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Ensemble, flute saxo basse

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Stand by me (Conjunto instrumental) - Ben E. King (1961)

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Download and print in PDF or MIDI free sheet music for Stand By Me by Ben E. King arranged by sanchezdelafuente.david for Violin, Flute, Saxophone (Baritone), Bass & more instruments (Mixed Ensemble)

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Comment l'histoire de la musique peut-elle nourrir la réflexion des élèves sur les problématiques contemporaines de notre société, comme la démocratie et les totalitarismes, la place de la femme et la diversité, tout en éveillant leur esprit critique face à l'omniprésence de l'information relayée par les réseaux sociaux ? A l'occasion de la Semaine de la presse et des médias à l'école, France Musique lance un défi aux élèves : s'emparer de cinq thématiques proposées pour mettre en miroir le parcours d'une personnalité de la musique et l'actualité, en partant des "infox" ou les "fake-news".

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Les "infox" de la musique : actualité et dossier sur France Musique

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Comment l'histoire de la musique peut-elle nourrir la réflexion des élèves sur les problématiques contemporaines de notre société, comme la démocratie et les totalitarismes, la place de la femme et la diversité, tout en éveillant leur esprit critique face à l'omniprésence de l'information relayée par les réseaux sociaux ?

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Harry Belafonte - "Banana Boat Song (Day O)" - 1956

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Please click here if you are not redirected within a few seconds. Neil Diamond - Sweet Caroline High Quality neildiamond - YouTube https://www.youtube.com/watch?v=1vhFnTjia_I Ashburn, Virginia - From your Internet address - Learn more

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The Platters - Only You (And You Alone) (Original Footage HD)

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Ain't No Mountain High Enough (extra HQ) - Marvin Gaye & Tammi Terrell

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Billy Joel - The Longest Time (Official Video)

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J'aime la grande musique. Moi je fais de la petite musique. De la musiquette. Un art mineur. Donc, j'emprunte. Serge Gainsbourg

Serge Gainsbourg a eu dès son plus jeune âge un rapport très particulier avec le répertoire classique qu'il exploita tout au long de sa carrière. Chantées par lui ou écrites pour les autres, certaines de ses chansons reprennent de grands standards du classique. Nous vous avons sélectionné pour l'occasion 10 de ces morceaux.

Poupée de cire, poupée de son / Sonate pour piano n°1 (Beethoven)

Pour écrire le célèbre morceau interprété par France Gall lors de l'Eurovision en 1965, Poupée de Cire poupée de son, Gainsbourg s'est inspiré du quatrième mouvement de la sonate pour piano n°1 de Beethoven. Il vous faudra aller à 00:28 de la sonate pour y repérer l'emprunt.

Charlotte for Ever / Andantino (Aram Khatchatourian)

Dès les premières notes on reconnaîtra l_'Andantino_ de Aram Khatchatourian qui vient poser les bases de ce duo père/fille sorti en 1986.

Baby Alone in Babylone / Symphonie n° 3 (Johannes Brahms)

Cette fois c'est le 3e mouvement de la Symphonie n°3 de Johannes Brahms qui vient introduire Baby Alone in Babylone interprété par la plus grande muse du chanteur, Jane Birkin.

Dépression au-dessus du jardin / Etude n°9, op.10 (Chopin)

Ce sont les notes de l' Etude n°9 op.10 en fa mineur de Frédéric Chopin qui viennent accompagner la voix de Jane Birkin ou celle de Catherine Deneuve, selon la version, dans Dépression au-dessus du jardin. Gainsbourg utilisa cette chanson en version instrumentale dans la bande originale de son film Charlotte for Ever sorti en 1986.

Jane B. / Prélude n°4, op.28 (Chopin)

Jane B., chanson écrite par Gainsbourg pour le premier album de Jane Birkin sorti en 1969, reprend de façon ingénieuse le Prélude n°4 op.28 de Frédéric Chopin.

Lemon Incest / Etude n°3, op.10 ( Chopin)

Plus difficile à percevoir cette fois, Lemon Incest parue en 1984, véritable hymne passionnel entre Gainsbourg et sa fille Charlotte, reprend la mélodie de l_'Etude n°3 op.10_ composée par Frédéric Chopin.

Initials B.B. / Symphonie n°9, 1er mouvement (Dvorak)

" Après notre séparation, il m'écrivit dans la détresse un vibrant hommage : Initials B.B., qui reste la plus belle déclaration d'amour qu'un homme m'ait jamais faite. " expliquait Brigitte Bardot en 2011. Pour créer cette déclaration, Gainsbourg a emprunté sa musique au 1er mouvement de la symphonie n°9 de Antonín Dvořák. Cette fois rendez-vous à 04:25 de la symphonie pour repérer l'inspiration.

Lost song / Chant de Solveig (Grieg)

Ce titre, encore une fois écrit pour Jane Birkin, se base sur le Chant de Solveig de Edvard Grieg dont on retrouve l'orchestration et la mélodie du chant.

Ma Lou Marilou / Sonate pour piano n°23, op.57 (Beethoven)

Ici c'est l'air chanté par Gainsbourg qui reprend la mélodie de la Sonate pour piano n°23 op 57 composée par Beethoven.

Requiem pour un con / symphonie n°9, quatrième mouvement (Dvorak)

Et le moins évident pour la fin ! Interprété dans le film Le Pacha de 1968 dans lequel Gainsbourg apparaît dans son propre rôle, le Requiem pour un con reprend le dernier mouvement de la symphonie n°9 de Antonin Dvorák.

Vous l'avez ? Non ? Allez on est gentil, on vous aide: c'est la mélodie chantée par Gainsbourg qui reprend les premières notes du final de la symphonie de Dvorák.

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10 morceaux de Serge Gainsbourg inspirés du classique

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J'aime la grande musique. Moi je fais de la petite musique. De la musiquette. Un art mineur. Donc, j'emprunte. Serge Gainsbourg Serge Gainsbourg a eu dès son plus jeune âge un rapport très particulier avec le répertoire classique qu'il exploita tout au long de sa carrière.

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Richard Strauss. FOUR LAST SONGS. Spring. September. Going to Sleep (Poems by Hermann Hesse). In the Glow of Evening (Poem by Joseph von Eichendorff). Elisabeth Schwarzkopf soprano. Berlin Radio Symphony Orchestra. George Szell. From Angel LP first published 1966.

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Jessye Norman: Wagner - Wesendonck Lieder, 'Träume'

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En 1840 Robert Schumann (1810-1856) se marie avec Clara Wieck. Il compose un cycle de seize lieder intitulé Dichterliebe ( Les Amours du poète), mélodies pour une voix masculine et piano sur des poèmes de l'allemand Heinrich Heine (1797-1856). À cette époque le lied, courte mélodie chantée se renouvelle avec le mouvement romantique au service d'une expressivité lyrique toute intérieure. Ici les morceaux apparaissent intimement liés les uns aux autres. Les trois premiers expriment la joie du printemps, la gaieté amoureuse et le bonheur de vivre. Dès le quatrième, une note plus mélancolique se détache qui culmine dans le célèbe "Ich Grolle Nicht" (n°7) particulièrement poignant. Enfin, les désillusions et les peines se succèdent et s'achèvent dans la mort malgré les tentatives d'espérances du poète. Les Dichterliebe peuvent aussi être interprétés au piano seul ou en duo piano/violoncelle.

La ligne mélodique de l'ensemble forme une guirlande de joyaux musicaux inégalés qui sont à compter parmi les plus beaux lieds du répertoire romantique. Le chanteur Dietrich Fischer-Dieskau en demeure un des maîtres de l'interprétation. L'ensemble dure environ 32 min.

Voici le descriptif résumé de chaque morceau (traduction française de Charles Beltjens, 1827) :
1." Im wunderschönen Monat Mai " (Au mois de mai quand la lumière)
De douces arpèges construisent un support tendrement solide pour la voix qui ne peut être qu'en retenue comme l'âme qui contient un bonheur qu'elle ne veut pas laisser s'échapper. Il s'agit de la naissance de l'amour.

2. " Aus meinen Tränen sprießen " (De mes larmes s'épanouissent)
"Nicht schnell", pas trop rapide précise Schumann dans la partition de ce morceau court comme un soupir romantique.
3." Die Rose, die Lilie, die Taube, die Sonne " (La rose, le lis, la colombe, le soleil) Die Rose, die Lilie, die Taube, die Sonne,
Die liebt' ich einst alle in Liebeswonne.
Ich lieb' sie nicht mehr, ich liebe alleine
Die Kleine, die Feine, die Reine, die Eine;
Sie selber, aller Liebe [Bronne],
Ist Rose und Lilie und Taube und Sonne.
Une note d'humour, chatoiement carnavalesque, à jouer "gaillard" ("munter") selon les instructions du musicien. Un inventaire espiègle des merveilles du monde et de la "merveille" de la bien-aimée.
4." Wenn ich in deine Augen seh " (À tes yeux si beaux)
Autrefois lis et rose, et colombe et soleil,
Je les ai tous aimés d'un amour sans pareil.
À présent de mon cœur qui changea de tendresse,
Ma mignonne si douce est l'unique maîtresse ;
Elle même est pour moi source pure d'amour,
La colombe et la rose, et le lis et le jour.

"Langsam", c'est à dire "lent" avec un doigté et un grain délicatement retenu. Sentir s'immiscer la peine dans le coeur du poète conscient de sa fragilité face à l'amour de celle qu'il aime.
6." Im Rhein, im heiligen Strome " (À Cologne, la ville sainte)
5." Ich will meine Seele tauchen " (Dans le lis le plus pur mon âme)
Belle harmonie poétique pleine d'espérance qui emprunte à l'oiseau la franchise de son vol. L'inspiration surgit et s'élance comme un lis brillant d'amour.

Plus solennel, à jouer assez lent ("ziemlich langsam"). Le poète entre dans une cathédrale où la bien-aimée semble égale à un vitrail de dévotion. Du pur romantisme baigné de néo-gothique.

7." Ich grolle nicht " (J'ai pardonné)
Ich grolle nicht
"Nicht zu schnell". À ne pas jouer trop vite, ni trop lentement non plus ! Mais sentir avec le coeur au bord des doigts, déployer l'émotion et les nuances sans hésiter à syncoper très discrètement les phrases. L'une des perles du cycle des Amours du Poète.

Ich grolle nicht, und wenn das Herz auch bricht,
Ewig verlor'nes Lieb,
Ich grolle nicht, ich grolle nicht.
Wie du auch strahlst in Diamantenpracht,
Es fällt kein Strahl in deines Herzens Nacht,
Ich grolle nicht, ich grolle nicht.
Das weiß ich längst.
Ich sah dich ja im Traume,
Und sah' die Nacht in deines Herzens Raume,
Und sah' die Schlang', die dir am Herzen frißt,
Ich sah', mein Lieb, wie sehr du elend bist.

J'ai pardonné

J'ai pardonné, j'ai pardonné.

8." Und wüssten's die Blumen " (Si les petites fleurs)
La nature pourtant si consolatrice ne peut guérir la blessure d'amour du poète égaré.

9." Das ist ein Flöten und Geigen " (De ma belle aujourd'hui c'est la noce)
10." Hör' ich das Liedchen klingen " (Quand j'entends cet air qu'autrefois) 11." Ein Jüngling liebt ein Mädchen " (Un jeune homme adore une belle)
La joie de la bien-aimée est aussi forte que la peine du poète qui voit s'enfuir à tout jamais l'objet de ses désirs.
12." Am leuchtenden Sommermorgen "
Le poète se souvient avec nostalgie d'un air lié à sa bien-aimée. Son chant se mêle aux réminiscences musicales amoureuses.
13." Ich hab' im Traum geweinet " (En pleurant j'ai rêvé, ma belle)
Avec humour et une certaine auto-dérision le poète se moque d'un "jeune homme qui aimait une jeune fille qui en aimait un autre qui ne l'aimait pas" dans une chanson pleine de jeux de mots. Comme une chanson à boire avec en prime une morale destinée à consoler ironiquement tous les coeurs brisés.

Chant d'un matin solitaire au jardin et d'un dialogue avec les fleurs.

Rêverie aux accord plaqués de manière funèbre comme autant de chagrins. Il s'agit d'un rêve parlant de larmes et de trahisons.
15." Aus alten Märchen winkt es " (Les vieux contes charmant nos veilles)
14." Allnächtlich im Traume " (Chaque nuit je revois tes charmes)

On retrouve l'écriture musicale des Jeux d'Enfants de Schumann avec une candeur étonnée. La peine est si tristement contenue qu'elle devient une berceuse de douleur.

Le poète évoque un pays lointain consolateur hélas rendu inaccessible par l'inexorable réalité.

16." Die alten, bösen Lieder " (Chants d'amour, tourments de mon âme)

Le cycle se clôt sur une fin tragique. Le poète ne pouvant survivre sans son amour est condamné à mourir.

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Les Amours du Poète (Dichterliebe) de Robert Schumann

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En 1840 Robert Schumann (1810-1856) se marie avec Clara Wieck. Il compose un cycle de seize lieder intitulé Dichterliebe ( Les Amours du poète), mélodies pour une voix masculine et piano sur des poèmes de l'allemand Heinrich Heine (1797-1856). À cette époque le lied, courte mélodie chantée se renouvelle avec le mouvement romantique au service d'une expressivité lyrique toute intérieure.

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Le Lied

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Cynthia Erivo performs "Somewhere" from West Side Story with the National Symphony Orchestra

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L'ultime musique de Beethoven composée par un algorythme.

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L'ultime musique de Beethoven composée par un algorythme.

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L'intelligence artificielle pour terminer la 10e symphonie de Beethoven

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Inventio

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"Jeudi 30 septembre, Léo Marillier, violon, et Clément Lefebvre, piano, étaient réunis pour la première fois en duo à La Fondation des Etats-Unis. Un concert de haute volée où Debussy tutoyait Messiaen, Franck et le compositeur Benoît Menut.

Le festival Inventio ne se contente pas de parcourir la Seine-et-Marne au gré des sites atypiques, il fait parfois escale à Paris. La Fondation des Etats-Unis, l'une des 45 maisons de la Cité universitaire, abritait ce concert. Plus exactement son Grand Salon, orné des précieuses fresques de Robert La Montagne Saint-Hubert, classées monument historique. Le violoniste Léo Marillier, directeur artistique du festival et lui-même ancien résident de la Fondation, a établi le programme de la soirée en hommage à cette oeuvre réalisée en 1930 intitulée Les Quatre Âges de l'Art Français. Quatre fresques correspondant à la période mystique, romane, classique et Renaissance, mises en regard avec quatre compositeurs : Claude Debussy, Olivier Messiaen, Benoît Menut et César Franck.

L'auditeur a pu trouver ce soir deux guides inspirés autour d'impressionnantes œuvres de maturité ou de partitions plus modestes.

Léo Marillier, musicien, mais aussi compositeur et transcripteur, excelle dans tous les domaines qu'il explore. Son association avec le pianiste Clément Lefebvre produit un duo remarquable. Tout d'abord avec la touchante Sonate pour violon et piano d'un Debussy malade, dont la sève tragique irrigue l'œuvre de bout en bout malgré l'apparence fantasque de l' Intermède central. Les deux musiciens cultivent le jeu des contrastes avec brio...." l ire la suite de l'article

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Edition n°7 festival inventio : Notes de voyage

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"Jeudi 30 septembre, Léo Marillier, violon, et Clément Lefebvre, piano, étaient réunis pour la première fois en duo à La Fondation des Etats-Unis. Un concert de haute volée où Debussy tutoyait Messiaen, Franck et le compositeur Benoît Menut. Le festival Inventio ne se contente pas de parcourir la Seine-et-Marne au gré des sites atypiques, il fait parfois escale à Paris.

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D'après Beethoven.

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Découvrez l'offre VOD-DVD de la boutique ARTE

Quoi ? Une dixième symphonie de Beethoven ? On vous entend d'ici crier à l'hérésie. Rassurez-vous : cette " dixième " est en réalité une œuvre patchwork élaborée par le regretté Pierre Henry. A cause de sa grande complexité, l'ultime version de cette symphonie n'avait jamais été interprétée en live. L'Orchestre Philharmonique de Radio France répare cet impair.

La Dixième Symphonie est un hommage de Pierre Henry à Beethoven. Une restructuration des neuf symphonies par un génie de la musique concrète : un accord emprunté de là, un thème extrait de ci... Se réapproprier ce monument de la musique classique a nécessité de longues années de travail et a engendré de nombreuses réécritures.

La première version de la Dixième Symphonie - créée en 1979 - n'existait jusqu'à présent que sur bande magnétique. Grâce au considérable travail d'édition de la Maison ONA et à la pugnacité de Pascal Rophé et de l' Orchestre Philharmonique de Radio France, l'un des grands rêves de Pierre Henry prend vie.

Pour interpréter cette œuvre hors norme, l'Orchestre Philharmonique de Radio France s'adjoint les services de l'Orchestre du Conservatoire de Paris. Les deux ensembles ont été divisés en trois groupes, respectivement dirigés par Pascal Rophé, Bruno Mantovani et Marzena Diakun. Aux notes de ces deux orchestres s'ajoutent les voix du Chœur de Radio France et du Jeune Chœur de Paris.

Concert capté le 23 novembre 2019 à la Cité de la Musique, Paris

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La Dixième Symphonie - Hommage à Beethoven de Pierre Henry | ARTE Concert

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Quoi ? Une dixième symphonie de Beethoven ? On vous entend d'ici crier à l'hérésie. Rassurez-vous : cette " dixième " est en réalité une œuvre patchwork élaborée par le regretté Pierre Henry. A cause de sa grande complexité, l'ultime version de cette symphonie n'avait jamais été interprétée en live.

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All of Me : partitions, paroles, accords, enregistrements audio.

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France Gall - Poupée de cire, poupée de son (1965) Stéréo HQ

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ich denke Dein, six variations pour piano à quatre mains

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ich denke Dein, six variations pour piano à quatre mains

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Six variations dur le lied de Beethoven. Ich Denke dein

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Six variations dur le lied de Beethoven. Ich Denke dein

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"Ich denke dein" ("Pienso en ti"), Lied con Variaciones para piano a 4 manos, WoO 74. Beethoven

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Ecouter à partir de 13 minutes

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Beethoven, Sonata para piano Nº 1 en fa menor Opus 2 Nº 1. Daniel Barenboim, piano

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Beethoven : Concerto pour piano n°5 op 73 "L'empereur" (Bertrand Chamayou)

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Editions VDE-GALLO (label CASCAVELLE)

Parution septembre 2018

Disque Beethoven - Enregistrement live (concert 11 mars 2018 Paris)

Concerto pour violon et orchestre

(version inédite d'après les manuscrits de Vienne et recherches réalisées par Léo Marillier

au Conservatoire Royal de la Haye sous l'égide de Philippe Graffin et Joe Puglia)

Léo Marillier, violon et Ensemble A-letheia, direction Jacob Bass

Autres oeuvres du disque

Canons (trans. violon seul)

" Benedictus " de la Missa Solemnis (trans. violon et piano - L. Marillier et Antoine de Grolée)

Rage pour un sou perdu (trans. violon et piano- avec Antoine de Grolée)

"Je suis très admiratif du travail accompli par Léo Marillier et de l'exécution effervescente,extrêmement sensible et très inspirée. Je l'ai trouvée extraordinaire...même je la préfère à la version que tout le monde connaît. Splendissime." Alexandre Rabinovitch-Barakovsky, octobre 2019

"Léo Marillier propose une version absolument inédite du Concert pour violon en ré majeur de L.v. Beethoven d'après les manuscrits conservés à Vienne. Il est accompagné par l'Ensemble A-letheia sous la direction si sensible de Jacob Bass.... Parfaite connivence avec le pianiste Antoine de Grolée. ... Benedictus de la Missa Solemnis et Rondo alla ingharese quasi un capricio habilement arrangés pour violon et piano" Chronique musicale des Cahiers de sociologie économique et culturelle n°63, janvier 2019

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Editions VDE-GALLO (label CASCAVELLE) Parution septembre 2018 Disque Beethoven - Enregistrement live (concert 11 mars 2018 Paris) Concerto pour violon et orchestre (version inédite d'après les manuscrits de Vienne et recherches réalisées par Léo Marillier au Conservatoire Royal de la Haye sous l'égide de Philippe Graffin et Joe Puglia) Léo Marillier, violon et Ensemble A-letheia, direction Jacob Bass Autres oeuvres du disque Canons (trans.

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Dans la partie 4 suivre les clés d'écoute.

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La Symphonie n° 9 de Beethoven est le fruit d'une longue maturation qui aura duré plus de trente ans. Dès 1792, Beethoven envisage de mettre en musique le poème de Schiller An die Freude.

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Concert de Paris 14 juillet 2019 | FULLHD |  Complète

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L'ultime musique de Beethoven composée par un algorythme.

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L'ultime musique de Beethoven composée par un algorythme.

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L'intelligence artificielle pour terminer la 10e symphonie de Beethoven

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Le temps d'une chanson, participez au grand chœur virtuel imaginé par la Maîtrise de Radio France et le Théâtre du Châtelet, avec France Musique et la participation de Jane Birkin.

Alors qu'une crise sanitaire inédite impose le confinement à des millions de personnes, la direction de la Musique et de la Création de Radio France et le Théâtre du Châtelet se mobilisent pour rester connectés avec le public et rester virtuellement ouverts à tous.

Forts de leurs valeurs communes et de leur engagement permanent en faveur de la pratique amateur et de la rencontre entre les citoyens et les artistes, la direction de la Musique et de la Création de Radio France et le Théâtre du Châtelet s'associent pour proposer à tous un grand événement choral et participatif en collaboration avec France Musique et avec le soutien de France Télévisions.

Pour organiser ce grand chœur Le temps d'une chanson, sous l'impulsion de Sofi Jeannin, directrice musicale de la Maîtrise de Radio France, Lise Borel, Clémence Vidal, Victor Jacob et Louis Gal, tous anciens élèves de la Maîtrise de Radio France, ont préparé des tutoriels vidéo déclinés en quatre voix, soprano, alto, ténor, basse, pour permettre à tous de chanter une version de La Javanaise arrangée par Lise Borel.

Comment faire pour participer ?

Regardez les tutoriels et la partition inclue dans la vidéo.
Les conseils de Sofi Jeannin La voix de soprano La voix d'alto La voix de ténor La voix de baryton-basse
Du mercredi 29 avril 12h au vendredi 1er mai 23h59
Amateurs, débutants ou confirmés, vous êtes invités à vous entraîner grâce aux tutoriels puis à vous enregistrez en chantant La Javanaise .
Consignes pour se filmer

Envoyez votre vidéo à l'adresse letempsdunechanson@radiofrance.com
IMPORTANT : Les vidéos reçues avant le 29 avril 12h et après le vendredi 1er mai minuit, ne seront pas prises en compte.

Samedi 9 mai à 18h : rendez-vous sur les sites et réseaux sociaux de France Musique, des formations musicales de Radio France et du Théâtre du Châtelet #TchatExtra pour découvrir les 640 premières vidéos conformes au cahier des charges,qui composeront le grand chœur virtuel Le temps d'une chanson dont celle de Jane Birkin, ambassadrice de l'oeuvre de Serge Gainsbourg, qui souhaite s'associer à ce rendez-vous musical virtuel.

En attendant de retrouver bientôt les salles de spectacle et le public, Radio France et le Théâtre du Châtelet, invitent tous les artistes à pratiquer leur art chez eux et proposent à tous les musiciens amateurs et curieux à consulter les sites dédiés à la pratique amateur suivants :
Vo!x, ma chorale interactive : https://vox.radiofrance.fr/
Les ateliers du Châtelet : https://www.chatelet.com/saison/saison-19-20/ateliers/

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Le temps d'une chanson : participez au grand chœur virtuel sur la chanson "La Javanaise"

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Vous aimez chanter ? Alors ce projet est fait pour vous ! Amoureux du chant et de la chanson, retrouvons-nous pour chanter ensemble l'incontournable Javanaise de Serge Gainsbourg avec la participation de Jane Birkin, le samedi 9 mai.

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Partie

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Print and download in PDF or MIDI Les amoureux des bancs publics. Petit arrangement pour morceau collaboratif.

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à envoyer sur optionmusique1ereLF@gmail.com

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Les amoureux des bancs publics

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Cover -  Angèle  // Les Amoureux Des Bancs publics

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Fabien Squillante Trio - Les Amoureux Des Bancs Publics

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Chantez LES AMOUREUX DES BANCS PUBLICS avec LES FRIVOLITÉS PARISIENNES

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L'application Acapella (conçue par l'équipe de PicPlayPost) est une plateforme collaborative de musique qui attire les meilleurs musiciens du monde entier. Les utilisateurs adorent
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Trop cher

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Super !!

Je n'ai pas pour habitude de donner un avis sur des applis mais celle-ci mérite un grand intérêt.
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Que ce soit seul ou accompagné, c'est un jouet avec lequel les musiciens vont se régaler !

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Impossible de trouver le prix de l abonnement.... ça m énervé !!! Qui pourrait me répondre ? Merci beaucoup par avance !

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‎L'application Acapella (conçue par l'équipe de PicPlayPost) est une plateforme collaborative de musique qui attire les meilleurs musiciens du monde entier. Les utilisateurs adorent Acapella, car c'est le seul endroit où il est possible de créer des vidéos musicales intéressantes à cadres multiples e...

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A la fin cliquez sur collaborate et envoyez le fichier aux camarades ainsi qu'à moi...

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Le lien a insérer sur Acapella ou à écouter pendant votre enregistrement.

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Acapella from PicPlayPost - Android Apps on Google Play

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Acapella from PicPlayPost provides an easy way to make amazing a cappella videos

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Print and download in PDF or MIDI Money money money. Piano, violino, flauto, sax alto, basso

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Logiciel à télécharger

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Noter l' évolution des différentes inventions et situer le travail réalisé en classe dans cet historique.

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On peut considrer que l'anctre des premiers instruments lectroacoustiques donc du synthtiseur tait le Telharmonium , instrument qui rsultait des travaux entrepris par Thaddeus Cahill , canadien , jusqu'en 1897 , ce qui tait pour l'poque une vritable rvolution car l'lectronique n'existait pas.Malheureusement , le Telharmonium n'a pas inspir les compositeurs , du fait de son trop grand encombrement et du bruit qu'il produisait.En effet , il fallait enfermer l'instrument dans une pice diffrente de celle o se trouvaient les hauts-parleurs , du fait du bruit produit par les moteurs de l'instrument!Toutefois , le Telharmonium tait polyphonique.

Le Thereminvox utilise deux oscillateurs dlivrant de trs hautes frquences , trop leves pour tre audibles , l'une fixe et l'autre variable.L'interfrence entre les deux frquences produit une rsultante dans la gamme des sons audibles.Le contrle de l'instrument est assur par deux antennes.Pour augmenter ou diminuer le volume sonore , il suffit d'approcher ou d'loigner la main de l'antenne d'amplitude , en forme de boucle , place sur le ct de l'instrument.Pour faire varier la hauteur de la note , la main est dplace paralllement une antenne de frquence rectiligne , laquelle est perpendiculaire l'antenne d'amplitude.

En 1928 , Maurice Martenot , ingnieur franais invente les Ondes Martenot , instrument dot d'un clavier type piano et d'un anneau qui permet d'obtenir des effets comme le vibrato ou le portamento.De plus , il est possible de changer la hauteur des notes et de modifier le timbre du son grce aux filtres.Les Ondes Martenot , ont connu un norme succs auprs des musiciens et surtout des compositeurs tels Boulez , Berio , Milhaud , Honneger , Jolivet , Varese , Messian parce que cet instrument est plus facilement transportable.Il est noter que le Conservatoire National Suprieur De Musique de Paris possde une classe d'Ondes Martenot , seul instrument lectroacoustique qu'il ait , jusqu' ce jour , reconnu.

Les Ondes Martenot se composent d'un clavier de type piano et d'une cordelette sur laquelle est fix un onglet qui permet de faire varier la hauteur du son.Il est possible de changer la tonalit du son produit l'aide d'une section de filtrage.

Joseph Givelet et Edouard Coupleux prsentent en 1929 l'exposition de Paris , un orgue baptis "Automatically Operating Musical Instrument Of The Electric Oscillation Type" ou Givelet-Coupleux.

Un papier perfor y contrle 4 voix , comme dans un piano mcanique.Mais , on peut aussi , sur chaque voix , rgler la modulation pour obtenir un trmolo et changer les timbres grce des filtres.

En 1930 , le docteur Friedriech Trautwein consacre deux annes la fabrication d'un prototype , appel Trautonium.Le compositeur Oskar Sala modernisera l'instrument en le rendant polyphonique , dans une nouvelle version , le Mixturtrautonium.

Le Trautonium utilise un bout de fil de fer tendu sur un rail de mtal.En pressant le fil sur le rail certains endroits marqus , un circuit lectrique est produit , faisant alors osciller une frquence spcifique un tube non ou une lampe.

2)L'avnement de la musique lectroacoustique(1948-2000):

La musique lectroacoustique s'est dmocratise grce la dcouverte de nouvelles sources sonores et au perfectionnement de la facture instrumentale.

Ainsi , Pierre Schaeffer , ingnieur du son franais de l'O.R.T.F , dcouvre par hasard la musique concrte.C'est en diffusant un disque dfectueux dont le motif se rptait indfiniment que Pierre Schaeffer dcouvrit , en 1948 , les prmices de la synthse moderne.Il fondera en 1951 le Groupe de Recherches Musicales de l'O.R.T.F.

Dans la mme priode , Stockhausen crera les studios exprimentaux de la Westdeutsche Rundfunk Cologne.

A la fin des annes 1950 , le Mellotron fait son apparition.Il s'agit de l'anctre des chantillonneurs actuels.On peut y enregistrer sur bande magntique n'importe quel son , puis le jouer.Il sera utilis par Jean-Michel Jarre ,Michel Polnareff ou Gnsis , malgr son prix excessif.

Le Mellotron:

A chaque touche du clavier correspondent une bande magntique prenregistre et une tte de lecture.L'ensemble des bandes est monte sur rack , si bien que l'on peut changer le son de l'instrument.L'appui sur l'une des touches du clavier , dclenche la lecture de la bande qui lui est associe.

L're commerciale de la synthse sonore dbutera avec l'amricain Robert Moog qui construira en srie le premier vritable synthtiseur , le Moog System 1 en 1967.Il dominera le march mondial jusqu'en 1970 , date laquelle il entre en concurrence avec ARP , qui sort la mme anne l'ARP 2500 puis l'ARP 2600.C'est la rvolution!Tous les musiciens se ruent sur les synthtiseurs.

La firme anglaise EMS se lance elle aussi dans la construction de synthtiseurs.Ainsi , sort-elle en 1969 , le Synthi VCS 3 conu par le fondateur de la marque , Peter Zinovieff.

L'EMS Synthi VCS 3:

Regroupant dans un botier compact , tous les modules ncessaires la synthse sonore , il offrait un encombrement nettement moindre que celui des gros modulaires produits par ses concurrents.Les diffrents modules se connectaient entre eux grce une matrice recevant de petites fiches destines relier les sources et les modulations.

Les annes 1970 seront marques par la fondation de nombreuses socits , fabricantes de synthtiseurs.On remarquera Korg et son Minikorg en 1973 , E-MU et son Modular ainsi qu' Oberheim et son Modulaire en 1975.Yamaha et Roland entreront dans la comptition en 1977 avec les CS 30 et System 100.

Quant Robert Moog , il cre une nouvelle fois l'vnement avec la commercialisation de son Minimoog , premier synthtiseur non modulaire.Mme si les ventes tardrent grimper , le succs de ce synthtiseur fut incontestable.

Le Moog Minimoog:

Les connexions entre les diffrents modules du synthtiseur sont prcbles et ne peuvent-tre modifies.Les oscillateurs ne sont pas stables et se dsaccordent rgulirement.Or l'empilage de plusieurs signaux presque identiques mais lgrement dsaccords peut donner un effet de chorus au son final.

En 1979 , la firme australienne Fairlight commercialise le Fairlight CMI qui devient le synthtiseur le plus cher du monde.Il cotait 600000 Francs et n'a t vendu qu' 10 exemplaires en France ,dont celui de Jean-Michel Jarre.C'est la premire alliance informatique/musique.

Il faudra attendre l'Emulator d'EMU en 1981 , pour que l'chantillonnage informatique se dmocratise.

Les annes 1980 marquent la fin des synthtiseurs analogiques.Ils resteront cependant des pices trs recherches cause de leur grain si particulier.Un synthtiseur Vintage peut s'changer plusieurs dizaines de milliers de Francs!

En 1980 , sous la pression du NAMM , les constructeurs se runissent et tablissent un standard dans la communication entre synthtiseurs.C'est le M.I.D.I.

Adieu les synthtiseurs Vintage , bonjour le numrique.Les quelques marques qui ont survcu la comptition des annes 1970 comme Yamaha , Korg et Roland vont commercialiser les premiers synthtiseurs numriques.En 1983 , Yamaha sort un mythe de la synthse sonore , le DX 7 en rponse au Juno 6 de Roland et du Polysix de Korg , sortis en 1982.D'autres marques plus marginales feront leur apparition , comme Sequential Circuits , Cavagnolo , Kurzweil , Casio , Akai , Ensoniq.

Les japonais apprennent vite , trs vite , trop vite , tel point que la majorit des fabricants europens mettront la clef sous la porte.Nanmoins , ils auront apport une grande varit de synthses.

Les annes 1990 voient le rapprochement de la musique lectroacoustique et de l'informatique.On peut dsormais connecter un P.C un synthtiseur!A la surprise gnrale , on revient l'analogique.Des firmes comme Roland , Yamaha , Korg , Clavia , Quasimidi , Waldorf commercialisent des synthtiseurs semi-analogiques.La simplicit d'utilisation de l'analogique allie la puissance du numrique:le rve!

A insi , Waldorf sort le coteux Wave en 1992 , Clavia , le Nordlead , Korg , le Prophecy , Quasimidi , le Raven en 1995 , Roland l'excellent JP-8000 et Yamaha l'AN-1X en 1997.

E nfin , le troisime millnaire verra l'apparition de l'intelligence virtuelle et des premiers synthtiseurs multi-fonctions.
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L'histoire de la musique lectroacoustique.

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On peut considrer que l'anctre des premiers instruments lectroacoustiques donc du synthtiseur tait le Telharmonium , instrument qui rsultait des travaux entrepris par Thaddeus Cahill , canadien , jusqu'en 1897 , ce qui tait pour l'poque une vritable rvolution car l'lectronique n'existait pas.Malheureusement , le Telharmonium n'a pas inspir les compositeurs , du fait de son trop grand encombrement et du bruit qu'il produisait.En effet , il fallait enfermer l'instrument dans une pice diffrente de celle o se trouvaient les hauts-parleurs , du fait du bruit produit par les moteurs de l'instrument!Toutefois , le Telharmonium tait polyphonique.

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© William Beaucardet

L'enseignement optionnel de la musique au lycée s'adresse à tous les élèves qui désirent enrichir leur pratique et leur connaissance de la musique quels que soient leur niveau et leur parcours musical personnel. Il s'inscrit dans la continuité des programmes d'éducation musicale du collège qu'il prolonge et approfondit.

L'option musique offre aux élèves des rencontres avec des œuvres et des artistes, et des opportunités de développer un regard sensible, éclairé et critique sur le monde. La pratique artistique sous toutes ses formes est privilégiée, associée au travail de création, d'étude, de recherche sur les œuvres d'hier et d'aujourd'hui.

Les compétences et connaissances techniques, artistiques et culturelles qui en résultent s'inscrivent dans la formation générale proposée au lycée, complètent les enseignements de spécialités et apportent des atouts supplémentaires dans la poursuite d'études supérieures.

Classe de seconde

En classe de seconde, les élèves peuvent choisir un unique enseignement optionnel. Ceux qui le souhaitent peuvent développer la dimension artistique, composante de leur formation générale. Ils ont le choix entre la musique, les arts du cirque, les arts plastiques, le cinéma-audiovisuel, la danse, l'histoire des arts et le théâtre.

Les pratiques musicales collectives, les projets d'interprétation, de création et de recherche, la construction d'une culture musicale et artistique et la réflexion sur la place de la musique dans notre société sont au cœur de la démarche pédagogique et contribuent à éclairer les choix d'enseignements de spécialité - ou optionnels - pour le cycle terminal.

Le rythme de l'enseignement optionnel est de 3 heures hebdomadaires.

Cycle terminal (classes de première et terminale)

L'option musique peut être choisie sans avoir été nécessairement suivie en classe de seconde. Pour les élèves engagés dans la spécialité art, elle peut constituer un complément de formation et, dans tous les cas, elle apporte une plus-value valorisable. Outre sa dimension artistique, elle permet de développer des compétences mobilisables et transposables bien au-delà du domaine de la musique et des arts, avec des apports créatifs, en conduite de projets ou expériences de travail collectif.

Le programme optionnel du cycle terminal se poursuit dans la continuité de la classe de seconde avec notamment la réalisation de projets successifs, et le rythme de 3 heures hebdomadaires.

En Première, les élèves peuvent choisir une option parmi les suivantes : arts, langue vivante C, langues et cultures de l'Antiquité. Comme en Seconde, la musique fait partie des disciplines proposées par l'option arts.
En Terminale, les élèves peuvent choisir une deuxième option. S'ajoutent les choix suivants : mathématiques expertes, mathématiques complémentaires, droit et grands enjeux du monde contemporain.

Champs des compétences travaillées

Champs de questionnement

La place de la musique et de ses pratiques dans la société contemporaine

La diversité des esthétiques, des langages et des techniques de la création musicale dans le temps et l'espace

Mise à jour : juin 2019

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L'enseignement optionnel de la musique au lycée s'adresse à tous les élèves qui désirent enrichir leur pratique et leur connaissance de la musique quels que soient leur niveau et leur parcours musical personnel. Il s'inscrit dans la continuité des programmes d'éducation musicale du collège qu'il prolonge et approfondit.

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Quizz

QUIZZ MUSICAUX

Des centaines d'œuvres incontournables à connaitre
100 musiques classiques 100 chansons françaises 100 chansons de comédies musicales 50 airs (et chœurs) d'opéra 50 musiques sacrée 50 chansons rock 50 chansons des Beatles 50 musiques jazz
50 musiques de films

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Quizz QUIZZ MUSICAUX Des centaines d'œuvres incontournables à connaitre 100 musiques classiques 100 chansons françaises 100 chansons de comédies musicales 50 airs (et chœurs) d'opéra 50 musiques sacrée 50 chansons rock 50 chansons des Beatles 50 musiques jazz 50 musiques de films

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PRONOTE - Tutoriels Vidéo PRONOTE - Rendre un travail sur l'Espace Élèves - Cahier de textes

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PRONOTE, toute la vie scolaire dans un seul logiciel. Le logiciel de gestion des notes et appréciations des professeurs pour les établissements scolaires - INDEX-EDUCATION -

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Charlie Chaplin at home , © www.charliechaplin.com

Aujourd'hui... "Smile" music by Charles Chaplin, lyrics by John Turner and Geoffrey Parsons
La bande son du film est instrumentale, mais les paroles de Turner et Parsons furent certainement inspirées par cette scène !

Le site officiel de Charles Chaplin ...

Générique

♪Stefano Bollani, piano solo : Bar biturico - De l'album "Les Fleurs Bleues (2002)" - Label Bleu ‎LBLC 6635

Programmation musicale

♪Dexter Gordon saxophone ténor. Kenny Drew, piano. Paul Chambers, contrebasse. Philly Joe Jones, batterie : "Smile" (Charles Chaplin) - De l'album "Dexter Gordon ‎- Dexter Calling . . . (1961)" - Label Blue Note CDP 7 46544 2

♪Palle Mikkelborg, trompette et claviers avec Gunnar Andreas Berg guitare "Smile" (Charles Chaplin) - De l'album "Palle Mikkelborg ‎- Anything But Grey (1992)" - Label Columbia ‎ COL 471614 2

That's the time you must keep on trying.

♪Eric Clapton, chant et guitare : "Smile" (Chaplin / J. Turner / G. Parsons) - De l'album "Eric Clapton - Timepieces, Vol. II: 'Live' In the Seventies (1974)" - Label Polydor 811 835-2

"Smile" qui ouvre l'album montre John Greaves en empathie avec le groupe Post Image. L'univers onirique et poétique qu'affectionne le chanteur gallois, s'accorde à merveille avec les arrangements du groupe...

♪John Greaves, chant invité du groupe Post Image : Frédéric Feugas, Fender Rhodes. Jean-Christophe Jacques, saxophone soprano. Patricio Lameira, guitare. Dany Marcombe, basse. Eric Perez, batterie : "Smile" (Chaplin / Turner / Parsons) - De l'album "In an english garden (2012)" - Label Aqui Label Musique 399222

♪Leila Josefowicz, violon. John Novacek, piano : "Smile" (Charles Chaplin) - De l'album "Leila Josefowicz - Americana (2000)" - Label Philips 462948-2

à réécouter

émission Repassez-moi l'standard Repassez-moi l'standard... "Round Midnight" de Thelonious Monk

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Repassez-moi l'standard... "Smile" de Charles Chaplin / J. Turner / G. Parsons - du film "Les Temps modernes"

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Dans la scène finale du film "Les Temps modernes" Charlot et la gamine s'en vont sur la route vers une vie nouvelle. Lorsqu'ils se relèvent du talus pour partir, il s'arrête, lui montre les commissures de ses lèvres pour lui indiquer qu'elle devrait sourire... If you just smile.

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Jazz Standards Songs and Instrumentals (All of Me)

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Partitions avec fichiers MP3 pratique. WE ARE THE CHAMPIONS Arrangements pour choeur remarkables!

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Une émission en partenariat avec J'aime la Musique

J'aime la musique

Dès son enfance, La Fontaine brouille les pistes. On pense qu’il fut bon élève et bon camarade, comme le dit Maucroix, l’ami de toute une vie. Pour ce fils de maître des Eaux et Forêts, il est légitime d’aller étudier le droit à Paris, s’il veut reprendre la charge de son père. Ce qu’il fera en 1652. Le jeune collégien part donc à la Capitale vers 1635 mais il y mène une vie double. Etudiant en droit, il fréquente les cabarets de la montagne Sainte-Geneviève. Mais saisi d’une crise de mysticisme, il entre à l’Oratoire en 1641.

La Fontaine et la Table Ronde

Avec ses amis lettrés, jeunes poètes et sages de la toute nouvelle Académie française, il découvre les grands poètes de l’Antiquité, de la Renaissance. Ce groupe de la Table Ronde devient bientôt une petite académie où l’on s’exerce en commun, en atelier. Plus tard, La Fontaine n’aura de cesse de puiser dans cette aventure de jeunesse afin de nourrir son inspiration de poète, de peintre et de musicien. L’Académie de la Table Ronde a bien été la source du génie de La Fontaine dans les années profondes de sa jeunesse. Il s’y abreuve de l’héritage de la Renaissance italienne et française. Il y puise une grande curiosité artistique et une culture encyclopédique. Il prend la mesure de la vocation de liberté de l’homme de lettres vis à vis du pouvoir politique et des potentats. Il prend conscience de l’obligation d’autonomie morale  du poète et de son engagement dans la société. A partir de 1656, plusieurs poètes du cercle de la Table Ronde se groupent autour de Nicolas Fouquet. Ils constituent ainsi une petite académie brillante. Et La Fontaine en fait partie. La parfaite élégance du mécène plaît au poète en devenir, qui en 1659, conclut avec lui, en des termes d’égalité souriante, et d’affectueuse confiance, un contrat de pension, poétique. Fourniture régulière de vers, quatre fois par an,  contre le versement régulier d’une pension et d’une place enviable parmi les habitués de Vaux-le-Vicomte.

Jean de La Fontaine contre le Roi Soleil

La nuit du 17 août  1661, le « feu d’artifice » de Vaux -le -Vicomte sonne le glas de tous les beaux espoirs. Le Roi, jaloux de ce financier esthète qui lui fait de l’ombre le fait arrêter par Colbert, son austère conseiller. Les lendemains de fête sont terribles. Une arrestation fulgurante, un procès douteux, et un emprisonnement à perpétuité. Fouquet échappe à l’exécution capitale  grâce à la mobilisation de  ses nombreux partisans. Mais le monarque utilise cette retentissante disgrâce pour signifier les nouvelles règles  d’un absolutisme, sans partage. Le pont entre l’Olympe et le Parnasse est brisé. Reste au poète à rentrer en résistance. C’est ce que va faire La Fontaine.  Il écrit alors l'Elégie aux Nymphes de Vaux, et une Ode au Roi dans laquelle il s'adresse directement à Louis XIV pour demander sa clémence.

Ce courage ne lui sera jamais pardonné par le Roi, qui l'exile dans un premier temps en Limousin, puis l'ignore systématiquement – ce qui aurait été l'équivalent d'une mort sociale et littéraire... si La Fontaine n'avait gardé de solides amis dans les salons parisiens : Mme de la Sablière, Pellisson, Mme de Sévigné... L'opinion publique parisienne est de son côté.

Les Fables pour arme

Ignoré du Roi, tenu à l'écart de la Cour, La Fontaine trouve néanmoins dans cette situation, une grande liberté. C’est de cette dissidence subtile, mais déterminée, que naissent  ses chefs d’œuvre. La Fontaine choisit la fable. La plus modeste et la plus retenue des voix poétiques, pour mieux instruire, et  ouvrir la voie à une vérité intérieure que nous tous pouvons connaître. Encore aujourd’hui trois siècles plus tard…

Programmation musicale

Jean-Baptiste Lully
Thésée LWV 51 : Marche du sacrifice (Acte I Sc 9)
Virgin 5452292

Marin Marais
La sonnerie de Sainte Geneviève du mont de Paris
Oiseau Lyre 436185-2

Jean-Baptiste Lully
Le Bourgeois gentilhomme
DGG 463446-2

Marin Marais
Pièces de viole en Ut min. Livre III : Fantaisie et double
Paradizo PA0006

Pierre Beauchamp
Les Fâcheux : Ouverture
Virgin 5452292

Jean Henri D'Anglebert
Suite n°2 en sol min. Courante
Alpha ALPHA 074

Jean-Baptiste Lully
Scènes de clavecin et airs
Aparte AP015

Michel Richard Delalande
Symphonies pour les dîners du Roy : Concert de Trompettes
Harmonia Mundi HMC 901337/40

Marin Marais
Pièces de viole Livre II : Les Folies d’Espagne : Prélude et 1ère Variation
Alpha ALPHA328

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Suite à l’arrestation de Nicolas Fouquet, le pont entre l’Olympe et le Parnasse est brisé. Le poète Jean de La Fontaine rentre en résistance. Molière, Racine, Boileau décident de mettre leur génie au service du Roi-Soleil. La Fontaine ne se résout pas à renier Fouquet et ne sera jamais un courtisan.

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WE ARE THE CHAMPIONS - Queen - Brass Quintet

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Une analyse origninale de la 5ème symphonie.

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Une analyse origninale de la 5ème symphonie.

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All of Me : partitions, paroles, accords, enregistrements audio.

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Musique - Enseignement de spécialité, série L

Le travail sur les œuvres suivantes ne peut circonscrire celui mené au titre des quatre grandes questions au programme de la classe terminale. Le professeur en alimente l'étude " par un choix diversifié de références musicales supplémentaires et complémentaires " (extrait du programme fixé par l' , B.O. spécial n° 9 du 30 septembre 2010) arrêté du 21 juillet 2010

Les œuvres et thèmes de référence pour l'année scolaire 2017-2018 et la session 2018 du baccalauréat - enseignement de spécialité musique, série L - sont présentés ci-dessous. Leur découverte puis leur connaissance sont éclairées par l'étude des quatre grandes questions précisées par le programme d'enseignement de la classe terminale :

- la musique, le timbre et son ;

- la musique, le rythme et le temps ;

- la musique, l'interprétation et l'arrangement ;

- la musique, diversité et relativité des cultures.

Cet ensemble d'œuvres visant la préparation des candidats à l'épreuve du baccalauréat ne peut cependant " circonscrire le travail mené au titre du programme d'enseignement, le professeur en alimentant l'étude par un choix diversifié de références musicales supplémentaires et complémentaires " (extrait du programme fixé par l'arrêté du 21 juillet 2010, B.O.E.N. spécial n° 9 du 30 septembre 2010). Ces références supplémentaires permettent également au candidat de nourrir son devoir écrit et d'enrichir sa prestation orale au moment de l'épreuve.

En outre, le travail conduit sur ces œuvres de référence s'inscrit dans le développement des trois champs de compétences qui, en terminale comme aux niveaux précédents, structurent la progression des apprentissages :

- Percevoir la musique : développer l'acuité auditive au service d'une connaissance organisée et problématisée des cultures musicales et artistiques dans le temps et l'espace.

- Produire la musique : pratiquer les langages de la musique afin de développer une expression artistique maîtrisée, individuelle ou collective ; diversifier les pratiques et les répertoires rencontrés.

- Penser la musique dans le monde d'aujourd'hui.

Si certaines de ces œuvres de référence seront plus appropriées pour approfondir l'une ou l'autre des " grandes questions " du programme d'enseignement ou alimenter opportunément le développement d'un des champs de compétences, toutes gagneront à être éclairées par la diversité des questionnements qui nourrissent, tout au long de l'année de terminale, la progression des élèves.

Johann Sebastian Bach

(Certains documents ne sont accessibles que sur l'espace réservé aux enseignants. Vous devez vous connecter avec vos identifiants d'accès à votre boîte mail académique).

Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit, BWV 106, (Actus Tragicus) (suivi de partitions sous-titrées).

- Sonatina

- Chœur : Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit

- Aria (tenor) : Ach, Herr, lehre uns bedenken ;

- Aria (basse) : Bestelle dein Haus ;

- Chœur : Es ist der alte Bund.

Felix Mendelssohn : Octuor à cordes, Mib majeur, op20, Allegro moderato ma con fuoco

John Adams : Short Ride in A Fast Machine

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Baccalauréat session 2020 : œuvres et analyses

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Le travail sur les œuvres suivantes ne peut circonscrire celui mené au titre des quatre grandes questions au programme de la classe terminale. Le professeur en alimente l'étude " par un choix diversifié de références musicales supplémentaires et complémentaires " (extrait du programme fixé par l' , B.O.