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https://www.filmin.es/pelicula/five-days-to-dance?origin=searcher&origin-type=unique

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Pel·lícula de Wim Wenders
https://www.filmin.es/pelicula/pina

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Pina | Trailer D (2011) 3D Berlinale 2011 Wim Wenders

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Philippine "Pina" Bausch ( Solingen, Rin del Nord-Westfàlia, 27 de juliol del 1940 - Wuppertal, 2009) fou una ballarina, coreògrafa, professora de dansa contemporània i directora del Tanztheater de Wuppertal. És una figura de culte de la dansa internacional, i potser la més rellevant de l'època contemporània. Fou deixebla de Kurt Jooss.

Bausch és considerada una de les pioneres de la dansa teatre, per la seva manera de formar i dirigir intèrprets, i els espectacles que expressen emocions i diàlegs mitjançant el moviment, sons, vestuari i escenografia. En la dansa teatre, és la figura més destacada i ha influït en diversos artistes. També va ser de les primeres a coreografiar els desplaçaments i posicions a l'escenari dels actors en peces de teatre tradicional.

Els seus espectacles més coneguts són la seva Consagració de primavera ( 1975) i especialment Café Müller ( 1978), que han estat representats, entre altres llocs, al Liceu de Barcelona. Morí el 30 de juny del 2009 a la ciutat alemanya de Wuppertal, a l'edat de 68 anys, després que li diagnosticaren un càncer cinc dies abans.

Susanne Schlicher, Teatre-dansa: tradicions i llibertats: Pina Bausch, Gerhard Bohner, Reinhild Hoffmann, Hans Kresnik, Susanne Linke; Barcelona: Institut del Teatre, 1993.

Ifigenia en Táuride: danza-ópera de Pina Bausch, basada en la ópera...; Madrid: Fundación del Teatro Lírico, 1998.

Resum bibliogràfic complet del lloc web de Pina Bausch

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Philippine "Pina" Bausch ( Solingen, Rin del Nord-Westfàlia, 27 de juliol del 1940 - Wuppertal, 2009) fou una ballarina, coreògrafa, professora de dansa contemporània i directora del Tanztheater de Wuppertal. És una figura de culte de la dansa internacional, i potser la més rellevant de l'època contemporània. Fou deixebla de Kurt Jooss.

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A la dansa clàssica la música està ja tancada i el coreògraf es basa en ella per a realitzar el seu treball.
En el procés de creació de la dansa contemporània, en concret la dansa-teatre, primer es decideix el que es vol explicar i es crea la coreografia, i la música es tria segons el que es vol transmetre.
També és habitual en la dansa-teatre que, encara que el resultat siga minimalista, es cuide molt l'escenografia, el vestuari i els objectes.

A diferència de la dansa abstracta i centrada en la forma, per exemple del postmodernisme de Merce Cunningham; a la dansa-teatre, l'actor-ballarí no només treballa el moviment, sinó que també ha de treballar l' emoció.

A més pot ser que haja de fer servir la paraula.
L'acció ocorre "ací i ara", al pressent i no en un temps ficcional més propi de la dansa clàssica.
L'obra explica una història, més enllà de la trama típica de la dansa clàssica, on poden haver elements crítics o irònics respecte a la realitat actual.

Per exemple, Pina Bausch tracta la vida quotidiana dels personatges d'una manera empàtica i alhora crítica, amb tocs d'humor de vegades, de la relació entre persones de diferent sexe i de diferents maneres reconeixibles de parlar.

Pina Bausch és molt coneguda pel seu ús de repeticions d'una mateixa acció, obtenint diferents efectes.

L'estil estètic sol buscar la teatralitat i el dramatisme, buscant que una presentació tot romanent realista, siga exagerada alhora, espectacular, sofisticada, com a manera també d'afegir poesia i treure del quotidià, considerats més interessants.

La dansa-teatre parla de la realitat i pot usar efectes realistes. També pren elements típics del teatre, com els textos. Els moviments no són aïllats ni aleatoris sinó que estan connectats entre ells i responen a les motivacions i la psicologia de cada personatge, les relacions entre ells, i entre ells i el seu entorn. La dansa obeeix una dramatúrgia i el teatre se serveix de la dansa.

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A la dansa clàssica la música està ja tancada i el coreògraf es basa en ella per a realitzar el seu treball. En el procés de creació de la dansa contemporània, en concret la dansa-teatre, primer es decideix el que es vol explicar i es crea la coreografia, i la música es tria segons el que es vol transmetre.

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https://octaedro.com/libro/taller-de-teatro-y-danza/

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Postgrau

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L'Aula de Teatre Carles Pons forma part de l'organigrama del Servei d'Activitats Socioculturals de la Universitat Jaume I, i té entre els seus objectius l'ensenyament no reglat de les arts de l'espectacle teatral i la contribució a desenvolupar les capacitats creatives de l'estudiantat per tal de completar la seua formació humanística.

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http://www.teatresdelallum.com/presentacion.html

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Pedagog teatral

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Canal temático: El teatro en el instituto (II). Alfredo Mantovani

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Centro de Documentación Teatral. Canal temático: El teatro en el instituto (II). Ver, hacer teatro. Sección Aula Abierta. Miradas. Alfredo Mantovani. Pedagogo teatral

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Teatre i emocions

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CEFIRE AE arts ESCÈNIQUES - TALLER TEATRE I EMOCIONS

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Teatre 01 amb David Franch i Arantza López Medina

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CEFIRE AE arts ESCÈNIQUES - Taller Teatre 01

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Dramaturgos, escenógrafos, actores, pedagogos teatrales, figurinistas, etc., elaboran contenidos específicos pensados para un taller de teatro con adolescentes: adaptación del texto, dinámicas de grupo, espacio escenográfico, voz, cuerpo y movimiento, caracterización... Los talleres on-line y los encuentros presenciales ofrecen formación práctica y seguimiento continuado del proceso del taller de teatro.

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Teatre a l'educació

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espectáculos| teatro| cine| funciones| monólogos| valencia| magia| comedia| musicales infantiles| inestable| con niños en valencia| entretenimiento

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espacio inestable| arte y danza alternativos| venta de entradas en valencia| diversion| risas| espectaculos infantiles| arte contemporaneo

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Quadern de Teatre Contemporani

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Revista (Pausa.) Quadern de teatre contemporani

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Revista Pausa │Quadern de teatre contemporani

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Revista Pausa. Quadern de Teatre Contemporani és una revista de reflexió i assaig vinculada a l'actualitat teatral i també relacionada amb els focus d'interès, tant de l'Obrador com de la Sala Beckett.

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"La curiosidad, a diferencia de muchos otras apentencias del ser humano se acrecientan, más y más, cuanto más se la satisface." Sabiduría popular . "Es un milagro que la curiosidad pueda llegar a sobrevivir a la educación reglada" "En los momentos de crisis, sólo la imaginación es más importante que el conocimiento".

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Premio El Ojo Crítico de Teatro 2014 de RNE. Compañía profesional formada por jóvenes entre 18 y 26 años.

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Teatre en l'educació

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Mensaje: Anatoli Vassiliev, Rusia

¿Necesitamos al teatro?
Esa es la pregunta que miles de profesionales decepcionados del teatro y millones de personas que están cansados de él se preguntan.
¿Qué necesitamos del teatro?
En estos años en que la escena es tan insignificante, en comparación con las plazas de las ciudades y los tierras de los países, donde se están jugando las tragedias auténticas de la vida real.
¿Qué pasa con el teatro?
Galerías y palcos chapadas en oro en las salas de teatro, sillones de terciopelo, alas sucias en escenarios, bien pulidas voces de los actores, - o viceversa, algo que puede tener un aspecto aparentemente diferentes: cajas negras, manchadas de barro y sangre, con un montón de cuerpos desnudos rabiosos en el interior.
¿Qué es capaz de decirnos?
¡Todo!
El teatro nos lo puede decir todo.
Como los dioses habitan en el cielo, o cómo los presos languidecen en cuevas olvidadas bajo tierra, o cómo la pasión nos pueden elevar, o cómo el amor nos puede arruinar, o cómo nadie necesita una buena persona en este mundo, o como reina el engaño, o cómo la gente vive en apartamentos, mientras los niños se marchitan en campos de refugiados, o las formas en que todos tienen que volver de nuevo al desierto, o cómo día tras día nos vemos obligados a desprendernos de nuestras personas queridas, - el teatro puede decirlo todo.
El teatro siempre ha sido y seguirá siendo siempre.

Y ahora, en estos últimos cincuenta o setenta años, es particularmente necesario.
Porque si usted lanza un vistazo a todas las artes públicas, se puede ver de inmediato lo que sólo el teatro nos da, una palabra de boca en boca, una mirada de ojo a ojo, un gesto de mano en mano, o de cuerpo a cuerpo.
No se necesita ningún intermediario para trabajar entre los seres humanos, que constituya el lado más transparente de la luz, que no pertenezca a ningún sur o norte o este u oeste, oh no, es la esencia de la
propia luz, que brilla en todos los rincones del mundo, inmediatamente reconocible por cualquier persona, ya sea hostil o amigable hacia ella.
Y necesitamos al teatro que permanece siempre diferente, necesitamos teatro de muchos tipos diferentes.

Aún así, creo que entre todas las formas y formas de teatro posibles, sus formas arcaicas ahora resultan ser la mayoría en la demanda.
Teatro de las formas rituales,
no hay que oponerse artificialmente a las de las naciones "civilizadas".

La Cultura secular está siendo cada vez más castrada, la llamada "información cultural" sustituye
gradualmente y empuja a entidades simples, casi como nuestra esperanza de que con el tiempo se acabe el día.
Pero puedo verlo claramente ahora: el teatro está abriendo sus puertas ampliamente.
Entrada gratuita para todos y para todo el mundo.
Al diablo con aparatos y equipos - sólo tienen que ir al teatro, ocupar filas enteras en el patio de butacas y en las galerías, escuchar la palabra y mirar las imágenes vivir!

- Es el teatro que está delante de usted, no se descuide y no se pierda la oportunidad de participar en él, tal vez la oportunidad más preciosa que tenemos en nuestras vidas vanas y apresuradas.
Necesitamos cada tipo de teatro.
Sólo hay un teatro que seguramente no es necesitado por nadie, me refiero a un escenario de juegos políticos, un teatro de políticas "ratoneras", un teatro de políticos, un teatro inútil de la política.
Lo que sin duda no necesitamos es un teatro de terror cotidiano - ya sea individual o colectivo, lo que no necesitamos es el teatro de cadáveres y sangre en las calles y plazas, en las capitales o en las provincias, un teatro falso de los enfrentamientos entre religiones o grupos étnicos...

Día Mundial del Teatro.

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Mensaje: Anatoli Vassiliev, Rusia ¿Necesitamos al teatro? Esa es la pregunta que miles de profesionales decepcionados del teatro y millones de personas que están cansados de él se preguntan. ¿Qué necesitamos del teatro?

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Teatro Bertolt Brecht Formia - Cartellone

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Cross Border Project | Compañía de Teatro, Escuela y Cocina

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Una Compañía de Teatro, una Escuela de Teatro Aplicado y una Cocina para investigar. Teatro, Educación y Transformación. Dirigidos por Lucía Miranda.

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Formació Arts escèniques

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Formació Arts Escèniques

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Talleres y Cursos impartidos por profesionales de reconocido prestigio tanto en el mundo del teatro como en el de la educación.