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Clément  Janequin: Voulez ouyr les cris de Paris

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Malgré la renommée considérable qu'il eut en son temps, on ne possède sur sa vie que des données rares et incertaines. Jeune, il est au service de Louis Ronsard, père du célèbre poète avec lequel il aurait pris part à la bataille de Marignan en 1515, source d'inspiration d'une de ses plus célèbres chansons. Ordonné prêtre, il est nommé curé de Saint-Michel de Rieufret puis de Saint-Jean de Mezoz, ainsi que doyen de Garosse. Très mal payé lors de ses précédents postes, il effectue des études à l'Université dans l'espoir d'accroître ses bénéfices. La période la plus prolifique de sa vie débute avec son poste de chapelain de la cathédrale d'Angers.

Il compose plus de quatre cents œuvres vocales dont la virtuosité rythmique, la verve et le sens inné de la déclamation font de lui un compositeur à part dans l'histoire de la musique. Il est le chef de l'école parisienne de la chanson descriptive, grivoise, lyrique, spirituelle et amoureuse. L'art de Janequin eut une influence considérable sur la polyphonie du XVIème siècle et sur la chanson française de la Renaissance.

**Clément Janequin en 6 dates **
*** ** 1523 : il est ordonné prêtre
*** ** 1531 : direction des jeunes choristes de la cathédrale d'Auch
*** ** 1534 : maitre de chapelle de la Cathédrale d'Angers
*** ** 1549 : chapelain honoraire de son protecteur le duc de Guise
*** ** **1555 ** : chantre de la chapelle du roi
*** ** **1558 ** : compositeur ordinaire du roi

**Clément Janequin en 6 œuvres **
* * ** 1528 : La Guerre * ou *La Bataille de Marignan, * chanson
* * ** 1530 : Les Cris de Paris, * chanson
* * ** 1537 : Le Chant des oiseaux, * chanson
* * ** 1537 : La Chasse, * chanson
* ** vers 1550 : Le caquet des femmes, chansons à 5 voix
*** ** 1559 ** : 82 Psaumes de David

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Clément Janequin : podcasts et actualités

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Écoutez tous les podcasts gratuitement en ligne. Dernières actualités et émissions de radio en replay sur Radio France. Tout savoir à propos de : Clément Janequin.

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Après des études de philosophie et notamment une thèse sur Ludwig Wittgenstein, Steve Reich suit de 1958 à 1961 des cours de piano, de percussions et de composition à la Julliard School of Music où il rencontre Art Murphy et Philip Glass. Il parfait ensuite son apprentissage au Mills College d'Oakland (Californie) auprès de Darius Milhaud et Luciano Berio. A l'époque où le sérialisme est un modèle en matière de composition, Steve Reich affirme un attrait pour le rythme et la tonalité, mûri par ses contacts avec la musique africaine et le jazz modal de John Coltrane.

Dès le début des années 60, ses créations s'inscrivent dans la mouvance minimaliste. Il expérimente la technique du " phasing " avec des œuvres comme Music for Two puis fonde en 1966 avec trois autres musiciens l'ensemble " Steve Reich and Musicians ". A cette même période, Steve Reich fait partie du " Tape Music Center " de San Francisco dont il deviendra l'un des membres les plus actifs.

Qu'elles soient pour bandes magnétiques ou pour instruments traditionnels, les œuvres de Steve Reich sont basées sur des interférences créées par le déphasage progressif de plusieurs séries d'un même motif répété. Ces combinaisons sonores en constante transformation confèrent à sa musique un caractère obsessionnel qui fait perdre à l'auditeur le sens du temps et de la durée. La pièce *Music for Eighteen Musicians, * qu'il compose en 1976, rassemble l'ensemble des techniques employées par Reich sur le rythme et la variation du timbre.

Steve Reich en 6 dates

1964 : Participe à la création de la pièce répétitive In C de Terry Riley qui influence fortement son approche de la musique répétitive.

1970 : Se rend au Ghana et pratique la percussion africaine.

1973 : Entreprend l'étude du gamelan indonésien.

1986 : Le Lincoln Center de New York programme un festival "Tout Reich" dans lequel est créée la pièce New York Counterpoint.

1993 : Compose son premier opéra, The Cave.

2011 : Création de WTC 9/11, en commémoration des attentats contre le World Trade Center.

Steve Reich en 6 œuvres

1965 : " Its' gonna rain" pour bandes magnétiques

1971-1972 : " Drumming " pour percussions et voix

1974-1976 : " Music for Eighteen Musicians " pour ensemble et voix sans paroles

1985 : " New-York counterpoint " pour clarinette et bande ou ensemble de clarinettes

1988 : " Different Trains " pour quatuor à cordes et bande magnétique

1995 : " City Life " pour instruments et sampler

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Steve Reich | Biographie, actualité et podcasts à écouter

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Après des études de philosophie et notamment une thèse sur Ludwig Wittgenstein, Steve Reich suit de 1958 à 1961 des cours de piano, de percussions et de composition à la Julliard School of Music où il rencontre Art Murphy et Philip Glass.

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Comment commence une œuvre de Steve Reich ? Par un rythme ou un motif mélodique. Des accords pulsés, des croches rapides, une énergie rythmique alimentée par les percussions... Ce soir, Laurent Vilarem vous plonge dans l'univers de Steve Reich, le documentariste de notre époque.

Steve Reich en 2011 à New York, © Getty / Carolyn Cole

Enregistrer la réalité

Steve Reich se tient au plus près des évolutions musicales, technologiques, sociales ou politiques. Il parle de notre époque, témoigne des technologies, raconte l'histoire. Sa musique se veut un reflet fidèle de la réalité.

La musique de Steve Reich est un acte, un peu comme dans la Bible, on dit un mot et les phrases s'accomplissent. De la pulsation naît un texte.

Steve Reich est né en 1936. Et pour comprendre son œuvre, il faut revenir à ses débuts. Quand il commence à écrire dans les années 60, Boulez et Stockhausen sont les compositeurs dominants. Steve Reich étudie en Californie avec Luciano Berio mais rejette l'héritage européen du sérialisme car les œuvres sérielles bannissent la répétition, les rythmes périodiques et la tonalité.

Steve Reich écoute du jazz, et plus tard du rock psychédélique, les musiques de son époque. L'orchestre renvoie pour lui au XIXe siècle, à l'époque romantique, à l'opéra ou au bel canto italien.

Avec les disques, les instruments amplifiés et les micros, notre réalité musicale n'est pas celle de Mozart ou Wagner.

Pour lui, le microphone et les disques ont modifié en profondeur la musique. Il enregistre des sons réels, identifiables... le son des rues de New York.

La voix, fenêtre de l'âme

Steve Reich s'intéresse à la mélodie de la voix parlée. Il appelle cela l'aspect documentaire de la voix. La musique doit suivre avec la plus grande exactitude la mélodie de la parole, celle que nous produisons tous inconsciemment lorsque nous parlons. Il y voit un portrait musical de la personne.

Janacek parlait d'une " fenêtre musicale sur l'âme ".

Steve Reich ne triche pas, : il ne s'agit pas de faire appel à des chanteurs mais à des gens qui témoignent de leur propre expérience. La mélodie de leurs voix est l'expression des événements qu'ils ont traversés.

D'un point de vue humain, il a laissé un témoignage inoubliable : Daniel Variations.

Daniel Pearl était un journaliste américain décapité au Pakistan en 2002 par les membres d'Al Quaida. Le chœur chante les paroles prononcées par Daniel Pearl alors que ses geôliers le filmaient : "My name is Daniel Pearl".

Dans la tradition juive, les noms sont révélateurs de la personnalité. Ainsi, c'est comme s'il existait deux Daniel Pearl : celui qui a été assassiné, et celui qui vit encore dans la musique.

Et comment se termine une oeuvre de Steve Reich ? Souvent par la lumière. Les rythmes s'accélèrent et les tonalités s'envolent.

Nous vivons et nous mourrons sur une sorte de navire. Et dans mon esprit, la musique descend comme un navire de lumière dans un couloir noir interminable, préservant sa flamme.

Les héritiers

L'univers de Steve Reich a inspiré la musique pop. Lui-même s'est toujours intéressé aux musiciens rock et électro d'aujourd'hui, qui le lui ont bien rendu !

Par exemple, le DJ Para One dans la bande originale du film Bande de Filles de Céline Sciamma...

Week-end Steve Reich à la Philharmonie

Les 7 et 8 mars 2020, la Philharmonie de Paris propose un week-end entier consacré à la musique de Steve Reich. Conférences, ateliers et concerts, avec en point d'orgue, la création française d'une œuvre vaste, née de la rencontre entre le compositeur et le peintre allemand Gerhard Richter.

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Comment commence une œuvre de Steve Reich ? Par un rythme ou un motif mélodique. Des accords pulsés, des croches rapides, une énergie rythmique alimentée par les percussions... Ce soir, Laurent Vilarem vous plonge dans l'univers de Steve Reich, le documentariste de notre époque.

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Article et vidéo, la musique électroacoustique

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Article et vidéo, la musique électroacoustique

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artsonores - La naissance de la musique concrète et électro-acoustique - Ina.fr

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Pierre Schaeffer reproduit son expérience de découverte de la musique concrète. Le sillon fermé préfigure les technologies de l’échantillonnage.

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Steve Reich - Different Trains (Full Album)

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Pierre Henry Variations pour une porte Exercice 9

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Pierre Henry Variations pour une porte Exercice 9

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Pierre Henry - Variations pour une porte et un soupir (1963)