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J'ai beaucoup aimé cette sortie parce que j'ai découvert plusieurs œuvres québécoises magnifiques. Aussi car chaque oeuvre ont une signification sur l'histoire du Québec qui est instructive. Toutefois, j'ai trouvé qu'on n'avait pas assez de temps pour observer attentivement les œuvres.

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À quoi servent les œuvres d'art dans le métro de Montréal ? 

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À quoi servent les œuvres d'art dans le métro de Montréal ? 

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Selon moi les œuvres d'art dans le métro de Montréal servent à préserver la culture Québécoise et rend le métro plus attrayant pour ses visiteurs. De plus, certaines œuvres nous informent sur l'histoire du Québec.

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Peter Gnass
Il est né le 20 mars 1936 en Allemagne. Jusqu’à ce qu’il immigre au Canada, Peter Gnass étudie à l’Académie des beaux-arts Lerchenfeld de Hambourg. Il poursuit, alors, ses études à l’École des beaux-arts de Montréal. Il s’intéresse surtout à la gravure, mais ensuite il commença à plus s’intéresser à la sculpture. Peter Gnass exposa ses œuvres dans plusieurs endroits comme le Musée d’art contemporaine de Montréal, le Musée national des beaux-arts du Québec, le Musée d’art moderne de Paris, aux États-Unis, en Belgique, en Italie et en Suisse. Il reçu plusieurs prix pour ses œuvres comme le prix Adam et le Prix Daum. En 1978, il réalisa une immense murale en acier inoxydable dans la station de métro LaSalle à Montréal. Il a fait une série d’œuvres sur le thème de la guerre, des voyages en mer et d’œuvres composées de photographies et de dessins. À partir de maintenant, nous retrouvons Peter Gnass dans le dictionnaire de la sculpture québécoise du 20e siècle.

Je n’ai pas apprécié cette œuvre parce que je la trouvais froide par son matériau. Puis, même avec le puit de lumière au-dessus de l’œuvre je trouvais qu’elle passait inaperçue puisque qu’elle était en hauteur et aussi par sa couleur. De plus, on ne comprend pas vraiment la signification des parties surélevées de l’œuvre, même si c’est de l’abstrait j’ai eu de la difficulté me faire une image sur la signification de l’oeuvre. Alors, pour toutes ces raisons, je n’ai pas vraiment apprécié regarder cette œuvre.

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Pour finir, je trouve qu’avoir des œuvres dans le métro est une bonne façon pour préserver l’art québécois. De plus, travailler des œuvres dans le métro est une toute autre technique qu’à l’extérieur car il n’y a pas la même luminosité donc si tu veux faire un vitrail tu dois développer une autre méthode.

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Frédéric Back
Il est né le 8 avril 1924 à Sarrebruck dans le territoire de la Sarre qui était rattaché à la France. Il grandit et étudie Strasbourg. Il alla à l'École Estienne de Paris et à l'École régionale des beaux- arts de Rennes. En 1946-1947, Frédéric commence à Paris sa carrière de peintre. En 1948, il s'établi à Montréal et enseigne à l'École du Meuble. En 1952, il travaille pour Radio-Canada en tant qu'illustrateur.  En 1960, il créa plusieurs verrières dans des églises et dans des lieux publics. C’est à ce moment là que Frédéric Back réalisa son œuvre dans la station de métro Place-des-Arts à Montréal, en 1967. En 1968, il entra dans l’équipe du studio d’animation de Radio-Canada où il réalisera dix courts-métrages. Frédéric Back fut nommé quatre fois aux Oscar et gagna deux fois l’Oscar du meilleur film d’animation. Jusqu’à la fin de sa vie, il s’est battu pour la défense des animaux et de la nature par le dessin et le cinéma. Il décède le 24 décembre 2013 à Montréal, à l’âge de 89 ans.

J’ai apprécié cette œuvre parce que j’ai beaucoup aimé de thème choisi par l’artiste qui est l’histoire de la musique québécoise et aussi de l’avoir représenté en long comme une ligne du temps et en vitrail. De plus, j’ai aimé le contraste entre les couleurs chaudes et les couleurs froides et aussi comment la lumière derrière la mural projetée toutes les couleurs de l’œuvres. Ensuite, j’ai trouvé intéressant le fer forgé qui a été utilisé pour entourer les détails importants de l’œuvre pour les mettre plus en valeur.