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Divisões que marcaram o movimento artístico cultural

As f ases do Renascimento representam a divisão desse movimento artístico em três períodos: Trecento, Quattrocento e Cinquecento. Elas marcaram a transição da Idade Média para a Idade Moderna nos séculos XIV, XV e XVI. Os artistas dessa época buscavam expressar em suas obras as reações humanas ( humanismo) misturado ao naturalismo, outro aspecto fundamental desse movimento, que reproduzia com semelhança traços e comportamentos humanos.

Com isso, as fases do Renascimento ressaltavam a importância dessas características nos campos da literatura, pintura e escultura, criando princípios, métodos e características originais em suas obras. Diante disso, as cidades italianas serviam como porta de entrada para diversas mercadorias, pois recebiam turistas de diversos lugares, o que possibilitava a circulação de novos conhecimentos e valores.

Fases do Renascimento na idade Moderna

O Trecentro é uma das fases que dividiu o Renascimento. Ela marcou o início dessa época que teve origem na cidade de Florença, Itália. A economia da cidade era aquecida pela produção e comercialização de tecidos. A cidade era reconhecida por ser um importante centro político, econômico e cultural. Naquela época, já era possível perceber o crescimento e autonomia financeira da classe média. Pois, as produções eram divididas por corporações de ofícios, onde os materiais de maior valor, produzidos por essa classe, se destacavam entre as igrejas e capelas da cidade.

Devido a isso, a " Artes Maiores ", como era classificada a produção de artifícios prestigiados, tornou-se poderosa, ocupando posição de destaque na decisão de assuntos públicos (conselhos cívicos e magistraturas). Essa produção recebia o nome de guildas. As Artes Maiores contemplavam a fabricação de tecidos estrangeiros, câmbio, lã, seda, entre outros, já as Artes Menores compreendiam os artefatos produzidos pela classe menos prestigiada, como a de pescadores, taverneiros, sapateiros, padeiros, armeiros, ferreiros e outros.

A religião e a igreja católica predominavam a cultura durante as fases do Renascimento, por isso era cultuada a crença de que a salvação e o perdão dos pecados poderiam ser alcançados com o embelezamento das igrejas, prestação de serviços públicos e construção de obras de artes.

Dessa forma, ficar de fora dessas atitudes sociais prejudicava o sucesso do profissional em sua carreira, já que que a igreja tinha total controle sobre os mercados e ofertas de mão de obra. Nesse período, alguns artistas do Renascimento se destacaram com suas obras. Entre eles:

* Dante Alighieri (1265-1321): o artista inovou o contexto da literatura do Renascimento, transformando-se em um poeta conhecido mundialmente por suas obras.

*Giotto di Bondone (1266- 1337): o artista é considerado um dos percursores do Renascimento. Em suas obras, o pintor tentou romper os padrões medievais da época, trazendo mais perspectiva para as pinturas. Entre elas, vale destacar: O beijo de Judas, uma obra bastante conhecida do autor.

*: considerado um importante percursor do humanismo, Boccaccio foi um importante poeta do Renascimento italiano. A obra mais conhecida do autor é Giovanni Boccaccio(1313-1375) Decameron, um conjunto de histórias curtas (contos).
Beijo de Judas, obra de Giotto di Bondone (Foto: Wikipedia)Quatrocenttro (século XV)

O nascimento de Vênus, obra de Sandro Botticelli. (Wikipedia)Cinquecento (século XVI)

O Quatrocenttro foi uma das fases do Renascimento em que o Humanismo ganhou destaque, espalhando-se por todos os países da Europa. Com isso, ela atingiu o auge da literatura, arquitetura e artes plásticas na Itália. Nesse período, muitos artistas foram contratados para pintar obras e construir projetos arquitetônicos, o que caracterizou uma consolidação de diferentes artes.

Nas obras, os autores buscavam transmitir o realismo (aspectos que envolviam o humanismo renascentista). Além disso, houve uma forte influência do paganismo (mitologia) e outros aspectos marcantes da cultura greco-romana com o uso de elementos culturais e estéticos, que romperam com as principais características da literatura e artes plásticas naquela época. Entre os artistas que marcaram essa fase do Renascimento, merecem destaque:

* Sandro Botticelli (1445-1510) - considerado um grande pintor renascentista italiano. Entre as suas principais obras estão: A Primavera, Nascimento de Vênus, e A tentação de Cristo.
* Leonardo da Vinci (1452-1519) - considerado um dos artistas mais completos, Da Vinci se aventurou por todo o universo artístico. Ele desenvolveu obras na pintura, escultura, filosofia, entre outros. Suas principais obras são: Mona Lisa (Gioconda), Leda, Madona das Rochas e a representação da Santa Ceia.

E ntre as fases do Renascimento, o Cinquecento foi o período que o As primeiras Academias de Artes foram fundadas nessa época. As estruturas (Academia das Artes do desenho e Academia de São Lucas), localizadas na Itália e Roma, queriam inovar o conceito de Academismo no país ao instituí-lo como um sistema de ensino superior e movimento cultural. e stilo renascentista se firmou em outros países do continente europeu, como Portugal, Alemanha e França. Nessa fase, os artistas inovaram em suas obras, distanciando-se dos temas religiosos e misturando-se com aspectos profanos.

Com isso, houve uma normatização do aprendizado e estímulo de debates teóricos, que serviram como instrumentos do governo para divulgação e consagração de ideologias políticas e sociais. Entre as fases do Renascimento, o Cinquecento também reuniu atores importantes no âmbito da literatura, arquitetura e pintura. Entre os principais artistas, vale destacar:

* Nicolau Maquiavel (1469-1527): autor da famosa obra "O Príncipe", onde o artista criou um parâmetro entre as questões políticas e os valores morais.

Pietá e Leda, obra de Michelangelo (Foto: Wikipedia)

* Erasmo de Rotterdam (1466-1536): escrito holandês que ficou conhecido por criar uma analogia entre questões políticas e religiosas do século XVI. Entre as suas principais obras, está o "Elogio da Loucura".

* Rafael Sanzio (1483-1520): pintor italiano, autor de Madona com o menino, A Anunciação e Ressurreição de Cristo.

* Michelangelo (1475-1564): arquiteto, escultor e pintor italiano do Renascimento. O artista criou as famosas esculturas Davi, Pietá e Leda. Entre as suas pinturas, vale destacar o conjunto de afrescos da Capela Sistina. Além disso, ele ainda se arriscou na literatura, dedicou-se à poesia e escreveu o livro "Rimas".

Ainda em relação ao Cinquecento, esse foi o período em que houve um enfraquecimento do movimento renascentista no final do século XVIII, principalmente, na cidade da Itália. Isto ocorreu devido às grandes descobertas marítimas, do movimento de Contrarreforma e atuação da Inquisição. Com isso, outros estilos artísticos começaram a surgir como o Maneirismo e o Barroco.

Resumo sobre renascimento

* A ascensão da burguesia, o mercantilismo, o mecenato e a valorização das culturas classicas, árabe e bizantina foram algumas das causas do renascimento;

* Diversos eruditos bizantinos buscaram refúgio em regiões da Itália após a queda de Constantinopla. Com isso seus conhecimentos sobre cultura clássica foram agregados ao renascimento;

* Os renascentistas afirmavam que o desenvolvimento intelectual havia paralisado durante a Idade Média, o que é uma afirmação falsa. Na Idade Média tiveram diversos pensadores, como Roger Bacon e São Tomás de Aquino.

O Grito refere-se a uma série de pinturas produzidas em 1893. O quadro, "o grito" tornou-se um dos mais famosos do mundo.

As Obras de Tarsila do Amaral são muito conhecidas. Quadros como "Abaporu" e "Antropofagia" caracterizam o estilo da artista.

As obras de Salvador Dalí são as principais representantes do surrealismo. Elas misturam as dimensões da lucidez e do delírio em uma só peça.

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Fases do Renascimento | Educa Mais Brasil

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As f ases do Renascimento representam a divisão desse movimento artístico em três períodos: Trecento, Quattrocento e Cinquecento. Elas marcaram a transição da Idade Média para a Idade Moderna nos séculos XIV, XV e XVI. Os artistas dessa época buscavam expressar em suas obras as reações humanas ( humanismo) misturado ao naturalismo, outro aspecto fundamental desse movimento, que reproduzia com semelhança traços e comportamentos humanos.

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O Renascimento foi um movimento artístico, intelectual e cultural que teve início no século XV na Itália. Foi a partir do declínio do sistema feudal e de diversas caraterísticas associadas ao período medieval, que surgiu a Renascença, um período de efervescência cultural, artística e científica que se espalhou pela Europa. Dentro da arte o período renascentista foi marcado pelo caráter humanista e pela volta da inspiração nas antiguidades clássicas, ou seja, nas artes greco-romana. Para entender melhor as características do movimento preparamos uma lista com 10 obras de arte que marcaram o renascimento europeu.
10. A assunção da virgem
A obra do pintor renascentista Ticiano (1485-1576) é um enorme painel finalizado em 1518 na Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari, em Veneza. A imagem mostra a mãe de Jesus sendo elevada ao céu por anjos enquanto um grupo de apóstolos testemunha o milagre.
9. Federico de Montefeltro
O quadro representa o retrato de Federico de Montefeltro e foi pintado pelo artista italiano Piero della Francesca (1410-1492) em 1472. Com 47 x 33 cm, a tela exibe a figura do homem de perfil, com uma expressão indiferente e desinteressada e pode ser contemplado na Galeria Uffizi, na Itália.
8. Primavera
A tela de Botticelli foi produzida em 1478 e exibe diversas personagens da mitologia greco-romana em um bosque para celebrar a chegada da estação das flores, a primavera. A obra tem dimensões de 203 x 314 cm, e encontra-se na Galeria Uffizzi, em Florença, na Itália.
7. O homem vitruviano
Em 1490, Leonardo da Vinci, um dos gênios do renascimento e que tinha grande preocupação com a perfeição e simetria em suas representações do corpo humano, produziu em seu diário uma reprodução do corpo humano masculino que se tornou um emblema do período renascentista.
6. A escola de Atenas
Uma das obras mais conhecidas de Rafael Sanzio (1483-1520), a pintura foi feita entre 1509 e 1511 utilizando a técnica do afresco e está localizada no Vaticano.
5. Pietá
Uma das esculturas mais conhecidas do período renascentista, a Pietá (1499) de Michelangelo, foi esculpida em mármore. A peça tem dimensões de 174 x 195 cm e encontra-se na Basílica de São Pedro, também no Vaticano.
4. O nascimento da vênus
Feito em 1484, por Sandro Botticelli (1445-1510), é uma das grandes obras-primas do renascimento italiano. A tela tem dimensões de 172,5 x 278,5 cm e está localizada na Galleria degli Uffizi, na Itália.
3. A criação de Adão
Pintura realizada na abóboda da Capela Sistina entre 1508 e 1512, que integra o conjunto de imagens produzidas por Michelangelo (1475-1564) com a técnica do afresco, quando a pintura é feita sobre gesso úmido.
2. A última ceia
A obra está localizada no refeitório do Convento de Santa Maria Delle Grazie, em Milão, na Itália e foi pintada por Leonardo da Vinci entre 1494 e 1497, com grandes dimensões (4,60 x 8,80 metros).
1. Mona Lisa
É considerada uma das obras mais famosas da história da arte e foi feita em tinta a óleo sobre madeira, por Leonardo da Vinci (1452-1519) em 1503.

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10 obras renascentistas | Diário do Estado

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O Renascimento foi um movimento artístico, intelectual e cultural que teve início no século XV na Itália. Foi a partir do declínio do sistema feudal e de diversas caraterísticas associadas ao período medieval, que surgiu a Renascença, um período de efervescência cultural, artística e científica que se espalhou pela Europa.

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Renascença ou Renascentismo são os termos usados para identificar o período da história da Europa aproximadamente entre meados do século XIV e o fim do século XVI. Os estudiosos, contudo, não chegaram a um consenso sobre essa cronologia, havendo variações consideráveis nas datas conforme o autor.

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Esta linda obra descreve o mito clássico de Vênus, a deusa do amor, saindo do mar. Nesta pintura, ela surge nascida de uma concha como uma mulher já madura chegando à praia. Estudiosos de arte deram muitas interpretações à pintura, e uma das mais proeminentes é que Botticelli representou a ideia neoplatônica do amor divino na forma nua de Vênus. Até hoje, esta é uma das obras mais preciosas do Renascimento.
9. A Assunção da Virgem, de Ticiano - Ano: 1518
Situada no altar-mor na Basílica de Santa Maria Gloriosa dei Frari, foi a primeira obra de Ticiano em Veneza, que o consolidou como o principal pintor da cidade. A pintura mostra a "assunção da virgem", que é comemorada todos os anos no dia 15 de agosto, e comemora o nascimento de Maria para o céu antes de seu corpo decair. Na pintura, a virgem Maria está sendo elevada aos céus por um grupo de querubins, enquanto está de pé sobre uma nuvem. Esta é a maior obra-prima de Ticiano.

Esta obra mostra a Madonna segurando Jesus ainda bebê, flanqueada por Santa Bárbara e São Sisto. Além disso, há dois querubins abaixo dela, que são talvez os querubins mais famosos retratados em qualquer obra de arte. A Madona Sistina é considerada uma das melhores pinturas já criadas em toda a história da arte, e é especialmente popular na Alemanha, onde foi saudada como "suprema entre todas as pinturas do mundo".

Esta bela obra retrata a estação da primavera, e muitas vezes é referida como 'Alegoria da Primavera'. Há muitas interpretações sobre a pintura, mas é geralmente dita que, em algum nível, é "uma elaborada alegoria mitológica da crescente fertilidade em todo o mundo". Esta é uma das pinturas que tem o maior número de estudos a respeito, e uma das mais controversas também. O uso das cores escolhidas por Botticelli e as múltiplas interpretações do seu trabalho tornaram a obra extremamente popular e é citada frequentemente como um exemplo principal da benevolência da arte do renascimento.
6. O Juízo Final, de Michelangelo - Ano: 1541
Esta obra tem uma enorme influência na arte ocidental. Está na parede do altar da Capela Sistina do Vaticano, mostra a Segunda vinda de Cristo, e o julgamento final e eterno de Deus sobre toda a humanidade. Jesus está bem no centro da obra, cercado por diversos santos. Um pouco abaixo, a obra mostra a ressurreição dos mortos, e mais abaixo, a descida dos malditos ao inferno.
5. O Beijo de Judas, de Giotto di Bondone - Ano: 1306
Muitos críticos de arte consideram Giotto como o primeiro grande gênio da pintura, e alguns até alegam que ninguém conseguiu superá-lo. Esta também é uma das obras-primas da arte ocidental mais famosas do Renascimento, mostrando o momento da traição de Judas, quando ele mostra Jesus aos soldados e o cumprimenta com um beijo. Giotto capta magistralmente o drama e a tensão da prisão de Cristo, bem como o contraste das expressões de Judas e Jesus ao se olharem cara a cara.

A obra-prima de Rafael é um dos quatro afrescos feitos pelo artista que estão no Palácio Apostólico do Vaticano. Abrange quatro linhas do conhecimento: poesia, filosofia, teologia e leis, e a Escola de Atenas representa o campo da filosofia. Críticos de arte sugeriram que cada grande filósofo grego está na pintura, mas, embora seja possível identificar Platão e Aristóteles, outros não foram identificados. Esta obra é considerada "a encarnação perfeita do espírito clássico da Alta Renascença".

Nesta famosa pintura, da Vinci retrata magistralmente a perplexidade e a confusão que ocorre entre os discípulos de Jesus, quando ele anuncia a todos que, um dia, um deles iria traí-lo. O conhecimento detalhado de Da Vinci sobre luz, anatomia, botânica e geologia, além de seu interesse em como os seres humanos registram emoção em expressões e gestos, e sua sutil graduação nos tons, tornam esta pintura uma das obras mais reverenciadas de todos os tempos.
2. A Criação de Adão, de Michelangelo Buonarroti - Ano: 1512
O trabalho feito por Michelangelo no teto da Capela Sistina é outro marco do Renascimento, e A Criação de Adão é o afresco mais famoso, cuja popularidade só fica em segundo lugar após a Mona Lisa. Ao lado d'A Última Ceia, é uma das pinturas mais replicadas da história. A famosa imagem em que Adão toca a mão de Deus virou um ícone na humanidade, e foi imitada e até parodiada muitas vezes.

A Mona Lisa é a obra mais conhecida e visitada em todo o mundo. Já foi estudada por milhares de críticos e acadêmicos, e é a imagem artística mais parodiada de todos os tempos. Sua fama está no sorriso misterioso da personagem. Para da Vinci, a obra foi um trabalho nunca finalizado, pois ele queria atingir a perfeição máxima nela. Está no livro de recordes do Guinness como a obra de arte que tem o seguro mais caro do mundo. Em 1962, valia 100 milhões de dólares (cerca de 300 milhões de reais), e hoje está estimada em 759 milhões (mais de 2,3 bilhões de reais).
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Fonte: learnodo-newtonic

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Você conhece as 10 maiores obras-primas do Renascimento?

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Esta linda obra descreve o mito clássico de Vênus, a deusa do amor, saindo do mar. Nesta pintura, ela surge nascida de uma concha como uma mulher já madura chegando à praia. Estudiosos de arte deram muitas interpretações à pintura, e uma das mais proeminentes é que Botticelli representou a ideia neoplatônica do amor divino na forma nua de Vênus.

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obras literárias do Renascimento fazem parte de um período muito frutífero para o Ocidente. Os principais e mais importantes são  Hamlet, Romeu e Julieta, A Divina Comédia, O Príncipe,  Utopia e Dom Quixote de la Mancha

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As fases do renascimento reúnem três momentos: Trecento (século XIV) Quatroccento (século XV) Cinquecento (século XVI)

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Romeu e Julieta (William Shakespeare) ...

2- O Príncipe (Nicholas Maquiavel) ...

3- Hamlet (William Shakespeare) ...

4- Utopia (Tomás Moro) ...

5- Doutor Faustus (Christopher Marlowe) ...

6- Dom Quixote (Miguel de Cervantes) ...

7- Ensaios (Michel de Montaigne)

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Obras e nascimento literário

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Obra do renascimento

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Arte-educadora, fotógrafa e artista visual

A renascença foi uma época em que antigos valores greco-romanos começam a ressurgir na Europa, despontando na Itália no século XIV.

Assim, a cultura e a arte sofrem gradualmente transformações importantes que revelam uma retomada dos ideais clássicos. Há também a valorização do ser humano, da harmonia, racionalidade e lógica.

Esse período foi um marco importante para a história do Ocidente e palco de grandes gênios da arte, como Leonardo da Vinci e Michelangelo, que produziram obras consideradas modelos de perfeição.

1. Mona Lisa, de Leonardo da Vinci

Mona Lisa ( La Gioconda, no original) é uma pintura feita em tinta a óleo sobre madeira, datada de 1503. Seu autor é Leonardo da Vinci (1452-1519), um dos grandes nomes do renascimento.

A obra é considerada a mais famosa da história da arte devido ao seu caráter enigmático, simétrico e que prima pela harmonia em proporções, composição e jogo de luz e sombra, conseguido através da técnica do sfumato.

Medindo somente 77cm x 53cm, a pequena tela atrai multidões que vão ao Museu do Louvre, em Paris, para ver o retrato de uma jovem mulher que encara os espectadores com semblante misterioso, denotando ora simpatia, ora altivez.

2. A criação de Adão, de Michelangelo

A criação de Adão é uma pintura realizada na abóboda da Capela Sistina entre 1508 e 1512. Integra o conjunto de imagens produzidas por Michelangelo (1475-1564) na capela com a técnica do afresco, quando a pintura é feita sobre gesso úmido.

A criação de Adão (1508-1511), de Michelangelo, pode ser vista na Capela Sistina, no Vaticano

Na cena, o artista exibe a sua interpretação do que teria sido o momento da concepção do primeiro homem na face da Terra, Adão. Portanto, o que vemos é a figura de um homem nu deitado com o braço direito estendido em direção a Deus, que com um toque lhe concede a vida.

A importância dessa obra está na maneira racional com que Michelangelo escolhe retratar essa passagem bíblica. Note que o manto e os anjos que envolvem a figura divina estão estruturados de forma a compor a imagem de um cérebro, sugerindo um Deus pensante, lógico e coerente. Tais valores estão completamente interligados ao contexto do renascimento.

Para saber mais detalhes, leia: A Criação de Adão, de Michelangelo

3. O nascimento de Vênus, de Sandro Botticelli

O nascimento de Vênus ( Nascita di Venere), feito em 1484, é uma das grandes obras-primas do renascimento italiano. Pintada por Sandro Botticelli (1445-1510), a tela tem dimensões de 172,5 x 278,5 cm e está localizada na Galleria degli Uffizi, na Itália.

A cena retrata o episódio mitológico da origem de Vênus, a deusa do amor e da beleza na mitologia romana. A divindade é retratada como uma linda jovem nua que cobre seu sexo enquanto emerge das águas através de uma concha.

A obra tem destaque na história da renascença, pois mostra uma imagem totalmente referenciada na cultura greco-romana, trazendo inclusive influência da escultura clássica, como se observa na posição corporal de Vênus.

Além disso, a beleza e harmonia, tão valorizadas no período, pode ser contemplada nessa pintura do mestre Botticelli.

4. Pietá, de Michelangelo

Uma das esculturas mais conhecidas do período renascentista, sem dúvida, é Pietá (1499), de Michelangelo. Realizada em mármore, a peça tem dimensões de 174 x 195 cm e encontra-se na Basílica de São Pedro, no Vaticano.

O artista esculpiu a cena de Virgem Maria em um momento doloroso, quando Jesus está morto em seus braços. Podemos notar um conhecimento profundo do gênio em anatomia ao retratar o corpo de Cristo sem vida, com todos os músculos relaxados no colo de Maria, que exibe um corpo grande com uma túnica ricamente trabalhada em seu drapeado.

A junção de diversos valores renascentistas, como a simetria, a valorização do corpo humano e a composição, colaboram para que a escultura seja um ícone da harmonia na história da arte renascentista.

5. A escola de Atenas, de Rafael Sanzio

A Escola de Atenas é uma das obras mais conhecidas de Rafael Sanzio (1483-1520). A pintura, intitulada originalmente de Scuola di Atenas, foi feita entre 1509 e 1511 utilizando a técnica do afresco e está localizada no Vaticano.

Como o próprio nome já diz, a pintura retrata um local de conhecimento e estudo na Grécia Antiga, denominado também de Academia de Platão.

Assim, essa é uma pintura que valoriza a razão e o intelecto, além de prestar homenagem a diversas figuras importantes da antiguidade clássica.

Podemos notar ainda uma grande preocupação do artista em mostrar uma perspectiva impecável através da composição cheia de detalhes arquitetônicos e diversos personagens.

6. O homem vitruviano, de Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci foi um dos gênios do renascimento que tinha grande preocupação com a perfeição e simetria em suas representações do corpo humano.

Assim, em 1490 ele produz um desenho em seu diário que viria a se tornar um emblema do período renascentista. A obra em questão é a figura de um homem representado de acordo com as proporções sugeridas pelo arquiteto romano Marcus Vitruvius Pollio, o Vitrúvio.

O sujeito é exibido dentro de um quadrado e de um círculo, de maneira a tocar as extremidades das formas geométricas. Dessa forma, da Vinci exibe o ser humano em sua totalidade, exatidão e beleza, valores admirados no período.

Além disso, o artista elege as formas quadrangular e circular, pois essas são consideradas também símbolos de simetria e harmonia.

7. Davi, de Michelangelo

Outra obra de arte que não pode deixar de ser citada como referência dos ideais do renascimento é Davi, produzida entre 1502 e 1504 por Michelangelo.

A peça é uma enorme escultura feita em mármore e tem dimensões de 5 metros de altura (contando com a base) e peso de 5 toneladas. Encontra-se atualmente na Galeria da Academia, um museu italiano.

Michelangelo retratou nessa grande obra uma cena bíblica em que Davi vence o gigante Golias e consegue ajudar o povo israelense na libertação dos filisteus.

O artista alcança sucesso em sua representação, pois a peça exibe com exatidão as formas humanas, inclusive veias e músculos, além da expressão facial que denota concentração e sagacidade.

9. Primavera, de Sandro Botticelli

A tela de Botticelli intitulada Primavera foi produzida em 1478 e tem dimensões de 203 x 314 cm, encontrando-se na Galeria Uffizzi, em Florença, na Itália.

A pintura foi uma encomenda da família italiana Médici e exibe diversas personagens da mitologia greco-romana em um bosque para celebrar a chegada da estação das flores, a primavera.

O artista consegue reproduzir uma cena com ritmo agradável e delicado que exibe de maneira impecável o ideal de beleza próprio das obras do renascimento.

O fundo escuro da paisagem em contraste com as figuras claras contribui para destacar as pessoas, inseridas em poses que relacionam-se à escultura da arte clássica, tão presente na renascença.

10. A última ceia, de Leonardo da Vinci

A última ceia é uma obra localizada no refeitório do Convento de Santa Maria Delle Grazie, em Milão, na Itália. Foi pintada pelo mestre Leonardo da Vinci entre 1494 e 1497 e tem grandes dimensões de 4,60 x 8,80 metros.

A técnica utilizada foi uma inovação do afresco, quando a parede úmida recebe as camadas de tintas. Nesse caso, da Vinci depositou os pigmentos no painel já seco, o que o ajudou a criar com maior liberdade os jogos de luz e sombra, mas acabou facilitando a deterioração da pintura.

A última ceia (1494 -1497) de Leonardo da Vinci, é também conhecida como A santa ceia

Essa é uma obra-prima pois exibe de maneira muito singular e inovadora a cena bíblica do momento em que Jesus Cristo comunica aos seus discípulos que um deles será seu traidor, no caso Judas Iscariotes.

Aqui, o uso da perspectiva é usado com maestria, conferindo simetria e direcionando o olhar de quem observa para o rosto de Cristo.

11. Federico de Montefeltro, de Piero della Francesca

A tela que representa o retrato de Federico de Montefeltro foi pintada pelo artista italiano Piero della Francesca (1410-1492) em 1472. Com 47 x 33 cm, o quadro exibe a figura do homem em perfil com uma expressão indiferente e desinteressada e pode ser contemplado na Galeria Uffizi, na Itália.

Essa obra é importante para o período, pois exibe uma figura isenta de emoções, na qual seu realizador cria uma composição usando o homem para ressaltar as formas geométricas, simetrias, luzes e sombras. Assim, cria uma imagem que preza pela racionalidade e lógica.

Repare que a cabeça do sujeito apresenta formato cúbico, finalizado por seu chapéu vermelho. O panorama ao fundo é o de uma paisagem, com lagos e montanhas, como notamos também em outras obras do período, como Mona Lisa, por exemplo.

12. A assunção da virgem, de Ticiano

O pintor renascentista Ticiano (1485-1576) foi um dos mais renomados artistas venezianos. Ticiano dominava com maestria a combinação de cores, luzes e sombras, além de produzir retratos memoráveis.

Uma das suas obras de destaque é A assunção da Virgem, um enorme painel finalizado em 1518 na Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari, em Veneza.

A imagem mostra a mãe de Jesus sendo elevada ao céu por anjos enquanto um grupo de apóstolos testemunha o milagre. A cena ocorre de maneira a direcionar o olhar do espectador para o alto, em um movimento ascendente.

Outra característica renascentista fortemente presente na obra é a valorização da luz, que ocorre de cima para baixo, como se banhasse a imagem com uma "iluminação divina".

13. Cúpula da Catedral de Santa Maria del Fiore, de Brunelleschi

As obras arquitetônicas do Renascimento traduziam também as concepções da época, buscando uma organização espacial baseada em associações matemáticas e que ultrapassassem a verticalidade extrema proposta pelas catedrais góticas.

A catedral de Santa Maria del Fiore, em Florença, na Itália, é um exemplo importante da arquitetura que revela os princípios da época.

Iniciada por Arnolfo di Cambio em 1296, teve também o pintor e arquiteto Giotto como um dos responsáveis pela construção. Entretanto, foi Filippo Brunelleschi (1377-1446) que idealizou a cúpula e concluiu a obra, em 1420.

Referenciado nos modelos clássicos, como o Panteão romano, o arquiteto conseguiu criar uma catedral cuja harmonia, estabilidade e equilíbrio compõe um ícone da arquitetura renascentista.

Não pare por aqui! Leia também:

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13 principais obras renascentistas para conhecer o período

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Arte-educadora, fotógrafa e artista visual A renascença foi uma época em que antigos valores greco-romanos começam a ressurgir na Europa, despontando na Itália no século XIV. Assim, a cultura e a arte sofrem gradualmente transformações importantes que revelam uma retomada dos ideais clássicos. Há também a valorização do ser humano, da harmonia, racionalidade e lógica.

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O termo " renascimento " surgiu em oposição ao medievalismo, caracterizado pelos filósofos e artistas como a "Idade das Trevas" e o retorno à cultura clássica, greco-romana, antropocêntrica, racionalista, individualista e universal.

Essa atitude provocou uma profunda transformação nas artes e no pensamento europeu. A Igreja deixou de ditar as normas de comportamento.

Veja os principais artistas, autores e obras deste período:

1) Pintura e escultura renascentista

Sandro Botticelli (1445 - 1510)

Sandro Botticelli, um dos mais célebres pintores de Florença, contou com a proteção da família Médici, que era a mais poderosa da cidade e uma das mais influentes da península Itálica.

Ele é autor dos célebres quadros A Primavera e o Nascimento de Vênus e ainda trabalhou nas paredes laterais da Capela Sistina, em Roma, retratando em afrescos a vida de Cristo e a de Moisés.

O quadro A Adoração dos magos é um dos temas favoritos do autor. O motivo principal desse quadro são as ruínas de um templo clássico que domina e harmoniza o conjunto de grupos de adoradores cercados pela paisagem, ao fundo.

Além de pintor, Da Vinci destacou-se em vários campos do saber. É considerado o homem do Renascimento por excelência. Entre várias obras-primas destacam-se a Mona Lisa, A virgem dos rochedos e Madona e o menino.

Tida como um ícone do Renascimento, a Mona Lisa é lembrada por todos quando se fala em Renascimento. O sorriso enigmático e o olhar intrigam a todos. Da Vinci, um mestre no jogo de luz e sombra, inovou na perspectiva e no traço.

Na obra A virgem dos rochedos, um conjunto de rochas faz fundo para o grupo e as figuras estão dispostas de maneira a formar uma pirâmide. A disposição geométrica e a luz que incide sobre o rosto da virgem formam o centro da obra. A profundidade do quadro é dada pela luz que brilha além da escuridão das pedras.

Michelangelo (1475-1564)

Celebrizou-se na pintura dos afrescos no teto da Capela Sistina, que tem esse nome devido ao Papa Sisto IV, que a mandou construir (1471-1484).

Em 1508, o papa Júlio II confiou a Michelangelo Buonarroti o teto da capela para decorar. O artista retratou cenas bíblicas como A criação de Adão, A criação de Eva, A queda, O dilúvio, O Juízo Final ...

Na escultura, Michelangelo realizou obras-primas como Pietá, Moisés e Davi.

Rafael Sanzio (1483-1520)

Considerado como o pintor que melhor desenvolveu, na Renascença, os ideais de harmonia e regularidade de formas e de cores.

A obra A virgem de Alba é considerada como uma das mais perfeitas de Rafael. A semelhança entre esta obra e a obra Virgem e a Sibylis, de Michelangelo, atesta a fascinação e a admiração de Rafael por Michelangelo.

2) literatura renascentista

No século XIV, surgiram, na Itália, grandes nomes da literatura, considerados os precursores do movimento renascentista.

Nas obras desses autores, o homem foi colocado como o centro das atenções e a visão de mundo medieval, teocêntrica, foi criticada.

São eles: Dante Alighieri, autor de A divina comédia, Francisco Petrarca, autor de Sonetos e Laura, e Giovanni Boccaccio, autor de Decameron.

A divina comédia foi inspirada nos poemas clássicos de Homero e Virgílio. Dante dividiu sua obra em três partes: o Paraíso, o Purgatório e o Inferno, analisando a sociedade então vigente, que estava passando por profundas transformações sob o ponto de vista da razão.

Decameron é uma coleção de cem novelas contadas para moças e rapazes que se refugiaram no campo, nas imediações de Florença, para fugir da peste negra que se alastrava na cidade. O livro traz também descrições dessa doença e seus efeitos sobre as pessoas.

William Shakespeare (1564-1616)

Num vilarejo a 130 km de Londres, em Stratford-on-Avon, nasceu, em 23 de abril de 1564, William Shakespeare, que se tornaria uma referência mundial em se tratando de teatro.

Em 1588, a Inglaterra derrotou a invencível armada espanhola e, a partir daí, sua hegemonia nos mares tornou-se um fato incontestável. Nas cidades, a grande diversão era assistir às peças teatrais, inclusive com a presença da rainha, que estimulava a efervescência cultural que tomava conta do país a partir das novidades que artistas e filósofos traziam de outros lugares da Europa.

Shakespeare chegou a Londres em 1587 e logo ficou fascinado e encantado com os saberes e os sabores da cidade grande. Aos poucos, entusiasmado pelo teatro, foi conseguindo chegar perto dos atores e autores.

Em 1591, ele escreveu sua primeira peça, Henrique IV. Suas obras mais conhecidas são: Sonhos de uma noite de verão, Romeu e Julieta, Macbeth, Hamlet e. Suas peças são até hoje encenadas e também adaptadas para o cinema, em todo o mundo. Segundo um amigo: "Sua obra não pertence a uma época, mas a todas".

Miguel Cervantes (1547-1616)

Na Espanha, o grande nome é Miguel Cervantes, autor de Dom Quixote de la Mancha.

Nessa obra, Cervantes satiriza a cavalaria medieval, criticando os costumes da época.

Quixote se apresenta como um visionário, magrelo, sem o garbo dos cavaleiros medievais que as novelas de cavalaria difundiam. Seu cavalo é um animal fraco e de cor amarelada indefinida, o oposto dos belos cavalos dos romances. Seu fiel companheiro é o Sancho Pança, gordo, desajeitado, mas que representa a ligação entre a vida real e os sonhos de D. Quixote.

Cervantes lutou em inúmeras batalhas, entre as quais a de Lepanto, contra os turcos, onde feriu a mão esquerda, "para maior glória da direita", como diria mais tarde. Nessa batalha marítima, a esquadra turca foi praticamente destruída, no ano de 1571, ao enfrentar a Santa Liga, formada por Veneza, Espanha, Santa Sé, Gênova e Savoia. Com essa derrota, os turcos otomanos perderam seu controle sobre o Mediterrâneo ocidental.

Ele morreu em 1616, em Madri, mesmo ano da morte de Shakespeare

Luís Vaz de Camões (1524-1580)

Camões, de família nobre, mas empobrecida, teve acesso à corte do rei D. João III. Sua vida pessoal foi marcada por amores turbulentos. Um desses amores o obrigou a sair de Portugal. Como soldado, lutou na África contra os árabes, onde perdeu um olho. Depois foi para a Índia, Moçambique e chegou até Macau, na China, onde se enamorou por Dinamene, morta num naufrágio. A ela, Camões dedicou um soneto.

Após dezessete anos, Camões retornou a Portugal e publicou o poema épico , em que narra a viagem de Vasco da Gama às Índias e glorifica os feitos do povo português.

Camões morreu em 1580 e, logo em seguida, Portugal caiu sob o domínio espanhol, ficando sob a tutela filipina até 1640, encerrando um período de glórias e de conquistas territoriais e intelectuais.

3) Filosofia renascentista

Nicolau Maquiavel (1469-1527)

A Itália de seu tempo estava subdividida em vários reinos e ducados rivais pressionados por outros países europeus. A riqueza das cidades italianas de Gênova, Veneza e Florença atraía a cobiça de outros países e Maquiavel pensou em uma Itália unificada sob o comando de um governante habilidoso e astuto.

Maquiavel assumiu cargos no governo florentino, participando de negociações externas e assessorando alguns embaixadores, o que lhe valeu de experiência para sua obra-prima .

O príncipe foi dedicado a Lourenço de Médici, o Magnífico, e Maquiavel defende a formação de um Estado independente da Igreja. Ele coloca o processo político além da moral, porque "nas ações do príncipe (governante) o que se considera é o resultado", portanto para ele: "os fins justificam os meios".

Erasmo de Rotterdam (1466-1536)

Erasmo nasceu na Holanda, em 1466, uma das regiões mais pobres que pertencia ao duque de Borgonha.

Foi um dos maiores humanistas da Renascença e tornou-se amigo de quase todos os intelectuais da época.

Em sua estada na Itália, ficou fascinado pela imprensa, que, para ele, era muito mais do que uma conquista da técnica: "É o instrumento da nova época, que abrirá a todos as portas da cultura".

Na Inglaterra, hospedou-se na casa de seu amigo Thomas Morus, que era chanceler da corte de Henrique VIII, e lá escreveu sua obra-prima O elogio da loucura. Nessa obra, ele fez veementes críticas ao clero, atacando o luxo e a vida desregrada que o clero vivia e a hipocrisia da sociedade num mundo governado pela loucura.

Thomas Morus (1478-1535)

Thomas Morus foi um dos grandes destaques da literatura humanista da Renascença. Amigo de Erasmo e do pintor Hans Holbein, sua casa era um ponto de encontro de artistas e intelectuais.

Durante o reinado de Henrique VIII, ele foi nomeado chanceler do governo, mas acabou entrando em choque com o rei e foi condenado à morte. Thomas Morus, um católico fervoroso, se opôs ao divórcio do rei com Catarina de Aragão. O pedido de divórcio não foi aceito pelo papa e Henrique VIII aproveitou-se do fato para romper com a Igreja Católica e aderir ao movimento da Reforma religiosa. Seu chanceler Thomas Morus permaneceu fiel ao papa e foi condenado à morte.

A obra que inscreveu Morus na história foi , que descreve uma sociedade ideal em que todos trabalham e vivem felizes, sem miséria e sem exploração, condenando o desejo pelo poder e a ganância. Utopia significa literalmente "lugar nenhum" e, atualmente, tem o significado de sonho, ilusão.

4) Renascimento científico

O desenvolvimento científico renascentista refletiu o espírito do novo homem: racionalista e crítico. As respostas para os problemas só poderiam ser formuladas a partir de uma investigação racional e de experiências.

Surgiram grandes nomes que firmaram as bases das ciências modernas, como Galileu Galilei na física, Copérnico e Kepler na astronomia, Miguel Servet, William Harvey, Ambroise Paré e Vesálio na medicina e na anatomia.

Galileu Galilei (1564-1642)

Considerado um dos pais da física moderna, ao defender a tese de que a Terra girava em torno do Sol, ele foi convocado a comparecer ao Tribunal da Santa Inquisição.

Para não ser condenado à fogueira, ele acabou "concordando" com as teorias da Igreja de que a Terra se encontrava estática no céu, porém, ao se retirar, teria dito bem baixinho... "mas que ela se move, se move."

Nicolau Copérnico (1473-1543)

Nascido na Polônia, Copérnico defendeu a teoria heliocêntrica, na qual o Sol era o centro do Universo, contestando a teoria de Ptolomeu, aceita pela Igreja, que defendia a teoria geocêntrica, isto é, a Terra era o centro do Universo.

Ele defendia ainda que a Terra realizava dois movimentos simultâneos: um em torno de seu próprio eixo, com duração de 24 horas, e outro em torno do Sol, com duração de um ano. Sua teoria influenciou Galileu, que passou a defendê-la até enfrentar a Inquisição.

Ambroise Paré (1510-1590)

Participou de várias guerras como cirurgião-mestre. Suas experiências foram relatadas no livro Método de tratar feridas por arcabuzes, que descreve a técnica de ligadura dos vasos sanguíneos nas amputações. É considerado um dos fundadores da moderna cirurgia.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

É considerado por todos o homem renascentista completo. Quando chegou à Florença, em 1466, cidade dominada pelos Médici, floresciam arquitetos, engenheiros, pintores, escultores, alfaiates e ourives.

Leonardo foi contratado por Lourenço, o Magnífico, para projetar o jardim da Praça de São Marcos.

Mais tarde, foi enviado para Milão, onde apresentou ideias e esboços de máquinas de guerra a Ludovico Sforza. Entretanto, essas visões de armas tão mortíferas esbarravam num "pequeno" problema: não havia, na época, ninguém que pudesse construir seus inventos: helicóptero, paraquedas, aeroplano, metralhadora etc.

Em Roma, Da Vinci dissecava cadáveres penetrando nas salas de autópsias, à noite, para estudar a anatomia humana.

Convidado pelo rei Francisco I, ele foi para a França após a morte de seu mecenas Juliano de Médici, em 1516. Morreu em 1519, na França, deixando obras inacabadas em vários lugares.

Veja também:

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Principais Artistas, Autores e Obras do Renascimento

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O termo " renascimento " surgiu em oposição ao medievalismo, caracterizado pelos filósofos e artistas como a "Idade das Trevas" e o retorno à cultura clássica, greco-romana, antropocêntrica, racionalista, individualista e universal. Essa atitude provocou uma profunda transformação nas artes e no pensamento europeu. A Igreja deixou de ditar as normas de comportamento.

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Obra de Botticelli

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As características do renascimento são o humanismo, racionalismo, individualismo, antropocentrismo, cientificismo, universalismo e a arte da Antiguidade Clássica.

Foi um movimento artístico e filosófico que despontou na Itália no século XV.

Representou uma das mais importantes mudanças de mentalidade na história da humanidade, pois foram renovadas diversas áreas do conhecimento como filosofia, política, economia, cultura, artes, ciência, dentre outras.

Principais Características

1. Humanismo

O movimento humanista surge como mote para a valorização do ser humano e da natureza humana, onde o antropocentrismo (homem no centro do mundo) foi sua principal característica.

O humanismo foi uma corrente intelectual que se destacou na filosofia e nas artes e que desenvolveu o espírito crítico do ser humano.

2. Racionalismo

Ao defender a razão humana, essa corrente filosófica foi importante para desenvolver diversos aspectos do pensamento renascentista em detrimento da fé medieval.

Com ele, o empirismo ou a valorização da experiência, foram essenciais para a mudança de mentalidade no período do renascimento. Esta corrente afirmava que os fenômenos humanos e da natureza deveriam ser comprovados diante de experiências racionais.

Note que o racionalismo está intimamente relacionado com a expansão científica, de forma que busca uma explicação para os fatos, baseada na ciência. Em outras palavras, a razão é o único caminho para se chegar ao conhecimento.

3. Individualismo

Representou uma das importantes características do renascimento associados ao movimento humanista.

O homem é colocado em posição central e passa a ser regido, não somente pela igreja, mas também por suas emoções e escolhas. Assim, ele torna-se um ser crítico e responsável por suas ações no mundo.

4. Antropocentrismo

Em detrimento do pensamento teocêntrico medieval, onde Deus estava no centro do mundo, o antropocentrismo (homem como centro do mundo) surge para valorizar diversos aspectos do ser humano.

A razão torna-se o instrumento pelo qual o ser humano deve pautar suas ações. Ainda que a religião continue a ter muita importância, a inteligência humana foi exaltada diante das diversas descobertas científicas da época.

Desta maneira, reforçado pelo individualismo, o homem passa a ter uma posição centralizada e isso o impulsiona a ousar no aprendizado e em descobertas científicas ou de novas terras.

5. Cientificismo

Numa época de efervescência, o conceito do cientificismo foi de suma importância para mudar a mentalidade do homem e trazer à tona questões sobre o conhecimento do mundo.

Destacam-se como grandes pensadores e cientistas desse período:

Nicolau Copérnico: astrônomo e matemático

Galileu Galilei: astrônomo e físico

Johannes Kepler: astrônomo e matemático

Andreas Vesalius: médico, "pai da anatomia"

Francis Bacon: filósofo e cientista

René Descartes : filósofo e matemático

Leonardo da Vinci : artista, cientista, matemático, inventor

Isaac Newton: astrônomo e cientista

6. Universalismo

Foi desenvolvida sobretudo, na educação renascentista corroborada pelo desenvolvimento do conhecimento humano em diversas áreas do saber.

O homem renascentista busca ser um "polímata", ou seja, aquele que se especializa em diversas áreas. O maior exemplo de figura polímata do renascimento foi sem dúvida, Leonardo da Vinci.

Vale ressaltar que no período renascentista, houve uma expansão de escolas, faculdades e universidades, bem como a inclusão de disciplinas relacionadas às humanidades (línguas, literatura, filosofia, dentre outras.)

7. Antiguidade Clássica

A retomada dos valores clássicos foi essencial para o estudo dos humanistas. Um dos fatos que facilitou muito o estudo dos clássicos foi a invenção da imprensa, uma vez que a rápida reprodução das obras auxiliou na divulgação do conhecimento.

Segundo os estudiosos da época, a filosofia e as artes desenvolvidas durante a Grécia e a Roma antiga possuíam grande valor estético e cultural, em detrimento daquelas da Idade Média.

O que foi o Renascimento?

O Renascimento (ou Renascença) foi um período de transição entre a Idade Média e a Idade Moderna, ocorrido entre os séculos XIV e XVII.

Surgido na Itália, o Renascimento ganha esse nome no século XVI, de maneira a sugerir que antes do período, na Idade Média, a ciência e a arte estavam extintas, o que não é o caso. Portanto, atualmente esse termo é contestado.

De qualquer maneira, esse foi um momento em que grandes progressos ocorreram em diversos campos do conhecimento.

Como fatores que contribuíram para o surgimento da renascença, especificamente na Península Itálica, podemos destacar:

surgimento de uma economia pré-capitalista;

intensificação dos valores burgueses;

presença da arte e tradição clássica nas cidades italianas;

divisão política da Itália em cidades-estados.

Saiba tudo sobre o período do Renascimento:

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As características do renascimento são o humanismo, racionalismo, individualismo, antropocentrismo, cientificismo, universalismo e a arte da Antiguidade Clássica. Foi um movimento artístico e filosófico que despontou na Itália no século XV. Representou uma das mais importantes mudanças de...