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Autor: Fray Filippo Lippi

Titulo de la obra: “Virgen con Niño y dos Angeles”

Año de realización: 1465 SXV

Técnica: Pintura al temple sobre madera de álamo

Dimensiones: 95x62 cm

Colección: Galería de los Uffizi, Italia

Palabras claves:

Renacimiento.

Orden epistémico - Similitud y semejanza

Función de las imagénes: Claridad-Memorabilidad-Emoción

El cuerpo y la gestualidad

La mirada

Pigmentos utilizados

Habilidad del pintor (nivel de detalles)

Istoria (episodios centrales en las vidas de Cristo y María) Teológico-religioso

Jerarquía de los sentidos - La vista contiene información espiritual

La mirada estética- Invisible=visible   (En este periodo del Renacimiento, según Regis Debray, predomina la mirada estética ya que, está involucrada la técnica, el detalle de la obra, la belleza de esta, la admiración de quienes la miran. Se genera un cambio radical en el modo de ver de la perspectiva central: construye un tipo de espectador, aparición de la noción de GUSTO. ) (Equilibrio entre el pánico y la realización, naturaleza dominada, conquista sobre el terror a la muerte.)

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Descripción: Colosos de Memnón: son dos gigantescas estatuas de piedra que representan al faraón Amenhotep III, quien gobernó durante la Dinastía XVIII de Egipto.

Procedencia: Lúxor, Egipto.

Datación: 1370 - 1380 a.C. aprox.

Materiales: Fueron construidas cada una con un único bloque de granito traído desde unas canteras de Guiza, localizadas cerca de El Cairo.

Dimensiones: Cada estatua tiene 14 metros de altura, pesa 700 toneladas, y está subida a un pedestal de 4 metros de altura con 600 toneladas de peso. En total, el conjunto suma 18 metros de altura y 1.300 toneladas de peso.

Colección: Se encuentran en la ribera occidental del río Nilo, frente a la ciudad de Lúxor en Egipto.

Palabras claves:

Antigüedad

Mirada mágica. Invisible > Visible

Imagen ídolo

Cultura oral- Memoria (El nacimiento de la imagen está unido a la muerte)

Presencia-ausencia-Origen de la imagen vinculada a la muerte (la verdadera vida, está en una imagen ficticia, no en un cuerpo real) (Entre el representado y su representación, hay una transferencia del alma)

Caída de los cuerpos, ascensión de los dobles (La imago o efigie está destinada perdurar en el tiempo y ser eterna. Mientras que, por otro lado, el cuerpo real del difunto tiende a perder su utilidad o validez, es decir está destinado a perecer.)

Subsiste en el tiempo

Función mediadora de la imagen (La imagen tiene una misión mediadora entre los vivos y los muertos, los humanos y los dioses. La imagen no es un fin en sí mismo sino un medio de adivinación, de defensa, de embrujamiento, de curación, iniciación, es un verdadero medio de supervivencia)

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Autor:  Periodistas: Jean-Baptiste-Alexandre Paulin y Édouard Charton. Geografo: Adolphe Joanne. Editor: Jean. Jacques Dubochet.

Título de la obra: La semana de París

Año de realización: 1900

Técnica: Impreso

Dimensiones: 11x15 cm (Compuesto por 19 páginas)

Colección: L´Ilustration

Palabras claves:

Sociedad burguesa

Medio de comunicación: Tipografía complementado por la fotografía

jerarquía de los sentidos:  Extensión de la vista

Orden epistémico: Desarrollo en el tiempo (En su línea editorial L'Illustration abordó todos los temas de actualidad, ya sea en los ámbitos político, económico, social, científico, artístico o deportivo.)

Mirada estética

Bienestar material (ideal de comodidad: nuevos hoteles en la terminal de trenes)

Aumento de la alfabetización. Lectura como pasatiempo.

¿analizar jerarquización de tipografía?