter les faux raccords.
Feuille de continuité vierge à télécharger
Plan de travail

C'est l'outil primordial pour un bon déroulement de votre tournage. Il se fait à partir du dépouillement général, du dépouillement décor et de la continuité.
Il faut, sur une même feuille, arranger les journées de tournage en fonction des décors, des effets (Intérieur ou Extérieur / Jour ou Nuit), des comédiens ainsi que des axes de prise de vue (gain de temps lors du tournage).
On doit regrouper au maximum les journées de tournage avec les mêmes décors, les mêmes effets, les mêmes comédiens et les mêmes axes.
Ainsi lors du tournage on gagnera un temps appréciable (on ne sera pas obligé de tourner dans un premier décor puis un deuxième puis de revenir au premier...) et on économisera de l'argent.

Dans la législation française, il faut faire une pause de 12 h entre les jours et le week-end ne compte pas comme une pause.

Conseils : mettre les heures de nuit en début de semaine afin d'avoir une équipe " fraîche ".
Aussi, il faut savoir à quelle heure se couche le soleil (voir l'éphéméride).
Exemple de plan de travail à télécharger Plan de travail vierge à télécharger
Feuille de service

La feuille de service est le dernier document à établir.
Elle se fait avant le tournage et se distribue à l'équipe technique et aux comédiens pendant le tournage.
Elle indique le programme de tournage du lendemain.
Elle est nominative et est distribuée à chaque personne la veille d'une journée de tournage.
Elle contient les heures de convocation pour les techniciens et les comédiens.
Feuille de service vierge à télécharger

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Préparation d'un film de fiction - Dérives

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Scénario L'histoire, les images et les sons à travers des mots... Le scénario permet de mettre une idée sur papier afin d'en faire un film. Le scénario est découpé en séquences (liées à une unité de lieu, d'action et de temps). Les séquences sont divisées en scènes (généralement liées au lieu).

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Cela faisait un moment que je n'avais pas fait un article sur la pratique du tournage d'un film. La majeure partie du temps vous manquez de préparation sur vos tournages voilà pourquoi je vais vous parler du dépouillement étapes essentiel pour bien préparer votre tournage que vous soyez réalisateur, assistant ou à n'importe quel poste.

Lorsque l'on souhaite réaliser un film, il faut avant tout le préparer pour qu'une fois sur votre plateau, vous n'ayez plus qu'à vous concentrer sur la direction d'acteur et votre réalisation ou si vous êtes chef de poste, vous n'aurez pas de sueurs froides de dernières minutes car vous venez de vous apercevoir qu 'il vous manque : un costume, un accessoire etc...Si vous êtes réalisateur et que vous ne pouvez pas déléguer tout de suite cette préparation à un assistant réalisateur, ou si la personne que vous avez choisie pour vous accompagner ne connait pas bien ce rôle, voici ce qu'il faut faire avant de pouvoir lancer votre premier : Action !

C'est un document qui reprend tout ce qui se trouve dans votre scénario. Le dépouillement consiste à faire une lecture minutieuse de votre scénario, séquence par séquence...ligne par ligne. Le dépouillement se divise en plusieurs cases. Chaque case correspond à un secteur : Mise en scène, Machinerie, Comédiens, Accessoires, Costumes, Maquillage, Décors etc...A chaque changement de séquence, il faut refaire une nouvelle feuille de dépouillement. Si vous avez 100 séquences, votre dépouillement sera constitué de 100 pages. Comme un film se tourne très rarement dans l'ordre chronologique, cela permet de toujours pouvoir s'y retrouver.

Lorsque vous lisez votre scénario, vous reportez dans chaque " case " de chaque poste l'élément qui y correspond. Par exemple :
24 : Ext - Rue/ Immeuble Luc- Nuit
Ou Séquence 24 : Rue/Immeuble Luc - Ext - Nuit (Les deux présentations existent)

info importante : Il n'est pas indispensable (voir inutile) de mettre le mot : séquence. En revanche n'oubliez jamais de mettre le numérotation des séquences pour que l'on puisse s'y retrouver.
La pluie tombe à verse. Luc sort de l'immeuble et ouvre son parapluie. Il se dirige vers sa voiture, de l'autre côté de la route, l'ouvre et entre. La voiture démarre et s'éloigne.
La photo ci-desosus représente une feuille de dépouillement, faite sous Word, si vous n'avez pas de logiciel spécifique comme Movie Magic, Movie Data etc...

Ou bien vous pouvez très bien le faire simplement comme l'exemple ci-dessous :

Séquence : 24

Continuité : Jour 4

Décor : rue immeuble Luc

Int/ Ext : Extérieur

Effet : Nuit

Comédien : Luc

Effets spéciaux : Pluie

Costume : Parapluie - Costume Luc J4 - Prévoir double costume - séchage costume rapide

Maquillage : Attention pluie

Véhicule : Voiture Luc (praticable)

Accessoires : Clés voiture Luc - clés appartement ?

Figuration : 6

Voiture Figuration : 1

Régie/ Production : Ventouser place de Parking - Blocage rue pour démarrage voiture

Si vous avez accès ou si vous souhaitez acheter une version de Movie Magic Scheduling dont voici un exemple :

Comme vous pouvez le voir c'est tout de suite plus structuré ;o)

1) L'intitulé de la séquence

L'effet n'a rien à voir avec les effets spéciaux mais avec le fait qu'il fasse Jour ou Nuit. Cela paraît évident lorsque l'on tourne en extérieur mais lorsque l'on tourne en intérieur il est important que l'équipe connaisse l'effet. Par exemple, si votre séquence 12 est en effet int/nuit et que vous soyez obligé de la tourner de jour, cela oblige les machinos et les électros à recréer la nuit...ce qui demande plus de travail et de préparation d'installation lors du tournage. Comme la séquence se déroule en Extérieur vous savez que vous devrez planifier un horaire de nuit pour tourner cette séquence.

Pourquoi reporter les informations au fil de la lecture plutôt que de reporter les éléments importants comme : les comédiens, les accessoires etc...? Simplement parce que ce mode de travail vous évite d'oublier des éléments.

2) Lire les descriptions, les didascalies, les dialogues

Le premier élément que nous pouvons lire est : La pluie tombe à verse. Cela signifie plusieurs choses à différents postes. D'abord, vous devez vous demander pourquoi : la pluie se trouve dans les effets spéciaux ? Simplement parce que vous ne savez pas si le jour où vous allez tourner cette séquence 24, il pleuvra ! Comme c'est important dans votre mise en scène, il faut prévoir le matériel nécessaire pour faire cette fameuse pluie, soit prévoir un " Monsieur Pluie ". Il existe des intermittents spécialisés dans cet effet, ou prévoir les pompiers.

Vient ensuite le secteur " comédiens ". Ici, il n'y a que Luc dans la séquence, il sort de l'immeuble. S'il y avait d'autres comédiens nous les aurions répertoriés ici.

" et ouvre son parapluie " Vous devez vous demander pourquoi le parapluie se trouve dans les costumes et non pas dans les accessoires ? Il y a des bizarreries parfois dans le cinéma ;o) Tout ce qui est sac à main, parapluie, lunettes de soleil, chapeau etc....pour les comédiens, sont gérés par les costumes car ces accessoires font partie des costumes. Nous prévoyons aussi un double costume Luc car il pleut. Si le costume est mouillé et que nous devons refaire la prise, il faut qu'il puisse, soit être séché rapidement, soit qu'il puisse changer de costume. Faire le dépouillement c'est aussi prévoir ce dont vous allez avoir besoin alors que ce n'est pas inscrit noir sur blanc dans le scénario.

Nous mettons une note dans la case maquillage pour rappeler qu'il pleut et que ce secteur doit prévoir de faire des raccords plus souvent ou prévoir un maquillage waterproof ou prendre les dispositions nécessaires ;o)

Continuons la lecture : " Il se dirige vers sa voiture, de l'autre côté de la route, l'ouvre et entre "

Nous reportons l'élément : voiture Luc, dans les véhicules et mettons : " praticable " pour nous assurer que la régie nous donne un véhicule fiable car, à la mise en scène, nous avons besoin que la voiture démarre et roule. Ça paraît bête mais il nous faut une voiture en bon état et qui démarre au quart de tour.

Les accessoires

Pour revenir dans les accessoires, vous pouvez voir : clés voiture Luc ! Alors que dans la séquence on ne fait pas mention des clés de voiture. Or ! Luc ouvre bien sa voiture...il ne le fait pas par l'opération du Saint Esprit...il faut donc les prévoir ;o) Idem pour les clés de l'appartement, s'il doit fermer derrière lui, etc...

Pour terminer, dans l'élément régie/ production : Nous mettons qu'il faut ventouser la place où sera la voiture de Luc. C'est à dire qu'il faut que la place soit libre lorsque vous arriverez sur le plateau afin de pouvoir placer la voiture de Luc exactement à la place définie lors des repérages. Une phrase de la séquence doit vous interpeller : " La voiture démarre et s'éloigne. "

3) Allez au delà du scénario pour être prêt à tout

Je vous ai dit un peu plus haut que vous deviez prévoir l'imprévisible en extrapolant ce dont vous allez avoir besoin (CF : les clés de la voiture). Ici, le scénario ne nous donne aucune indication sur la figuration, les véhicules etc...Vous pouvez voir, dans la case figuration, que nous avons 6 figurants alors qu'ils ne sont écrits nulle part dans les descriptions. L'assistant réalisateur peut en prévoir lors de sa lecture. Lors d'une réunion avec le réalisateur cette information pourra être ajustée. Le réalisateur souhaitera peut-être un peu plus de monde, ou ne souhaitera personne.

Il est important de prévoir des parapluies pour certains d'entre eux car il pleut. Il faudra les répertorier dans la case " accessoires ". Si vous avez un mot d'ordre à retenir c'est d'inscrire dans le dépouillement toutes les questions que vous vous posez. N'hésitez pas à mettre toutes les informations qui vous passent par la tête. Cela vous permettra de les poser en temps voulu aux chefs de postes concernés et au réalisateur.

La continuité permet aussi de savoir, plus ou moins, à quelle heure se déroulent les séquences. Par exemple :
Séquence 23 : Chambre Luc - Int - Nuit
" Le portable de Luc sonne, il est 2 heures "
Séquence 24 : Rue/Immeuble Luc - Ext - Nuit
La pluie tombe à verse. Luc sort de l'immeuble et ouvre son parapluie. Il se dirige vers sa voiture, de l'autre côté de la route, l'ouvre et entre. La voiture démarre et s'éloigne.

La scripte sait, à ce moment, qu'il est 2 heures du matin dans la séquence 23. Ce qui signifie que dans la séquence 24 il sera plus tard. Luc s'est habillé, coiffé etc...en fonction de l'urgence de l'appel, il peut être 2H10 ou 2H45 etc...c'est une approximation ;o)

Par exemple : si vous avez planifié de tourner toutes les scènes de la rue/ immeuble Luc le lundi, que grâce à votre dépouillement vous savez que les Séquences 12 - 24 - 36 - 42 se déroulent dans ce décor mais que les Séquences 12 et 24 se passent le jour 4 et que les séquences 36 et 42 se passent les jours 5 et 6. Vous savez que vous aurez le même costume pour les séquences 24 et 36, un changement de costume pour la séquence 36 et un autre changement costume pour la séquence 42. A vous d'organiser votre journée de tournage pour perdre le moins de temps possible en changements de costumes.

Comme vous avez pu le constater, le dépouillement c'est le document qui regroupe toutes les informations vitales pour votre projet, séquence par séquence. Le dépouillement vous permet toujours de savoir de qui, de quoi vous avez besoin et dans quelles conditions.

Voilà pour cet article sur : Le dépouillement, du moins une première approche de ce document.

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Tu aimeras aussi les articles :

A bientôt,
Tom Weil

# data[].attributes.attachment_link.title
Le dépouillement d'un scénario - Comment Faire Un Film

# data[].attributes.attachment_link.description
Le dépouillement va te servir à organiser ton tournage. Je t'explique comment il se matérialise et quels éléments tu dois prendre en compte.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Bonjour à tous,

Aujourd'hui j'accueille Philipe : régisseur professionnel et réalisateur. Il nous propose un article très intéressant sur le dépouillement : document indispensable à la préparation d'un tournage.

Au tout début de la phase de pré-production, avant même que les chefs de postes soient presque tous recrutés, le 1er assistant réalisateur commence son travail. C'est lui qui est responsable de l'organisation du tournage, en fonction des documents qui lui sont fournis par le réalisateur (notamment le scénario et le découpage technique. Il va donc déterminer le nombre de jours raisonnablement nécessaires au tournage et comment seront organisées ces journées. Concrètement, dans quel ordre on va tourner. Mais avant d'en arriver là, il doit débuter son travail préparatoire en auscultant le scénario au microscope.

Pour ce faire, la première étape primordiale est de réaliser un découpage précis des séquences depuis le scénario : il faut déterminer les " séquences autonomes ".

Prenons l'extrait de scénario qui suit. Au départ nous avons une seule et même séquence 1. L'action se passe dans un hôpital.

INT. HÔPITAL. JOUR. 1

---1A---
JACQUES avance dans un grand hall blanc d'hôpital. Ses mâchoires se serrent de temps à autre. C'est un bel homme de 46 ans, qui paraît plus jeune, les tempes grisonnantes, légèrement dégarni. Son visage est un peu marqué par les rides, surtout au niveau des yeux. Ses épaules sont larges.

Sa démarche est rapide et sa foulée longue. Ses chaussures de ville font un petit crissement sur le carrelage blanc.
Ses pieds arrivent devant un escalier et montent les marches à vive allure.

---1B---
Jacques arrive dans un couloir étroit qui dessert les chambres de l'hôpital. Il est assez élégant mais
décontracté, style casual. Son allure est toujours rapide. Il sort un smartphone de la poche de sa veste et l'éteint.
Il croise deux infirmières.

LES INFIRMIÈRES : Bonjour
JACQUES (entre ses dents) : Jour'

De dos, Jacques s'arrête devant une porte. Il prend une inspiration profonde et l'ouvre.

Télécharger l'extrait du scénario au format PDF
Pourtant, nous avons bien 2 séquences autonomes. La 1ère (1A) se déroule dans le hall de l'hôpital et la 2ème (1B) dans les couloirs qui desservent les chambres. Nous avons une ellipse entre les 2 moments. Il est important de bien isoler ces 2 séquences car elles peuvent être tournées à des dates différentes. Elles peuvent même être tournées dans 2 endroits différents ! Il est possible que, dans notre exemple, le réalisateur valide un décor qui corresponde pour le hall de l'hôpital, mais que dans ce même lieu les couloirs qui desservent les chambres ne conviennent pas. Un autre décor sera repéré pour les couloirs.

Après cette étape cruciale, d'autres listes suivent afin de réaliser Le document de base en prépa : le dépouillement. Ce document, réalisé par le 1er assistant, sert à identifier tous les besoins classés par corps de métiers pour chaque séquence du scénario. Les rôles, les décors, les accessoires, les véhicules, la figuration, etc. Ce dépouillement est transmis à chaque corps de métier qui peut ainsi anticiper les besoins pour le tournage. Il existe un logiciel d'écriture (gratuit) qui permet également de réaliser le dépouillement et une grande partie du travail de prépa : il s'agit de Celtx.

L'inconvénient de Celtx est qu'il ne permet pas de distinguer les séquences autonomes. Ainsi, pour notre exemple, nous aurons un dépouillement de la séquence dans son ensemble, sous forme de liste :

INT. HÔPITAL. JOUR.
Personnages : JACQUES
Costumes : chaussures de ville, veste, costume Jacques, tenues infirmières X2
Coiffure : tempes grisonnantes
Accessoires : smartphone
Figurants : deux infirmières
Décor : Hôpital

Télécharger la liste du dépouillement au format PDF
Ce document peut se présenter également sous forme de tableau. L'inconvénient est qu'il faut le faire soi-même. Mais il sera utile à plus d'un titre. Et vous pourrez isoler les séquences autonomes.
Télécharger le tableau 1A au format PDF Télécharger le tableau 1A au format PDF
Il existe un autre logiciel, incontournable dans l'écriture et la préparation, payant celui-là : Final Draft. Il vous permettra d'isoler les séquences autonomes, de faire les dépouillements et tous les documents nécessaires. Mais il est extrêmement cher ! (199€)

Au fur et à mesure que le prépa avance, des modifications arrivent et le document sera modifié à chaque fois par le 1er assistant (et son équipe) qui est le relais principal de tous les chefs d'équipes.

Le dépouillement est aussi un document essentiel en termes de production. Comme les besoins apparaissent de façon plus claires, il est d'autant plus simple pour la production (en particulier le directeur de production) de faire une estimation plus fine de ce que va coûter chaque séquences. Ce document servira donc de base dans les discussions qui seront engagées entre le côté artistique d'une part et le côté financier de l'autre. Si des choix devaient avoir lieu. De la même façon, si pour une raison ou une autre (météo, comédien blessé...) le tournage devait être bousculé, il est plus facile de voir quelle séquence peut être plus facilement décalée.

Enfin, plus tard, les informations de ce document seront reprises dans les feuilles de services, pour chaque journée de tournage en fonction des séquences prévues, afin que personne n'oublie rien. Ce qui ne manquera pas d'arriver quand même.
Nous arrivons à la fin de cet article merci encore Phil ! A noter que Philipe à eu la gentillesse de mettre à disposition en téléchargement un dépouillement sous forme de tableau téléchargeable au format xls. Télécharger le tableau de dépouillement au format XLS

# data[].attributes.attachment_link.description
Le dépouillement d'un film est un document important et essentiel pour la préparation d'un tournage autant en production qu'en réalisation.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Bonjour à tous,

Aujourd'hui j'ai décidé de me lancer dans une nouvelle forme d'article : " Le Videocast ".

Pour ce premier sujet j'ai choisi de traiter d'un outil vital lors de la conception et la réalisation d'un film : le découpage technique !

Je vous invite à poser toutes vos questions sur le découpage technique dans les commentaires. Je souhaiterais également avoir vos avis sur ce genre de publication et savoir si vous aimeriez que je refasse des articles sous cette forme à l'avenir.

Bon visionnage.

Je mets l'exemple du découpage technique exposé dans la vidéo. Vous pouvez, si vous le souhaitez également, le télécharger en fin de page en version PDF, doc et odt.

A noter que la vidéo sera elle aussi téléchargeable :
Téléchargement de la vidéo : Le découpage technique
Séquence 5 INT. JOUR.

Télécharger la version PDF du séquençage (Lecture du document avec Adobe Reader)

Télécharger la version DOC du séquençage (Edition du document avec Word)

Télécharger la version ODT du séquençage (Edition du document avec Open Office)

Damien est allongé sur le canapé, le regard perdu, quand sa mère entre. Elle essaye d'engager la conversation, mais Damien refuse le dialogue et s'énerve dès que cette dernière fait des sous-entendus racistes.

T'as passé une bonne journée ?
DAMIEN
(d'un air nonchalant) Normale.

4(2)
LA MÈRE
Tu veux que je te fasse un plat particulier, ce soir ?
DAMIEN
Non.
LA MÈRE
T'es sûr ?

5(3)

Damien se lève et se dirige vers la porte.
la caméra le suit en pano DAMIEN
Je t'ai dit que je n'avais pas faim !

Oui, bah, pas la peine d'être grossier.

6
Travelling avant vers la mère à partir de la position de Damien. LA MÈRE
C'est dingue ! Dans le quartier, il y a de plus en plus de noirs. Tiens, là, il y encore une famille qui s'installe dans la résidence.

Ils sont encore je ne sais pas combien ! Du coup, ils doivent sûrement cumuler les aides que nous on cotise sur le peu de salaire qu'on a après s'être tués au travail !

Et pendant qu'on travaille, eux, ils restent chez eux pendant que leurs mômes, ils vont traîner, voler...

7
Plan subjectif de la mère en plongée.
Damien s'énerve.

Il sort de la pièce laissant sa mère seule.

Mais t'as vu ce que tu dis ?! Mais putain ! T'est vraiment qu'une raciste, tu me fais honte, t'entends ça ? J'ai honte d'être ton fils !

8
Gros plan au niveau de la porte
La mère regarde vers la porte, visiblement triste.
Bruit de porte.
Romain

# data[].attributes.attachment_link.description
Le découpage technique est une phase obligatoire dans la création d'un film. Voici une vidéo qui tend à vous l'expliquer.

# data[].attributes.attachment_link.title
Quels Statuts ? Indépendant ? Intermittent ? [PROD] RVB

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Blog et cours de cinéma | Conseils pour devenir réalisateur de cinéma

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Pour écrire un scénario, il y a de nombreuses méthodes. Il y a des étapes conseillées, des " règles ", très importantes lorsque l'on débute et que l'on manque d'expérience. L'un des aspects les plus difficiles, et pourtant essentiel à l'écriture d'un bon scénario est le travail effectué sur les personnages. C'est au moins autant important qu'une bonne intrigue !
Attention, si vous avez des personnages solides, complexes, avec une évolution cohérente, mais que vous n'avez pas d'histoire, il manquera toujours quelque chose à votre script. Mais il en va de même si vous avez une intrigue efficace, bien structurée, mais pas de personnage réellement approfondi. Ce qui fait un bon scénario, et donc, potentiellement, un bon film, c'est la réussite à tenir à la fois une intrigue et des personnages captivants et intéressants !

Cet article rentre en détail sur le développement des personnages. Si vous avez besoin de revoir les bases sur l'écriture de scénarios, vous pouvez consulter nos autres ressources :
Exemples de scénarios
Scenario buzz : la voie du succès

L'histoire de vos personnages

Le premier point, déjà, est de savoir si vous écrivez un court, un long ou une série. Pour un court-métrage vous n'avez pas besoin de détailler autant les fiches de vos ou votre personnage car vous n'avez de toute façon pas le temps nécessaire pour les développer de façon trop importante à l'écran. Néanmoins, cela reste un atout non négligeable de connaître vos personnages.

Voici une série de questions auxquelles vous pouvez répondre pour donner de la consistance, une identité, un passé à votre personnage principal.

D'ou vient-il ?

Quel est son parcours ?

Comment en est-il arrivé là ?

Quels sont ses traits de caractère ? (introverti, peureux, manipulateur, courageux, colérique...)

Quelle est son éducation ? Son origine sociale ?

Quel âge ?

Quelles apparence physique ? (taille, cheveux, handicaps)

Où vit-il ? (Maison, appartement, campagne, ville...)

Est-il en couple ou célibataire ? A-t'il des enfants ?

A-t'il beaucoup d'amis ? Est-il agréable avec les autres ?

Quel est son métier ?

Quel est son look vestimentaire ?

Quelle est sa citation préférée ?

Conflits internes et externes

Qu'est-ce qu'un conflit interne ? Un auteur peut définir cela comme les luttes qui se déroulent à l'intérieur des personnages : il peut s'agir des paradoxes, des tourments, des réflexions... Quelques exemples classiques : la dépression, l'alcoolisme, la peur de l'engagement...

Qu'est-ce qu'un conflit externe ? C'est un peu plus simple à définir et retranscrire. C'est la lutte physique entre votre personnage et des forces extérieures, qu'il s'agisse d'autres personnes ou objets présent dans son environnement. Ce sont les pressions extérieures, les obstacles, qui freinent votre personnage. Quelques exemples : être coincé dans un ascenseur, subir l'attaque d'une centaine de zombies, être traqué par un tueur...

L'évolution de vos personnages

Nous l'avons évoqué plus haut, des personnages solides sont la base et l'âme d'une histoire solide. Dans un film, ils suivent ce que l'on appelle un " arc narratif ".

Qu'est-ce que l'arc d'un personnage ? Si vous suivez un cours de scénario, si vous lisez de nombreux livres sur l'écriture ou si vous vous intéressez à la réalisation d'un film, il y a des chances que vous soyez confrontés à la notion d'arcs narratifs. Attention, il ne s'agit pas de la structure de votre récit. Voici une définition de l'arc narratif :
Un arc est une transformation émotionnelle et physique qu'un personnage subit tout au long d'un film ou d'un récit. L'arc qu'il va suivre dépend de la réponse physique et émotionnelle du personnage face aux événements auxquels il est confronté, aux rebondissements de l'intrigue. Lorsqu'un personnage rencontre des obstacles sur son parcours, cela l'affecte émotionnellement et physiquement, et contribue à développer l'arc de ce dernier.

Comment développer un arc narratif intéressant pour son personnage et son film ? Cela commence par une excellente introduction du personnage et une description de celui-ci, son environnement, ses habitudes. Il faut ensuite construire une structure cohérente qui embarque vos personnages dans un récit qui les teste et les fait évoluer. En tant que scénariste, votre défi est de rendre ces arcs narratifs si convaincants que le spectateur comprend les changements qui ont eu lieu dans la psychologie et le comportement du personnage.

Il existe quatre catégories principales d'arcs narratifs pour des personnages. Nous allons explorer comment ils s'appliquent à l'écriture de scénarios pour le cinéma. Mais avant cela, pas de grosse surprise, on peut encore procéder sous forme de questions / réponses. Ce questionnaire a une dimension plus psychologique, plus intimistes que le travail évoqué précédemment. Il s'agit là vraiment de ce mettre dans la peau de son personnage, analyser et comprendre ce qu'il ressent... en gros, c'est un travail d'empathie !
Mon conseil pour la route : remplissez le à la première personne, comme si vous étiez le personnage.

Qu'est ce que j'adore ?

Qu'est ce que je déteste ?

Qu'est-ce que je crains ?

En quoi est-ce que je crois ?

Qu'est ce que j'apprécie ?

Qu'est-ce que je veux ?

De quoi est-ce que je suis certain ?

Qui sont les gens qui ont fait une différence dans ma vie ?

Quelles découvertes ont fait une différence dans mon parcours ?

Quelles décisions ont eu une influence sur ma vie ?

Toutes ces questions vous aident à élaborer la personnalité de votre personnage. Une fois que vous avez développé votre personnage, à la fois physiquement et émotionnellement, il sera plus facile de le faire avancer dans votre récit, de savoir comment le faire réagir de manière cohérente aux différents évènements.

Sur la page suivante, nous allons voir plus précisément comment développer des arcs narratifs à travers divers exemples, avant d'aborder les émotions des personnages, et le meilleur moyen de les retranscrire dans votre scénario sans être trop littéraire.

Page suivante : Arcs de personnages et émotions

# data[].attributes.attachment_link.title
Comment créer de bons personnages et écrire leurs émotions ?

# data[].attributes.attachment_link.description
Pour écrire un scénario, il y a de nombreuses méthodes. Il y a des étapes conseillées, des " règles ", très importantes lorsque l'on débute et que l'on manque d'expérience. L'un des aspects les plus difficiles, et pourtant essentiel à l'écriture d'un bon scénario est le travail effectué sur les personnages.

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Créer un personnage pour vos films simplement en 3 étapes

# data[].attributes.attachment_link.description
Cliquez ici pour découvrir comment créer un personnage de fiction grâce à ces quelques conseils facile à suivre.

# data[].attributes.attachment_link.title
👊Forcer le personnage à se lancer dans l'histoire : le Point de Non-retour

# data[].attributes.attachment_link.title
💥Lancer l'histoire avec l'Incident déclencheur

# data[].attributes.attachment_link.title
💪Les Archétypes de Personnages : définitions et fonctions

# data[].attributes.attachment_link.title
Comment créer des personnages réalistes ?

# data[].attributes.attachment_link.title
[ Conseils d'écriture ] Comment construire des personnages ? | Samantha Bailly

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ma première note d'intention était une catastrophe.

Je n'avais absolument pas compris l'intérêt de celle-ci. Pire encore, je l'ai rédigée pour "faire pro" et "faire plaisir".

Or, on ne rédige pas une note d'intention pour faire plaisir. On l'écrit pour le bien de son film et pour s'aider soi-même avant tout.

Dans cet article, je t'explique comment écrire une note d'intention pour un projet de film.

Qu'est ce qu'une note d'intention ?

Une note d'intention est un document de 1 à 2 pages expliquant clairement vos ... intentions, en d'autres termes, ce qu'il y a derrière votre film.

Elle permet à l'auteur de défendre son projet. C'est l'occasion pour lui d'expliquer pourquoi il souhaite faire ce film.

A cet égard, le scénario est la surface, la note d'intention le dessous de cette surface (cf : thème et point de vue thématique.)

Pourquoi écrire une note d'intention ?

Souvent perçue comme inutile et laborieuse, elle est essentielle dans votre processus d'écriture !

D'un côté, pour prendre du recul sur votre histoire.

D'un autre côté, pour définir clairement les enjeux de votre histoire. Cela vous servira de guide lors de l'écriture.

Mais aussi pour vendre votre projet ou du moins donner envie de lire les centaines de pages suivantes.

Pourquoi vous ne voulez pas écrire de note d'intention ?

La note d'intention c'est un peu l'étape du feu.

Et souvent, on a tendance à éviter le plus possible ce genre de chose. (Ça s'appelle le phénomène de résistance de Pressfield)

Vous pensez que "la note d'intention ça sert à rien", que de toute façon "vous savez ce que vous voulez", que vos lecteurs "liront bien le scénario de toute façon" : et bien mes petits keums, vous avez tord.
D'une part elle sert à votre lecteur à mieux comprendre vos intentions, à percevoir de manière très claire l'essence de votre projet. D'autre part, ellevous aidera VOUS à mieux comprendre votre projet et à en tirer l'essentiel.
Ne brûlez pas cette étape en concentrant toute votre énergie sur votre scénario. La note d'intention est tout aussi importante !

Elle peut faire toute la différence dans une commission !

A quelles questions doit-on répondre dans cette note d'intention ?

Ainsi, votre note d'intention doit répondre aux questions suivantes : 🙌

Qui êtes-vous ?

Quel est le thème de votre histoire ?

De quoi parle votre film ?

Pourquoi avoir voulu raconter cette histoire et pas une autre ?

En quoi le personnage de cette histoire traite de manière pertinente le sujet ?

En quoi votre traitement formel est original et pertinent ?

Quelles sont vos influences ?

Maintenant, concluez le tout sur un message important.

Un exemple de note d'intention de projet de court métrage d'animation :

Il est temps de voir la bête et de commencer avec des exemples.

Je me suis permis de récupérer la note d'intention de Nuisible et de la déconstruire, un scénario de Tom Haugomat et Bruno Mangyoku / Les films d'Avalon / Cube Créative.

Si vous ne l'avez pas vu foncez. C'est un superbe court-métrage.

Vous pouvez retrouver l'ensemble du dossier ici.

un scénario de Tom Haugomat et Bruno Mangyoku / Les films d'Avalon / Cube Créative

Le document est efficace et limpide. Elle n'est pas pompeuse.

On comprend très bien le film, de quoi il traite et comment il le traite.

N'essayez pas de rendre cet élément trop universitaire, long et hésitant. Ma première note d'intention était affreusement longue et terriblement ennuyeuse. Ca puait l'universitaire qui avait lu Chion, Bazin ou Deleuze et qui se tuait à le faire savoir.

Soyez au contraire, concis et efficace. Vous devez donner l'impression d'avoir sous la main un projet UNIQUE, PRÉCIS, PERSONNEL ET SOLIDE.

(Notez que ce court métrage est un court métrage d'animation. La partie esthétique est évidemment mise en avant et prend quelque part plus de place.)

Le PLAN pour écrire une note d'intention efficace :

Bien que différente pour chaque projet, la note d'intention suit tout de même une certaine logique. Si vous ne savez pas par où commencer, suivez ce plan par défaut.

Vous pourrez toujours revenir sur son contenu par la suite pour l'affiner. Il n'y pas malheureusement aucune réponse miracle, la note d'intention est un élément complexe et chronophage.

Répondez dans l'ordre à ces questions :

3 Questions fondamentales auxquelles répondre dans ta note d'intention

Je vous ai donné plus haut un plan possible d'une note d'intention. Peut-être qu'il ne vous conviendra pas.

En revanche, s'il n'y avait que 3 questions auxquelles répondre pour convaincre une commission ce serait celles-là :

Pourquoi faire ce film ?

Pourquoi VOUS devez faire ce film ?

Pourquoi le faire de la manière dont vous souhaitez le traiter ?

La singularité du point de vue

Votre note d'intention doit démontrer la singularité de votre point de vue. Après tout, pourquoi vous et pas un autre ?

De plus, vous devez montrer que vous voulez faire un film ! Vous devez avoir une nécessité de cinéma ! Il y a une pensée spécifique du cinéma. Après tout vous voulez faire un film et pas un livre ou une BD ! Vous devez nous convaincre que vous avez un film là-derrière.

Anticipez les arguments en votre défaveur

N'oubliez pas que votre note d'intention sert avant tout à défendre votre projet dans son financement.

C'est pour cela que vous allez devoir défendre vos choix.

Et certains d'entre eux seront discutables. C'est pour cela que vous allez contre-argumenter. Si une critique revient à plusieurs reprises lors des séances de retours soit c'est une mauvaise idée, soit cette idée a besoin d'être défendu.

Anticipez les arguments et prenez les devants !

Le meilleur conseil qu'on m'ait donné pour la rédaction d'une note d'intention :

Soyez honnête et vrai !

Quoi qu'il en soit : c'est un impératif ! La note d'intention doit vous ressembler et être la plus honnête possible envers vous et votre projet.

Quand j'ai déposé mon premier dossier au CNC avec cette note d'intention absolument pompeuse et loin de ce qu'il fallait faire, j'avais le mérite d'avoir été honnête. J'étais à ce moment là en Master de Recherches cinématographiques et comme un bon universitaire en herbes, j'étais chiant à mourir.

Toute réflexion faite, c'est la seule véritable règle, tous les autres conseils sont seulement des pistes.

Lâchez prise. Si vous avez écrit ce super projet qui est le votre, c'est que vous savez pertinemment pourquoi il vous touche et ce qui en fait la beauté.

Quelques conseils :

Soyez précis 👊: pas de blabla, allez droit au but de manière claire et concise.

Évitez un langage universitaire trop pompeux. En effet, il ne s'agit pas de montrer que vous êtes le prochain Balzac. Vous devez donner envie de lire votre projet et de comprendre votre démarche.

Soyez le plus succinct possible : 🔥pas de mots en trop. A vrai dire, pensez à vos lecteurs qui liront des dizaines de projet dans la journée. La note d'intention peut être courte et géniale. La longueur de votre note ne veut pas dire qu'elle est incroyable. Je pense par exemple au projet Junior de Julia Ducourneau que vous pouvez retrouver ici. La note fait à peine une page mais est tout à fait pertinante.

Ne soyez pas trop technique. ⚠️ Faites attention une note d'intention doit montrer vos intentions mais ne doit pas être un faire-valoir de votre technicité. Au fond, votre chef op' sera content de savoir quels objectifs vous utiliserez, les lecteurs de commissions moins. Toutefois des indices plus techniques peuvent être intéressant si ils s'inscrivent dans votre démarche créative.

Lisez des projets d'auteurs 🙃 ayant réussi à faire produire leurs projets. Aussi, pensez à jeter un oeil à la scénariothèque du CNC ou aux projets de longs métrages mis à disposition sur le site des lecteurs anonymes.

Où lire des exemples de note d'intention ?

Je ne peux que vous conseiller d'aller faire un tour sur la scénariothèque du CNC pour lire un exemple de note d'intention. Vous trouverez un panel d'exemples de qualité.

Les dossiers de film y sont disponibles gratuitement, note d'intention comprise.

De plus, le CNC est extrêmement sélectif, ce qui vous laisse l'opportunité de lire ce qu'il y a théoriquement de mieux.

Attention à votre première phrase et à votre dernière phrase !

Comme vous le savez certainement, l'impression donnée par une personne ou un message se joue principalement au début et à la fin, par ce qui commence et ce qui termine.

C'est pour cela que je vous invite à travailler votre première et dernière phrase de sorte à ce qu'elles soient marquantes. La première phrase doit accrocher le lecteur et la dernière lui laisser bonne impression. Vous devez les travailler méticuleusement.

Jetez un oeil aux notes d'intention du CNC et lisez la première et la dernière phrase. Vous verrez que cette "technique" apparait très clairement.

# data[].attributes.attachment_link.title
Comment écrire une note d'intention prometteuse pour un film ? - Apprendre le scénario

# data[].attributes.attachment_link.description
Comment écrire une note d'intention de scénario : ➽ les étapes clés pour une note d'intention efficace. Les bonnes questions à se poser

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Blog et cours de cinéma | Conseils pour devenir réalisateur de cinéma

# data[].attributes.attachment_link.title
Note d’intention : conseils et exemples pour votre scénario de film

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Petite guide pratique sur la note d’intention, ce document déterminant pour tous les scénaristes de courts et longs métrages souhaitant proposer leur projet à un producteur

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Devenir réalisateur : comment écrire une note d'intention?

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Cette scénariothèque est constituée de projets d'oeuvres de fiction, d'animation, de documentaires, de films expérimentaux et de jeux vidéo, bénéficiaires d'une aide du CNC. Ces scénarios, dont les films sont tous réalisés, sont en ligne sur le site tels qu'ils ont été présentés lors de leur passage en commission. Ils permettent de donner des exemples sur l'exigence attendue pour bénéficier d'un soutien mais ne sont pas destinés à constituer des formats types.

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Cette scénariothèque est constituée de projets d'oeuvres de fiction, d'animation, de documentaires, de films expérimentaux et de jeux vidéo, bénéficiaires d'une aide du CNC. Ces scénarios, dont les films sont tous réalisés, sont en ligne sur le site tels qu'ils ont été présentés lors de leur passage en commission.

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Le séquencier est un document qui rassemble toutes les séquences de votre scénario avec un résumé pour chacune d'entre elles. Ce document servira à plusieurs choses et aidera notamment l'assistant réalisateur pour l'établissement du plan de travail.

Vous l'aurez compris, il faut résumer toutes les séquences de votre scénario.

Pour rappel, une séquence est une continuité d'actions qui a le même cadre spatio-temporel.

Normalement, vous ne devriez pas avoir trop de soucis. Vous avez rédigé votre scénario selon les conventions qui veulent que vous le divisiez en séquences en inscrivant au-dessus de chacune les mentions suivantes : [ INT OU EXT]. MOMENT DE LA JOURNEE. LIEU.

Pour plus d'informations, je vous renvoie à l'article : " Comment présenter un scénario "

Néanmoins, nous allons voir quand même comment découper une histoire en séquences pour que vous compreniez parfaitement la notion de " Séquence " au cinéma.

Exemple de séquencier
Début de l'histoire
Prenons une histoire totalement fictive qui vous aidera à comprendre les notions abordées plus haut dans l'article :

Un jeune homme lit un livre sur un banc. Il repère une fille seule à une terrasse de café. Prenant son courage à deux mains, il décide de l'aborder. Il discute avec elle, et obtient finalement son numéro. Le soir, chez lui, il l'appelle mais tombe sur son répondeur. Il décide alors de lui laisser un message.

Le lendemain matin, la fille le rappelle. Le garçon prend son courage à deux mains lui donne un rendez-vous au café où il l'a abordée. Elle accepte.

Ils se retrouvent au café et discutent un peu. Le garçon propose à la fille de l'emmener dans un parc qu'il connaît bien et celle-ci accepte. Le couple va dans le parc. Là-bas, il réussit à l'embrasser.
Fin de l'histoire
Découpons cette histoire, sans prétention, en séquences :

Séquence 1.a EXT. JOUR. PARC
Le jeune homme lit son livre sur un banc, il voit tout à coup la fille.

Séquence 1.b EXT. JOUR. TERRASSE DE CAFE
La fille est seule à la terrasse de café.

Séquence 1.a EXT. JOUR. PARC
Le jeune homme, hésitant, décide finalement de se lever pour l'aborder.

Séquence 2 EXT. JOUR. TERRASSE DE CAFE
Le jeune homme arrive à côté de la fille et commence timidement à lui parler. Il obtient finalement son numéro.

Séquence 3 INT. SOIR. APPARTEMENT DU HEROS
Le jeune homme tente le soir de l'appeler. Elle ne répond pas, il lui laisse un message.

Séquence 4 INT. MATIN. APPARTEMENT DU HEROS
La fille le rappelle, il prend son courage à deux mains et l'invite au café où il l'a rencontrée.

Séquence 5 EXT. JOUR. TERRASSE DE CAFE
Les deux jeunes sont au café, ils discutent. A un moment le garçon propose à la fille de l'emmener dans un parc qu'il connaît bien.

Séquence 6 EXT. FIN DE JOURNEE. PARC
Le couple est dans le parc, le jeune garçon se décide à l'embrasser. La fille lui rend son baiser.

Voilà, vous avez votre Séquencier !

Dans notre prochain article, vous verrez comment il nous sera utile pour le reste de la phase de pré-production.
Comme d'habitude, je vous encourage à vous exprimer, pour toutes remarques ou questions. Donc n'hésitez pas à laisser un commentaire (en plus, ça me fera plaisir !).
Romain

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Le Séquencier est un document important à faire il vous aidera pour la préparation de votre film.

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Le séquencier, Ecrire un court-métrage, partie 5

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Grâce à une méthode simple vous apprenez à écrire un scénario. Vous saurez tout sur le séquencier. Le séquencier c’est le résumer de vos séquences.

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Écrire un scénario pour le cinéma (Franck Haro) : Le traitement

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Comment écrire le traitement d'un scénario: 14 étapes

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Comment écrire le traitement d'un scénario. Dans l'univers cinématographique, le terme traitement désigne le résumé d'un scénario et son but est d'expliquer les principaux points de l'intrigue du film. Il sert également à faire une bonne...

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Écrire un scénario pour le cinéma (Franck Haro) : Le synopsis

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Un scénario est un document codifié. C'est à dire que sa mise en page est normalisée à travers le monde. Si j'étais vous je ne me risquerais pas à une mise en page originale. Nous verrons comment mettre en page un scénario de film comme en respectant les règles des professionnels.

Ce qui donnerait finalement :
NUMERO DE LA SCÈNE - INTÉRIEUR OU EXTERIEUR - LIEU - JOUR OU NUIT
Donc, mettez votre en-tête au dessus de chacune de votre séquence.

L'en-tête permet de situer dans le temps votre scène.

L'en-tête permet aussi de la situer dans l'espace.

En effet, l'en-tête doit être en majuscules et en gras.

NOTE : Ne mettez pas de titre à votre scène.

Lorsqu'un personnage fait quelque chose ou qu'un évènement se produit vous devez décrire ce moment.

Décrivez ce que l'on voit et ce que l'on entend.

Ne décrivez surtout pas les pensées du personnage ! ❌ Pas de "Patrick semblait ou Patrick pensait à Jessica". Vous écrivez sur le langage visuel, vous n'écrivez pas un livre !

Écrivez ces "actions" au présent.

Soyez clair, évitez les effets de style. Vous devez faire en sorte que le lecteur comprenne parfaitement ce qu'il se passe.

NOTE : Quand vous introduisez un personnage, il est assez commun d'ajouter son âge entre parenthèses. Par exemple, ici, Patrick (55) suivi d'une description physique de ce personnage.

D'un côté, le nom du personnage qui parle doit être noté en gras, en majuscules et centré.

D'un autre côté, les didascalies ou indications de ton, d'humeur ou de comportement doivent être en italiques et centrées.

Le dialogue est centré, sans majuscules, ni italiques.

NOTE : Par contre vous n'êtes pas obligé de mettre des didascalies à chaque dialogue. C'est un plus dans la compréhension mais cela peut gêner la lecture si cela est trop présent. De même évitez les évidences, si votre personnage lâche une insulte pas la peine de noter que celui-ci est fâché.

Alors, faites commencer le décompte à la première page du script, c-a-d sans compter la page de garde.

En fait, ces règles sont relativement simples, mais elles peuvent dans certains cas devenir compliquer.

Voilà un modèle type d'une bonne page de garde :

Utilisez toujours la même police que votre script.

Seul le titre est en gras.

Quelle police utiliser pour votre scénario?

De manière générale, le scénariste utilisera Arial, Times New Roman ou le Courrier pour écrire son scénario. Vous trouverez ces polices dans la plupart des logiciels de traitement de texte. La grande majorité utilise Courrier. 🔥

Quelle taille de police ?

La taille de la police peut varier de 12 à 14. La grande majorité des auteurs utilise la taille 12.

Quelle interligne utiliser ?

En règle générale, l'interligne d'un scénario pour faciliter la lecture doit être standard soit 1 à 1,5.

Pourquoi ne pas utiliser d'autres polices et règles de présentation ?

Libre à vous de le faire même si je vous le déconseille. D'une part les polices fantaisistes peuvent gêner la lecture de votre scénario😱, d'autre part le format permet une normalisation du temps par page.

Avec ce format :

1 page = 1 minute de film

Pratique non ? 😜 ✌️

Peut-on se permettre des libertés dans la mise en page d'un scénario de film ?

Tout à fait mais soyez prudents.

J'ai déjà lu des scénarios financés où l'auteur c'était permis de jouer avec les typographies créant ainsi un effet particulier à la lecture.

Un scénario que j'avais lu comporté des échanges dans 3 ou 4 langues différentes. Pour faire comprendre cette information et ne pas se répéter, l'auteur avait donné dès le début du scénario un code couleur aux dialogues en langues étrangères et cela fonctionnait très bien.

Peut-on mettre des images dans le scénario ?

Oui et non.

Je vous le déconseillerai. Mais il arrive par moment que vous ayez besoin de mettre une image dans votre scénario pour expliquer facilement quelque chose. C'était le cas dans un de mes projets où un objet très spécifique faisait son apparition. Il était important de le visualiser dès la lecture. Mais ça reste assez dangereux dans l'absolu.

Peut-on mettre des informations sur les plans dans le scénario ?

Oui et non encore une fois.

Le scénario doit être lu facilement. Il ne doit pas être indgeste. Ce n'est pas le rôle du scénario que de défendre la mise en scène.

Cependant, si vous avez besoin de défendre une idée par ci par là MAIS UNIQUEMENT si c'est nécessaire, vous pouvez l'indiquer. C'est le cas d'un plan séquence par exemple ou d'une idée de mise en scène originale.

Vous savez tout sur la mise en page !

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Comment mettre en page un scénario facilement ? - Apprendre le scénario

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Cliquez ici pour comprendre comment mettre en page un scénario de film. ✅ Toutes les règles de mise en page d'un scénario expliquées

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LA MISE EN PAGE D'UN SCÉNARIO || Storyline #2

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QU'EST-CE QU'UN SCÉNARIO ? || Storyline #1

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Chronobobine était une émission sur l'Histoire du Cinéma, racontant les premières aventures du Tost', diffusée sur la webradio "Synopslive" de Janvier à Juin...

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Matériel nécessaire

. un ordinateurun vidéoprojecteur une paire d'enceintes un écran, ou une surface sur laquelle on peut projeter des images.

Objectif de la séance

Au cours de cette première séance, il s'agit de poser quelques principes élémentaires de l'expression cinématographique.

Le plan constitue l'élément de base de cette expression : caractérisé par sa continuité spatiale et temporelle (ou par l'impression qu'il donne de cette continuité), le raccord se définit le plus souvent comme une prise de vues mise en forme (elle est plus ou moins coupée à son début et à sa fin) pour être insérée dans un montage cinématographique, constitué de différents plans.

Le photogramme constitue, pour sa part, la plus petite unité photographique du cinéma. À la vitesse standardisée de prise de vues, une seconde de film est constituée de vingt-quatre photogrammes successifs.

Le raccord peut être défini comme la manière dont s'effectue le passage de plan à plan, ou plus précisément : du dernier photogramme d'un plan au premier photogramme du plan suivant.

Le raccord constitue l'une des différences fondamentales entre le cinéma et la photographie : il permet de faire en sorte qu'un film ne soit pas constitué de blocs autonomes juxtaposés, en établissant une relation entre ceux-ci. Tout comme la composition du plan, par exemple, il est porteur de sens, de rythme et d'émotion, et peut être considéré comme un élément de mise en scène.

Observons et définissons

Montrer l'extrait aux élèves, puis leur demander de dire ce qui s'y " passe ".

Les élèves sont généralement habitués à regarder des images animées depuis leur petite enfance. Ils ont acquis une compréhension intuitive de la narration cinématographique. Dans un premier temps, ils répondront sans doute ce qu'ils ont d'emblée compris à la vision de l'extrait, sans s'interroger quant à la forme cinématographique : on voit une femme qui regarde un avion dans le ciel.

Poser les questions suivantes, puis remontrer l'extrait :

Combien y a-t-il d'" images " dans cet extrait ? (Pour simplifier, employons ce mot dans un premier temps.)
Que voit-on dans chacune de ces images, et comment passe-t-on de l'une à l'autre ?

Réponse : il y a deux images : image 1 : une femme regarde vers le haut. image 2 : il y a un avion rouge dans le ciel.
L'image 2 succède dans le temps à l'image 1 : elle semble " collée " à cette dernière.

Montrer de nouveau l'extrait, puis poser la question suivante : Comment savez-vous que la femme regarde l'avion ?

Les élèves expliqueront sans doute cette façon de comprendre la scène par le fait que la femme lève les yeux vers le ciel, qu'elle suit quelque chose du regard (son visage pivote) et que, dans l'image suivante, la seule chose visible dans le ciel est l'avion. Il faut leur faire toucher du doigt la notion de " raccord regard ", qui établit un lien logique entre ces deux images successives. C'est parce que nous voyons tout d'abord la femme qui lève les yeux vers le ciel et ensuite l'avion en train de voler que nous concluons que cette femme regarde cet avion. Le regard que la femme porte sur l'avion ne se trouve ni dans l'image 1, ni dans l'image 2, mais est exprimé par le passage de l'une à l'autre.

Il est alors temps d'employer le mot " plan ", plutôt qu'" image ". Chacune des deux images qu'on a repérées dans l'extrait sont en fait des plans. Tout plan a un début, une fin et une durée : on peut projeter une dernière fois l'extrait et demander aux élèves de chronométrer la durée de chacun des deux plans. Chaque passage d'un plan à un autre implique un raccord (quand bien même ce passage semble ne relever que de la simple juxtaposition).

Demander aux élèves de compter les plans qui composent cet extrait, de décrire brièvement ce qui est visible dans chaque plan et de résumer l'action en quelques mots.

Une fois ce travail accompli, amener les élèves à se poser la question de la raison de ces changements de plans. Pourquoi y en a-t-il plusieurs ?

Plutôt que d'envisager d'emblée l'intérêt dynamique de cette succession de plans, les élèves aborderont sans doute cette scène en termes de réalisme et de clarté des actions. Par exemple, on montre l'intérieur de l'avion au moment où Porco met les gaz pour faire comprendre au spectateur que l'avion accélère de façon spectaculaire.

Attirer l'attention des élèves sur la continuité visuelle dans l'enchaînement des plans. L'avion quitte le quai, tourne vers la droite pour emprunter le tunnel et sortir de l'île puis s'envole : on assiste à l'intégralité de la manœuvre de décollage.

On retrouve des caractéristiques du précédent extrait de Porco Rosso dans ce troisième extrait qui montre un décollage de la fusée Ariane.

Demander aux élèves d'essayer de compter les plans qui composent cet extrait. La vidéo dure un peu plus d'une minute, demander aux élèves de dire où est la fusée à la fin de la vidéo.

Comparer ensuite cette vidéo avec l'extrait suivant du Voyage dans la Lune.

: Le Voyage dans la Lune (1902) de Georges Méliès.

Montrer que le raccord, par l'entremise de l'ellipse, abolit la distance et surtout la durée, TRANSFORME le temps " chronologique " en temps " cinématographique ".

Puisque nous comparons deux extraits montrant des fusées qui décollent, posons les questions suivantes :

Quelle est la durée du décollage ? une minute trois secondes

À l'image, où arrive la fusée ? nulle part sur la Lune

Dans la vidéo du CNES, nous ne pouvons voir le point d'arrivée de la fusée puisque la caméra est restée sur la terre : la caméra filme ce qu'elle peut capter du "réel". Chez Méliès, la caméra peut se déplacer à l'envie, et la fusée être montrée arrivant sur la Lune.

Chronométrer avec les élèves la durée entre le décollage de la fusée de Méliès et le moment où elle atteint l'œil de la Lune : vingt secondes. Comparer cette durée avec le temps mis par la fusée Ariane pour atteindre 12 km d'altitude : environ une minute, dit le commentateur. Si l'on met en rapport cette information avec la distance entre la terre et la Lune (plus de 380 000 kilomètres), on amène les élèves à se rendre compte que la mise en scène de Méliès n'est pas du tout "réaliste". Et si l'on se demande comment il a pu réaliser ce prodige à l'écran, on en vient au rôle des coupures et des raccords entre les plans.

Au passage, on peut évoquer la nature différente des deux extraits : l'un relève du reportage et du document filmé, d'une captation du " réel ", tandis que l'autre est une fiction délibérément fantaisiste.

Avec des élèves plus âgés, on peut déjà évoquer à ce point la notion d' ellipse, laquelle permet en l'occurrence de ne pas montrer une partie non négligeable du voyage de la fusée. Une partie du trajet de la fusée est escamotée pour des raisons de rythme narratif, entre autres choses. Le temps chronologique devient, grâce à l'ellipse, un temps compressé, cinématographique.

Un cas particulier : le plan-séquence

Pour finir la séance, on peut proposer aux élèves des photogrammes extraits d'un plan-séquence du film Elephant : cf. la visionneuse d'images en bas de la présente page.

Demander aux élèves de décrire brièvement ce qu'ils voient dans ces photogrammes, et comprennent grâce à ces derniers de la scène dont ils sont extraits : un garçon marche à travers des couloirs, il croise des jeunes filles puis rejoint de sa copine qu'il embrasse. Les deux jeunes gens repartent ensemble, ils s'appellent Nathan et Carrie.

Montrer ensuite l'extrait suivant, correspondant à ces photogrammes :

Demander aux élèves de compter les plans : les plus attentifs remarqueront que l'extrait ne comporte qu'un seul plan, qui " contient " tous les plans différents que les photogrammes semblaient représenter. Il s'agit d'un plan-séquence.

Comment réalise-t-on un plan-séquence ? En suivant un personnage, par exemple : ici, la caméra portée accompagne le déplacement de Nathan. Soit elle le suit (dans l'escalier, dans les couloirs, derrière sa copine et lui), soit elle le précède (quand Nathan croise les filles, quand il rejoint sa petite amie).

Auteur : David Ridet, coordinateur cinéma de l'académie d'Orléans-Tours. Ciclic, 2018.

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Matériel nécessaire. un ordinateur. un vidéoprojecteur. une paire d'enceintes.

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Les grands principes de l'écriture d'un scénario

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La Masterclasse  d'Agnès Varda - France Culture

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La Masterclasse de Cédric Klapisch - France Culture

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La Masterclasse de Jacques Audiard - France Culture

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La leçon de cinéma d'Alain Chabat | ARTE Cinéma