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Les meilleures tendances de design graphiques en 2025

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Les tendances importantes de design graphique pour vos créations en matière de communication en 2025 : IA, minimalisme, pixel art, typo etc.

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Analogique + IA : l'hybridation créative de demain ?

Comment une année chahutée, incertaine, faite de crises, mais aussi de grands moments sportifs et d'accélération technologique peut-elle influencer la communication visuelle des marques ?

Alors que l'intelligence artificielle bouleverse les codes de la création, une réponse inattendue émerge : le retour de l'analogique. Loin d'être en opposition, ces deux mondes convergent pour façonner des visuels uniques, mêlant imperfections humaines et puissance technologique.

Cette hybridation répond à une quête croissante d'authenticité et de chaleur dans un univers de plus en plus digitalisé. Entre innovation et tradition, c'est un nouvel équilibre créatif qui se dessine, où chaque détail raconte une histoire, à la fois ancrée dans le passé et tournée vers l'avenir.

Voici les tendances graphiques de 2025 détectées par un panel d'experts issus du monde du design.

1. L'analogique à l'ère de l'IA

Les progrès fulgurants de l'intelligence artificielle et la démocratisation de son versant génératif ont accouché d'une imagerie caractéristique toute numérique. Le jeu n'est plus de compter les doigts d'une main (c'était hier, pourtant), mais de déceler le contraste, le grain de peau trop lissé ou le mouvement (ir)réel. Désormais, plus qu'une confrontation, nous assistons à une association entre passé et présent.

Forte d'une communauté mondiale de plus de 220 millions de personnes, Canva a également contribué à la démocratisation de la création avec son outil : 8 milliards de designs ont été conçus depuis le début de l'année, nous confie Maria Izvestkina, creative lead & curation chez Canva. L'entreprise n'est-elle pas la mieux placée pour savoir ce qui est à la mode et le sera demain ? En analysant des millions de recherches, d'éléments favoris et de modèles tendance, Canva a identifié les pistes créatives les plus prometteuses pour l'année à venir. Une tendance s'impose, l'analogique à l'ère de l'IA.

" Les créatifs sont en quête d'humanité, de bizarreries, d'imperfections et de familiarité que l'on peut ressentir à travers des créations faites à la main et des moyens artistiques plus traditionnels. Mais ils exigent aussi une certaine distinction et les possibilités infinies qu'offre la technologie moderne. La rencontre de l'analogique et de l'IA est un terrain de jeu passionnant : les créatifs y découvrent des moyens innovants de combiner les deux modes d'exécution du design. Le résultat ? Des visuels qui donnent une impression d'humanité unique, alimentés par une technologie transformatrice, donnant vie au meilleur des deux mondes. " Ou quand les frontières du réel se brouillent pour offrir de nouvelles perspectives créatives.

Pour Julie Ferrieux, directrice artistique chez Datagif, c'est du côté du web que cette " hybridation" va s'illustrer. Et ce, en combinant des designs vintages et des technologies récentes, en constante évolution avec l'IA. " On pourra retrouver des designs plus humains, plus personnels dans un univers digital souvent standardisé, tout en offrant à l'utilisateur des services encore mieux ciblés et plus performants. "

En réaction à cette ascension vertigineuse, une forme de résistance (je vous ai évité le mot résilience...) apparait. Une tendance et son contraire donc, un retour à l'humain, à l'authentique, au "fait main", observe Dino Zara, directeur du design au sein de l'agence Vanksen. " Plus la technologie évolue rapidement, plus le besoin de se reconnecter à des expériences humaines se fera sentir. Je constate déjà cette tendance chez des marques qui valorisent les détails imparfaits, les nuances propres au travail manuel, et qui créent des expériences plus intimes et centrées sur l'humain. "

Même écho chez Leroy Tremblot : "Les éléments réalisés ou inspirés de techniques artisanales s'intègrent de plus en plus aux identités graphiques, qu'il s'agisse de logos, de messages ou de textures en arrière-plan. Ces détails apportent une dimension chaleureuse et authentique, contrastant avec des identités visuelles modernes et épurées. Les illustrations faites à la main, en particulier, renforcent la qualité humaine et tangible des designs, une approche particulièrement pertinente pour les secteurs des biens de consommation ou des services, où établir une connexion émotionnelle avec le public est essentiel", note Christoph Stolberg, directeur de la création de l'agence derrière le rebranding de la LFP (Ligue 1 et Ligue 2).

Ce "contre-courant", baptisé, human-centred design par Vanksen, se reflétera dans le design en 2025 lorsque des marques rééquilibreront " leur présence entre le virtuel et le physique, en privilégiant des interactions réelles et significatives", prédit Dino Zara. " Cette tendance ne signifie pas un rejet du digital, mais une façon plus équilibrée de l'utiliser, en créant des liens émotionnels plus profonds avec le public. "

2. Récits sensibles pour des expériences uniques

Si on a échappé au terme "résilience", peu de chance de passer à côté de l'authenticité depuis la pandémie où les attentes en matière de communication et consommation ont été réinitialisées. Les périodes de crise ayant souvent été le terreau d'une créativité décuplée, 2025 pourrait être " un terrain de jeu assez extraordinaire pour les marques et les agences", veut croire Reza Bassiri, vice-président et directeur de la création de l'agence Carré Noir. Il faut dire que les crises ne manquent pas - économiques, écologiques et militaires - on peut à tout le moins s'attendre à des réponses innovantes pour ramener un peu de lumière et une vision nourrie d'espoir, ose croire le créatif.

" Dans un monde de plus en plus axé sur l'instantané et la nouveauté, les marques devront intégrer cela à leurs valeurs plus intemporelles. Gucci, par exemple, l'a fait en 2024 avec des activations virtuelles qui ont su captiver les digital natives tout en conservant son identité luxe. En 2025, il ne s'agira plus seulement de raconter une histoire, mais de partager des récits authentiques et inclusifs, résonnant avec leurs communautés de manière surprenante. Le besoin d'émerger par des expériences uniques sera essentiel. Les marques adopteront des activations immersives permettant cet équilibre entre intemporalité et surprise créative."

Dans cette optique, la réalité augmentée, l'IA générative et le Web3 transforment l'interaction entre marques et audiences (notamment dans le secteur de la mode). Ces outils ouvrent la voie à des collections virtuelles, des campagnes personnalisées et des designs co-créés avec les consommateurs, intégrant à la fois le physique et le digital. NFTs, objets virtuels et monnaies numériques s'imposent comme des piliers d'un écosystème mêlant réel et virtuel.

Pour être le plus authentique possible, ne faut-il pas, avant tout, résister aux sirènes des tendances et à l'uniformisation qu'elles imposent et/ou induisent ? Pour Saguez & Partners, la réponse est toute trouvée : " On ne construit pas une marque durable et singulière sur la tendance du moment. Dans le mot marque, il y a marquer. " Au contraire, il est nécessaire de privilégier des récits émotionnels avec des codes visuels illustratifs pour établir des connexions fortes.

Selon Liliane Richard, directrice stratégies et territoires de marques, et Martin Lyonnet, directeur de création, auprès de Saguez & Partners, la tendance graphique de 2025 ne sera pas une tendance stylistique au sens classique du terme. Leur conviction repose sur l'opposition à toute uniformisation stylistique. Ils prônent plutôt un retour à la sensibilité, une réponse aux attentes sociétales et aux besoins émotionnels des consommateurs.

" Créer un récit pour engager la conversation avec la marque, un récit, c'est verbal, mais c'est aussi visuel, on doit raconter des histoires avec le design graphique. Nous croyons au pouvoir de la couleur, des images, aux illustrations, aux poids des mots bien mis en forme. Oui, au figuratif, un peu moins d'abstrait ou de signes passe-partout ! ", proclament-ils en chœur.

Après une ère marquée par des designs aseptisés et lisses, notamment sous l'influence des contraintes digitales, ils observent un retour à des codes figuratifs et illustratifs. Ces éléments permettent de raconter une histoire visuelle et d'établir un lien plus profond avec les publics.

Pour Floriane Serres, directrice de création de l'agence de communication Jaune, la période est propice à une réflexion approfondie sur l'identité visuelle des entreprises. " L'accessibilité et les contraintes induites questionnent directement les chartes et univers graphiques. Il est important et nécessaire d'instaurer une prise de conscience en étant pédagogue et d'accompagner ces entreprises sur l'évolution de leur identité " , explique-t-elle. Cette transformation est une opportunité pour renforcer leurs codes digitaux et leur singularité dans un paysage où la prolifération des tendances rend les esthétiques plus éphémères que jamais.

3. Minimalisme et durabilité

Je vous rassure d'emblée, il ne s'agit pas de "blanding" (quoique), ni même d'éco-conception à proprement parler (celle-ci étant désormais un non-sujet). Mais de designs épurés et d'actions concrètes pour répondre aux enjeux environnementaux.

Ainsi, Reza Bassiri (Carré Noir) voit, en parallèle à sa précédente tendance, le minimalisme s'affirmer comme un symbole d'engagement et de clarté. " Les marques opteront pour des designs épurés et des messages percutants, tout en intégrant des actions concrètes pour réduire leur impact environnemental. Subway par exemple, avec son programme Fresh Forward 2.0, donne déjà un aperçu de cette alliance entre sobriété, innovation et durabilité." De plus en plus de marques devraient " créer des expériences alliant "surprise" et valeur grâce à l'utilisation accrue de technos AR/VR et IRL", tout en espérant que cela ne se fasse pas " au détriment de la responsabilité des marques à poursuivre leur transformation pour un monde plus éthique et durable. " Amen.

Loin des modes éphémères, chez Saguez & Partners, les identités graphiques devront refléter la singularité des marques. Le design sera pensé pour durer et s'adapter aux multiples supports tout en intégrant des éléments esthétiques utiles, répondant aux attentes sociétales et d'usage.

"Où la marque peut-elle marquer ? Partout ! En design graphique au service de la marque, on a deux armes pour démarquer la marque. Le logo et des codes graphiques forts qui doivent vivre dans différents supports et canaux, c'est à eux que doit s'adapter le graphisme, pas à la tendance de style du moment", appuient Liliane Richard et Martin Lyonnet.

"Tous les lieux deviennent des terrains d'expression : bureau, magasin, aéroport, résidence senior, hôtel, gare, etc. Le lieu devient créateur de lien, le graphisme le met en scène et l'anime. Un sol, un mur, un plafond, un écran, une palissade... tout peut être média de la marque et identité de la marque. "

Dino Zara (Vanksen) prône pour un maximalisme minimaliste ou comment allier simplicité visuelle et touches audacieuses pour maintenir le juste équilibre. Et si ce maximalisme minimaliste est déjà bien ancré dans le paysage actuel, il se dit convaincu qu'il continuera de prendre de l'ampleur. " Ce style parvient à marier l'élégance et la simplicité du minimalisme avec des éléments plus audacieux et expressifs. Ce que j'apprécie dans cette tendance, c'est qu'elle conserve les lignes épurées et les espaces blancs tout en y ajoutant des touches inattendues : des couleurs vibrantes, des typographies imposantes et des détails éclectiques qui captent l'attention. "

Ce style à même d'injecter plus de personnalité dans les visuels des marques, en combinant sophistication et originalité. " C'est une approche qui équilibre parfaitement l'audace et la retenue, et qui incarne une vision du design contemporain capable de surprendre et d'engager l'utilisateur. "

Une audace forte dans l'épure avec des designs épurés et reconnaissables que Christoph Stolberg (Leroy Tremblot) observe dans la refonte récente et très discutée (pour ne pas dire controversée) de Jaguar ou l'écusson simplifié de Tottenham Hotspur. " Bien que polarisants, ces designs minimalistes garantissent clarté et adaptabilité sur les plateformes numériques modernes."

"Des marques comme Fanta associent des redesigns minimalistes à des éléments ludiques et expressifs. Les textures faites à la main ou les couleurs audacieuses permettent de garder une identité dynamique tout en maintenant une certaine simplicité", note-t-il également.

4. Typographies massives et sur-mesures

Pas de tendances graphiques sans typographie. Déjà évoquée en filigrane et présente dans les éditions précédentes, la typographie est un des éléments clés de l'expression d'une marque.

Floriane Serres (Jaune) observe ainsi une réelle prise de conscience et de considération autour de l'accessibilité, avec un impact direct sur la conception. "Des contraintes génératrices d'opportunités graphiques et de tendances certaines, dont deux se détachent et s'associent :

- L'émergence des typographies massives : elles informent tout en renforçant l'identité de marque. Elles posent et affirment un univers singulier et distinctif ;

- L'émergence des contrastes forts, avec l'apparition de palettes riches et impactantes.

Chez Leroy Tremblot, les typographies sont aussi singulières puisque sur-mesure. L'objectif étant de créer des caractères uniques pour exprimer l'identité d'une marque. Et ce, grâce à des couleurs vives : " Des palettes de couleurs vibrantes et dominantes attirent l'attention, insufflent de l'énergie et rendent les marques plus accessibles et engageantes. " C'est la refonte récente de Fanta, par Jones Knowles Ritchie, citée précédemment où les couleurs audacieuses sont l'élément visuel central.

Il poursuit : " La typographie est devenue un outil de communication phare, allant au-delà de la transmission de messages pour représenter graphiquement le caractère d'une marque. Les polices faites à la main ou sur mesure ajoutent de la personnalité et de l'unicité, renforçant l'identité distinctive d'une marque. "

Dino Zara (Vanksen), la typographie est une signature, elle est au cœur de la communication d'une marque. L'intégration de typographies propriétaires tient le rôle d'outil différenciant à rebours de l'uniformisation des années précédentes.

" De plus en plus de designers mettent en lumière les effets du "blanding" et du fameux "Pinterest effect". Ces phénomènes traduisent une tendance vers une uniformité où les marques se fondent dans des styles visuels standardisés, perdant ainsi en singularité et en caractère ", rappelle-t-il.

Avant de déclarer : "La typographie a un rôle central à jouer dans cette différenciation. C'est un moyen puissant pour une marque d'affirmer sa personnalité et de se démarquer dans un paysage visuel saturé. Je pense que l'on verra de plus en plus de marques adopter des typographies sur-mesure, voire totalement propriétaires, pour renforcer leur identité. Une typographie unique, ce n'est pas seulement un choix esthétique. Elle devient la véritable signature visuelle de la marque, un outil pour exprimer une personnalité distincte. À mes yeux, ce choix va bien au-delà d'une tendance ; c'est un investissement stratégique."

Dans cette démarche de distinction, Julie Ferrieux (Datagif) voit dans le come-back des esthétiques rétro une future tendance : "La nostalgie des esthétiques des années 80 / 90, une recherche d'authenticité et de créativité, pourrait pousser les designers à créer des graphismes maximalistes et audacieux, en opposition au minimalisme des années précédentes. On a envie de retrouver un graphisme expressif, qui s'éloigne d'un style trop lissé, en intégrant des couleurs vives, des typographies expressives, des textures, de l'asymétrie, donnant lieu à des expériences visuelles riches et réconfortantes."

5. The logo is the message

Comme énoncé précédemment, les marques sont plus que jamais poussées à adopter une posture authentique et transparente, alignée avec les valeurs de leur public. Les consommateurs, de plus en plus exigeants, attendent des engagements concrets, en particulier sur des sujets comme la durabilité, la diversité et l'inclusivité (même si la tendance s'affaiblit avec le retour de Trump à la présidence US).

" L'authenticité devient un impératif dans le design et le branding. Les marques qui réussiront à établir une connexion authentique avec leur audience seront celles qui sauront aligner leur identité visuelle et leur communication avec des valeurs sincères, en phase avec les préoccupations sociétales actuelles", estime Dino Zara (Vanksen).

Pour Baptiste Fougeray, planneur stratégique chez Seenk, les marques, surtout celles qui le peuvent, doivent capitaliser sur des éléments visuels emblématiques et s'en servir de leviers narratifs pour renforcer l'identité.

" Cette année, Coca-Cola a remporté un Grand Prix à Cannes avec une publicité montrant uniquement son logo déformé pour évoquer une canette recyclée. Tesco a remplacé les lettres de son logo par des aliments. British Airways a marqué les esprits avec une campagne composée d'une photo d'une personne souriante derrière un hublot au-dessus d'un morceau de son logo", explique le planeur avant de citer Nils Leonard, cofondateur d'Uncommon, à l'initiative de la campagne pour la compagnie aérienne : " Seules les marques véritablement emblématiques peuvent en dire moins ".

Baptiste Fougeray d'ajouter : " Cette stratégie visant à remettre sur le devant de la scène ses assets branding participe peut-être à rendre la marque iconique." C'est le cas - d'école - de McDonald's, " dont les arches suffisent à identifier la marque sans qu'elle ait à signer ses communications". Ou Heinz dont la communication tourne autour de ses attributs emblématiques immédiatement reconnaissables. "It has to be Heinz". Récemment, la marque s'est illustrée avec une campagne mettant en scène une simple étiquette floue et retournée pour évoquer le geste visant à se servir du ketchup. Pas besoin de plus pour savoir quelle marque de ketchup était ici représentée. Une stratégie, le message est véhiculé par les assets identitaires de la marque, qui semble se démocratiser.

" En affichant ces symboles sans texte ou contexte supplémentaire, les marques sollicitent une connexion émotionnelle implicite et universelle. Ce lien repose sur l'idée que le public connaît la marque, partage son histoire et entretient une relation durable avec elle. Cela ouvre la voie à des campagnes puissantes qui parviennent à véhiculer de l'émotion tout en renforçant le caractère iconique de la marque. Rappeler intelligemment que l'on existe, via ses assets de marque et sans trop en faire, n'est-ce pas pertinent dans un contexte de défiance envers les discours publicitaires ? "

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Cette année, le design graphique entre dans une nouvelle ère, portée par des innovations technologiques et des approches créatives audacieuses. Les intelligences artificielles génératives continuent de transformer le secteur, offrant des outils inédits pour repousser les limites de l’imagination. Pa

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Découvrez une sélection de générateurs de QR code pour créer vos codes-barres 2D à imprimer.

A quoi sert un QR code ?

Un QR code (pour Quick Response Code ou réponse rapide en français) est un code-barres en 2D qui permet d'accéder à une information précise à l'aide d'un smartphone.

Il est principalement utilisé pour relier les supports de communication papiers et numériques.

Voici quelques exemples d'utilisation d'un QR Code:

Créer un lien vers un site internet (vers une page précise ou un itinéraire sur Google Map)

Lancer une vidéo ou voir une photo complète

Déclencher un appel, envoyer un SMS ou envoyer un e-mail

Interagir avec les applications d'un téléphone (ajouter comme contact ou comme rendez-vous)

Vous l'aurez compris, les utilisations du QR sont variées et certaines entreprises redoublent de créativité avec cet outil.

Le QR code est-il mort ?

A voir le succès des smartphones, il existe un énorme potentiel pour ce code-barres 2D. Mais le plus gros frein avec cet outil est que l'on doit télécharger une application sur notre téléphone pour pouvoir flasher le QR code.

Pas encore installé de manière native dans nos téléphones en France, cela demande un effort supplémentaire à vos visiteurs pour profiter de l'expérience d'un QR code.

Mais dans certains pays comme le Japon, les applications pour lire les QR code sont directement livrées avec le téléphone. Bilan : l'utilisation de cet outil cartonne !

Pour conclure, le QR code n'est pas mort et reste un outil pratique pour tisser un lien entre un élément physique et une expérience numérique. A vous de trouver une expérience créative enrichissante pour vos cibles. Et n'oubliez pas de le tester avant de le faire imprimer en grande quantité.

Bonne découverte

UNITAG - Générateur de QR Codes

Code-QR.net - Créer un Code QR gratuit en ligne

QRStuff - Générateur de code QR et créateur pour Brochures, Publicité imprimée

MobileTag - Créez votre QR Code immédiatement et gratuitement

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8 Générateurs de QR code gratuits > Template.pro

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Découvrez une sélection de générateurs de QR code pour créer vos codes-barres 2D à imprimer. A quoi sert un QR code ? Un QR code (pour Quick Response Code ou réponse rapide en français) est un code-barres en 2D qui permet d'accéder à une information précise à l'aide d'un smartphone.

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Tendances webdesign 2025 : 15 tendances graphiques pour être à la page cette année

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S’il ne fallait choisir qu’un mot pour décrire les tendances Webdesign de 2025 ce serait « transformation ». Toujours plus de transformation du paysage numérique. Avec l’évolution effrénée des outils d’IA, le design digital est aujourd’hui en constante transformation. Les nouvelles tendances webdesign se marieront aux anciennes, à mi-chemin entre l’innovation tournée vers l’avenir et la familiarité réconfortante. D’autres tendances webdesign vont complètement repousser les limites habituelles. M

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Nombreux sont ceux qui, dans un cadre personnel ou professionnel, s'improvisent graphistes, pour " dépanner ", pour le plaisir ou par souci d'économie. Il peut s'agir simplement du faire-part de naissance de la petite cousine, de l'invitation à l'inauguration du nouveau boulodrome ou de la couverture du nouveau magazine municipal (Je pense particulièrement ici aux chargés de com). Mais qu'on se le dise, en communication, tous les sujets et supports sont importants et méritent une grande attention. C'est le message et votre image de marque qui sont en jeu. Alors au risque de vous frustrer, je vais ici vous conseiller de mettre de côté votre frénésie artistique, d'oublier les filtres photoshop, de vous asseoir en tailleur, de prendre une profonde respiration et de lire posément la suite de cet article.

Maintenant que vous êtes en condition, je vais vous présenter deux règles de base de mise en page. Pas question de logiciels ici, car ces règles sont universelles. Valables pour la photographie, le collage, le gribouillage ou le point de croix. Si vous appliquez les quelques conseils qui suivent, vous devriez pouvoir obtenir des affiches simples, lisibles et agréables à l'œil. N'espérez cependant pas pouvoir vous passer de votre agence de com favorite 🙂

1 - LESS IS MORE

J'ai hésité à intituler ce paragraphe " n'ayez pas peur des blancs " mais cette maxime en anglais est tellement plus riche de sens. Elle exprime l'idée simple que le beau n'est pas forcément complexe, au contraire.

" la simplicité est l'ultime sophistication "
Léonard De Vinci

Alors n'essayez pas de flamber avec des effets " pas possibles " et des mises en pages chargées. N'ayez pas peur de faire simple, recentrez-vous sur l'essentiel, simplifiez le message, faites des choix. Présentez une seule idée directrice, vous verrez, ça fonctionne. Je sais, c'est dur de choisir, mais c'est vraiment plus efficace.

Vous devez prendre conscience que vous communiquez un message à un public. Moins vous maîtrisez le graphisme, plus vous devez vous forcer à faire simple, au moins vous ne risquerez pas de vous tromper. Si vous prenez pour base les quelques points suivant, vous devriez obtenir de bons résultats graphiquement :

Évitez de mettre trop de personnalité dans la typographie. Pour ne pas faire d'erreur, choisissez l'helvetica (ou l'arial). Jouez avec les différentes graisses (light, bold, etc.), c'est amplement suffisant. Mais surtout bannissez la Comic sans MS, sous peine d'être mordu par un graphiste.

Évitez de mettre trop d'éléments graphiques. Pour ne pas faire d'erreur, choisissez une belle image en grand. les mosaïques d'images sont à proscrire (sauf au service d'un concept), les Cliparts encore pire. Même si une seule image ne peut pas tout dire, elle agit comme un symbole. Le but est de comprendre le principe. De toute façon, l'être humain n'est pas capable d'assimiler plusieurs idées.

Évitez la " fête à la couleur ". Pour ne pas faire d'erreur, choisissez deux ou trois couleurs maximum qui s'harmonisent bien. N'essayez pas de parcourir l'ensemble du cercle chromatique à la manière arc-en-ciel ! Et pensez-y, une couleur n'est pas forcément saturée, il existe de très belles couleurs claires ou grisées qui sont peut-être plus modernes et originales que ce fichu vert anis 😉

Évitez l'utilisation d'effets numériques. Je sais que vous ne pouvez vous empêcher de montrer que vous connaissez Photoshop (on est tous comme ça), cependant, oubliez les ombres, les biseautages, les filtres et autres froufrous pour vous concentrer sur la composition.

Laissez des espaces vides. En graphisme on appelle ça des espaces de respiration. Plus il sont importants, moins on se sent étouffé par la mise en page. L'œil distingue mieux les éléments et le message est valorisé. Laissez de la place entre chaque élément et évitez de tout écrire en super gros, ce n'est pas plus lisible.

Vous l'aurez compris, l'idée est donc de se débarrasser du surplus, d'épurer et de penser global. C'est l'agencement des éléments les uns par rapport aux autres qui va créer l'harmonie et la lisibilité. Comment agencer les éléments ? c'est ce que nous allons voir dans le prochain point.

2 - RÈGLE DU TROIS

Aussi étonnant que cela puisse paraître, la sensation d'harmonie, d'équilibre, s'obtient grâce à ce que l'esprit mathématique considère comme déséquilibré. Le sentiment de beau s'obtient avec des valeurs impaires et des proportions variées (le beau au sens positif du terme, car le beau existe aussi dans ce qui est triste). Tout ce qui est paire et de même taille donne une impression de rigidité, de froideur et de tristesse. C'est donc un sentiment négatif qui en ressort (qui peut parfois être voulu en fonction du message à faire passer).

Depuis très longtemps ce phénomène a été remarqué et a même donné lieu à la renaissance au nombre d'or(1,618) qui correspond plus simplement à la règle des tiers (souvent connu pour le cadrage en photographie) et que j'aime généraliser par la règle du trois (aucun rapport avec la règle de trois en mathématique). Le chiffre 3 régit en effet plusieurs choses dans une composition : le placement, le nombre et la taille des éléments.

Placez des repères qui découpent vos compositions en trois (dans la hauteur et dans la largeur) pour placer vos éléments (règle des tiers).

Utilisez un nombre impair d'éléments (si possible). L'idéal pour respecter le principe du " less is more " est donc 3 éléments.

Mettez une différence de proportion de l'ordre de x3 entre chacun des trois éléments. Un petit, un moyen trois fois plus gros et un très gros encore trois fois plus gros.

EXEMPLES :
L'affiche du Guimaraes Jazz ci-dessus illustre parfaitement ce sentiment d'harmonie qui ressort d'une composition à première vue désordonnée. Mais à y regarder de plus près cette affiche respecte parfaitement les règles que je viens de vous citer. La liste des artistes commence exactement au tiers inférieur. Sur les deux tiers supérieurs on a 3 lettres de tailles 3 fois supérieures chacune. Les deux cercles donnent aussi 3 formes colorées aux proportions triples elles aussi.

Plus simplement encore, les affiches de MUD et de Comète FAIR ci-dessus utilisent précisément le nombre d'or pour séparer le bandeau titre du contenu.

CONCLUSION

En respectant les règles du " Less is more " et de trois, vous aurez l'assurance d'une composition agréable à l'oeil, attractive et dynamique. Autre avantage, cela vous forcera à hiérarchiser l'information. Votre mise en page sera alors plus facile à lire et le message passera beaucoup mieux.

Mais attention aux pièges ! S'il est bon de faire des compositions asymétriques, il faut cependant bien faire attention à bien respecter certains alignement au risque d'avoir une composition " flottante " qui donne une impression d'anarchie. Pour être sûr de bien placer l'ensemble des éléments textes et images il faut impérativement passer par une grille. Mais ceci est une autre histoire qui sera abordée plus tard, dans un autre article... 🙂

Bonne mise en page à tous !

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Réussir vos compositions d'affiches à tous les coups

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Nombreux sont ceux qui, dans un cadre personnel ou professionnel, s'improvisent graphistes, pour "dépanner", pour le plaisir ou par souci d'économie. Il peut s'agir simplement du faire-part de naissance de la petite cousine, de l'invitation à l'inauguration du nouveau boulodrome ou de la couverture du nouveau magazine municipal (Je pense particulièrement ici aux chargés de com).

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Que ce soit pour le design graphique d'une publicité, d'une couverture ou de la mise en pages d'un document, d'un site Web ou de tout autre visuel, il y a des règles à suivre pour s'assurer que l'image qui y sera reflétée dans son ensemble est équilibrée et donne l'impression que tous les éléments qui la composent sont positionnés aux bons endroits.
Pour parvenir à un résultat parfait, voici 6 règles de base en communication visuelle qui doivent être respectées :
1. Une mise en pages selon les règles de l'art

Chaque publicité, chaque page d'un document ou d'un site Web est perçue, dans son ensemble, comme une image. L'utilisation de la règle des tiers, la règle d'or du cadrage photographique, permet d'équilibrer cette image. Ce principe de proportion et d'équilibre tient ses origines de l'art pictural.

La règle des tiers divise une image en trois parties égales. Plusieurs variantes sont possibles. Le principe s'applique autant aux images qu'aux documents et s'applique à la verticale et à l'horizontale. L'emplacement des logos, des images, des textes ou de tout autre élément sera conditionné par le mode de division choisi par le créateur.

Lorsque cette règle est respectée et contrôlée, elle garantit à une conception graphique l'équilibre qui captera l'attention.

2. Le chemin visuel : un phénomène à ne pas négliger

Il est important de savoir comment notre œil se comporte lorsque nous regardons une image. Cela permet de positionner des éléments forts à des endroits stratégiques. Des études sur la perception ont permis de définir certains principes qui régissent la lecture des compositions visuelles :

Les yeux ont tendance à explorer en particulier et successivement 4 points qui sont les intersections des droites parallèles aux côtés et tracées à un tiers et deux tiers des longueurs et des largeurs. On appelle ce balayage, la lecture en Z.

Les yeux ont tendance à bouger dans le sens des aiguilles d'une montre.

Les yeux ont tendance à regarder davantage le quadrant supérieur gauche d'une image.

Nous pouvons observer ces phénomènes, car nous avons été conditionnés à lire en commençant en haut de gauche à droite et ensuite descendre sur l'autre ligne et recommencer de gauche à droite. Donc, lorsqu'on regarde une image rapidement dans son ensemble ce mouvement de lecture en Z est accentué.

3. La personnalité des caractères typographiques

Avec ou sans empattements?

Les caractères typographiques utilisés dans une composition peuvent diminuer ou renforcer le sens d'un texte. Les deux grandes familles de caractères sont les polices de caractère avec empattements (sérifs) et sans empattements (sans sérif). Les empattements sont les petites pointes présentes dans le dessin des caractères.

À chaque typographie sa personnalité

Certains caractères amènent un côté masculin, sérieux ou démontrent le prestige ou le modernisme. D'autres proposent un style plus artistique, technologique ou fantaisiste. Un caractère gras rend l'idée de force, de solidité. Des lettres italiques suggèrent le dynamisme, le mouvement. Un caractère maigre apporte une touche féminine et est recommandé pour exprimer la distinction et la délicatesse.

Principes de base

Italique : Il est déconseillé de mettre un texte continu en italique, car l'effet de mouvement qu'il génère rendra la lecture plus ardue en forçant l'œil à défiler plus vite sur le texte, ce qui crée un inconfort visuel qui ralentit la lecture.

Capitales : Un texte en capitales subira le même effet de ralentissement qu'un texte en italique. L'utilisation combinée de capitales et de bas-de-casse facilite la lecture en apportant des points d'attention lorsqu'elle est bien contrôlée.

Interlignage : L'interlignage des titres et des textes doit être ni trop serré, ni trop espacé.

Caractère : En général, un logo, une publicité ou un document ne devrait pas comporter plus de deux styles de caractère différents et certainement pas plus de trois. L'emploi de trop de caractères différents oblige l'œil à de nombreux ajustements qui poussent à abandonner la lecture.

4. Choisir le bon alignement

L'alignement est la disposition du texte par rapport aux marges et aux colonnes d'une page. Les deux alignements les plus couramment employés sont l'alignement en drapeau à gauche et l'alignement justifié, ou en alinéa. Voici certains avantages et inconvénients liés à leur utilisation :

L'alignement en drapeau à gauche

Avantages : Aspect esthétique de densité homogène, sans césures de mots, espaces égales entre les mots.

Inconvénients : Inégalité entre les lignes, nécessite un bon contrôle.

Utilisation : Courts textes, textes en retrait, sous-titres.

L'alignement justifié (en alinéa)

Avantages : Largeur fixe des lignes, bonne visibilité, séparation franche du texte.

Inconvénients : Espaces variables entre les mots, séparation difficile des mots (césures).

Utilisation : Textes avec beaucoup de contenu, articles longs, lettres.

5. Le symbolisme des couleurs

Chaque couleur a une signification cachée et exerce ses influences à un niveau inconscient :

Jaune : Synonyme de gaieté, de créativité et d'optimisme. Il donne une impression de chaleur et de lumière.

Orange : Évoque l'énergie et l'action. Il apporte une touche de dynamisme.

Rouge : Symbole d'amour, de sensualité et de passion. Il est aussi associé au danger, au sang. À utiliser avec un dosage bien contrôlé.

Violet : Associé à la délicatesse, à l'imaginaire et à la spiritualité. Il évoque aussi la prospérité et la solitude

Vert : Invite au calme et à la détente. Symbole de croissance, de la nature et de chance. La couleur de l'espérance.

Bleu : Exprime la confiance, la fraîcheur et la fidélité. La couleur la plus aimée, il évoque le ciel, les voyages et le rêve.

6. L'importance des zones de repos

Dans une conception graphique, les zones de blanc sont appelées " zones de repos " parce qu'elles permettent à l'œil de se reposer, afin qu'il puisse recevoir l'information tout en étant dans un état favorable pour poursuivre la lecture et la réception de nouvelles informations.

Par exemple, un document présentant une mise en pages claire et simple attirera notre attention tandis qu'il sera repoussant si la mise en pages est surchargée. Les mises en pages aérées permettent la mise en valeur des titres, des textes et des images tout en facilitant la lecture des contenus. Aussi, il est important de conserver une zone de dégagement sans image et sans texte autour des logos ou des signatures graphiques pour que ceux-ci soient toujours mis en valeur et facilement repérables.

L'art de la communication visuelle à votre service!

Bien évidemment, l'art de concevoir des images ou une mise en pages de document équilibrées et efficaces comprend énormément de règles en plus de ces 6 principes de base, mais il comporte également de nombreux pièges. Souvent, quelques secondes suffisent pour créer un impact positif ou négatif envers votre organisation. Garantissez-vous un impact positif en confiant ce travail à un professionnel de la communication visuelle qui saura mettre son art au service de votre organisation!

Source
Luc Dupont, 1001 trucs publicitaires

Avec plus de 20 ans d'expérience en communication graphique et en gestion de projets, Mélanie est une passionnée de tout ce qui touche à la communication graphique, au monde du Web, au marketing et à l'art visuel.

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Les 6 règles de base en communication visuelle

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Que ce soit pour le design graphique d'une publicité, d'une couverture ou de la mise en pages d'un document, d'un site Web ou de tout autre visuel, il y a des règles à suivre pour s'assurer que l'image qui y sera reflétée dans son ensemble est équilibrée et donne l'impression que tous les éléments qui la composent sont positionnés aux bons endroits.

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POUR FAIRE COURT

La grille de mise en page a été théorisée par le graphiste suisse Joseph Muller Brockmann dans les années 1960, notamment dans son ouvrage Grid Systems in Graphic Design. Elle permet de découper le format dans sa largeur (et plus tard dans sa hauteur) en plusieurs parties égales, séparées par des espaces verticaux. L'usage des colonnes ainsi créées permet de travailler avec des " zones ", proportionnelles entre elles, ce que l'œil du lecteur perçoit immédiatement.

Pour consulter l'ouvrage, c'est ici : Grid Systems in Graphic Design

DÉJÀ UNE QUESTION DE FORMAT

Au départ, il y a le format. Le format c'est quelque chose ! Etant donné que le travail se fait en deux dimensions, le format c'est donc la largeur et la longueur. Dans ce format, c'est là que tout va se passer. Ce qui induit une notion maîtresse en art graphique : la notion de limite. Il y a une zone définie, finie, avec des bords. Ainsi, le hors-champs, le non montré, le " en dehors du cadre " doit également être pris en compte. C'est dans la zone active, visible, que va se déployer la mise en page. C'est dans cette surface que la mise en scène des éléments graphiques va se faire : typographies, photos, illustrations, formes, etc. Comment les positionner dans cette surface ? La grille va nous y aider, en fournissant des repères de positionnement cohérents entre eux et avec le format. En somme, la cohérence des parties entre elles et avec le tout.

ENSUITE, UNE QUESTION DE LISIBILITÉ

Déjà au XV e siècle, Gutenberg utilisait une grille puisqu'il scindait en deux colonnes sa fameuse B42, la bible à 42 lignes.

Primordialement, il faut considérer la lisibilité du texte. Une ligne est constituée d'un certain nombre de signes, espace compris. Si la longueur de la ligne (on parle de sa " justification ") est trop longue, l'œil se fatigue beaucoup plus vite. Au-delà de 60 à 80 signes, la longueur devient trop importante et l'œil se décourage. Bien qu'elle ne soit pas la seule composante de la lisibilité, la grille, et donc l'agencement dans la page qu'elle sous-tend, contribue grandement à la lisibilité. Le retour à la ligne imprime un rythme à la lecture. Il opère des relances naturelles qui permettent de garder la concentration du lecteur. Mais ce n'est pas tout. Un pavé de texte composé en justification courte semble plus " digeste " que le même texte composé en justification longue. Jugez plutôt :

Les colonnes contribuent donc, en premier lieu à la lisibilité et au confort de lecture.

LA CIRCULATION DES BLANCS

La grille permet, par ses gouttières (espace entre chaque colonne), de faire circuler les blancs dans la page. Et cette respiration est cruciale, notamment lorsque la quantité de texte mise en page est importante. Pourquoi ? Tout simplement parce que les blancs segmentent l'information et permettent de faire respirer la page. Si l'on ajoute aux gouttières qui séparent les colonnes les sauts de lignes et sauts de paragraphes, on obtient naturellement une circulation des blancs qui rythme la page.

Sans respiration, pas de lisibilité donc pas de lecture. C'est comme en musique. Les silences sont nécessaires au rythme. Tout comme la lumière émerge de l'ombre, les blancs de la page s'équilibrent, se contrastent, s'opposent, dialoguent avec les " masses ". La grille offre une structure, une matrice à cette complémentarité qui ouvre la voie vers l'harmonie. Mais parlons un peu du rythme.

LE RYTHME, C'EST LA VIE

Comme en musique, le rythme est un élément constitutif de la mise en page. L'une de ses particules élémentaires, au même titre que le contraste ou la perception colorée. Mais le contraste est la notion qui amène le rythme. Car comment rythmer sans faire dialoguer les opposés. Noir / blanc, ombre / lumière, chaud / froid, rapide / lent, etc. Mais qui dit rythme, dit aussi répétition, cycle et, partant, ordre. Car comme l'écrit si bien Adrien Frutiger, dans " l'Homme et ses signes ", l'ordre est partout de l'infiniment petit à l'infiniment grand. Aussi convient-il de s'en préoccuper, au minimum, voire de chercher à le maîtriser.

Or qu'est-ce que le rythme si ce n'est le rapport entre le fragment et le tout, entre la partie et totalité ? On n'imagine pas une musique qui changerait huit fois de rythme. La même règle est vraie pour la mise en page : la grille qui est la trame du rythme ne doit pas être changée au gré de la mise en page, au risque que l'ensemble ne devienne épileptique. Mais allons plus loin : la grille, comme le tempo, est le cycle invisible qui sous-tend l'ensemble de la structure. Elle se divise proportionnellement, se marque ou ne se marque pas, se fusionne, se syncope, etc. Il est important de s'en souvenir lorsque l'on compose.

Un exemple de variation avec une grille trois colonnes :

Les mots en dessous de chaque composition sont une représentation rythmique de la lecture, compte tenu de l'importance de la masse dans la page et de sa proximité avec les autres masses. On peut faire un vrai parallèle, souvent établi par bien des graphiste / peintres / plasticiens comme Kandinsky, entre graphisme et musique. Une musicalité, sous l'aspect percussif, émerge alors et opère une synesthésie entre son et image. Je trouve que cette approche par la musique permet bien de saisir ce qui est perçu dans une image de façon intuitive, instinctive, animale. La disposition des masses, leur importance, leur force, leur rapprochement, leur positionnement respectif et vis-à-vis de l'ensemble fait sens et s'adresse à nous. Elle s'adresse à nous avec toute la profondeur de sa polysémie. A nos sens, à notre esprit mais aussi à notre cœur et nos affects.

L'UNITÉ DANS LA VARIÉTÉ

La grille est un élément déterminant dans la déclinaison d'une mise en page : site internet, magazine, livre, plaquette, etc. Tous les supports qui se déclinent sur plusieurs pages gagnent énormément à utiliser une grille de mise en page. Celle-ci permet de créer de la variété, de la surprise, de la nouveauté au gré des pages tout en assurant une cohérence générale. La grille assure des rapports de proportion toujours justes, ce qui n'est pas évident si l'on s'en passe.

Car comment positionner les éléments dans la page (papier ou écran, peu importe...) si on a devant soi une grande page blanche ? Le choix d'une structure et sa matérialisation sous la forme de repères de construction va permettre d'envisager la construction de la page d'une façon bien plus sereine. Voici quatre exemples de déclinaison à partir d'une grille très simple trois colonnes. Notez que l'on utilise les colonnes par une, deux ou trois ce qui offre déjà beaucoup de possibilités.

Sur une page blanche, comment positionner l'image et le texte ? Où les placer ? La grille propose des réponses, en offrant des possibilités qui ont toutes un avantage immense : quel que soit le choix retenu, la proportionnalité sera assurée. Et l'œil le voit, bien entendu ! Je ne parle pas de l'œil aguerri du graphiste mais bien de l'œil de " monsieur tout le monde ". L'œil sent la proportionnalité de façon intuitive. Car la proportionnalité est partout : dans l'architecture, dans nos fenêtres, dans les lattes de notre parquet, dans le cadran de nos montres, etc. Une grille est un terrain de jeu balisé offrant des possibilités multiples (voir infinies) mais cohérentes du point de vue de leur proportionnalité.

LES TYPES DE GRILLES

LE JARGON

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Grille de mise en page : principe et utilisation - nůn - design & arts graphiques

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La grille de mise en page a été théorisée par le graphiste suisse Joseph Muller Brockmann dans les années 1960, notamment dans son ouvrage Grid Systems in Graphic Design. Elle permet de découper le format dans sa largeur (et plus tard dans sa hauteur) en plusieurs parties égales, séparées par des espaces verticaux.

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"BonPatron" Online Spelling and Grammar Checker for French as a Second Language

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BonPatron is a grammar checker that finds common spelling errors and grammatical mistakes in French.

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Agence de communication à Saint-Brieuc, Côtes d'Armor

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En design graphique, nous sommes souvent confrontés aux goûts des clients. Mais au-delà de notre propre perception des couleurs, c'est avant tout à l'harmonie des couleurs à laquelle nous devons penser pour obtenir une composition efficace.

L'harmonie des couleurs est la théorie selon laquelle combinaison de couleurs précise, indépendamment de nos goûts personnels, sera la combinaison de couleurs qui fonctionnera le mieux aux yeux de la plupart des gens. En d'autres termes, il s'agit des combinaisons de couleurs assurément gagnantes. Cette harmonie donne une explication au pantalon violet de Hulk, aux costumes jaune et bleu des X-Men, ainsi qu'à presque toutes les décisions prises par des professionnels de l'image en matière de couleurs.

Le cercle chromatique

L'harmonie des couleurs est basée sur un disque coloré appelé le cercle chromatique. Pour ma part, c'est le responsable de la plupart de mes choix en termes de couleurs. Les couleurs primaires sont sur trois points à égale distance de la roue. Il s'agit du rouge, du bleu et du jaune. Dans le domaine de la peinture, où le cercle chromatique trouve son origine, ces trois couleurs primaires sont utilisées pour créer presque toutes les autres couleurs.

Dans l'imprimerie offset, celles-ci laissent toutefois place au cyan, au magenta et au jaune. Le noir est ajouté afin de créer les couleurs plus sombres. On abrège d'ailleurs ces quatre couleurs avec l'appellation CMJN (leurs initiales), à l'instar des couleurs RVB (rouge, vert, bleu) de la lumière et utilisées par nos écrans.

Ensuite, entre ces couleurs primaires nous retrouvons alors les couleurs secondaires. À savoir, le violet (entre le rouge et le bleu), l'orange (entre le rouge et le jaune), le vert (entre le jaune et le bleu). Toutes ces couleurs se trouvent donc quelque part sur le cercle chromatique.

Une chose importante à savoir avec l'harmonie des couleurs, c'est que l'assombrissement ou l'éclaircissement d'une couleur n'affecte pas sa position dans la roue, mais uniquement la pureté de la couleur (en partant du principe que l'assombrissement ou la clarté d'une couleur sont des altérations de sa pureté). Du coup, l'orange peut aller vers le brun en fonçant, ou vers une couleur chair en s'éclaircissant, mais dans les deux cas ça restera quand même de l'orange sur le cercle chromatique.

La couleur clé

Après avoir découvert le cercle chromatique, l'autre chose importante à comprendre est la couleur clé. Chaque conception doit partir d'une couleur principale. Cette couleur ne sera jamais modifiée, elle est immuable dans votre conception visuelle. Ainsi, quand je conçois un logo et que je patine dans ma recherche, je m'en tiens toujours à ma couleur principale pour pouvoir trouver les autres. Pour reprendre l'exemple de Hulk, votre couleur clé sera le vert, car c'est la couleur que vous ne pouvez pas changer. Si vous faites une photographie d'un proche, alors ça sera la couleur peau qui sera votre couleur clé. Enfin, si vous prenez une photographie d'un de vos produits, la couleur dominante du produit sera votre couleur clé.

Lors de la conception de votre harmonie de couleurs, vous devez d'abord déterminer votre couleur clé. De là, vous pourrez vous essayer aux différents types d'harmonies et voir laquelle convient le mieux à votre conception ou à vous-même.

Les 5 types d'harmonies

On estime qu'il existe 5 types d'harmonies des couleurs (à moins que vous ne soyez daltonien, ou issu d'un livre de Terry Prachett et puissiez voir aussi l'octarine).

L'harmonie directe : il s'agit de l'harmonie la plus simple. Vous prenez tout simplement le point opposé du cercle chromatique à votre couleur principale. Cette couleur est considérée comme la couleur complémentaire, aussi l'harmonie directe est-elle également appelée harmonie complémentaire. Presque toutes les harmonies de couleurs (à l'exception de l'harmonie analogue) sont une variante de l'harmonie directe. Ce schéma de couleurs est le plus commun et le plus facile à trouver dans toutes sortes de conception. La couleur verte de Hulk a le violet comme couleur complémentaire et c'est la raison pour laquelle il porte des shorts pourpres. Rouge et vert sont les couleurs de Noël et se trouvent également être les couleurs complémentaires. En photographie, le bleu est considéré comme la meilleure couleur pour mettre en valeur une personne puisqu'elle est la couleur complémentaire du tonus de la peau.

L'harmonie par scission de la complémentaire : plutôt que de prendre l'opposé de la couleur clé, il s'agit de sélectionner les couleurs se trouvant de chaque côté de la couleur complémentaire. Cela permet d'avoir accès à une gamme de couleurs plus large tout en ne déviant pas trop de l'harmonie directe. Le choix d'un jeu de couleurs de ce type est un choix sûr pour pratiquement toutes les compositions, car il est quasiment impossible de se tromper.

L'harmonie complémentaire triadique : cette harmonie découle de la précédente, si ce n'est qu'on écarte un peu plus la distance de la couleur opposée à la couleur clé dans l'harmonie directe. Du fait que vous vous écartiez alors de la complémentaire directe, les couleurs sélectionnées sont à utiliser avec davantage de légèreté. Un peu trop dosées, et votre conception semblera comporter trop de couleurs.

L'harmonie analogique : cette harmonie est idéale pour une conception tournant autour d'une seule teinte, et dont les couleurs utilisées ne s'éloignent pas trop de la couleur clé. Ces couleurs sont celles que l'on trouve directement à droite et à gauche de la couleur clé. Cela permet de réaliser une conception visuelle sans prendre trop de risques. Bien que cette harmonie peut être agréable à l'œil, elle peut aussi facilement laisser une impression de monotonie et manquer de dynamisme.

L'harmonie tétraédrique : semblable à l'harmonie triadique, à la différence qu'il y a quatre points d'ancrage sur le cercle et non plus trois, tous à égale distance. Bien que ce soit une harmonie de couleurs au même titre que les autres, elle est plus délicate à utiliser correctement puisqu'elle couvre l'ensemble du cercle chromatique. Plus subtilement, les conceptions réussies sur ce modèle utilisent en fait deux ensembles de couleurs complémentaires.
Cette harmonie fait sens quand vous avez de nombreux éléments qui doivent se démarquer les uns des autres, comme ce peut être le cas sur une affiche. En utilisant des couleurs à égale distance sur le cercle chromatique, chaque élément du visuel bénéficie d'une attention égale aux autres.

En conclusion

J'avais en tête d'écrire un article sur le sujet depuis bien longtemps, car je suis souvent amené à expliquer ce phénomène en détail à mes clients. Je vous en avais déjà très vaguement parlé dans un précédent article voilà deux ans. Ce qui m'a décidé, c'est l'article très complet et en anglais de Zeven Design, que j'ai très librement adapté en français ici et dont j'ai repris quelques-uns des exemples présentés.

Pour ceux qui veulent allez plus loin et s'amuser avec le cercle chromatique, un outil, Paletton (anciennement Color Scheme Designer). Je ne vous fais pas un tutoriel, vous constaterez que cet outil est aussi simple à utiliser qu'un crayon de couleur pour un enfant de 4 ans. Vous y trouverez toutefois plusieurs fonctionnalités sympas, comme l'export de la palette générée ou bien la possibilité d'avoir un aperçu de la vision daltonienne de vos couleurs. Voilà des années que j'utilise cet outil et je trouve celui-ci de loin bien plus pratique que tous les autres.

Ce qu'il faut retenir de cet article, c'est qu'au-delà de nos goûts personnels, il y a des combinaisons gagnantes qui marcheront quasiment à tous les coups. Aussi mieux vaut-il parfois faire une concession sur nos envies et opter pour quelque chose qui marche. À vouloir trop original, vous pourriez tout simplement obtenir un repoussoir. Maintenant que vous avez toutes les cartes en main pour obtenir une harmonie des couleurs réussie, ça serait ballot.

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Le secret d'une harmonie des couleurs réussie

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Au-delà de notre perception des couleurs, c'est à l'harmonie des couleurs à laquelle nous devons penser pour obtenir une composition efficace.

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Designers' Secret Source: all the design inspiration from the world in one place. Served fresh.

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Autorisations / Droit à l'image

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éduscol | Ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse - Direction générale de l'enseignement scolaire

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Accueil | éduscol | Ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse - Direction générale de l'enseignement scolaire

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éduscol | Ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse - Direction générale de l'enseignement scolaire

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SOUL of the North : tolpuddleman's channel

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Shirley Ellis : The Nitty Gritty 1963  HD

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Fabrice Court | Créateur de site WordPress

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Voici quelques fautes que j'ai moi-même appris à combattre (j'ai découvert le point numéro 2 il n'y a pas si longtemps). Pour certains, cela pourrait paraître des habitudes de cuistres, surtout au regard du niveau de langue moyennement pratiqué, mais sans quelques règles où va-t'on ma bonn'dame (c'est vraiment réac comme intro)

1 L'espace se donne un genre

En typographie, une espace est féminin. Dans le langage courant, on parle d'un espace pour déterminer un lieu plus ou moins bien limité (ce qui est grammaticalement correct). Le typographe parle lui d'une petite tige métallique qu'il intercale entre deux mots dans le compositeur typographique. Cette espace peut avoir plusieurs dimensions qu'on exprime en cadratin (le cadratin étant la taille de l'espace dans le corps de la fonte utilisée dans la phrase).

2 Etc. et cætera...

Etc. s'écrit avec un point (un point c'est tout), et non suivi de points de suspension. Et cætera est une locution latine qui signifie " et les autres choses ". À noter que c'est la seule qui ne s'écrit pas en italique ; dura lex, sed lex.

En matière de point terminal, l'abréviation du mot téléphone s'écrit ainsi Tél. et non Tél : (je sais c'est dur de le découvrir comme ça, à brûle pourpoint)

3 Respect du titre de civilité

Les titres de civilité s'écrivent ainsi : M., Mme, Mlle et MM. pour messieurs
Mr signifie Mister et non Monsieur (sur mon chéquier, je suis d'ailleurs Mister Fabrice COURT, sans doute une influence de la City).
À noter (des abréviations d'utilités moins fréquentes) : Me pour Maître, Mgr pour Monseigneur

4 Il est capital d'accentuer les majuscules

Pour différencier le fait que JUSTIN BIEBER S'EST TUE et JUSTIN BIEBER S'EST TUÉ, il est nécessaire d'accentuer les majuscules (même si dans un cas comme dans l'autre, cela ne vous fait ni chaud ni froid). Les majuscules des lettres accentuées sont parfois difficiles à obtenir sur certains claviers PC. Il faut alors passer pas des raccourcis unicodes É (Alt+201), À (Alt+192), È (Alt+200).

5 Ème pas les nombres ordinaux

Je vois cette faute partout. En en commettant certaines moi-même je reste miséricordieux.
Les nombres ordinaux s'écrivent en effet 1er, 2e, 3e, 4e...pas de " ème ", juste un e.

Écrire 2e est une petite faute typographique, car on devrait le libeller ainsi 2 e, mais cela ne s'avère pas facile dans la vie dactylographique ou informatique de tous les jours. Pour info il faut le noter ainsi en css

<sup>e</sup>

6 On cite en " français " Monsieur !

Les guillemets français (" ") qui sont des particularismes culturels typographiques (dixit Feu Yves Perrousseaux in Manuel de typographie Française élémentaire) doivent être utilisés pour les citations. Les " guillemets anglais " sont normalement juste bon à faire du CSS. Là aussi, ces guillemets ne sont pas accessibles spontanément sur un clavier.
→ Sous Mac OS, clavier français il faut utiliser Alt 7 et Alt-Maj 7
→ Sous PC, Alt+0171 et Alt+0187 donnent respectivement les guillemets gauche et droit

7 Y a-t-il un t euphonique pour sauver le hiatus ?

Celle là (comme toutes les autres je l'avoue), je ne l'ai pas trouvée tout seul. Y a-t-il s'écrit en effet avec une apostrophe devant le " il ". C'est une lettre ajoutée pour éviter la difficulté de prononcer y-a-il, et non un " t " qui serait une forme élidé du pronom tu ou le toi comme dans " va t'habiller ".

8 Appelez la police

On utilise pas n'importe quelle police pour taper n'importe quel texte. Dans le cas d'une composition en majuscules, certaines fontes sont à éviter, comme la très nase (parce que trop pillée), Brush script, ou certaines fontes gothiques, que même les copistes restés dans l'ignorance du livre de Perrousseaux, ne composaient pas ainsi.

9 Ne vous justifiez pas sur le Web

Ma pénultième n'en est pas une, c'est plus un avis personnel. Je considère ainsi qu'il ne faudrait pas justifier les textes sur le web. Si vous êtes intrigué, vous pouvez lire mon avis sur la justification, détaillé dans cet article.

10 10 pléonasmes à éviter

C'est parfois compliqué tant ces expressions sont rentrées dans notre langage courant. Pour rappel, un pléonasme est un terme ou une expression renforcée ou précisée par l'ajout d'un ou plusieurs mots qui ne sont pas nécessaires, comme " monter en haut ".

crier fort, se dépêcher vite, sortir dehors, Une orthographe correcte, ajouter en plus, moi personnellement
→ Si vous arrivez à fire une phrase avec tout cela, ne manquez pas de la partager en commentaire

11 Pas tout à fait typographique, mais tellement lourd

On ne dit pas " Au jour d'aujourd'hui " ! (à copier 10 fois).
Le terme hui de aujourd'hui signifie déjà..." aujourd'hui " (du latin hodie, contraction de hoc die, en ce jour).
De sorte que cette tartine improbable de Au jour d'aujourd'hui signifie au jour du jour en ce jour. :shoot:

On ne dit pas " Ils envoyent " (prononcé ilzenvoille) mais ils " envoient ". Idem pour ils croivent ou ils voyent (dois-je rappeler la bonne orthographe ?)

On ne dit pas "malgré que ", non on ne dit pas. On le remplace par bien que

On n'écrit pas " acceuil " mais " accueil ".

On n'écrit pas " Autant pour moi " mais " Au temps pour moi ", quoique selon l'Académie, les deux sont maintenant acceptés.

12 Last but not least

Une faute typographique à proprement parler est une coquille, mais connaissez-vous l'origine de cette expression ?
Je site pour cela Pierre Desproges dans Chroniques de la haine ordinaire (juin 1986)
" Le 19 avril 1911, dans un article du Journal officiel de la République concernant les nouvelles réglementations en vigueur dans le commerce des œufs de poule, il était stipulé que quel que soit leur calibre, les couilles devaient être propres et exemptes de duvet au moment d'être exposées à l'étalage. Vous aurez compris que la lettre " q " du mot " coquille " avait disparu au moment de l'impression du journal. "

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Évitez les fautes de typographie les plus communes

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Voici quelques fautes que j'ai moi-même appris à combattre (j'ai découvert le point numéro 2 il n'y a pas si longtemps). Pour certains, cela pourrait paraître des habitudes de cuistres, surtout au regard du niveau de langue moyennement pratiqué, mais sans quelques règles où va-t'on ma bonn'dame (c'est vraiment réac comme intro) En typographie, une espace est féminin.

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Les dépliants publicitaires, aussi appelés brochures commerciales, sont des supports de communication très plébiscités par les professionnels.

En effet, ce format permet sur un petit espace de disposer d'une grande richesse de contenu.

Vous avez créé avec votre graphiste, ou bien vous-même, la plaquette commerciale parfaite pour votre business. Il ne vous reste plus qu'à imprimer la brochure en ligne...

Si vous hésitez encore entre nos différents types de produits, accédez à notre catégorie documents flyers qui regroupe l'ensemble des produits commerciaux ou pour le bureau.

Les différents types de dépliant publicitaire

Il existe une multitude de format pour plier une brochure commerciale. Cependant, par leur usage, leur côté pratique, ou leur prix avantageux, 5 types de plis se distinguent des autres.

Dépliant 2 volets avec pli simple

Le dépliant le plus simple de la gamme. 1 pliage au centre donne deux volets. C'est également le format le plus économique de la gamme. Il permet de créer un dépliant simple pour la lecture, le transport et l'utilisation.

Dépliant 3 volets avec plis roulés

Utile pour mieux catégoriser les informations dans votre brochure, le format 3 volets pour deux plis dits " roulés ", est un intermédiaire. Il peut par exemple servir à créer un effet de surprise dans le contenu intérieur de la brochure.

Dépliant 3 volets avec plis accordéon

Le dépliant avec plis accordéon se présentent un peu différemment des dépliants 3 volets à plis roulés. Plié deux fois, il permet de diffuser par exemple sur le recto des informations pratiques et sur le verso une carte des lieux. C'est une carte facile à déballer et remballer afin de se glisser partout.

Dépliant 4 volets avec plis économique

Le dépliant plis économique, utilisé pour des impressions sur des grands formats tels que le 63 x 29,7 cm (qui permet d'avoir un A4 lorsque le dépliant est fermé) ou sur du A3, grâce à son format original, il permet d'être lu comme une mini brochure avec ces deux plis internes et d'intégrer beaucoup d'informations.

Dépliant 4 volets avec plis roulés

Semblable au dépliant 3 volets avec plis roulés, le 4ème volet de ce type de brochure publicitaire est formé par un 3eme pli au milieu du document. On appelle ce type de pliage le " pli portefeuille ". Si votre document comporte beaucoup d'informations, ou qu'il est catégorisé en 4 ou 8 sections, le dépliant 4 volets sera le support de communication le plus adapté à vos besoins.

Dépliant 4 volets avec plis accordéon

Semblable à la version 3 volets (2 plis) du dépliant accordéon, le dépliant 4 volets sert aux mêmes besoins. Il se retrouve plus compact et permet une séparation supplémentaire.

Commande de dépliants avant 10h = Expédition le jour même

L'engagement de la Corep, c'est de fournir la meilleure qualité d'impression, dans les meilleurs délais. Nous faisons chaque jour plus d'efforts au niveau logistique et service clients pour vous satisfaire. Si vous commandez des dépliants sur notre site avant 10h du matin, votre travail sera imprimé et façonné dans la journée par nos équipes, pour un envoi par coursier dans l'après-midi.

Attention cependant, cette offre n'est valable que pour les tirages numériques (petites et moyennes quantité).

Impression de dépliant en noir et blanc ou en couleur

C'est une question essentielle à se poser avant de faire imprimer ses documents. L'impression en Noir & Blanc est bien plus économique que l'impression couleur, mais attention. S'il s'agit de flyers, l'impression en noir et blanc doit être réalisée sur un papier de couleur.

De meilleure qualité, l'impression en couleur est un peu plus onéreuse. Il faut bien prendre en compte que le prix ne dépend pas de la " quantité " de couleur sur le document, mais dépends uniquement du choix de votre produit. Les impressions en couleur donnent un rendu plus professionnel, plus qualitatif.

Tout dépendra alors de votre budget et de vos besoins.

Le guide du dépliant

Découvrez notre guide d'impression du dépliant en ligne.

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Impression dépliants : imprimer votre dépliant publicitaire et plaquette commerciale

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Imprimer vos dépliants publicitaires avec pli simple, fenêtre, accordéon ou roulés. Noir ou couleur. Recto verso. Expédition le jour même.

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Reference site about Lorem Ipsum, giving information on its origins, as well as a random Lipsum generator.

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Coolors - The super fast color palettes generator!

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Pour communiquer sur un évènement, il faut penser à faire des affiches à placarder dans des endroits à forte fréquentation et aussi de distribuer des prospectus qui contiennent un maximum d'informations. Pour ce dernier, en pliant une feuille en trois parties, il est possible de condenser beaucoup d'informations sur une simple feuille de papier tout en ne négligeant pas la présentation.

Observez le résultat. Vous avez terminé de plier en trois parties égales votre feuille A4. Faites cette action pour tous vos dépliants et brochures.

wikiHow est un wiki, ce qui veut dire que de nombreux articles sont rédigés par plusieurs auteurs(es). Pour créer cet article, 20 personnes, certaines anonymes, ont participé à son édition et à son amélioration au fil du temps. Cet article a été consulté 14 192 fois.

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Comment plier une feuille en trois pour réaliser un dépliant

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Télécharger l'article Télécharger l'article Pour communiquer sur un évènement, il faut penser à faire des affiches à placarder dans des endroits à forte fréquentation et aussi de distribuer des prospectus qui contiennent un maximum d'informations. Pour ce dernier, en pliant une feuille en trois parties, il est possible de condenser beaucoup d'informations sur une simple feuille de papier tout en ne négligeant pas la présentation.

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Join a global community working to strengthen the Commons

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Frequently asked questions

What is Burst?

Burst is a free stock photo platform that is powered by Shopify. Our image library includes thousands of high-resolution, royalty-free images that were shot by our global community of photographers. We built Burst to provide designers, developers, bloggers and entrepreneurs with access to beautiful free stock photography. You can use our pictures for just about anything - your website, blog or online store, school projects, Instagram ads, facebook posts, desktop backgrounds, client work and more. All our photos are free for commercial use with no attribution required; you can read more about this on our license page.

How do I download free photos?

When you hover over or click on an image, you will see "High Resolution" and "Low Resolution" download options. "Low Res" images are great for small web graphics, where file sizes need to be very compressed. "High Res" images are better for presentations, websites, online stores, and anywhere else where quality matters most.

Can I edit, crop or resize Burst photos?

Yes, you're welcome to crop, resize, add text and filters, or otherwise modify our stock photos as you see fit. If you don't have Photoshop, there are lots of free or low cost online graphics editors that you can use instead. Feel free to add your logo or brand to our images to make them your own.

Can I use these pictures for another online store platform?

Yes! We believe in making commerce better for everyone, so these stock photos are free to use on any online store platform or ecommerce marketplace. Although they were specifically created and curated with Shopify stores in mind, it's really up to you how you want to use them.

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Our photographers appreciate getting credit for their work because it helps share their photography with more people, so we'd encourage you to do so whenever possible. You can give credit by linking back to the original photo page or the photographer's Burst profile (e.g. "Photo by Matthew Henry from Burst"). We realize it's not always possible to provide attribution, so it is not mandatory under our image license.

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Yes! In fact, we'd highly encourage it, as many of our collections were created with entrepreneurs in mind. You can use these free photos on your online store, product packaging, or anywhere else you'd like. You can even use these pics to create t-shirts, mugs, or other products.

Can I use these photographs for offline marketing campaigns?

Of course. We'd be honored to have you feature our free stock photos on a billboard, flyer, menu or catalog.

I'd like to contribute photos. What types of images should I submit?

We're looking for high-resolution, professional images that can be used by designers, developers, bloggers and entrepreneurs. Our users are always eager for more pictures of animals, nature photos, textured shots and background images. If you think it's a compelling photograph, please send it our way.

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20,000+ Free Stock Photos and Royalty-Free Images

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Browse thousands of beautiful copyright-free images. All our pictures are free to download for personal and commercial use, no attribution required.

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Google Images. The most comprehensive image search on the web.

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Find the best free stock images about crowd. Download all photos and use them even for commercial projects.

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Beautiful Free Images & Pictures | Unsplash

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Beautiful, free images and photos that you can download and use for any project. Better than any royalty free or stock photos.

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Nous en avons déjà parlé sur notre blog : les icônes sont plus que jamais des éléments essentiels à de nombreux projets graphiques et éditoriaux, c'est pourquoi nous avons décidé d'établir la liste utile des plateformes sur lesquelles trouver des icônes gratuites - vectorielles ou non - à utiliser dans vos créations professionnelles ou personnelles !

Les icônes gratuites peuvent par exemple vous servir à mettre en évidence certaines informations dans un dépliant, rendre votre CV plus facile à lire, réaliser la signalétique d'une bibliothèque, ou encore créer une infographie ou une vidéo d'animation pour vos clients. Bref, savoir où trouver les bonnes icônes vectorielles vous fera gagner du temps et stimulera votre créativité.

Voici donc notre liste de plateformes proposant des icônes téléchargeables gratuitement !

Iconfinder : des icônes gratuites bien cataloguées

Iconfinder est l'une des archives d'icônes gratuites et vectorielles les plus importantes et les mieux organisées du Web. Cette plateforme propose plus de 2 millions d'icônes, mais attention : toutes ne sont pas gratuites ! En recherchant des icônes à partir de mots-clés en anglais, vous accédez à la page des résultats sur laquelle vous devez définir le paramètre " Price " sur " Free " sur le côté gauche afin de sélectionner uniquement les icônes gratuites.

Vous arrivez alors sur le tableau de bord d'Iconfinder, le véritable point fort de cette plateforme. Vous pouvez ensuite sélectionner plusieurs paramètres pour trouver exactement les icônes gratuites dont vous avez besoin.

Parmi les paramètres les plus importants, on trouve le format - pour chercher uniquement les icônes vectorielles - et le type de licence. Vous pouvez par exemple sélectionner les icônes gratuites utilisables également à des fins commerciales ou les icônes ne nécessitant aucun lien redirigeant vers le site de l'auteur (" License type " > " No link back ").

Un autre paramètre intéressant est celui de l' arrière-plan. Vous pouvez sélectionner des icônes à fond transparent, gris, noir ou blanc. En haut, vous pouvez préciser le style d'icône de manière à ce que les symboles s'adaptent parfaitement à votre graphisme. Il existe, par exemple, le style pixel pour un aspect rétro, ou encore " l' outline " , où vous trouverez des icônes plus modernes réalisées seulement avec des lignes de contour.

Si vous souhaitez accéder aux icônes payantes, vous pouvez soit les payer à l'unité, soit souscrire un abonnement à partir de 19 $ par mois.

Noun Project : des icônes gratuites de grande qualité

Noun Project est une archive d' icônes gratuites très bien conçues et de grande qualité, à utiliser sous la licence Creative Commons en citant la source.

On y trouve des icônes vectorielles en tous genres pour les projets les plus divers. Ce n'est pas un hasard si le slogan de Noun Project est " Icons for everything " ! Parmi les exemples les plus innovants, on trouve l' ensemble d'icônes gratuites illustrant les différentes positions du yoga et créées par le designer berlinois Frauke, ou encore la collection d' icônes représentant plusieurs types de nourriture - des nouilles chinoises aux pâtisseries - créée par le designer indonésien Royyan Wijaya.

Pour télécharger les icônes, vous devrez créer un compte gratuit sur la plateforme. Après avoir choisi l'icône voulue, vous pouvez la télécharger au format PNG ou vectoriel et choisir un type de licence. Si vous ne souhaitez pas préciser le nom de son créateur, vous pouvez toujours acheter une licence libre de droits.

Sur ce site, il est également possible de souscrire un abonnement pro d'environ 40 $ par an, qui vous permettra d'utiliser toutes les icônes sans en préciser l'origine et de les tester en différentes couleurs directement en ligne.

Enfin, nous vous conseillons de jeter un œil au blog captivant hébergé par la plateforme.

Flaticon : des icônes vectorielles regroupées par packs thématiques

Flaticon contient plus de 700 000 icônes vectorielles téléchargeables gratuitement et regroupées par packs thématiques.

Ce site propose en outre une grande variété de packs : par exemple, celui des avatars - créé par le designer Monkik - avec des symboles représentant différents types de personnes en style Pixel Art, ou encore le pack dédié aux icônes de bureau avec des symboles pour le courrier, les rendez-vous, les " to-do lists ", etc..

Une caractéristique utile et intéressante de Flaticon est la possibilité de créer des motifs - ou des arrière-plans récurrents - à l'aide des icônes gratuites proposées sur ce site, comme c'est le cas dans la première image de cet article.

Freepik : symboles vectoriels et autres éléments graphiques

Freepik est une archive de ressources graphiques vectorielles proposant également une riche collection d'icônes gratuites.

Il est possible de télécharger des icônes vectorielles aux formats PNG, PSD et EPS, et d'en choisir la couleur et le format en pixels. Pour télécharger une icône, vous pouvez opter pour la version gratuite avec laquelle vous devez obligatoirement nommer le créateur, conformément aux règles spécifiées sur le site.

Freepik a créé Flaticon comme site dérivé, afin de proposer une plateforme exclusivement dédiée aux icônes (pas seulement vectorielles) ; voilà pourquoi vous serez souvent redirigés vers Flaticon pour télécharger des icônes. Alors pourquoi utiliser Freepik ? Cette plateforme est disponible en plusieurs langues ; vous pouvez donc effectuer vos recherches à partir de mots-clés dans votre propre langue. En outre, en utilisant Freepik, vous avez rapidement accès aux autres contenus vectoriels proposés par le site.

Icons8 : des icônes vectorielles modifiables en ligne

Icons8 est une archive d'icônes gratuites traduite en plusieurs langues et contenant près de 60 000 symboles. Par rapport aux autres plateformes, son offre n'est pas aussi développée, mais elle propose une fonction très utile : la possibilité de modifier les icônes en ligne avant de les télécharger.

Après avoir choisi votre icône, vous pouvez ajouter du texte, insérer un autre pictogramme, ajuster les marges, insérer l'image dans un cercle ou un carré, remplir l'icône ou ne laisser apparaître que les lignes de contour, le tout en seulement quelques clics.

Et vous, savez-vous déjà quelles icônes vous utiliserez dans votre prochain projet ?

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5 plateformes utiles d'icônes gratuites | Pixartprinting

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Nous en avons déjà parlé sur notre blog : les icônes sont plus que jamais des éléments essentiels à de nombreux projets graphiques et éditoriaux, c'est pourquoi nous avons décidé d'établir la liste utile des plateformes sur lesquelles trouver des icônes gratuites - vectorielles ou non - à utiliser dans vos créations professionnelles ou personnelles !

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Free open source icons, illustrations, emojis and graphics - Iconduck

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Iconduck lists 277,144 free open source icons, illustrations, emojis and graphics. They can be used for personal and commercial projects.

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Professional quality creative resources to get your projects done faster.

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Explorez les ressources créatives populaires

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Découvrez pourquoi Pngtree est fiable par les utilisateurs

Je recommande pngtree à tous ceux qui sont...

PNGTree est un marché des images de stocks PNG, mais vous pouvez également trouver de nombreux modèles et arrière-plans intéressants. J'utilise le site depuis plus de 3 ans maintenant. Le personnel est gentil et répond à temps. Les graphiques sont assez bons et vous pouvez presque trouver tout ce que vous recherchez. Cela dit, je recommande Pngtree à tous ceux qui recherchent des graphiques stock, en particulier avec des antécédents transparents. Ils savent ce qu'ils font et il est même gratuit de prévisualiser et d'utiliser des PNG.

J'ai commencé avec Pngtree en 2017

J'ai commencé avec PNGTree en 2017, et il y a plus de 5 millions de contenus PNG disponibles en téléchargement gratuit, ce qui est vraiment génial. Cependant, je suis plus inquiet de savoir s'il a le droit d'auteur. Après des recherches, il a constaté dans son site Web les conditions d'utilisation que chacune de ses photos était protégée par le droit d'auteur. Mais les utilisateurs gratuits ne peuvent pas être commerciaux. Plus tard, je suis devenu premium et j'ai constaté que je pouvais télécharger le certificat de droit d'auteur de l'image. Il a l'air très professionnel et plus sûr. J'ai essayé de comparer sa photo à d'autres sites de droits d'auteur et j'ai constaté qu'il était unique.

J'aime la police modifiable sur pngtree

J'aime la police modifiable sur la police modifiable pngtree est super. J'ai utilisé l'une des polices d'effet de chocolat pour modifier le nom de ma nièce pour faire un album photo d'anniversaire pour elle. Cela a fonctionné incroyable. Cette police m'a fait me souvenir profondément de Pngtree. Je pense que je serais heureux de le recommander aux gars qui en ont besoin.

Pngtree, fondée en janvier 2017, a des millions d'images PNG et d'autres ressources graphiques à télécharger.Notre objectif est de construire une plus grande plate-forme d'image PNG gratuite au monde, servez à tous les concepteurs professionnels et les personnes ayant des compétences de conception.Aider les utilisateurs à gagner du temps et à améliorer efficacement leurs projets est notre devoir.Tous nos concepteurs ont été un vrai nom authentifié et toutes leurs œuvres ont une licence commerciale

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Des Millions d'images PNG, Fond et Vecteurs Pour le Téléchargement Gratuit | Pngtree

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Explorez les ressources créatives populaires Inspirez-vous des tendances de votre pays Affichez et téléchargez gratuitement des images d inspiration pour vos créations Découvrez pourquoi Pngtree est fiable par les utilisateurs Je recommande pngtree à tous ceux qui sont... PNGTree est un marché des images de stocks PNG, mais vous pouvez également trouver de nombreux modèles et arrière-plans intéressants.

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Qu'est-ce qu'une couleur ? Bien évidement, tout le monde le sait ! Pas question ici de refaire une théorie de la couleur, mais simplement de donner des éléments simples et des outils qui vous permettront de mieux assortir vos couleurs quelque soit votre bricolage créatifs.

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Vous vous questionnez sur la signification des couleurs, que ce soit par simple curiosité, pour créer un site internet ou encore pour le design de votre logo ?

Cela tombe bien, nous vous proposons un tour d'horizon complet des symboliques des couleurs à travers 9 articles sur le sujet.

Nous insisteront particulièrement sur l'utilisation des couleurs dans le cadre d'une création de logo, mais ces principes peuvent s'appliquer à n'importe quel autre champ.

La signification de la couleur bleue

Le bleu est de loin la couleur la plus populaire et la plus appréciée, utilisée par une multitude d'entreprises et de designers. Mais quels sont vraiment ses secrets et ses symboles ?

La signification de la couleur rouge

Autre couleur primaire, le rouge a le don d'attraper l'œil et de ne pas laisser indifférent. Ambivalent, le rouge se veut à la fois attirant et repoussant, ce qui le rend particulièrement intéressant.

La signification de la couleur jaune

Le jaune est une couleur chaude, à l'instar du soleil ou du sable qu'il évoque à merveille. Mais, au-delà de ça, que communique ce coloris et dans quels situations est-il le plus approprié ?

La signification de la couleur verte

Le vert, synonyme de nature de calme et de sérénité, fait partie des teintes les plus appréciées. Mais il a plus d'un tour dans son sac...

La signification de la couleur orange

L'orange est une couleur dynamique et pétillante, mélangeant les qualités du jaune et du rouge. Découvrez comment l'interpréter et l'utiliser efficacement.

La signification de la couleur violet

Le violet est une couleur froide qui évoque entre autres la magie et le mystère. Curieusement, elle plaît principalement à la gent féminine, et recèle bien d'autres secrets.

La signification de la couleur rose

Le rose est une couleur que l'on associe irrémédiablement - et à tort - aux femmes, mais la symbolique de cette teinte ne s'arrête pas là et réserve quelques surprises...

La signification de la couleur marron

Le marron (ou brun) est une couleur particulière, symbole de la terre, mais aussi synonyme de gourmandise (pensez au chocolat !) dont la signification n'est pas facile à percer.

La signification du noir

Le noir est la teinte la plus obscure de toutes et est associé à nombre de pensées négatives : nuit, deuil, mort... Mais la couleur la plus sombre a aussi sa part de lumière et cache de nombreux autres symboles.

Besoin d'un graphiste ?

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Sur Graphiste.com, des milliers de graphistes freelance sont disponibles pour répondre à vos besoins de logos, d'illustrations, ou encore de webdesign.

N'attendez plus pour déposer gratuitement une annonce.

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Tout savoir sur la signification des couleurs

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Vous vous questionnez sur la signification des couleurs, que ce soit par simple curiosité, pour créer un site internet ou encore pour le design de votre logo ?Besoin d'un graphiste ?Trouvez gratuitement un graphiste qualifié et disponible ! Déposez votre annonceVous êtes graphiste ? Créer un compte gratuitement Cela tombe bien, nous vous proposons un ...

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Grace is a graphic designer and design writer from the UK. With a background in anthropology, she worked in academia, media and design roles, before establishing her own design blog, InDesignSkills.com, and design agency, Blue Whippet Studio. Her passion is all things print, branding and color!

Design trends are ever-increasing in diversity, scope, and creativity. Discover five design trends that will define print, online, and branding projects in 2024. Featuring nostalgic color palettes, AI design, quiet luxury aesthetics, and more.

In this post, we'll cover:
License these images via lev radin and MIRRORstudio.
What Are the Biggest Design Trends for 2024?

From the elegance of quiet luxury to the mood-boosting power of nostalgic color, these 2024 trends in graphic design offer creatives an instant refresh to how they approach print and online projects.

Of course, the shadow of AI looms large over 2024's design trends, but it isn't all existential doom and gloom. While AI's role in the creative industry remains a thorny subject, there's no denying that it offers a fresh perspective on aesthetic styles and the capabilities of design software (which are increasingly turning to AI to offer improved usability for designers).

That said, we expect these five modern design trends to make a seriously stylish impact across graphic design, photography, illustration, and website design in 2024:

Now, without further ado, let's take a more detailed look at each 2024 design trend and discover inspirational tips and design examples to help you step into the new year in style.
License this image via Shutterstock AI Generator.
Love or loathe the intrusion of Artificial Intelligence into our lives, but deny its significant impact on design at your peril. Yes, it seems that AI-albeit in an (ever-evolving) imperfect state-is here to stay, and it's already worked its way into most mainstream design apps and software programs.

While the media continues to debate whether AI is a technological game-changer, the end to work as we know it, or just downright destructive, the influence of AI in graphic design and photography is already shaping design approaches and trends as we move into 2024.

Aside from quickly becoming a commonly used design tool for pulling together color palettes, generating imagery, and crafting quick layouts, AI is also wielding its influence in a more aesthetic sense. Brands looking to jump on the AI bandwagon are starting to actively look for assets that are either AI-generated images or tap into an AI look.

From hyper-real portraits (see below) to abstract 3D renders and Metaverse-inspired product mockups, integrating an AI aesthetic into your graphic design themes is a quick way to harness the hyper-real mood of 2024.
Clockwise, from top-left: License these images via Shutterstock.AI, Shutterstock.AI, and Shutterstock.AI.
2. Quiet Luxury

"Stealth wealth" has been a growing trend in fashion over 2023, with the emphasis on curating a quietly luxurious aesthetic of high-quality, timeless clothing and accessories.

Think no logos, no bling, and plenty of camel and cashmere. The design equivalent to Jennifer Lawrence donning The Row in New York, the quiet-luxury trend is also gathering pace in graphic design, branding, and website design, and it looks set to continue into 2024.

This understated and elegant design trend allows designers to create highly aspirational branding that lends an exclusive, in-the-know mood to projects. If you have a client looking to reach an aspirational audience or marketing high-end products, quiet luxury is the style to channel.

Quiet luxury can be a surprisingly difficult aesthetic to perfect. It requires focus on subtle details and thoughtful touches, rather than attention-grabbing shots of color or eye-catching images.

For print designs, look to beautiful textured paper stock, metallic foiling, or neutral colors to capture a stealth-wealth aesthetic on packaging design or stationery templates.

For websites and social media posts, seek out a condensed serif font to add a touch of whisper-soft elegance.

The last word in quiet luxury? Less is always more.
Clockwise, from top-left: Packaging design for Lumiere Moisturizer by Edu Dorfman. License these Shutterstock images via photo-lime, Ekaterina_Klishevnik, and Hitdelight. License this image via Shutterstock.AI.
3. Hyperreal Photography

Almost juicy or liquid in texture, and inspired by the exaggerated reality conjured up by AI software, these ultra high-definition photographs appear almost hyperreal, prompting a closer look. 2024 will see more brands looking to mimic the style of AI imagery in actual photography through the use of high-definition effects and filters.

These high-definition portraits, hyper-real dreamscapes, and 3D characters bring a real eye-popping look to full-width landing pages, poster designs, and YouTube banners. The fact that they look almost artificial is part of the appeal for viewers-these aren't images that simply blend into the background.

To create ultra high-definition photography, you'll need to use a camera with built-in HD technology. Alternatively, you can improve the HD look of existing photos by using image enlargement software and by reducing noise, increasing contrast, and sharpening the image.

You can also seek out stock photos that already have a very sharp, wet look with high resolution, glossy details.

Clockwise, from top-left: Website design for TUX Karma by Tux Creative House. License these Shutterstock images via IrenaStar, Anton Vierietin, and MIRRORstudio.
Related Resources:
4. Nostalgic Color Palettes

The Spring/Summer 2024 fashion shows were a celebration of the positive power of vibrant color. Models took to the New York runways in a pastel-hued rainbow of lilac, chambray blue, burnt orange, and sunshine yellow, marking a colorful alternative to the beige and cream hues championed by the quiet-luxury trend.

While Pantone has yet to announce its anticipated Color of the Year 2024, the color forecasting company released a report identifying ten standout colors inspired by the Spring 2024 fashion shows, which they describe as a range of lively colors inspired by "personal self-expression and feelings of freedom."

The colors favored on the fashion catwalks and in brand design certainly seem to be moving toward bright pastel hues that make a nod to the optimistic colors of the 1950s.

Create a Mid-Century aesthetic in your designs by experimenting with a spectrum of sugar-coated colors. Don't be afraid to combine multiple bright pastels together-the overall effect will be a balanced take on nostalgic '50s design.

Clockwise, from top-left: Packaging design for amble sheep by lowkey design. License these Shutterstock images via lev radin, Atlas Studio, and Light Stock.

5. Condensed Serif Fonts

For graphic designers and social media marketers, the type trend to turn to in 2024 is undoubtedly the elegantly understated serif font. Connecting with the quiet-luxury trend gaining popularity across branding and packaging, serif typefaces tap into 2024's elegant mood.

Condensed serif fonts bring a slightly 1970s feel to designs, without feeling overtly retro, and they look fantastic paired with lifestyle or fashion imagery. Channel a vintage Parisian aesthetic with these condensed font styles, and set your typography in an unexpected pop of neon or bright pastel color to bring in a bit of edge and interest.
Clockwise, from top-left: Brand identity for Margaliti by Kate Sakhokia. License these vector fonts from Shutterstock via Yes Design - Asen Bayu and Yes Design - Asen Bayu.
Looking Ahead to 2025

An air of elegance is afoot in 2024's design trends. As we watch the quiet-luxury trend continue to bring an aspirational mood to packaging design and brand identities, we'll also see more optimistic, mood-boosting color being introduced to this otherwise low-key aesthetic.

Across website designs and social media, AI will also no doubt have a significant influence over the next 12 months, and we can expect many brands to begin presenting imagery that has a trending, AI-inspired, hyper-real look meant to draw in younger consumers.

For designers, the year ahead looks set to be a diverse and creative year, blending timeless, vintage-inspired styles with a much more futuristic aesthetic.

Take your pick from the design trends here, including quiet luxury, nostalgic color, and hyper-real photography, and embrace the opportunity to do your best work ever in 2025!

Graphic Design Trends FAQs

Is graphic design growing or declining?

The graphic design field is on track to grow 3.3% through 2032, which means around 8,900 jobs should become available throughout that time period, according to the U.S. Bureau of Labor Statistics' 2023 Occupational Outlook Handbook.

Which type of graphic design is most in demand?

With the growth of graphic design across all industries-online and in-store-the demand for graphic designers is on the rise.

A few areas and ideas to consider when entering the graphic design field would be brand identity, marketing and advertising, packaging, graphic illustration, as well as data visualization and infographic design.

What are the design trends for Gen Z?

For the Gen Z demographic, understand that less is more. Gen Z loves minimalism, which seems to be a popular design trend beyond demographics.

However, if you're looking to attract Zoomers, look to clean, uncluttered spaces, simple color palettes, and (most importantly) authenticity.

License this cover image via lev radin and MIRRORstudio.

Recently viewed

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Graphic Design Trends That Have Officially Taken Over 2024

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Whether it's interior, graphic, UX, or brand design, here are the design trends you can expect to see emerging in 2024.

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Descriptif du produit

Si vous hésitez encore entre nos différents types de produits, accédez à notre catégorie document flyer qui regroupe l'ensemble des produits commerciaux ou pour le bureau.

Les différents types de papiers d'impression en format A3

Le format A3 est le format principal des affiches. Il représente le double du format A4. C'est un format très utilisé pour faire la promotion de produits, d'événements, pour les professionnels comme les particuliers. Le format A3 peut être utilisé pour faire des doubles pages A4 en cas de besoin, avec un pli au centre. Ce format peut être relié, sur le côté court, avec les mêmes options de reliure que les produits A4 (dos carré collé, spirale plastique ou métal, baguette, etc).

Les impressions en format A3 sont disponibles avec de nombreux types de papier. Pour une impression couleur simple, choisissez du papier 90g simple. Vous pouvez opter également pour un papier 80g recyclé, plus respectueux de l'environnement.

Vous pouvez également choisir un papier plus épais, comme le A3 200g, voir même le A3 350g selon vos besoins et votre attente en terme de rendu.

Nos tarifs pour l'impression de plaquette en dimension A3

Nos tarifs pour l'impression de documents en format A3 sont parmi les plus bas du marché. Des exemples de tarifs existent, mais si vous souhaitez un devis correspondant exactement au travail à réaliser, rendez vous directement sur corep-online.fr et choisissez vos options d'impression. Votre devis sera calculé automatiquement en bas de page.

Bon à savoir : Le prix est dégressif en fonction de la quantité. Le prix unitaire d'une impression A3 sera donc plus bas si vous réalisez 500 tirages d'un coup plutôt que si vous réalisez 5 fois 100 tirages. Pensez donc à regrouper si possible vos commandes, si vous avez un besoin régulier d'impression en format A3.

Le guide de l'impression A3

Découvrez notre guide d'impression A3 en ligne.

Fiche technique

A3 (29,7x42cm), autres formats sur demande (en agence)

Choix du papier en impression numérique

Mat : 80g - Satiné : 90g, 160g, 200g, 300g - Couché brillant : 130g - Recyclé: 80g, 130g, 250g

Choix du papier en impression offset

Offset : 90g - Couché brillant : 135g, 170g, 300g - Couché mat : 170g, 350g - Recyclé : 250g, 350g

recto ou recto-verso, noir et blanc, noir et couleur ou couleur

plastification, pli, pelliculage, vernis sélectif (j+5) si impression offset

Exemples de prix

Numérique 90g, quadri A3 Recto, J+0

Offset 135g couché brillant A3 R/V, J+4

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Produits complémentaires

Flyers

4 ex.

Vos flyers, tracts et prospectus... imprimés au format A5, A6 en noir ou en couleur, dans la quantité de votre choix, le jour même en impression numérique.

# data[].attributes.attachment_link.title
Impression A3 : imprimer en format A3 en ligne

# data[].attributes.attachment_link.description
Si vous hésitez encore entre nos différents types de produits, accédez à notre catégorie document flyer qui regroupe l'ensemble des produits commerciaux ou pour le bureau. Le format A3 est le format principal des affiches. Il représente le double du format A4.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
https://vimeo.com/196303094

Aimez les belles lettres

Lorsque l'on achète un ordinateur aujourd'hui, il y a toute une série de polices de caractères disponibles (dont certaines sont utilisées par défaut dans quantité de logiciels, ce qui fait que vous connaissez tous Calibri, Arial, Time New Roman, Verdana, etc.).

Mais saviez-vous que cela n'a pas toujours été ainsi ?

Au départ, on disposait d'une seule et même police.

C'est Steve Jobs qui, passionné de calligraphie (il l'avait étudiée à l'université), a eu l'idée d'intégrer cela dans les ordinateurs Apple. (Rapidement copié par la concurrence.) 😏

Le mot "calligraphie" vient du grec et signifie littéralement "la belle écriture". C'est l'art d'écrire/de dessiner de belles lettres. Quand on parle de calligraphie, on se réfère à quelque chose que l'on fait à la main avec du matériel d'écriture (encre, pinceau, plume, ou autre...). Appliqué à l'impression, à la bureautique ou à l'infographie, on parle de "typographie".

Si vous voulez découvrir cette histoire, je vous invite à regarder le discours que Steve Jobs a donné à l'université de Stanford pour la cérémonie de remise des diplômes des étudiants en 2005 :

Durée : 15 minutes. Mais si vous avez la flemme, regardez de 3'25'' à 4'50''.

Sous-titres disponibles en français.
https://www.youtube.com/watch?v=x1Z9Ggqr84s
Retrouvez-vous dans les définitions

Dans le milieu du graphisme, on confond souvent "typographie", "police", "fonte", comme si c'était des synonymes. Mais c'est une erreur... Il y a une petite nuance ! 🤓

Il existe des typographies sans empattement (ou sans serif) dites Linéales ; et d'autres qui sont avec empattement ( Réale, Garalde ...) :

Empattement en rouge - Wikimedia Commons

Par ailleurs, il existe des typographies à chasse variable (de type proportionnel) ou à chasse fixe (non proportionnel ou mono-espacé) :

Domaine public

N.B. On pourrait aller beaucoup plus loin dans les explications, mais retenez tout simplement que le mot "typographie" vient du grec et qu'il signifie littéralement "le type d'écriture".

Oui... Pour m'aider à visualiser, je prends souvent une métaphore : la famille...

Crédit : tynyuk

Ce qu'il faut comprendre :

1. 'Helvetica' est une police de caractères.

2. La police de caractères 'Helvetica' fait partie d'un groupe typographique sans serif et proportionnel.

3. 'Helvetica Bold 15pt' est une fonte (ou "font" en anglais).

On pourrait faire un cours entier à ce sujet, mais je n'ai pas besoin de le faire, car cela a déjà été fait là. 😆 Si cela vous intéresse de creuser la question, je vous invite à y faire un tour, tout y est très bien expliqué !

Les tendances actuelles

Aujourd'hui, que ce soit dans le print ou sur le web, on privilégie certaines tendances parce qu'elles évoquent une certaine idée de modernité et d'élégance :

1. Une typographie sans serif (pas d'empattement), parce que c'est plus simple.

2. Des polices de caractères 'light' voire 'ultralight', parce que c'est plus élégant.

3. La variation de graisse des fontes. 😳 Ou dit autrement, la hiérarchie de gras ("bold") à fin ("thin"), parce que c'est plus lisible.

Capture d'écran du site apple.com/fr

Ces tendances sont principalement portées par l'entreprise Apple. Vous n'avez qu'à regarder son site pour vous convaincre.

ATTENTION, il y a des polices à bannir absolument, car trop ringardes.

Notamment "Comic sans MS" (cette police est la risée d'internet)... Ne l'utilisez jamais ! 😳

Capture d'écran d'une recherche sur Google

Cette image est véridique, je n'invente rien : la page Wikipédia de "Comic sans MS" est le premier résultat de recherche Google lorsque l'on tape "la pire typographie" dans le moteur de recherche...

Quelques ressources pour bien choisir

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Laurène Castor Designer & Teacher at OpenClassrooms

# data[].attributes.attachment_link.description
https://vimeo.com/196303094 Lorsque l'on achète un ordinateur aujourd'hui, il y a toute une série de polices de caractères disponibles (dont certaines sont utilisées par défaut dans quantité de logiciels, ce qui fait que vous connaissez tous Calibri, Arial, Time New Roman, Verdana, etc.). Mais saviez-vous que cela n'a pas toujours été ainsi ?

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Guide pour installer une police de caractères

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Que ce soit pour récolter des fonds, ou pour faire venir des participants à un événement, accrocher l'attention de votre cible est un challenge permanent. D'autant plus quand on sait que 50 millisecondes suffisent à une personne pour se faire une opinion !

Il s'agit donc de ne pas commettre d'impair pendant ce court temps d'attention.

Marine, notre designer, nous donne ses conseils :

Dans cet article, vous découvrirez les bases du design pour créer de belles affiches et flyers pour votre association. Nous vous parlerons particulièrement des principes suivants :

Pour ces différents points, nous partagerons des outils simples et gratuits qui vous permettront de les mettre en pratique. Enfin, nous vous présenterons des exemples de mise en application de ces conseils.

Vous verrez que ce n'est pas si compliqué, et que ça change tout !

Un grand merci à Anaïs et Marine pour leur précieuse aide dans la rédaction de cet article.

A moins d'être un professionnel du design, il y a une première règle simple à respecter : ne pas utiliser plus de deux couleurs, en plus du blanc et du noir.

Si jamais vous avez besoin de plus de couleurs, n'allez pas en chercher de nouvelles : déclinez les deux couleurs que vous avez choisies en teintes. Donc prenez les mêmes couleurs et rendez-les plus claires, ou plus foncées.

Pour résumer, voici à gauche ce qu'il ne faut pas faire dans le choix des couleurs, et à droite la bonne pratique.

Nous vous l'accordons, ce n'est pas toujours évident de trouver des couleurs, d'autant plus que vous êtes potentiellement limité par les couleurs de votre logo par exemple.

Dans ce cas, pas de panique, des sites existent pour vous aider à trouver des couleurs harmonieuses. Nous vous recommandons par exemple le site coolors.co. Son seul défaut est qu'il n'est malheureusement accessible qu'en anglais, il reste néanmoins assez facile d'utilisation. Si vous avez besoin d'aide pour l'utiliser, dites-le nous dans les commentaires de cet article.

Nous avons élaboré un guide complet de la communication digitale pour votre association. Téléchargez-le gratuitement

Sur internet et sur des logiciels assez répandus comme PowerPoint, vous verrez souvent les codes couleurs RVB et Hex. Petite explication :

Le code RVB désigne Rouge, Vert, Bleu, c'est-à-dire les couleurs primaires qui composent toutes les autres. Parfois, ce code apparait en anglais : RGB (pour Red, Green, Blue). La combinaison de ces 3 couleurs, chacune prenant une valeur comprise entre 0 et 255, permet de créer 16 777 216 couleurs !

Le code Hex ou système hexadécimal prend la forme d'une combinaison de 6 chiffres et lettres derrière un #. Les 10 chiffres et les lettres de A à F permettent de créer des millions de couleurs.

Dans les captures d'écrans ci-dessous, réalisées sur PowerPoint, vous voyez apparaitre à la fois la combinaison Rouge, Vert, Bleu et le code Hex pour le noir, le blanc, le rouge, le vert et le bleu.

Petite astuce au passage, si vous travaillez sur PowerPoint, n'hésitez pas à utiliser la palette qui apparait dans le bas de la fenêtre pour retrouver facilement vos couleurs.

De multiples outils existent pour obtenir le code couleur d'une image, d'un logo ou d'un site par exemple, comme l'extension ColorPick Eyedropper sur Google Chrome, ou ColorPicker sur Mozilla.

Cela vous permettra d'avoir les codes de la couleur principale de votre logo. Vous pourrez alors trouver une harmonie de couleurs à partir de cette première couleurs pour refaire par exemple d'identité visuelle de votre site, ou tout simplement créer votre prochaine affiche.

Mise en application

Je souhaite créer une affiche aux couleurs d'AssoConnect pour le prochain atelier que nous animons.

Sur le site d' AssoConnect, je sélectionne le code couleur du bleu du logo grâce à l'outil ColorPick Eyedropper :

Je copie le code "0096D6" et je le colle dans coolors.co, puis je clique sur le petit cadenas pour verrouiller cette couleur. Enfin, je fais défiler les couleurs jusqu'à ce que je trouve une harmonie qui me plait.

Attention, je garde en tête de ne sélectionner qu'une autre couleur.

La symbolique des couleurs

Pour finir sur le sujet, gardez en tête que les couleurs véhiculent différents messages. Une affiche noire a beau comporter les mêmes messages qu'une affiche jaunes, elles ne transmettra pas la même chose.

Une piqûre de rappel sur la symbolique des couleurs est toujours utile, même si elle n'est évidemment pas à prendre au pied de la lettre.

Si vous refondez complètement la charte graphique de votre association, passer en revue les différentes significations liées aux couleurs peut être utile pour vérifier que les couleurs choisies sont en accord avec les valeurs et l'ADN de votre association.

Maintenant que vous maitrisez les basiques de la couleur, il est temps de passer à la suite.

Si vous avez passé du temps à réfléchir au contenu de votre affiche, il serait dommage que votre prose soit difficile à lire.

Prêtez donc une attention particulière à la lisibilité de vos contenus.

Là encore, des règles simples s'imposent.

Commencez par bannir les polices fantaisistes. Le choix quasiment infini de polices est tentant, néanmoins, l'adage anglais "simple is beautiful" s'applique en design. La simplicité, en plus d'être simple, est efficace. Si vous voulez véhiculer un côté "fun" ou enfantin, préférez des couleurs vives et des visuels adaptés plutôt qu'une police manuscrite.

Evitez les couleurs proches, et trouvez toujours un moyen de créer un contraste entre votre texte et le fond sur lequel il est écrit. Vous préférerez toujours écrire en blanc sur de la couleur, plus visible que du noir sur cette même couleur.

En résumé, voici ce que l'on préconise de faire et de ne pas faire :

C'est humain : mettre toutes les informations est souvent tentant lors de la création d'une affiche ou d'un flyer. Malheureusement, cette solution a de grandes chances de mettre à plat tous vos efforts en rendant votre création compliquée à lire.

Commencez par vous poser les bonnes questions de manière à faire le tri dans les informations que vous allez faire apparaitre dans votre élément visuel. S'il n'y a qu'une information à retenir, laquelle est-elle ?

Cela vous permettra de donner un ordre de lecture clair en hiérarchisant les informations.

Une fois que vous avez déterminé l'information principale, les informations secondaires et les informations complémentaires ou annexes, vous avez à votre disposition deux alliés importants : la taille de la police d'une part, et le gras d'autre part.

Le principe de l'utilisation des polices : l'information principale est 2 fois plus grosse que l'information secondaire, elle-même 2 fois plus grosse que les autres informations.

Préférez mettre les informations importantes en gras, plutôt que de les souligner. En effet, sur internet, le soulignement indique la présence d'un lien. L'utiliser pour autre chose prêterait à confusion.

Nous avons élaboré un guide complet de la communication digitale pour votre association. Téléchargez-le gratuitement

En résumé, nous vous recommandons de suivre l'exemple de gauche, plutôt que celui de droite ci-dessous.

Sachez enfin que l'oeil humain a tendance à lire les informations d'une affiche en suivant la forme d'un "Z". Prenez cet élément en considération lorsque vous réfléchissez à la structure de votre création visuelle.

Avoir beaucoup d'informations à partager n'est pas une raison valable pour tout coller. Un texte aéré est toujours plus agréable à lire.

Vous pouvez comparer votre création à une pièce : de la même manière qu'il est nécessaire de pouvoir circuler entre les meubles, vos images et zones de texte doivent être espacés. La particularité de cette pièce, c'est qu'il ne faut pas non plus coller les meubles aux murs.

Si vous manquez de place (par exemple sur un flyer), vous pouvez envisager trois solutions :

augmenter la taille de votre support

réduire la taille du texte

synthétiser l'information - la solution qui a notre préférence.

Nous vous laissons juge de la solution la plus lisible :

La question de l'alignement est importante et a un impact direct sur l'harmonie de votre affiche, de votre flyer ou encore de votre page internet.

Là encore, le principe est simple : il faut aligner les éléments les uns avec les autres de manière à ce que si l'on prolonge les bords d'un élément, il doit rencontrer le bord d'un autre élément. Cette règle s'applique aussi bien pour les textes que les images.

Les éloignements sont les mêmes tout autour de l'image et les éléments sont alignés.

Dernier élément important : les textes qui ne sont pas horizontaux sont à proscrire absolument (ne serait-ce parce que vous ne pourrez pas les aligner avec les autres éléments justement).

Maintenant que nous avons vu ces grands principes du design, place à l'action.

Nous sommes tombés sur cette affiche il y a quelques temps.

Reprenons les différents éléments :

Les polices : elles sont sombres, et il y en a 4 différentes, c'est trop. Il y a des textes de plein de taille différentes.

Les éléments ne sont pas alignés entre eux, certains textes sont de travers.

Les informations ne sont pas hiérarchisées, il est compliqué de comprendre les informations principales, secondaires, et annexes.

En appliquant les conseils partagés ci-dessus, voilà un affiche qui nous parait plus efficace :

Nous avons fait le tri dans les informations pour ne garder que les informations vraiment importantes.

Nous avons réduit le nombre de couleurs et le nombre de polices utilisées.

Les éléments sont désormais alignés entre eux et l'affiche est bien plus aérée : il est plus facile de faire trouver et retenir les informations vraiment importantes.

Pour conclure cet article, sachez qu' il existe des outils accessibles pour mettre en pratique ces principes simples, même sans être un designer très équipé.

Les fonctionnalités de PowerPoint peuvent tout à fait vous permettre de créer des affiches et des flyers corrects. Attention simplement aux alignements et aux marges autour des textes, il faudra potentiellement faire les ajustements à l'oeil.

Si vous n'avez pas de logiciels comme Illustrator ou InDesign (qui sont onéreux), nous vous invitons à découvrir designer.gravit.io qui offre des fonctionnalités proches. C'est limité pour un usage professionnel, mais ce logiciel permet tout de même de faire de jolies choses.

Par ailleurs, le site Canva ( www.canva.com) offre de très bons modèles de créations visuelles, aussi bien pour des affiches que pour des visuels à partager sur les réseaux sociaux. Il donne notamment les dimensions adéquates pour les différents types de visuels que vous souhaitez créer.

La plupart des éléments sont gratuits, sinon vous pouvez également importer vos propres photos, qu'il s'agisse de photos de votre association, ou d'éléments trouvés dans des banques d'images.

Le plus de Canva : il est très intuitif.

Enfin, vous pouvez découvrir l'éditeur en ligne Desygner : un logiciel gratuit qui permet à quiconque, sans connaissance particulière en design, de réaliser une multitude de designs différents : affiches, bannières, invitations, couvertures Facebook, cartes de visite, logos, messages sur les réseaux sociaux, etc.

Vous pourrez choisir de designer votre affiche en partant d'une feuille blanche, ou choisir parmi des milliers de modèles prédéfinis provenant de designers professionnels et les modifier à votre guise.

Desygner propose une version premium pour des fonctionnalités avancées, et une version gratuite. L'éditeur propose aussi des applications pour créer et modifier vos contenus aussi bien sur votre smartphone que votre tablette ou votre ordinateur.

N'hésitez pas à jeter un coup d'oeil à leur article qui vous donnera surement quelques idées pour réaliser votre affiche.

- - -

Nous espérons que cet article vous sera utile pour vos prochaines créations.

Surtout, faites des essais, présentez-les à différentes personnes de l'association avant de lancer les impressions, et amusez-vous !
N'hésitez pas à partager vos conseils et réactions dans les commentaires ci-dessous, et surtout partagez cet article à la personne en charge de la prochaine affiche pour votre association ! Téléchargez gratuitement notre livre blanc pour booster la communication de votre association

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Comment Créer une belle Affiche pour votre Association ?

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Que ce soit pour récolter des fonds, ou pour faire venir des participants à un événement, accrocher l'attention de votre cible est un challenge permanent. D'autant plus quand on sait que 50 millisecondes suffisent à une personne pour se faire une opinion ! Il s'agit donc de ne pas commettre d'impair pendant ce court temps d'attention.

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82 320 polices dont :
31 110 avec des accents
38 769 avec le symbole Euro

Comment installer une police (détails dans l' Aide)
Dézippez les fichiers que vous avez téléchargés, puis :

Windows 10/8/7/Vista : Clic-droit sur les fichiers de police > "Installer"

Mac OS X : Double-clic sur le fichier de police > bouton "Installer la police". Autres systèmes...

8 584 téléchargements (656 hier) Démo

32 124 téléchargements (475 hier) 100% Gratuit - 5 fichiers
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Si aucun auteur/licence n'est indiqué c'est que nous n'avons pas ces informations, ça ne veut pas dire que c'est gratuit.

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Alternatively, you can support Font Squirrel by purchasing a paid license from our sister site,Fontspring.

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Free Fonts! Legit Free & Quality " Font Squirrel

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Font Squirrel scours the internet for high quality, legitimately free fonts . Download thousands of completely legal, high quality, free fonts.

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Découvrez les mystères de la symbolique des couleurs !

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Découvrez les mystères de la symbolique, de la signification, de la psychologie et de l'usage en chromothérapie des 12 couleurs du cercle chromatique. Magenta, rouge, orange, jaune, vert, turquoise, indigo, bleu, violet... Ces couleurs n'auront plus de secret pour vous !

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L'Aetherium, Manufacture d'Image - Identité visuelle, création de site Internet et formation à Saint-Brieuc, Côtes d'Armor

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S'il y a un sujet qui peut vite passer pour un marronnier dans notre domaine, c'est bien celui de la psychologie des couleurs. Pour autant, je vous invite à vous arrêter quelques instants sur cet article qui va certainement vous en apprendre.

Les couleurs sont au designer ce que les épices sont au cuisinier. Nos ingrédients principaux vont être de jouer avec les volumes, les images, la typographie, l'iconographie ou bien encore, la sémiologie. Le choix des couleurs quant à lui, relève à lui seul d'une réflexion à part entière. Parfois sommaire, auquel cas elle répondra assez facilement au besoin du client, cette réflexion nécessite à d'autre moment qu'on y apporte un soin tout particulier.

Cela me tannait depuis très longtemps de vous écrire un article sur le sujet, mais je ne voulais pas tomber dans le cliché habituel de ce que l'on peut retrouver sur bon nombre de sites traitant du sujet. S'il y a un blog dont j'apprécie particulièrement le contenu, c'est celui de mon confrère d'outre-Atlantique Rikard, le blog Zeven Design. Et justement, son article en anglais sur la psychologie des couleurs, leurs significations et les associations possibles est tout simplement passionnant. Je me le gardais alors au chaud depuis un moment, dans l'idée de l'adapter librement dans la langue de Molière et sa culture, en y ajoutant ma patte.

La variété de réponses émotionnelles associées aux couleurs est très large. Certaines semblent logiques, d'autre non. Certaines sont propres à un pays ou une culture, tandis que d'autres sont universelles ou naturellement observables. Enfin, certaines couleurs peuvent avoir des significations différentes voir diamétralement opposées, selon leur contexte ou leur application. Il n'y a pas de règles définies en tant que telles, mais connaitre ce qui tourne autour de la couleur est un véritable outil pour faire les bons choix. Je le dis souvent à mes clients comme à mes élèves : la bonne photo, les bonnes typographies, associées aux bonnes couleurs, font mieux passer un message que les plus belles fioritures graphiques au monde.

Avec cet article, vous devriez disposer de quelque chose d'extrêmement complet à ce sujet, croisant la vision de deux professionnels de la question, Rickard et moi-même. Quel que soit votre domaine d'activité, si la couleur en fait partie alors je pense que vous trouverez chaussure à votre pied grâce à ce billet. Une dernière précision, cet article est le reflet de la culture occidental. Les éléments présentés ici sont donc susceptibles d'être différents si vous vous adressez à une autre culture. Enfin, si vous avez des remarques ou suggestions à faire, n'hésitez pas à me le faire savoir.

Sommaire

Rouge

Chaleur, colère, excitation, pouvoir, force, amour, passion, feu, sang, patriotisme, anarchie, émotions extrêmes, batailles... Le rouge est censé susciter l'achat compulsif. Au sein de l'Église, il représente le sang du martyre. Dans l'Histoire, il est une des couleurs de la royauté, de la majesté et du triomphe. Il reste assez souvent considéré comme une couleur aussi violente que passionnelle. Le rouge est une couleur particulièrement intense émotionnellement. Il améliore le métabolisme, augmente la fréquence respiratoire et la tension artérielle. Sa visibilité très élevée explique son usage pour les panneaux d'arrêts, feux de circulation et équipements anti-incendies. En héraldique, le rouge est utilisé pour représenter le courage.

Design et publicité

Le rouge porte le texte et les images au premier plan. On s'en sert pour stimuler les gens et les inciter à prendre des décisions rapidement. C'est une couleur parfaite pour les boutons et bannières web du type " achetez maintenant " ou " cliquez ici ". En publicité, le rouge est également très souvent utilisé pour tout ce qui a attrait à l'érotisme et à la séduction (lingerie, rouge à lèvres, ongles rouges, femme en robe rouge, etc.). Cette couleur est aussi très largement utilisée pour indiquer un danger. On va également la retrouver associée aux boissons énergisantes, jeux, voitures et aux activités physiques intenses.

Signification associée

Aspect général : brillant, intense, opaque, sec

Associations concrètes : Noël, 14 Juillet, Saint-Valentin, communisme, pompiers, feu, sang

Impressions subjectives : force, santé, vigueur, luxure, danger, chaleur, passionné, intensité, actif, rage, rapacité

Planète : Mars

Jour : Mardi

Astrologie : Scorpion

Forme de la couleur

Le rouge suggère souvent la forme du carré ou du cube. Chaud, sec et opaque à la fois, il est solide et palpable. Il détient la plus forte attraction et capacité à stimuler. Parce qu'il attire fortement l'œil, il se prête très bien pour mettre en avant des éléments qui ne seraient pas visibles au premier coup d'œil ou se terreraient dans les angles.

Couleurs relatives

Le rouge clair représente la joie, la sexualité, la passion, la sensibilité et l'amour.

Le rose signifie romance, amour et amitié. Il dénote les qualités féminines, mais aussi la passivité.

Le rouge foncé est associé à la vigueur, la volonté, la colère, au leadership, au courage, au désir et à la malice.

Le marron suggère la stabilité et véhiculent les qualités masculines.

Le brun rougeâtre est associé à la récolte et à l'automne.

Exemples

Orange

Mélange de rouge et de jaune, l'orange véhicule une idée de lumière et de chaleur. Il s'agit de la couleur de la fierté, de l'ambition et de la communication. On l'associe souvent à la joie, au soleil et aux Tropiques. Il est considéré comme étant une couleur joyeuse et tonique. L'orange combine l'énergie du rouge et le bonheur du jaune. Il représente aussi l'enthousiasme, la fascination, la créativité, la détermination, le succès, l'encouragement et la stimulation.

À l'œil humain, l'orange est une couleur qui donne une sensation de chaleur. Néanmoins, il n'est pas aussi agressif que le rouge. Augmentant toutefois l'apport d'oxygène au cerveau, il produit un effet revigorant et stimule l'activité mentale. En tant que couleur citrique, l'orange est associée à une alimentation saine et stimule l'appétit. L'orange est également la couleur de l'automne et de la récolte. Dans l'héraldique, il symbolise la force et l'endurance.

Design et publicité

Grâce à sa visibilité très élevée, vous pouvez vous en servir pour attirer l'attention et mettre en évidence les éléments les plus importants de votre conception graphique. Il est très efficace pour la promotion de produits alimentaires et de jouets. Il est aussi très apprécié chez les jeunes. Il a toutefois le désavantage d'être la couleur la moins souvent préférée des gens. Ainsi sera-t-il rarement utilisé pour des produits achetés pour du long terme, tels que des voitures ou des appareils électroniques. À contrario, c'est une couleur qui est souvent utilisée dans l'univers du sport pour son dynamisme.

Signification associée

Forme de la couleur

Orange suggère la forme du rectangle. Il est moins terreux que le rouge et donne plus une impression d'incandescence. Chaud, sec et affirmé, il produit une image nette et se prête donc aux angles et aux ornements bien définis.

Couleurs relatives

L'orange foncé peut signifier la tromperie et la méfiance.

Rouge-orange correspond au désir, à la passion sexuelle, au plaisir, à la domination, à l'agression et à la soif d'action.

L'or évoque le sentiment de prestige. La signification de l'or est l'illumination, la sagesse et la richesse. Il symbolise souvent la haute qualité.

Exemples

Jaune

Valeur, Orient, trahison, joie... Il s'agit de la couleur la plus proche de la lumière du soleil. Elle est souvent associée à la joie et au printemps. Le jaune réclame une certaine attention pour l'œil humain. Il ressort particulièrement à côté du rouge.

Le jaune a un effet réchauffant, chaleureux, qui éveille la gaieté et stimule l'activité mentale. Il est souvent associé à la nourriture. Le jaune clair et pur retient l'attention, ce qui explique la couleur des taxis aux États-Unis. En revanche, trop utilisé il peut avoir un effet perturbateur. Par exemple, il semblerait que les bébés pleurent davantage dans les chambres jaunes. Associé au noir, le jaune sera vu avant les autres couleurs. Cette combinaison est d'ailleurs souvent utilisée pour mettre en évidence un danger. En héraldique, le jaune indique l'honneur et la fidélité. Par la suite, la signification du jaune a été la lâcheté.

Design et publicité

Le jaune est utilisé pour évoquer des sentiments agréables et joyeux. Il est donc souvent utilisé pour promouvoir des produits pour enfants ou des activités de loisir. C'est également une couleur très efficace pour attirer l'attention, utilisez-le alors pour mettre en évidence les éléments les plus importants de votre conception graphique. Les gens perçoivent généralement le jaune comme une couleur enfantine et lisse. Ainsi n'est-il pas recommandé d'en utiliser lors pour des produits masculin prestigieux et coûteux. Un costume jaune ou une Mercedes jaune a peu de chance de trouver beaucoup de preneurs. Étant une couleur instable et spontanée, le jaune est aussi à éviter si on souhaite susciter un sentiment de stabilité ou de sécurité.

Enfin, le jaune ayant tendance à se fondre dans le blanc, une couleur foncée est nécessaire pour le souligner. Les nuances de jaunes sont peu attrayantes, car elles perdent la gaieté naturelle de la couleur au profit d'un certain obscurcissement.

Signification associée

Apparence générale : ensoleillé, incandescent, rayonnant

Planète : Mercure

Jour : Mercredi

Astrologie : Gémeaux, Lion

Forme de la couleur

Le jaune suggère la forme du triangle ou de la pyramide, mais avec son sommet tourné vers le bas. C'est la couleur ayant la plus grande visibilité dans le spectre colorimétrique et donc celle à la visibilité la plus nette et la plus tranchée. Sans base solide, sa partie supérieure tend toutefois vers le haut.

Couleurs relatives

Le jaune terne (sombre) représente la prudence, la maladie et la jalousie.

Le jaune clair est associé à l'intellect, à la fraîcheur et à la joie.

Exemples

Vert

Printemps, fraîcheur, mystère, macabre, espoir, Irlande, bio... Composé de jaune et bleu, le vert offre une sensation de lumière, de fraîcheur et de retenue. C'est la couleur de la nature. Le vert a pour effet de diminuer la tension et faciliter le repos.

Le vert véhicule un supposé pouvoir de guérison. C'est la couleur la plus reposante pour l'œil humain parmi la palette de couleurs et il peut aider à améliorer la vision. Il suggère également la stabilité et l'endurance. Par opposition au rouge, il représente la sécurité, comme on peut le voir avec les feux tricolores ou certaines icônes de validation sur les terminaux informatiques. Dans l'héraldique, le vert indique la croissance et l'espoir.

Design et publicité

Dans la publicité, le vert est énormément utilisé pour tout ce qui a attrait à la santé et au bien-être. Médicament, nature, produits issus de l'agriculture biologique ou naturels. Quand il est plus sombre, le vert devient plus souvent associé à l'argent et au monde de la finance. Cette association vient de la couleur des billets de banque américains.

Signification associée

Aspect général : clair, humide

Associations concrètes : fête de la Saint-Patrick, bio, finance, nature, règne végétal, eau

Impressions subjectives : réactif, paisible, croissance, répulsion, maladie, terreur, culpabilité, calme, fertilité, succès, charité, croissance, ambition, cupidité, jalousie, guérison

Planète : Vénus, Mercure,

Jour : Vendredi, Mercredi

Astrologie : Taureau

Forme de la couleur

Le vert suggère la forme de l'hexagone ou de l'icosaèdre. Une forme douce et peu agressive, contrairement au carré. Ainsi ne se prête-il donc pas à une très grande angularité. Il reste une couleur forte qui peut dominer la vue sans risque.

Couleurs relatives

Le vert foncé est associé à l'ambition, à l'avidité et à la jalousie.

Le Jaune-vert peut indiquer la maladie, la lâcheté, la discorde ou la jalousie.

Le turquoise est associé à la guérison et à la protection émotionnelle.

Le vert olive est traditionnellement la couleur de la paix et ironiquement, une couleur commune aux uniformes militaires.

Exemples

Bleu

Le bleu est généralement associé à la connaissance et à la sérénité. Couleur froide, elle représente aussi notre planète, l'infini, le repos et le formalisme. Associé au ciel, à l'océan et à la glace, le bleu est symbole de vérité et de pureté. Il connote également la loyauté, la compassion et la sérénité.

Le bleu est considéré comme bénéfique pour l'esprit et le corps. Il ralentit le métabolisme humain et produit un effet calmant. Il est systématiquement associé à la tranquillité et au calme. Dans l'héraldique, le bleu est utilisé pour symboliser la piété et la sincérité.

Design et publicité

On peut se servir du bleu pour promouvoir des produits et services liés à la propreté (purificateurs d'eau, liquide de nettoyage), tout ce qui va être aérien (compagnies aériennes, aéroports, climatiseur, éolien) et relatif à l'eau (voyages en mer, eaux minérales). Contrairement aux couleurs émotionnellement chaudes comme le rouge, l'orange ou le jaune, le bleu est lié à la conscience et à l'intellect. Le bleu peu aussi être utilisé pour suggérer la précision lors de la promotion de produits high tech. Cette couleur semble particulièrement efficace auprès du public masculin. Le bleu foncé est associé à la profondeur, l'expertise et la stabilité. C'est pourquoi elle est particulièrement prisée des entreprises américaines.

On évitera toutefois d'utiliser le bleu pour promouvoir les métiers de bouche et la nourriture, car le bleu supprime la sensation d'appétit. Lorsqu'il est utilisé avec des couleurs chaudes comme le jaune ou le rouge, on obtient une harmonie des couleurs très efficace. Le bleu-jaune-rouge est d'ailleurs un schéma de couleurs souvent utilisé pour les supers-héros.

Signification associée

Forme de la couleur

Le bleu suggère le cercle ou la sphère. Il est froid, humide, transparent et atmosphérique. Le bleu reste en retrait, il est digne et tend à créer une image floue dans l'œil. Il ne semble pas se prêter aux formes angulaires.

Couleurs relatives

Le bleu clair est associé à la santé, la guérison, la tranquillité, la compréhension et à la douceur.

Le bleu foncé représente la connaissance, le pouvoir, l'intégrité et le sérieux.

Exemples

Violet

Couleur de la royauté, le violet à une forte connotation religieuse. Selon les symboles auxquels il est associé, il donne un sentiment de mystère. C'est aussi la couleur des ombres. Le violet combine la stabilité du bleu et l'énergie du rouge. Il symbolise le pouvoir, la noblesse, le luxe et l'ambition. Il véhicule la richesse et l'extravagance. Le violet est également associé à la sagesse, la dignité, l'indépendance, la créativité, au mystère et à la magie.

Design et publicité

Selon certaines enquêtes, près de 75% des pré-ados préfèreraient le violet à toutes les autres couleurs. Le violet est une couleur rare dans la nature et certaines personnes le considèrent comme artificiel. Le violet clair est un bon choix pour un design féminin. Vous pouvez aussi vous servir d'un violet un peu flashy pour la promotion de produits pour enfants.

Signification associée

Aspect général : profonde, douce, atmosphérique

Associations concrètes : religion, spiritualité, science-fiction

Impressions subjectives : brouillard, pompeux, triste, mystique, ombre, brouillard, obscurité, pouvoir, piété, tristesse, sagesse

Planète : Jupiter

Jour : Jeudi

Astrologie : Sagittaire

Forme de la couleur

Plus raffiné que le bleu, le violet suggère la forme de l'ovale. L'œil éprouve une certaine difficulté à focaliser nettement une image avec une dominante de violet. Il est doux et jamais angulaire. Il n'est cependant pas aussi relevé que le bleu et reste une couleur terrienne.

Couleurs relatives

Le violet clair évoque des sentiments romantiques et nostalgiques.

Le violet foncé évoque l'obscurité et les sentiments tristes. Il peut susciter de la frustration.

Exemples

Noir

L'obscurité, la désolation, l'action cachée, le mal, le deuil et la mort, la désorientation par l'absence de lumière, la force, l'autorité... Il est aussi considéré comme une couleur formelle, élégante et prestigieuse. Le noir est une couleur mystérieuse associée à la peur et à l'inconnu, tel que les trous noirs. Il a généralement une connotation négative (liste noire, humour noir, death metal). En héraldique, le noir est le symbole du chagrin.

Design et publicité

Le noir donne un sentiment de perspective et de profondeur, mais il diminue aussi la lisibilité. Un costume ou une robe noire peut vous rendre plus mince. Lors de la conception d'une galerie d'art ou de photographie, vous pouvez utiliser un fond noir ou gris anthracite pour faire ressortir les autres couleurs. Il contraste parfaitement bien avec les couleurs vives. L'association du noir avec du rouge ou de l'orange donne un schéma particulièrement agressif.

Il communique également l'élégance et le prestige, il est couramment utilisé dans l'univers du luxe et pour promouvoir des produits hauts de gamme (smartphone, limousines, costumes, etc.). En imprimerie, on ajoutera 30% de cyan ou 30% de magenta à un fond noir, ce qui lui donnera de la profondeur et changera la perception qu'on a de l'image.

Signification associée

Forme de la couleur

Le noir suggère également cercle ou la sphère. Il est froid, sans texture et opaque à la fois. De part l'impression de vide qu'il provoque, il met en avant les autres éléments auxquels il est associé.

Couleurs relatives

Le gris anthracite offre l'impression de sobriété du noir sans souffrir de sa lourdeur.

Le gris, dans l'univers vestimentaire, est associé à l'élégance et à la discrétion.

Exemples

La neige, la délicatesse, la pureté, le froid, la paix, la propreté, la lumière, l'élégance, la fragilité, le deuil, l'illumination, la foi, la gloire, le salut. Et je sais, mon sous-titre est écrit en gris. En guerre, le blanc signifie la capitulation. Le blanc est aussi associé à la bonté, à l'innocence et à la virginité. Il est considéré comme la couleur de la perfection. Il peut également signifier la pureté et la propreté. À contrario du noir, le blanc a généralement une connotation positive. Il peut aussi représenter un lancement ou un début réussi. Dans l'héraldique, le blanc dépeint la foi et la pureté.

Design et publicité

Dans la publicité, le blanc est associé à la fraîcheur et à la propreté, tout simplement parce qu'il s'agit de la couleur de la neige. Vous pouvez utiliser le blanc pour suggérer la simplicité dans les produits high tech. C'est également une couleur tout à fait appropriée pour les organisations caritatives. Associé aux hôpitaux, aux médecins et à la stérilité, le blanc peut également être utilisé pour suggérer la sécurité lors de la promotion de produits médicaux. Enfin, cette couleur est associée à la perte de poids, aux aliments à faible teneur en matière grasse ainsi qu'aux produits laitiers ou leurs substituts.

Signification associée

Forme de la couleur

Sans surprise, le blanc ne suggère pas de forme précise. Diffus et lumineux, il suggère plutôt quelque chose de spatial et de léger. Il peut accompagner toute couleur.

Exemples

Ensemble, les couleurs rouge et vert ensemble sont associés à la douleur et, ironiquement, à Noël.

Le noir associé au blanc véhicule la sophistication, la vigueur et la nouveauté. C'est, par exemple, un schéma de couleur particulièrement apprécié par Apple.

Le noir et le rouge sont les couleurs de l'ennemi, du meurtre et du danger. Elles peuvent aussi véhiculer la luxure.

Pour aller plus loin :

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Dossier : Psychologie des couleurs, le guide ultime du designer

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S’il y a un sujet qui peut vite passer pour un marronnier dans notre domaine, c’est bien celui de la psychologie des couleurs. Pour autant, je vous invite à vous arrêter quelques instants sur cet article qui va certainement vous en apprendre. Les couleurs sont au designer ce que les épices sont au cuisinier.

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Making the web more beautiful, fast, and open through great typography

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Caractères spéciaux : entités html, code ascii et raccourcis clavier. - LOREM IPSUM Generator

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Liste des caractères spéciaux classés par caractère html, raccourci clavier et code ascii.

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Prise en main

Frama carte est un service en ligne libre de création de carte personnalisée.

Voici comment ça fonctionne :

1. Choisissez un fond de carte

2. Ajoutez des marqueurs, tracés, polygones...

3. Changez les couleurs et icônes selon vos envies

4. Gérez les options (géolocalisation, niveau de zoom, licence...)

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Pour vous aider, vous trouverez une série de tutoriels réalisés par Antoine Riche sur le Frama blog

Le logiciel

Frama carte repose sur le logiciel libre uMap.

Les données (hormis les fonds de cartes) sont hébergées sur les serveurs de Frama soft, la maintenance est assurée en partenariat avec OpenStreetMap France.
Il s'agit d'une instance parmi d'autres, OpenStreetMap France en propose également une.

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Les fonds de carte sont le fruit du travail de millions de contributeurs au projet OpenStreetMap. Tout comme Wikipédia, tout le monde peut contribuer en éditant et améliorant les informations très simplement sur https://www.openstreetmap.org.

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Pour participer au développement du logiciel, proposer des améliorations ou simplement le télécharger, rendez-vous sur le site de développement.

Si vous souhaitez installer ce logiciel pour votre propre usage et ainsi gagner en autonomie, nous vous aidons sur :
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En partenariat avec Créez vos cartes personnalisées en ligne Frama carte est un service en ligne libre de création de carte personnalisée. Voici comment ça fonctionne : Choisissez un fond de carte Ajoutez des marqueurs, tracés, polygones... Changez les couleurs et icônes selon vos envies Gérez les options (géolocalisation, niveau de zoom, licence...)

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Agence web, création et refonte de site internet, référencement

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La typographie a un rôle essentiel dans la lisibilité et l'efficacité du message que vous souhaitez véhiculer. C'est le travail de l'écriture et des espaces. Qu'est-ce que la typo ? Quelle est son origine ? Quel rôle joue t-elle dans votre communication ?

La typographie et sa définition

La typographie souvent abrégée est un terme qui désigne plusieurs procédés :

" L'impression typographique " : c'est une technique d'impression qui utilise le principe du relief

" Le dessin de caractères " : pour désigner la création des polices d'écriture

" Le lettrage " : pour le dessin manuel avec des caractères

Le nom typographie est utilisé à la fois pour la composition et l'impression d'un texte :

la composition d'un texte avec des caractères mobiles (la plupart du temps en alliage métallique),

l'impression de ce type de texte réalisée avec des caractères assemblés et mis en page.

La typo peut se définir comme étant l'art d'assembler des caractères pour créer des phrases puis les imprimer. Les lettres ont une forme fixée définitivement.

On évoque dans ces cas-là le choix :

de la police d'écriture,

des types de caractères.

Le terme " caractère " est propre à la typographie et aux usages de l'imprimerie. Par définition, " C'est une pièce destinée à recevoir une encre grasse et à être pressée sur un support pour y laisser son empreinte " .

La typographie et son origine

La typographie est liée à l'histoire de l'imprimerie, d'autant plus que les premiers caractères mobiles étaient destinés à l'imprimerie.

Les périodes marquantes dans l'histoire de l'imprimerie et donc de la typographie sont :

L'apparition des premiers caractères mobiles en Extrême-Orient,

L'imprimerie et la typographie sont apparus en Occident. Le premier livre imprimé en Europe est la Bible latine à quarante-deux lignes de Johanes Gutenberg.

Entre la fin du XVème siècle et le début du XVIIème siècle,

Lors de la Renaissance, les humanistes fondent leur réussite sur la maîtrise du " pouvoir de l'imprimerie " et ont contribué au " rayonnement " de la typographie.

Des systèmes de classifications dans les caractères typographiques se sont développés. Le progrès technique et l'évolution de l'industrie ont boosté le développement de l'imprimerie et notamment de l'édition et de la presse.

Les grands mouvements artistiques et architecturaux tels que l'Art nouveau et le Modern Style, ont influencé les typographes. De par son arrivée, l'informatique a proposé au public une nouvelle approche de la typographie. Les logiciels de PAO (publication assistée par ordinateur), ont démocratisé l'accès de la création de documents.

Le métier de typographiste ou l'art et la manière de concevoir et de se servir des caractères. Le Typographe a pour mission de choisir la police, la fonte et effectue la mise en page. Il effectue ses choix indépendamment de la technique de publication (impression, affichage sur écran, etc.).

Les impératifs techniques de la typographie

La typo doit prendre en compte des impératifs techniques, comme :

L'utilisation de deux voire trois polices maximum,

Le choix doit porter sur la lisibilité du caractère.

La tendance est d'utiliser un corps de police plus grand pour les titres que pour les paragraphes.

Les lettres italiques sont couramment utilisées pour souligner un extrait de texte ou des sources.

En France, on peut retrouver les règles typographiques regroupées dans deux ouvrages principaux :

" Lexique des règles typographiques en usage à l'imprimerie nationale ", édité par l'Imprimerie Nationale

" Code typographique ", édité par la Chambre typographique et réactualisé chaque année.

Ci dessous, quelques exemples de pratiques dans la typographie française :

l'abréviation,

la lettre capitale,

le trait d'union,

les accents,

la ponctuation.

Pour mieux comprendre ce qu'est la typographie, l'agence Abilways Digital a réalisé une infographie reprenant l'essentiel de la typographie.

La typographie et la communication

La typographie (typography en anglais), tout comme le web, la mode ... suit les tendances. C'est un élément fondamental des contenus diffusés via le print ou le web dans la communication.

De nos jours, les agences de communication, les graphistes, utilisent le mot " typographie " pour identifier dans le graphisme le style d'écriture utilisé dans un document.

On utilise ce terme pour désigner le choix :

des polices,

du corps, à savoir la taille du texte,

de la mise en page.

Pour 2017, la tendance a pour " maître mot " la mise en valeur les éléments du contenu. Comme pour les couleurs, utilisez 2 voire 3 polices maximum. Quel que soit le style de police utilisée, il est indispensable de privilégier la lisibilité avant tout. Le lecteur doit trouver la lecture agréable et retenir facilement et rapidement le message véhiculé.

Quelques conseils pour votre contenu texte :

distinguez l'essentiel de votre contenu en différenciant les titres, les sous-titres et les paragraphes,

choisissez des polices de la même famille,

utilisez différentes tailles pour les caractères afin de faire ressortir les mots et expressions clés.

Quelques rappels sur les tendances de la typo en 2016.

La typographie et le web

Pour le web, Google a mis en place un service d'hébergement de polices d'écritures open source. Ce service nommé Google Fonts (Google Webfonts avant juin 2013) propose 847 polices de caractères dans différentes langues. Vous pouvez les télécharger et les utiliser gratuitement sur un site internet à vocation personnelle ou commerciale.

Plusieurs catégories sont proposées :

Ces polices ont des empattements, comme par exemple la Georgia, Times New Roman... les " anciens " préfèrent ce type de police.

Sans empattements, plus moderne, elles peuvent être utilisées pour le print et le web. Exemples : la Tahoma, Helvetica ...

Ce sont des polices populaires à fortes personnalités. Elles sont surtout utilisées sur le web pour les titres par exemple.

Une police de caractère de style manuscrite, comme la Lucida Handwriting

Cette police a une largeur fixe. Par exemple, la Lucida Console, le Courrier New ...

Le graphiste utilise des caractères typographiques dans ses créations.

Leurs rôles peuvent être :

utilitaires, en privilégiant l'équilibre et la lisibilité,

ou expressive, étant un élément visuel principal à part entière.

Où en trouver gratuitement ?

Il vous est possible de télécharger des typographies, des polices gratuitement. Quelques sites tel que Google Fonts proposent de télécharger des fontes gratuites sur Internet.

Dafont est l'un des sites francophones le plus connu par les internautes pour télécharger et utiliser des polices gratuites. Les polices proposées sur ce site internet restent les propriétés de leurs auteurs. La licence est d'ailleurs mentionnée pour chaque police.

Ressources typographiques gratuites pour le web et le print !

Si vous ne trouvez pas votre bonheur sur les sites proposant des polices gratuites, vous pouvez opter pour une police payante sur un site tel que Fontspring.

La police utilisée pour le logo de dafont est Elliot Swonger, par l'auteur Jason Ramirez.

Comment installer une police ?

Sous Windows 10/8/7/Vista : après avoir dézippé les fichiers que vous avez téléchargés, il vous suffit de sélectionner les fichiers de polices (.ttf, .otf ou .fon) puis Clic-droit > Installer.

Sous Mac OS X (à partir de la version 10.3) : après avoir dézippé les fichiers que vous avez téléchargés, il vous suffit d'effectuer un double-clic sur le fichier de police > bouton " Installer la police " en bas de la fenêtre.

Pour conclure, le choix d'une typographie est une étape incontournable pour tous vos supports de communication. La typographie permet de donner un rythme, un ton, de valoriser le contenu avec sa hiérarchie et d'en rendre la lecture plus facile.
Sources : fonts.google.com, c-marketing.eu, Wikipedia, larousse, linternaute.com, garamond.culture.fr, classes.bnf.fr, dafont.com

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Tout savoir sur la typographie et l'art d'assembler des caractères | AntheDesign

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La typographie a un rôle essentiel dans la lisibilité et l'efficacité du message que vous souhaitez véhiculer. C'est le travail de l'écriture et des espaces. Qu'est-ce que la typo ? Quelle est son origine ? Quel rôle joue t-elle dans votre communication ?

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Smallpdf.com - A Free Solution to all your PDF Problems

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Smallpdf - the platform that makes it super easy to convert and edit all your PDF files. Solving all your PDF problems in one place - and yes, free.

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Cet outil de compression des fichiers PDF en ligne permet de compresser les fichiers PDF sans changer leur résolution (DPI), gardant ainsi la possibilité que vos fichiers soient zoomables et imprimables.

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What does TinyJPG do?

TinyJPG reduces the file size of your JPEG images. Every uploaded image is analyzed to apply the best possible JPEG encoding. Based on the content of your image an optimal strategy is chosen. The result is a quality image without wasting storage or bandwidth!

Why should I use TinyJPG?

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TinyJPG - Compress WebP, PNG and JPEG images intelligently

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TinyJPG reduces the file size of your JPEG images. Every uploaded image is analyzed to apply the best possible JPEG encoding. Based on the content of your image an optimal strategy is chosen. The result is a quality image without wasting storage or bandwidth!

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Consciemment ou inconsciemment, les couleurs qui nous entourent affectent quotidiennement notre perception des choses, notre humeur et notre comportement.

Le marketing ne fait pas exception à cet état de fait. Dans tous les aspects du design, du logo en passant par la conception du site web, chaque couleur influence la perception qu'a le consommateur d'une marque et des valeurs qu'elle défend.

Bien utilisée, une couleur peut transmettre un message spécifique et générer différents sentiments. Une couleur a même le pouvoir d'améliorer les conversions en attirant l'attention et en déclenchant les bonnes émotions.

Puissance de la psychologie des couleurs dans le marketing

Comprendre la psychologie des couleurs dans le marketing, c'est maîtriser un outil pouvant être utilisé pour optimiser l' identité visuelle de sa marque, capturer l'attention des clients et améliorer l'expérience utilisateur.

Découvrez aussi nos 11 conseils pour améliorer l'expérience utilisateur de votre site en 2019

Bien entendu, le lien entre couleur et émotion est complexe. La psychologie de la couleur en marketing n'est pas toujours une science exacte, car les significations des couleurs sont le résultat de nombreux facteurs :

expériences personnelles ;

genre ;

tendances politiques ;

contexte ;

différences culturelles, etc.

À cet égard, la première question à vous poser pour choisir une couleur est la suivante : qui est mon public cible ?

Si vous visez un public international, il faudra plutôt vous tourner vers des associations de couleurs " universelles ". En effet, ce qu'une culture perçoit comme positif pourra paraître négatif à une autre. À titre d'exemple, l'Occident associe le blanc à la pureté et l'innocence, alors qu'en Chine, il symbolise la mort. Le sens d'une couleur peut donc changer du tout au tout selon le pays ou la partie du monde dans laquelle on se trouve.

Le genre de votre public cible est également important à prendre en compte. Vous pourrez vous servir de différentes études pour choisir des couleurs plutôt que d'autres, selon que vous visiez plutôt des femmes ou des hommes.

Les femmes se montrent par exemple plus intéressées par des couleurs douces et sont réceptives aux teintes. Elles préfèrent généralement le bleu, le violet et le vert et sont réticentes aux couleurs telles que le gris, le marron et l'orange.

Les hommes, quant à eux, sont plus susceptibles d'apprécier des couleurs vives et sont réceptifs aux nuances. Ils préfèrent généralement le bleu, le vert et le noir, mais apprécient moins le brun, l'orange ou le pourpre.

Vous devez donc tenir compte de tous ces aspects pour trouver LA combinaison de couleurs qui convient le mieux au type d'audience que cible votre marketing.

Il existe également des facteurs plus larges dans les perceptions des couleurs et le rôle qu'elles jouent dans les décisions d'achat et l'image de marque.

De nombreuses études indiquent que certaines couleurs peuvent déclencher toute une gamme d'émotions et de comportements associés à l'achat. L'une d'elle constate par exemple que jusqu'à 90% des jugements instantanés sur les produits sont basés uniquement sur la couleur.

Et, en terme de taux de conversion, les couleurs sont tout aussi importantes. Un CTA (bouton d'appel à l'action) avec une couleur se distinguant des autres contenus du site pourra par exemple entraîner une augmentation du taux de conversion de 11%, et de 6,5% les taux d'ajout au panier.

Découvrez aussi comment créer un CTA qui convertit

Il existe également un lien entre l'utilisation des couleurs et la perception par les clients de la personnalité d'une marque.

Des résultats d'études montrent par exemple que la perception d'une entreprise dépend de la pertinence de la couleur utilisée pour la marque. Autrement dit, la couleur doit être pertinente par rapport au(x) produit(s) ou service(s) vendus. Cela confirme que l'intention d'achat est grandement affectée par les couleurs, en raison de l'impact qu'elles ont sur la façon dont une marque est perçue. Après tout, qui voudrait acheter une moto Harley Davidson si elle ne dégageait pas un côté " cool " et robuste ?

D'autres études révèlent qu'en tant que consommateurs, nous préférons les marques reconnaissables, ce qui rend la couleur incroyablement importante lors de la création d'identité de marque. Il a même été suggéré que les nouvelles marques devraient, pour leur logo, cibler spécifiquement des couleurs qui les différencient des concurrents historiques. Autrement dit, si la concurrence utilise le bleu, vous vous démarquerez en utilisant le violet.

Le contexte dans lequel travaille une entreprise s'impose donc comme une considération absolument essentielle. Sans ce contexte, choisir une couleur plutôt qu'une autre n'aura pas grand sens, et rien ne prouve que l'utilisation du orange plutôt que du rose incitera les gens à acheter un produit.

C'est le sentiment, l'humeur et l'image que votre marque créée qui jouent un rôle de persuasion. Ainsi, assurez-vous que vos couleurs renforcent votre image de marque et le message que vous souhaitez véhiculer.

Perception symboliques des couleurs

Rappelez-vous que ces symboliques de couleurs ne sont que des lignes directrices. Le plus important est que toutes vos couleurs se complètent, créent une harmonie et n'entrent pas en conflit avec la teinte imaginaire idéale de la marque.

Bleu

Le bleu est l'une des couleurs les plus populaires dans le commerce. Elle inspire la fiabilité, offre un air de fraîcheur et encourage les sentiments de productivité, d'apaisement, de tranquillité et de confiance.
Utilisation du bleu pour le web et le marketing :
Exemple :

Le plus grand réseau social du monde, Facebook, a intégré le bleu dans toutes les facettes de son site. La bannière est bleue. Le logo est bleu. Le nom de vos amis est bleu. Lorsque vous aimez quelque chose, le symbole du " pouce en l'air " devient bleu. Pour une entreprise dont les valeurs fondamentales sont la transparence et la confiance, ce n'est évidemment pas un hasard. Il ne fait aucun doute que Facebook tire parti du sentiment de calme et de sécurité de cette couleur pour rassurer ses utilisateurs lorsqu'ils partagent leurs informations personnelles.

PayPal, plateforme par laquelle transite des milliards d'euros, a également opté pour la couleur bleue afin de rassurer sur sa fiabilité.

Rouge

Aucune autre couleur ne retient l'attention comme le rouge, souvent considérée comme la couleur la plus efficace pour les appels à l'action. Stimulant, intense et puissant, le rouge est associé à la passion, au pouvoir et, parfois, à la colère. Il peut être utilisé pour des avertissements ou pour signaler un danger, mais il peut également suggérer l'urgence, raison pour laquelle il est souvent utilisé pour les ventes de liquidation. Le rouge est également connu pour stimuler l'appétit et, parallèlement, est souvent un symbole d'ambition, d'audace et d'autorité. Il peut donc avoir un fort impact sur l'image de marque.
Utilisation du rouge pour le web et le marketing :

Pour les sites web et entreprises qui veulent suggérer l'énergie.

Pour les entreprises alimentaires, technologiques, de transport et d'agriculture.

Pour les produits à acheter de façon impulsive.

Exemple :

La couleur primaire dans la conception du site Coca-Cola est rouge. L'association avec le gris et le blanc lui donne une meilleure visibilité. La promotion du bonheur véhiculée par Coca-Cola via son célèbre slogan " Savoure l'instant " va parfaitement de paire avec le rouge qui évoque des sentiments d'excitation et d'énergie.

Vert

Le vert est la couleur de la relaxation et de la tranquillité. Il favorise des sentiments de rajeunissement, d'optimisme, de croissance, d'harmonie et de calme, raison pour laquelle il est souvent utilisé dans les magasins pour aider les clients à se détendre pendant leurs achats. Le vert est aussi la couleur de la richesse. La richesse au sens littéral - l'argent - et aussi, bien sûr, la richesse de la nature. De nombreuses entreprises utilisent le vert pour souligner leur engagement écologique et le respect de la planète.
Utilisation du vert pour le web et le marketing :
Exemple :

Carlsberg, marque de bière danoise, utilise pour son design et marketing un vert à la fois fort et élégant sensé soulager le stress, suggérant la fraîcheur, la nature et l'amour pour la vie. Le tout donne l'impression d'une expérience propre et relaxante.

Jaune

Le jaune est souvent considéré comme une couleur énergisante et optimiste. Dès les premiers âges, il se rapporte au soleil et est donc psychologiquement associé à la chaleur et au bonheur. Mais c'est aussi la couleur la plus fatigante pour l'oeil. Le jaune peut déconcerté et doit être utilisé avec parcimonie. Dans des nuances plus subtiles, il peut suggérer le parchemin jauni et peut donc être également associé à la prudence, à la sagesse et à la curiosité.
Utilisation du jaune pour le web et le marketing :
Exemple :

Le site web dédié au clip vidéo de 24h " Happpy " de Pharell Williams est un excellent exemple d'utilisation de la couleur jaune pour favoriser une expérience utilisateur joyeuse et animée.

La fameuse association du rouge et jaune de McDonalds n'est pas un hasard : elle vise à provoquer l'excitation des enfants et suggère un brin de folie.

Violet

Le violet est associé à l'élégance et à la sophistication. Il communique la richesse, le pouvoir et la royauté et donne le sentiment d'être unique. C'est aussi une couleur qui stimule l'esprit et invite à la contemplation. Le violet doit tout même s'utiliser prudemment, car certaines nuances peuvent avoir l'effet inverse et donner un côté un peu " cheap ".
Utilisation du violet pour le web et le marketing :

Pour les entreprises du luxe.

Pour commercialiser des produits de beauté.

Pour les entreprises de soins de santé, de technologie et de finance.

Exemple :

Monster.com utilise le violet pour donner la sensation au visiteur que le site est digne de confiance et, surtout, fait preuve d'autorité.

Orange

Vibrant, énergique, amical et accueillant, le orange est une couleur plus équilibrée et moins " écrasante " que le rouge. Il attire l'attention, mais émet plutôt un sentiment de chaleur par opposition à l'urgence. Il communique l'ambition, l'enthousiasme et la confiance.
Utilisation du orange pour le web et le marketing :
Exemple :

Amazon utilise le orange par petites touches : dans le logo, la barre de recherche et les boutons d'appels à l'action. Le site est un excellent exemple d'utilisation d'une couleur pour mettre en évidence des fonctionnalités importantes sans accabler les utilisateurs.

Rose

Le rose suggère des sentiments d'amusement, de tendresse et de romance. C'est une couleur rassurante et apaisante, surtout associée à la jeunesse et la féminité. À la fois ludique et doux, il rappelle le chewing-gum et l'innocence. Les effets du rose peuvent varier en fonction de son intensité (légère, profonde, forte, etc.)
Utilisation du rose pour le web et le marketing :

Pour les entreprises qui veulent faire un bond dans le passé.

Pour les entreprises qui visent un public féminin.

Exemple :

Impossible de penser à la couleur rose sans penser à la poupée Barbie qui joue à fond la carte du retour en enfance, de la féminité et du romantisme.

Marron

Associé à la terre et à la nature, le marron inspire la relaxation et le calme. S'il peut parfois sembler manquer d'audace, c'est aussi une couleur élégante et pure qui peut suggérer l'authenticité, la fiabilité, la stabilité, le réconfort et la piété. Le marron peut aussi éveiller l'appétit (le chocolat !).
Utilisation du marron pour le web et le marketing :
Exemple :

Nespresso utilise différentes nuances de marron par petites touches sur son site web pour créer une expérience élégante, naturelle et cosy, qui stimule l'appétit.

Noir

Même si, techniquement, le noir n'est pas une couleur, c'est sans doute l'une des teintes les plus élégantes. Polyvalent, intemporel et classique, il se marie bien avec toutes les autres couleurs. Le noir est associé à l'autorité, au mystère, à la profondeur, à l'obscurité et à la puissance. Il peut donc être intimidant, mais peut aussi créer un sentiment de sophistication. Attention à ne pas l'utiliser pour des boutons d'appel à l'action, au risque qu'ils passent inaperçus.
Utilisation du noir pour le web et le marketing :
Exemple :

Dior utilise le noir pour signifier le luxe, communiquer le glamour, la sophistication et l'exclusivité. Objectif : faire comprendre que la marque est une valeur sérieuse.

Blanc

Le blanc reflète la lumière, de sorte qu'il éveille les yeux. Il est associé à l'organisation, à l'égalité et, plus communément, à la pureté et à l'innocence. Il est également assimilé à la propreté, à la simplicité et à la nouveauté.
Utilisation du blanc pour le web et le marketing :

Pour refléter l'idéal de perfection.

Pour les entreprises sanitaires, de soins de santé ou de charité.

Exemple :

L'utilisation abondante de l'espace blanc est une caractéristique du design afin de créer une expérience aérée et un sentiment de liberté. Prenez par exemple le site le plus populaire au monde : Google. Le moteur de recherche utilise essentiellement du blanc.

Détermination d'un schéma de couleurs pour le webdesign

Tant dans votre marketing que dans la création de votre site web, il est peu probable que vous n'utilisiez qu'une seule couleur.

Tout en prenant en compte la psychologie des couleurs, et l'impact de chaque couleur sur vos clients, il vous faudra alors considérer la façon dont les couleurs secondaires correspondent à la couleur principale que vous utilisez.

Dans cet esprit, vous devrez prendre soin de mélanger correctement vos couleurs. Pour vous aider, vous pouvez utiliser trois méthodes de base :

Triadique : cette méthode est la plus simple et la plus équilibrée pour trouver un schéma de couleur facile à utiliser. Elle utilise la complémentarité des couleurs. À l'aide de la roue de couleur, vous pouvez sélectionner trois couleurs situées à 120 degrés l'une de l'autre pour l'arrière-plan, le contenu et la navigation de votre site web.

Complémentaire : cette méthode est un peu plus compliquée, et vous devrez probablement faire plusieurs tentatives avant de trouver la bonne combinaison. Elle utilise quatre couleurs : deux paires contrastées de deux couleurs complémentaires.

Analogique : cette méthode consiste à choisir des couleurs qui s'inscrivent dans la même zone du spectre des couleurs. Les couleurs sont complémentaires et diffèrent surtout par leur dynamisme.

Quelle que soit la méthode utilisée, il est recommandé de limiter votre combinaison de couleurs à deux, trois ou quatre couleurs au plus.

En règle générale, chaque couleur utilisée doit apparaître à plusieurs endroits du site web :

logo ;

pop-ups ;

titres ;

onglets de navigation ;

menu déroulant ;

background ;

boutons, en particulier les appels à l'action ;

footer.

Lorsqu'une marque dispose déjà d'un logo, une technique consiste à y extraire une couleur, et à l'utiliser dans les chemins de navigation, les liens hypertexte, puis d'utiliser une autre couleur du logo pour l'arrière-plan, les en-têtes, etc. La répétition de la couleur est un moyen sûr de donner à une marque une identité visuelle unifiée et cohérente.

L'idéal est également d'utiliser des couleurs neutres (blanc, noir, gris, marron, beige, etc.) pour l'arrière-plan, car elles s'accordent avec presque n'importe quel schéma de couleurs.

Les couleurs plus " punchy " ou " émotionnelles " peuvent alors être utilisées pour certains éléments importants du site web, comme les CTA ou les onglets de navigation, afin de les faire ressortir grâce à l'effet d'isolement (aussi appelé " effet Von Restorff ") qui prouve que l'on se souvient mieux des choses qui se distinguent. En psychologie des couleurs, cet effet d'isolation se produit lorsqu'un élément, tel qu'une étape de conversion, est le seul élément d'une couleur particulière.

En conclusion, la couleur est un aspect essentiel de l'identité visuelle d'une marque, qui doit correspondre à sa personnalité globale.

Les couleurs contribuent à créer une ambiance et un environnement spécifique pour vos clients, qu'il s'agisse d'un rouge vif pour évoquer un sentiment d'urgence, ou d'un pourpre pour la sophistication. Il suffit de garder à l'esprit que vos choix de couleurs doivent refléter votre entreprise et vos produits.

Pour aller plus loin, vous pouvez également visionner cette vidéo très intéressante sur le pouvoir et la psychologie des couleurs :

# data[].attributes.attachment_link.title
Influence Psychologique des Couleurs dans le Marketing | Alioze

# data[].attributes.attachment_link.description
Consciemment ou inconsciemment, les couleurs qui nous entourent affectent quotidiennement notre perception des choses, notre humeur et notre comportement. Le marketing ne fait pas exception à cet état de fait. Dans tous les aspects du design, du logo en passant par la conception du site web, chaque couleur influence la perception qu'a le consommateur d'une marque et des valeurs qu'elle défend.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
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Les affiches sont de très bons supports visuels. Vous pouvez les utiliser à titre professionnel pour faire une publicité, passer une annonce ou simplement faire passer une information. Le désign d'une affiche est très important, surtout si vous l'utilisez comme support visuel et l'accompagnez de quelques mots. Utiliser les bonnes couleurs, les bonnes images ainsi que les polices de caractères appropriées et un bon équilibre vous aidera à concevoir une affiche remarquable et mémorable.

Utiliser des images utiles

Choisir les polices d'écriture

N'oubliez surtout pas d'apposer votre marque sur vos posters. Le fait de mettre votre logo, le nom de votre entreprise ou les couleurs et polices d'écriture de votre société sur vos affiches permettra aux clients fidèles de reconnaitre vos affiches et créera en fin de compte une image plus forte pour votre compagnie.

wikiHow est un wiki, ce qui veut dire que de nombreux articles sont rédigés par plusieurs auteurs(es). Pour créer cet article, 19 personnes, certaines anonymes, ont participé à son édition et à son amélioration au fil du temps. Cet article a été consulté 49 296 fois.

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Télécharger l'article Télécharger l'article Les affiches sont de très bons supports visuels. Vous pouvez les utiliser à titre professionnel pour faire une publicité, passer une annonce ou simplement faire passer une information. Le désign d'une affiche est très important, surtout si vous l'utilisez comme support visuel et l'accompagnez de quelques mots.

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Les tailles et formats + grandes affiches (Cours Microsoft PUBLISHER)

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Publisher est un programme de publication assisté par ordinateur (PAO) conçu pour créer facilement des supports de communication utilisant une mise en page enrichie comme des brochures, des livrets d'impression, l'envoi par courrier électronique. Ce tutoriel a pour objectif de faire découvrir les principales fonctionnalités de ce logiciel de la suite Microsoft Office 2010.

Présentation

Au démarrage, Publisher vous propose de créer une nouvelle composition vierge ou à partir d'un modèle.

Ecran principal : il comprend le ruban, la fenêtre principale et la barre d'état. La barre de gauche affiche les différentes pages d'une composition

Ruban : présenté sous forme d'onglets, il propose l'ensemble des fonctionnalités du logiciel.

Créer une composition vierge

Modifier la mise en page d'une composition vierge

Onglet Création de page dans la zone Mise en page, vous pouvez notamment modifier les Marges, l'Orientation et la Taille de votre page

Créer une composition à partir d'un modèle

Onglet Fichier > Nouveau puis cliquez sur un modèle préenregistré dans la liste. Vous pouvez utiliser le moteur de recherche en haut à droite pour retrouver des modèles en ligne.

Vous pouvez personnaliser le modèle en choisissant un Jeu de couleurs et Jeu de polices. Cliquez ensuite sur Créer.

Pour changer de modèle, cliquez sur l'onglet Création de page > Changer de modèle.

Vous pouvez enregistrer votre propre modèle. Pour cela, réalisez votre composition puis cliquez sur l'onglet Fichier > Enregistrer sous. Dans la liste déroulante Type de fichier, choisissez Modèle Publisher et cliquez sur Enregistrer.

Enregistrer une composition

Adapter un jeu de couleurs

Lorsque vous choisissez un modèle, un jeu de couleur lui est attribué en fonction du modèle utilisé.

Pour modifier ce jeu, cliquez sur l'onglet Création de page puis choisissez un jeu de couleurs dans la zone Jeux.

La Flèche située en bas à droite de cette zone vous permet d'accéder à l'ensemble des jeux de couleurs disponibles.

Le jeu de couleurs sélectionné s'applique à tous les objets existants sur votre composition.

Créer un jeu de couleur

Vous pouvez créer vos jeux de couleurs personnels. Dans l'onglet Création de page, faites apparaître tous les jeux de couleurs puis cliquer sur Personnalisez le jeu de couleurs.

Définissez vos propres couleurs et cliquer sur Enregistrer. Le jeu de couleur créé apparaitra alors dans la liste.

Pour modifier ou supprimer un jeu de couleurs personnalisé, effectuez un clic droit sur le jeu correspondant.

Créer un jeu de polices

De la même manière que pour les jeux de couleurs, vous pouvez créer vos propres jeux de polices à partir de l'onglet Création de page > Polices.

Créer une zone de texte

La taille de cette zone peut être ajustée à l'aide des carrés blancs formant la zone.

Pour dessiner une zone de texte carrée, maintenez appuyer la touche SHIFT du clavier.

Afin de saisir du texte, cliquez dans la zone créée et tapez le texte sans vous soucier des retours de paragraphe gérés par Publisher.

Pour supprimer une zone de texte, cliquer sur la forme pour la sélectionnée puis sur la touche SUPP du clavier.

Mise en valeur du texte

Dans l'onglet Format, l'outil Ajuster au texte vous permet d'ajuster votre texte à la forme de votre zone.

La zone Alignement permet d'ajuster votre texte en largeur / hauteur et d'ajouter des tabulations.

L'outil Orientation du texte permet de changer l'orientation. Plusieurs attributs sont disponibles dans la zone Effets.

Ajouter une lettrine

Une lettrine est la première lettre d'un paragraphe possédant une mise en forme particulière.

Pour appliquer une lettrine, cliquez sur l'onglet Format > Lettrine et sélectionnez parmi les styles disponibles. Vous pouvez créer votre propre lettrine en cliquant sur Lettrine personnalisée.

Ajouter des ligatures

Les ligatures sont des fusions de caractères (par exemple oe).

Cliquez sur l'onglet Format > Ligatures pour utiliser les combinaisons de lettres les plus courantes.

Insérer des images

Publisher dispose d'une bibliothèque d'images et de vidéos pour agrémenter votre composition.

Pour insérer une image, cliquez sur la flèche située à droite de celle-ci puis Insérer.

L'image est redimensionnable à l'aide des carrés blancs la composant et déplaçable par un cliquez-glissez.

L'outil Image de l'onglet Insertion permet d'insérer une image provenant de votre ordinateur.

Modifier une image

Sélectionnez votre image puis cliquez sur l'onglet Format.

Vous pouvez ajuster votre image : luminosité, contraste, couleurs ou encore la modifier.

La zone Styles d'images permet d'afficher votre image selon une découpe prédéfinie. L'outil Forme de l'image également.

Bord de l'image permet d'ajuster la bordure.

L'outil Légende propose différentes configurations pour légender votre image.

La zone Effets d'ombre ajoute une ombre à votre image.

La zone Organiser définit les options de superposition.

L'outil Rogner permet de recadrer votre image par un cliquez-glissez sur ses bordures.

Insérer des formes

Cliquez sur l'onglet Insertion > Formes et sélectionnez la forme souhaitée. Dessinez cette forme à l'aide la souris.

L'onglet Format s'ajoute alors au Ruban, il propose des outils pour modifier le style de la forme comme pour les images.

Insérer des blocs de constructions

Les blocs de constructions permettent sont des outils de mise en page prédéfinis permettant d'agrémenter votre composition.

Onglet Insertion > Composants de page. Cet outil propose des mises en page d'articles, de citations ou de titres.

Onglet Insertion > Calendrier pour insérer un calendrier.

Onglet Insertion > Bordures et ornements pour ajuster des barres ou des trames.

Onglet Insertion > Annonces pour créer vos accroches, coupons et annonces.

Insérer un tableau

Pour créer un tableau, cliquer sur l'onglet Insertion > Tableau et déterminez le nombre de lignes et de colonnes souhaitées avec la souris.

L'onglet Disposition permet d' ajouter des lignes et colonnes, de fusionner et de choisir les options d'alignement du texte dans le tableau.

Insérer un arrière-plan

Dans l'onglet Création de page, cliquez sur Arrière-plan et choisissez parmi les arrière-plans proposés.

En cliquant sur Autres arrière-plans, vous pouvez notamment ajouter une image provenant de votre ordinateur comme arrière-plan.

Sélectionner un ou plusieurs objets

Tout élément susceptible d'être inséré dans une composition est considéré comme un objet : une image, un dessin, un tableau ou une zone de texte.

Pour sélectionner un objet, dans l'onglet Accueil, cliquez sur l'outil Sélectionner.

Pour sélectionner tous les objets, dans l'onglet Accueil > Sélectionner > Sélectionner tous les objets.

Afin de sélectionner plusieurs objets, maintenez la touche SHIFT du clavier.

Grouper et dissocier des objets

Les objets groupés peuvent être gérés comme un seul objet. Il est alors possible de les déplacer plus facilement.

Sélectionnez les objets à grouper puis cliquez dans l'onglet Accueil > Grouper.

Pour les dissocier, cliquez sur l'onglet Accueil > Dissocier.

Appliquer une rotation à un objet

Sélectionnez l'objet à faire pivoter ou retourner. Placez la souris sur la poignée de rotation verte et faites glisser la souris dans le sens de rotation souhaitée.

Ajouter un effet 3D sur une forme

Sélectionnez l'objet à modifier. Dans l'onglet Format, cliquez sur Objet 3D et sélectionnez le style souhaité.

Aligner des objets entre eux

Sélectionnez les objets à aligner. Dans l'onglet Format, cliquez sur l'outil Aligner et choisissez les options d'alignement.

Répartir des objets entre eux

Cette fonction permet d'égaliser la distance horizontale ou verticale séparant chaque objet.

Sélectionnez au moins 3 objets puis cliquez sur l'onglet Accueil > Aligner et choisissez parmi une des options Distribuer horizontalement ou Distribuer verticalement.

Compresser les images de la composition

Cette fonction permet de réduire le poids de la composition en compressant les images qui y sont intégrées.

Gestion des pages

Placez-vous sur la page qui se retrouvera avant ou après les pages à ajouter. Cliquez sur l'onglet Insertion > Page > Insérer une page.

Pour insérer une page double, onglet Insertion > Page > Insérer la page en double.

Afin de supprimer une page, dans la barre de gauche, effectuez un clic droit sur la page souhaité puis choisissez Supprimer.

Afin de déplacer une page, dans la barre de gauche, sélectionnez la page à déplacer et effectuez un cliquez-glissez vers l'emplacement souhaité.

Imprimer une composition

Dans l'onglet Fichier, choisissez l'option Imprimer.

Un aperçu avant impression de votre composition s'affiche à l'écran.

Choisissez vos options et cliquez sur Imprimer.

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Publisher 2010 - créer un support de communication - Je me forme au numérique

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Publisher est un programme de publication assisté par ordinateur (PAO) conçu pour créer facilement des supports de communication utilisant une mise en page enrichie comme des brochures, des livrets d'impression, l'envoi par courrier électronique. Ce tutoriel a pour objectif de faire découvrir les principales fonctionnalités de ce logiciel de la suite Microsoft Office 2010.

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Créer une affiche dans Publisher (première partie)

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Créer une affiche dans Publisher (deuxième partie).

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Tutoriels et cours Microsoft Publisher 2016 sur PC en français. =)

# data[].attributes.attachment_link.description
Ce livre d'autoformation va vous permettre d'apprendre. à utiliser le logiciel de PAO Microsoft* Publisher 2007, en réalisant des exercices basés sur des exemples concrets : vous concevrez des compositions pour une petite commune nommée Brise sur Loire un carton d'invitation à l'inauguration de l'accueil périscolaire, le bulletin municipal (de quatre pages), un mailing destiné aux habitants et, pour finir, le site Web de la commune.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Dans un monde de plus en plus numérique, immatériel et virtuel il peut arriver que certains outils anciens venus d'une autre époque soient toujours aussi puissants et efficaces.

C'est le cas de l'affiche.

Née il y a des siècles, elle a d'abord été utilisée par les peintres et les artistes avant de passer par une époque dorée durant laquelle elle était la reine indiscutée de la publicité. Elle connaît ces dernières années un véritable retour en force auprès des graphistes et des commanditaires.

Déclinée en petits (affichettes) ou très grands formats (6×3 et panneaux d'affichage), l'affiche qui continue à régner sur nos villes assume désormais son rôle de pur outil publicitaire en assurant la communication de certains secteurs.

L'affiche du nouveau millénaire est un outil d'information et de promotion très puissant : recouvrant les murs de la ville, les affiches s'adressent à tous ceux qui acceptent de s'y attarder quelques instants. Ainsi, elles deviennent peu à peu des outils d'information et sont surtout utilisées dans le cadre de communications liées à des événements culturels ou artistiques, à des festivals, mais sont également prisées par les administrations et certaines institutions, au détriment des entreprises.

Elles servent toujours à annoncer en trombe les soldes et les rabais à l'échelle locale, mais elles sont de moins en moins utilisées pour les campagnes publicitaires des grandes entreprises, hors formats spéciaux ou gigantesques.

QUELLES SONT LES CARACTÉRISTIQUES D'UNE AFFICHE RÉUSSIE ?

L'affiche doit capter l'attention du public tout en jouant des coudes dans des espaces d'affichage souvent encombrés.Une affiche est réussie lorsqu'elle arrive à Sa conception est équilibrée et les
attirer l'attention des passants. différents éléments qui la composent bien visibles : un bon contraste de couleurs, des formes géométriques et de beaux gros titres. Le format 70×100 cm est suffisamment grand pour qu'on puisse déplacer et hiérarchiser les différents éléments.

La manière la plus sommaire de concevoir une affiche est de choisir une C'est justement parce que la majorité des affiches et affichettes est conçue à partir de cette équation élémentaire que quiconque parvient à s'en détacher parviendra à un résultat plus visible et original. belle image et d'y superposer du texte et des informations avant de l'envoyer à l'impression.

La conception d'affiches devrait être l'une des premières étapes lorsqu'il s'agit, par exemple, de la communication visuelle d'un événement : l'affiche est le guide, l'image de référence à partir de laquelle seront déclinés tous les autres supports de communication.

Elle doit être le point de départ de la création d'affichettes, de dépliants et de brochures, de cartes et de cartons d'invitation, et doit guider la communication sur les réseaux sociaux.

Comme dans chaque projet graphique, les informations sont un élément fondamental : le titre de l'événement doit être bien visible, tout comme les dates et le lieu dans lequel il se déroulera. Il ne faut pas non plus négliger le site Internet et les informations relatives aux contacts. Les caractères doivent être bien lisibles à une distance de 50 cm. Il ne faut pas oublier qu'au-delà d'un certain âge, le public cible aura peut-être des problèmes de vue et déchiffrera difficilement une police d'écriture inférieure à 30 ou 24 points à cette distance.

C'est la partie la plus ingrate pour les graphistes. Il s'agit d'ajouter les éléments nécessaires à l'organisation du chaos des logos et des marques, souvent mal conçus et envoyés dans des formats improbables. À mesure que la frustration monte, on a l'impression qu'un beau projet vire au gâchis.

Pour remédier à cet inconvénient, il est toujours bon de :

s'informer de la réelle nécessité des logos car, souvent, le nom des institutions et des administrations suffit

utiliser des effets de transparence (ou, dans les logiciels Adobe, utiliser la fonction Multiplier pour reléguer autant que possible le logo à l'arrière-plan), surtout dans le cas des logos mal conçus dont la présence compte plus que les couleurs elles-mêmes

prévoir dès maintenant un espace suffisant pour ajouter d'éventuels logos ou mentions

COMMENT RÉALISER UNE AFFICHETTE, LA PETITE SŒUR DE L'AFFICHE ?

Comment créer une affichette, Il est important de prendre en compte cette possibilité dès la phase de projet et d'élaborer la création de manière à pouvoir diminuer le format d'une création (35×50 cm) l'utiliser dans ses différents formats. ou changer ses proportions (formats A3 et A4, 32×48, etc.) ?

Une conception minutieuse doit surtout tenir compte de la lisibilité des informations.
Les polices d'écriture doivent être lisibles et le nom de l'événement bien visible pour que l'affichette puisse être placée dans les endroits les plus improbables (en partie basse des vitrines, sur les étagères des magasins, au milieu d'autres affiches, etc.).

Voyons, dans ce court tutoriel, quelles sont les différentes étapes d'élaboration et quels logiciels utiliser.

Créer une image avec Adobe Photoshop, Adobe Illustrator ou Inkscape.

Dans la mesure du possible, l'image et le fond doivent être superposés sur deux niveaux.

2. Informations et texte

Dans un logiciel de mise en page, comme Adobe Indesign, ou de dessin vectoriel, comme Illustrator ou Inkscape, insérer l'image guide et la positionner sur le fond. Texte et informations peuvent être positionnés tout autour ou sur les images, même de manière créative.

Le texte ne doit pas nécessairement être placé au premier plan ; il peut aussi interagir avec l'image et sa forme.

La lisibilité des polices d'écriture est fondamentale : contrôler les contrastes, les tonalités et la luminosité des zones de texte.

Les écritures blanches sont particulièrement recommandées sur les fonds sombres !

3. Logos et autres éléments

C'est également durant cette étape que sont insérés les autres éléments graphiques, logos inclus. On peut jouer sur les effets de transparence et de multiplication. Il vaut toujours mieux positionner ces éléments sur différents niveaux pour faciliter les corrections de dernière minute.

4. Fermeture du fichier et préparation de l'épreuve contractuelle

Indesign comme Illustrator permettent une parfaite gestion de la création de PDF. Dans le cas d'Indesign, il est important de contrôler les éventuelles erreurs signalées par le logiciel : défaut de quadrichromie ou image basse résolution, problème de police d'écriture, transparence, etc.

À ce stade, on peut convertir les polices d'écriture en tracés.

Avant toute chose, il faut enregistrer une copie du fichier définitif avec les polices modifiables et en enregistrer une autre avec les polices converties en tracés.

À cette étape, en utilisant les paramètres par défaut du PDF (comme ceux de Pixartprinting), on peut créer un fichier et l'envoyer à l'impression.

Il ne reste plus qu'à attendre l'arrivée des affiches et, quelques jours plus tard, l'intervention d'un colleur qui se sera levé à l'aube pour encoller vos œuvres et les mettre à disposition des passants.

Quelle merveille de pouvoir colorer les murs de nos villes avec de si beaux produits visuels ! Voilà l'opportunité que donnent les affiches aux graphistes et aux commanditaires (même si cela ne dure que le temps d'un affichage !).

Travaillez bien!

# data[].attributes.attachment_link.title
Conseils pour concevoir des affiches et affichettes efficaces | Pixartprinting

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Dans un monde de plus en plus numérique, immatériel et virtuel il peut arriver que certains outils anciens venus d'une autre époque soient toujours aussi puissants et efficaces. C'est le cas de l'affiche. Née il y a des siècles, elle a d'abord été utilisée par les peintres et les artistes avant de passer par une ...

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Comment concevoir un dépliant et l'imprimer avec Pixartprinting ? Dans cet article, nous vous expliquons quels types de dépliants vous pouvez créer avec Pixartprinting, comment fonctionnent les fichiers graphiques et comment en créer de bonne qualité et sans erreur à envoyer à l'impression !

Concevoir un dépliant est utile dans bien des cas. Vous pouvez par exemple imprimer le programme d'un festival de plusieurs jours, réaliser une publicité pour vos produits, distribuer une brochure touristique ou une carte de la ville présentant des encarts informatifs. Créer un dépliant en ligne est très simple, et ce format se prête aux utilisations les plus originales : par exemple, pour l'impression de revues littéraires, la réalisation de CV originaux ou la présentation de vos créations.

Il n'existe aucun obstacle à votre créativité, mais pour savoir comment exploiter au mieux ce format aux multiples usages, nous vous expliquons en détail comment concevoir une brochure de manière à éviter les erreurs les plus courantes de mise en page de votre fichier et créer la brochure de vos rêves.

Voici donc notre guide pour concevoir un dépliant et l'imprimer en ligne avec Pixartprinting.

Avant de plonger au cœur de la conception d'un dépliant, voici quelques informations élémentaires concernant ce support.

Le dépliant, aussi appelé prospectus ou brochure, est un produit imprimé sur un seul feuillet plié plusieurs fois sur lui-même. Ainsi, lorsqu'on parle de feuillet, on entend le format ouvert sur lequel est imprimé le visuel - recto verso ou recto seul. Voici un exemple de feuillet ouvert :

Les feuillets peuvent être de différents formats : A2, A3, A4 ou A5, pour n'en citer que quelques-uns. Sur le site de Pixartprinting, selon le type de dépliant choisi, plusieurs formats vous seront proposés.

Ce feuillet sera ensuite plié sur lui-même pour créer plusieurs faces. Les faces sont donc les parties du feuillet imprimé délimitées par les plis. Par exemple, l'image ci-dessous présente un dépliant au format A4 avec 2 plis : il y aura donc 3 faces au recto et 3 faces au verso, soit 6 faces au total.

Les plis sont les lignes le long desquelles le feuillet est replié pour créer les différentes faces. Le nombre de plis et leur emplacement permettent de créer des dépliants que l'on peut ouvrir et lire de différentes manières, adaptables à toutes les exigences.

Entrons dans le vif du sujet de notre guide pour concevoir une brochure. Vous l'aurez compris : en combinant de plusieurs manières les formats, typologies et nombre de faces, on peut obtenir des produits très différents les uns des autres. En commençant à créer un dépliant en ligne sur Pixartprinting, vous pourrez naviguer entre les différents types de dépliants proposés, comme le montre l'image suivante.

Mais comment choisir entre tous ces formats et types de plis, comment savoir quel nombre de faces est adapté à son projet ? Le premier conseil le plus important de notre guide pour concevoir un dépliant est le suivant : fabriquez des maquettes de votre brochure !

Créer une maquette de brochure est très simple. Sur l'interface de Pixartprinting, choisissez l'un des nombreux formats proposés. Vous pouvez déjà télécharger un modèle en bas de la page, juste avant le bandeau de validation de la commande.

Dans le fichier zippé téléchargé, vous trouverez plusieurs types de fichiers. Pour l'instant, ouvrez le PDF. Vous y trouverez le recto et le verso d'un feuillet que vous pourrez imprimer, à moins que vous ne préfériez le recopier à la main sur une feuille de papier.

Nous-mêmes procédons généralement à cette étape. Dans la prochaine étape de notre guide pour concevoir une brochure, nous vous montrons 3 types de maquettes que nous avons créés.

Dépliant à 6 faces et 2 plis portefeuille

Le premier modèle que nous vous présentons est celui d'un dépliant à 6 faces et deux plis " portefeuille ". Vous pouvez choisir ce type de modèle sur l' interface de Pixartprinting pour créer un dépliant en ligne dans la catégorie " de 4 à 6 faces ". Découvrez le résultat dans la vidéo suivante, d'abord au format horizontal, puis au format vertical.

Essayez à votre tour de fabriquer une maquette similaire en regardant la vidéo et en vous référant au modèle téléchargeable sur l'interface de Pixartprinting.

Dépliant à 8 faces et pli croisé

Voici un deuxième exemple de modèle de brochure à 8 faces et pli croisé. Une fois de plus, nous montrons d'abord le format horizontal, puis le format vertical.

Dépliant à 18 faces et 4 plis : 2 plis accordéon et 2 plis portefeuille

Ce dernier exemple de dépliant présente quant à lui 18 faces et 4 plis. Vous trouverez ce modèle sur la page web de Pixartprinting pour créer un dépliant en ligne dans la catégorie " de 14 à 36 faces ". Là encore, nous vous montrons d'abord le format horizontal, puis le format vertical.

Ne vous laissez pas troubler par les chiffres imprimés (qui vont jusqu'à 8) : dans ce modèle, plusieurs faces ont été réunies pour créer une seule image, mais il s'agit bien d'un dépliant à 18 faces. Essayez à votre tour de réaliser cette maquette en partant du modèle téléchargeable sur le site de Pixartprinting, visible juste avant le bandeau de validation de la commande.

Une fois que vous vous serez exercé avec ces maquettes de dépliants, vous pourrez donner libre cours à votre imagination et essayer toutes les combinaisons possibles proposées sur le site de Pixartprinting afin de choisir le format le plus adapté à votre projet.

Poursuivons avec notre guide pour concevoir un dépliant en vous expliquant comment modifier le modèle pour y ajouter votre propre visuel et préparer un fichier adéquat à envoyer à l'impression.

Lorsque vous aurez choisi le format adapté à votre projet, vous devrez modifier le modèle de dépliant téléchargeable sur le site de Pixartprinting pour y ajouter votre propre visuel.

Pour ce faire, vous pouvez vous servir d' Adobe Illustrator, le logiciel de création vectorielle le plus couramment utilisé. Grâce à ce programme, vous pouvez ouvrir et modifier les fichiers que vous trouverez dans le package du modèle.

Après avoir ouvert le fichier, vous pouvez y ajouter votre propre visuel. Il est essentiel de respecter l'orientation des faces du modèle. Ainsi, sur les faces où le numéro apparaît tête en bas, vous devez insérer votre visuel - images ou texte - tourné à 180 degrés.

Dans le fichier, vous trouverez des lignes de différentes couleurs. Elles vous aideront à positionner les images et le texte de manière à éviter les imprévus en phase d'impression.

La ligne verte délimite le fond perdu: il s'agit d'une marge de sécurité indiquant les limites d'impression du feuillet par rapport au trait de coupe. Vous devrez donc étendre les fonds colorés et le visuel au moins jusqu'à cette marge pour éviter tout bord blanc indésirable.

La ligne gris foncé représente le trait de coupe: c'est sur cette ligne que passera la lame qui coupera le matériau. Nous vous conseillons de ne pas ajouter de texte ou d'élément important dans les 5 à 10 mm se trouvant sous cette ligne.

La ligne grise en pointillés représente le pli: elle indique où sera plié le matériau. Si vous ne souhaitez pas que du texte ou des images soient imprimés sur le pli, positionnez-les à au moins 5 à 10 mm de cette ligne.

La ligne rouge délimite la zone de sécurité: cette ligne vous permet de savoir jusqu'où vous pouvez positionner votre texte et vos images pour qu'ils restent visibles.

Positionnez votre visuel en suivant ces indications. Une fois votre dépliant créé, n'oubliez pas de supprimer toutes les lignes indiquées ci-dessus en laissant uniquement la ligne verte.

Ainsi se termine notre guide pour concevoir un dépliant sur Pixartprinting.fr. Pour un résultat final optimal, nous vous conseillons néanmoins d'opter pour le service supplémentaire de vérification de fichier lors de l'établissement du devis, afin que les techniciens de Pixartprinting puissent s'assurer que votre fichier est valide et prêt à imprimer !

Il ne vous reste plus qu'à laisser parler votre créativité en réalisant vos propres dépliants !

# data[].attributes.attachment_link.title
Comment concevoir un dépliant : nos conseils pratiques | Pixartprinting

# data[].attributes.attachment_link.description
Comment concevoir un dépliant et l'imprimer avec Pixartprinting ? Dans cet article, nous vous expliquons quels types de dépliants vous pouvez créer avec Pixartprinting, comment fonctionnent les fichiers graphiques et comment en créer de bonne qualité et sans erreur à envoyer à l'impression ! Concevoir un dépliant est utile dans bien des cas.

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Color Palettes for Designers and Artists - Color Hunt

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Discover the newest hand-picked color palettes of Color Hunt. Get color inspiration for your design and art projects.

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2) Paint.net

Paint.net ne paye peut-être pas de mine, mais c'est un logiciel de retouche photo gratuit et complet tout en étant épuré.

Conçu à l'origine pour remplacer le fameux Paint de Microsoft, cet outil a largement dépassé le précédent.

Support : Windows

Graphiste.com est la meilleure plateforme de mise en relation pour trouver un graphiste freelance rapidement. Déposez gratuitement votre projet (création de logo, retouche photo, photographie de produit ou encore webdesign) sur la plateforme.

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3) Photo Pos Pro

Photo Pos Pro est un très bon logiciel de retouche photo gratuit. Plus clair et accessible que GIMP, l'outil est notamment doté d'un mode " novice " permettant de simplifier l'édition.

En contrepartie, Photo Pos Pro connaît certaines limitations mais il reste amplement suffisant pour retoucher vos photos à votre guise.

Support : Windows

4) PhotoScape

Photoscape est un logiciel de retouche photo gratuit, complet et performant, malgré son aspect un peu " vieillot " et son interface inhabituelle.

Il combine en fait une multitude d'outils vous permettant de modifier et de manipuler vos images comme bon vous semble, mais aussi de fusionner plusieurs images en une seule ou encore de créer des GIFs animés. Un véritable couteau suisse.

Support : Windows

5) SumoPaint

Dans le monde des logiciels de retouche photo en ligne, SumoPaint est sans doute l'un des plus poussés.

Se présentant comme une sorte de version " light " de Photoshop, SumoPaint plaira aux habitués de l'édition d'images qui veulent avoir accès à des fonctionnalités avancées sans débourser un centime.

Support : web

6) Pixlr

Pixlr est un outil de retouche photo en ligne qui dispose de toutes les fonctions de base dont vous avez besoin pour modifier vos images, sans avoir à télécharger quoi que ce soit.

Son interface simple et agréable rend Pixlr compréhensible et accessible à tous, même s'il ne possède pas certaines fonctionnalités plus approfondies.

Support : web

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7) iPiccy

iPiccy est un outil de retouche photo en ligne riche et complet sans pour autant être indigeste.

Vous y trouverez un degré de personnalisation élevé sans pour autant vous y perdre. Un bon compromis pour ceux qui cherchent un logiciel assez poussé mais accessible.

Support : web

8) ON1 Effects 10 Free

ON1 Effects 10 Free est une version gratuite (et donc limitée) d'un logiciel plus complet. Cela ne l'empêche pas de valoir le détour.

Son principal atout, c'est de permettre d'appliquer des filtres à certaines zones d'une image seulement (et pas à la photo entière). Cela vous laisse de nombreuses possibilités pour effectuer des retouches originales et uniques.

Support : Windows et Mac

9) PicMonkey

PicMonkey propose un éditeur de photos en ligne extrêmement simple et convivial. Son interface vous permet de trouver en un clin d'œil la manipulation ou la retouche que vous souhaitez effectuer.

Soulignons toutefois que, si PicMonkey est gratuit, certains effets et filtres proposés sont payants.

Support : web

10) AirBrush

Tous les logiciels gratuits présentés ci-dessus sont accessible sur ordinateur, mais qu'en est-il du mobile ?

Nous ne l'avons pas oublié, c'est pourquoi nous conclurons ce classement avec AirBrush.

Il s'agit d'une application mobile de retouche photo dont les effets et filtres se focalisent essentiellement sur les visages et la peau. Idéal pour retoucher votre dernier selfie en un rien de temps directement sur votre smartphone.

Support : iOS et Android

Avec ces 10 logiciels gratuits, vous pourrez retoucher toutes vos photos sans vous ruiner. Pour compléter cette liste vous pouvez également vous tourner vers des outils de retouche photo en ligne et des ressources gratuites.

Bien sûr, pour une retouche d'image de qualité professionnel, vous pouvez aussi faire appel à un graphiste sur Graphiste.com.

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Les 10 meilleurs logiciels de retouche photo gratuits

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Vous avez besoin de retoucher vos photos de façon professionnelle mais vous ne voulez pas dépenser de grosses sommes pour des logiciels payants comme Photoshop ? Pas de panique, il existe de nombreuses alternatives gratuites qui vous permettront de modifier et d'éditer vos images à votre guise sans sortir le porte-monnaie.

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Ados PNG Images | Vecteurs et fichiers PSD | Téléchargement gratuit sur Pngtree

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tu cherches Ados PNG Images ou de vecteurs?choisir les ressources de 322 Ados et télécharger sous forme de PNG, EPS, AI ou PSD.

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Mar 12, 2019- Explore Florian's board "PRINT Design" on Pinterest. See more ideas about Page layout, Chart design and Editorial design.

# data[].attributes.attachment_link.title
Mask PNG - Face Mask, Masquerade Mask, Batman Mask, Mardi Gras Mask, Surgical Mask, Superhero Mask, Eye Mask, African Mask, Mask Vector, Theatre Masks, Masquerade Masks, Medical Mask, Mask Art, Theater Masks, Drama Masks, Hockey Mask, Black And White Mask, Black Masquerade Mask, Acting Masks.

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Mask and Face Mask, Masquerade Mask, Batman Mask, Mardi Gras Mask, Surgical Mask, Superhero Mask, Eye Mask, African Mask, Mask Vector, Theatre Masks, Masquerade Masks, Medical Mask, Mask Art, Theater Masks, Drama Masks, Hockey Mask, Black And White Mask, Black Masquerade Mask, Acting Masks transparent png images free download

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Les montages photos vous permettent de mettre en scène vos meilleurs souvenirs. Pour réaliser de beaux montages, voici 12 logiciels en ligne qui vous permettront de donner vie à vos idées.

Sélectionnez vos photos favorites et disposez-les de manière harmonieuse. Vous pourrez ajouter des autocollants, du texte, des bordures pour dynamiser vos créations.

Certains outils proposent même des modèles de montages pour vos invitations de mariage, d'anniversaire ou pour réaliser des faire-part. Vous pourrez ensuite imprimer, partager ou enregistrer toutes vos créations photos.

Découvrez également les formations de retouche photo pour perfectionner vos créations.

Mettez en valeur vos photos souvenir en créant des montages originaux. Canva vous permet d'ajouter du texte, des arrières plans...

La version gratuite de Fotor vous offre la possibilité de créer des collages et de retoucher vos photos. Une version pro vous permet d'accéder à toutes les fonctionnalités et stocker vos créations en ligne.

Essayez gratuitement Fotojet pour réaliser des invitations, des affiches et autres supports à partir de vos photos.

Créez des montages grâce aux 250 modèles entièrement gratuits à votre disposition. Vous pourrez ensuite les télécharger ou commander des toiles de vos créations si vous souhaitez les imprimer.

Sur cet outil en ligne vous aurez la possibilité de retoucher vos photos mais aussi d'y ajouter du texte, des cadres et des effets. Pho.to est accessible à tous, simple d'utilisation et intuitif.

Cet éditeur photo en ligne est un incontournable. Grâce à ses nombreuses fonctionnalités vous pourrez réaliser de belles créations avec vos photos. Appliquez des filtres, découpez vos images et utilisez des calques pour créer des montages uniques.

Cet éditeur photo en ligne offre un accès gratuit aux fonctionnalités de base pour créer des montages originaux.

Sur Kizoa réalisez des montages photo à partir de modèles ou en création libre. Le petit plus : vous pouvez également réaliser des montages incluant des vidéos.

Cet outil entièrement gratuit vous permet de réaliser des montages photo en quelques clics. Vous pourrez partager toutes vos créations sur les réseaux sociaux.

Réalisez des montages photo comiques pour amuser votre entourage. Vous pourrez insérer un visage sur un autre corps ou ajouter des accessoires sur un portrait (moustaches, lunettes...).

Cet outil vous permet d'importer vos photos directement depuis les réseaux sociaux pour réaliser de beaux montages. Vous devrez vous connecter via Facebook ou vous inscrire pour y accéder mais son utilisation est gratuite.

Créer des collages photos à l'aide de nombreux modèles classés par thèmes : mariage, anniversaire, naissance...

Pour aller encore plus loin dans le montage photo, voici une sélection de tutoriels :

# data[].attributes.attachment_link.title
12 outils pour créer des montages photo en ligne - Blog Tuto.com

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Les montages photos vous permettent de mettre en scène vos meilleurs souvenirs. Pour réaliser de beaux montages, voici 12 logiciels en ligne qui vous permettront de donner vie à vos idées. Sélectionnez vos photos favorites et disposez-les de manière harmonieuse. Vous pourrez ajouter des autocollants, du texte, des bordures pour dynamiser vos créations.

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Are you looking for a perfect strategy to create a mind-blowing poster design for your campaigns? Here is what you are looking for!

Despite the increasing use of digital banners, the fascination to create physical posters is immense.

A sprinkle of creativity blended with a dash of engaging colour and bold fonts is like a standard technique to create one.

However, in this blog post, you are going to find out how even a minimalist approach to designing a poster can captivate thousands of the target audience.

So, if you are planning to create an utterly professional and captivating poster design for your campaign, you need to buckle up to get enthralled with some fantastic tips listed below: Read and follow!

Key Elements To Consider Before Designing

Posters, being a conventional medium to deliver information are a great source to provide the message when organising campaigns or carrying out traditional promotional practices.

However, there are certain factors that one should keep in mind that affect the scope of design.

The principal element is the brand personality. You need to add uniformity in your design.

Add elements that can depict the correct shades of brand personality in your design.

Secondly, delve into the market and learn about your audience.

You must know how you can compel them and trigger their emotions.

You should know their taste and preferences to determine the tone and outlook of your design.

For instance, if you are about to create an app and want a poster design to highlight the upcoming news, you need to target the essential aspects involved in the industry.

Lastly, to knock out your competitors, you need to know where they stand.

Shake their places by creating something even more enticing and targeted.

You have to take a brief look at their styles and come up with something trendy and engaging.

Top tips for creating your own posters

So, without further ado, let's get down to reading smart tips and techniques for designing a poster.

Tip #1: Create A Mood Board

When it comes to designing, you cannot directly jump to fill the space. You need to have proper planning in mind as to which aspect should be highlighted more and to arrange all the elements from fonts to patterns to abstract art.

So, first, create a mood board where you can gather all of your ideas and see which one looks best.

Mix and match the different components and aspects to create an enthralling poster design.

This trick will save much time and help you ponder on the elements that can enhance the outlook.

Tip #2: Readability

Your poster design will end up in a fiasco if it's not readable. And by readability, it means that a person standing at a distance can read most of its content. You need to focus on three major elements.

Headline - Use an attention-seeking font, keeping its size big enough to garner attention. Place your typography either in the middle or at the top of the poster to give it a prominent look.

Details - Use abstract art and other design patterns that can reflect uniformity and innovation. Be unique with your approach, as that will help you bring more viewers closer.

Smoothness - The last element is smoothness. Each item should look like blending into another without any interruption or hindrance. There should be a proper flow between all the ingredients to captivate the viewers.

Tip #3: Prioritise Your Message

What is the core purpose of a poster - to deliver a message, right?

Therefore, you need to find your priority.

Determine that one element that can help you fulfil the purpose of your poster design. You need to revolve the rest of the components around that priority.

If that purpose is being delivered through the content, then the artwork will surround the typography.

The background will be based on your typography, as well.

The entire poster will be created to highlight the font that will garner attention. So, that's how you grasp on to the element that affects the centre of attention.

Furthermore, your selection of font, patterns, and tone of artwork should also be relevant to the needs of your target audience to generate progressive outcomes.

It will make your poster more targeted and result-driven.

Tip #4: The Trendy Touch

You cannot go blind when it comes to following trends, but that also does not mean to follow the herd.

You need to seek inspiration from the ongoing trends and see how you can bring something innovative for your poster design.

This is the trick to enhance effectiveness. Fascinating it is that you can get trendy tips about every aspect of your design from which font to choose to what kinds of abstract art can indulge viewers.

Keep a tab on the latest ins and outs of the market to enjoy the limelight.

Talking about trends, vintage/retro designs never leave the market. Many bands prefer to get their posters designed with a vintage touch.

Dawid Ryski created a vintage-style poster design for a famous band that revealed quintessential Florence along with the machine-related elements as that was the core message of the group.

Tip #5: Be Versatile

You can either rely on typography to deliver the message or make use of the different components that will contribute to compelling the viewer and infusing the core message.

A perfect poster design is the one that highlights its message from every corner, the colour shades, font's style, text, artwork, and the formation. All these elements contribute equally to delivering purpose.

A versatile poster does not stick to a single style. It may have a bit of doodles mixed into abstract art styles.

Such designs target a diverse group of the target audience to bring out prosperous outcomes.

Your design will stand out, depicting unmatched creativity.

For instance, check out the Rocket kid poster design above. As you can see that not only the typography highlights the message, but even the image fulfils the purpose as well.

How beautifully the poster is designed without any cluttered graphics.

Tip #6: Minimalism

Design is hollow without the concept of minimalism. Whether it's about creating a logo or designing a poster if you learn to practice the trick to a minimalist approach, you will be able to generate fascination with selective input.

You get to experiment with different fonts, styling patterns and artwork all consumed with creativity to attract viewers by triggering emotions.

Minimalism gives you many opportunities to incorporate the core elements of branding.

You can deliver the message, add attractions, give a touch of uniformity, and be sure to generate revenues.

However, there is a misconception regarding the minimalist approach that it is quick to create.

A minimalist design is time-efficient, but still, it needs full concentration and smart planning to create outcomes.

You cannot add an element or two and expect outstanding results.

Just check out the poster design of Wine City above. The colours are subtle, the artwork is simple but unique, and the overall feel is sophisticated.

The font of the poster is the simplest, yet the most creative one. With such a few numbers of components, the poster is inspiring enough to fulfil its purpose.

Tip #7: Declutter Your Design

When it comes to decluttering your design, it does not mean to lessen the creativity or follow a minimalist approach.

You need to eliminate all the elements and factors that create hindrance in delivering the core message.

It happens that designers get carried away and incorporate elements that happen to have little to no importance.

So, when you find yourself done with your design, take a comprehensive look and critically analyse it to see what is creating a hindrance or which factor is a complete misplacement.

You can give the best judgement of your work, so be honest and focus on the components.

Check the poster design of Marcos Mendex Clothing above, the poster though tried to picture modern clothing styles but the extra-large font "M" hinders the complete view of the dress.

The intention to make the brand initial prominent has spoiled the design.

Colours are the real soul of a poster. Just a glance can engage thousands of viewers.

New trends are being introduced in the design industry for using colours in different ways.

From blending transitions of multiple colours to using the technique of shadows to deliver the message, the tricks go on and on to fascinate the viewers.

As per the new trends, there is no need to stick to the monotone colour palette. You can go on with bold and vibrant colour shades.

Bold colours can pique the target audience quickly and help in achieving the goals conveniently. You can create a balance in the artwork.

For instance, if your background is a little too colourful, keep the rest of the aesthetics subtle. Do not create a harsh look by only sticking to the brighter colour shades.

Triggering emotions is the most beneficial trick. You can proficiently direct attention and bring more people closer to your poster. It helps in achieving the core purpose effortlessly.

However, such posters require a lot of time and effort.

You have to look closely to determine the factor you want to be incorporated into your story or concept. You can stir some emotions or create a bond visually.

For instance, the poster design of Woodford Reserve (above) tells about several aspects.

Firstly, the mention of Manhattan Experience is justified by the incorporation of buildings and the retro feel.

Secondly, New York is the most happening spot, and the poster expertly speaks about it.

From its every corner, you get the feeling that it is a professional poster design with font style, colour theme, and artwork all leading towards the core message of the company.

Tip #10: Never Forget To Add A Call To Action

How will you be able to serve the purpose without adding a call to action in your poster?

Your poster design will be considered incomplete until it has a call to action. You need to mention as to where the viewers should come, whom to talk to, and what to do after getting convinced or persuaded with your message.

A call to action is like a proper gateway to channel the leads.

Without adding it in your design, you will never be able to bring your customers closer.

You will persuade them with all your excellent work but will not provide a medium to reach out to you or to have the services mentioned in the poster.

Therefore, call to action is of immense significance, but it comes to marketing or promotion.

Some of the marketers prefer to add proper mailing address, emails, and contact number while others prefer to attack the QR code to scan.

Whichever method you use, do take care of providing an appropriate spot to the call to action.

Concluding the Poster Design Tips

Posters are one of the many promotional assets, which provide a chance for designers to try new techniques of persuading the viewers.

You can delve deeper into any form of artwork as long as the purpose is fulfilled, it becomes easy to generate outcomes.

No need to adhere to policies or rules, create your own and come up with ideas that go above and beyond to generate notable successful to your campaigns.

It's the time of the century when design and visuals are the talks centring all the industries.

So, if you improve your poster design game, you can create outstanding results and bring success to your campaigns.

Author Bio: Zeeshan Hussain Bhatti is a blogger by passion and Digital strategist & Tech Geek by profession, having a tech background and experience in I.T development or create an app like uber services, Zeeshan is eager towards exploring the modern-day tech landscape. With having an interest in technology, Bhatti writes about leading-edge technologies, Artificial Intelligence, Logo Designing and much more

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10 Poster Design Tips To Create Your Own Posters

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Are you looking for a perfect strategy to create a mind-blowing poster design for your campaigns? Here is what you are looking for! Despite the increasing use of digital banners, the fascination to create physical posters is immense. A sprinkle of creativity blended with a dash of engaging colour and bold fonts is like a standard technique to create one.

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Que ce soit pour le design graphique d'une publicité, d'une couverture ou de la mise en pages d'un document, d'un site Web ou de tout autre visuel, il y a des règles à suivre pour s'assurer que l'image qui y sera reflétée dans son ensemble est équilibrée et donne l'impression que tous les éléments qui la composent sont positionnés aux bons endroits.
Pour parvenir à un résultat parfait, voici 6 règles de base en communication visuelle qui doivent être respectées :
1. Une mise en pages selon les règles de l'art

Chaque publicité, chaque page d'un document ou d'un site Web est perçue, dans son ensemble, comme une image. L'utilisation de la règle des tiers, la règle d'or du cadrage photographique, permet d'équilibrer cette image. Ce principe de proportion et d'équilibre tient ses origines de l'art pictural.

La règle des tiers divise une image en trois parties égales. Plusieurs variantes sont possibles. Le principe s'applique autant aux images qu'aux documents et s'applique à la verticale et à l'horizontale. L'emplacement des logos, des images, des textes ou de tout autre élément sera conditionné par le mode de division choisi par le créateur.

Lorsque cette règle est respectée et contrôlée, elle garantit à une conception graphique l'équilibre qui captera l'attention.

2. Le chemin visuel : un phénomène à ne pas négliger

Il est important de savoir comment notre œil se comporte lorsque nous regardons une image. Cela permet de positionner des éléments forts à des endroits stratégiques. Des études sur la perception ont permis de définir certains principes qui régissent la lecture des compositions visuelles :

Les yeux ont tendance à explorer en particulier et successivement 4 points qui sont les intersections des droites parallèles aux côtés et tracées à un tiers et deux tiers des longueurs et des largeurs. On appelle ce balayage, la lecture en Z.

Les yeux ont tendance à bouger dans le sens des aiguilles d'une montre.

Les yeux ont tendance à regarder davantage le quadrant supérieur gauche d'une image.

Nous pouvons observer ces phénomènes, car nous avons été conditionnés à lire en commençant en haut de gauche à droite et ensuite descendre sur l'autre ligne et recommencer de gauche à droite. Donc, lorsqu'on regarde une image rapidement dans son ensemble ce mouvement de lecture en Z est accentué.

3. La personnalité des caractères typographiques

Avec ou sans empattements?

Les caractères typographiques utilisés dans une composition peuvent diminuer ou renforcer le sens d'un texte. Les deux grandes familles de caractères sont les polices de caractère avec empattements (sérifs) et sans empattements (sans sérif). Les empattements sont les petites pointes présentes dans le dessin des caractères.

À chaque typographie sa personnalité

Certains caractères amènent un côté masculin, sérieux ou démontrent le prestige ou le modernisme. D'autres proposent un style plus artistique, technologique ou fantaisiste. Un caractère gras rend l'idée de force, de solidité. Des lettres italiques suggèrent le dynamisme, le mouvement. Un caractère maigre apporte une touche féminine et est recommandé pour exprimer la distinction et la délicatesse.

Principes de base

Italique : Il est déconseillé de mettre un texte continu en italique, car l'effet de mouvement qu'il génère rendra la lecture plus ardue en forçant l'œil à défiler plus vite sur le texte, ce qui crée un inconfort visuel qui ralentit la lecture.

Capitales : Un texte en capitales subira le même effet de ralentissement qu'un texte en italique. L'utilisation combinée de capitales et de bas-de-casse facilite la lecture en apportant des points d'attention lorsqu'elle est bien contrôlée.

Interlignage : L'interlignage des titres et des textes doit être ni trop serré, ni trop espacé.

Caractère : En général, un logo, une publicité ou un document ne devrait pas comporter plus de deux styles de caractère différents et certainement pas plus de trois. L'emploi de trop de caractères différents oblige l'œil à de nombreux ajustements qui poussent à abandonner la lecture.

4. Choisir le bon alignement

L'alignement est la disposition du texte par rapport aux marges et aux colonnes d'une page. Les deux alignements les plus couramment employés sont l'alignement en drapeau à gauche et l'alignement justifié, ou en alinéa. Voici certains avantages et inconvénients liés à leur utilisation :

L'alignement en drapeau à gauche

Avantages : Aspect esthétique de densité homogène, sans césures de mots, espaces égales entre les mots.

Inconvénients : Inégalité entre les lignes, nécessite un bon contrôle.

Utilisation : Courts textes, textes en retrait, sous-titres.

L'alignement justifié (en alinéa)

Avantages : Largeur fixe des lignes, bonne visibilité, séparation franche du texte.

Inconvénients : Espaces variables entre les mots, séparation difficile des mots (césures).

Utilisation : Textes avec beaucoup de contenu, articles longs, lettres.

5. Le symbolisme des couleurs

Chaque couleur a une signification cachée et exerce ses influences à un niveau inconscient :

Jaune : Synonyme de gaieté, de créativité et d'optimisme. Il donne une impression de chaleur et de lumière.

Orange : Évoque l'énergie et l'action. Il apporte une touche de dynamisme.

Rouge : Symbole d'amour, de sensualité et de passion. Il est aussi associé au danger, au sang. À utiliser avec un dosage bien contrôlé.

Violet : Associé à la délicatesse, à l'imaginaire et à la spiritualité. Il évoque aussi la prospérité et la solitude

Vert : Invite au calme et à la détente. Symbole de croissance, de la nature et de chance. La couleur de l'espérance.

Bleu : Exprime la confiance, la fraîcheur et la fidélité. La couleur la plus aimée, il évoque le ciel, les voyages et le rêve.

6. L'importance des zones de repos

Dans une conception graphique, les zones de blanc sont appelées " zones de repos " parce qu'elles permettent à l'œil de se reposer, afin qu'il puisse recevoir l'information tout en étant dans un état favorable pour poursuivre la lecture et la réception de nouvelles informations.

Par exemple, un document présentant une mise en pages claire et simple attirera notre attention tandis qu'il sera repoussant si la mise en pages est surchargée. Les mises en pages aérées permettent la mise en valeur des titres, des textes et des images tout en facilitant la lecture des contenus. Aussi, il est important de conserver une zone de dégagement sans image et sans texte autour des logos ou des signatures graphiques pour que ceux-ci soient toujours mis en valeur et facilement repérables.

L'art de la communication visuelle à votre service!

Bien évidemment, l'art de concevoir des images ou une mise en pages de document équilibrées et efficaces comprend énormément de règles en plus de ces 6 principes de base, mais il comporte également de nombreux pièges. Souvent, quelques secondes suffisent pour créer un impact positif ou négatif envers votre organisation. Garantissez-vous un impact positif en confiant ce travail à un professionnel de la communication visuelle qui saura mettre son art au service de votre organisation!

Source
Luc Dupont, 1001 trucs publicitaires

Avec plus de 20 ans d'expérience en communication graphique et en gestion de projets, Mélanie est une passionnée de tout ce qui touche à la communication graphique, au monde du Web, au marketing et à l'art visuel.

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Les 6 règles de base en communication visuelle

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Que ce soit pour le design graphique d'une publicité, d'une couverture ou de la mise en pages d'un document, d'un site Web ou de tout autre visuel, il y a des règles à suivre pour s'assurer que l'image qui y sera reflétée dans son ensemble est équilibrée et donne l'impression que tous les éléments qui la composent sont positionnés aux bons endroits.

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Sélecteur de couleurs d’image – Outil en ligne gratuit.

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Sélecteur de couleurs à partir d’une image : utilisez cet outil en ligne gratuit pour rechercher des codes de couleur à partir d’images. Ajoutez simplement une image à l’outil et cliquez n’importe où sur l’image pour choisir le code couleur d’un pixel particulier.

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