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23. Finalmente te invito a que des lectura a la información que encontrarás en los  enlaces que cierran este padlet. ¡Que los disfrutes!

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23. Finalmente te invito a que des lectura a la información que encontrarás en los  enlaces que cierran este padlet. ¡Que los disfrutes!

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11. Un par de adolescentes, ¿cierto?

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Lo parecería si no fuera por.... ¡su altura! ¡2.52 mts.!

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Una agotada futura madre en estado de desnudez?

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"Las esculturas de Ron Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano y si no fuese por el tamaño serían confundidas sin dudas con personas" . Carlos Alberto Gouvêa Chateaubriand. (Presidente del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro)
"En las obras de Ron Mueck uno observa las criaturas por fuera y las intuye por dentro".
Vi por primera vez las esculturas de Ron Mueck en 2006, en una presentación en PowerPoint, de esas que llegaban en cadenas por correo electrónico, antes que Facebook universalizara la comunicación de nuestras preferencias. Quedé conmovido. La extraordinaria humanidad de sus figuras contrastaba con la monumentalidad o pequeñez de su tamaño.

Nacido en Australia en 1958, este original artista se radicó en el norte Londres para crear obras cuyos temas son esencialmente humanos. Más que figuras construye personajes, cuyo mundo interior se revela a través de sus expresiones, modeladas con silicona, fibra de vidrio o acrílico. Sus esculturas no muestran pasión o histrionismo sino las emociones corrientes, disimuladas bajo una corteza de neutralidad pero reveladas en una mirada, una posición o en el gesto de las manos. Una excepción la constituye una naturaleza muerta, un gigantesco pollo desplumado, que cuelga como si estuviera listo para la venta.

Durante mi última visita a Buenos Aires en 2014 pude admirar por primera vez personalmente sus obras cuya realismo (o, como algunos insisten, hiperrealismo) supera largamente todo lo que pude admirar en las fotografías que mencioné al principio. No sería aventurado proponer que Ron Mueck cultiva un realismo paradójico, una suerte de ilusionismo escultórico, pues sus personajes parecen tener vida, una vida latente que en cualquier momento puede ponerse en movimiento, mientras que su volumen nos advierte que no pertenecen al mundo biológico, sino más bien al mundo de los sueños, que es el de los símbolos.

Buenos ejemplos son su Máscara II, donde la vida se reduce a un rostro dormido con la boca entreabierta, Man in a boat donde un hombre desnudo con los brazos cruzados marcha a la deriva.

Al arco iris de la experiencia humana ha incorporado obras con dos personajes. Tendemos a calificar el arte de acuerdo a su forma de expresión: pintura, escultura, música, cine, literatura, teatro, pero también podemos abordarlo desde su temática. Entonces, podemos definir estas piezas como arte de relaciones, porque pasa de la sensibilidad individual a la circunstancial, dándole un contexto: La proximidad con otro ser humano ante el cual reacciona. Vemos una madre con su bebé, una pareja de adolescentes con sus relaciones conflictivas o dos ancianos tomando sol con un pasado desconocido a cuestas que a la vez los une y los separa. Parece decir que nada de lo que sentimos puede manifestarse sin el otro.

Las obras de Mueck asombran, porque a pesar de sus proporciones imposibles, se parecen demasiado a nosotros.

Algunas fotos:
ACTUALIZACIÓN 2017:
A fines de 2016 visité el Hirshhorn, un museo de arte moderno que pertenece a la Smithsonian Institution, en Washington D.C.. Me sorprendió encontrar allí, solitaria en un rincón, una colosal creación de Ron Mueck.

Aunque no tiene título, se la conoce como "Big Man". A simple vista, parecería un ser humano, si no fuera por su descomunal tamaño.

Se trata de un hombre desnudo, obeso y calvo, sentado en el piso con las piernas flexionadas, que parece estar en su madurez.

El lenguaje corporal de la figura revela preocupación y desconfianza a través de su mirada -dirigida hacia abajo y a la derecha-, del ceño fruncido, y de la posición de los brazos; también el torso, inclinado hacia abajo y adelante, comunica abatimiento.

La enorme figura se aproxima a una posición fetal, impactando al observador por el severo contraste entre la fuerza de su volumen y la sensación de impotencia que sugiere su postura.

Creada en el 2000 en resina de poliéster pigmentado sobre fibra de vidrio, la obra confirma la singular habilidad del genial artista australiano para comunicar estados de ánimo, mediante una perfecta recreación de la anatomía que sin proponérselo se acomoda a las diversas circunstancias.
© Pablo R. Bedrossian, 2014, 2107. Todos los derechos reservados, a excepción de los correspondientes a las fotografías de la nota original publicada en 2014. NOTAS:
Recomiendo ver el documental que Gautier Deblonde filmó en el atelier de Ron Mueck, donde se lo observa trabajar con dos asistentes, de un modo sobrio, casi en completo silencio.

También sugiero adquirir el libro o cuadernillo "Ron Mueck" editado por la Fundación Proa, y dentro de él leer el excelente ensayo de Justin Paton sobre esta exhibición, que en total consta de nueve esculturas, las cuales mostramos en su totalidad.
CRÉDITOS MULTIMEDIA:
Como en la exposición que visité en la Fundación Proa, en el barrio de La Boca de Buenos Aires, estaba prohibido tomar fotografías, todas las imágenes fueron descargadas vía Google desde Internet (desconozco quiénes son los autores) y corresponden a las obras exhibidas allí. La mayoría pudo haber sido tomada en la exposición de París (2013), y, las restantes, en otras anteriores.

Todas las fotografías de la obra sin título del Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, de Washington DC, fueron tomadas por el autor de esta nota y no está permitida su reproducción sin su autorización escrita.
MÁS ARTÍCULOS DE LA SERIE "GRANDES ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS": ARTÍCULOS DE LA SERIE "ARTE URBANO":

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LAS ASOMBROSAS ESCULTURAS DE RON MUECK (por Pablo R. Bedrossian)

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Serie "GRANDES ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS" "Las esculturas de Ron Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano y si no fuese por el tamaño serían confundidas sin dudas con personas" . Carlos Alberto Gouvêa Chateaubriand. (Presidente del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro) "En las obras de Ron Mueck uno observa las criaturas por fuera...

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Ron Mueck forma parte de la tradición escultórica donde se representa la figura humana, aunque tanto la temática como los materiales y técnicas utilizadas por él sean innovadoras y contemporáneas. Sus cautivadoras esculturas a diversa escala están llenas de vida, de realismo y misterio.

Mueck utiliza materiales como pinturas de resina, fibra de vidrio, silicona y acrílicos para reproducir fielmente todos los detalles de la anatomía humana y construir esculturas que tematizan la vida y la muerte. Sus obras evocan una especie de realismo que es a la vez íntima y monumental. A diferentes escalas, el artista aumenta o reduce drásticamente el tamaño del cuerpo para crear situaciones que mueven el espectador. Sus viñetas escultóricas provienen de escenarios que no tiene principio ni fin, son escenarios inciertos que no existen fuera de sus encarnaciones.

Os animamos encarecidamente a que disfrutéis las siguientes imágenes con espectaculares obras del controvertido artista.

Todas las imágenes del artículo representan obras de Ron Mueck. Muchas gracias a Ron Mueck por permitirnos compartir con vosotros su obra.

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Ron Mueck es un escultor hiperrealista - Cultura Inquieta

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Ron Mueck forma parte de la tradición escultórica donde se representa la figura humana, aunque tanto la temática como los materiales y técnicas utilizadas por él sean innovadoras y contemporáneas. Sus cautivadoras esculturas a diversa escala están llenas de vida, de realismo y misterio.

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18.Sin embargo, la grandeza de Ron Mueck no está en que todas sus esculturas sean de tamaño descomunal sino en el grado de meticulosidad en cada detalle. Para muestra "un botón":

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15. ¿Notas los detalles? ¿No parece real?

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17. ¡Impresionante!

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En español “Mujer con las compras” (2013). El bebé extrañamente transportado observa a su mamá cuya mirada parece abstraída en sus propias preocupaciones.

https://pablobedrossian.com/2014/02/15/las-asombrosas-esculturas-de-ron-mueck-por-pablo-r-bedrossian/

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13. Un poco más.... ¿Notas lo que el detalle de las manos dice?

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12. Veámoslos más de cerca:

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 10. Ahora deleitémonos con una breve exposición  de algunas más de sus estupendas esculturas:

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 10. Ahora deleitémonos con una breve exposición  de algunas más de sus estupendas esculturas:

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8. ¿Qué es lo más asombroso de la obra de Ron Mueck?

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8. ¿Qué es lo más asombroso de la obra de Ron Mueck?

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Seguramente habrá diversidad de opiniones que respondan al cuestionamiento anterior pero personalmente me encanta la idea de que a partir del retrato fiel de las emociones y sensaciones humanas, al observador es invitado a generar procesos de introspección, reflexión y pensamiento profundo.

¿Quieres leer un poco sobre esto? Entonces te invito a disfrutar de un artículo publicado por la revista "Letras libres":

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Visiones, ensoñaciones, desesperaciones, aburrimientos, delirios, abismos: la cueva oscura, el reino de la noche, tan lleno de evocaciones y al mismo tiempo de peligros acompaña desde hace dos milenios la creación artística y el pensamiento de Occidente. ¿Qué defecto genético hace que los límites entre el genio y la locura sean tan borrosos como para confundirse? Melancolía, decía Aristóteles. Un exceso de humor negro en la sangre. Melans cholé, suponía Hipócrates. Acedia, confesaban los monjes, perturbados. Pacto con el demonio, acusaba la Inquisición. Locura, confirmaba la psiquiatría. Depresión, según el psicoanálisis. La melancolía es el mito de la cultura de Occidente, afirma el escritor Roger Bartra en una entrevista: "Estoy convencido que lo que se llama condición posmoderna es básicamente el tercer retorno de la melancolía en la cultura occidental. El primer retorno fue el Renacimiento. El segundo, el Romanticismo con sus extensiones en lo que se refiere a la cultura iberoamericana con la generación del 98 y el modernismo. La condición posmoderna sería la tercera resurrección de la melancolía. No sólo es un tema que está de moda en muchos círculos intelectuales, sino que cada vez hay más casos 'estadísticamente' de melancolía o depresión diagnosticados por los médicos".

La exposición Melancolía, genio y locura en el arte que acaba de pasar por Berlín arrasando récords de público así lo demuestra. Un conjunto de trescientas obras de arte de todos los tiempos, organizadas en salas que incluyen la Antigüedad, se introducen luego en el convento donde acechaba la Acedia, llegan al Renacimiento con Durero y la obsesión de alquimistas, médicos, artistas y astrólogos. El Barroco y el iluminismo, desde la intelectualidad a la sensibilidad expresaron la expansión de este complejo sentimiento y al mismo tiempo que Las flores del mal inspiraron a las vanguardias, la psiquiatría buscó encorsetar la melancolía en estadísticas, caracterizaciones, definiciones. Y de allí a la modernidad y sus intentos de controlar este estado del alma, un pecado original que ya no sólo afecta a individuos, sino a grupos, sociedades enteras padeciendo melancolía e ideologías empeñadas en evitarla, sin conseguirlo. Las estaciones de esta exposición intentan sistematizar la producción artística que a lo largo de los siglos ha expresado la ambigüedad, el eterno desencanto, el paraíso perdido, los ángeles expulsados -Adán y Eva- atribulados por el deseo de saber. Como si el fruto de la discordia hubiera provocado el castigo de la insatisfacción permanente, a más conocimiento, más depresión. A más genialidad, más melancolía, y la oscura duda, el pensamiento dividido, poniendo en fuga las hormonas de la felicidad. Y sin embargo Víctor Hugo defendía su derecho a la tristeza, François Sagan la saludaba día a día y Antonin Artaud hizo de ella su delirio. Pero ¿qué hay detrás de todo esto? La pregunta me la formulé ese domingo berlinés frente a la figura del "gordo" de Ron Mueck, el australiano que hace esculturas humanas hiperrealistas de poliester y fibra de vidrio. El gigante, de unos dos metros y medio de altura, desnudo, sentado sobre el piso con las piernas recogidas, los brazos sobre las rodillas, y la mirada oblicua parecía resumir el conjunto de nuestras desdichas, de las preguntas del para qué, de la caída estrepitosa, sino de algún paraíso, por lo menos de un nido o del catre, como dicen en el Río de la Plata. En ese rincón valía la pena llorar a los gritos o por lo menos gemir, si no fuera que estamos casi aliviados, proyectando nuestra voluminosa soledad, sumidos en la compasión. Antes del "gordo"fueron las imágenes de María Magdalena y la naturaleza emergiendo entre las ruinas de algún grabado de Piranesi, los románticos y la catástrofe; después del "gordo" la tentación ideológica, la aventura posmoderna, los campos de concentración, la oscuridad. Y al mismo nivel que sus rodillas rugosas, su piel levemente pálida, el nudo de su ombligo y el sexo obnubilado, como un perro castigado, la cualidad humana en el rincón de un ring fuera de control. Si Münch con su grito desbocado y Caspar David Friedrich con sus siluetas en la bruma y la niebla pregonaban de alguna forma una desmaterialización, una simbiosis con la naturaleza, aun con lo peor de ella, el "gordo" nos confronta con la materia y sus límites inevitables, la terca obstinación del ser y el absurdo de un pedazo de carne, perentorio. Sin futuro ni destino. La entrada en la sala del siglo XX denominada consecuentemente "La angustia de la historia", iniciaba el viaje de la melancolía como enfermedad y tres autoretratos lacerantes del fotógrafo español David Nebreda, lo violentamente pragmático como desprecio a la debilidad de la carne, la fragilidad de la poesía, la certeza de la muerte. Ahí viene el grotesco de Otto Dix a ocuparse de nosotros y la desesperación de Zoran Music en el sillón negro y gris de su despedida. Dachau, la revolución, los románticos, la cultura arrasada por la comunicación masiva -pasiva-, en esa búsqueda de la felicidad, tan poco común, la más irreal de todas las utopías. Puro tango prohibido, el zeitgeist de la melancolía moderna se pretende aplacar entre sudores de talk show, atiborrando la sinrazón con chips y cerveza, gruñidos a destiempo frente a la tele. Pero a veces no alcanza. El agujero negro de nuestra humanidad se traga en cualquier momento estos pretextos, los expulsa, heavy, como un movimiento de la tierra. Y entonces volvemos a ser como el "gordo" de Mueck, inmóviles frente al devenir, soñando por una teta que ya no vendrá, ofreciendo algo que nadie quiere. Ay, la vida.

"Este Weltschmerz que se expresa de muchas formas, no solamente es una forma crítica que acompaña a la modernidad, creo que es una de sus expresiones más necesarias y reveladoras", escribió Bartra en El duelo de los ángeles, su imprescindible ensayo sobre la dispar relación con la melancolía en tres paradigmas del pensamiento de Occidente: Kant, Weber, Benjamin. A la filosofía, a la antropología, a las ciencias, les toca entenderse con ese universo oscuro, el reino sin límites entre el genio y la locura; mientras tanto, el arte lo expresa, lo abraza, se desmorona con él y dibuja sus ángeles, sus sombras, su dolor, su
desesperación, su fascinación. Tal como lo percibió el genio de Goya: el sueño de la razón produce monstruos. Pero la razón trabaja a medias cuando se empeña en ignorar los monstruos.
Berlín, mayo 2006

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Visiones, ensoñaciones, desesperaciones, aburrimientos, delirios, abismos: la cueva oscura, el reino de la noche, tan lleno de evocaciones y al mismo tiempo de peligros acompaña desde hace dos milenios la creación artística y el pensamiento de Occidente. ¿Qué defecto genético hace que los límites entre el genio y la locura sean tan borrosos como para confundirse?

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9. ¿ Te agradaría conocer un poco más de Mueck? Entonces  mira el siguiente video.

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9. ¿ Te agradaría conocer un poco más de Mueck? Entonces  mira el siguiente video.

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Exhiben esculturas de Ron Mueck en San Ildefonso

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7. Para que notes su dimensión, observa esto:

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7. Para que notes su dimensión, observa esto:

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En la exposición antes mencionada, fue posible apreciar obras como la propia representación del artista en una escultura centrada sólo en su rostro ( "Máscara")... el rostro natural de un hombre descansando profundamente.

Otra que también sobresale, no sólo por su impecable nivel de detalle (propio del perfeccionista escultor) sino por su descomunal tamaño es el de  la de esa enorme mujer en estado de profunda introspección, la cual puedes observar a continuación en el extremo superior derecho de la fotografía:

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Nuestro país fue honrado a principios de 2011 con la oportunidad de contar con la exposición "Hiperrealismo de alto impacto", en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, misma que permitió conocer al público 9 de sus fantásticas creaciones.

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RON MUECK / hiperrealismo de alto impacto

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RON MUECK / HIPERREALISMO DE ALTO IMPACTO presenta esculturas elaboradas en técnica mixta con materiales como silicón, fibra de vidrio y acrílico que el artista realizó del 2000 al 2009.

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4. Cuando se conoce personalmente sus creaciones, el espectador no puede sino maravillarse, pero, ¿quién es este magnífico artista contemporáneo? Conozcamos un poco de sus orígenes:

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4. Cuando se conoce personalmente sus creaciones, el espectador no puede sino maravillarse, pero, ¿quién es este magnífico artista contemporáneo? Conozcamos un poco de sus orígenes:

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"Nacido en Melbourne (Australia), en 1958, sus padres, de origen alemán, eran diseñadores de juguetes, aunque el mejor entretenimiento del niño era hacer esculturas de arena en la playa (...) Cuando fundó su propia empresa de utilería, maniquíes y robots animados para la industria de la publicidad, sus obras eran perfectamente hiperrealistas, salvo que estaban diseñadas para ser fotografiadas desde un solo ángulo. No tenía que acabarlas, le bastaba completar la parte que iba a ser mirada por la cámara. Mueck pensó que aunque la cámara no viera las partes inconclusas, Dios sí lo haría (...)Las esculturas de Mueck son blandas, o lo parecen, porque simulan la textura precisa de la carne. No trabaja la piedra o el bronce, sino el poliéster, la silicona y las resinas(...)".

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Revista de Artes - Nov/Dic 2009 - Escultura: Ron Mueck-

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Revista de Artes - Revista digital bimestral de arte y cultura - Edición Nº 17

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La escultura es propiedad del magnífico artista australiano Ron Mueck.