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App-Marathon: Bildschirmaufnahme / Screen Capture Video

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Für ein kurzes Erklärvideo brauchst du nicht viel: Filme mit der Kamera-App ein Blatt Papier, auf dem du etwas darstellst, oder filme dich selbst vor einer FlipChart o.ä. Ein solches "Quick & Dirty"-Video kann dann bei Bedarf in einer einfachen Schnitt-App zurechtgestutzt werden. Es folgen Tutorials für iMovie (iOS/ipadOS) und KineMaster (Android/iOS).

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Auch mit den Präsentationsprogrammen PowerPoint und KeyNote können wir über die Export-Funktion leicht Videos erstellen.

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Ein Erklärvideo aus PowerPoint erstellen

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Erklärvideos zu drehen

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Divideodaktik© - 7 Gründe, Videos im Unterricht zu drehen

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Tutorial: Wie mache ich eine Bildschirmaufnahme? (mit Android& iOS)

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Grundlagen

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Dürfen sich Schüler:innen gegenseitig filmen? Und darf ich das auf die Schulhomepage stellen? Solche Fragen beantwortet dieses FAQ:

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Die meisten OERs stehen unter einer CC-Lizenz. Bilder mit CC0-Lizenz darf ich bedenkenlos für ein eigenes Werk nutzen .. aber was heißt das?

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mit/trotz Erklärvideos

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Impuls von Sebastian Schmidt

Über den Impuls

Dies ist mein Impuls für das Barcamp #digitalitaet20. In knapp 15 Minuten möchte ich darlegen, dass Erklärvideos nicht per se gut oder schlecht sind. Deren Einsatz im Unterricht kann eigenverantwortliches Lernen einfordern aber auch lehrerzentrierten Unterricht verstärken.

In einer Kultur der Digitalität geht es in meinen Augen darum, neue Medien so zu nutzen, dass Medienbildung und -erziehung im Machen geschehen kann. Dafür braucht es selbstständig arbeitende SchülerInnen, die sich in offenen Lernsituationen kreativ und problemorientiert entfalten können. So viel Hilfe durch die Lehrkraft wie nötig, so viel Dialog und Freiheit wie möglich.
Literaturtipps:
Bitte tragt Fragen/Kritik/Anregungen zum Vortrag in die Kommentare ein. Teilt dort auch Eure Ideen: wie sieht für Euch schülerzentrierter Unterricht bzw. Bildung unter den Bedingungen der Digitalität aus? Und h abt Ihr selbst Erfahrungen bezüglich neuer Lehr- und Lernformen gemacht gemacht? Dann lasst es uns wissen.

Über die Einreicher/innen

Ich bin Sebastian Schmidt und Lehrer an der IAS Realschule Neu-Ulm - Pfuhl für Mathematik, kath. Religionslehre und IT. Darüber hinaus berate ich in meinem Regierungsbezirk im bayerischen Schwaben die Realschule zu allen Themen der Digitalisierung an Schulen. Aktuell studiere ich Medienpädagogikan der Virtuellen Hochschule Bayern und gebe regelmäßig Vorträge. Mein Fokus ist auf das Lernen der SchülerInnen gerichtet: Was kann ich in meinem Unterricht tun, um die Kids bestmöglich auf die veränderte Lebens- und Berufswelt vorzubereiten, um sie zu fordern und zu fördern aber auch nicht zu überfordern.

Ich bin Vater von drei Kindern, glücklich verheiratet, ich jogge, spiele gerne Badminton und singe wann ich kann, am liebsten in meinem Chor.

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Dies ist mein Impuls für das Barcamp #digitalitaet20. In knapp 15 Minuten möchte ich darlegen, dass Erklärvideos nicht per se gut oder schlecht sind. Deren Einsatz im Unterricht kann eigenverantwortliches Lernen einfordern aber auch lehrerzentrierten Unterricht verstärken. In einer Kultur der Digitalität geht es in meinen Augen darum, neue Medien so zu nutzen, dass Medienbildung und -erziehung im Machen geschehen kann.

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mysimpleshow, VideoScribe Anywhere & Explain Everything

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mysimpleshow, VideoScribe Anywhere & Explain Everything

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findest du in dieser Spalte. :)

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gibt es für iOS und Android. Die kostenfreie Bildung-App vermittelt Grundlagen der Filmsprache: Welche Einstellungsgröße verwende ich für eine Aufnahme? Und was bewirkt die Kameraperspektive?

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über verschiedene Erklärvideo-Formate

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Dieses Schaubild habe ich 2018 erstellt, um die unterschiedlichen Erklärvideo-Formate auf YouTube zu kategorisieren. Wie du siehst, gibt es hier viele hybride Mischformen, die sich ständig weiterentwickeln.

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Creative Commons, lizenzfreie Bilder & Musik

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Creative Commons, lizenzfreie Bilder & Musik

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rund um Medienproduktion gibt es auf meiner Website:

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beim Verwenden von Creative Commons!

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Vorsicht bei Nutzung von Material unter "Creative Commons"-Lizenzen | Kanzlei WBS

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Filmen, Schnitt und Veröffentlichung von kurzen (Lern-)Videos ist mit Tablet Computern wesentlich einfacher als mit herkömmlichen Ausrüstungen. Im medienpädagogischen Praxisprojekt „Ich zeig es Dir - HOCH 2" (kurz IZED2), bei dem 9- bis 12-Jährige Lernvideos mit iPads produzieren, ging es daher nicht nur um Videotechniken wie Trickfilm und Greenbox, sondern auch um die einfache Frage: Was ist eigentlich ein gutes Lernvideo?

Erarbeitung mit Kindern: Kriterien für gute Lernvideos - das Vorgehen und Ergebnis

Im zweistündigen Workshop - es war der fünfte Workshop im Projekt IZED2 - wollten wir mit den 10- bis 12-jährigen Jugendlichen erarbeiten, was ein gutes Lernvideo ist. Nachdem die Kinder schon Einführungen zu Screencast, Stimme, Kamera und Schnitt sowie Trickfilm (StopMotion) am iPad erhalten haben und etliche Lernvideos produziert hatten war dies auch ein guter Zeitpunkt.

Einige Videos - gute, schlechte und solche zum Mittanzen - wurden vorher ausgewählt und gemeinsam mit den Kindern angeschaut. Gemeinsam wurde dazu auf einem Plakat gesammelt, was ein richtig schlechtes Lernvideo ausmacht.

Das Ergebnis dieser Gruppenarbeit sah so aus:

Dann hieß die Aufgabe: Wir machen richtig schlechte Lernvideos: Alle nahmen sich einen oder mehrere Zettel aus der Sammlung oder packten gleich mehrere Aspekte in ihre Videos. Es wurde zu langsam gesprochen, zu schnell, mit viel zu vielen Fremdwörtern, mit Gummibärchen im Mund. Es wurde gestört, gewackelt und unpassende Hintergründe verwendet. Und natürlich kam keiner auf die Idee zu sagen, um was es in seinem Lernvideo überhaupt geht und alles mögliche veranstaltet um vom eigentlichen Inhalt des Lernvideos abzulenken. Wir haben nach dem Workshop alles zusammengeschnitten und heraus kam dieses Video zum „perfekten Lernvideo":

Das gute Lernvideo: Eine vorläufige Liste

Was ist nun ein gutes Lernvideo? - Die TeilnehmerInnen bemerkten zu Recht, dass sie nun gut Stärken und Schwächen von anderen Videos erkennen, aber dass sie selbst noch nicht so richtig wüssten, wie man es anpackt. Es ist sicher ein Lernprozess, ein Drehbuch so zu entwerfen, dass ein wirklich gutes Lernvideo entsteht. Und wir „Großen" sind von Perfektion auch noch weit entfernt.

Die folgende Liste von Merkmalen eines guten Lernvideos ist in diesem Sinne auch vorläufig, und kann gerne ergänzt werden:

BESCHREIBUNG: Geht aus der Beschreibung des Videos (z.B. Titel und Beschreibung bei Youtube) klar hervor um was es geht, was erklärt, gezeigt oder gelehrt werden soll?

AUFBAU: Hat man nach den ersten Sekunden ein (passendes) Bild davon, was einem in den Video erwartet? Gibt es am Ende eine kurze Zusammenfassung?

LÄNGE: Das Video soll auch „nicht zu kurz und nicht zu lang" sein. Für ein Lernvideo im Internet sollte es daher in der Regel etwa zwischen 2 und 5 Minuten lang sein.

VIDEOQUALITÄT: Fürs Internet muss es nicht unbedingt HD- und Hollywood-Qualität haben, aber es muss dringend auch im „Kleinformat" das Wichtigste erkenn- und lesbar sein. Wackeln, schlechte Beleuchtung, blöde Schnitte - solche Dinge sollten vermieden werden, auch weil sie beim Lernen stören.

SPRACHE: Gesprochenes und Geschriebenes sollte möglichst einfach und Zielgruppen angepasst sein. Fremdwörter sollten beispielsweise bei Lernvideos für Kinder grundsätzlich vermieden oder erklärt werden.

WIEDERHOLUNGEN: Kompliziertes darf gerne wiederholt werden - in veränderter Form oder in anderem Modus, d.h. ein Fachbegriff kann definiert werden, anschließend an einem Beispiel erklärt werden und ergänzend eingeblendet werden.

KEINE ABLENKUNG: Tanzt ein Bär im Hintergrund? Sieht man Adventskerzen wenn man über Ostern spricht? Sitzt die Krawatte des Sprechers schief? Das alles kann für Lachen sorgen, vom Inhalt wird aber nicht mehr viel mitbekommen.

PASSENDE und ANSCHAULICHE VISUALISIERUNG: Der gesprochene Texte sollte in jedem Fall zu dem gezeigten Bild passen. Wer über die Höhe des Eiffelturm spricht, sollte auf alle Fälle den Eiffelturm zeigen (und keinen Park in Paris). Noch besser wäre es, wenn, beispielsweise durch das Hineinzeichnen von gestapelten Einfamlienhäusern oder Fussballfeldern auf ein Foto des Eifelturms gezeigt wird, wie hoch der Eiffelturm im Vergleich mit bekannten Größen ist.

GESCHICHTEN MIT INFORMATIONEN: Klar geht es bei Lernvideos um Informationen, die müssen auch enthalten sein. Aber warum nicht Informationen in eine gute Geschichte packen, in ein Abenteuer, eine Reportage, eine persönliche Geschichte?

UNTERHALTUNGSWERT: Ein Lernvideo sollte sich auf die Inhalte konzentrieren, darf aber natürlich auch einen gewissen Unterhaltungswert haben. Geschichten erzählen ist eine Variante, zu unterhalten. Auch kreative und überraschende Gestaltungsformen können „nebenbei" für Unterhaltung, d.h. auch Aufmerksamkeit, sorgen. Die Common-Craft-Legetechnik-Videos oder auch die gerade populären professionellen Whiteboard-Technik-Videos sind hier Beispiele dafür. Die Grenze zur Ablenkung ist dabei natürlich fließend.

WENIG PERSONENAUFNAHMEN: Es ist manchmal schön zu sehen, wie Expertinnen oder Experten aussehen oder dass ein gleichaltriges Kind etwas erklärt, woran man selbst noch knabbert. Natürlich ist es auch gut, wenn einem vorgetanzt wird, wenn man erklärt bekommt, wie z.B. der Moonwalk geht. Personenaufnahmen sind u. U. auch interessant, wenn anhand der Geschichten von Personen etwas aufgeklärt wird: Das beste Beispiel sind wohl die Sachgeschichten der Maus, bei der ein Reporter loszieht um etwas aufzuklären. In der Regel können Lerngegenstände oder Probleme viel besser mit der Sache selbst oder passenden Darstellungsweisen erklärt werden. Mit dem Titel unseres Projekts ausgedrückt ist nicht das „ich" sondern das „es" zu betonen: „Ich zeig ES Dir".

KORREKTHEIT: Auch bei den von uns präsentierten Lernvideos zeigte sich: Fehler passieren häufig. Ein fehlerhaftes Lernvideo sollte aber natürlich in jedem Fall vermieden werden. Einzige Ausnahme ist, wenn Fehler das Programm selbst sind („Finde den Fehler", „Lügengeschichten").

DIE RICHTIGE LIZENZ: Ein Lernvideo sollte nicht einfach so nur im Web zur Verfügung stehen, weil das manchmal die Nutzung kompliziert macht: Darf ich es beispielsweise überhaupt im Unterricht vorführen oder in meinem Online-Kurs einbetten? Darf ich es herunterladen und offline präsentieren? Haben die Urheber vielleicht sogar das Interesse, dass ihr Video von anderen auch modifiziert und wiederveröffentlicht werden kann? Entsprechende Lizenzierungen sind wichtig.

Haben wir etwas wichtiges übersehen? Wir freuen uns über Hinweise!
Dies ist ein Gastbeitrag von Sandra Schön und Martin Ebner. Dr. Sandra Schön arbeitet als Senior Researcher bei der Salzburg Research Forschungsgesellschaft und ist leitet beim BIMS e.V. das Praxisprojekt „Ich zeig es Dir - HOCH 2". Im Projekt produzieren Kinder frei zugängliche Lernvideos mit iPads. Mehr zum Peer3-Projekt „Ich zeig es Dir - HOCH 2" hier.
Univ.-Doz. Dr. Martin Ebner ist Leiter der Abteilung Vernetztes Lernen an der Technischen Universität Graz und ist für sämtliche E-Learning-Belange zuständig. Zudem forscht und lehrt er als Medieninformatiker am Institut für Informationssysteme Computer Medien rund um technologiegestütztes Lernen. Bei IZED2 ist er u.a. Kooperationspartner für die Begleitforschung.

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" Was ist ein gutes Lernvideo? - Medienpädagogik Praxis-Blog

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Filmen, Schnitt und Veröffentlichung von kurzen (Lern-)Videos ist mit Tablet Computern wesentlich einfacher als mit herkömmlichen Ausrüstungen. Im medienpädagogischen Praxisprojekt „Ich zeig es Dir - HOCH 2" (kurz IZED2), bei dem 9- bis 12-Jährige Lernvideos mit iPads produzieren, ging es daher nicht nur um Videotechniken wie Trickfilm und Greenbox, sondern auch um die einfache Frage: Was ist eigentlich ein gutes Lernvideo?

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Die folgenden Produkte habe ich selbst schon verwendet und kann sie empfehlen!

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hochwertig & mit Lightning-Anschluss (nicht für die aktuelle iPad Pro Generation)

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dennoch ging es schlussendlich zurück.

Meine Ausgangsbasis:
Ich arbeite als Voice-Over Sprecher, Musiker und Produzent. In diesen Bereichen beliefere ich Rundfunkanstalten, Werbekunden, aber auch andere Produzenten und Tonstudios mit Produktionen und Audiofiles.

Meine Hoffnung war, ein Mikrofon zu finden, mit dem ich vor allem (meine) Sprache professionell aufnehmen kann, wenn ich mal für längere Zeit unterwegs bin. Das bedeutet, das Einsatzgebiet ist vor allem außerhalb meines eigenen Studios, denn in meinem Studio steht mir ohnehin eine große Auswahl an High-End-Mikrofonen zur Verfügung. Für den Einsatz unterwegs sollte es also möglichst einfach einsetzbar sein (Aufnahmen direkt am iPhone), und nicht zuviel Platz im Handgepäck einnehmen.

Nun habe ich schon viele USB-Mikros durchgetestet. Es gibt durchaus USB-Großmembraner, die hervorragend klingen. Leider sind aber Hotelzimmer etc. alles andere als akustisch ideal. Was nützt also ein gut klingender Großmembraner, wenn zuviel störende Rauminformationen mitaufgezeichnet werden? Leider nicht praktikabel genug. Meine Hoffnung auf eine Lösung: Ein dynamisches Mikrofon.

So gesehen erfüllt das iRig Mic HD 2 meine Vorraussetzungen, ABER der Sound ist... naja. Ich möchte es so beschreiben: Ich würde mich nicht getrauen, damit einen Kunden zu beliefern und dafür Geld zu verlangen. Bei zu nahem Besprechen mumpft es ohne Ende, bei etwas Abstand wird es dünn. Ein Popfilter ist zwingend notwendig, denn die Empfindlichkeit der Kapsel gegenüber harten Konsonanten ist enorm. Das aufgenommene Signal lässt sich auch nur bedingt nachbearbeiten, denn bei zuviel EQ-Einsatz (der aber notwendig ist) fällt das Signal in sich zusammen und verliert jeglichen Druck. Da bekommt man im Vergleich mit dem Klassiker Shure SM58 bessere Ergebnisse. Alles in allem fällt das iRig bei meinen Sound-Ansprüchen eindeutig durch. Für einfache Interviews oder kurze O-Töne mag es vielleicht noch OK sein, aber für Voice Over sehe ich dieses Mikro leider nicht geeignet.

So geht die Suche für mich weiter. Meine nächste Hoffnung: Eines der iRig-Interfaces in Kombination mit meinem Shure SM7b. Braucht zwar mehr Platz und etwas mehr Verkabelung, aber irgendeinen Kompromiss werde ich wohl eingehen müsssen.

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IK Multimedia iRig Mic HD 2; USB / iOS Mikrofon mit integriertem Vorverstärker, Digitalwandler und Kopfhörerausgang; Kapsel: 0.55" Elektret-Kondensator mit Nierencharakteristik; Frequenzbereich: 20 - 20000 Hz (-3dB); maximaler Schalldruckpegel: 125...

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ermöglicht den Anschluss von Kondensatormikrofonen mit XLR-Anschluss via 3,5mm Klinke

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SEHR gute Qualität für einen niedrigen Preis!

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the t.bone MB 85 Beta, Dyn. Gesangsmikrofon, Superniere, Frequenzgang 20 - 17.000 Hz, MAX SPL 155 dB SPL, 2,4mV/Pa @ 1 kHz, Gewicht 256 g, Zubehör: Mikrofonklemme, Plastikbox, optionales Zubehör: Windschutz Artikelnummer 164731

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Windgeschützt dank "Puschel" / lässt sich an auf eine Digitalkamera schrauben sowie auf eine iOgrapher-Halterung

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Rode VideoMicro, Kondensator-Richtmikrofon zur Kameramontage, Plug & Play - ohne Batterie (Erforderliche Speisespannung von der Kamera: 3 V - 18 V), Vollmetallgehäuse (Aluminium) mit kratzfestem Keramiküberzug, HF-Abschirmung gegen Einstreuungen,…

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Das Rode SmartLav + gilt als das Lavaliermikrofon mit dem besten Preis-Leistung-Verhältnis.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Das Røde SmartLav+ ist ein Lavelier-Mikrofon, zum Anschluss an mobile Endgeräte mit 3,5mm TRRS-Buchse wie etwa ältere iPhones oder iPads, die noch über diese Buchse verfügten. Ich verwende es vor allem an meinem Zoom H4N-Rekorder, was nicht ohne die richtigen (!!!) Adapter funktioniert. Mehr dazu, weiter unten. Inwiefern dieses Mikro an Android-Geräten betrieben werden kann, vermag ich leider nicht zu beurteilen. Es ist jedenfalls ein Kondensatormikrofon und benötigt eine entsprechende Versorgungsspannung von ca. 3-5V, die an der Kopfhörer- und Mikrofonbuchse des iPhones anliegt.

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Anwendung
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Die Anwendung ist denkbar einfach. Anschließen, Aufnahme-App öffnen, loslegen. Es gibt meines Wissens nach sogar eine extra App von Røde, aber mir reicht die ganz normale Aufnahme-App, die in iOS integriert ist.

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Sound
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Sound ist immer etwas subjektiv und dementsprechend schwer zu beschreiben. Am iPhone fand ich den Sound recht gut, ich nutze das SmartLav+ aber vor allem an meinem Zoom H4N und da kommt mir der Sound etwas dumpf vor. Die entsprechenden Frequenzinformationen sind aber durchaus im Signal vorhanden und wenn ich bei der Verarbeitung der Sound-Dateien einen Equalitzer einsetze und damit die Bereiche jenseits der 2 kHz moderat anhebe, wird es deutlich besser und ich bin mit dem Ergebnis wirklich zufrieden,

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Kompatibilität
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Ich nutze wie gesagt das SmartLav+ vor allem an meinem Zoom H4N-Rekorder. Ich habe mich dennoch für das SmartLav+ entschieden, also ein Lavalier-Mikro, was eigentlich für den Anschluss ans iPhone gedacht ist, um maximale Flexibilität zu haben. Möchte man das Mikro an einem Rekorder wie dem H4N betreiben, benötigt man zwei Adapter: zum einen den Røde SC3 Adapter, der TRRS auf TRS wandelt, zum anderen den VXLR+ Adapter. Letzterer ist wichtig, denn es gibt einen VXLR und einen VXLR+ Adapter von Røde. Nur der VXLR+ Adapter ist geeignet, denn dieser ist in der Lage, gängige Phantomspannungen von 24-48V auf die vom Mikro benötigten 3-5V runter zu konvertieren. Mit dem einfachen VXLR Adapter könnt ihr Euch das Mikro im ungünstigsten Fall zerstören.

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Fazit
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Das SmartLav+ ist sicher kein High-End-Mikro, aber durchaus seinen Preis wert. Mir leistet es jedenfalls gute Dienste, egal ob ich es bestimmungsgemäß direkt am Smartphone betreibe, oder über die Adapter am Rekorder anschließe. Es gibt für mehr Geld sicher bessere Lösungen am Markt, ich bin vom Preis-Leistungs-Verhältnis des Røde SmartLav+ aber positiv überrascht.

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Das Røde SmartLav+ ist ein Lavelier-Mikrofon, zum Anschluss an mobile Endgeräte mit 3,5mm TRRS-Buchse wie etwa ältere iPhones oder iPads, die noch über diese Buchse verfügten. Ich verwende es vor allem an meinem Zoom H4N-Rekorder, was nicht ohne die richtigen (!!!) Adapter funktioniert. Mehr dazu, weiter unten.

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Diese Halterungen ermöglichen eine Stabilisierung des iPads und lassen sich auf handelsübliche Stative schreiben. Außerdem kannst du Linsen anbringen.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
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iOgrapher Filmmaking Case for iPad 9.7 - Fits iPad Air 1 & 2, 9.7 Pro, 9.7 5th & 6th Gen

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Create High Quality Movies with Your iPad Are you tired of creating shaky videos using your iPad? The iOgrapher iPad Case easily attaches to your iPad, allowing you to create high quality videos with ease. Simply select the appropriate case for your iPad model.

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kompatibel mit normalen Fotostativen

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Flexibles, kleines Stativ für Handy & Tablet (das Vorschaubild zeigt ein anderes Produkt)

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Stative für Smartphones, Kameras & Tablets | JOBY

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Ein vielseitiges und leicht verstaubares Mini-GorillaPod-Stativ, passend für die meisten iPhones, Androids und Windows Smartphones

Eignet sich für größere Smartphones

Flexible Beine können um Objekte gewickelt werden

Ideales Stativ/Halterung für Reisen, zu Hause od. auf der Arbeit

Gummierte Greifer umfassen Smartphones in allen Größen

Kompakt und leicht für einen einfachen Transport

In den Warenkorb Hinzufügen

Erweitern Sie Ihre kreativen Möglichkeiten mit dem GorillaPod Mobile Mini. Gummierte Greifer halten das Smartphone sicher, während die flexiblen Beine für Stabilität auf jeder Oberfläche sorgen. Geeignet für jedes Smartphone, egal ob in normaler oder größeren Größe, mit oder ohne Hülle.

Zusätzliche informationen

Zusätzliche informationen

großes Handy, kleines Handy

JOBY | Eingeschränkte Verbrauchergarantie

Für dieses Produkt wird garantiert, dass es für den Zweck tauglich ist, für den es entwickelt wurde, und dass es frei von Material- und Verarbeitungsfehlern ist. Diese Garantie gilt nicht für Schäden oder Kosten, die durch eine unsachgemäße Nutzung oder nachfolgend entstanden sind. Die Gültigkeitsdauer der „eingeschränkten Verbrauchergarantie" wird von dem gelten Recht des Landes bestimmt, in dem das Produkt verkauft wird. Bitte bewahren Sie Ihre Rechnung als Kaufnachweis für eventuelle Reparaturen im Rahmen der Garantie auf.

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Gesamtkatalog verfügbar

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Kostenloser Versand ab einem Bestellwert von 50€

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GorillaPod® Mobile Mini Stativ, schwarz / blau

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Erweitern Sie Ihre kreativen Möglichkeiten mit dem GorillaPod Mobile Mini. Gummierte Greifer halten das Smartphone sicher, während die flexiblen Beine für Stabilität auf jeder Oberfläche sorgen. Geeignet für jedes Smartphone, egal ob in normaler oder größeren Größe, mit oder ohne Hülle.

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eine Methode zum verstehenden Lesen komplexer Videos

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Get access to files anywhere through secure cloud storage and file backup for your photos, videos, files and more with Google Drive.

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notwendig, um das Rode VideoMicro mit einem Mobilgerät zu verwenden

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Mit Liebe serviert!

Mit unseren Cookies möchten wir Ihnen ein fluffiges Einkaufserlebnis mit allem was dazugehört bieten. Dazu zählen zum Beispiel passende Angebote und das Merken von Einstellungen. Wenn das für Sie okay ist, stimmen Sie der Nutzung von Cookies für Präferenzen, Statistiken und Marketing einfach durch einen Klick auf „Geht klar" zu (alle anzeigen).

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Mit Liebe serviert! Mit unseren Cookies möchten wir Ihnen ein fluffiges Einkaufserlebnis mit allem was dazugehört bieten. Dazu zählen zum Beispiel passende Angebote und das Merken von Einstellungen. Wenn das für Sie okay ist, stimmen Sie der Nutzung von Cookies für Präferenzen, Statistiken und Marketing einfach durch einen Klick auf „Geht klar" zu (alle anzeigen).

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Wann macht der Einsatz von Erklärvideos im Unterricht Sinn? 

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Wann macht der Einsatz von Erklärvideos im Unterricht Sinn? 

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ein Interview mit Tobias Raue

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Tobias: Hallo Theresa, schön, dass du mir die Gelegenheit gibst, ein wenig über mein Lieblingsthema - dem Einsatz von Erklärfilmen im Unterricht - zu sprechen.

Der Videoeinsatz in der Schule kann immer auf zwei Arten geschehen: zum einen können die Schülerinnen und Schüler die Clips zur Informationsaufnahme konsumieren und zum anderen besteht auch die Möglichkeit, dass die Klasse selbst kleine Filme produziert.

Ich denke, dass viele Kolleginnen und Kollegen z. B. Youtubevideos im Unterricht einsetzen - sei es direkt in der Klasse oder in Form eines Flipped Classroom Konzeptes als Hausaufgabe. Die Vorteile liegen auf der Hand:

Die Lerner können die Clips im individuellen Tempo schauen und beliebig wiederholen und wer es braucht, nutzt die Untertitelfunktion.

Sie beschäftigen sich mit dem Thema zu dem Zeitpunkt, wenn Sie das Gefühl haben, konzentriert und fokussiert arbeiten zu können.

Viele Clips nutzen grafische Möglichkeiten, die ich live im Klassenraum nur schwer reproduzieren kann. Der Vortrag ist schlicht besser als der Input, den ich der Klasse bieten kann. Abgesehen davon ist mir die Zeit mit der Klasse zu kostbar für einen 20-Minuten Lehrermonolog.

Aber wir müssen uns als Pädagogen auch ein wenig von dem informellen Lernen abheben. Lernen per Video im Unterrichtszusammenhang sollte einen anderen Rahmen erhalten als meine private Youtubesuche zum richtigen Schneiden einer Paprika.

Nele Hirsch weist in Ihrem ebildungslabor ganz aktuell auf die Notwendigkeit hin, Bildungsinhalte für die Lernenden selektierend aufzubereiten, zu kuratieren. Außerdem sollten wir die Schülerinnen und Schüler langsam an die Informationsaufnahme per Video vorbereiten. Marc-Albrecht Hermanns hat dazu eine Variante des " reziproken Lesens " kreiert. Er nennt die kooperative Methode " reziproke Filmauswertung ". Letztlich sollte man inhaltlich komplexe Videos durch analoge Arbeitsblätter und Fragestellungen begleiten oder durch Tools wie , oder learningapps interaktiv anreichern.

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Markus S. Lehrer für M/Ph an einem Gymnasium

# data[].attributes.attachment_link.title
Erklärfilme und Videos im Unterricht sinnvoll einsetzen und selber erstellen

# data[].attributes.attachment_link.description
Wann macht der Einsatz von Videos im Unterricht Sinn und wie kann man einfach und unkompliziert eigene Videos und Erklärfilme im Unterricht erstellen? En Interview mit Tobias Raue, Lehrer, Medienberater und Kursleiter der Online-Fortbildungen zum Thema Erklärfilme und Green Screen.

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erste Schritte mit der Schnitt-App KineMaster

# data[].attributes.attachment_link.title
Tutorial: KineMaster – 10 erste Schritte

# data[].attributes.body
ein ausgiebigeres 20minütiges Erklärvideo zu den Grundfunktionen von iMovie

# data[].attributes.attachment_link.title
iMovie Tutorial - Videos schneiden und bearbeiten

# data[].attributes.body
Den grünen Hintergrund durch ein Bild oder Video ersetzen - wie geht das?

# data[].attributes.attachment_link.title
iMovie für iPad: Greenscreen und Bild-in-Bild

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Windows 10 enthält die sogenannte XBox Game Bar, mit der Sie Ihren Bildschirm aufnehmen können. Die Funktionen sind jedoch begrenzt, da diese eigentlich zur Aufnahme von Spielen gedacht ist. Doch natürlich gibt es noch andere Möglichkeiten, mit der Sie eine Bildschirmaufnahme erstellen können - z.B. mit dem VLC Player.
Folgen Sie unserer Schritt-für-Schritt-Anleitung oder schauen Sie sich das Erklär-Video an.

1. Schritt:

Öffnen Sie das Programmfenster, welches Sie aufnehmen möchten. Achten Sie darauf, dass dieses das aktuell ausgewählte Fenster ist, indem Sie darauf klicken. Verwenden Sie dann die Tastenkombination [Windows] + [G], um die XBox Game Bar zu öffnen. Klicken Sie anschließend auf den Aufnahme-Button im Fenster "Aufzeichnen" und machen Sie Ihr Video.

Empfohlener redaktioneller Inhalt

Mit Ihrer Zustimmmung wird hier ein externes Video (Kaltura Inc.) geladen.

Der VLC Player ist nicht nur ein Mediaplayer, sondern auch ein gutes Tool für Bildschirmaufnahmen. Folgen Sie unserer Schritt-für-Schritt-Anleitung oder schauen Sie sich die Kurzanleitung an.

Leider unterstützt VLC nur die Aufnahme des Desktops ohne Ton. Alternativ können Sie Hinweis: OBS Studio ausprobieren. Die Open-Broadcaster-Software kann Bildschirminhalte inklusive Ton mitschneiden.

1. Schritt:

Laden Sie sich den VLC Media Player herunter, falls Sie ihn noch nicht installiert haben: https://www.heise.de/download/product/vlc-media-player-14724. Klicken Sie auf den Button "Zum Download" und folgen Sie den Anweisungen des Installationsassistenten. Starten Sie nach erfolgreicher Installation das Programm.

1. Laden Sie sich den VLC Media Player herunter. Hier finden Sie den Download: https://www.heise.de/download/product/vlc-media-player-14724. Klicken Sie auf "Zum Download" und folgen Sie den Anweisungen des Installationsprogramms.

2. Klicken Sie im VLC Player auf "Medien" und "Aufnahmegerät öffnen...". Alternativ können Sie auch [Strg] + [C] drücken.

3. Beim Aufnahmemodus wählen Sie nun "Desktop" und bei der Bildschirmwiederholrate stellen Sie 30,00f/s ein.

4. Öffnen Sie das Kontextmenü neben "Wiedergabe" über den Pfeil. Hier wählen Sie "Konvertieren" aus.

5. Wählen Sie über "Durchsuchen" den Speicherort der Aufnahme aus und klicken Sie anschließend auf "Start".

6. Die Aufnahme wird anschließend gestartet. Möchten Sie diese beenden, klicken Sie auf den Stop-Button im VLC Player.

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Bildschirm aufnehmen mit Windows 10

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# data[].attributes.attachment_link.description
Ihren Bildschirm in Windows 10 aufzunehmen, ist ganz einfach. Wir zeigen Ihnen, wie's geht.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Wer auch nur halbwegs mit dem Mac, dem iPad oder dem iPhone vertraut ist, kennt das Problem: Familienmitglieder, Freunde oder Bekannte suchen oft um Rat nach. In vielen Fällen genügt aber eine Unterweisung per Telefon oder E-Mail, Whatsapp oder iMessage nicht und auch Screenshots sind nicht immer aussagekräftig genug - sei es, dass Sie mehrere Arbeitsschritte hintereinander verdeutlichen wollen oder ein kleines Tutorial erstellen, um jemanden über neue Funktionen des Betriebssystems oder einer App zu unterrichten. Ähnliches gilt für Fehlermeldungen, die Sie dem Hardwarehersteller oder Softwareentwickler zukommen lassen müssen. Und nicht zuletzt können Sie mittels eines kleinen Films Spiele vorstellen oder Tipps geben, wie man in einem Spiel einen Level weiter kommt.

Sowohl auf dem Mac als auch auf dem iPhone und dem iPad reichen, um kleine Screencasts zu erstellen, Apples Bordmittel aus. Unter macOS können Sie mit dem QuickTime Player den Bildschirm filmen, unter iOS mittels der Bildschirmaufnahme. Haben Sie höhere Ansprüchen, dann gibt es für den Mac zahlreiche Apps, welche nicht nur die Aufnahme, sondern auch die Weiterbearbeitung der Filme bequemer und professioneller gestalten.

Bildschirmaufnahme am Mac

Am schnellsten „filmen" Sie den Bildschirm Ihres Mac mit dem QuickTime Player. Sie finden die wohlbekannte App im Ordner „Programme". Öffnen Sie diesen und wählen Sie im Menü „Ablage" den Befehl „Neue Bildschirmaufnahme". Starten Sie mit dem roten Aufnahmeknopf die Aufnahme. Falls Sie das Video mit Ton erstellen wollen, klicken Sie auf die weiße Pfeilspitze und dann auf den Eintrag „Internes Mikrofon". Möchten Sie den gesamten Bildschirm filmen, genügt ein Mausklick.

Um nur einen Bildschirmausschnitt auszuwählen, ziehen Sie mit der Maus einen Rahmen über dem gewünschten Ausschnitt auf und klicken dann auf „Aufnahme starten". Führen Sie Ihre Arbeitsschritte aus. Zum Beenden der Aufnahme klicken Sie dann auf den Aufnahmeknopf rechts oben in der Menüleiste. Spielen Sie anschließend das Video kurz ab und speichern Sie es unter dem von Ihnen gewünschten Namen. Zudem können Sie mit dem Befehl „Exportieren als" das Video in einem anderen Format als „Quicktime-Film" - kodiert mit dem H.264-Codec - speichern.

Bitte beachten Sie, dass Sie das Video mit dem QuickTime Player nicht bearbeiten oder gar schneiden können. Dazu verwenden Sie Apples iMovie-App oder nutzen eine Drittanbieter-Software für Screencasts, von denen wir Ihnen auf den folgenden Seiten eine kleine Auswahl vorstellen.

Bildschirmaufnahmen unter iOS

Mit dem QuickTime Player können Sie nicht nur Bildschirmaufnahmen vom Mac, sondern auch von einem iOS-Gerät erstellen. Besitzen Sie ein iPhone oder iPad, das unter einer früheren Version von iOS bis einschließlich Version 10 läuft, ist das auch der einzige Weg, der mit den „Bordmitteln" Ihres Mac funktioniert. Dazu schließen Sie das iOS-Gerät mit einem Lightning-auf-USB-Kabel an den Mac an.

Starten Sie den QuickTime Player und wählen Sie im Menü „Ablage" den Befehl „Neue Bildschirmaufnahme". Um statt des Bildschirms Ihres Mac den Bildschirm des iOS-Geräts aufzunehmen, klicken Sie auf die weiße Pfeilspitze und dort auf den Eintrag „iPhone" oder „iPad". Mit einem Mausklick auf den Aufnahmeknopf starten Sie die Aufnahme. Bitte entsperren Sie zuvor das iPhone oder iPad und führen Sie die entsprechenden Arbeitsschritte aus. Zum Beenden der Aufnahme verfahren Sie wie bei der Aufnahme des Bildschirms Ihres Mac.

iOS 11 und neuer macht's leichter

Falls auf Ihrem iPhone und/oder iPad iOS 11 oder neuer als Betriebssystem installiert ist, gestaltet sich die Bildschirmaufnahme noch einfacher und ist direkt mit Bordmitteln möglich. Die entsprechende Funktion müssen Sie aber erst dem Kontrollzentrum hinzufügen. Öffnen Sie dazu die „Einstellungen" und wählen Sie dort ein Eintrag „Kontrollzentrum". Hier tippen Sie auf „Steuerelemente anpassen". Mithilfe des grünen Plus-Schalters neben dem Steuerelement „Bildschirmaufnahme" nehmen Sie dieses in das Kontrollzentrum auf.

Die Bildschirmaufnahme Ihres iPhone oder iPad führen Sie auf die folgende Weise durch: Wischen Sie vom unteren Bildschirmrand nach oben, um das Kontrollzentrum anzuzeigen. Dort finden Sie rechts unten den weißen Aufnahmeschalter. Starten Sie die Aufnahme, indem Sie auf diesen tippen. Die Aufnahme beginnt nach drei Sekunden und der Aufnahmeschalter wird rot eingefärbt. Führen Sie jetzt alle Apps und Arbeitsschritte aus, die Sie zeigen möchten. Um die Aufnahme zu beenden, tippen Sie erneut auf den Aufnahmeschalter.

Das Video wird automatisch im Album „Videos" der Fotos-App gesichert. Hier können Sie es zur Bearbeitung an iMovie weiterleiten oder versenden. Möchten Sie nur den Anfang und das Ende kürzen, dann können Sie dies auch mit der Foto-App erledigen. Wählen Sie dazu das Video aus und tippen Sie auf die weißen Pfeilspitzen links oder rechts. Es taucht ein gelber Rahmen auf, den Sie entsprechend nach rechts oder links verschieben, um das Video am Anfang oder Ende zu schneiden. Mit einem Fingertipp auf „Fertig" können Sie es „Als neuen Clip sichern".

Bildschirmaufnahmen am Mac: Profi-Tools

Capto: Capto - ehemals Voila - ist nicht nur eine Screencast-Software, sondern dient auch zum Erstellen, Bearbeiten und Präsentieren von Bildschirmfotos und -videos. Neben den umfangreichen Funktionen für Screencasts besitzt die App zahlreiche Funktionen zum Verwalten und Veröffentlichen.

Wenn die Bordmittel nicht reichen: ausgewählte Screencast-Apps

Preis: 32,99 Euro  Web: globaldelight.com

Monosnap: Monosnap ist eine kostenlose und einfache Screencast-Software, die dennoch mehr Einstellungen und Möglichkeiten besitzt als das Bordmittel des Mac - der QuickTime Player. Sogar das Kürzen der Bildschirmvideos ist möglich.

Preis: kostenfrei  Web: monosnap.com

Screenrekorder: Beim Mac-Screenrekorder handelt es sich um eine weitere kostenfreie und einfache Screencast-Software, die etwas mehr bietet als der QuickTime Player. Unter anderem können Sie Mausklicks animieren und die Aufnahmequalität und die Auflösung der Videos anpassen.

Preis: kostenfrei  Web: www.apowersoft.de

Camtasia: Wer professionell Screencasts und Tutorials erstellt, kommt um Camtasia nicht herum. Es bietet eine Fülle von Bearbeitungsfunktionen und Präsentationsmöglichkeiten, die keine der anderen erwähnten Programme auch nur ansatzweise zur Verfügung stellt.

Preis: 229,99 Euro  Web: www.techsmith.de

Workshop: So erstellen Sie einen Screencasts am Mac mit Monosnap

Schritt 1:

Laden Sie Monosnap im Mac App Store herunter und starten Sie das Programm. Es klinkt sich in die Menüleiste ein. Soll es künftig automatisch geladen werden, klicken Sie auf „Preferences" und dann auf „Launch at login".

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Bildschirmvideos von Mac, iPhone und iPad aufzeichnen - so geht's! | Mac Life

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Bilder sagen mehr als Worte - aber Filme sind bisweilen noch aussagekräftiger als Bilder. Daher lässt sich der Bildschirm deines Mac, iPhone und iPad auch filmen und nicht nur „fotografieren". Wir zeigen dir, wie das geht und stellen dir außerdem einige Apps vor, mit denen du am Mac noch komfortabler zum Ziel kommen als mit der Systembeigabe Quick Time.

# data[].attributes.body
Spark Video ist eine mobile App für das iPad und eignet sich perfekt für ansprechende  Erklärvideos, die aus einer Mischung aus Fotos/Bildern und Text bestehen.

# data[].attributes.body
Spark Video ist Teil von Adobe Spark. Alle Funktionen dieser vielseitigen Plattformen können auch geräteübergreifend im Browser genutzt werden.
Mehr Infos zu Adobe Spark findest du in meinem Padlet zum Spark-Webinar:

# data[].attributes.headline
Es folgen Überlegungen zum Flipped Classroom Konzept

# data[].attributes.subject
Es folgen Überlegungen zum Flipped Classroom Konzept

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... ist eine professionelle Plattform, auf der du Whiteboard-Animationen / Erklärvideos im Legestil erstellen kannst. Leider können Videos mit einem kostenfreien Account nicht mehr herunterladen, sondern nur online auf mysimpleshow.com angeschaut werden. Vor allem SuS, die Schwierigkeiten mit dem Strukturieren von Texten haben, sind die Story-Vorlagen aber eine groß Hilfe.

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Mit simpleshow können Sie Erklärvideos erstellen. Durch KI lassen sich auf Knopfdruck animierte Videos erstellen.

# data[].attributes.body
Die mobile App ermöglicht die schnelle Produktion von Videos, deren Stil an eine Mischung aus Whiteboard Animation und Preziosen erinnert. (Kosten: 1,09€ für den Download, nochmal 1,09€, um beliebig viele Videos zu exportieren)

# data[].attributes.body
... ist zwar mit ca. 16€ Kaufpreis nicht billig, macht dafür aber aus dem Smartphone eine Digitalkamera mit zahlreichen Einstellungsmöglichkeiten.

# data[].attributes.attachment_link.title
FiLMiC Pro Anleitung Deutsch | Grundeinstellungen Kino Film Look

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Arbeitsbuch mit vielen praktischen Tipps

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Auf Instagram, Vimeo, Facebook, YouTube und ähnlichen Plattformen werden täglich zahlreiche Erklärvideos hochgeladen und verbreitet. So mannigfaltig die Lernvideos in ihren Ausprägungen selbst sind, ihr Erfolg und ihre Beliebtheit verdanken sie bei Jugendlichen wie Erwachsenen einer einheitlichen Formel: Man erfährt schnell, anschaulich und einfach, wie etwas geht.

Dieser Band ist bezüglich der Erklärvideos didaktische Reflexion und Herstellungsanleitung zugleich. Er richtet sich an Lehrkräfte aller weiterführenden Schularten, Fächer und Stufen.

Schritt für Schritt wird erläutert, wie Lehrerinnen und Lehrer eigene Erklärvideos erstellen und didaktisch einsetzen können. Zugleich stellt der Band Möglichkeiten vor, wie auch Schülerinnen und Schüler selbstständig Videos produzieren und mit ihnen arbeiten können. Dabei werden vornehmlich einfache, kostengünstige und praktikable Macharten vorgestellt, die auch bei knappen zeitlichen und finanziellen Möglichkeiten realisierbar sind.

Die Erklärungen, Hinweise und Vorschläge werden durch insgesamt 11 Erklärvideos illustriert und erläutert. Die humorvollen Video-Tutorials können über Webcodes abgerufen werden.

Erfahren Sie mehr über die Reihe

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Kleine Didaktik des Erklärvideos - Erklärvideos für und mit Lerngruppen erstellen und nutzen

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Auf Instagram, Vimeo, Facebook, YouTube und ähnlichen Plattformen werden täglich zahlreiche Erklärvideos hochgeladen und verbreitet. So mannigfaltig die Lernvideos in ihren Ausprägungen selbst sind, ihr Erfolg und ihre Beliebtheit verdanken sie bei Jugendlichen wie Erwachsenen einer einheitlichen Formel: Man erfährt schnell, anschaulich und einfach, wie etwas geht.

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in VideoScribe Anywhere

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Explain Everything (bzw. Explain EDU) ist ein mobiles Whiteboard, in das ihr einfach alles einfügen könnt: Textblöcke, Bilder, Videos, Browserfenster, Linien… natürlich könnt ihr auch selbst schreiben und Dinge markieren, idealerweise mit einem Apple Pencil. Mit einem Druck auf den Aufnahme-Button zeichnet ihr zudem alles auf, was auf dem Whiteboard passiert – dasd ist optimal für die Produktion einfacher Erklärvideos!

Die Betreiber der App ändern ihre Preispolitik und den Namen der verschiedenen Versionen ständig. Für die Explain Everything-Version, die das gemeinsame Arbeiten an einem Projekt auf mehreren Geräten ermöglicht, ist ein Abo notwendig. Explain EDU gibt es inzwischen wieder als Einmalkauf.

# data[].attributes.attachment_link.title
Tutorial Grundlagen Explain Everything Whiteboard deutsch

# data[].attributes.attachment_link.title
Tutorial: einfaches Lernvideo mit Explain Everything Whiteboard erstellen

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für die Anwendung der Methode:

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didacta-Ausgabe (2017) mit dem Titelthema Erklärvideos / Flipped Classroom

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Christian Spannagel über Flipped Classroom

# data[].attributes.attachment_link.title
Christian Spannagel: Einführung in den Flipped Classroom

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Bitte lies nochmal deinen Rezeptionsauftrag auf dem Arbeitsblatt 

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Ruben R. Puentedura: The SAMR model explained

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 Ruben R. Puentedura: The SAMR model explained

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Bitte lies nochmal deinen Rezeptionsauftrag auf dem Arbeitsblatt 

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ist das Tool, mit dem die Beispielvideos mit interaktiven Fragen versehen worden sind.

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Das Gemeinschaftswerk zum Hybridunterricht gibt es als kostenfreie PDF-Version.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
✔️ mit vielen Praxisbeispielen und Tipps
✔️ geschrieben von 33 Autor:innen
✔️ für angehend und erfahren Lehrkräfte

1. Auflage August 2020
Softcover (A5), 461 Seiten
ISBN 978-3-96784-003-2

Zitiere dieses Buch (.bib Datei)

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innerhalb von 3 Werktagen
Das Buch lädt ein, eigene Ideen zu entwickeln und diese schon zu Beginn deiner Karriere als Lehrkraft umzusetzen!
E-Book

Dieses Buch ist entstanden in einem kollaborativen Schreibprozess mit 33 Autor:innen in den Sozialen Netzwerken und handelt von zeitgemäßen Formen des Unterrichts. Du kannst das E-Book kostenfrei herunterladen und unter der CC-BY-SA Lizenz weiterverwenden.

„(erforderlich)" zeigt erforderliche Felder an

Wie geht Hybrid-Unterricht denn nun?

Eigentlich wollten Julian und Mia nur schnell ihren Abschlusspodcast für das Fach "Pädagogik" aufnehmen. Doch dann funkte Sprachassistent Alex immer wieder dazwischen, mit nützlichen Eingebungen zum hybriden Lernen, und herausgekommen ist dieser Soundblurb.

Ein Projekt in Zusammenarbeit mit https://audiotextour.de

Hey, Moment mal, was soll diese informelle Anrede zu Beginn eines Buchs? Vielmehr hättest du jetzt vielleicht ein "sehr geehrte Leserin und Leser" und ein "Sie" erwartet. Das vorliegende Buch ist ein Gemeinschaftswerk von (sich teilweise völlig unbekannten) Menschen, die sich zusammengetan haben, um kollaborativ über das Internet ein Buch zum hybriden Unterricht zu schreiben. Social Media (Twitter und Instagram) haben diese Vernetzung erst möglich gemacht. Und in Social Media verwendet man halt "du" anstelle von "Sie". Das "du" ist also nicht unhöflich zu verstehen, sondern der Etikette von Social Media ( VO01) geschuldet.

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Dieses Buch ist entstanden in den Sozialen Netzwerken mit 33 Autor:innen und handelt von zeitgemäßen Formen des Unterrichts.

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Auf der Homepage von Creative Commons gibt es eine Auflistung aktueller Lizenzen.

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Creative Commons is the nonprofit behind the open licenses and other legal tools that allow creators to share their work. Our legal tools are free to use.

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in deutscher Sprache gibt es die Lizenzen auch nochmal bei wikipedia aufgelistet:

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Creative Commons
(CC)

Rechtsform

Non-Profit-Organisation

Gründung

15. Januar 2001

Gründer

Lawrence Lessig, Hal Abelson, Eric Eldred

Sitz

Mountain View, Kalifornien,
Vereinigte Staaten

Geschäftsführung

Anna Tumadóttir[1]

Umsatz

3.267.812 US-Dollar (2019)

Beschäftigte

147

Website

creativecommons.org

Beispiel für ein Foto unter der Lizenz CC BY-SA 2.0 de. Bei der Weiternutzung sind anzugeben: der Name des Urhebers und die Lizenz samt einem URI/URL, also „Robin Müller, CC BY-SA 2.0 de".

Creative Commons (abgekürzt CC; englisch für schöpferisches Gemeingut, Kreativallmende) ist eine gemeinnützige Organisation, die 2001 in den USA gegründet wurde. Sie veröffentlicht verschiedene Standard- Lizenzverträge, mit denen ein Autor der Öffentlichkeit auf einfache Weise Nutzungsrechte an seinen Werken einräumen kann. Diese Lizenzen sind nicht auf einen einzelnen Werkstyp zugeschnitten, sondern für beliebige Werke anwendbar, die unter das Urheberrecht fallen, zum Beispiel Texte, Bilder, Musikstücke, Videoclips usw. Auf diese Weise entstehen Freie Inhalte.

Entgegen einem häufigen Missverständnis ist Creative Commons nicht der Name einer einzigen Lizenz, sondern einer Organisation. Die verschiedenen Lizenzen von Creative Commons unterscheiden sich erheblich. Einige CC-Lizenzen schränken die Nutzung relativ stark ein, andere wiederum sorgen dafür, dass auf das Urheberrecht so weit wie möglich verzichtet wird. Veröffentlicht jemand beispielsweise ein Werk unter der Lizenz CC BY-SA, dann erlaubt er die Nutzung durch andere Menschen unter der Bedingung, dass der Urheber sowie die betreffende Lizenz angegeben werden. Darüber hinaus darf der Nutzer das Werk unter der Bedingung verändern, dass er das bearbeitete Werk unter derselben Lizenz veröffentlicht. Das ist die Lizenz, die Wikipedia verwendet.

Freie Inhalte, ob unter einer CC-Lizenz oder unter einer anderen, sind wichtig für Menschen, die kein Geld für Texte, Bilder, Musik usw. ausgeben können oder wollen. Außerdem dürfen Inhalte unter bestimmten CC-Lizenzen verändert und weiterverarbeitet werden. Das ist wichtig für Menschen, die zum Beispiel künstlerisch mit den Inhalten umgehen wollen.

Schild an einem Lokal im spanischen Granada, in dem nur CC-lizenzierte Musik zu hören ist, 2006

Freies Wissen dank Creative-Commons-Lizenzen: Risiken und Nebenwirkungen der Bedingung nicht-kommerziell - NC (2013)

Die Werke eines Schöpfers (wie Texte, Musikstücke, Bilder, Videos usw.) sind normalerweise urheberrechtlich geschützt. Der Schöpfer kann aber entscheiden, dass er Werke anderen Menschen zur Verfügung stellt, ohne dass sie ausdrücklich um Erlaubnis fragen müssen. Dazu veröffentlicht er die Werke mit einem entsprechenden Hinweis, dass er zum Beispiel das Recht zum Kopieren, Verändern und Wiederveröffentlichen allen anderen zugesteht.

Für juristische Laien ist es allerdings schwierig, einen entsprechenden Rechtstext zu formulieren. Schließlich soll deutlich sein, was erlaubt ist und was nicht, und es soll auch kein Missbrauch mit den zur Verfügung gestellten Werken möglich sein (etwa, dass jemand behauptet, er selbst sei Schöpfer dieser Werke). Um diesem Problem zu begegnen, wurde die Organisation Creative Commons gegründet, um solche Rechtstexte (Lizenzen) zu erarbeiten.

Die CC BY-SA-Lizenz in der Version 1.0 bis zu Version 4.0

Gegründet wurde die Creative-Commons-Initiative 2001 in den USA, wobei der maßgebliche Kopf hinter der Initiative Lawrence Lessig war, damals Rechtsprofessor an der Stanford Law School (heute Harvard), zusammen mit Hal Abelson, Eric Eldred und mit Unterstützung des Center for the Public Domain. Der erste Artikel über Creative Commons in einem Medium von breiterem öffentlichem Interesse erschien im Februar 2002 von Hal Plotkin. Der erste Satz Lizenzen wurde im Dezember 2002 veröffentlicht. Das Gründungsteam, das die Lizenzen und die Creative-Commons-Infrastruktur, wie wir sie heute kennen, entwickelte, bestand u. a. aus Molly Shaffer Van Houweling, Glenn Otis Brown, Neeru Paharia und Ben Adida. Matthew Haughey und Aaron Swartz spielten ebenfalls wichtige Rollen in der Frühphase des Projekts. Die Creative-Commons-Initiative wird von einem Gremium von Direktoren geführt, mit einem technischen Beraterstab.

2008 waren bereits ungefähr 130 Millionen Arbeiten unter verschiedenen Creative-Commons-Lizenzen veröffentlicht. Alleine der Fotohoster Flickr hatte im Oktober 2011 über 200 Millionen Creative-Commons-lizenzierte Fotos.

Am 21. Oktober 2014 gaben Creative Commons und artlibre bekannt, dass die Lizenz CC BY-SA 4.0 mit der älteren, bereits 2000 eingeführten Lizenz Freie Kunst voll kompatibel ist. Werke, die unter diesen Lizenzen stehen, können fortan beliebig kombiniert und beliebig unter einer der beiden Lizenzen oder auch doppelt lizenziert weiterverbreitet werden.

Im Rahmen der Initiative wurden mehrere Open-Content-Lizenzen entwickelt, die sich zunächst vor allem auf das Copyright der Vereinigten Staaten bezogen. Inzwischen werden jedoch auch auf andere Rechtssysteme zugeschnittene Lizenzen entwickelt. Der Stand der Anpassung an das deutsche Recht ist unter Creative Commons International: Germany dokumentiert; Legal Project Lead für den deutschen Rechtsraum ist seit Februar 2007 John H. Weitzmann, unterstützt durch die Europäische EDV-Akademie des Rechts und das Institut für Rechtsinformatik der Universität des Saarlandes. Public Project Lead und damit verantwortlich für Öffentlichkeitsarbeit und Communitybuilding in Deutschland ist Markus Beckedahl, unterstützt durch die Berliner Agentur newthinking communications. Im deutschsprachigen Raum gibt es zudem die Länderprojekte Creative Commons Austria (Österreich) sowie Creative Commons Switzerland (Schweiz).

Bei der Suche nach einer passenden Lizenz für Weiterverwertung konnte man sich ursprünglich drei Entscheidungsfragen stellen lassen:

Theoretisch gibt es elf Kombinationen. Sieben der Möglichkeiten werden angeboten (und sind nicht für veraltet erklärt). Antwortet man mit „nein" auf die erste Frage, auf die zweite und dritte mit „ja" und auf die vierte mit „nein", so gibt man sein Werk in die Public Domain. Antwortet man dagegen auf die vierte Frage mit „ja", erhält man etwas Ähnliches zur GPL.

Ab der Version 2.0 wird die Option „Public Domain" nicht mehr angeboten, steht jedoch mit der Version CC0 in anderer Form nach wie vor zur Verfügung.

by

Namensnennung (englisch: Attribution)

Der Name des Urhebers muss genannt werden.

nc

Nicht kommerziell ( Non- C ommercial)

Das Werk darf nicht für kommerzielle Zwecke verwendet werden.

nd

Keine Bearbeitung ( No D erivatives)

Das Werk darf nicht verändert werden.

sa

Weitergabe unter gleichen Bedingungen ( Share A like)

Das Werk muss nach Veränderungen unter der gleichen Lizenz weitergegeben werden.

Film mit Checkliste zur Vermeidung von Urheberrechtsverletzungen beim Verwenden von Medien unter freien Lizenzen

Die CC-Lizenzen, angeordnet nach ihrer Offenheit: von der Gemeinfreiheit (Public domain, PD) bis zur CC-BY-NC-ND; die unten stehende Lizenz „Alle Rechte vorbehalten" (All Rights Reserved) ist keine CC-Lizenz. Dunkelgrün sind die „Approved for Free Cultural Works"-Lizenzen, die beiden grünen Bereiche markieren die Lizenzen, die kompatibel mit der „Remix-Kultur" sind.

Durch die Kombination der oben genannten Rechtemodule kann die Wirkung der Freigabe eines Werkes nach den Wünschen des Urhebers abgestuft erfolgen. Je nachdem, was freigegeben werden soll, werden die entsprechenden Rechtemodule gewählt und ist am Ende die konkrete Lizenz ausgestaltet. Beispielsweise könnte ein Urheber etwas dagegen haben, dass ein fremder Verlag sein Buch auf Basis der CC-Lizenz verkauft, ohne dass er am Erlös beteiligt wird. Dann kann er sich durch Wahl des Rechtemoduls NC die kommerzielle Nutzung seines Werks vorbehalten. Da sich die Rechtemodule ND für „Keine Bearbeitung" und SA für „Weitergabe [von Bearbeitungen] nur unter gleichen Bedingungen" logisch ausschließen sowie zudem das Rechtemodul BY für „Namensnennung" bei allen diesen Lizenzen verpflichtend ist, ergeben sich aus den oben genannten vier Rechtemodulen genau sechs in sich abgeschlossen formulierte konkrete Lizenzen, die sogenannten „Kernlizenzen" (englisch „core licenses"). Aus den möglichen und empfohlenen Lizenzen ( CC SA ist ausgelaufen) entsprechen mit den Modulen CC BY und CC BY-SA zwei (drei mit der „Un-Lizenz" CC0) der Definition für freie Lizenzen und sind auf der Lizenzwahlseite von Creative Commons entsprechend gekennzeichnet.

Icons
Kürzel

vollständige Bezeichnung

Lizenzbedingungen

„Approved for Free Cultural Works"?

international

portiert
für D

portiert
für A

portiert
für CH

kein Copyright wenn möglich ( Public domain) („no Copyright")

1.0

-

-

-

Ja

BY

Namensnennung

4.0

3.0

3.0

3.0

Ja

Namensnennung, Weitergabe unter gleichen Bedingungen

4.0

3.0

3.0

3.0

Ja

Namensnennung, keine Bearbeitung

4.0

3.0

3.0

3.0

Nein

Namensnennung, nicht kommerziell

4.0

3.0

3.0

3.0

Nein

BY-NC-SA

Namensnennung, nicht kommerziell, Weitergabe unter gleichen Bedingungen

4.0

3.0

3.0

3.0

Nein

BY-NC-ND

Namensnennung, nicht kommerziell, keine Bearbeitung

4.0

3.0

3.0

3.0

Nein

Alle sechs Kernlizenzen räumen der Allgemeinheit unter bestimmten Bedingungen Nutzungsrechte für grundsätzlich alle bekannten sowie (in der deutschen Portierung erst ab Version 3.0) alle bislang unbekannten Nutzungsarten ein. Enthalten sind also das Recht zur Vervielfältigung, weltweiten Weiterverbreitung, öffentlichen Zugänglichmachung und Aufführung sowie weitere Nutzungsrechte. Das Recht zur Veröffentlichung von bearbeiteten Fassungen des Werkes (englisch „derivatives") wird in den Kernlizenzen mit dem Namensteil SA („share alike") auf die Weitergabe unter gleichen Bedingungen begrenzt und bei denen mit dem Namensteil ND („no derivatives") gar nicht gewährt. Die Kernlizenzen mit dem Namensteil NC („non-commercial") schließen jede kommerzielle Nutzung aus. Die in allen Kernlizenzen vorhandene Grundbedingung BY (für „attribution") fordert bei jeder Nutzung die Namensnennung des Urhebers des genutzten Werkes ein.

Die Lizenzbedingungen der gewählten Creative-Commons-Lizenz werden in drei Darstellungsweisen bereitgestellt:

Kurzfassung für Laien („Commons Deed"), welche die maßgeblichen Grundgedanken der für Juristen gedachten „Langfassung" allgemeinverständlich und vereinfacht darstellt (international gleich). Eine Laienversion gibt es deswegen, damit ein normaler Benutzer ohne viel Mühe die von der Lizenz erzeugten rechtlichen Regeln erfassen kann. Dadurch soll es für die meisten Fälle überflüssig werden, sich durch einen Rechtsanwalt beraten zu lassen. Vollständig und rechtlich maßgeblich ist jedoch allein die „Langfassung".

Langfassung der Lizenz als juristischer Volltext. Diese „juristenlesbare" Fassung ist die rechtlich allein maßgebende und je nach Version und Portierungsstand auf die nationalen Rechtsordnungen (Vereinigte Staaten, Deutschland, Frankreich etc.) „portiert", d. h. textlich an das jeweilige nationale Recht angepasst. Alle auf die jeweiligen nationalen Rechtssysteme angepassten „Ports" sollen im Ergebnis möglichst gleiche rechtliche Wirkungen haben und sind von den gleichen Grundgedanken getragen. Diese Grundgedanken sind in der Kurzfassung zusammengefasst. Folglich ist die Kurzfassung inhaltlich immer identisch, egal welche landesbezogene Portierung gewählt wurde.

Maschinenlesbare Fassung im RDF-Format, sodass die Lizenz von Suchmaschinen erkannt wird (ebenfalls international identisch).

Da das Urheberrecht in vielen Ländern sehr unterschiedlich gehandhabt wird, existieren für viele CC-Lizenzen auf das lokale Rechtssystem zugeschnittene Fassungen, sogenannte „portierte Lizenzen" oder kurz „Ports". Sie sind jeweils an ein bestimmtes Rechtssystem angepasst. Die Wahl zwischen einem länderspezifischen „Port" der Lizenz und der jeweiligen „Unported"-Lizenz bleibt jedoch dem Urheber oder Rechteinhaber des Werks überlassen. Alle „Ports" zielen darauf ab, im Ergebnis vor dem Hintergrund des nationalen Rechts dieselben Wirkungen zu erzielen wie in der „Unported"-Lizenz vorgesehen. Dieses Vorgehen ist notwendig, da es kein weltweit einheitliches Urheberrecht gibt.

Übersicht der Länder mit spezifischen CC-Lizenzen (Stand 2014):
﻿existierend

﻿in Umsetzung

﻿beabsichtigt

Seit dem 4. Juni 2004 existieren Lizenzversionen für Brasilien, am 11. Juni und 18. Juni folgten Umsetzungen für Deutschland und die Niederlande. Die deutschen Creative-Commons-Lizenzen in der Version 3.0 sind am 24. Juli 2008 erschienen. Österreichische Lizenzen sind ebenfalls seit 2004 und in der Version 3.0 seit August 2008 verfügbar. Seit dem 26. Mai 2006 ist eine Schweizer Version der CC-Lizenzen in der Version 2.5 verfügbar, seit April 2012 auch in der Version 3.0. Seit Februar 2012 steht für Irland ebenfalls eine Version 3.0 zur Verfügung. Eine deutsche Übersetzung (keine Portierung) der „internationalen" Version 4.0 der Creative-Commons-Lizenzen wurde im Januar 2017 bereitgestellt.

Die Creative-Commons-Lizenzen stellen im deutschen Recht Allgemeine Geschäftsbedingungen dar, für die es bestimmte gesetzliche Vorgaben gibt. Beispielsweise dürfen diese keine überraschenden Vertragsklauseln enthalten. Zweifel bezüglich der Auslegung der Lizenzen gehen stets gemäß Abs. 2 BGB zu Lasten des Lizenzgebers. Bei älteren, „unportierten" Versionen, die nicht in deutscher Sprache vorlagen, war unklar, ob die Lizenznehmer den Inhalt der CC-Lizenz beim Vertragsschluss in zumutbarer Weise zur Kenntnis nehmen konnten.

Beispiele für Verwendungen

Erklärvideo des ZDF zu seinen Creative-Commons-Clips von Terra X

Seit Juni 2020 werden wöchentlich unter der Marke Terra X Kurzclips von verschiedenen Sendungen des ZDF unter den freien Creative-Commons-Lizenzen CC BY 4.0 und CC BY-SA 4.0 in der ZDFmediathek veröffentlicht. Durch die freie Lizenz können diese Videos für beliebige Zwecke geteilt und bearbeitet werden. Einzige Voraussetzungen sind Namensnennung und Beibehaltung der Bedingungen.

Bei einem älteren Projekt betrieb das ZDF unter dem Titel „ZDFcheck" eine Plattform im Internet, mit der im Vorfeld zur Bundestagswahl 2013 die Aussagen der politischen Bewerber überprüft wurden. Internetnutzer konnten sich mit Kommentaren beteiligen, die redaktionelle Auswahl oblag der ZDF-Redaktion. Laut dem Verein Wikimedia Deutschland, der den ZDFcheck unterstützte, war das Projekt „ein erster Meilenstein in der Zusammenarbeit mit einem öffentlich-rechtlichen Sender". Die Ergebnisse, insgesamt 20 Grafiken, von denen zwei tatsächlich in Artikeln verwendet werden konnten, erschienen unter der CC-Lizenz Namensnennung 3.0 und sollten crossmedial im ZDF und auf heute.de verwendet werden. Das Projekt existierte noch eine Zeitlang mit anderen Themen.

Erklärvideo der Tagesschau zu ihren Creative-Commons-Clips

Nachdem das ZDF im Sommer 2020 begann, Clips unter Creative Commons zu veröffentlichen, kündigte auch die ARD an, Clips in der ARD Audiothek unter Creative-Commons-Lizenz zu veröffentlichen, die allerdings weder kommerziell genutzt noch verändert werden dürfen. Unter denselben Bedingungen veröffentlicht die Tagesschau seit Oktober 2020 Erklärclips. Im Januar 2023 gab der NDR bekannt, auch kommerzielle Nutzungen und Bearbeitungen der Creative-Commons-Clips der Tagesschau zuzulassen, sodass diese unter anderem in Wikipedia-Artikel eingearbeitet werden können.

Bereits zuvor haben einzelne Anstalten der ARD begonnen, Content unter Creative Commons zu stellen. So bietet der NDR in einem Pilotprojekt einzelne Beiträge der Sendungen von Extra 3 und ZAPP zum Herunterladen unter Creative-Commons-Non-Commercial-No-Derivatives-Lizenz an. Seit Dezember 2011 werden zudem ausgewählte Beiträge der Sendung im Bayerischen Rundfunk (BR) unter der CC-Lizenz „Namensnennung, nicht kommerziell, keine Bearbeitung 3.0 Deutschland" veröffentlicht.

Ein Projekt unter Verwendung einer CC-Lizenz plante die BBC mit einem Filmarchiv - Creative Archive -, das online zugänglich gemacht wurde. Dabei half Lawrence Lessig beim Entwickeln des Lizenzgerüsts. Die Pilotphase war 2006 abgeschlossen. Die Filme dürfen allerdings nur innerhalb des Vereinigten Königreichs weiterverteilt werden. Nach Ende der Pilotphase stoppte die BBC die Veröffentlichung von Filmen unter der Creative-Archive-Lizenz.

Durch den Umbruch der Open-Access-Initiative, der freien Publikation von wissenschaftlichen Arbeiten im Internet, bietet der Springer-Verlag seinen Autoren die Möglichkeit, ihre Werke gegen eine Pauschale von 3000 Dollar (2200 Euro ohne Mehrwertsteuer) im Volltext freizuschalten und unter eine CC-Lizenz zu stellen.

Im Februar 2013 entschied der BR, die Sendung Space Night künftig nur noch mit Musik unter CC-Lizenz zu unterlegen. Dieser Schritt erfolgte, nachdem der Sender die Absetzung der Sendung wegen zu hoher GEMA-Gebühren angekündigt hatte und sich eine Initiative von Fans für den Erhalt durch Einsatz von Musik unter CC-Lizenzen gebildet hatte. Es ist die erste Sendung im öffentlich-rechtlichen Fernsehen, die grundsätzlich Musik unter CC-Lizenzen benutzt.

Fritz, die Jugendwelle im Rundfunk Berlin-Brandenburg, sendet in seinem Programm gelegentlich kurze Einspieler zwischen zwei Songs, oft mit satirischem Charakter. Diese Jingles werden unter der CC-Lizenz Namensnennung, keine kommerzielle Nutzung, keine Bearbeitung veröffentlicht und sind auf der Website des Hörfunksenders verfügbar.

Der Bundesverband Freier Radios e. V. betreibt eine Austauschplattform für Radiobeiträge. Auf dem Portal liegen weit über 50.000 Radiobeiträge, die unmittelbar angehört, heruntergeladen sowie von anderen Radiostationen gesendet werden können. Die meisten Beiträge werden unter der Creative-Commons-Lizenz CC BY-NC-SA 2.0 de angeboten.

Die Freien Radios in Österreich veröffentlichen und tauschen ihre Beiträge über die Plattform Cultural Broadcasting Archive aus. Viele Sendungen der Stationen werden oft als Ganzes online gestellt (wobei der Nicht-CC-Teil, zumeist die Musik, beim Anhören ausgeblendet wird), darüber hinaus werden auch viele einzelne Beiträge und Interviews online gestellt. Die meisten Sendungen sind dabei CC BY-NC, die Uploader können jedoch selbst entscheiden, ob die Beiträge kommerziell verbreitet oder bearbeitet werden dürfen.

Im Bereich der insbesondere wissenschaftlichen Fachliteratur (als Form des Open Access) ist es wie im Bereich der Musik inzwischen üblich, unter einer CC-Lizenz zu veröffentlichen. Im Gegensatz dazu finden diese Lizenzen im Bereich der Literatur, insbesondere in der Belletristik, im deutschsprachigen Raum bisher nur wenig Verwendung. Als wegweisend können hier die Romane und Storys des kanadischen Autors Cory Doctorow gelten, die auch ins Deutsche übertragen und unter einer CC-Lizenz publiziert wurden. Einen ähnlichen Ansatz verfolgt der Schriftsteller Francis Nenik, der seine Prosa-Werke, so u. a. die Romane „XO" und „Münzgesteuerte Geschichte", ebenfalls unter einer CC-Lizenz veröffentlicht hat.

Auf data.gv.at hat das Bundeskanzleramt in Österreich eine Plattform geschaffen, auf der österreichische Behörden seit 2012 Daten unter CC BY 3.0 bereitstellen können.

CC+ Lizenzfeld

CC+ ist ein Protokoll, das die Erteilung von zusätzlichen Rechten, die über die Creative-Commons-Lizenz hinausgehen, maschinell abhandeln kann. Das Projekt soll den Einsatz von Creative-Commons-Lizenzen im kommerziellen Bereich erleichtern. Eine Möglichkeit wäre die kommerzielle Nutzung eines nur für nichtkommerziellen Nutzen freigegebenen Werks oder eine Implementierung des Street Performer Protocols. CC+ benutzt ccRel, ein etabliertes Verfahren zur Kennzeichnung von CC-lizenziertem Inhalt.

Icons

Kürzel

vollständige Bezeichnung

Lizenzbedingungen (Unported)

„Approved for Free Cultural Works"?

CC0

kein Copyright wenn möglich ( Public domain) („no Copyright"); wenn nicht, wie in Deutschland, eine bedingungslose Lizenz

Ja

CC0 (gesprochen cc zero) vereinigt in sich zwei rechtliche Werkzeuge, eine Verzichtserklärung und eine bedingungslose Lizenz. Die bedingungslose Lizenz fungiert als Rückfallposition (englisch „fallback license") für den Fall, dass die vorrangige Verzichtserklärung nach dem jeweils geltenden Recht nicht voll wirksam ist. Mit der Verzichtserklärung wird der Verzicht auf sämtliche Schutzrechte erklärt. Dadurch soll das jeweilige Werk durch den Urheber bzw. Rechteinhaber aktiv in die Gemeinfreiheit überführt werden (englisch „voluntary public domain"). Wenn diese Überführung rechtlich nicht möglich ist - wie beispielsweise in Deutschland oder Österreich - stellt die in CC0 enthaltene „Fallback License" gewissermaßen eine Creative-Commons-Lizenz ohne die sonst üblichen Lizenzbedingungen (BY, SA, ND, NC, siehe oben) dar. CC0 soll nach der Vorstellung von Creative Commons auch und besonders für Datenbanken geeignet sein. Nachdem sich das Projekt seit dem 16. Januar 2008 in der Beta-Phase befand, wurde die Version 1.0 im März 2009 vorgestellt. CC0 ersetzt die nun obsolete „Public Domain Dedication and Certification" (PDDC). Ein bekanntes Datenbankwerk, das unter CC0 gestellt wurde, ist die Gemeinsame Normdatei.

In neueren Lizenzen ist eine Namensnennung (Kürzel BY) zwingend notwendig. In älteren Lizenzen (Version 1.0) war das noch nicht so. Weiter wurden die Lizenzen eingestellt, die nicht-kommerzielle Kopien verbieten. Dazu gehören die Sampling- und die DevNations-Lizenz.

Diese Lizenzen sind weiterhin gültig; ihre Verwendung bei neuen Werken wird von Creative Commons nicht mehr empfohlen.

Icons

Kurzform

Bedeutung

Lizenzbedingungen

„Approved for Free Cultural Works"?

Grund für die Einstellung

ND

Keine Bearbeitung

Version 1.0

Nein

keine Nachfrage

NC

Nicht kommerziell

Version 1.0

Nein

keine Nachfrage

SA

Weitergabe unter gleichen Bedingungen (ähnlich zur GPL, allerdings inkompatibel)

Version 1.0

Ja

keine Nachfrage

Sampling Plus

Namensnennung, abgeleitete Werke nur in Form von Sampling oder Mashups erlaubt

Version 1.0

Nein

Nicht kompatibel mit anderen CC-Lizenzen, keine Nachfrage

NonCommercial Sampling Plus

Namensnennung, abgeleitete Werke nur in Form von Sampling oder Mashups erlaubt, nicht kommerziell

Version 1.0

Nein

Keine Nachfrage

Entwicklungsländer

Die „Developing Nations License" erlaubt ausschließlich Entwicklungsländern Veränderungen und Verarbeitungen (Derivate) jeder Art. Entwicklungsländer sind in diesem Zusammenhang solche, die von der Weltbank nicht als „high-income economy" eingestuft werden. Benutzer aus Industriestaaten sind von diesen Rechten ausgeschlossen, ihnen steht nur das Leserecht zu. Diese Lizenz wurde mittlerweile wieder eingestellt, da sie erhebliche Kompatibilitätsprobleme mit sich brachte. Allgemein fördern alle offenen Lizenzen den Wissensaustausch mit Entwicklungsländern, so dass der Bedarf für eine spezielle Lizenz gering war.

Sampling-Lizenzen

Die Sampling-Lizenzen (angepasst für die Vereinigten Staaten und Brasilien) wurden in Zusammenarbeit mit Gilberto Gil, Minister für Kultur in Brasilien und bekannter Musiker, entwickelt.

Music Sharing License

Die Music-Sharing-Lizenz ist keine eigenständige Lizenz, sondern lediglich eine andere, auf der CC-Webpräsenz inzwischen nicht mehr verwendete, Bezeichnung für die by-nc-nd-Lizenz. Sie gestattet dem Nutzer, die vom Urheber derart lizenzierte Musik herunterzuladen, zu tauschen und über Webcasting zu verbreiten, jedoch nicht den Verkauf, die Bearbeitung oder kommerzielle Nutzung. Die Bezeichnung „Music Sharing License" ist dabei irreführend. Obgleich durch sie der Eindruck erweckt wird, diese Lizenz sei die einzig mögliche bzw. empfohlene CC-Lizenz für musikalische Inhalte, sind selbstverständlich auch andere, weniger restriktive CC-Lizenzen anwendbar. So finden beispielsweise auf der Internet-Musikplattform Jamendo alle sechs aktuellen Lizenzen Anwendung. Zum anderen kann diese Lizenz natürlich auch für andere Arten von Inhalten verwendet werden.

Neben den Kernlizenzen und CC0 stellte Creative Commons eine Art rechtsgeschäftliche „Simulation" des alten amerikanischen Urheberrechts zur Verfügung, nämlich die Erklärung, der Urheber stelle sein Werk unter das sogenannte „Founders' Copyright" von 1790. Es sah seinerzeit eine Wirkungsdauer des „Copyright" von nur 14 Jahren vor, die um nochmals 14 Jahre verlängert werden konnte. Anschließend galt das Werk als gemeinfrei. Durch eine genau dies besagende öffentliche Erklärung, die Creative Commons entworfen hat, kann diese Rechtswirkung zumindest vor dem Hintergrund des US-amerikanischen Rechts noch heute nachgebildet werden. Das Creative Commons „Founders' Copyright"-Projekt wurde 2013 eingestellt.

Zum Vergleich: Nach der heute weltweit fast überall geltenden Grundregelung der „Revidierten Berner Übereinkunft" hat das Urheberrecht eine Laufzeit von mindestens 50 Jahren nach dem Tod des Urhebers, in den meisten Industriestaaten hat man sich jedoch für eine Regelschutzfrist von 70 Jahren entschieden. Des Weiteren gibt es in den Vereinigten Staaten für Firmen die Möglichkeit, ein Copyright über 95 Jahre zu besitzen.

Creative Commons wurde 2004 beim Prix Ars Electronica mit der Goldenen Nica in der Kategorie „Net Vision" ausgezeichnet.

Es gibt einige Kritikpunkte, aber auch Vorurteile gegenüber Lizenzen von Creative Commons:

Verständlichkeit: Die Kurzfassungen der Lizenzen reichen nicht unbedingt aus, um genau zu verstehen, was erlaubt ist. Der Nutzer muss dann die Langfassung lesen, die möglicherweise fachlich zu schwierig ist. Michael Seemann schrieb am 6. Dezember 2012 in Zeit Online: „Wirklich verstanden werden die Lizenzen nur in Nerdkreisen, die sich darauf spezialisiert haben."

Verträglichkeit: Das Prinzip von Copyleft (bei Creative Commons spricht man von share alike) besagt, dass man neue, abgewandelte Werke unter derselben Lizenz wie das ursprüngliche Werk veröffentlichen muss. Kombiniert man Werke, die unter verschiedenen Lizenzen stehen, werden möglicherweise Lizenzinkompabilitäten produziert. Dieses „Bastard-Problem" gilt sowohl für den Fall, dass alle Werke unter CC-Lizenzen stehen, als auch für den, dass man Lizenzen zum Beispiel aus dem GNU-Projekt nimmt.

Die Free Software Foundation erkennt CC BY 2.0 und CC BY-SA 2.0 als freie Lizenz (für andere Werke als Software oder dessen Dokumentation) an. Jedoch wurde das Projekt von Richard Stallman heftig kritisiert, da Lizenzen veröffentlicht wurden, die keine globale nicht-kommerzielle Vervielfältigung zuließen (CC-Sampling, CC-DevNations). Creative Commons stellte daraufhin besagte Lizenzen ein.

Das Modul Nicht kommerziell sorgt gelegentlich für Probleme, da nicht klar definiert ist, was genau mit kommerziell gemeint ist. Dadurch können ungeahnte Nutzungsarten ausgeschlossen werden, beispielsweise die Verwendung von Inhalten in kostenpflichtigen Lehrveranstaltungen, Zeitungen, Blogs oder der Wikipedia. Dies birgt insgesamt Rechtsunsicherheiten. Die Definition des Moduls wurde auch mit Version 4.0 nicht präzisiert.

Auch das Modul Namensnennung kann zu Problemen führen, da eine korrekte Erfüllung der Anforderung kompliziert werden kann. Ein Beispiel ist die Weiterverwendung von Wikipedia-Artikeln, bei denen sich aufgrund der möglichen großen Anzahl von Autoren die Anforderung der Namensnennung schwierig gestalten kann.

Viele Informationen gibt es nur auf Englisch.

Niederlande: Rechtbank Amsterdam, 9. März 2006
Adam Curry, ein Pionier des Podcasting, veröffentlichte in der Webcommunity Flickr Fotos seiner Familie unter der Lizenz „Non-commercial Share Alike (by-nc-sa)" (nur nichtkommerzielle Zwecke). Das niederländische Boulevardmagazin Weekend verwendete die Fotos für einen Bericht über Currys fünfzehnjährige Tochter. Am 9. März 2006 erkannte ein Gericht in Amsterdam eine Urheberrechtsverletzung und verurteilte das Magazin bei weiteren Verstößen zur Zahlung von 1000 Euro je Bild an Curry. Obwohl die Strafe relativ gering ausfiel, wurde hier die Gültigkeit von Creative Commons bestätigt.

Spanien: Juzgado de Primera Instancia nº 6 de Badajoz, 17. Februar 2006
Ein weiteres Urteil wurde in Spanien gefällt. Dort hatte die spanische Verwertungsgesellschaft Sociedad General de Autores y Editores gegen einen Barbesitzer geklagt. Da dieser aber nur Musik spielte, die unter CC-Lizenz stand, bekam er Recht. Die Rechte der Verwertungsgesellschaften erstrecken sich daher nicht auf nicht-proprietäre Inhalte.

USA: United States District Court for the Northern District of Texas, 16. Januar 2009
Keine Entscheidung in der Sache mangels personal jurisdiction über die Beklagte. Im August 2008 bestätigte allerdings der United States Court of Appeals for the Federal Circuit (CAFC) Verstöße gegen die Bedingungen freier Lizenzen als Urheberrechtsverletzung (Jacobsen v. Katzer, JMRI Project license).

Belgien: Tribunal de Première Instance de Nivelles, 26. Oktober 2010
Schadensersatz für die Band Lichôdmapwa wegen Verstoßes gegen „BY" und „NC"; der Organisator des Theaterfestivals von Spa hatte das Stück „Aabatchouk" als Hintergrundmusik in einem Radiowerbespot verwendet. Allerdings blieb der zugesprochene Betrag hinter den Klageanträgen zurück, da die Band ihr Werk zur nicht-kommerziellen Verwertung freigegeben, jedoch Schadensersatz über den üblichen Tarifen für kommerzielle Nutzungen verlangt hatte.

Israel: Bezirksgericht Jerusalem, 6. Januar 2011.
Schadensersatz für zwei Hobbyfotografen wegen Verwendung von Flickr-Fotos durch einen Reisebuchverlag unter Verstoß gegen „NC".

Deutschland:

AG Frankfurt am Main, Urteil vom 5. Januar 2022
Dem Lizenzgeber steht kein Anspruch auf Lizenzkostenersatz und kein Anspruch auf Ersatz seiner Anwaltskosten zu, wenn sein Bild ohne seinen Namen zu nennen veröffentlicht wird. Der Lizenzgeber, ein bekannter „eifriger Abmahner", hatte zwei Fotos aus der Stadt Gelnhausen auf Wikimedia Commons veröffentlicht, die danach von einer Gewerbetreibenden auf ihrer eigenen Internetseite veröffentlicht wurden, ohne seinen Namen zu nennen.

OLG Köln, Urteil vom 31. Oktober 2014; LG Köln, Urteil vom 5. März 2014
Das Oberlandesgericht Köln sah in der Nutzung eines Ausschnitts eines unter CC BY-NC 2.0 stehenden Bildes auf der Internetseite einer öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalt mehrere Verstöße gegen die CC-Bestimmungen: Es verstoße gegen „BY", weil bei dem Beschnitt der in das Originalfoto eingeblendete Name des Urhebers in der unteren Ecke abgeschnitten wurde. Auch seien die Bestimmungen zur zulässigen Bearbeitung nicht eingehalten worden, weil nicht darauf hingewiesen wurde, dass es sich bei der verwendeten Fassung um einen Ausschnitt handelte. Das OLG verurteilte zur Unterlassung. Wegen Unklarheit, was mit „nichtkommerziell" gemeint ist, wurde aber kein Schadensersatz zugesprochen. Denn der Wert der nichtkommerziellen Nutzung eines unter der CC BY-NC 2.0 stehenden Bildes betrage null Euro. Der Verstoß gegen die Pflicht zur Namensnennung führt nach deutschem Recht lediglich zu einem 100-%-Aufschlag auf den Schadensersatz - dazu führt das OLG aus: „Aber 100 % von 0 sind immer noch 0; ferner ist zu berücksichtigen, dass die Bekl. den Kl. als Urheber benannt hat, wenn auch nicht in der nach den Lizenzbedingungen geschuldeten Form."

Landgericht Berlin, Einstweilige Verfügung vom 8. Oktober 2010.
Die Urheberrechtsverletzerin, eine Partei, hatte in ihrem Blog ein Foto der Fotografin verwendet, ohne ihren Namen und die Quelle nach der zugrundeliegenden Creative-Commons-Lizenz Attribution - ShareAlike 3.0 Unported zu kennzeichnen. Die Fotografin setzte mit einer einstweiligen Verfügung durch, dass durch die Partei die Lizenzbedingungen der CC-Lizenz eingehalten werden müssen.

Im Mai 2019 änderte Springer Nature seine Vorgaben für Zeitschriftenautoren dahingehend, dass Beiträge, die als Preprint verbreitet werden, auch unter einer Creative-Commons-Lizenz auf einer entsprechenden Plattform veröffentlicht werden dürfen.

Simone Aliprandi: Creative Commons: a user guide. Copyleft-Italia / Ledizioni, 2011 (der Text ist unter der Lizenz Creative Commons Attribution/Share Alike verfügbar)

Burkhard Beyer: Creative Commons-Lizenzen - Möglichkeiten und Grenzen der Anwendung in Archiven, in: Marcus Stumpf und Katharina Tiemann (Hg.): Aktuelle Herausforderungen kommunaler Archivarbeit. Elektronische Langzeitarchivierung, Bestandserhaltung, Rechtsfragen: Beiträge des 28. Fortbildungsseminars der Bundeskonferenz der Kommunalarchive (BKK) in Halle (Saale) vom 27.-29. November 2019, Münster 2020, S. 119-132 (Texte und Untersuchungen zur Archivpflege, 37). Download (PDF; 1,9 MB)

Markus Eidenberger, Andreas Ortner: Kreativität in Fesseln: Wie Urheberrecht Kreativität behindert und doch mit seinen eigenen Waffen geschlagen werden kann. In: Leonhard Dobusch, Christian Forsterleitner (Hrsg.): Freie Netze. Freies Wissen. Echomedia, Wien 2007, ISBN 3-901761-64-0 unter Creative Commons Lizenz; freienetze.at (PDF; 1,5 MB) (enthält u. a. Interview mit Lawrence Lessig).

Sebastian Horlacher: Die Creative Commons-Lizenzen 4.0. Eine (urheber-)rechtliche Betrachtung anhand von Open Educational Resources in der Hochschullehre. In: Schriften zum geistigen Eigentum und zum Wettbewerbsrecht. Nr.121. Nomos, Baden-Baden 2021, ISBN 978-3-8487-7984-0, doi:10.5771/9783748921141 (Dissertation, Technische Universität Dresden, 2020).

Till Kreutzer: Open Content - Ein Praxisleitfaden zur Nutzung von Creative-Commons-Lizenzen, Deutsche UNESCO-Kommission e. V., Hochschulbibliothekszentrum Nordrhein-Westfalen, Wikimedia Deutschland e. V. 2015.

Lawrence Lessig: Freie Kultur. Penguin Books, 2004.

Reto Mantz: Open Access-Lizenzen und Rechtsübertragung bei Open Access-Werken (PDF; 560 kB) - u. a. Kommentierung der CC-Lizenzen.

Reto Mantz: Creative Commons-Lizenzen im Spiegel internationaler Gerichtsverfahren (PDF; 180 kB). GRUR International, 2008, S. 20-24.

Erik Möller: Freiheit mit Fallstricken: Creative-Commons-NC-Lizenzen und ihre Folgen. In: OpenSource Jahrbuch 2006.

1. ↑ Terms of Use/de. In: Governance Wiki. Wikimedia Foundation, 21. September 2018, abgerufen am 28. April 2021.

2. ↑

3. ↑ Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.

4. ↑

5. ↑ Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.

6. ↑ Deutsche Creative Commons-Lizenzen in Version 3.0 verfügbar. (Memento vom 27. Juli 2008 im Internet Archive) de.creativecommons.org

7. ↑ Swiss 3.0 Creative Commons licenses now available. (Memento vom 4. Januar 2013 im Internet Archive) creativecommons.org, 16. April 2012

8. ↑ OLG Köln, Urteil vom 31. Oktober 2014, Az. 6 U 60/14 = GRUR 2015, 167 ff.; OLG Köln, Urteil vom 13. April 2018, Az. 6 U 131/17 = GRUR-RR 2018, 280ff, Rn. 16.

9. Barbara Fischer: ↑ Was Wikipedianer besonders gut können. Wikimedia Deutschland Blog, 24. April 2013.

10. ↑ commons:Category:ZDFcheck (Wikimedia Commons)

11. ↑ ARD-Sender öffnen ihre Archive. In: ARD. Archiviert vom Original am 29. Juni 2020 ; abgerufen am 5. Dezember 2020.

12. ↑ Noch mehr Creative Commons von quer. quer, 2. Dezember 2011, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 20. Juli 2013 ; abgerufen am 24. Juli 2013.

13. ↑ BBC Creative Archive - Homepage (Memento vom 26. März 2006 im Internet Archive)Creative Commons attracts BBC's attention (Memento vom 31. Januar 2005 im Internet Archive), 11. Juni 2004, im Webarchiv

14. ↑ Endlich frei - Der BR setzt bei der Space Night auf CC-Musik. (Memento vom 22. Februar 2013 im Internet Archive) auf isarmatrose.com am 19. Feb. 2013

15. ↑ freie-radios.net - Audio Portal of Community Radios. Bundesverband Freier Radios, abgerufen am 6. Februar 2019.

16. ↑ CC0 beta/discussion draft launch - Creative Commons. In: Creative Commons. 15. Januar 2008 (creativecommons.org [abgerufen am 10. November 2018]).

17. ↑

18. Michael Seemann: ↑ 10 Jahre Creative Commons. Der Ökoladen der Nerd-Elite. In: Die Zeit. 6. Dezember 2012 (zeit.de).

19. Till Kreutzer, Deutsche UNESCO-Kommission e. V., Hochschulbibliothekszentrum des Landes Nordrhein-Westfalen, Wikimedia Deutschland: ↑ Open Content ein Praxisleitfaden zur Nutzung von Creative-Commons-Lizenzen. Deutsche UNESCO-Kommission, Bonn 2015, ISBN 978-3-940785-78-7, S.61-63 (wikimedia.org [PDF; abgerufen am 11. Mai 2022]).

20. Paul Klimpel: ↑ Leitfaden: Folgen, Risiken und Nebenwirkungen der Bedingung "nicht kommerziell - NC". Hrsg.: Wikimedia Deutschland, iRights.info, Creative Commons Deutschland. Mai 2021 (irights.info [PDF; abgerufen am 11. Mai 2022]).

21. Aktenzeichen 334492 / KG 06-176 S (LJN: AV4204): ↑ niederländisch (Memento des Originals vom 16. März 2011 im Internet Archive) Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis., englisch (PDF; 142 kB); Anmerkung von Reto Mantz (PDF; 180 kB).

22. ↑ Weblogkommentar (Memento vom 17. März 2006 im Internet Archive)

23. Aktenzeichen 761/2005: ↑ spanisch (Memento vom 23. Mai 2011 im Internet Archive), englisch (PDF; 144 kB); Anmerkung von Reto Mantz (PDF; 180 kB).

24. ↑ Artikel auf Deutsch und Urteil auf Spanisch (Memento vom 6. März 2007 im Internet Archive).

25. Aktenzeichen 3:07-CV-1767-D (Chang v. Virgin Mobile USA): ↑ englisch; Anmerkung von Reto Mantz (PDF; 180 kB).

26. Aktenzeichen 2008-1101: ↑ englisch (Memento vom 4. März 2011 im Internet Archive) (PDF; 66 kB).

27. Aktenzeichen 09-1684-A: ↑ französisch (PDF; 1,3 MB); urheberrecht.org.

28. Aktenzeichen 3560/09, 3561/09: ↑ hebräisch (Memento vom 15. Dezember 2012 im Internet Archive) (PDF; 695 kB); englische Zusammenfassung (Memento vom 15. Dezember 2012 im Internet Archive); urheberrecht.org.

29. Oberlandesgericht Köln, Aktenzeichen 6 U 60/14: ↑ MIR 2014, Dok. 121, miur.de, [BeckRS 2014, 21041]

30. N.N.: ↑ Springer Nature journals unify their policy to encourage preprint sharing. In: Nature. Band569, 2019, S.307, doi:nature.com).10.1038/d41586-019-01493-z (

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Creative Commons (CC) Rechtsform Non-Profit-Organisation Gründung 15. Januar 2001 Gründer Lawrence Lessig, Hal Abelson, Eric Eldred Sitz Mountain View, Kalifornien, Vereinigte Staaten Geschäftsführung Anna Tumadóttir[1] Umsatz 3.267.812 US-Dollar (2019) Beschäftigte 147 Website creativecommons.org Creative Commons (abgekürzt CC; englisch für schöpferisches Gemeingut, Kreativallmende ) ist eine gemeinnützige Organisation, die 2001 in den USA gegründet wurde.

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Wo finde ich fachspezifische OERs & freie Bilder?

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Wo finde ich fachspezifische OERs & freie Bilder?

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Bundeszentrale für politische Bildung / bpb

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Wichtige Adressen, was findet man wo, Suchstrategien etc. - Noch im Aufbau

CC lizensierte Materialien findet man über das ganze Internet verstreut. Nur wenige Seiten bieten ihre Inhalte direkt CC lizenziert für Bildung an (siehe CC Seiten). Wo und wie man am geschicktesten danach sucht, hängt nicht zuletzt davon ab, was man sucht. Die für viele erste Wahl zur Suche ist Google. Im Fall von Mediendateien (Audio, Video, Bild) macht es meist mehr Sinn, direkt auf spezialisierten Webseiten zu suchen.

Da die CC Lizenz Tags maschinenlesbar sind, können entsprechend markierte Webseiten und Dateien von Suchmaschinen in den Suchindex aufgenommen werden.

Google

Es gibt zwei Möglichkeiten, über Google zu suchen:

Die erweiterte Google Suche lässt gezielt nach Lizenzbedingung gefiltert suchen. Dazu geht man auf: http://www.google.de/advanced_search und erweitert deren Menü um "Datum, Nutzungsrechte, Land und mehr". Unter Nutzungsrechte können dann die gewünschten Nutzungsrechte eingestellt werden.

Es lässt such auch über die Standardsuche suchen, dann jedoch mit Einbeziehung der CC Lizenzform als Suchbegriff, z.B. CC BY-SA Igel jpeg Wer die Ergebnisse auf Bilder beschränkt, sieht gleich eine Vorschau.

Videoanleitung zur erweiterten Google Suche

Yahoo

Yahoo, Besitzer von Flickr, bietet keine universelle Suche nach CC lizensierten Materialien an, allerdings eine durchaus brauchbare nach Bildern. Wird unter Bildern eine Suche durchgeführt, erscheint am linken Seitenrand eine Filteroption nach CC Lizenzart. Suchbeispiel: Terrier Creative Commons lizensiert

Creative Commons

Die Suche bei Creative Commons: http://search.creativecommons.org/?lang=de ist nicht wirklich eine Suchmaschine, sondern greift auf die Suchfunktionen verschiedener anderer Dienste zu, die man jeweils auswählen kann. Zusätzlich kann die Suche eingeschränkt werden auf kommerzielle Nutzung (für Bildungszwecke Haken wegnehmen!) sowie die Möglichkeit, Veränderungen und Anpassungen vorzunehmen. Auf den Seiten der einzelnen Anbieter lässt es sich in der Regel effizienter suchen.

Videoanleitung zur Creative Commons Suche

Edutags

Der Deutsche Bildungsserver bietet mit Edutags.de einen Service, über den im Netz verfügbare, offen lizenzierte Bildungsinhalte mittels Tags systematisiert werden können. Anhand dieser Schlagworte sind die Inhalte über eine Schlagwortwolke leicht auffindbar.

Let's CC

Eine koreanische Suchmaschine, welche innerhalb verschiedener Angebote sucht und die Suche nach CC Lizenz filtern lässt unter http://letscc.net. Mit englischen Suchbegriffen ist auch hier eine höhere Trefferquote zu erzielen. Aufgelistet werden jeweils, Bilder, Audiomaterialien, Videos und Dokumente.
Da im deutschen Sprachraum die Anzahl CC lizensierter Dateien je nach Medium noch begrenzt ist, empfiehlt sich oft eine zusätzliche Suche mit englischen Suchbegriffen
Diverse Seiten haben sich darauf spezialisiert, ausschließlich oder zumindest speziell ausgewiesen CC lizensierte Materialien anzubieten.

Flickr Creative Commons Verzeichnis

http://www.flickr.com/creativecommons/
In der Fotocommunity finden sich sehr viele CC lizensierte Bild- und auch Videodateien. Da diese Webseite international genutzt wird, ergeben sich mit englischen Schlagworten oft umfangreichere Sucherergebnisse. Je nach Themengebiet können auch Suchen mit anderen Fremdsprachen zu guten Ergebnissen führen.

Wikimedia Commons

http://commons.wikimedia.org/wiki/Main_Page
ZurWikipedia gehört eine eigene Mediensammlung, die unter anderem genutzt wird, um Beiträge der freien Online-Enzyklopädie zu illustrieren. Der Medienpool ist jedoch um ein Vielfaches größer als die tatsächlich in Wikipedia genutzte Zahl an Medien. Zum Jahreswechsel 2011/12 umfasst der Bestand an Bild-, Audio- und Videodateien fast 12 Mio. Medien, darunter auch Public Domain[] Materialien.

ccmixter

http://ccmixter.org/
Vor allem im Audiobereich gibt es relativ viele Portale mit CC lizensierten Materialien. ccmixter ist eines der bekanntesten und richtet sich auch an den Bildungssektor. Es gibt eine extraSuchseite.

YouTube

http://www.youtube.com
Urheber können ihre Filme direkt CC lizensieren und in die Kategorie "Bildung" einordnen. Es gibt eine Erklärungsseite zu YouTube und Creative Commons. Zur Suche wird in der Suchbox der Suchbegriff eingeben, gefolgt von einem Komma und "creative commons". Englische Schlagworte ergeben eine höhere Trefferquote. Suchbeispiel: Owl (engl. Eule)

Anhand welcher Kriterien man als Nutzer von CC lizenzierten Materialien entscheidet, welche die für den vorgesehenen Nutzungszweck ideale CC Lizenz ist, erfährt man unter CC wählen.

# data[].attributes.attachment_link.description
Wichtige Adressen, was findet man wo, Suchstrategien etc. - Noch im Aufbau CC lizensierte Materialien findet man über das ganze Internet verstreut. Nur wenige Seiten bieten ihre Inhalte direkt CC lizenziert für Bildung an (siehe CC Seiten). Wo und wie man am geschicktesten danach sucht, hängt nicht zuletzt davon ab, was man sucht.

# data[].attributes.attachment_link.title
Das Konzept “Flipped Classroom” - Flip the Classroom - Flipped Classroom

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Bestimmt ist mittlerweile einigen die Methode des Flipped Classroom geläufig, oder man hat zumindest schonmal davon gehört. Aber um den den Flipped Classroom richtig zu verstehen und Missverständnisse zu vermeiden, muss man ein bißchen ausholen und sich erstmal darüber Gedanken machen, wie klassisch…

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Videoveteran Christian Spannagel überFlipped Classroom

# data[].attributes.attachment_link.title
Flipped Classroom - wie man Vorlesungen umdreht (Christian Spannagel)

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... und darüber, was zu tun ist, damit Flipped Classroom funktioniert.

# data[].attributes.attachment_link.title
Flipped Classroom: Was tun, wenn viele Studierende unvorbereitet sind?

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Der Bewertungsbogen ist hier auf den Seiten 7-8.

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für das Feedback zu einem produzierten Erklärvideo:

beschreibend, nicht wertend

Die eigene subjektive Wahrnehmung beschreiben

Sachbezogen am Produkt bleiben

Zuerst wertschätzend: Was funktioniert für mich?

Dann: Wo ist noch Potential?

# data[].attributes.body
Stop Motion Studio ist DIE etablierte App für die Produktion von Stop Motion

Filmen. Dafür reicht inzwischen auch die kostenfreie blaue Version: Dank eines automatischen Auslösers mit individuellem Timer können die Filme mit Play- mobil-, LEGO- oder anderen Figuren schnell produziert werden.

# data[].attributes.attachment_link.title
Tutorial: Erste Schritte mit Stop Motion Studio

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Es gibt viele Möglichkeiten, Videos zu verfremden und mit Effekten zu versehen. Clip2Comic versieht Bilder und Clips mit einem Comiclook (der an den Ruhrgebiets-Comiczeichner Jamiri erinnert). Solche Verfremdungseffekte wirken oft enthemmend für Menschen, die Probleme haben, frei vor der Kamera zu sprechen.

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Lehren und Lernen mit Tutorials und Erklärvideos

# data[].attributes.subject
Lehren und Lernen mit Tutorials und Erklärvideos

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bislang umfangreichste wissenschaftliche Auseinandersetzung mit Erklärvideos im deutschsprachigen Raum

# data[].attributes.body
Eine Möglichkeit der Zusammenarbeit: Wir teilen uns einfach einen gemeinsamen Account. Über die Browser-Version von Spark können andere Teilnehmende zu einem Projekt eingeladen werden - diese kollaborative Zusammenarbeit funktioniert aber noch nicht mit den mobilen Apps

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
1. To invite people to your project, click the three dots in the upper right corner of your project card on spark.adobe.com

2. Enter the email address of your collaborators and hit invite. We will remember emails you use often and, if you are part of an enterprise, we will sync with your address book.

3. Write a message to the people you are inviting and then click "Invite."

Accepting invites is just as easy:

1. You will receive an email or an in-app notification inviting you to edit the project: You just have to click "Accept."

2. Projects Shared with you will appear in a new tab in your project organizer called "Shared with You"

3. Any edits you make on your project will be visible to the owner and vice versa.

Can I collaborate on mobile?
Not yet: You'll have to be on spark.adobe.com on your desktop or laptop to invite collaborators. On mobile, collaborative projects will become disabled to avoid introducing conflicts.
Can we edit at the same time?
We are working on it, but right now our collaboration is a tag-team system: only one person can edit an Adobe Spark project at the same time to avoid conflicts. We'll let you know who is editing the project so you can ping your friend to let you make your changes.
Can a recipient publish?
If you are a recipient of a project, you'll be able to download a project or grab a link to an already-published project, but only the owner can publish or update a link.

Can we collaborate on branded projects?

Yes! Two premium users can collaborate on Branded projects! Get creating!

# data[].attributes.attachment_link.description
To invite people to your project, click the three dots in the upper right corner of your project card on spark.adobe.com Enter the email address of your collaborators and hit invite. We will remember emails you use often and, if you are part of an enterprise, we will sync with your address book.

# data[].attributes.body
Diese Programme stehen zum kostenfreien Download zur Verfügung:

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
DaVinci Resolve 18

DaVinci Resolve 18

Schnitt, Colorgrading, Effekte und Audiopostpro auf Profiniveau

Als einzige Softwarelösung der Welt vereint DaVinci Resolve Schnitt, Colorgrading, visuelle Effekte, Motion Graphics und Audiopostproduktion in einer Anwendung. Dank der attraktiven, modernen Bedienoberfläche ist DaVinci Resolve schnell erlernbar. Sie ist einfach genug für Einsteiger und bringt doch genügend Leistung für Profis. Mit DaVinci Resolve arbeiten Sie zügiger und auf einem höheren Qualitätsniveau, denn Sie müssen sich für unterschiedliche Aufgaben weder mehrere Anwendungen aneignen noch die Software wechseln. Sie können alle Prozesse mit der ursprünglichen Bildqualität direkt aus der Kamera bearbeiten. Im Grunde bekommen Sie Ihr eigenes Postproduktionsstudio in der einen Anwendung. Das Allerbeste: Mit DaVinci Resolve lernen Sie genau die Tools, die auch Profis in Hollywood verwenden.

Hollywoods Nummer Eins für die Postproduktion

Für Kinofilme und Fernsehsendungen benutzen Fachleute aus dem Topsegment DaVinci Resolve häufiger als jede andere Lösung. Denn DaVinci Resolve ist bekannt für seine beeindruckende Qualität und kreativen Tools, die anderen Anwendungen um Lichtjahre voraus sind. Sie erhalten die Emmy™-gekrönte Bildverarbeitungstechnologie mit 32-Bit-Fließkomma, patentierter YRGB Color Science und einem gigantisch breiten Farbumfang für die neuesten HDR-Workflows. Außerdem bekommen Sie mit der legendären hochwertigen Audiobearbeitung in Fairlight den besten Ton in der Branche. DaVinci Resolve hat exakt die gleichen Tools wie sie professionelle Coloristen, Editoren, VFX-Künstler und Toningenieure täglich zum Fertigstellen Ihrer Lieblingsfilme und zum Streamen von Fernsehsendungen verwenden.

Neuerungen in DaVinci Resolve 18.5

DaVinci Resolve 18.5 ist ein gigantisches Update mit neuen KI-Werkzeugen und über 150 neuen Features. Diese umfassen ein erheblich erweitertes Toolset für den Schnitt im Cut-Raum sowie neue Resolve FX, erweiterte Fusion Werkzeuge inklusive USD-Unterstützung. In Fairlight verfügt man nun über neue Automatikfunktionen zum Tonmischen. Im Cut-Raum gibt's drei neue Menüs, darunter Tools zum Ein- und Ausschalten von Ripple-Editing, Tonsynchronisieren und mehr. Sie können mit Sprache-in-Text-Transkriptionen im Nu Untertitel erstellen oder zum flinkeren Schneiden Material nach Schlüsselwörtern durchsuchen. Mit dem Resolve FX Relight können Coloristen Szenen mit virtueller Beleuchtung versehen. Durch Unterstützung für USD-Dateien (Universal Scene Descriptor) geht auch die VFX-Kollaboration flinker. Obendrein können Sie nun in Fairlight Spuren gruppieren und so schneller Mixe automatisieren und mischen. Mehr erfahren

Mehrbenutzer-Kollaboration

Universallösung für die Postproduktion

Um Aufgaben in der passenden Umgebung mit den besten Tools bearbeiten zu können, ist DaVinci Resolve in mehrere Arbeitsräume unterteilt. Geschnitten wird in den Cut- und Edit-Arbeitsräumen. Der Fusion-Arbeitsraum dient zur Bearbeitung von visuellen Effekten und Motion Graphics. Die Farbkorrektur erfolgt im Color-, die Tonbearbeitung im Fairlight- und die Medienplanung und Ausgabe jeweils im Media- bzw. Deliver-Arbeitsraum. Zum Wechseln zwischen den Arbeitsräumen reicht ein einziger Klick.

Edit

Das schnellste und fortschrittlichste Profisystem der Welt für nichtlinearen Schnitt

Cut

Für Editoren, die Arbeit schnell umsetzen müssen

Color

Hollywoods Favorit für die Farbkorrektur

Fusion

Visuelle Effekte und Motion Graphics in Spielfilmqualität

Fairlight

Professionelle Tools für die Audiopostproduktion

Media und Deliver

Wahnsinnig viele Formate für Finishing und Mastering

Die DaVinci Neural Engine setzt auf modernste neuronale Netze, maschinelles Lernen und Künstliche Intelligenz. Sie unterstützt Features wie Gesichtserkennung, Objektentfernung, intelligente Neukadrierung, Geschwindigkeitsänderungen per Speed Warp, Super Scale zum Hochskalieren von Footage, automatisches Color-Matching und mehr. Die DaVinci Neural Engine funktioniert komplett plattformübergreifend unter Einsatz der neuesten GPU-Innovationen für Künstliche Intelligenz und Deep Learning, um unübertroffene Leistung und Qualität zu bieten. Mithilfe leicht anwendbarer Tools geht die DaVinci Neural Engine komplexe, wiederkehrende und zeitaufwendige Probleme an. Für die Gesichtserkennung bspw. ist es möglich, Clips nach Personen in Bins zu sortieren, Bildausschnitte neu zu kadrieren und mehr.

Kompatibel mit Plug-ins und Datenträgern von Fremdanbietern

Aufgrund der zahlreichen verfügbaren Workflows und Anwendungen brauchen Sie eine Postproduktionslösung, die mit ebenso vielen Systemen kompatibel ist. DaVinci Resolve ist mit jedem Datenträger einsetzbar, von direkt angeschlossenen Festplatten bis hin zu NAS- und SAN-Systemen. Sie können DaVinci Resolve mit Open FX- und Audio-Plug-ins von Fremdanbietern erweitern oder Fremdvorlagen für Titel und Grafiken verwenden. Zur Integration von Workflows und Medien-Verwaltungssystemen in DaVinci Resolve gibt es für Entwickler eine neue API zur Workflow-Integration und eine neue API fürs Encoding. Und da DaVinci Resolve mit allen gängigen Dateiformaten und Postproduktionsanwendungen kompatibel ist, lassen sich Dateien mühelos in DaVinci Resolve, Final Cut Pro, Media Composer und Premiere Pro verwenden.

Laden Sie DaVinci Resolve kostenlos herunter

Die kreativsten Tools sollten nicht Hollywood vorbehalten sein. Damit auch Sie dieselben Tools wie professionelle Artists in Hollywood erlernen können, gibt es DaVinci Resolve auch als kostenlose Version. Schon vom Design her regt DaVinci Resolve Design die Kreativität an und lässt Sie das Beste aus Ihrer Arbeit herausholen. Wenn Sie die Gratissoftware beherrschen und komplexere Projekte bearbeiten wollen, können Sie sich DaVinci Resolve Studio anschaffen, das tonnenweise weitere Effekte, 3D-Anwendungen und mehr bietet. Mithilfe eines Editor Keyboards, eines Gradingpults oder einer Audiokonsole sind Sie noch schneller, weil Sie beidhändig arbeiten und Dinge vollbringen können, die mit einer Maus unmöglich wären. Auch das steigert die Kreativität.

DaVinci Resolve

Als einzige Softwarelösung der Welt vereint DaVinci Resolve Schnitt, Colorgrading, visuelle Effekte, Motion Graphics und Audio in einer Anwendung. Die kostenlose Version ist mit buchstäblich jedem 8-Bit-Videoformat bei bis zu 60 fps in hohen Auflösungen bis Ultra HD 3340 x 2160 kompatibel. Die Gratisversion unterstützt Mehrbenutzer-Kollaboration und HDR-Grading.

Jetzt gratis downloaden

DaVinci Resolve Studio

Enthält alle Funktionen der Gratisversion sowie die DaVinci Neural Engine, Dutzende zusätzliche Resolve FX-Effekte, zeitliche und räumliche Rauschreduzierung, stereoskopisches 3D, Filmkörnung, Weichzeichnung, Nebeleffekte und mehr. Die Studioversion unterstützt zudem 10-Bit-Video mit bis zu 120 fps und Auflösungen höher als 4K.

Jetzt online kaufen 345 €*

Software

DaVinci Resolve 18

Hollywoods beliebteste Lösung für Schnitt, VFX, Motion Graphics, Farbkorrektur und Audiopostproduktion in einem einzigen Softwaretool für Mac, Windows und Linux.

Kostenlos

DaVinci Resolve Studio 18

Die leistungsstärkste DaVinci Resolve Variante zusätzlich mit DaVinci Neural Engine für automatisches AI-Bereichstracking, Stereoskopietools, mehr Resolve FX Filtern, mehr Fairlight FX Audio-Plug-ins und erweiterter HDR-Farbkorrektur.

345 €*

Editor Keyboards

Color Panels

DaVinci Resolve Advanced Panel

Das in Zusammenarbeit mit professionellen Hollywood-Coloristen konzipierte DaVinci Resolve Advanced Panel verfügt über eine enorme Anzahl an Bedienelementen mit direktem Zugriff auf jede einzelne DaVinci Colorgrading-Feature.

31 805 €*

Fairlight Audio Consoles

Fairlight Desktop Console

Portables Tonmischpult mit zwölf erstklassigen berührungssensitiven Flying Fadern, kanalspezifischen LCDs für die anspruchsvolle Bearbeitung, Automation und Transportsteuerung sowie HDMI für externe Grafikanzeigen.

3 519 €*

Fairlight Desktop Audio Editor

Ermöglicht unfassbar flinke Audiobearbeitung. Ideal für Tontechniker unter Zeitdruck! Mit LCD, berührungsempfindlichen Reglern, integriertem Suchlaufregler und einer vollständigen Tastatur mit Multifunktionstasten.

5 175 €*

Fairlight Advanced Consoles

Die in Hollywood und der Broadcastbranche verwendeten Fairlight Konsolen unterstützen das Mixen von Großprojekten mit einer gigantischen Anzahl von Kanälen und Spuren. Modulares Design für individuelle Konfigurationen mit 2, 3, 4 oder 5 Modulbuchten.

Ab 24 845 €*

Fairlight Studio Console Bundles

Einzelne Module für Fairlight Studiokonsolen

Fairlight Console LCD Monitor

Mit HDMI fürs Computer-Monitoring, SDI-Eingängen für Video, und Ethernet zur grafischen Kanalstatus- und Pegelmeter-Anzeige.

1 485 €*

Unbesetzte Chassis für Fairlight Studiokonsolen

Zubehör für Möbeleinbauten

Fairlight Console Mounting Bar 2 Bay

Montageschiene mit Fixierbolzen zur korrekten Modulausrichtung beim Bau maßgeschneiderter Fairlight Konsolen mit 2 Buchten.

435 €*

Fairlight Audioschnittstellen

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Revolutionäre neue Tools für Schnitt, Farbkorrektur und Audiopostproduktion auf Profiniveau, komplett in einer einzigen Anwendung!

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Bei dem Shotcut Download handelt es sich um ein Open Source-Tool zur Videobearbeitung, mit dem ihr schnell und einfach Videos schneiden und konvertieren könnt, wobei die verschiedensten Formate unterstützt werden.

Fazit: Grundlegende Videobearbeitung ist mit Shotcut gut machbar, allerdings sollte man sich nicht zu viele Features versprechen. Wie denkt ihr über das Open Source-Tool?
Hinweis: Neben der Installationsversion von Shotcut gibt es zusätzlich eine portable Variante, die keine Installation benötigt und auf Wunsch vom USB-Stick aus an jedem beliebigen Rechner ausgeführt werden kann. Beide Versionen könnt ihr euch über die oberen Downloadbuttons herunterladen.
Der Shotcut Download unterstützt als Eingabe neben Videodateien von der Festplatte auch Streams der Formate HTTP, RTMP, RTSP, HLS, UDP und MMS; außerdem können auch Webcam-Aufnahmen in das Programm eingespeist werden.

Neben den Schnittfunktionen bietet das Open Source-Videobearbeitungsprogramm auch die Möglichkeit des Einsatzes von verschiedenen Filtern und Effekten wie Farbkorrektur oder Weichzeichnen. Daneben kann man auch Videoparameter wie Framerate, Bitrate oder Bildgröße beliebig festlegen. Auch die Audiospur der Videos kann in Shotcut angepasst werden.
In unserer Bilderstrecke stellen wir euch die besten Multimediatools für Windows vor:
Shotcut Download: Wie man mit dem Programm Videos schneidet

Um Videos mit dem Shotcut Download zu schneiden, können entsprechende Dateien per Drag & Drop in das Programm geladen werden und dann die Schnittpunkte festgelegt werden. Dann kann man o.g. Video- und Audioeinstellungen vornehmen.

Geschnittene Teile von Videos lassen sich mit dem Videobearbeitungsprogramm übrigens auch mittels Playlisten neu zusammenstellen.

Interne Arbeitsweise von Shotcut

Besonders vorteilhaft an Shotcut ist, dass die in das Programm geladenen Videodaten nicht zunächst konvertiert, sondern nativ bearbeitet werden. Das hat den Vorteil, dass bei der Bearbeitung von Videos mit dem Programm keinerlei Qualitätsverlust stattfindet.

Auch Bilder werden von Shotcut unterstützt

Außer Videos der unterschiedlichsten Formate ist Shotcut übrigens auch in der Lage, mit Bilddateien der Formate JPG, GIF, BMP, PNG, TIF, TGA und SVG umzugehen.

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Bei dem Shotcut Download handelt es sich um ein Open Source-Tool zur Videobearbeitung, mit dem ihr schnell und einfach Videos schneiden und konvertieren könnt, wobei die verschiedensten Formate unterstützt werden. Fazit: Grundlegende Videobearbeitung ist mit Shotcut gut machbar, allerdings sollte man sich nicht zu viele Features versprechen.

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Mit Lernenden lässt sich diese durchsichtige Halterung für Handys und Ipads leicht selbst bauen. Das Video aus dem kitchen studio zeigt wie es geht.

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Videos im Unterricht drehen - Ein Adapter für Standardstative - selbstgebaut

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Kriterien zur Differenzierung von Erklärvideos

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Kriterien zur Differenzierung von Erklärvideos