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Bove Emmanuel - Le Beau-Fils - Ebooks-bnr.com

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Bove Emmanuel - Le Beau-Fils - Ebooks-bnr.com

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Bove Emmanuel - Le Beau-Fils : Personne dans la vie n'est exactement ce que nous espérons. Les gens ne sont au fond que ce que nous voulons qu'ils soient. Avec " Le beau-fils ", roman de 1934, annoncé par son éditeur comme celui de la maturité, Emmanuel Bove livre son récit le plus ouvertement autobiographique. Encore adolescent, Jean-Noël perd son père. Annie, sa belle-mère, issue d'un milieu social aisé, va le prendre sous son aile ; mais Jean-Noël n'aura de cesse de la décevoir, errant d'une relation amoureuse à une autre, faisant traîner ses études. Basculant d'un milieu social à un autre, toujours en quête d'argent, il se laisse porter par les aléas de sa vie. Annie en serait-elle la clé ?

Écrivain prolixe, révélé par Colette, Emmanuel Bove a connu le succès de son vivant, avant de tomber dans l'oubli, et d'être redécouvert par Peter Handke dans les années 1980. Il est né en 1898 à Paris, mais a fait une partie de ses études au Collège Calvin à Genève, puis a vécu à Vienne et à nouveau à Paris, où il est mort en 1945.

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Bove Emmanuel - Le Beau-Fils : Personne dans la vie n'est exactement ce que nous espérons. Les gens ne sont au fond que ce que nous voulons qu'ils soient. Avec " Le beau-fils ", roman de 1934, annoncé par son éditeur comme celui de la maturité, Emmanuel Bove livre son récit le plus ouvertement autobiographique.

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Paru en 1945, Le Piège nous place dans l'intimité du personnage principal, Joseph Bridet. Ce journaliste, qui désire rejoindre le général de Gaulle à Londres au début de la seconde guerre mondiale, va entreprendre un jeu ambigu dans la France pétainiste et meurtrie d'alors. Les mâchoires du piège qu'il se tend parfois lui-même, se refermeront-elles inexorablement sur lui ?

" Il avait des amis, Basson par exemple. Ce dernier lui ferait obtenir une mission quelconque, un passeport. Une fois hors de France, Bridet se débrouillerait bien. L'Angleterre n'était tout de même pas inaccessible. [...] Il n'aurait qu'à cacher son jeu. Il dirait à tous qu'il voulait servir la Révolution nationale.
" Est-ce qu'on me croira ? Se demanda-t-il. ""

Kafka n'est jamais très loin...

Illustration : Toile d'araignée (domaine public).

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Paru en 1945, Le Piège nous place dans l'intimité du personnage principal, Joseph Bridet. Ce journaliste, qui désire rejoindre le général de Gaulle à Londres au début de la seconde guerre mondiale, va entreprendre un jeu ambigu dans la France pétainiste et meurtrie d'alors.

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Bove Emmanuel - Journal écrit en hiver - Ebooks-bnr.com

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Bove Emmanuel - Journal écrit en hiver - Ebooks-bnr.com

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Bove Emmanuel - Journal écrit en hiver : Anti-héros bovien, Louis Grandville est un jeune homme jaloux et manipulateur qui fait peser sur sa femme Madeleine, un peu frivole mais fidèle, le poids d'une observation inquiète et permanente de ses moindres faits et gestes. Son journal relate sa destruction méthodique de l'harmonie de leur couple, de scènes de jalousie en accusations, jusqu'au départ de Madeleine, rupture qui, d'une certaine façon, soulagera Louis. Cette chronique conjugale cruelle et désespérée étudie avec minutie le désaccord dans un couple au moyen d'une écriture aux résonnances quasi proustiennes.

Max Jacob lui écrivit : " Je crois qu'on n'a jamais poussé plus loin l'analyse et je ne vois pas quel rival vous avez dans ce sens. " Écrit dans la banlieue londonienne durant la lune de miel de Bove et de sa deuxième épouse, Louise, ce roman est l'expression de cette période difficile où sa femme enceinte perdit son enfant ainsi qu'une partie de ses biens par la faute de sa banque, impliquée dans un scandale financier.

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Bove Emmanuel - Journal écrit en hiver : Anti-héros bovien, Louis Grandville est un jeune homme jaloux et manipulateur qui fait peser sur sa femme Madeleine, un peu frivole mais fidèle, le poids d'une observation inquiète et permanente de ses moindres faits et gestes.

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Impossible Amour (l') - Emmanuel Bove - Le Castor Astral

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Impossible Amour (l') - Emmanuel Bove - Le Castor Astral

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Deux amants en butte à l'hypocrisie de leurs familles et aux pesanteurs d'une société sclérosée et...

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Critique de Le Beau-Fils, d'Emmanuel Bove | Les heures perdues

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Critique de Le Beau-Fils, d'Emmanuel Bove | Les heures perdues

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La réédition de son roman Le Beau-fils paru en 1934 est l'occasion de redécouvrir Emmanuel Bove, auteur discret et grand romancier de l'entre-deux-guerres. Un classique méconnu.

C'est l'histoire d'un jeune homme sans histoire, Jean-Noël, un déclassé. Enfant illégitime, il est élevé après la mort de son père par l'épouse de celui-ci, Annie Villemur de Falais qui appartient à la grande bourgeoisie. Marqué par sa bâtardise et la modestie de son origine, il éprouve pour sa belle-mère une admiration sans borne. Ce qui le fascine en elle, c'est autant son élégance, son assurance, sa détermination (tout ce qu'il n'est pas) que le prestige de la famille Villemur, l'appartement luxueu x avenue de Malakoff et l'impression de sécurité qui en émane. Car Jean-Noël, comme son père, est un homme indécis, indolent, velléitaire. Incapable de prendre une décision, il se laisse porter par les événements : " Ce n'était pas lui qui avait fait sa vie, mais celle-ci " Sur un coup de tête, il devance l'appel et s'engage en 17, refuse d'entrer dans le monde du travail au lendemain de la guerre, commence des études de droit sans les achever, rencontre une jeune fille et se trouve contraint de l'épouser quand celle-ci est enceinte. Il la quitte quelques années plus tard pour vivre avec Laure Mourier, jeune femme distinguée séparée de son mari ; grâce aux relations de cette dernière, il entre comme clerc chez un notaire. Toujours insatisfait et aspirant à une autre vie, il épouse Odile Wursel, jeune fille fortunée rencontrée par les Villemur, après avoir, non sans difficulté, convaincu sa femme de divorcer. Mariage d'intérêt sans véritable amour qui mais, comme le lui demande sa fiancée : " l'avait fait. " cette nouvelle union se termine elle aussi par une séparation. Harcelé par sa mère biologique et par sa première épouse, déchiré entre deux milieux, Jean-Noël recouvre finalement sa liberté grâce à l'aide financière d'Annie. A trente ans, après ses échecs successifs, une nouvelle vie semble s'offrir à lui... Mais le lecteur peut douter qu'il saura la mener à bien. Etes-vous seulement capable d'aimer ?

Ce qu'il y a d'extraordinaire chez Emmanuel Bove, c'est cette capacité à écrire un roman de trois cents pages à partir de trois fois rien, d'une vie banale analysée dans ses moindres aspects. Gestes, pensées, impressions, regrets, tout est noté, décortiqué dans une phrase élégante, subtile et nuancée mêlant narration et monologue intérieur. On peut lire ce roman d'inspiration autobiographique comme un long plaidoyer, celui d'un incompris, un mal aimé, un homme faible inadapté à son époque. A l'opposé du héros de Pierre Lemaître, arriviste sans scrupules, Jean-Noël répugne à lutter, n'aspire qu'à la tranquillité, à l'oisiveté même ; il refuse tout engagement et attend tout du changement. Quoi qu'il fasse, il recherche toujours la présence, le regard, l'approbation d'Annie comme l'enfant qu'il a été et qu'il continue d'être malgré le temps : " A quoi avaient donc servi toutes les années qui venaient de s'écouler ? Elles s'étaient succédées, comme les jours d'un oisif, sans rapport entre elles, sans raison d'être, et aujourd'hui il se retrouvait plus vieux simplement, mais non amélioré. "

On peut le lire aussi comme l'histoire d'une génération perdue, celle de la guerre que Jean-Noël a traversée sans s'illustrer (et que le roman évoque en un paragraphe) ; elle a fait de lui cet être inachevé, sorte d'Aurélien qui n'aurait pas connu l'amour fou et qui se retrouve à moins de trente ans sans illusions ni projets. Anti-héros, " personnage terne ", comme le sont fréquemment les protagonistes des romans d'Emmanuel Bove, il loge ironiquement à l'hôtel des Grands Hommes. Peu décrit, juste ébauché en quelques traits, Beckett disait de Bove : " Il a comme personne le " sens il devient à la fois omniprésent et transparent, et semble n'exister que dans le regard des autres et dans celui du lecteur, ce qui le rend fascinant comme une énigme. du détail touchant

On peut s'ennuyer à lire Emmanuel Bove si l'on aime les romans d'aventure ; on peut aussi se laisser séduire par sa maîtrise du style et la finesse de son analyse et devenir à son tour un " bovien " inconditionnel.

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Critique de Le Beau-Fils, d'Emmanuel Bove

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La réédition de son roman Le Beau-fils paru en 1934 est l'occasion de redécouvrir Emmanuel Bove, auteur discret et grand romancier de l'entre-deux-guerres. Un classique méconnu. C'est l'histoire d'un jeune homme sans histoire, Jean-Noël, un déclassé. Enfant illégitime, il est élevé après la mort de son père par l'épouse de celui-ci, Annie Villemur de Falais qui appartient à la grande bourgeoisie.

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Le Beau-fils - Emmanuel Bove - Le Castor Astral

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Le Beau-fils - Emmanuel Bove - Le Castor Astral

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Préface de Bernard Morlino. Dessin de couverture : José Correa. Tout commence par un mariage, celui...

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Activité : Auteur de l'œuvre originale. Filmographie récente : Le Pressentiment (2005).

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Emmanuel Bove (1898-1945) par Nicole Caligaris, les célébrations sur Sitaudis.fr

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Emmanuel Bove (1898-1945) par Nicole Caligaris, les célébrations sur Sitaudis.fr

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" En réalité il ne se passe rien "

Officiellement libres, concrètement morts, tels sont les personnages d'Emmanuel Bove.

Mes amis (1924), premier livre : un ancien Poilu, mutilé de guerre, donne le portrait amer de ses rencontres, quelques personnages qui auraient pu être ses amis, qui ne l'ont pas été. Superbe exemple de roman construit en série. Chaque "ami" fait l'objet d'un récit détaché des autres, d'un récit qui se tient, logiquement, seul. Bove n'établit aucun lien, aucune progression entre les récits, l'état du narrateur, c'est important, ne change pas au cours du roman : il est dans la misère, il voudrait être aimé, il est déçu. Tous les récits rejouent le même scénario, tous présentent la même structure, chacun répète la possibilité d'aimer et l'impossibilité d'aimer ou plus exactement la corruption de la possibilité d'aimer. Page à page, le roman monte la mécanique de l'espoir et du retour de guerre qui retombe par-dessus, de la possibilité d'avenir et du passé qui retombe à la place. C'est la corruption par le vide. Une fois vécue la guerre, rien ne peut venir remplir Victor Bâton, diminué de lui-même.

D'une guerre à l'autre, l'histoire fait que l'un des derniers livres de Bove répond à son premier : Joseph Bridet, le personnage du Piège (1945), vu de l'extérieur cette fois, est une sorte de double ou plutôt de rejeton, d'effet secondaire de l'ancien Poilu. Il rêve de tromper Vichy pour rejoindre Londres, il s'y prend pitoyablement et provoque l'enchaînement absurde qui le conduit en camp d'internement puis à l'exécution, en tant qu'otage, au moment où il est officiellement libéré.

Dans ce récit le réel est constamment réversible, le roman est construit sur un mouvement perpétuel de tension, dénouement et tension dont l'attracteur est le vide du dossier de Bridet aux Renseignements Généraux. C'est un vide actif, et redoutablement. Chaque épisode resserre un lacet qui n'a pas de raison de se nouer et Bove y développe à l'extrême le mouvement systématique de Mes amis par un mécanisme répétitif qui obsède le récit, celui de la destruction de la réalité par le soupçon.

Bove se passe de tout. Il pratique l'éclipse du contexte et des circonstances, le détourage de la scène essentielle, le point sur le détail qui dit tout. Comme Joseph Bridet dans Le Piège, ses personnages ont été libérés mais sont toujours en camp, pour une durée indéfinie, pour une raison impénétrable, à la merci du grand pouvoir qui ne les a jamais lâchés et qui en disposera à son heure.

C'est le cas encore dans La Coalition (1934), de tous ses romans le plus terriblement noir, le plus dostoïevskien, a-t-on coutume de dire. La Coalition, c'est probablement celle du dieu auquel s'adresse Louise Aftalion et qu'il est, dit son fils Nicolas, inutile de prier, avec les bourgeois, tout au moins les gens qui ont, quelle qu'elle soit, une place à peu près légitime dans la société de leur temps. C'est la descente dans la misère de Nicolas Aftalion, qui se rêve en homme riche, seulement, qui est le fils d'une femme déclassée par son mariage, le petit-fils d'un industriel prospère mais hanté maladivement par le spectre de la ruine. Et elle s'accomplira bel et bien, la ruine, pour son descendant, après consommation de l'héritage. La redoutable mécanique bovienne y est toujours à l'œuvre : chaque tentative des personnages pour se mettre à l'abri contribue à leur déchéance et leur déchéance à leur isolement.

Deux moments de grâce ouvrent et ferment ce récit dont le titre original était Histoire d'un suicide : à l'envol du grand-père en train de se jeter par la fenêtre répond l'engloutissement du petit-fils dans la Seine. Le ciel s'entrouvre, l'homme est libre un instant, la mort vient le dispenser de se charger de l'avenir.

Aucune œuvre n'illustre comme celle d'Emmanuel Bove la chute de la conscience hors de l'idéal, hors de la passion dans l'incrédulité, dans le remords chevillé à l'âme, dans la mauvaise conscience, dans l'inquiétante absence d'amour et le dégoût de soi que Nietzsche avait prêtés à la science de son temps, dans cette mélancolie que Claudio Magris examine comme l'expression de l'éclatement du moi dans la grande littérature du XX e siècle, entre Musil et Svevo, au rang desquels il n'a pas jugé juste, par ignorance peut-être, de placer Bove qu'il ne mentionne pas mais dont l'œuvre, répétée en bout de course par Michel Houellebecq au gabarit éditorial du marché, n'aurait pas dépareillé les joyaux de la royale couronne.

Emmanuel Bobovnikoff (1898-1945)

Trop jeune pour avoir combattu pendant la Grande Guerre (il fit ses classes en 18 et fut sauvé par l'Armistice), Bove refusa de publier pendant l'Occupation et tenta lui-même, depuis Lyon comme son personnage, d'obtenir un laisser passer pour l'Afrique du nord afin de gagner Londres. C'est à Alger qu'il écrit ses trois derniers romans, dont Le Piège, et contracte la tuberculose qui l'emportera.

Comme Georges Simenon, c'est un poulain de Colette qui publie Mes amis chez Ferenczi. Bove est remarqué par les plus grands : Rilke veut faire sa connaissance, Léautaud note sa lecture de La Coalition dans son journal : " Un vrai cauchemar ![...] j'en étais tout aplati [...] ce sont des livres qu'il vaut mieux ne pas lire.", Beckett répondra par le nom de Bove à la question du romancier français le plus intéressant de cette génération.

Personne ne sait pourquoi Bove est tombé dans l'oubli. Jusqu'à ce que Raymond Cousse (1942-1991), aussi talentueux qu'impitoyable auteur dont aujourd'hui tout le monde se fout, poulain, lui, de Beckett qui dut lui communiquer le virus, jusqu'à ce que Raymond Cousse œuvre à sa résurrection.

Jean-Luc Bitton a édité le très pédagogique recueil des Romans de Bove chez Flammarion : Mes amis, Armand, Bécon-les-Bruyères, Un soir chez Blutel, La Coalition, Henri Duchemin et ses ombres, Cœurs et visages, Journal écrit en hiver, Le Piège.
(voir ici son site dédié à son travail sur Bove)
Quelques autres titres, dont les deux derniers romans, Départ dans la nuit (1945) et Non lieu (1946), sont disponibles dans la collection "Petite vermillon" de La Table Ronde et en "Imaginaire", le tout chez Gallimard.

Enfin, Le Matricule des anges consacre, dans son numéro de juillet 2013, un dossier à Emmanuel Bove.

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Emmanuel Bove (1898-1945) par Nicole Caligaris, les célébrations sur Sitaudis.fr

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" En réalité il ne se passe rien " Officiellement libres, concrètement morts, tels sont les personnages d'Emmanuel Bove. Mes amis (1924), premier livre : un ancien Poilu, mutilé de guerre, donne le portrait amer de ses rencontres, quelques personnages qui auraient pu être ses amis, qui ne l'ont pas été.

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la vie de l'écrivain français Emmanuel Bove

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L'Amour de Pierre Neuhart - - Emmanuel Bove | Editions Points

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L'Amour de Pierre Neuhart - - Emmanuel Bove | Editions Points

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L'Amour de Pierre Neuhart - - Emmanuel Bove | Editions Points

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Consultez la fiche du livre L'Amour de Pierre Neuhart, écrit par Emmanuel Bove et disponible en poche chez Points dans la collection Littérature.

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L’Altérité subjective d’Emmanuel Bove – le Cas du… – Études littéraires – Érudit

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L’Altérité subjective d’Emmanuel Bove – le Cas du… – Études littéraires – Érudit

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Résumés

Résumé

La réception de l'oeuvre d'Emmanuel Bove, celle des années vingt et trente comme celle de la réédition dans les années quatre-vingt, méconnaît foncièrement la modernité esthétique de l'écriture des romans. L'analyse microscopique que je propose du roman le Piège vise à montrer un aspect de cette esthétique, que je nomme " l'altérité subjective ".

Abstract

The reception of Emmanuel Bove's works, including those of the 1920's and 30s as well as those in the1980s reissue, fundamentally ministerprets the modern aesthetics of novel writing. The highly detailed analysis of his novel le Piège(The Trap) put forward in this article is intended to comment on one aspect of this aesthetic, which I term " subjective otherness ".

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L'Altérité subjective d'Emmanuel Bove - le Cas du Piège - Études littéraires

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La réception de l'oeuvre d'Emmanuel Bove, celle des années vingt et trente comme celle de la réédition dans les années quatre-vingt, méconnaît foncièrement la modernité esthétique de l'écriture des romans. L'analyse microscopique que je propose du roman le Piège vise à montrer un aspect de cette esthétique, que je nomme " l'altérité subjective ".

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Paru en 1945, Le Piège nous place dans l'intimité du personnage principal, Joseph Bridet. Ce journaliste, qui désire rejoindre le général de Gaulle à Londres au début de la seconde guerre mondiale, va entreprendre un jeu ambigu dans la France pétainiste et meurtrie d'alors. Les mâchoires du piège qu'il se tend parfois lui-même, se refermeront-elles inexorablement sur lui ?

" Il avait des amis, Basson par exemple. Ce dernier lui ferait obtenir une mission quelconque, un passeport. Une fois hors de France, Bridet se débrouillerait bien. L'Angleterre n'était tout de même pas inaccessible. [...] Il n'aurait qu'à cacher son jeu. Il dirait à tous qu'il voulait servir la Révolution nationale.
" Est-ce qu'on me croira ? Se demanda-t-il. ""

Kafka n'est jamais très loin...

Illustration : Toile d'araignée (domaine public).

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Paru en 1945, Le Piège nous place dans l'intimité du personnage principal, Joseph Bridet. Ce journaliste, qui désire rejoindre le général de Gaulle à Londres au début de la seconde guerre mondiale, va entreprendre un jeu ambigu dans la France pétainiste et meurtrie d'alors.

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Texte tabli sur l'exemplaire de la mdiathque (Bm Lx : 6671-81) du numro 81 (mars 1928) de la Revue littraire mensuelle Les Œuvres libres publie par Arthme Fayard Paris .

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Un homme qui crit se croit un petit Dieu. Il doit crer un monde. Et il sera dautant plus grand que le monde cr par lui sera vaste et vivant. Ce monde, Emmanuel Bove le crera ; mais avait-il rv quil soit plus vaste plus vivant ?

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Vidéo. Les Grands lecteurs : Antoine Chappey lit Emmanuel Bove

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Vidéo. Les Grands lecteurs : Antoine Chappey lit Emmanuel Bove

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CULTUREBOXNouveau rendez-vous de Culturebox, Les Grands lecteurs est une collection de vingt films, d'une durée de 3 à 4 minutes, où un comédien lit un extrait de son livre préféré. Chaque jour, à partir du 12 janvier, découvrez ici une nouvelle lecture. Aujourd'hui, Antoine chappey lit un extrait du premir livre d'Emmanuel Bove, "Mes Amis".
Né en 1960, Antoine Chappey a travaillé sous la direction de René Féret, Valérie Donzelli, Marc Fitoussi, Valérie Mréjen, Patrice Leconte, Safy Nebbou, Xavier Beauvois, Dany Boon... Il a joué dans une trentaine de films.

Premier livre de Emmanuel Bove, "Mes Amis" a connu un vif succès à sa parution en 1924. Bove y raconte la vie d'un homme en quête d'amis. Le roman est l'un des plus beaux textes de la littérature française de l'entre-deux-guerres.

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Video. Antoine Chappey lit Emmanuelle Bove

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Nouveau rendez-vous de Culturebox, Les Grands Lecteurs est une collection de vingt films, d'une durée...

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Vidéo. Les Grands lecteurs : Antoine Chappey lit Emmanuel Bove

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Nouveau rendez-vous de Culturebox, Les Grands lecteurs est une collection de vingt films, d'une durée de 3 à 4 minutes, où un comédien lit un extrait de son livre préféré. Chaque jour, à partir du 12 janvier, découvrez ici une nouvelle lecture. Aujourd'hui, Antoine chappey lit un extrait du premir livre d'Emmanuel Bove, "Mes Amis".

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Bove, Emmanuel - Éditions de l'Arbre vengeur

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Bove, Emmanuel - Éditions de l'Arbre vengeur

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Emmanuel Bove

Né Emmanuel Bobovnikoff d'un père russe exilé, il grandit dans une misère relative auprès d'une mère et d'un frère qui n'auront de cesse leur vie entière de l'obliger à les entretenir.C'est sa belle-mère Emily Overweg qui aura cependant le plus d'influence sur lui, très tôt décidé à ne vivre que de sa plume. D'abord Marié à Suzanne Vallois avec qui il vit en Autriche, il se lance dans la production d'écrits populaires sous le nom de Jean Vallois. Revenu à Paris, il s'essaie au journalisme. C'est grâce à l'une de ses nouvelles qu'il est remarqué par Colette qui, subjuguée, va lui permettre d'éditer son premier roman en 1924. La sortie de Mes Amis le propulse immédiatement avec les honneurs dans le monde des Lettres. Il reçoit en 1928 le très fourni Prix Figuière. Vont se succéder à un rythme impressionnant une vingtaine de romans et recueils de nouvelles qui vont asseoir sa notoriété sans lui valoir la gloire ni la fortune. La guerre survenant, il refuse de se compromettre en publiant le moindre livre et fuit à Alger en 1942 où il écrira ses derniers textes : Le Piège, Départ dans la nuit et Non-lieu. Affaibli par le surmenage et une santé fragile il meurt à 47 ans le 13 juillet 1945. Après quoi il rejoint un terrible purgatoire de 30 ans. Parmi ses grands livres, Armand, Bécon-les-Bruyères ou Le Pressentiment (adapté au cinéma par Jean-Pierre Daroussin. On doit à Jean-Luc Bitton (préfacier notre édition de Mes amis), associé au grand écrivain disparu Raymond Cousse, la biographie de l'auteur, éditée par le Castor astral.

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Bove, Emmanuel - Éditions de l'Arbre vengeur

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Né Emmanuel Bobovnikoff d'un père russe exilé, il grandit dans une misère relative auprès d'une mère et d'un frère qui n'auront de cesse leur vie entière de l'obliger à les entretenir.C'est sa belle-mère Emily Overweg qui aura cependant le plus d'influence sur lui, très tôt décidé à ne vivre que de sa plume.

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Mes Amis - Emmanuel Bove | Livre audio gratuit | Mp3

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Mes Amis - Emmanuel Bove | Livre audio gratuit | Mp3

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(Version Intégrale)

Enregistrement : Audiocite.net

Lu par Alain Prote
Livre audio de 3h38min
Fichier Zip de 249 Mo (il contient des mp3)

680 - Téléchargements - Dernier décompte le 22.06.17

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(Version Intégrale) Enregistrement : Audiocite.net Lu par Alain Prote Livre audio de 3h38minFichier Zip de 249 Mo (il contient des mp3) 680 - Téléchargements - Dernier décompte le 22.06.17

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Les fonctions sociales du cinéma selon Emmanuel Bove

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Les fonctions sociales du cinéma selon Emmanuel Bove

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" La connaissance de la vie c'est la littérature. "

Pierre Mac Orlan

" Dans Les Hommes de bonne volonté, vers la page 2345, quelque chose se voit comparé à ce qui arrive au cinéma ; dès sa préface, celui-ci sert de modèle. Pourtant, au cours des 2489 premières pages, personne ne va jamais voir un film, ne passe devant une salle, n'aperçoit une affiche. Le cinéma existe pour l'écrivain et ses lecteurs, mais non dans le monde de l'histoire, sans qu'un anachronisme l'explique. "

Alain Masson

1L'attrait exercé par les premières projections de films sur les artistes et intellectuels se traduisit par des réflexions visant à définir un nouvel objet, de nouvelles pratiques artistiques et de nouveaux discours sur l'art. À quelques exceptions près, ces textes n'interrogent pas le rapport du cinéma à la société, et, quand bien même ils l'évoquent, ils fournissent peu de questionnements sur le prolongement des phénomènes spectatoriels en dehors de la salle. Or, ceux-ci ont, d'une part, bouleversées les loisirs d'une grande partie du public, en particulier vis-à-vis des pratiques traditionnelles (théâtre, music-hall, café-concert, etc.) et, d'autre part, ils se sont fortement immiscées dans la vie quotidienne, à travers la lecture de revues spécialisées, le recueil d'images de films et de vedettes, la participation à divers activités (association de spectateurs, concours, courriers de lecteurs, etc.). Ces nouveaux phénomènes communautaires n'ont toutefois pas incité les sociologues français des années dix et vingt à les analyser. Pourtant, lorsque que Marcel Mauss, en 1934, présente ses recherches sur les techniques du corps et propose l'exemple de la démarche adoptée par les jeunes femmes françaises en rapport à celle des actrices américaines, le neveu d'Émile Durkheim situe les activités spectatorielles dans un cadre social, celui dans lequel des relations se créent entre les individus et des actions ont lieu en commun. Si les sociologues ne se sont pas plus interrogés sur les fonctions du cinéma dans l'espace communautaire, il s'agit de partir à la recherche de réflexions approchantes produites dans d'autres domaines. Les textes que les spectateurs ont pu laisser dans la presse de l'époque sont certes des témoignages précieux, ils sont néanmoins pauvre en description et requièrent des recensements de grande ampleur pour cerner certains usages (Charpentier, 2003). Quant aux critiques de cinéma des années vingt, ils sont soit réduits aux comptes rendus de projection, soit concentrés à créer un discours sur le septième art. Reste le domaine littéraire duquel émerge, après la Grande Guerre, une nouvelle génération d'écrivains soucieux de représenter, à travers des personnages à la dérive, les désordres d'une société minée par les tensions sociales et l'instabilité politique. L'espace urbain devient le terrain d'une errance, à l'issue souvent tragique, au cours de laquelle le paysage architecturé, généralement parisien et dépeint avec plus ou moins de précision, n'est pas tant le reflet d'un désespoir individuel que le théâtre d'une activité sociale extrêmement variée. Il faut de la sorte, s'interroger sur ce que peuvent nous apprendre les fictions romanesques.

2Jacques Bouveresse propose l'idée que la littérature exprime des connaissances sur la vérité et sur la vie que la philosophie ne pourrait pas énoncer : " La supériorité du roman, comme outil philosophique, [...] réside [...] dans son pouvoir d'éclaircissement plus grand de réalités énigmatiques ou obscures, comme c'est le cas précisément de la vie telle qu'elle est la plupart du temps vécue " (Bouveresse, 2008, p. 19). L'écrivain n'a pas la faculté de révéler des phénomènes cachés, il a néanmoins l'atout de porter un regard qui n'a rien d'ordinaire sur le monde ordinaire : " [...] il ne peut représenter et décrire de la vie que ce qu'il est capable d'en apercevoir et sa perception peut être naïve, superficielle, tronquée, incorrecte, etc. " ( ibid., p. 48). Cette vision n'empêche cependant pas la réalité d'être présente dans la fiction :

La réalité, préexistant à l'acte esthétique, une réalité connue et réévaluée éthiquement, entre dans l'œuvre (plus exactement dans l'objet esthétique) et en devient dès lors un élément constitutif indispensable. Dans ce sens, nous pouvons dire : effectivement, la vie ne se trouve pas seulement hors de l'art mais en lui, à l'intérieur, dans toute la plénitude de son poids axiologiques - social, politique, théorique et autre. [Bakhtine, 1978, p. 44, cité dans ibid., p. 49]

1 Emmanuel Bobovnikoff (1898-1945), dit Emmanuel Bove, né à Paris d'un père russe et d'une mère luxe (...)

3Accepter que l'expérience individuelle et sociale de l'écrivain compose, en dépit de ses limites, la matière de l'œuvre romanesque, c'est accepter celle-ci sous la forme d'une source de connaissances sur une réalité : la manière dont les individus vivent et agissent ensemble. Notre ambition n'est pas ici de faire ressortir la réalité de l'œuvre d'art, elle tentera seulement d'identifier et de clarifier, par l'intermédiaire des actions et des jugements des personnages, les éléments correspondant aux fonctions sociales que les romans d'Emmanuel Bove attribuent au cinéma 1. À la lecture de ces derniers, il ne fait pas de doute qu'à l'inverse de son traitement par Jules Romain, le septième art existe chez Bove autant dans la réalité que dans l'imaginaire et, de fait, se trouve naturellement associé au " monde de l'histoire ". Les étapes de notre raisonnement ont suivi la recommandation de Marcel Mauss : " il faut procéder du concret à l'abstrait " (Mauss, 1950 [1936], p. 365). D'une part, loin d'être un élément décoratif, la salle de cinéma s'impose dans l'espace social, à l'égal des lieux communautaires (rues, cafés, crémeries, gares, etc.), et répond aux nécessités concrètes de la vie quotidienne (les personnages vont au cinéma commandés par un réel besoin). D'autre part, elle ne se résume pas à un bâtiment, un espace et un écran : le septième art constitue un univers imaginaire grâce auquel le corps et les pensées des interprètes s'offrent aux spectateurs, aux yeux de qui ces êtres fictifs sont pourvus d'une autorité susceptible d'être adaptée dans les activités les plus banales de tous les jours.

4Il est difficile de ne pas envisager le romancier entrant dans une salle obscure tant ses personnages se rendent régulièrement au cinéma. Toutefois, avant de s'asseoir devant l'écran, les protagonistes ne cessent de parcourir un espace urbain décrit avec minutie. Ce mouvement naturel des spectateurs, de la rue vers la salle, encourage l'identification d'éléments disposés à travers la ville qui rappellent que l'établissement cinématographique existe et qu'il est prêt à accueillir le passant. Encore faut-il situer le bâtiment dans une géographie à taille humaine. Pour Bove, la salle de cinéma se rapporte toujours à un lieu de vie : dans la nouvelle " Monsieur Thorpe ", le narrateur se remémore son adolescence à Genève et la première projection en plein air à laquelle il assista. Or, Jean-Luc Bitton et Raymond Cousse assurent que le futur écrivain fit un passage en pension à Genève entre 1910 et 1913 (Bitton et Cousse, 1994, p. 54-56). Dans la nouvelle, le spectacle cinématographique est associé à un lieu précis affectionné des genevois : " Mes parents [...] m'avaient confié à une jeune veuve, Mme Le Verrier, qui tenait une pension rue de Candolle, rue toute proche du jardin des Bastions où je me rappelle avoir assisté pour la première fois à une représentation cinématographique en plein air " (Bove, 1988 [1929a], p. 17). Le parc des Bastions est un des lieux les plus populaires du centre-ville et, encore aujourd'hui, accueille toute l'année diverses manifestations. Que le cinéma y trouve sa place n'a rien de singulier, tant le lieu de projection cinématographique, loin d'être un événement totalement incongru dans l'espace urbain, quel qu'il soit, est toujours clairement identifié en correspondance à des lieux de vie en commun dont les romans de Bove ont l'habitude d'énumérer les caractéristiques. Dans La Dernière nuit, Arnold, auteur d'une agression sur un homme au point de penser l'avoir tué, erre dans Paris : " Inconsciemment, il avait dirigé ses pas vers la place Blanche, à proximité de laquelle se trouvait son hôtel, son restaurant, le dancing où Genia [son ancienne maîtresse] aimait à dire qu'elle travaillait, le cinéma où tous les vendredis il passait son après-midi, le petit bar où il jouait aux cartes et où il rencontrait ses amis " (Bove, 1939 [1933], p. 63). Le cinéma appartient à un ensemble d'activités que la population accomplit périodiquement. Reste que le repos dominical est l'occasion d'une animation plus soutenue. Dans Un soir chez Blutel, un dimanche en fin d'après-midi :

La foule, sur les grands boulevards, s'arrêtait à propos de rien. Tout ce qu'une ville compte de repos hebdomadaires qui tombent le dimanche se trouvait là. Les magasins étaient ouverts. Des passants se commandaient un complet ou achetaient un chapeau qu'ils ne voulaient pas se faire envoyer et qu'ils emportaient dans un sac en papier. Un film se déroulait sur un écran en plein air. Le directeur d'une maison de commerce avait déjà commandé d'allumer son enseigne lumineuse. Dans le vacarme du boulevard, des coups de sifflet retentissaient parfois. Les passants s'arrêtaient, espérant qu'ils allaient assister à une arrestation. Un nouveau procédé de publicité se faisait sa propre réclame et donnait, toutes les minutes, son adresse. [Bove, 1998 [1927a], p. 268]

5Foisonnant d'une foule disparate le dimanche après-midi, l'espace urbain offre un visage tout différent la nuit, quand, lors d'errances solitaires, le cinéma se rencontre par d'autres moyens que la salle et la projection. Dans Mes amis, Victor Bâton parcourt la rue de la Gaîté et en décrit les particularités :

Cette rue sent, en même temps, la cuisine et la parfumerie.

Les gâteaux y sont moins chers qu'ailleurs. Des fourneaux cuisent trois crêpes à la fois. On descend à chaque instant du trottoir, à cause de la foule. Au milieu de la rue se trouve un commissariat, avec des agents sans képi et des bicyclettes à la porte. Chez les photographes, les têtes se répètent douze fois sur une bande qui a l'air coupée dans un film. Un papetier vend des chansons avec les notes et des cartes postales représentants les monuments de Paris, en été.

Un soir j'admirais une affiche de cinématographe qui luisait sous la colle de pâte. Un voyou quelconque avait dessiné une cigarette dans la bouche de l'héroïne. [Bove, 1998 [1924], p. 115]

6Dès les années dix, les affiches de cinéma ont envahi, de manière un peu désordonnée, les murs des villes et offert aux regards des passants une illustration que chacun pouvait détourner. Par ailleurs, l'image cinématographique s'invite dans des lieux qui ne lui sont pas nécessairement dédiés : chez les photographes, elle est présente par l'intermédiaire d'un pseudo film. Et, même dans ces espaces peu propices aux manifestations de sentiments intimes, quiconque est capable d'en éprouver face aux larmes d'une femme sur une affiche faisant la promotion d'un film : " La candeur de ce visage éveilla chez Henri Duchemain un besoin d'amour qui le fit pleurer à son tour " (Bove, 1998 [1927b], p. 560). Facteur d'émotions sincères, l'affiche est aussi un argument publicitaire, comme le sont les différents moyens d'obtenir des tarifs réduits : lorsqu'il entre dans un " débit de vin ", Victor Bâton remarque le plafond, " bas comme celui d'un wagon ", et, sur la caisse, " des billets de réduction pour un cinématographe " (Bove, 1998 [1924], p. 38) ; quand le romancier évoque les trajets quotidiens en train entre Bécon-les-Bruyères et la gare Saint-Lazare, il insiste sur les cartes d'abonnement que les voyageurs possèdent et qui en font " désirer d'autres, une pour les théâtres ou, ce qui est plus facile, pour tous les cinémas d'un même consortium " (Bove, 1998 [1927c], p. 228). Le septième art n'occupe pas simplement l'espace urbain par la projection en plein air ou en salles, il contamine les objets les plus ordinaires de la vie quotidienne, comme si rien de ce que font les personnages ne pouvait échapper à une comparaison avec le cinéma ou à l'évocation de son univers. Et l'observation ne s'arrête pas à ces éléments. L'intérieur de la salle recèle d'autres secrets.

7En y pénétrant, le romancier ne s'attarde pas à contempler le décor, son attention se concentre sur l'intimité que crée cet espace : Victor Bâton entre " chez Flora " où " toutes les ampoules n'étaient pas encore allumées. On avait l'impression de se trouver dans un cinématographe, quand on arrive trop tôt " (Bove, 1998 [1924], p. 80). Si, cette ambiance encourage les effusions sentimentales, celles-ci offrent néanmoins quelques contrastes : " l'amour de Pierre Neuhart " est une jeune femme de dix-sept ans, Éliane Gelly, dont les exigences se différencient de celles de son amant trentenaire :

Plusieurs fois par semaine, il [Pierre Neuhart] prenait ses dispositions pour n'avoir pas à se rendre, l'après-midi, à son bureau. Ils allaient ensemble se promener dans le quartier de l'Opéra, s'asseyaient à la terrasse d'un café des boulevards, passaient souvent deux heures dans un cinéma. Il ne se lassait pas de la regarder et, dans l'obscurité de la salle, de se pencher vers elle, absolument indifférent aux épisodes de l'écran qu'elle suivait avec une telle attention qu'elle ne prenait même pas le temps de le repousser. Il profitait de la bousculade de la sortie pour la serrer contre lui, pour embrasser ses mains. Des jeunes gens qu'il ne remarquait pas, mais qu'elle apercevait, se moquaient de lui. [Bove, 1986 [1928], p. 71-72]

8À l'égal des affiches, des images de films ou des billets de réduction, ces marques d'affection, que l'obscurité facilite, envahissent l'espace social. C'est que la salle se trouve être, pour un bref moment, un microcosme de la société certes confiné dans quelques mètres carrés mais pas inactif. Ainsi, dans La Coalition, alors qu'avec sa mère, Louise Aftalion, Nicolas connaît une existence difficile, il rencontre dans un café une jeune femme, Simone, qui, au cours de leurs premiers échanges, se lève sous un prétexte futile : " Elle aimait se montrer debout. Au cinéma, après les entractes, elle était toujours la dernière à reprendre sa place. Quand elle était contrainte de rester assise il lui semblait qu'elle était confondue avec la foule, que personne ne la remarquait, et cela lui était insupportable " (Bove, 1998 [1928], p. 419). Le spectacle de la salle se déplace dans la vie quotidienne, et les modes de sociabilité suscités par les pratiques spectatorielles s'offrent à l'écrivain pour la description d'actions semblables : les faits et gestes des personnages dans la vie courante s'ajustent continuellement en rapport à l'espace occupé. La salle de cinéma, comme le café ou la rue, est un lieu où se déploient des actions réalisées en commun. Il n'est pas surprenant que d'un espace public à un autre les actions se ressemblent et comprennent autant des rapports cordiaux, familiaux ou sentimentaux que le désir de se soustraire aux regards des autres, de s'absenter. Dans Un père et sa fille, le père, quitté par sa femme, abandonne son travail, délaisse sa fille et adopte à une vie morne : " Dès huit heures, il se levait et partait toute la journée, soit pour une ville de banlieue, soit pour un quartier lointain où il passait son après-midi au cinéma " (Bove, 1930 [1928], p. 42). L'établissement cinématographique n'est pas, pour Bove, un espace dénué d'activité, c'est un lieu dans lequel des formes de vie se manifestent. Le spectacle n'est toutefois pas illimité.

9Une fois le film terminé, il est en effet temps d'évacuer la salle. La fin de la séance est l'heure d'un retour non désiré à la réalité, de même que la séparation d'un couple provoque un vide chez chacun. Cette crainte est vécue par Max Brissaut, dans la nouvelle " Une illusion " : " Il redoutait l'adieu. Il le sentait imminent comme, quand, enfant, il allait au cinéma et que le dernier film tirant sur sa fin, il se réjouissait à chaque complication qui l'allongeait, tellement il souffrait lorsque la vraie fin arrivait et que, avant la lumière déjà, des spectateurs se levaient " (Bove, 1988 [1929-1930], p. 90). Face à l'écran illuminé, Max éprouve clairement une sensation de bien-être qu'il appréhende de stopper. À son égal, Armand, dans un roman éponyme, aime prolonger ce plaisir : en fin de séance, il est l'un des trois derniers à se lever avant de partir (Bove, 1998 [1926], p. 213). Et, même après la fermeture des portes et le départ des caissières, les cinémas semblent toujours fonctionner. C'est le sentiment de Charles Morel au cours de son errance dans Paris, à la veille de Noël : " [Les cinémas] paraissaient abandonnées et, pourtant, on entendait le bruit monotone de l'appareil de projection " (Bove, 1988 [1984], p. 173). Pour l'auteur de Mes amis, les établissements cinématographiques s'imposent de manière incontournable dans la société française de l'époque dans la mesure où le fait de se rendre dans l'un d'eux est un besoin essentiel, comparable à d'autres.

10Dans les romans de Bove, l'activité professionnelle est le plus souvent évacuée. Elle ne forme un sujet de réflexions que lors des courtes biographies dont chaque personnage est paré. Toutefois, le besoin d'argent demeure omniprésent étant donné que, sans revenus et sans héritage, solliciter parents ou amis devient une pratique régulière. Les protagonistes naviguent alors entre les catégories sociales les plus extrêmes : après avoir connu la pauvreté, ils acquièrent une fortune en devenant patron ou à la faveur d'un mariage ; à l'inverse, ils tombent dans la déchéance à la suite d'une existence bourgeoise. La classe moyenne des employés, commerçants ou artisans est peu représentée, pas plus que celle des ouvriers. Si une de ces activités est exercée, elle ne constitue généralement qu'un passage obligé pour atteindre une situation plus aisée ou avant d'être totalement ruiné. D'autre part, les personnages n'hésitent pas à abandonner un de ces emplois en dépit de leurs modestes finances. Ils occupent alors leur temps à errer dans les villes et finissent par rencontrer sur leur chemin un cinéma dans lequel ils pénètrent comme ils entrent dans les cafés ou les crèmeries, poussés par un réel besoin : la faim, la sociabilité, le plaisir. Ce contentement n'engendre aucune dépendance, à l'inverse de l'alcool. Chez Bove, quand le cinéma est une nécessité fondamentale, l'alcool est un adjuvant négligeable. Néanmoins, à l'exemple de la dégustation des repas, le septième art est rarement l'objet d'une manifestation explicite de satisfaction. Il se contente d'occuper naturellement l'existence des êtres.

11Pour la majorité des individus sans ressource, le cinéma est le seul loisir. Dans La Mort de Dinah, Jean et Philibert Michelez, originaires de Meurthe-et-Moselle, accomplissent avec sérieux leurs études à Paris : " Jamais il [Philibert] ne sortait le soir. Sa seule distraction était d'accompagner son frère [Jean] au cinéma " (Bove, 2006 [1928], p. 25). Dépourvu de revenu, il est possible de se passer de ce loisir, au prix néanmoins d'être tenu pour un homme pas tout à fait ordinaire. Avec sa pension d'ancien combattant, Victor Bâton vit chichement, mais reconnaît ne rien faire pour changer sa situation : " Un homme comme moi, qui ne travaille pas, qui ne veut pas travailler, sera toujours détesté. J'étais, dans cette maison d'ouvrier, le fou, qu'au fond tous auraient voulu être. J'étais celui qui se privait de viande, de cinéma, de laine, pour être libre " (Bove, 1998 [1924], p. 123). L'état de marginalité dans lequel se place Victor Bâton le prive de l'essentiel (viande, laine) et situe le cinéma dans ce dont l'homme ne peut se passer pour vivre. Cette attitude radicale n'est pas partagée par l'ensemble des personnages imaginés par le romancier dans la mesure où, même en l'absence de ressource, certains ne peuvent se priver de se divertir. Toutefois, chez Bove, la nécessité qui mène les personnages dans les salles de cinéma n'exprime pas le désir de voir des films, mais plutôt celui de se rendre au cinéma. Et, ils s'y rendent généralement accompagnés ou pour trouver de la compagnie. Bien qu'ils soient nombreux, les amoureux ne composent pas l'essentiel du public des cinémas. Les liens entre les spectateurs sont également le fruit de fréquentations cordiales. Dans La Coalition, une aversion pour le travail oblige Louise et Nicolas Aftalion à emprunter régulièrement de l'argent à diverses personnes de leur entourage. Nicolas est néanmoins contrarié d'en demander au propriétaire d'un hôtel, M. Necker, qui le logea quelque mois : " Au temps où il avait occupé une chambre de son immeuble, il avait entretenu d'amicales relations avec ce dernier, s'était attardé, chaque soir, dans le bureau. Un jour même, les deux hommes s'étaient rendus ensemble dans un cinéma " (Bove, 1998 [1928], p. 479). Après avoir trouvé une âme charitable, Louise et Nicolas Aftalion pensent, dans un premier temps, rembourser leurs dettes pour, en définitive, dépenser la somme rapidement : " Pendant une semaine, ils sortirent chaque soir, se rendant tantôt au cinéma, tantôt avenue des Champs-Élysées où, à une terrasse, ils prenaient des glaces " ( ibid., p. 453). Ce comportement fragilise leur propre existence : Louise Aftalion perd la raison et son fils se suicide. Alors que leur répugnance à travailler fait d'eux des incompris, leur plaisir diffère peu de celui du reste de la population et les attitudes décrites par Bove sont des actes de sociabilité comparable à des échanges de propos dans un café ou au cours d'une promenade, à la différence qu'ici le lieu est la salle de cinéma.

12À la convenance de chacun, le choix des divertissements est à l'image de la situation sociale des personnages : au début de La Coalition, les Aftalion trouvent à se loger chez la sœur de Louise, Thérèse, mariée à l'ancien secrétaire de leur père, Benjamin Cocquerel. Le couple habite un appartement de six pièces près de l'École militaire, à Paris (7 e arrondissement) :

Le dimanche, elle [Thérèse] le consacrait en partie à s'habiller. Lorsqu'elle était prête, elle sortait avec Benjamin et tous deux allaient écouter la musique dans un café des boulevards. [...] Deux fois par semaine, ils allaient au théâtre et soupaient après la représentation. Les veilles de fêtes, ils dînaient dans de grands restaurants où ils arrivaient, l'un sanglé dans une jaquette, l'autre étincelante de pierres vraies et fausses mêlées. [ Ibid., p. 345]

13Tandis que, selon les catégories sociales, des variantes s'immiscent dans l'organisation périodique des loisirs, l'aménagement des distractions dans le mode de vie d'individus sensiblement de même rang soulève aussi des désaccords : Un soir chez Blutel conte, en partie, la soirée passée par Maxime Corton, de retour à Paris après plusieurs années d'absence, chez un ami médecin, André Blutel. Sont également invités : la maîtresse de ce dernier, Geneviève Queyrat, un dentiste, M. Demongeot, un tailleur, M. Gibelin, un musicien et sa femme, Marcel et Thérèse Collet et une veuve, Mme Berville. Au cours de la discussion, après le repas, Demongeot exprime la passion qui règne dans son ménage :

De deviner l'amour que Mme Demongeot portait à son mari, elle [Geneviève] en conçut une pointe de jalousie, non pas qu'elle eût quelque penchant pour Demongeot, mais de soupçonner que tous les hommes présents dans son salon avaient, eux aussi, deviné cet amour. Elle n'eut plus qu'une pensée : trouver un défaut à Mme Demongeot. - ''Mais si elle ne sort jamais, vous devez à la longue vous ennuyez. Cela ne doit pas être drôle de rester enfermé des jours et des jours. Je sais que moi je ne pourrai pas le supporter. D'aller au théâtre une fois par semaine, ce n'est tout de même pas un défaut.'' - ''Vous savez comme je vis en moi-même ou plutôt comme j'essaie de le faire. Le théâtre, pour vous parler en toute franchise, cela ne m'intéresse pas. Il y a bien une dizaine d'années que je n'ai pas été dans une salle de spectacle.'' - ''Vous avez bien raison, monsieur Demongeot,'' dit Blutel qui, de voir sa maîtresse si agressive, n'avait plus de scrupule de la contrarier. - ''Je n'ai ni raison ni tort. Je comprends très bien qu'il existe des gens qui prennent de l'agrément à voir une jolie pièce de théâtre, jouée par des artistes réputés. Je ne veux surtout pas que vous supposiez qu'ils me sont antipathiques parce que, moi, je ne sors pas.'' - ''Évidemment. Vous avez raison tout de même, monsieur Demongeot. On a beau dire, s'amuser c'est superficiel.'' [...] Il continua : - ''La plupart des music-halls, car n'oublions pas que ces derniers attirent les foules, ont une note qui ne plaît pas à tout le monde. Le spectacle de la vie, pour ceux qui savent voir, est encore plus significatif.'' Demongeot cherchait à comprendre. Un silence accueillit les paroles de Blutel. Pour leur donner un rapport avec la conversation, il ajouta : - ''C'est comme le théâtre.'' - ''Le théâtre ?'' - ''Oui. Chaque théâtre a sa note.'' Demongeot réfléchit un instant, puis observa : - ''Je vois ce que vous voulez dire. Mais aucun music-hall ne m'intéresse. Je vous assure que je préfère rester chez moi à lire ou à méditer.'' - ''Et vous, monsieur Maxime, que pensez-vous sur la question ?'' demanda Geneviève qui avait remarqué que personne ne parlait au jeune homme. [...] Bien qu'il fût timide et n'osât faire de longues phrases, Maxime répondit : - ''J'aimerais à aller à tous les spectacles, même au cinéma, mais pas plus d'une fois par semaine.'' - ''Et moi, je ne m'en cache pas, j'aime le cinéma'', fit Geneviève. [Bove, 1998 [1927a], p. 287-288]

14Le débat oppose les différentes manières qu'a chacun d'organiser sa propre existence, et, selon celle-ci, l'intérêt de se divertir : le spectacle n'a pas sa place dans la vie de M. Demongeot, " s'amuser " est jugé " superficiel " par André Blutel et les seules distractions que tous deux mentionnent sont le théâtre et le music-hall. Néanmoins, Demongeot et Blutel n'ignorent pas les autres nombreux loisirs et ont pu y goûter à quelques occasions. Le dédain affiché par Blutel vis-à-vis du théâtre et du music-hall masque probablement le plaisir qu'il a éprouvé à se rendre à ces spectacles : quand il affirme que " chaque théâtre a sa note ", il révèle une connaissance des différentes scènes parisiennes et de leur répertoire. Pour sa part, Demangeot, vivant retranché " en lui-même ", n'en est pas moins aussi un parisien, il parle la même langue que les autres invités et que son hôte, vit plus ou moins dans les mêmes conditions, tributaire des mêmes lois et règles de vie, consomme les mêmes produits, etc. Il est donc naturel qu'il comprenne que l'absence de divertissements créerait chez Geneviève une béance inimaginable. Il reconnaît d'ailleurs qu'une pièce de théâtre peut être " jolie ", que des artistes sont " réputés " et exercent donc quelque talent. Face à ces réserves, la maîtresse de Blutel invite Maxime à s'exprimer et à évoquer le cinéma afin de manifester, à sa suite, un sentiment non dissimulé. Et le fait justement qu'elle ne s'en " cache pas " peut laisser supposer qu'elle soupçonne les autres invités de taire leurs réels attraits. La raison de cet engouement résulte peut-être du fait qu'à partir du moment où Bove rend semblable la nécessité d'aller au cinéma à celle de se nourrir, le rapport que les personnages entretiennent vis-à-vis du septième art est aussi concret que sensible. Le cinéma est un élément essentiel de la vie communautaire autant qu'un espace ouvert aux rêves de chacun. Malheureusement, alors que les protagonistes s'imaginent y obtenir une rémunération périodique, l'industrie cinématographique n'est pas plus généreuse que la société.

15Parmi les amis d'Emmanuel Bove, nombreux furent ceux à avoir une activité en relation avec le cinéma : Pierre Bost (1901-1975), un des rares à lui rendre un vif hommage à sa mort (Bost, 1945), romancier publié par la nrf, journaliste et critique de cinéma, avant de devenir scénariste de talent. À sa suite, l'auteur de Mes amis fut tenté de s'associer à ces activités aux revenus prometteurs. Dans le numéro daté du 29 novembre 1928 (page 3) de l'hebdomadaire spécialisé Pour vous, une photographie de Bove est reproduite parmi d'autres clichés d'artistes et hommes de lettres, sous la mention : " Quelques-uns de ceux... qui écriront "pour vous" ". À notre connaissance, l'écrivain n'a pas publié d'articles sur le septième art. Néanmoins, l'idée d'écrire des scénarios l'effleure quand, au début des années trente, il se trouve financièrement dépourvu : ses livres lui rapportent peu d'argent et sa seconde femme, Louise, a perdu une partie de sa fortune dans la faillite des banques. Il reprend alors son travail de journaliste pour divers publications et tente de rédiger des pièces de théâtre et des scénarios. Il en informe son frère, Léon Bobovnikoff, le 23 août 1933 : " je suis en train de faire un film, le cinéma est la seule chose prospère en ce moment. " Mais les circonstances ne semblent pas avoir évolué en sa faveur car, le 5 juin 1935, il lui écrit : " J'espère ces jours-ci trouver une situation dans le cinéma (la littérature est morte) " (lettres citées par Bitton et Cousse, 1994, p. 180). Si l'expérience fut un échec, il n'est toutefois pas étonnant que la communauté cinématographique trouve une place de choix dans ses romans ; elle est d'ailleurs la seule activité artistique présente, à l'exception de quelques peintres et musiciens.

16Mais, plus que l'univers du tournage, c'est la projection qui fascine Bove. La raison en est aussi qu'en l'absence de passe-droit, le studio est un espace moins accessible que les salles obscures. Cependant, avant de travailler dans l'une d'elles, les personnages rêvent d'y gagner paisiblement leur vie : dans Un Raskalnikoff, Changarnier et Violette, sans ressources, ne se décident pas sur leur avenir. Changarnier propose de s'engager dans la Légion, puis :

[...] et si je travaillais, et toi si tu travaillais aussi, ouvreuse de cinéma par exemple, et moi opérateur, et tous les deux dans le même cinéma, et des payes fixes, tous les vendredis probablement, jour des changements de programmes. Alors, tous les jours au restaurant, toutes les nuits dans la chambre, tous les matins au lit, et le journal à lire, et le paquet de maryland assuré. [Bove, 1932, p. 26]

17Le fantasme de travailler dans un cinéma procurerait une profusion de modestes avantages dont les deux personnages sont dépourvus. Le songe devient parfois réalité tout en restant très éloigné de l'ambition initiale. Des musiciens employés dans un établissement cinématographique sont présents dans deux romans : Un soir chez Blutel et La Toque de breitschwanz (1933). Alors que, dans ce dernier, le violoniste n'est pas un personnage de premier plan et sa fonction dans une salle obscure n'intervient que brièvement, un des invités de Blutel, Marcel Collet, est " pianiste dans un grand cinéma " dont l'orchestre compte vingt-quatre musiciens (Bove, 1998 [1927a], p. 308-310). La raison qui conduisit Collet à jouer dans une salle de spectacle résulte de l'enchaînement de son service militaire et de la guerre : il a perdu ses sept plus belles années, a été blessé à une jambe et a mal vécu sa démobilisation ; l'ensemble l'a désabusé et il a le sentiment que jamais il n'obtiendra une " situation plus haute que celle de chef d'orchestre dans un cinéma " ( ibid., p. 312). Rendu à la vie civile, il vécut d'abord des moments difficiles :

Il prit une chambre dans un hôtel, la même que celle qu'il habitait à présent avec Thérèse [sa femme]. Il chercha une place. Il connut pendant une année cette vie de musicien qui joue dans les cinémas de banlieue du vendredi soir au dimanche. Au commencement, ses déplacements lui semblèrent un jeu. [...] Mais au bout d'un an, une hiérarchie lui apparut dans les places qu'un imprésario du boulevard Saint-Michel lui donnait. Il commença à désirer les meilleurs, se vexant quand on l'envoyait à un mariage dans une salle de quelque restaurant-coopérative. Finalement, il devint pianiste dans un grand cinéma. [ Ibid., p. 316]

18La situation de Collet est ce qu'il peut espérer de mieux dans l'après-guerre. La difficile situation sociale des années vingt est également éprouvée par celles et ceux dont le rêve est de devenir vedette. Plusieurs années après s'être séparés, Pierre Neuhart rencontre par hasard son " amour ", Éliane Gelly, qui lui parle de ses projets :

Je veux devenir une grande artiste. On m'a toujours dit que j'avais les dons qu'il fallait. Il me manque malheureusement des protections, quoique j'espère en avoir d'un certain côté. Dans le cinéma, dans le théâtre, c'est comme partout. Il faudrait, pour réussir, se prêter à certaines choses, et moi, je ne veux pas. Avec le talent que j'ai, d'après ce qu'on me dit, je dois arriver sans cela. Évidemment, c'est plus long. Au lieu d'être vedette tout de suite, je suis obligée de commencer par faire de la figuration. D'ailleurs, c'est en bonne voie. Je viens de téléphoner [...] à un monsieur qui a une place importante dans l'" Europa-Film ". Si cela réussit, je suis obligée de partir pour la Suisse. Ils ont déjà commencé le film. Il doit se passer dans les montagnes. Enfin, après-demain, je dois voir ce monsieur et il m'a promis de me donner la réponse. [Bove, 1986 [1928], p. 120-121]

2 La Merveilleuse Journée est l'adaptation cinématographique d'une pièce en 3 actes d'Yves Mirande e (...)

19Sans douter des capacités de comédienne de la jeune femme, ses propos révèlent le caractère illusoire d'un glorieux avenir, même dans un long terme. C'est là un des exemples de la naïveté entretenue par les personnages envers la société, une naïveté partagé par l'écrivain, lui-même. Si, au début des années trente, Bove supposa que l'industrie cinématographique pouvait lui être d'une quelconque aide financière, c'est qu'il pensait la connaître. Il y en avait des contacts dans la mesure où il est présent, en tant que figurant, dans un film dont le tournage a débuté en décembre 1927 aux studios de Joinville-le-Pont : la Merveilleuse Journée (René Barberis) 2. Il apparaît dans la seconde moitié du film au moment où les personnages principaux se mêlent aux mondanités d'un casino. Bove est placé, parmi d'autres figurants, autour d'une table de jeu sur laquelle se déroule un Baccara. Son identification est favorisée par le fait qu'il se trouve toujours à proximité d'un des héros et, de la sorte, il bénéficie des plans rapprochés sur l'un d'eux pour apparaître en buste aux limites du cadre. Outre le manque de spontanéité de ses gestes, un élément accuse son absence d'expérience professionnelle dans le domaine de la figuration : à plusieurs reprises, il cherche des yeux l'objectif afin de savoir s'il se trouve dans son champ et, surpris, il a alors un regard caméra. Aussi, cette expérience ne déclenchera pas une carrière d'acteur, pas plus que ses velléités d'écriture de scénario ne lui ouvriront les portes de l'industrie cinématographiques. Elle a pu, en revanche, lui révéler un lieu et des activités jusqu'alors inconnus.

20Dans l'œuvre de Bove, la conception et la réalisation des films sont principalement suggérées à travers la figure de l'interprète et les pratiques des producteurs de films ne sont évoquées que dans Le Meurtre de Suzy Pommier (1932). De sorte que la communauté cinématographique décrite dans ce roman n'a rien en commun avec les imprécations xénophobes de France-la-Doulce (1933) de Paul Morand (cf. Renard, 1999). Le Meurtre de Suzy Pommier débute par la première d'un film, les Deux Mondes, dont le récit s'achève par l'assassinat d'une femme par son amant, un industriel. Quelques heures après la projection, la scène est reproduite à l'identique dans la réalité : l'actrice du film, Suzy Pommier, est étranglée dans son bain. En visionnant les Deux Mondes, un policier comprend que le meurtrier de l'actrice est le criminel du film : avant d'être tuée, l'héroïne incarnée par Suzy Pommier dit à son amant qu'il est un lâche alors qu'il est un héros militaire ; puis au moment du meurtre, elle arrache les décorations dont l'industriel s'était paré. Lors de l'enquête, le policier découvre qu'en 1917, à Strasbourg, une femme est étranglée dans sa baignoire. Resté impuni, le crime était l'œuvre d'un industriel hollandais, alors officier de l'armée allemande, qui le confessa à Suzy Pommier au cours de leur liaison. Avisé de cette révélation, le père de l'actrice encouragea sa fille à jouer dans un film reproduisant le meurtre à l'identique dans le but de rançonner l'industriel hollandais. Spectateur de la première, le criminel se venge en tuant son ancienne maîtresse. Quasiment absents du roman, l'acte et le lieu de création cinématographique possèdent toutefois une valeur particulière : le studio est l'endroit où se rend le policier pour visionner le film et découvrir la vérité ; le scénario est rédigé à l'initiative de Suzy Pommier, l'actrice choisissant, en outre, son partenaire masculin, un interprète de second rang, afin de pouvoir le diriger selon sa volonté. Cet investissement professionnel est garant de la dénonciation du véritable criminel : parce que " le spectacle de la vie " ne fut pas assez " significatif " ( Un soir chez Blutel, voir supra) pour identifier l'auteur du crime en 1917, la fonction du film est de révéler la vérité à ceux qui savent la voir. L'écrivain interroge ici autant les acteurs que les spectateurs de la fiction : avec ces derniers, il se demande qui serait capable de comprendre la reproduction d'actes cruels et d'y déceler la vérité. Des artistes, il questionne leurs fonctions dans la société : jusqu'à quel point la reproduction de la réalité leur est-elle possible ? est-ce que le statut de vedette peut tout permettre ? Cependant, peu de personnages menant une activité cinématographique sont amenés à débattre de ces sujets étant donné que, parmi eux, Suzy Pommier fait figure d'exception : son avènement rapide (moins d'un an) au rang de vedette est un phénomène rare, chez Bove, d'ascension sociale.

21L'ignorance du nom de la vedette Suzy Pommier par le policier chargé de l'enquête le trompe sur l'importance du meurtre, au point d'oublier d'en avertir son supérieur. L'attroupement de curieux et de voisins devant l'immeuble du drame, le rappelle à la réalité. Dans la société française du début du xx e siècle, l'interprète devient autant une référence sociale qu'un être divinisé. Ainsi, les reproductions photographiques de comédiens sont valorisées par les périodiques spécialisés de l'époque, Cinémagazine et Mon Ciné, dont les luxueuses éditions sont offertes aux abonnés et aux gagnants des concours. Dans La Coalition, les différents intérieurs où logent Louise Aftalion et son fils offrent un aménagement identique : " Dans un coin, une malle recouverte d'une étoffe formant un siège. Des cartons de grands magasins aux couleurs voyantes traînaient sur le lit. Sur la table de nuit, il y avait une cloche de Pâques qui avait contenu des chocolats et, aux murs, des cartes postales représentants des artistes de cinéma " (Bove, 1998 [1928], p. 396). Celles-ci sont des éléments de décoration dont Mme Aftalion ne se sépare jamais, ou à contre cœur. L'image de l'interprète est donc parmi d'autres objets personnels, censée apporter un peu de bien-être. Elle possède également une vertu ludique : dans Une fugue, un ancien ingénieur, M. Assolant, passionné de neurologie, a des engouements plus communs : " Rien ne l'intéressait autant que les fantaisies de certains acteurs, que les vies privées ; mais il ne croyait pas aux insinuations des journaux d'échos " (Bove, 1929, p. 24-25). Les faits et gestes des interprètes se distinguent tellement de ceux de la population qu'ils dévoilent une dimension ignorée de la vie quotidienne.

22Même d'un simple figurant émane un pouvoir particulier : dans La Coalition, Nicolas fréquente un café, "le Monaco", où il croise plusieurs habitués dont Fred, remarqué pour sa prestance toujours parfaite : " Il avait figuré dans un film et souvent il répétait que ce n'était que "par la garde-robe qu'on pouvait arriver" " (Bove, 1998 [1928], p. 405). La simple apparence d'un acteur de complément provoque un émerveillement de la part des non-initiés. De plus, en dehors de leur contenance, les interprètes étonnent en raison de leur faculté de passer d'une vie à l'autre, du réel à l'imaginaire. C'est que le comédien ne cesse de jouer et son habit est un des éléments de son jeu. Fascinés par ces phénomènes, les personnages de Bove tenteront de les expérimenter : la nouvelle " L'enfant surpris " présente un adolescent, Alexis Bonnetain, domicilié à Genève en 1915, qui endosse chaque nuit un smoking et sort secrètement :

Il est difficile d'imaginer le prestige qu'eurent sur Alexis les héros de roman ou de théâtre qui mènent une existence double. Étudier le jour, ne rencontrer que des visages sévères, manger à la table familiale, alors que les nuits on les passe dans des tripots ou des dancings, à l'insu de tous, vivre ainsi en deux mondes opposés et être aussi à l'aise dans l'un que dans l'autre, était pour Alexis un des côtés des hommes destinés aux grandes choses. [Bove, 1988 [1929b], p. 238-239]

23Ce désir de vivre des existences parallèles a probablement été éprouvé par l'écrivain : son demi-frère, Victor Bobovnikoff, évoque ses frasques nocturnes, affublé de " tenues excentriques ", alors qu'ils demeuraient à Genève avant la Première Guerre mondiale. Ces expériences ne sont toutefois pas exceptionnelles et Rainer Maria Rilke les a probablement vécues à la manière dont un de ses personnages, Malte Laurids Brigge, décrit un travestissement :

J'appris alors à connaître l'influence qu'un vêtement peut exercer immédiatement sur nous. J'avais à peine endossé l'un de ces costumes que je devais m'avouer qu'il me tenait en son pouvoir ; qu'il me prescrivait mes mouvements, l'expression de mon visage et même les idées qui me venaient à l'esprit ; ma main, sur laquelle la manchette de dentelle ne cessait de retomber, n'était plus du tout ma main ordinaire ; elle se déplaçait comme un acteur, oui, j'irais presque jusqu'à dire, même si cela paraît exagéré, qu'elle se regardait agir. [Rilke, 1993 [1910], p. 501]

24Comme la main de Malte Laurids Brigge " se regardait agir ", les personnages imaginés par Bove ont cette capacité de distanciation : tandis qu'il fait sa toilette, Victor Bâton examine son visage dans un miroir : " À l'aide d'une autre glace je surprends mon profil. Alors, j'ai l'impression d'être dédoublé. Les acteurs de cinéma doivent connaître cette joie " (Bove, 1998 [1924], p. 20). Pour Louis Jouvet, lorsque l'acteur prend conscience de son activité imaginaire, il fournit " un effort de dilatation de sa sensibilité " : " Cet homme qui vit d'habitude à la surface de lui-même devient à ce moment le lieu, le réceptacle où se forme à l'état naissant le sentiment dramatique. [...] Il vit ainsi dans une crise. Il éprouve une nouvelle vie " (Jouvet, 1952, p. 239). S'accoutrer est un moyen pour dominer cette période de crise, autant sur les planches que dans la vie quotidienne. L'alter-ego de Rilke ne se trouve pas sur une scène, mais dans " une grande pièce d'angle " du château d'Ulsgaard, et ses déplacements, assurés par les costumes, lui offrent le sentiment de pouvoir tout se permettre : " plus je multipliais mes métamorphoses, plus [...] j'étais convaincu de ma personne. Je devenais toujours plus hardi [...] " (Rilke, 1993 [1910], p. 501). La séquence décrite par Rilke expose une ambigüité quant à la position de son personnage : est-il un acteur endossant plusieurs costumes et multipliant les rôles ? ou le spectateur de ses transformations ? Il peut aussi être l'association des deux dans la mesure où Jouvet conseillait à ses élèves de se rendre dans la salle afin d'appréhender le regard du spectateur et de réaliser que le spectacle ne se conçoit pas sans impliquer celui qui le contemple (Jouvet, 1952, p. 144). Il y aurait sur la scène des acteurs, spectateurs de leur propre jeu, et dans la salle des spectateurs, rejouant de leurs places les scènes : " L'acteur, c'est entendu subit un dédoublement. [...] D'ailleurs, le spectateur ne subit-il pas non plus ce dédoublement ? " ( ibid., p. 191-192). La matière fictionnelle proposée par Emmanuel Bove a cela d'original qu'elle témoigne non seulement du fait que ces phénomènes sont possibles, mais qu'en outre ils débordent le lieu de représentation pour se propager dans l'espace social. Toutefois, en dehors de la salle de spectacle, le sentiment de paraître autre atténue la frontière entre la réalité et l'imaginaire, et le semblant de réel éprouvé par une personne ne le sera pas par à une autre qui pourra juger incongru le comportement de celle-là. Dans la nouvelle " Une illusion ", Max Brissaut rencontre Madeleine dans le quartier de l'Opéra et tente de la séduire en dépit de la conduite de celle-ci :

Madeleine [...] aime [...] à tout brouiller, moins par emportement que par calcul, car c'était dans la confusion, les moments de gênes, les froids, qu'elle se sentait plus à l'aise.

Ainsi qu'une actrice aime à manifester son talent dans les scènes les plus contraires pour montrer son universalité, elle se plaisait dans toutes les situations qui lui permettaient de passer tour à tour par la bouderie, la hauteur, l'intérêt, et donnaient à sa personne un relief qu'elle n'eût pas eu au cours d'une conversation paisible. [Bove, 1988 [1929-1930], p. 85-86]

25L'acteur n'est pas seulement un modèle des attitudes à reproduire en société. Ses mouvements et gestes ne sont pas des images figées que les spectateurs imitent de manière mécanique. Cette gestualité s'offre au regard citadin (films, revues, photos, affiches, etc.), elle circule dans l'espace social par l'intermédiaire des corps qui les ajustent à des actions localement situées et en font des motifs reconnaissables par tous. Elle s'inscrit ainsi dans " le flux des activités qui, liant les individus entre eux d'une infinité de manière, actualise et reconduit leur association. De ce point de vue, l'individu est appréhendé tel qu'il se présente dans les circonstances de la vie quotidienne : dans l'accomplissement d'un rôle " (Ogien, 1995, p. 104). Si la sociologie de l'action s'en tient à étudier les individus en situation, il n'est pas interdit d'imaginer certaines équivalences avec la notion de dédoublement de l'interprète étant donné que, selon Erving Goffman, établir une distance avec n'emporte quelle activité, c'est sans cesse ajuster son comportement aux situations et aux normes sociales, c'est endosser une multitude de rôles, d'identités sociales disponibles (Ogien, 2007, p. 232-237). Les textes de Bove interrogent cette ambigüité vis-à-vis des rôles endossés par les personnages et de la distance qu'ils en ont, et l'équivoque vire au tragique quand Suzy Pommier en réalise un nouveau double, un film. Ce n'est pas tout : derrière le masque de l'actrice, se cache le visage du romancier qui livre quantité de mises en scène dans lesquelles il multiplie, à plaisir, les apparitions. Et celles-ci n'altèrent en rien la valeur romanesque.

26Quand l'unanimisme des Hommes de bonne volonté avait pour ambition d'être une " peinture de la société ", " une vaste fiction en prose, qui exprimerait dans le mouvement et la multiplicité, dans le détail et le devenir, cette vision du monde moderne " (Romains, 1988 [1932], p. 1), sans que le cinéma y ait la place qui lui revient, le misérabilisme de Bove restituait l'omniprésence du septième art dans les faits et gestes de la vie quotidienne. Sans être doué de dispositions sociologiques, l'auteur de Mes amis était apte à dire la manière dont une personne agit en société autant qu'il possédait cette adresse à montrer le vertige de celui qui se regarde agir. Et ce n'est pas l'expérience de figurant dans la Merveilleuse Journée qui lui avait procuré cette maîtrise, le caractère artificiel du studio tranchant avec la liberté d'action du monde réel. Bove avait " les yeux collés sur le monde et sur les hommes " (Bost, 1945, p. 1), il vivait ce monde et ces hommes pour en imaginer de semblables. Dans la multiplicité des rôles qu'il endossait, il s'était fait un complice du spectacle cinématographique dans la mesure où les formes de vie manifestées dans la salle ou par l'intermédiaire des images étaient, pour lui, un relaie nécessaire à l'enrichissement des activités quotidiennes. En ce sens, lire Bove fournit une matière conséquente à l'appréhension de la place du cinéma dans les pratiques sociales des Français durant l'entre-deux-guerres.

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Les fonctions sociales du cinéma selon Emmanuel Bove

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During the interwar years, Emmanuel Bove writes novels which depict cinema in many forms. From local cinema to actors' pictures pinned on the walls, the cinematographic world is part of places and communities: as the café or the street, the movie theatre is associated with periodical activities; the different representations of the players invade as much the urban area as the private life.

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Encres Vagabondes : Emmanuel BOVE, Mes amis

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Encres Vagabondes : Emmanuel BOVE, Mes amis

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Encres Vagabondes : Emmanuel BOVE, Mes amis

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Il y a soixante-dix ans mourait Emmanuel Bove. Il n'est pas certain que ce nom éveille en vous un souvenir de lecture ou même la vague impression d'avoir entendu prononcer quelque part son patronyme.

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Revenir à Emmanuel Bove, et ne jamais plus le quitter

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Revenir à Emmanuel Bove, et ne jamais plus le quitter

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Revenir à Emmanuel Bove, et ne jamais plus le quitter

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En janvier de chaque année, les librairies Initiales décernent leur prix Mémorable. Une...

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1898 depuis un an, Emmanuel Bobovnikoff (le père du futur Emmanuel Bove) s'est installé à Paris. Il habite une chambre de bonne au 9 de la rue Soufflot, à deux pas du Panthéon. Il courtise, sans pudeur excessive, sa voisine de palier, Henriette Michels, une luxembourgeoise, qui pourvoit à ses besoins en effectuant des ménages pour des familles aisées du V° arrondissement.

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Adaptation : Stéphane Bonnefoi

Réalisation : Cédric Aussir

Conseillère littéraire Caroline Ouazana

Joseph Bridet a été démobilisé après l'armistice de juin 1940 et s'est réfugié, aux côtés de sa femme Yolande, en zone libre, à Lyon. Idéaliste, il se rêve en héros des Forces libres. Il se rend alors à Vichy où il tente de jouer la comédie auprès des autorités du régime, en clamant un peu trop imprudemment sa fidélité au Maréchal, dans l'espoir d'obtenir une mission en Afrique du Nord qui lui permettrait de rejoindre l'Angleterre... Mais le tempérament indécis et les maladresses de Bridet finiront par se retourner contre lui et le perdre...

Écrit sous l'occupation allemande mais publié en avril 1945, quelques mois avant sa mort, ce roman de Bove n'eut aucun succès. En cet immédiat après-guerre, alors que le pays juge ses traîtres et révère ses libérateurs, comment accepter un roman construit autour d'un " héros " sans envergure et aussi négatif ?

Le style de Bove, d'une grande subtilité, agit ici à la perfection : des dialogues courts et ciselés, un sens étonnant du détail, un décor vide, anxiogène, une écriture " blanche " - qui annonce Camus et Modiano, et nous voici pris au piège, inexorablement, de ce roman trouble et réaliste, l'un des rares écrit sur les premiers temps de Vichy et de l'Occupation.

Avec :
Jean-Claude Dauphin, Pascal Collin, Constance Dollé, Pierre Baux, Patrice Bornand, Clément Morinière , Antoine Doignon, Dominique Daguier , Antoine Basler , Jean-Paul Bordes , Antonin Meyer , Yoann Piquet, Régis Royer , Cyrille Labbé , Dominique Parent, Jean O'Cottrell , Thierry Bosc, Léo Reynaud , Antoine Libguinou , Eric Challier , Antoine Joly, Olivier Chauvel , Pierre-Marie Schneider, Laurent Claret , Alain Lahaye , Nathalie Cerda , Bastien Bouillon , Jean-gilles Barbier , Gabriel Dufay, Thierry Launey, André Osinsky, Raphaël Magnabosco, Yves Heck
Bruitages : Sophie Bissantz

Musique originale : Manuel Peskine

Alto : Maud Gastinel

Flûte : Gwladys Marceau

Ondes Martenot : Nathalie Forget

Piano, célesta : Manuel Peskine

Pris de son, montage, mixage : Bruno Mourlan, Bastien Varigault

Assistante à la réalisation : Cécile Laffon

Le piège d' Emmanuel Bove est publié aux éditions de la Table Ronde

Emmanuel Bobovnikoff est né le 20 avril 1898 à Paris, d'un père russe aux revenus incertains et d'une mère domestique. Dès l'âge de 14 ans, Emmanuel décide de se consacrer à l'écriture. Et s'il occupe quelques boulots (taxi, manœuvre, garçon de café, fait-diversier...), c'est toujours dans l'idée de nourrir ses écrits. En 1924, il publie grâce à Colette Mes amis chez Ferenczi. C'est un succès et il rencontre à Paris un Rilke admiratif. Bove enchaîne : Armand, Bécon-les-Bruyères, Un soir chez Blutel... Démobilisé en juillet 40, il espère gagner Londres via l'Afrique du Nord et refuse de publier dans la France occupée. Il réside en 1942 à Alger où il écrit Le piège. L'ouvrage ne sera publié qu'après la libération, deux mois avant sa mort le 13 juillet 1945. Oubliée durant des décennies, l'œuvre d' Emmanuel Bove connaît un nouvel engouement en France, mais aussi en Allemagne grâce à Peter Handke et Wim Wenders.

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Adaptation : Stéphane Bonnefoi Réalisation : Cédric Aussir Conseillère littéraire Caroline Ouazana Joseph Bridet a été démobilisé après l'armistice de juin 1940 et s'est réfugié, aux côtés de sa femme Yolande, en zone libre, à Lyon. Idéaliste, il se rêve en héros des Forces libres.

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Bove Emmanuel - Mes Amis - Bibliothèque numérique romande

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Bove Emmanuel - Mes Amis - Bibliothèque numérique romande

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Bove Emmanuel - Mes Amis : " Mon imagination crée des amis parfaits pour l'avenir, mais, en attendant, je me contente de n'importe qui. "

Premier roman d'Emmanuel Bove (1898-1945) et premier succès, en 1924. Grâce à Colette, qui, la première, reconnaîtra son talent. La force de ce récit réside dans son style dépouillé - des phrases courtes, limpides, apparemment anodines et dénuées d'émotion, mais en fait très percutantes, et à l'humour noir débarrassé de toute illusion. Victor Bâton, un homme seul, silencieux, de retour de la guerre avec une infirmité, vit à Paris dans une chambre misérable. Sa quête d'amis occupe ses journées jusqu'à l'obsession. Il se promène beaucoup, réfléchit à la vie, à l'amitié, à l'amour et rencontre effectivement plusieurs personnages colorés. Des hommes : Henri Billard, égoïste intéressé par l'argent de Victor, Neveu le marinier désespéré, Henri Lacaze riche bourgeois faisant la charité. Et des femmes aussi : Lucie Dunois patronne de bistrot et maîtresse occasionnelle, Blanche chanteuse de cabaret. Tous pourraient devenir ses amis... mais ils sont la plupart du temps plus intéressés par eux-mêmes que par le narrateur, qui se retrouve à chaque fois seul et déçu après ces rencontres.

L'écriture, presque musicale dans son rythme inaltérable, sait ménager son suspense, malgré une intrigue quasi inexistante : plus qu'un roman, comme indiqué au début du livre, ce sont plusieurs nouvelles, toutes empreintes d'une tristesse existentielle profonde, lancinante, mais détachée du réel, qui reflète les sentiments contradictoires du narrateur dans sa quête d'amitié.

La solitude dans les villes, l'inactivité, les laissés-pour-compte, l'irrespect, n'est-ce pas aussi notre réalité du 21 e siècle ?

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Bove Emmanuel - Mes Amis - Bibliothèque numérique romande

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Bove Emmanuel - Mes Amis : " Mon imagination crée des amis parfaits pour l'avenir, mais, en attendant, je me contente de n'importe qui. " Premier roman d'Emmanuel Bove (1898-1945) et premier succès, en 1924. Grâce à Colette, qui, la première, reconnaîtra son talent.

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La bibliothèque de l'été : "Mes amis", ça fait un effet Bove ! - 1 août 2013 - Bibliobs - L'Obs

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La bibliothèque de l'été : "Mes amis", ça fait un effet Bove ! - 1 août 2013 - Bibliobs - L'Obs

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Il y a des personnages littéraires assez forts pour devenir des prototypes d'un trait de caractère humain (Harpagon et l'avarice, Rastignac et l'arrivisme, Oblomov et la paresse...). Et puis, plus subtilement, il y a des personnages qui, sans nous résumer, rassemblent avec une perspicacité frappante plusieurs de nos traits.

En général, ceux-là nous font rire, peur et honte. C'est le cas de Victor Bâton, le héros de "Mes amis", le premier roman d'Emmanuel Bove (1898-1945) paru en 1924 chez Ferenczi, mais qui s'avère d'une telle drôlerie, d'une telle modernité qu'il aurait pu être écrit la semaine dernière.

Victor est un traîne-savate, un vrai. Mais pas du genre content de lui, ni érudit flamboyant à la Cossery, non. Victor loge dans un galetas à Montrouge et ne fait rien de ses journées, mais il aimerait bien. Il aimerait bien, sans évidemment faire rien pour, passant ses journées à errer dans les rues, les squares et les gares à observer les commerçants, les statues, les jolies femmes.

Il est de ces fainéants qui trouvent le temps long. S'il pouvait, bien entendu, il voudrait avoir des sous, une belle maîtresse et se montrer généreux avec les pauvres, qui lui en seraient tellement reconnaissants. Mais il n'entreprend jamais rien, trop occupé qu'il est à gémir sur son sort du matin au soir.

Menteur, couard, hypocondriaque, égocentré au dernier degré

Les " amis " du titre, Victor n'en a pas, justement. Ou si peu. Des gens de passage, rencontrés dans la rue, pas toujours fréquentables. Il faut dire qu'il aime particulièrement qu'on le plaigne, ce qu'aucun d'entre eux ne fait jamais, hélas. Alors parfois, pour qu'on s'intéresse un peu à lui, il fait mine de se jeter à l'eau:

Je n'avais pas l'intention de mourir, mais inspirer de la pitié m'a souvent plu. Dès qu'un passant s'approchait, je me cachais la figure dans les mains et reniflais comme quelqu'un qui a pleuré. Les gens, en s'éloignant, se tournaient.
La semaine dernière, il s'en était fallu de peu que je me fusse jeté à l'eau, pour paraître sincère."

Menteur, couard, hypocondriaque, égocentré au dernier degré, Victor se figure être un être délicat jeté dans un monde trop dur. Et là où Bove touche au génie, c'est en dépeignant ses accès de gaucherie, tous ces moments où, comme nous, il se sent encombré de son corps idiot, ne sait quoi dire pour paraître intelligent ou se mortifie d'avoir eu l'air grossier quand il ne cherchait qu'à faire de l'esprit. Victor exprime cette part de l'enfance maladroite et honteuse qui demeure chez les adultes. Entrant dans un bordel, il pense: "J'aurais tant voulu avoir l'air de connaître les lieux." Voilà le résumé de son existence.

Bien entendu, à la lecture de " Mes amis ", on est vite frappé par un pressentiment - ce "Pressentiment" qui donnera son titre à un autre roman important de Bove, publié en 1935: et si les hasards de la vie l'avaient fait naître riche et puissant, plutôt que pauvre?

La réponse coule de source: Victor se comporterait comme les autres, serait vaniteux, condescendant, voire un peu cruel. On le sait grâce à Neveu, un marinier encore plus loser que lui qu'il a ramassé dans la rue et à qui il offre une virée au resto. Mais l'ivrogne n'a pas de manière: il lui cause à peine.

Vraiment il n'était pas délicat. J'aurais été, à sa place, beaucoup plus poli avec un bienfaiteur. Il avait de la chance d'avoir affaire à moi. J'ai l'esprit large et je suis charitable. L'ingratitude ne m'empêche pas de faire le bien (...). J'ai remarqué qu'il ne faut pas être familier avec les personnes mal élevées. Elles confondent la familiarité avec l'amitié. Tout de suite, ils s'imaginent être votre égal."

Pas étonnant que ce coup de maître ait ravi Colette, la marraine littéraire du jeune Bove: ses phrases courtes s'enchaînent avec une simplicité qui relève presque de la sécheresse. Mais elles révèlent un savoir-faire hors du commun, un tel sens de l'équilibre que pas une ne pourrait être retirée sans rendre bancal le paragraphe entier.

"La vie comme une ombre"

Bove, cet anti-Céline qui vécut "la vie comme une ombre" (pour reprendre le titre de l'épatante biographie que lui ont consacré Raymond Cousse et Jean-Luc Bitton au Castor Astral, en 1987) ne martèle jamais, ne la joue pas à l'épate. Toute son œuvre, jusqu'au magistral "Piège" (paru en 1945) est de ce tonneau-là: drôle, désespérée, élégante.

Comme l'écrit Enrique Vila-Matas*, "il est arrivé à Bove la même chose qu'à Marcel Schwob: ce sont deux écrivains qui ont changé l'histoire de la littérature contemporaine, mais qui sont méconnus, dont l'on parle à peine; bien plus grande est la renommée de leurs successeurs, qui surent retenir avec génie leurs leçons."

Pour les successeurs de Bove, rendez-vous, entre autres, chez Jean Echenoz ou Jean-Philippe Toussaint.

Arnaud Gonzague

(*) dans la dernière livraison de la revue "Le Matricule des Anges" (juillet-août 2013), justement consacrée à Bove.
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La bibliothèque de l'été : "Mes amis", ça fait un effet Bove !

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Il y a des personnages littéraires assez forts pour devenir des prototypes d'un trait de caractère humain (Harpagon et l'avarice, Rastignac et l'arrivisme, Oblomov et la paresse...). Et puis, plus subtilement, il y a des personnages qui, sans nous résumer, rassemblent avec une perspicacité frappante plusieurs de nos traits.

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Emmanuel Bove et ses ombres - La Revue des Ressources

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Emmanuel Bove et ses ombres - La Revue des Ressources

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Lorsqu'on découvre l'oeuvre d'Emmanuel Bove, on est frappé par une vision désespérée et désespérante de l'existence. L'homme apparaît comme une marionnette usée et désarticulée qui ne prend forme humaine qu'en s'agitant de façon absurde. Il se débat mais ne parvient jamais à se libérer de ses fils qui sont à la fois sources de vie et causes de souffrances. S'il est une constante chez Bove, c'est bien le refus de la réalité qui n'est qu'une déception permanente, l'anéantissement de tous les espoirs et de tous les possibles. Mais l'homme est obstiné et aspire infailliblement à ce qu'il ne peut être.
En mélangeant monologue intérieur et narration à la première personne, Bove intègre le courant de conscience à la trame du récit. Il a l'avantage, par ce procédé, de pouvoir mettre en valeur les gestes quotidiens les plus anodins, accentuant ainsi leur côté touchant sans pourtant faire oublier leur médiocrité. Tout se passe chez Bove comme si le monologue intérieur lui offrait une possibilité d'analyse supplémentaire, un recul qui lui permettrait de voir plus loin et plus précisément que le souvenir ou le présent de l'action. C'est de cette manière qu'il construit la plupart de ses romans dont le surprenant Un homme qui savait. Le roman est tout entier centré sur le personnage de Maurice Lesca, ancien médecin, qui mène avec sa soeur une existence misérable et repliée sur elle-même. C'est une victime, le prisonnier d'un quotidien sordide qu'il espère néanmoins changer. Lesca vit dans un minuscule appartement minable. Ne percevant pas de retraite, il se trouve dans la plus grande indigence. Cependant, son désespoir ne l'empêche nullement de dire : " Un homme n'est jamais perdu car quelque avancé que soit son âge, quelque délabrée que soit sa santé, il peut toujours avoir de nombreuses années à vivre, et tant qu'on vit tout est possible. " Lesca souffre de la détresse matérielle dans laquelle il est inextricablement englué mais il cherche à améliorer sa situation, sans pourtant, il est vrai, faire beaucoup d'efforts. Dépité par son triste sort, il exerce son ressentiment sur sa soeur et la manipule comme un chat une souris, cherchant inlassablement le moyen de mieux tenir sa proie, lâchant prise pour mieux la reprendre, soufflant alternativement le chaud et le froid. C'est un être pitoyable, malade, d'une saleté incroyable et sa mise défaite pousse plus au rire qu' à la pitié : " Il portait un chapeau amolli par le temps, rabattu non seulement sur les yeux, mais sur les oreilles et sur la nuque. Son pardessus gris-vert était ample. (...). Pour qu'on ne s'aperçût pas qu'il n'avait ni col ni cravate, un cache-col était croisé sur sa poitrine. Son pantalon trop long lui cachait les talons. Ses chaussures usées n'avaient plus de forme précise, et ne se ressemblaient même pas exactement. " Mais ce dont souffre atrocement Lesca, c'est d'un manque chronique d'imagination. Comme la majorité des personnages boviens, il ne porte jamais le regard au-delà d'une vie limitée aux petites contrariétés de tous les jours : boire, manger, dormir, respirer, trouver un logement. Il aspire aussi à se blottir contre la douceur d'une femme. Mais tout ceci est malheureusement inaccessible pour lui. C'est alors que l'on note un violent contraste entre la platitude des ambitions de Maurice Lesca (par exemple retenir Emily près de lui en lui faisant miroiter d'hypothétiques rentrées d'argent et acquérir une fortune personnelle) et l'opiniâtreté qu'il met à satisfaire son " projet ", sans rougir de recourir à des procédés indélicats ( trahir la confiance de Madame Maze et lui ravir son argent). Ceci montre clairement les abîmes de son insignifiance, dans laquelle il dépense bien inutilement le peu d'énergie dont il est pourvu, et renforce l'impression d'une réalité en décalage constant, en mésintelligence avec l'existence : " Et dire que chaque jour se ressemble, et que je suis là, et qu'il est peut-être trop tard, et que je serais peut-être toujours là. "
L'oeuvre de Bove présente une réalité au ras du quotidien où les plus petits détails prennent sens et ne sont pas sans évoquer l'atmosphère des films de Marcel Carné. Les personnages boviens sont marqués d'une qualité morbide qui les voue à l'indignité, à la déchéance. Souffrance, disgrâce fondamentale, infirmité de constitution, précarité, tel est leur lot. Ils sont atteints d'un défaut d'existence, d'une myopie de perspectives qui les rend incapables de sortir de la réalité qui progressivement les étouffe. Il en est ainsi du personnage du Beau-fils, Jean-Noël Oetlinger, qui est un jeune homme profondément insatisfait. Il cherche à rendre son existence meilleure mais n'y parvient jamais. Il souffre de ne pas savoir vivre. Pourtant, il fait preuve de bonne volonté mais ses efforts n'aboutissent à rien. Bien que l'ouvrage semble placé sous le signe de l'action, on s'aperçoit à la fin que rien n'a été atteint, que l'action n'a mené nulle part. La triste conclusion qui ramène l'antihéros à son point de départ est donnée par sa belle-mère dans une lettre qu'elle adresse à son infortuné beau-fils : " Tu es à un carrefour. Mon cher enfant, je souhaite de toutes mes forces que tu prennes la meilleure route. " Tout comme Lesca, il contemple son échec et reste seul avec son amertume et sa déception. On ne peut s'empêcher ici de rapprocher Le Beau-fils de L'Education sentimentale de Flaubert, où l'on attend pendant tout le roman la réalisation des deux projets de Frédéric Moreau : réussir en amour et en politique. Comme Frédéric, Jean-Noël fait des études de droit et, comme lui, il échoue, aussi bien dans sa vie sentimentale que dans sa vie professionnelle.
L'action mène donc à l'échec. Les personnages boviens sont humiliés, rejetés et sombrent dans une tristesse radicale. Ils ressentent une profonde douleur d'exister, sombrent dans la mélancolie. Ils n'ont plus d'intérêt pour le monde, ils sont figés, confrontés à un Réel qui les terrifie.
Emmanuel Bove éprouvait un profond malaise devant l'existence humaine et toute son oeuvre l'atteste. Il décrit sans relâche la situation impossible de l'homme, pris dans le piège d'un monde qui l'asphyxie, emporté dans une vie de souffrance et de turpitudes. L'homme n'est donc libre que de souffrir toute son existence ou d'y mettre fin. L'oeuvre bovienne montre que rien ne peut s'organiser au-delà de ces deux possibilités. Le moindre petit effort rend le personnage bovien à la fois joyeux et très malheureux ; le bonheur d'un moment fragile de volonté lui faisant regretter de n'avoir pas pu, de n'avoir pas su, montrer une plus grande détermination, laquelle aurait été capable de changer le cours de son existence et donc d'échapper à l'absurde. Bove reconnaît l'importance de la volonté dans le malaise existentiel mais il reste persuadé que la volonté n'est pas tout et qu'il faut savoir tenir compte des circonstances de la vie dont l'homme est tributaire. C'est ce qu'il nous démontre dans Journal écrit en hiver où le narrateur, Louis Grandeville, écrit : " Ce qui me terrifie, c'est que je suis tout le temps malheureux et que tout le temps j'agis en homme heureux. Je ne prends jamais un bonheur entièrement. Mes joies, je les méprise au fond de moi-même. (...). Une voix s'élève en moi qui, à chaque pas, à chaque événement, me dit que ce pas et cet événement ne sont dus qu'aux circonstances. Malgré tout l'amour que j'ai pour Madeleine, elle n'est que la femme que j'ai rencontrée, alors que celle que j'aime je ne peux pas la rencontrer, car il est impossible qu'au milieu du monde je la trouve, parce qu'elle n'est peut-être pas née ou qu'elle est morte depuis des siècles. " Vision cruelle et lucide de l'homme, prisonnier d'un monde où il ne peut pas prendre sa place. Les personnages de Bove sont totalement incapables d'agir autrement que d'une manière sordide ou dérisoire. Ils rejoignent en cela le personnage de Gontcharov, Oblomov, devenu le symbole de la velléité. Inquiets ou velléitaires, ils observent froidement la fatalité qui les gouverne et, parfois, s'en étonnent. Ils savent les révoltes vaines et les victoires illusoires, ce sont des héros négatifs dont l'empreinte sur le monde est en creux. Il n'y a donc rien à faire, tout est déjà réglé, programmé, comme le remarque le narrateur du Journal en hiver, cobaye de son existence qui prépare et dissèque à la fois sa déchéance : " Il n'y a donc rien à faire, rien, rien, et c'est cela qui est la cause de tout. C'est de savoir que jamais je ne serais plus heureux qu'à présent, ni plus malheureux, que tout ce qui peut m'arriver me semblera sans intérêt, et que malgré cela je vis, j'aime, et je suis parfois content. " Le caractère machinal de l'existence, ôtant tout autre but à la vie que la mort, rend absurde cette agitation quotidienne. Bove dépeint une humanité fondamentalement incapable de transcender sa faiblesse, un monde où la révolte est une illusion, une faiblesse supplémentaire. C'est ce qu'exprime le personnage de Départ dans la nuit et de Non-lieu. Ce dernier n'est pas moins velléitaire que ne l'étaient les personnages des romans précédents, cependant, alors que les autres étaient des velléitaires à priori, il se situe sur l'autre versant de la velléité. Il a, en effet, commis un acte, en l'occurrence le meurtre, d'ailleurs accidentel, de deux sentinelles allemandes. Or, cet acte, bien loin de le libérer, n'aboutit qu'à décupler son irrésolution, le précipitant dans une terreur existentielle qui ne le quittera plus. Ses doutes et ses peurs sont exacerbées jusqu'à la paranoïa et l'horreur de vivre, de potentielle qu'elle était, devient concrète et définitive. Le monde extérieur n'est plus vécu que comme un cauchemar et l'humanité qui le peuple devient irrémédiablement hostile. C'est une humanité où même le cri, cette parole inarticulée qui devrait être amplifiée par l'amertume et la souffrance, est atténué, étouffé. Il s'agit d'une humanité qui n'a aucune issue, la condition de l'homme étant de se débattre sans espoir dans un désert. Bove sait que cette pulsion négative, qui fait le malheur de l'homme en l'empêchant d'agir de façon gratifiante, lui est fatalement attachée.
Chez Bove, la liberté humaine est un leurre et ses personnages font preuve d'une résignation qui semble vouloir témoigner de leur impossibilité à se libérer de leurs pulsions destructrices. Le doute, qui constitue l'un des modes de pensée fondamentaux du roman de la conscience malheureuse, fait partie intégrante de son oeuvre. Ses personnages, de la même manière que ceux de la conscience malheureuse, suivent un itinéraire plein " d'hésitations et d'essais infructueux ". C'est bien le cas de Louis Grandeville : " Je ne suis pas neurasthénique, ni sentimental. Je ne suis rien de particulier. D'où vient alors que je ressemble à ce point à une épave ? Si on était entré en coup de vent au moment où je pleurais, je me serais dressé comme si rien n'était et j'eusse fait ce qu'on m'aurait proposé avec la gaieté nécessaire, comme si jamais je n'avais souffert. Ce n'est pourtant pas de la comédie que tout cela. Je ne me trompe pas. Je pleure. Je souffre et je ne peux rien contre moi-même (...). Je suis incapable d'envisager une autre existence. " Le doute entraîne le personnage dans un cercle vicieux dont il ne parvient jamais à s'échapper. Victime de sa propre inertie, il se laisse étouffer, incapable d'une once de réaction : " J'avais le sentiment d'être une misérable loque et, ce qu'il y a d'effrayant, ce sentiment, au lieu de me stimuler, m'accablait encore davantage. J'ai observé que c'est justement à ces moments de désespoir que le monde trouve la force de réagir. Chez moi, c'est le contraire qui se produit. Je sens que je m'enlise. Tout ce que j'ai désiré m'apparaît comme des folies. Je n'ai plus le courage de bouger, encore moins de me défendre. Je deviens une misérable épave. "
Par conséquent, l'homme n'est rien. Seules comptent les circonstances, pas les intentions. On remarque chez Bove une véritable dialectique de la lâcheté selon laquelle tous les hommes sont finalement interchangeables, puisqu'ils ne peuvent rien faire d'autre que ce qu'ils doivent faire. Le narrateur d' Histoire d'un fou essaie pourtant de prouver le contraire en élaborant le projet suivant : rompre volontairement tous liens avec les êtres qu'il aime (parents, femme, amis). Cependant, il ne réussit pas à nous convaincre qu'il puisse régner en maître sur sa destinée (comme il le prétend !). D'ailleurs, cette Histoire d'un fou, qui revêt l'aspect clos de la nouvelle, ne tourne-t-elle pas en rond ? Et que faut-il penser de cette adresse au lecteur ? : " Ne craignez rien, je ne me perdrai pas. L'histoire que l'on va lire, je la raconterai sans m'écarter du sujet. Tout ce que je peux vous dire, c'est que vraiment je suis bon. Je vous l'assure. Je vous le jure. Et ce que je jure est vrai. (...). Nous allons procéder par ordre comme je l'ai dit tout à l'heure afin que tout le monde puisse comprendre ce qui s'est passé. Mais voilà. Il ne s'est rien passé au fond. "Incapable de dominer le récit de sa propre histoire qui semble ne jamais vouloir commencer, Fernand Blumenstein n'a guère plus de prise sur sa vie, même s'il veut faire croire qu'il peut en disposer à sa guise en y mettant un terme.
Si les hommes se valent tous dans un monde dont ils ne font que subir l'influence, toute notion de culpabilité est définitivement écartée et la pression de la mécanique du destin peut s'en trouver adoucie. Même si elles demeurent des armes illusoires, le désespoir et la lâcheté peuvent devenir les instruments d'un bonheur particulier, volé, mais d'un bonheur quand même, un bonheur " faute de mieux ", seule alternative à l'absurdité de l'existence, une petite consolation, mais qui se vit seul, que l'on cache car l'incommunicabilité entre les êtres est irréversible.
Les êtres sont cruels envers eux et autrui. Cette absence de communication, que les personnages boviens semblent cultiver pour mieux en souffrir, est inéluctable car le langage est un facteur de troubles, une perpétuelle source de malentendus. Il est toujours inadapté aux circonstances car Victor Bâton et ses avatars ne savent pas le manier et le considèrent comme le plus redoutable de leurs ennemis : " Ses paroles étaient toujours en dessous de sa pensée. Et quand il lui était advenu de s'épancher auprès d'un ami, il voyait en son esprit les causes les plus profondes de sa solitude ou de sa détresse, il voyait le besoin immense d'affection qui débordait de son coeur, (...), cependant que ses paroles balbutiaient les mêmes mots pour des sens divers et qu'il sentait tout à coup qu'il s'éloignait d'eux à mesure qu'il parlait. " Les personnages de Bove vivent avec l'angoisse chevillée au ventre d'être confrontés à l'incompréhension des autres, c'est la raison pour laquelle certains s'abstiennent volontairement de communiquer leurs émotions.
On observe ce phénomène de repli dans un des rares romans de Bove qui aurait pu être positif, Coeurs et visages. L'intrigue est simple : André Poitou s'achemine à pas lents vers l'hôtel Gallia pour fêter sa récente nomination dans l'ordre de la Légion d'honneur. Un banquet l'y attend. Il traîne sous les enseignes lumineuses. Héros bonasse, Poitou n'est ni piteux, ni culpabilisé, il est absent. Autour de la nappe, les conciliabules sont menés sur un ton badin. Les conversations sont banales, conventionnelles. Il s'agit de ne pas se livrer, de rester humble, afin de ne pas susciter l'incompréhension d'autrui. Et quel est donc l'unique mobile de ces prises de paroles avortées, de ces empêchements maladifs, si ce n'est le désir de durer, d'attendre le lendemain sans s'ébrécher le coeur parce que le langage est l'ennemi qui peut détruire cette si fragile " harmonie " ? Les gens qui passent dans les couloirs boviens ne veulent pas se parler et, lorsqu'ils essaient, ils se heurtent au mieux à l'indifférence, au pire au mépris tout comme Henri Duchemin qui, sur le point de raconter sa triste existence à son interlocutrice, l'entend lui dire dans un grand éclat de rire : " Ne soyez pas ridicule. Si vous êtes malheureux, vous n'avez qu'à vous tuer. " Quoi qu'ils fassent, la parole les fuit et le dialogue ne parvient pas à s'installer. Lorsque Victor Bâton pense avoir enfin trouvé l'ami qu'il cherchait, il ne peut que constater avec tristesse " combien (il) étai(t) peu préparé à lui parler. "Et même entre deux amis de longue date, le dialogue s'essouffle et le langage montre son incapacité : " Il était en proie à un énervement tel que j'étais seul à entendre mes paroles. Je les voyais passer autour de sa tête sans jamais atteindre ses oreilles. Il semblait que les mots fussent des balles que je lançais mal. Et justement au moment où, lassé de sa distraction, je ne prêtais plus attention à ce que je disais, il parut m'écouter. "Les deux protagonistes sont isolés, chacun dans sa sphère, et quand ils se rencontrent enfin, c'est pour se rendre compte qu'ils n'étaient pas en phase, qu'ils se sont manqués. Ils ressentent des émotions qu'ils sont incapables de faire partager : " Je sentis qu'il cherchait un dernier mot à me dire, un mot qui résumât sa douleur, son espoir et qu'il ne le trouvait pas. "S'il est un roman, dans tout l'oeuvre de Bove, qui illustre parfaitement la solitude, le manque à exister pour d'autres, c'est bien Départ dans la nuit. Roman d'initiation à la solitude et à la mort, il raconte l'évasion d'une douzaine de prisonniers français d'un camp allemand. Or, les évadés, au lieu de faire preuve d'une solidarité confraternelle, s'enferment dans un individualisme primaire. Ils donnent l'impression de s'être enfuis, non pour échapper à leurs bourreaux, mais par refus de toute vie en communauté. Non-lieu, qui semble marquer un retour à une certaine forme d'espoir en présentant l'arrivée du héros en France, montre en fait à quel point la solitude de l'homme est irrémédiable. Une fois revenu dans son pays, auprès de ses parents et amis, ils se sent finalement aussi solitaire que dans le camp de prisonniers allemand, peut-être même davantage : " Je sentis un vide affreux. J'avais vu beaucoup de mes amis. Mais il suffisait que je retournasse chez eux pour qu'ils devinssent plus froids à mon égard. "
Cet échec manifeste des relations avec autrui conduit l'individu à s'enfermer dans le cachot de sa solitude et à ressentir avec une acuité inégalée l'étrange douleur d'exister. Si adhérer à l'existence suppose de prendre assez de plaisir à son être pour se plaire, voire s'y complaire, la douleur d'exister met le sujet en porte-à-faux à soi. Il fait alors, au sens strict du terme, l'expérience de la solitude, autrement dit : il a lui pour tout autre. La douleur d'exister n'est donc pas simple privation, elle est encombrement de soi par une altérité douloureuse. Celui qui la ressent s'abandonne alors à la douleur. Lui et sa douleur font la paire : " Aujourd'hui, je me suis senti las, triste, abattu comme rarement je l'ai été. C'était quelque chose d'effrayant. Il me répugne de parler de moi, mais quand je pense à tous ces gens que je rencontre chaque jour, cela me fait du bien de les quitter pour rentrer en moi-même. "
Les ouvrages de Bove sont dominés par une perpétuelle rumination de problèmes insolubles ou supposés tels, laquelle finit par aboutir à une forme de néant logomachique. Il s'ensuit un profond désintéressement de tout passage à la praxis qui entraîne les personnages à se laisser sculpter par l'existence au lieu d'essayer d'y imprimer leur action. La pression exercée par le monde extérieur leur semble si forte qu'ils se sentent persécutés de toute part et sont intimement certains que les êtres vivants se sont tous ligués contre eux pour leur nuire : " La famille Lecoin habite aussi sur le palier. (...). Le mari ne m'aime pas. Pourtant je suis poli avec lui. Il m'en veut de ce que je me lève tard. Un jour, en passant près de moi, il a murmuré : " Fainéant ! " J'ai pâli et n'ai su que répondre. La peur d'avoir un ennemi m'empêche de dormir pendant une semaine. Je me figurais qu'il cherchait à me frapper, qu'il m'en voulait à mort. (...). Chaque mardi, Mme Lecoin lave sur le palier. Souvent elle fixe son regard sur moi, mais je me méfie, car il serait très vraisemblable qu'elle me tendît un piège. "
A force d'être enfermé dans la solitude, on aspire à en sortir au plus vite et par n'importe quel moyen. Le personnage de Non-lieu, après avoir tant cherché à briser le cercle de sa maudite solitude, se sentant persécuté et donc terrorisé, décide d'aller chercher ailleurs paix et sécurité. Et quel endroit choisit-il ? L'Espagne franquiste ! " Je me retournai. Deux gardes espagnols s'approchaient de moi. Je savais qu'ils allaient me conduire en prison mais ça m'était égal : j'étais libre. "La liberté dans la destruction et la mort.
Dans Un Raskolnikoff, Changarnier se rend compte qu'il aurait suffi d'un rien pour qu'il en vienne à tuer le petit homme, et c'est sa pseudo-innocence qui le rend coupable. Il part donc à la recherche d'un châtiment pour un crime qu'il n'a commis qu'en rêve et se livre à la police en criant : " C'est moi... Je vous cherchais pour me rendre et pour que vous m'infligiez le châtiment que je mérite. " Les sentiments qu'il éprouve lui sont devenus si pénibles qu'ils ont provoqué un changement dans sa perception de la réalité. Ils ont fomenté cette idée délirante de l'auto-accusation d'un crime qu'il n'a pas commis de façon effective, mais qu'il aurait pu commettre.
Même le suicide, chez les personnages boviens, est involontaire. N'oublions pas que leur caractéristique majeure est l'inertie ! Ce sont les circonstances, encore une fois, qui agissent à leur place et les poussent au suicide. Le jeune Aftalion, au moment de l'acte décisif, n'en finit pas de se poser des questions : " Si je me jetais à l'eau, qu'est-ce qui arriverait ? En réalité, c'est très simple, je n'ai qu'à faire un pas, un seul pas en avant. Qu'est-ce qui m'empêche de faire ce pas ? " C'est donc poussé par la curiosité qu'il ira jusqu'au suicide, entraîné par l'attrait de l'acte qu'il sent soudain en son pouvoir, grisé dans l'instant par cette possibilité qui s'offre à lui. Même sur le point de mourir, il se devine victime des circonstances puisqu'une fois au contact de l'eau " il sentit qu'il n'était déjà plus maître de lui. "
Le suicide est le fruit du hasard et dans la majeure partie des cas il reste hypothétique comme dans l' Histoire d'un fou où le narrateur laisse entendre qu'il pourrait mettre fin à ses jours. Dans la nouvelle intitulée Rencontre, la détresse du personnage est telle que, lorsque nous lisons : " J'ouvris la fenêtre ", nous sommes persuadés qu'il va s'élancer dans le vide par désespoir amoureux, ce que la dernière phrase ne dément pas entièrement mais le doute persiste. Si suicide il y a, ce sont encore les circonstances qui mènent la danse. Mais pour Bove, le suicide n'est pas une solution. Il s'en moque d'ailleurs par la bouche de Victor Bâton, père spirituel de toute une génération de velléitaires : " Je n'avais pas l'intention de mourir, mais inspirer de la pitié m'a souvent plu. Dès qu'un passant s'approchait, je me cachais la figure dans les mains et reniflais comme quelqu'un qui a pleuré. Les gens, en s'éloignant, se tournaient. La semaine dernière, il s'en est fallu de peu que je ne me fusse jeté à l'eau, pour paraître sincère. "

Dans la plupart des romans d'Emmanuel Bove publiés avant la seconde guerre mondiale, la pauvreté matérielle et morale, qui recouvre une indigence plus profonde plongeant ses racines dans le soubassement de l'homme, met à nu les ressorts psychologiques en dévoilant la bassesse pathétique de l'humain. Certes, les conditions économiques et sociales imposées à ses personnages ne sont guère brillantes, mais elles sont la manifestation d'un dénuement tragique où l'on peut apercevoir le plus petit dénominateur commun de l'espèce. Bove, tout au long de cette vie d'écriture, approfondit son autopsie sociale avec un sens étonnant du détail qui n'est pas pour rien dans son humour parfois allénien. Ses personnages apparaissent le plus souvent comme des observateurs neutres de situations qui les concernent pourtant directement. Eternels décalés confrontés malgré eux à l'opacité du Réel.

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{ERR} Editions de la Revue des Ressources

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Lorsqu'on découvre l'oeuvre d'Emmanuel Bove, on est frappé par une vision désespérée et désespérante de l'existence. L'homme apparaît comme une marionnette usée et désarticulée qui ne prend forme humaine qu'en s'agitant de façon absurde. Il se débat mais ne parvient jamais à se libérer de ses fils qui sont à la fois sources de vie et causes de souffrances.

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Emmanuel Bove - Dans le domaine public en 2017

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Emmanuel Bove - Dans le domaine public en 2017

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"Il a comme personne le sens du détail touchant" disait de lui Samuel Beckett, qui le citait comme le romancier le plus intéressant de cette génération.

Emmanuel Bove, de son vrai nom Emmanuel Bobovnikoff, naît en 1898 d'un père russe et d'une mère luxembourgeoise, tout deux de milieu modeste. En 1923, sa nouvelle Nuit de Noël (qui deviendra Le Crime d'une nuit) est remarquée par Colette, qui propose à Bove de le publier dans la collection qu'elle dirige chez Ferenczi. Ce sera le roman Mes amis (1924), son premier succès et aujourd'hui encore son texte le plus connu. On y trouve déjà l'univers caractéristique de ses futurs romans : la douce médiocrité du quotidien, les gênes qui tissent les relations humaines, la mesquinerie et la lâcheté ordinaires.

Jusqu'à la Seconde Guerre, il habite surtout à Paris mais également dans les Hauts de Seine, dans le Var et en Gironde. Peu adapté à la vie familiale, il se sépare de sa première femme et de ses deux enfants en 1925, sans un mot. Divorcé, il se remarie avec Louise Ottensooser, une jeune fille de la grande bourgeoisie juive. Il est remarquablement productif entre les années 1925 et 1930 (jusqu'à onze livres de 1927 à 1928...), notamment pour pourvoir aux besoins de son foyer, de celui de son ex-femme, et bientôt celui de sa mère.

En 1928, c'est le temps de la consécration critique : Bove est couronné par le prix Figuière, un prix prestigieux à l'époque, choisi à l'unanimité du jury malgré la concurrence cette année-là de Malraux et Drieu La Rochelle.

Pendant la guerre, il refuse de faire publier ses livres dans la France occupée. Réfugié à Alger avec sa femme en novembre 1942, il y écrit ses trois derniers romans (Le Piège, Départ dans la nuit, Non-lieu). C'est également en Afrique du Nord qu'il contractera le paludisme qui finira par l'emporter en 1945, à l'âge de quarante-sept ans.

Emmanuel Bove est l'auteur d'une oeuvre abondante (plus d'une vingtaine de romans, un grand nombre de nouvelles). Malgré la reconnaissance qu'il reçut de son vivant, cet écrivain qui avait enthousiasmé Max Jacob, André Gide, Rainer Maria Rilke ou Philippe Soupault, tombe dans un oubli relatif après sa disparition. Il est ensuite redécouvert dans les années quatre-vingt, jusqu'à figurer aujourd'hui en bonne place dans le catalogue des collections de poche. Pleinement reconnu par la communauté universitaire, il est volontiers regardé comme un précurseur du Nouveau Roman. Son style dépouillé, neutre, ses phrases courtes, son sens de l'observation microscopique en font une sorte de trait d'union entre le roman d'analyse à la française et certains textes de Nathalie Sarraute ou de Peter Handke (qui jouera plus tard un rôle important dans la diffusion de l'oeuvre de Bove en le traduisant en allemand).

Sous un dehors toujours banal, noire et souvent teintée d'ironie, son oeuvre met l'accent sur la pensée souterraine et sur la difficulté de communiquer. Les derniers textes, décrivant l'Occupation, sont saisissants par leur ambiance paranoïaque. La fin du Piège, probablement l'un de ses plus grands chefs-d'oeuvre, est particulièrement glaçante.

En 2006, Jean-Pierre Darroussin réalise Le Pressentiment, un film adapté du roman éponyme, mettant en scène Jean-Pierre Darroussin, Valérie Stroh et Hippolyte Girardot.

Liens externes

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Emmanuel Bove - Dans le domaine public en 2017

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"Il a comme personne le sens du détail touchant" disait de lui Samuel Beckett, qui le citait comme le romancier le plus intéressant de cette génération. Emmanuel Bove, de son vrai nom Emmanuel Bobovnikoff, naît en 1898 d'un père russe et d'une mère luxembourgeoise, tout deux de milieu modeste.

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Emmanuel Bove le site officiel, par Jean-Luc Bitton

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Emmanuel Bove le site officiel, par Jean-Luc Bitton

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Emmanuel Bove le site officiel, par Jean-Luc Bitton

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Le site officiel d' Emmanuel Bove, le plus grand des auteurs français méconnus, créé par Jean-Luc Bitton co-auteur de sa biographie

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Bove Emmanuel - Mémoires d'un homme singulier - Bibliothèque numérique romande

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Bove Emmanuel - Mémoires d'un homme singulier - Bibliothèque numérique romande

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Bove Emmanuel - Mémoires d'un homme singulier : Fils d'une fille pauvre abusée par un militaire, le narrateur s'interroge, à quarante ans, sur sa vie et son destin : " Je vous supplie, mon Dieu, de me donner un but dans la vie. " Singulier, il revendique son altérité quitte à forcer le trait, se faire un masque grimaçant ou marcher à cloche pied.

Achevé en 1939 et marqué par la perspective de la guerre, ce roman à caractère biographique, voire autobiographique, est " le plus proche [d'Emmanuel Bove] et c'est là ce qui lui donne un accent poignant, [...] Dans ce " non-cerné " [de la psychologie du héros, je vois] un charme et un caractère essentiel du livre ". (Marcel Arland, lettre à Emmanuel Bove) La banalité et la médiocrité, la pauvreté, le malheur tranquille sont omniprésents, mais Bove surpasse cette monotonie en l'érigeant en style d'écriture innovant, qui a fait dire à plusieurs critiques qu'il était un précurseur du " Nouveau Roman ".

Écrivain prolixe, révélé par Colette, Emmanuel Bove a connu le succès de son vivant, avant de tomber dans l'oubli, et d'être redécouvert par Peter Handke dans les années 1980. Il est né en 1898 à Paris, mais a fait une partie de ses études au Collège Calvin à Genève, puis a vécu à Vienne et à nouveau à Paris, où il est mort en 1945.

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Bove Emmanuel - Mémoires d'un homme singulier - Bibliothèque numérique romande

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Bove Emmanuel - Mémoires d'un homme singulier : Fils d'une fille pauvre abusée par un militaire, le narrateur s'interroge, à quarante ans, sur sa vie et son destin : " Je vous supplie, mon Dieu, de me donner un but dans la vie.

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Espace perso de Francis | Un site utilisant WordPress.com

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LETTRE D'INFORMATION VALENTIN-HAÜY-INFOS - NUMÉRO DE JANVIER 2018 Dernier numéro paru : décembre 2017 Pour avoir accès à l'historique des bulletins VH Infos en ligne depuis 2009, cliquez sur http://www.avh.asso.fr/fr/lassociation/restez-informes/valentin-hauy-infos Pour s'abonner par courriel à notre lettre d'information mensuelle, écrire à cette adresse : vhi_abonnement@avh.asso.fr Pour vous désabonner, envoyez votre