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Le projet Orage réunit différents musiciens de la région issus de groupe identifiés dans le domaine des musiques actuelles.. Il est né sous l’impulsion de Alexandre Inglebert (Lizard State) en août 2019. L’idée a été immédiate de travailler avec Thomas Gallego du groupe Kursed. Jérôme Tellene de Oceanic Memories a rapidement rejoint le projet. Il y a ensuite eu la recherche d’un batteur dont le choix s’est porté sur Jordi Cantagrill (Oly Jenkins).

Aux orages nous vouons tous les sentiments, autant craint qu’aimés, ils sont
universels et versatiles. Ils pleurent les larmes que l’on retient et nous rapprochent sous des draps câlins.

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Fort de son expérience de multi-instrumentiste depuis plus d'une dizaine d'années (guitare, basse, chant) Jean-baptiste Soulard se positionne en tant que "musicien chanteur" au travers de ses différents projets. Sans négliger le chant et l'interprétation, il continue en tant qu'artiste et pédagogue à travailler ce point de rencontre entre création, expression instrumentale et vocalisme. Actuellement leader du duo "Tango Kashmir", Jean-Baptiste est aussi le co-compositeur du groupe "Palatine" et écrit régulièrement pour le théâtre.

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Il aura fallu un tremplin local pour qu’Ëda Diaz puisse briller au grand jour. En effet, la chanteuse franco-colombienne fut lauréate du tremplin FORTE (Fonds Régional pour les Talents Emergents) et fut accompagnée par Blick Bassy par la suite. Après avoir accompagné Ladaniva et La Chica en tournée, elle a réussi à se faire remarquer par son univers musical des plus fiévreux. Chose que l’on retrouve avec son nouvel EP nommé Tutandé.

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"Je suis au moins deux, voire plus" explique Robi, dans un sourire, lorsqu'on lui demande de décrire sa personnalité. Si les chansons orageuses de la jeune femme peuvent agiter l'océan parfois placide de la chanson française, si ses mots neufs semblent avoir la capacité de faire revivre une langue souvent morte, c'en est précisément la raison : Robi brouille les pistes, toutes les pistes, à en faire avaler sa boussole au plus aguerri des explorateurs.

Robi, que l'état civil connaît sous le nom de Chloé Robineau, est née à Nice mais n'y a passé que dix jours. Son père est néo-calédonien, sa mère née au Maroc. Au gré du nomadisme familial, elle a déroulé les jolis jours de son enfance et imprimé ses sensations premières au Nigeria, au Sénégal ou à Madagascar. Elle a passé son adolescence à la Réunion, s'y est construit une culture musicale française, classique, harmonique, intellectuelle, nourrie des illustres anciens, Brel, Ferré, Brassens ou Barbara. Puis vient, logiquement, la quête d'indépendance, le désir de s'éloigner du cocon familial. Robi s’installe à Paris : elle part de Saint-Denis-de-la-Réunion à 17 ans mais atterrit à Charles-de-Gaule à 18, célébrant sa majorité et sa nouvelle liberté en passant l'Équateur.

Sans patrie ni identité trop fixe, un miracle dans un monde d'influences photocopiées, Robi continue, à Paris, à faire ce que cette boulimique de livres et d'histoires fait depuis qu'elle est gamine : elle écrit. Des chansons, beaucoup. Dans sa tête, toujours. Passant de l'idée en l'air à sa réalisation concrète, elle enregistre quelques maquettes et disques auto-produits, avec Ben Kaszmareck ou Laurent Madiot. Une de ses chansons deviendra un livre pour enfants, avec pour thématique, tiens tiens, la question de l'identité et de sa multiplicité.

Et petit à petit, le compas commence à s'affoler. les conceptions et acquis sont dynamités : confrontée à l'excitante nouveauté et à l'opulence culturelle, la jeune femme se découvre des alter-ego, des cousins d'instinct, des artistes qui écrivent avec leurs tripes autant qu'avec leur âme. Elle écoute PJ Harvey, John Parish, Dominique A, elle découvre que l'équilibre entre sa délicatesse et sa brutalité, les fiançailles de la violence et de la finesse sont possibles; elle découvre surtout que n'en faire qu'à sa tête est, pour tout artiste, le seul chemin possible vers la beauté pure. Elle croise la route et les fines plumes de JP Nataf, Alexandre Varlet, Arlt ou Bertrand Belin notamment, qu'elle invite à partager une création à la Réunion. Comme ceux qui l'inspirent sans l'influencer, Robi prend son temps pour se trouver, se défaire définitivement des figures imposées et écouter les siennes propres : sauvage et libre par nature, la parisienne ne peut s'épanouir que dans l'aventure et la liberté.

Cette vérité artistique, cette nudité retrouvée, cette grammaire inédite se révéleront à Robi avec David Tétard dans un premier temps, puis et surtout avec le bassiste Américain Jeff Hallam, qui l'accompagne désormais, tous les trois co-compositeurs du premier maxi éponyme. Hallam aura été le décodeur de ses désirs inassouvis : ils ont donné vie aux chansons qui naissent et grandissent dans sa tête et son ventre, pour la plupart basées sur les pulsations primordiales, terriennes et profondes d'une basse et d'une batterie. Robi réussit à résoudre le paradoxe qui fait sa grâce et la rend si inclassable. Elle lie intimement le primitif des corps et l'alambiqué des sentiments, l'immédiateté du rock anglo-saxon et les arabesques savants de la chanson française, met sans le vouloir Portishead au voisinage immédiat des Pixies et présente sans le savoir Serge Gainsbourg à Elysian Fields.

Sur les six chansons de ce premier maxi, changeantes comme la météo de mars, belles ou ravageuses ou les deux à la fois, capiteuses et cinglantes, la Parisienne marie sa poésie sobre et enivrante au langage insaisissable des sens, crée un dialogue permanent entre l'amour et la douleur, la vie et la mort, l'obscurité et la lumière, les corps qui se frôlent et les âmes qui se lient. Sur ces six titres fauves et majeurs, Robi découvre une terra incognita intime et universelle à la fois, dont nous n'avons encore exploré que les premiers reliefs. Le premier maxi de la Parisienne, distribué par La Baleine, sortira le 29 octobre. Robi a été choisie par les internautes dans le cadre du concours de septembre de l’inRocKs lab : elle jouera à ce titre à la Flèche d’Or le 13 octobre. Ray Bartok l’a invitée à faire sa première partie, le 14 octobre au Café de la Danse. Puis, accompagnée de quelques uns de ses brillants camarades, elle s’installera à la Loge pour une résidence et des concerts les 29 octobre, 12 novembre et 17 décembre : la belle aventure de Robi n'en est donc qu’à ses premiers chapitre.

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Musicien normand connu pour sa participation au sein des groupes The Lanskies et Aftersex, le charismatique chanteur et songwriter Lewis Evans joue maintenant en solo. Influencé par David Bowie ou Leonard Cohen, ce jeune dandy à la voix de crooner propose un univers fait d'évasion, rythmé par des ballades mélancoliques aux couleurs sixties.

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Lili Ster est de ces patronymes auquel on ne donne pas de nationalité ni d'accent. Et à juste titre.

Une oreille dans l'Ohio natal des Black keys, une autre dans tous les états qui ont porté haut les couleurs de l'anglo saxon blues, et puis aussi dejà presque dans la poche un pass pour le bronx de Régina Spektor.

Après un 1er album Lili Ster revient avec ce nouvel EP 'Le temps ne compte pas ses heures', et à ses amours, de Véronique Sanson à Ray Manzarek.

Sur scène, un duo féminin, de la pop et des claviers qui trainent, du blues, de l'urbain, des mots....
...Une Carte d'identité singulière.

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Les rochelais Angéline et Victor, 25 et 28 ans, forment un couple à l’ADN musical qui livre
avec Dampa un trip-hop dopé à l’électro-trap noir et élégant.

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Trois lettres qui résonnent comme un symbole, comme pour mieux brouiller les pistes. Derrière ce surnom à l’américaine, on attend un collegeboy à casquette de baseball, on découvre Elisa, jeune rappeuse de 23 ans à la plume déjà bien acérée.

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Leur premier EP « Motel Vanilla » est sorti en Mai 2017. Entre Crunchy Rock et Pepsi Pop, leur musique est placée sous le signe de l'exploration et de la diversité : un kaléidoscope sonore jouant entre énergie revigorante et mélancoliques assortie d'une certaine folie joyeuse ! Voix, guitare, claviers et batterie, le tout ressemble à  une grande messe pop générale. C'est frais, c'est lollipop et ça pétille dans tous les sens.

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Les six nantais d'Inüit continuent leur belle ascension avec une tournée intense et la sortie de leur tout premier album ACTION, réalisé par Benjamin Lebeau (The Shoes), un petit bijou fait de chansons viscérales à la frontière entre organique et électronique.

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Songwriter inspirée par la musique classique et le ragtime, Sophie Maurin est toujours accompagnée de son piano. Elle distille une pop riche et lumineuse aux mélodies entêtantes....

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Née en 1986 à Rennes, la jeune Luciole fait son apprentissage musical par le piano et le chant dès l'âge de six ans, puis intègre le Conservatoire régional tout en suivant des études d'histoire et jouant dans une troupe théatrale.

Alors qu'elle chante dans un groupe de funk, elle découvre le slam, décidant de courir les cafés et autres scènes ouvertes où elle se produit avec ses textes. Elle remporte ainsi deux fois le Championnat de France de slam en 2005 (en individuel) et l'année suivante (par équipe).

En juin 2006, Luciole enregistre deux titres pour la compilation Original Slam (EMI), puis s'installe à Paris où elle fait le tour des petites scènes et développe un style original où le slam se marie à la chanson dans un univers poétique et romantique. La chanteuse Camille la prend sous son aile pour ses concerts.

Prête à réaliser un premier album, Luciole fait la rencontre du compositeur et arrangeur Dominique Dalcan en février 2007. Ce dernier lui confectionne un habillage sonore sur mesure. L'essai est réussi avec l'album Ombres (février 2008), un disque qui apporte fraîcheur, légereté et féminité à un genre souvent terne et rigide. Entourée sur scène par deux musiciens, la chanteuse peaufine seule l'EP Et En Attendant... qui voit le jour à l'automne 2012, en préambule à un deuxième album de chansons teintées d'electro intitulé Une, publié en mars 2015.

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Dans ses chansons on a le droit d'être maladroit, de souffrir de jolies choses, d'être heureux de travers, d'aimer quelqu'un de loin, de faire des chansons tristes qui rendent heureux, bref, on a le droit d'être pas droit.

Martin Luminet cherche juste à démontrer qu'il est possible de pleurer en dansant. Pendant ce temps là, certains font leur vie, des enfants ou des chansons.
Et vous que faisiez-vous en attendant d'aimer ?

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Shelmi joue une pop urbaine influencée par les code du rap à la PNL (sonorités aériennes, autotune, etc.). Un trio musical à l'image de sa génération, sacrifiée mais pas perdue, lucide mais jamais résignée.

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Remontons dans le temps... Lisa a passé son enfance en Seine-et-Marne dans une ambiance
plutôt bohême avec des parents ouverts sur le monde artistique (le père est scénographe
lumière et la mère infirmière).

Attirée comme un aimant par la guitare dès l'âge de dix ans, elle obtiendra le premier prix de
conservatoire. Mais son second instrument c'est sa voix. A seize ans, étudiante en pension
à Reims, elle écume les bars pour chanter.

Très vite, les choses s'enchaînent avec un passage aux Découvertes du Printemps de
Bourges, le prix Paris Jeune Talent, puis un premier opus « Le Régal » salué par la critique
et les professionnels suivi d'une longue tournée (plus de cent cinquante dates).

Quand les choses s'emballent, il est parfois salutaire d'appuyer sur pause.Lisa Portelli avoue avoir eu le sentiment de s'être un peu perdue et de ressentir le besoin de se retrouver.

Sans doute parce qu'elle est habitée par une certaine spiritualité, elle part en retraite dans un
couvent et fait voeu de silence pendant un temps pour se ressourcer. Ce qui démontre une
indéniable force de caractère. Aujourd'hui Lisa Portelli revient en douceur et en force avec un nouvel album qu'elle a pensé du début à la fin.Son titre « La Nébuleuse », n'allez pas imaginer que c'est elle...

Co écrit avec Andoni Iturrioz, elle s'y dévoile par touches et avec pudeur. Dans « Naviguer », ou la « Rocaille » elle parcourt le monde intérieur de chacun « ce vaste refuge que l'on porte en soi » pour peu que la sagesse de l'âme nous apprenne à l'atteindre. L'amour et tous ses états se traversent dans les titres « Longtemps », « Je suis la Terre » qui évoquent le désir et l'amour libre où dans
le très beau et mystérieux morceau « Appartenir au large ».

A l'écoute, on est séduit par cette tenue rock, intense, rythmée, ces textes ciselés aux mots
évocateurs et cette voix claire, limpide. Deux excellents musiciens, Alexis Campet (basse), Norbert Labrousse (batterie), accompagnent divinement la demoiselle, dans une tension qui ne lâche pas du début à la fin. Ils seront rejoints sur scène par le guitariste Clément Simounet.

Du très bon rock et de la très belle chanson tel est l'équation de cette « Nébuleuse ». Aujourd'hui Lisa Portelli peut tout affronter dans la vie, et en premier son talent qui lui promet un avenir radieux.