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TEATROS LUCHANA

LA RONDA

a partir del 27 de mayo
Diez personajes, diez escenas o cuadros que, como en la modalidad de la salsa cubana "la ronda" entran y salen de la historia. Siete actores que interpretan a dichos personajes. Un director, Jaime Chávarri que dirige y adapta libremente y sin censuras esta versión de la obra homónima de Arthur Schnitzler, que verá la luz por primera vez en los Teatros Luchana a partir del 27 de mayo.
La Ronda es una adaptación escrita y dirigida por Jaime Chávarri de la obra homónima de Arthur Schnitzler. En ella se realiza un peculiar estudio sobre la ideología moral del ser humano que se manifiesta en su totalidad en el plano sexual, el cuál trasgrede todas las normas sociales y/o morales. Arthur Schnitzler elige personajes de todos los estratos sociales y condiciones sexuales para poner en escena su propia "sala de espejos". Que el espectador pueda verse identificado o identificar situaciones es un ítem importante-aunque no necesariamente fundamental- para considerar que estamos ante una creación que va más allá de lo artístico, es humano. En palabras de François Truffaut "es probablemente a causa de los obstáculos con los que se enfrentan mis personajes que el público ha podido simpatizar hasta ese punto con ellos."

Diez personajes, diez escenas o cuadros que, como en la modalidad de la salsa cubana "la ronda" entran y salen de la historia, todos los encuentros entre los personajes pasan por un momento sexual, más o menos buscado o aceptado y, aunque el tema principal es el deseo y cómo satisfacerlo, los personaes transitan y evolucionan mucho más allá de ello. 'La Ronda' es un peculiar estudio sobre la ideología moral del ser humano que se manifiesta en su totalidad en el plano sexual y transgrede todas las normas sociales y morales.

En esta adaptación al igual que en la obra original, los personajes son de todos los estratos sociales y condiciones sexuales para poner en escena su propia 'sala de espejos'. Que el espectador pueda verse identificado o identificar situaciones es un ítem importante-aunque no necesariamente fundamental- para considerar que nos encontramos ante una creación que va más allá de lo artístico.

También se han incorporado elementos de plena actualidad y una pizca de utopía política intentando respetar siempre el sentido del humor y la ferocidad de la crítica original.

Ficha:

Reparto: Carolina Berjaga, Antonio Barba, Noa Gómez, Alix Atencia, Silvia Aguaded, Natalia G. Santamaría y María Araújo
Escenografía: Alix Atencia

Versión y dirección: Jaime Chávarri
Dramaturgia: Arthur Schnitzler
Escenografía: Alix Atencia
Diseño de iluminación: Alix Atencia y Jaime Chávarri
Diseño de vestuario: Natalia G. Santamaría
Diseño de peluquería: Carla Enkil y María Superbia
Música: Carolina Berjaga

Fechas y horarios: 27 y 28/05, 3, 4, 10, 11, 17 y 24/06 - 18:45 en los TEATROS LUCHANA

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La Ronda en los Teatros Luchana - Madrid Es Teatro

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a partir del 27 de mayo Diez personajes, diez escenas o cuadros que, como en la modalidad de la salsa cubana "la ronda" entran y salen de la historia. Siete actores que interpretan a dichos personajes.

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Jaime Chávarri adapta y dirige 'La ronda', de Arthur Schnitzler

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Diez personajes, diez escenas o cuadros que, como en la modalidad de la salsa cubana "la ronda", entran y salen de la historia. Siete actores que interpretan a dichos personajes. Un director, Jaime Chávarri que dirige y adapta libremente y sin censuras esta versión de la obra homónima de Arthur Schnitzler, que verá la luz por primera vez en los Teatros Luchana a partir del 27 de mayo.

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La Ronda, la mítica obra teatral sobre el deseo y la moralidad escrita por Arthur Schnitzler en 1897, llega a los escenarios madrileños (más concrétamente a los de los Teatros Luchana) en la adaptación que de la misma ha realizado el conocido director Jaime Chávarri.

Y es que este estudio sobre la ideología moral y sus límites, mostrado a través del deseo sexual, demuestra estar ahora tan vigente como cuando se escribió, hace ya más de un siglo. Schnitzler reflexiona sobre cómo deseo sexual traspasa todas las normas morales y barreras de clase, es una especie de lenguaje común que a todos iguala.

Una obra tan descarnada aún en la actualidad, imaginad como fue tomada en 1900 cuando se publicó (Schnitzler fue tildado con calificativos como "escritor inmoral" o, incluso, "pornógrafo judío") y su adaptación teatral no pudo estrenarse hasta 1920 en Berlín, eso sí, bordeando vetos e intentos de prohibición por parte de las autoridades, algo que se repitió en sus primeros tiempos.

Y es que más allá de ser una obra que trata sobre un tema tabú para algunos, como es el sexo, lo que a muchos incomodó especialmente es su forma de hacerlo: a traves de personajes de distintos estratos sociales y diversas condiciones sexuales, de modo que es complicado no sentirse identificado con uno u otro o con algunos de sus comportamientos, deseos o actitudes.

La Ronda es, por todas estas razones, una obra fascinante, que, por ello, ha sido objeto de múltiples adaptaciones, tanto teatrales, como musicales (ballet, ópera) o cinematográficas (la más popular "360", con un elenco de lujo, como Rachel Weisz, Jude Law, Anthony Hopkins, Moritz Bleibtreu y Johannes Krisch).

¿De qué va La Ronda?

La obra está dividida en 10 escenas y cuenta los encuentros sexuales (o mejor dicho el ANTES y el DESPUÉS del acto sexual) de 10 personajes, de la más diversa condición, que, como en una ronda, van cambiando unos por otros (en la escena 1 se encuentran la puta y el soldado, en la 2, el soldado y la criada, en la 3, la criada y el señorito...y así sucesivamente, hastar terminar en la escena 10, cerrando el círculo, otra vez con la puta Leocadia).

Aunque aparentemente la obra se centra en el deseo sexual, en realidad va más allá, busca reflexionar sobre cuáles eran las motivaciones de cada personaje para llegar al sexo y cuáles son las consecuencias de ese acto sexual, concluyendo que más que un fin en si mismo, el sexo es un medio para conseguir algo.

Interesante, ¿verdad?

La versión de La Ronda de Jaime Chávarri

Para afrontar el reto de una nueva versión de La Ronda, Jaime Chávarri ha optado por una adaptación muy libre del original, incorporando elementos de plena actualidad y un poco de utopía política, intentando, eso sí, respetar el sentido del humor y la ferocidad de la crítica original.

Y para dar vida a los personajes, ha optado por un elenco muy joven y dinámico que lleva a cabo una lectura personal y actualizada de dichos personajes, haciéndolos suyos y aportando sus propios puntos de vista, lo que da lugar a una puesta en escena muy fresca, que resalta ese humor crítico y descarnado de Schnitzler.

En fin, que tenéis una oportunidad estupenda para acercaros a esta obra que no solo os va a entretener, sino que os va a hacer reflexionar. Desde aquí mismo podéis conseguir las entradas, haciendo clic en el siguiente botón.

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La Ronda, de Arthur Schnitzler en Teatros Luchana - Teatro cine y tv

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La Ronda, la mítica obra teatral sobre el deseo y la moralidad escrita por Arthur Schnitzler en 1897, llega a los escenarios madrileños (más concrétamente a los de los Teatros Luchana) en la adaptación que de la misma ha realizado el conocido director Jaime Chávarri.

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Desde: 27 de May de 2018

Hasta: 24 de Jun de 2018

"La Ronda" tuvo unos comienzos difíciles. Escrita a finales del siglo XIX por Arthur Schnitzler, no pudo estrenarse hasta 1920. Fue en Berlín y se representó bajo amenaza de prisión. Se consideraba una obra inmoral, así como inmoral se consideraba a su autor, y hasta 1921 no se levantó la acusación.

Jaime Chávarri ha tomado la obra original de Schnitzler y con un equipo de siete jóvenes actores llenos de entusiasmo, ha vuelto a poner este polémico montaje sobre los escenarios. Para ellos se trata de su primer trabajo profesional y se ha implicado en todo el proceso del proyecto (gestión, producción y promoción) para culminar su aprendizaje.

"La Ronda" es un estudio sobre la ideología moral a través de una serie de parejas que se muestran justo antes o después de un encuentro sexual.

LA RONDA DE ARTHUR SCHNITZLER - DIRIGIDA POR JAIME CHÁVARRI from Noa Gómez on Vimeo.

Mas información

Autor:

Arthur Schnitzler

Director:

Jaime Chavarri

Intérpretes:

Carolina Berjaga, Antonio Barba, Noa Gómez, Alix Atencia, Silvia Aguaded, Natalia G. Santamaría y María Araújo

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La Ronda, una adaptación de Jaime Chávarri

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Desde: 27 de May de 2018 Hasta: 24 de Jun de 2018 "La Ronda" tuvo unos comienzos difíciles. Escrita a finales del siglo XIX por Arthur Schnitzler, no pudo estrenarse hasta 1920. Fue en Berlín y se representó bajo amenaza de prisión.

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La Ronda es una adaptación escrita y dirigida por Jaime Chávarri de la obra homónima de Arthur Schnitzler. En ella se realiza un peculiar estudio sobre la ideología moral del ser humano que se manifiesta en su totalidad en el plano sexual, el cuál transgrede todas las normas sociales y/o morales. Arthur Schnitzler elige personajes de todos los estratos sociales y condiciones sexuales para poner en escena su propia 'sala de espejos'. Que el espectador pueda verse identificado o identificar situaciones es un ítem importante -aunque no necesariamente fundamental- para considerar que estamos ante una creación que va más allá de lo artístico, es humano.

Diez personajes, diez escenas o cuadros que, como en la modalidad de la salsa cubana 'la ronda' entran y salen de la historia, todos los encuentros entre los personajes pasan por un momento sexual, más o menos buscado o aceptado y, aunque el tema principal es el deseo y cómo satisfacerlo, los personajes transitan y evolucionan mucho más allá de ello.

También se han incorporado elementos de plena actualidad y una pizca de utopía política intentando respetar siempre el sentido del humor y la ferocidad de la crítica original.
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(Ninguna valoración todavía) La Ronda es una adaptación escrita y dirigida por Jaime Chávarri de la obra homónima de Arthur Schnitzler. En ella se realiza un peculiar estudio sobre la ideología moral del ser humano que se manifiesta en su totalidad en el plano sexual, el cuál transgrede todas las normas sociales y/o morales.

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ESRADIO. ES LA MAÑANA DEL  FIN DE SEMANA

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ESRADIO. ES LA MAÑANA DEL  FIN DE SEMANA

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Elia Rodríguez y María Díez hablan de cultura, de los estrenos de cine de la semana y entrevistan a Jaime Chávarri, director de La Ronda.

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Guía del Ocio: Cine, Teatro, Conciertos, Arte, Restaurantes y locales

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Género: Drama

Fecha: Desde 27 de mayo de 2018 hasta 24 de junio de 2018

Dónde: Teatros Luchana

Dirección: Luchana, 38

Horarios: D y L a las 18.45 h. D 18 de junio no hay función.

Precios: Desde 12 euros

Venta anticipada: Imup.com

Autor: Arthur Schnitzler

Director: Jaime Chávarri

Intérpretes: Alix Atencia, Silvia Aguaded y Noa Gómez

Duración: 1 h 20 min

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La ronda (Jaime Chávarri) en Teatros Luchana

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DESDE EL MINUTO 2:41:52

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Jaime Chávarri dirige esta adaptación libre de 'La Ronda', del dramaturgo austriaco Arthur Schnitzler. A través de personajes de diferentes perfiles, culturas y orientaciones, la obra aborda la ideología moral a través del ámbito sexual, partiendo de la premisa de que, en él, se transgreden todas las normas sociales y morales.

La obra, que se representa en los Teatros Luchana, está protagonizada por Carolina Berjaga, Antonio Barba, Noa Gómez, Alix Atencia, Silvia Aguaded, Natalia G. Santamaría y María Araújo.

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La Ronda de Jaime Chávarri en Teatros Luchana | Teatro en Madrid

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¡Compártelo! Jaime Chávarri dirige esta adaptación libre de 'La Ronda', del dramaturgo austriaco Arthur Schnitzler. A través de personajes de diferentes perfiles, culturas y orientaciones, la obra aborda la ideología moral a través del ámbito sexual, partiendo de la premisa de que, en él, se transgreden todas las normas sociales y morales.

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¿Existe la moral cuando hablamos de deseo? Amor, sexo y todo lo que hay en medio, ¿pueden realmente sujetarse a las normas de lo que es correcto socialmente? La Ronda , muestra teatral de la escuela Work In Progress, ofrece una respuesta rotunda a estas cuestiones en forma de breves escenas donde la sexualidad se apodera del escenario .

Viena, capital de Austria, cuna de la aristocracia, la música, la noche y los secretos. Una misma ciudad es el hogar de prostitutas, soldados, actrices, poetas y señoritas de bien. Criaturas de distinto pelaje que comparten la misma debilidad: una pasión irrefrenable que lleva a tirar por la borda, con mayor o menor sensación de culpa, los principios sociales que pretenden regir el deseo.

En La Ronda no importan ni la clase social, ni la edad, ni el género. Una serie de historias interconectadas que suceden en el mismo lugar y en la misma época ponen sobre la mesa la verdadera naturaleza humana. Los personajes tienen poco tiempo para cuestionar sus decisiones: es el instinto, su parte animal, la que les lleva a actuar como lo hacen.

La Ronda es una muestra de la escuela Work In Progress, dirigida por Jaime Chávarri y basada en la obra original de Arthur Schnitzler. Siete jóvenes actores realizan un trabajo magnífico, demostrando profesionalidad y concentración en cada línea y derrochando talento en cada gesto. El elenco exhibe una destreza tremenda para encarnar personajes y contar relaciones difíciles, censuradas, polémicas y plagadas de sensualidad.

Tal vez para la filosofía del amor y el sexo no haya respuestas correctas. Pero sí respuestas apasionadas y voraces , como las que podemos encontrar en La Ronda.

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¿Existe la moral cuando hablamos de deseo? Amor, sexo y todo lo que hay en medio. La Ronda, muestra teatral de la escuela Work In Progress, ofrece una respuesta rotunda a estas cuestiones en forma de breves escenas donde la sexualidad se apodera del escenario.

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"El acto sexual es como comer o beber". "El sexo y la psicología humana son dos cosas que van unidas". Frases del director de teatro y cine Jaime Chávarri, a propósito de la obra que está llevando a los Teatros Luchana de Madrid, 'La Ronda'. Diez escenas en las que diez personajes de distintas escalas sociales se van acostando. Una pieza tan escandalosa que a menudo ha sido censurada.
Y añade: "Por eso el sexo se presenta como una de las mejores herramientas de las que disponemos para indagar más a fondo en la psique humana, para entendernos mejor".

Arthur Schnitzler ya se percató de esto a finales del siglo XIX y lo plasmó en 1897 a la perfección en su obra de teatro La Ronda. En ella, el escritor austriaco sometía a diez personajes de escalas sociales distintas al cortejo y al posterior acto sexual, con el fin de crear un reflejo de la sociedad. Ahora Chávarri la ha recuperado, reinterpretándola con cierta libertad y sin censuras. Una obra muy controvertida en su momento, que llegó a estar censurada más de 20 años, y que es rescatada en estos momentos de puritanismo en las tablas de los Teatros Luchana de Madrid.
Vuelves a las tablas con una obra muy controvertida.
Sí. Es una obra hecha con muchísimas ganas, con muchísima juventud, a la que yo todavía aporto un poco (risas), y también un texto muy poco representado, muy poco conocido, porque tuvo siempre muchos problemas. Es una de las obras malditas del teatro. Una obra muy amarga, muy dura, en la que no hay buenos ni malos. Se trata de una función sobre el cortejo, llevada desde la mecánica de los animales a los seres humanos. Cómo cada uno consigue sus objetivos a través de la utilización de sus puntos fuertes. Y un estudio de la psicología humana a través del sexo.
¿Por qué te interesaba analizar la psicología a través del sexo?
Porque me interesa el sexo. Me ha interesado toda la vida. Y la psicología humana también. Hay una famosa carta de Freud que le envió al escritor cuando leyó la obra ya que, aunque no se representó, tuvo muchísimo éxito su publicación. Freud no le conocía, pero tenían pensamientos en los que coincidían. Nunca se había hecho antes una obra exclusivamente de sexo. Al final de las escenas, lo que pasa es que los personajes se van a la cama. Y era la única en la que se trataba el tema tan directo y de manera tan explícita. Lo que más llamó la atención fue la crítica social que había detrás, ya que trató de hacer una especie de vodevil; un vodevil a lo bestia. La obra tiene 10 escenas en las que 10 personajes de distintas escalas sociales se van acostando y todos al final están conectados de alguna manera.
Pero qué crees que aporta el sexo a la hora de indagar en la psicología humana.
Yo creo que son cosas que van unidas. El sexo es como comer y beber. Alguien dijo que tenemos unos 300 pensamientos sexuales al día. Hay cosas que están en el instinto humano, como la mera supervivencia. También tiene unas connotaciones estéticas, afectivas, eróticas, poderosas... es muy difícil de separar la psicología del sexo.
Este análisis de la psique humana se aborda, como decías antes, a través de la interacción de clases en el terreno sexual. Intenta abarcar el completo de la sociedad.
Eso fue uno de los motivos de que causara tanto escándalo. Hay escenas que a día de hoy y gracias a una mirada retrospectiva, hacen que la obra tome cariz de comedia. Por ejemplo, las relaciones con la criada. En esa época, las criadas convivían en la casa y durante mucho tiempo fueron las maestras sexuales de toda una generación de pijos. Eran muy importantes. Esto a los actores les divertía mucho, ya que nunca lo habían oído, no lo habían conocido.
Al realizar esa mirada retrospectiva, ¿te has permitido alguna variación del original?
Lo que nos pasaba con el texto es que, al tratarse de un tema de época, le daba ya un tono de comedia que nos interesaba, que nos gustaba. A partir de la mitad para adelante, el texto se vuelve muy duro, pero duro en el sentido de que no sabía muchas veces de qué trataba. Por eso lo hemos reescrito, manteniendo los personajes, pero dándoles un carácter más especial. Por ejemplo, hemos incluido a una mujer que ha cambiado de sexo.
Una obra tan directa, prohibida en su tiempo... ¿Cómo crees que afectará al público en estos momentos de puritanismo?
Yo creo que el puritanismo a día de hoy es diferente: ahora es de corrección política, no es tan hipócrita. Es como reacción a algo que realmente está mal. No creo que el enfrentamiento sea contra el sexo en sí, aunque debemos denunciar que cualquier sexo sin consentimiento es violencia. Aun así, no creo que el hecho de que no haya un sí explícito..., yo creo que eso entra dentro del terreno de la seducción. Esto hay que trabajarlo. Esto vale tanto para los hombres como para las mujeres. No hablo de violación, pero el sexo es un juego y a todos nos gusta jugar en este ámbito. El único problema que veo son las falsas denuncias.
Te estás metiendo en un terreno fangoso...
No creo que sea fangoso. Para mí es muy interesante.
Antes también me comentabas que has recurrido a un elenco de actores jóvenes. ¿Qué diferencias aporta a la obra?
Yo creo que le da un aire de frescura. Yo lo asumo. A mí lo que me interesa es ver su entusiasmo, ver el duro trabajo que han realizado. Ellos se encargan de todo: la organización, el vestuario, el decorado... Eso yo no lo había hecho nunca y es muy divertido.
Tu última película fue en 2005, ¿por qué abandonaste el cine?
Llevaba mucho tiempo dando clases cuando hice mi última película. 20 años creo. Y me gustaba muchísimo. Más tarde empezó la crisis, los productores con los que yo trabajaba mueren y se empezó a hacer un cine que a mí no me interesaba. Por otro lado, tampoco me llamaban, porque estaba llegando una generación más joven que cobraba menos. Me propusieron un par de proyectos muy grandes, en la India e Israel, pero los acabé abandonando. Entonces fui consciente de que el cine que hacía mi generación no se iba a hacer más. Creo que me retiré en el mejor momento.
¿Qué diferencia ves entre el cine de tu generación y el actual?
El cine de mi generación iba a todos los festivales. Yo he ido al de Cannes con mi peor película. Y ahora no van las que se supone que son buenas. A día de hoy, el cine no se podría sustentar si no fuera por las televisiones. El problema es que el nivel ha bajado muchísimo. Por un lado es indispensable; pero por otro, por calidad...

(Y prefiere cerrar la entrevista en puntos suspensivos, aunque su cara ya lo dice todo).
'La Ronda' se representa en los Teatros Luchana de Madrid los días 10, 11, 17 y 24 de junio, a las 18.45 h.

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Jaime Chávarri y nuestros 300 pensamientos diarios sobre sexo

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"El acto sexual es como comer o beber". "El sexo y la psicología humana son dos cosas que van unidas". Frases del director de teatro y cine Jaime Chávarri, a propósito de la obra que está llevando a los Teatros Luchana de Madrid, 'La Ronda'.

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es una adaptación escrita y dirigida por Jaime Chávarri de la obra homónima de Arthur Schnitzler.

SINOPSIS

En ella se realiza un peculiar estudio sobre la ideología moral del ser humano que se manifiesta en su totalidad en el plano sexual, el cual transgrede todas las normas sociales y/o morales. Arthur Schnitzler elige personajes de todos los estratos sociales y condiciones sexuales para poner en escena su propia "sala de espejos".

Valoración espectadores

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La ronda - Teatros Luchana - Teatro Madrid

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La ronda es una adaptación escrita y dirigida por Jaime Chávarri de la obra homónima de Arthur Schnitzler. SINOPSIS En ella se realiza un peculiar estudio sobre la ideología moral del ser humano que se manifiesta en su totalidad en el plano sexual, el cual transgrede todas las normas sociales y/o morales.

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Chica Sombra nos introduce a la cultura a través de entrevistas, valoraciones y opiniones sobre el mundo de la literatura, cine y teatro.

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Culturamas, la revista de información cultural

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Por Horacio Otheguy Riveira

Una experiencia muy interesante aceptando de entrada las peculiares características de una escuela de arte dramático. La Work in Progress ya ha presentado en otras ocasiones en los Luchana su trabajo de fin de curso, el año pasado llevaron a cabo unos ejercicios mucho más brillantes, divertidos y a la vez provocadores, dentro de una línea de teatro del absurdo: Perdone que le disculpe.

Este año van a más. Un lance temerario, difícil y de irregular resultado con una de las piezas teatrales clave de la historia del teatro. En definitiva, tiene mucho mérito semejante ambición y resulta bastante atractiva la aventura de sus jóvenes intérpretes a la hora de afrontar uno de los textos más valiosos de finales del siglo XIX. También resulta fallida porque un veterano hombre de cine y teatro como Jaime Chávarri escribió una versión más próxima a la comedia ligera, apoyada su dirección en la energía desbordante del juvenil reparto. Se echa en falta, sin duda, un poco de la sensualidad que todos han puesto al fotografiarse para la promoción del espectáculo, pues si en algo falla la representación es en ese aspecto: más allá de los bien dados besos con abrazos, el carácter sexual de los encuentros pasa fugazmente con una sobredosis de timidez que choca con el desenfadado ambiente de las escenas.

Sin embargo, ya puestos en la audacia de presentar una aproximación a La Ronda vale la pena confraternizar con estos voluntariosos aspirantes al teatro profesional, algunos de los cuales ya dan la pauta de futuras excelencias.

Hace muchos años que no se intenta llevar a escena La ronda en Madrid, estrenada por primera vez en 1984 en el Teatro Bellas Artes (con Ana Marzoa. Fernando Delgado, Pedro Mari Sánchez, entre otros; dirección de José María Morera), hasta entonces silenciada por largos años de censura; con el tiempo tuvo varios montajes en distintas comunidades (Cataluña, Navarra...), y el último en la capital fue en 2010, también por estudiantes, esta vez de la Real Escuela de Arte Dramático (RESAD). Luego dio la vuelta al mundo una versión libre con una pareja asumiendo los diez personajes de la obra original, La habitación azul, escrita por el inglés David Hare en los 90 (estrenada en España, en gira, en el 99, con Amparo Larrañaga y José Coronado, dirección de Mario Gas).

La ronda es una obra revolucionaria en su tiempo. Ideológica y escénicamente. La visión circular de parejas enlazadas por su deseo sexual en una misma habitación se estrenó en Viena en 1896; su autor, el austriaco Arthur Schnitzler era coetáneo del sueco August Strindberg, quien impactó con La señorita Julia (1889), y del noruego Henrik Ibsen, creador de Casa de muñecas en 1879. Dramaturgos de extraordinaria valía que compusieron obras insólitas para le época con hombres que deseaban, dominaban, padecían o temían a mujeres que se tomaban el mundo por montera, o lo intentaban con todas sus fuerzas. Autores que abatían la monótona costumbre burguesa de hablar copa en mano sobre lo humano y lo divino desde la cumbre de los confortables patriarcados, a través de una cultura muy burguesa.

Con La ronda el eje de las escenas es la búsqueda del placer sexual dentro de un ciclo de escenas breves concebidas como un corro con cambio de pareja, en un entorno social diferente cada una, a través del cual se exhiben mujeres de muy diferente condición, aunque expresamente deseosas de amor sexual. Una novedad para el mojigato teatro de entonces , aún censurada en muchos países.

Soldados que seducen a doncellas, doncellas que seducen a casados, esposas que se entregan a jóvenes desconocidos, condesas que se hacen pasar por condes, encuentros ardientes o mezquinos, frustrantes o espléndidos; señoritos y caballeros con abuso de poder en una sociedad machista, y la picaresca de grandes supervivientes, por parte de las mujeres: toda una galería de personajes que se mueven por el lado más liberal de una sociedad que, en su momento, pretendía ser puritana.

Los títulos de las diez escenas son significativos:

1. La prostituta y el soldado.

2. El soldado y la camarera.

3. La camarera y el señorito.

4. El señorito y la joven dama.

5. La joven dama y el marido.

6. El marido y la jovencita.

7. La jovencita y el poeta.

8. El poeta y la actriz.

9. La actriz y el conde.

10. El conde y la prostituta.

NOTA AL MARGEN

Mérito especial tiene la actitud del elenco ante unos hechos inesperados por parte del público sucedidos en la tarde del domingo 10 de junio.

Sala llena con amigos, familiares y público de pago, algunos jaleaban con carcajadas escenas que no las provocaban en absoluto, y cada tanto un hombre apostillaba en voz alta desde la última fila (sala en grada de sólo ocho filas) un hombre pasado de copas, quien con voz muy sonora lanzaba comentarios sueltos: "Golfa"; "Págala, anda"; "Machista"; "Vaya tía"... y algunas frases más largas. Así toda la función que ninguno de los intérpretes amagó con suspender, apechugando de la mejor manera posible hasta el final, aunque resultaba prácticamente imposible mantener la atmósfera y sostener la armonía de la puesta en escena. Sin duda, actuaron como auténticos profesionales que, tras el saludo final, uno de ellos, Alix Atencia (foto), con muy buenas maneras reclamó en escena la presencia del alcoholizado caballero -quien bajó las escaleras dejando a su paso un vaho muy notable- y se lo llevó escaleras abajo hablándole al oído... No le volvimos a ver.
REPARTO
La puta Leocadia CAROLINA BERJAGA
El soldado Franz / El marido Karl ANTONIO BARBA
La criadita Marie / El conde Tarkowska NOA GÓMEZ
El señorito Alfred / El poeta Armand ALIX ATENCIA
La joven casada Emma SILVIA AGUADED
La modistilla Katy NATALIA G. SANTAMARÍA
La actriz Leonora MARÍA ARAÚJO

Espacio escénico ALIX ATENCIA y JAIME CHÁVARRI
Escenografía ALIX ATENCIA
Diseño de iluminación ALIX ATENCIA y JAIME CHÁVARRI
Diseño de Vestuario NATALIA G. SANTAMARÍA
Diseño de peluquería CARLA ENKIL y MARÍA SUPERBIA
Música CAROLINA BERJAGA
Fotografía ÁLVARO SERRANO
Comunicación NOA GÓMEZ
Ayudantes de comunicación NATALIA G. SANTAMARÍA y MARÍA ARAÚJO
Directora de Producción CAROLINA BERJAGA
Ayudante de producción ANTONIO BARBA
Ayudante de dirección SILVIA AGUADED
Producción METATARSO
Prensa MARIAN GÓMEZ CAMPOY (MGC&CO)
Dramaturgia y Dirección JAIME CHÁVARRI
Teatros Luchana. Domingos y lunes a las 18,45 horas, hasta el 24 de junio 2018

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La sexual ronda de Arthur Schnitzler con estudiantes dirigidos por Jaime Chávarri

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Por Horacio Otheguy Riveira Una experiencia muy interesante aceptando de entrada las peculiares características de una escuela de arte dramático. La Work in Progress ya ha presentado en otras ocasiones en los Luchana su trabajo de fin de curso, el año pasado llevaron a cabo unos ejercicios mucho más brillantes, divertidos y a la vez provocadores, dentro de una línea de teatro del absurdo: Perdone que le disculpe.

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Desde el minuto 17' 30''

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programa tve informativo de madrid - rne

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informativo de madrid - rne programa completo

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Informativo territorial de Madrid FS - 9/6/18 - RTVE.es

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Informativo territorial de Madrid FS - 9/6/18, Informativo de Madrid - RNE online, completo y gratis en RTVE.es A la Carta. Todos los programas de Informativo de Madrid - RNE online en RTVE.es A la Carta

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Desde el minuto 45:17"

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gente con duende 15.06.18 con cristina alcazar y clásicos en alcalá (58'40'')

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Gente con Duende 15.06.18 con Cristina Alcazar y Clásicos en Alcalá (58'4...

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Este viernes en Gente con Duende entrevistamos a Cristina Alcázar con "Placeres Íntimos" en el Fernán Gómez, a Carlos Limón en "Caníbales" en la Usina y Nacho Sánchez con el estreno de "Esamble Hijos de Grecia" en Clásicos en Alcalá.

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Entrevista Jaime Chávarri

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Jaime Chávarri vuelve al teatro con La Ronda
La Ronda es, junto con Eye wide shut, una de las obras icónicas del dramaturgo y narrador austríaco Arthur Schnitzler, nombre esencial de la literatura europea de principios del siglo XX, que se dedicó a bucear en los mecanismos ocultos de la mente del hombre novecentista, sobre todo en lo relacionado con el sexo. Muchos de esos mecanismos siguen vigentes hoy. Por eso, el cineasta Jaime Chávarri (El desencanto, Las bicicletas son para el verano) ha respetado gran parte de este texto en la adaptación de la pieza en la que dirige a siete de sus alumnos de la escuela Work in Progress, que hasta el domingo 24 de junio se puede ver en Teatros Luchana. El montaje ha salido adelante gracias al crowdfunding de los estudiantes, que han adoptado de manera colectiva todas las decisiones del montaje, el primero al que se enfrentan de manera profesional. Hablamos con Chávarri, con Silvia Agauded (Ayudante de Dirección y actriz) y con Antonio Barba (actor).
Jaime, ¿ya sólo das clase, no echas de menos el cine? Chávarri: Estoy retirado. Cuando trabajaba, ya me dedicaba a la enseñanza, y en las épocas en las que estaba rodando, echaba de menos las clases. A mí lo que me gusta es esto. Dirigirlos en esta experiencia lo considero parte de mi vocación de enseñar.

Como has adaptado tantas obras literarias al cine, das clase de Análisis de texto. Chávarri: Sí, me meto con textos de Lorca, Tennesse Williams, Shakespeare... Muchos de los alumnos no leen, así que no tengo grupos muy amplios. Eso sí, los que vienen, se enganchan y se mantienen.

¿Por qué la elección de La Ronda para esta experiencia? Chávarri: Darío Facal, dramaturgo y director de la escuela, me propuso dirigir a los alumnos en una obra, y la verdad es que me apeteció muchísimo, y la experiencia ha sido genial. Había dos textos para elegir, uno era este, La ronda, que propuso Darío, y otra opción era una obra escrita por una alumna que aún estaba en una fase muy embrionaria. La Ronda, además, al estructurarse en escenas, nos permitía ensayar de manera muy cómoda.

En su momento, la pieza fue un escándalo y se censuró. ¿Cómo sentará ahora, en estos tiempos de corrección política? Silvia: Creo que el tabú del sexo, e n ha caído mucho. Ya no está estigmatizado, se habla de él con más naturalidad. Y los de la obra son temas con los que aún nos podemos identificar, porque se habla del deseo sexual, un tema de lo más universal.

Se abordan las relaciones sexuales entre diferentes clases sociales. Chávarri: Fue lo que más molestó en su época. Había clases sociales que se consideraban químicamente puras, y no se aceptaba socialmente que tuvieran relaciones con personas de clases más bajas, aunque las tenían. La obra no tiene un carácter especialmente moralizante, lo cual a mí me parece propio de un teatro muy moderno para su época, es un teatro sin mensaje, que quiere establecer un diálogo con el público.

La obra también analiza la psique por medio del sexo. Chávarri: Es muy difícil de separar la psicología del sexo. La obra habla del cortejo, de conseguir unos objetivos.

e trata de una función sobre el cortejo, llevada desde la mecánica de los animales a los seres humanos. Cómo cada uno consigue sus objetivos a través de la utilización de sus puntos fuertes. Y un estudio de la psicología humana a través del sexo.

¿Cómo es, para unos actores tan jóvenes, enfrentarse a una obra con un componente tan erótico? Silvia: En realidad no es tan erótico. Hay obras más vanguardistas, por ejemplo las de Angélica Lidell, con una carga erótica mucho mayor y más explícita. Esta obra es muy sutil. Es, además, un tema excitante, está en todos: los jóvenes, los mayores... En el estreno nos dimos cuenta de que la obra empatiza con todo perfil de público.

¿Cómo es trabajar con Chávarri? Barba: Me lo he pasado bien y he aprendido muchísimo. Yo soy uno de los mayores del elenco y llevo diez años de profesión, y he sentido un cambio en mí, como actor, y en mi visión sobre la interpretación, gracias a él. He sentido un cambio en mí como actor tras cambiar con Jaime.

Chávarri: Eso te pasará con todos los directores con los que trabajes, te parecerá que te cambian. Pero el que tiene la capacidad de cambiarte eres tú. Vosotros habéis aportado muchísimo, e incluso llegó un momento en que me di cuenta de que podíais tomar decisiones de escenografía, y dos o tres de vosotros, perfectamente se podríais dedicaros a la dirección.

Silvia: Para mí, trabajar con una persona que ha dirigido a casi toda la profesión en España, y con tantos años de trayectoria, es un lujo. Noto que dirige a cada actor de manera diferente, para sacar lo mejor y singular que cada uno tiene. Todos hemos hecho de todo, pero él es un tremendo capitán.

Estar en un teatro como Luchana: Sí, y la sala es muy íntima, tiene una energía buenísima.

¿Qué dificultades encontráis como actores que empiezan? Barba: Creo que, hoy, vivir del teatro es muy difícil. Seguramente puedas malvivir, pero te tienes que privar de mucho. Sí es cierto que hay oportunidades para los actores, y no pasa esto si trabajas en televisión, porque es otro presupuesto.

¿A todos os interesa todo, teatro, televisión o cine, o preferís focalizaros en una de esas tres cosas? Barba: Yo creo que si te quieres dedicar a la interpretación, no te puedes poner limites ya de inicio. Son formas diferentes de expresar, de técnica. Pero forma parte de la misma esencia.

Tener la oportunidad de montar vuestra primera pieza en un teatro como Luchana, debe ayudaros a ganar en visibilidad. Silvia: La escuela ayuda, aunque hemos sacado adelante el proyecto en todos nosotros. Sí es muy bueno haber conseguido Luchana, sobre todo porque la sala es muy íntima y tiene una energía muy especial.
Teatros Luchana.
HORARIOS: 3, 4, 10, 11, 17 y 24/06 - 18:45
PRECIO: desde 12€

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Jaime Chávarri vuelve al teatro con 'La Ronda' | Duendemad.com

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La Ronda/ es, junto con /Eye wide shut/, una de las obras icónicas del dramaturgo y narrador austríaco Arthur Schnitzler, nombre esencial de la literatura europea de principios del siglo XX, que se dedicó a bucear en los mecanismos ocultos de la mente del hombre novecentista, sobre todo en lo relacionado con el sexo.

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Resultado de esa movida teatral madrileña que se está gestando (si no se ha gestado ya), y que las administraciones públicas pero sobre todo los medios nacionales y locales están ninguneando, surgen en la capital distintas escuelas de distinto pelaje y condición. Ya sea en centros de largo recorrido y prestigio como el Teatro de la Abadía o la Cuarta Pared a pequeñas salas, modestas, como Estudio Teatro Madrid. Salas que una vez acabado el curso muestran lo que han conseguido, hasta donde han podido llegar con todo ese entusiasmo y, a veces, el poco tiempo que los estudiantes le pueden dedicar pues hay que cubrir esas pequeñas necesidades vitales (la mala costumbre de comer, vestirse y alojarse en algún lado) y pagarse el curso.

Muestras de muy variado pelaje. Como ese pequeño y emotivo espectáculo que el Teatro de la Abadía ha montado con sus espectadores activos y fieles. Público que no solo compra entradas para este teatro sino que se apunta, una y otra vez, a los cursos que le organizan para activarlo. Para intentar convertirlo en un público crítico que aprecie el arte teatral en lo que vale y no en lo que le dicen que vale. Y que esta vez, bajo la atenta mirada de la actriz Inma Nieto, la bailarina y coreógrafa Teresa Nieto y la ayudante de dirección Andrea Delicado se han remontado a los recuerdos, propios o de sus familiares, para contar esa posguerra que ha hecho de Madrid lo que es hoy, aprovechando que se iba a representar en el teatro la dramatización de la novela Tiempo de silencio de Luis Martín-Santos. Sí, era pequeño. Y, es verdad que carecía de la tensada técnica de los profesionales. Sin embargo, era bello porque en sus palabras y en sus movimientos en escena rezumaba verdad. La verdad de las cosas que ocurrieron y que los profesionales les enseñaron a contar y mostrar de sí mismos.

Muestra que contrasta por planteamiento con la que seguramente es la mejor, How to disappear completely, motivo por el que ha sido seleccionada para el Festival Surge 2018. Detrás está la compañía Grumelot, con Carlota Gaviño e Iñigo Rodríguez-Claro, que han trabajado con los alumnos de último año del curso de la Escuela Nave 73. Historia de los astronautas que iban en Challenger, el transbordador espacial que estalló al poco de despegar en la era Reagan. Su exceso entusiasma con la historia de todos estos astronautas, mejor dicho con las ausencias que crearon sus muertes. Obra llena de referencias, de mensajes, de imágenes que fluyen en escena y cargan de tal modo al espectador que, con algunos ajustes, debería verse más aunque fuese en el off-Madrid. Lo que, quizás sea imposible debido al número de actores y actrices necesario para representarla y será una pena que se queden sin verla todos aquellos que no consiguieron una entrada.

El mismo motivo que seguramente hace inviable el Marat- Sade, el clásico de Peter Weis, que se ha visto en la Cuarta Pared. Un espectáculo en el que los personajes se desdoblan o se triplican para dar cabida a todos los actores que terminaban el Curso Regular de Interpretación de esta escuela. Actores y actrices que interpretan a los pacientes del manicomio de Charenton, donde se supone que pasa la obra, y donde representan para los benefactores asistentes (el público que ocupa la sala) el debate filosófico entre Marat y Sade en tiempos de la Revolución Francesa. Actores capaces de decir un texto un texto excesivamente complejo en completa desnudez, a la intemperie, boca abajo o mientras el resto le ponen pinzas en la piel. Lástima que la dicción falle porque son jóvenes profesionales de los que saben ponerse generosamente al servicio de la historia y de la imaginación de la directora Rakel Camacho. Una combinación, ponerse al servicio de una dotada imaginación, que seguramente es responsable del resultado que se ve en escena.

También es la Cuarta Pared el lugar de la muestra del Taller de Dirección Escénica: Creación Colectiva de Marcelo Díaz. Un curso que es ya un clásico al que suelen llegar alumnos de distintas procedencias, del teatro (en su mayoría) o no, para aprender de este reputado director argentino que ha desarrollado y desarrolla su carrera fundamentalmente en países de habla alemana. Esta vez se muestra una creación colectiva escrita y pensada por los propios alumnos sobre el tema candente del desarraigo, del que no pertenece al lugar al que llega. Escenas que han ido creando entre todos en las clases mediante la prueba del ensayo y el error a medida que iban descubriendo sus fortalezas como equipo y agarrándose a ellas para construir un discurso y tomar una posición sobre lo que es ser extranjero en tierra extraña, tanto en su sentido directo como figurado, pues no todo es inmigración no deseada. Sin el dramatismo a que se tiene acostumbrado al espectador, incluso se atreven a meter el humor, pero con una fluida dramaturgia que al público dotará de argumentos.

Pero no todos se sitúan en la vanguardia. Hay escuelas que apuestan habitualmente por un teatro más convencional en sus presupuestos. Es decir en un texto que propone una situación, un conflicto que tiene comienzo, nudo y desenlace. Ha sido el caso del Estudio Teatro de Madrid que ha trabajado con sus alumnos una de las comedias francesas de más éxito de los últimos tiempos que hasta tuvo su película. Teatro de boulevard y de salón que estos actores no profesionales hacen como verdaderos del teatro. Personas que conscientes de su (dis)posición y sus talentos, defienden la obra hasta hacerla andar y hacerla decir a sus estereotipados personajes su verdad ante el público que ha agotado las entradas todos los días que se ha representado en la pequeña sala de la escuela.

Muestras entre las que sorprende el gatillazo en los Teatros Luchana de de Work in Progress, la escuela de Dario Facal, director que tantos y buenos momentos está dando al teatro. Y eso que partía de un texto clásico de Arthur Schnitzler y la dirección del director de cine Jaime Chavarri que desde hace un tiempo se ha pasado al teatro. Sorprende más, teniendo en cuenta el proceso de esta escuela en la que los cursos son eliminatorios por lo que no todos los que comienzan llegan al final del curso. El caso es que en esta ronda amorosa, donde el sexo por dinero, por deseo, por amor y entre el mismo género, se va rondando, no permite ver, como en sus muestras anteriores, el entrenamiento y el pulido de los talentos individuales de los actores, esa apuesta pragmática por el oficio y la profesión que hace la escuela por ellos. Aunque, es cierto, que algunas escenas a pesar de una puesta demodé tienen su gracia y hacen reír al respetable, un respetable que, a diferencia de otras muestras de las que se ha hablado en este post, ha pagado una entrada.

No son todas. Faltan muchas. Como la muestra de los cursos que para jóvenes profesionales hacen en el Teatro de la Abadía. O, según cuentan, el interesante montaje de Rinoceronte de Ionescu que dirige Carmen Losa en el tradicional Laboratorio de William Layton. El caso es que Madrid es ahora mismo un hervidero de profesionales de la escena y de profesionales de la butaca de teatro que están creando entre todos un tejido cultural al que merece la pena acercarse. Es lo suficientemente atrevido y osado como para eclosionar, estallar. Una corriente vital que todos los años por primavera se muestra, se enseña, a familia, amigos pero, lo que es más importante, a extraños creando de forma espontánea una gran y silenciosa comunidad cultural. Ese tejido que tanto se echa en falta en esta España nuestra. El que se envidia a otros países que se consideran más avanzados y que, a lo mejor, por estar mirándolos, no se ve lo que sucede aquí.
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Acaba el curso teatral, ¡empiezan las muestras!

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Resultado de esa movida teatral madrileña que se está gestando (si no se ha gestado ya), y que las administraciones públicas pero sobre todo los medios nacionales y locales están ninguneando, surgen en la capital distintas escuelas de distinto pelaje y condición.