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est-ce que le.la médiateur.rice aurait intérêt à camper la posture des participant.e.s (dépendamment des sujets) ?

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reconnaître que le.la médiateur.rice a une posture personnelle mais sa neutralité doit être priorisée selon le projet

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la posture n'est pas définitive, il faut la moduler en fonction de la situation

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posture neutre dans une perspective d'inclusion

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la posture personnelle du.de la médiateur.rice peut teinter l'approche du projet

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gardien.ne.s de l'étincelle culturelle

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donner des clés d'écoute

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- artiste-médiateur.rice (partager et insiter les gens à participer)
- médiateur.rice - facilitateur.rice (favoriser les échanges et rendre l'activité agréable)

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ouvrir des portes

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posture de catalyseur

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posture sécuritaire et confortable (exemple d'un besoin de sécurité pour les participant.e.s TSA)
> le.la médiateur.rice doit être digne de confiance

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la posture n'est pas fixe, elle est individuelle en fonction du vécu, du bagage personnelle

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Nécessité de se situer
par rapport au groupe / au projet afin de trouver un sentiment d'appartenance
- s'adapter

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Processus de médiation et posture du médiatteur

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Processus de médiation et posture du médiatteur

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Processus de médiation et posture du médiateur (3/3)

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"Processus de médiation et posture du médiateur" (3/3) montre sur quelles assises techniques repose le cadre de la médiation et la façon dont le médiateur l’incarne dans sa pratique.

Ces 3 vidéos sont le résultat d’un processus collaboratif étalé sur l’année 2014, porté par des étudiants “Spécialisation de médiateur” de l’Institut de Promotion sociale Roger Guilbert. L’objectif était de porter un éclairage dynamique sur les multiples facettes d’une formation et d’un métier en plein devenir. Ces vidéos sont illustrées par des impros de situations fictives dans les différents champs de la médiation et des interventions de professionnels de la médiation.

Une réalisation Clara asbl avec l’Institut de Promotion sociale Roger Guilbert - Campus Ceria - 2014

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Donner un outil de prévention à la personne, de faire naître son désir profond face au geste, lui communiquer un certain plaisir dans le mouvement. Nous vous proposons des exercices, des mouvements, en essayant de faire prendre conscience qu'une chaîne musculaire, est d'abord un instrument permettant la manifestation des structures.

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POSTURES : nom féminin pluriel
« Posture » vient du latin positura, dérivé de positum, participe passé de ponere : placer, poser. Une attitude particulière du corps adaptée à une situation donnée... Rend commode une situation qui pourrait être compliquée.

En médiation culturelle les postures sont multiples. Le médiateur doit s'adapter, être polyvalent. Comme dans la pratique du yoga, il faut être à la fois à l'écoute, en mouvement, en observation et en réflexion. Toujours attentif pour garder l'équilibre et demeurer centré.

Le médiateur adopte une posture d'échange et de dialogue, jamais une position de pouvoir.
Selon Mairesse et Chaumier (2013) trois postures sont possibles dans la médiation culturelle :

1. Être passeur : transmettre du contenu;

2. Être animateur : favoriser le relationnel, la rencontre;

3. Être activateur : impulser de la participation et de la collaboration.

Aucune de ces postures n'est dominante ou supérieure et n'en exclut une autre. C'est au médiateur d'adopter la posture selon le contexte et d'accepter celle des participants, mais dans tous les cas, la posture doit s'appuyer sur des valeurs d'écoute, d'empathie, de démocratie, de dialogue, de volonté et d'égalité.

Il y a donc dans ce mot une recherche attentive de l’autre pour comprendre le positionnement à privilégier qui facilitera le bon entendement.

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Mission

Reconnaître la contribution des pratiques artistiques culturellement diverses qui participent dans la construction du milieu de l'art et la société québécoise et canadienne.

Activer la pensée critique pour s'attaquer aux causes profondes de l'exclusion systémique et au déséquilibre des pouvoirs dans les arts.

Promouvoir l'émergence des histoires autres avec leurs spécificités culturelles, déplacements inhérents et appartenances identitaires.

Légitimer, Valoriser, Inclure, Promouvoir, Diffuser et Dénoncer

Vision

Partager, Visibiliser, Instruire, Diffuser et Décoloniser pour insuffler une transformation culturelle, sociale, humaine. Le MAC-I modifie sa politique d'acquisition en diversifiant son comité et son conseil d'administration en nommant en son sein des professionnels de milieu culturels divers.

Sa politique interne prendra appui sur une répartition plus juste des représentations des membres composants la réalité de la société Québécoise, Canadienne. Son objectif est de contribuer à la prise de décisions et au partage du pouvoir dans les institutions culturelles et artistiques pour démocratiser leur gouvernance et décentraliser les narratives sur l'art.

Ce projet de critique institutionnelle, se veut être une posture méthodologique qui devrait être une pratique à adapter pour et dans toutes les institutions québécoises, dont bien-sûr, les universités.

En qualité d'institution du XXIe siècle, le MAC-Invisible se veut avant tout équitable et soucieux d'apporter une lecture plurielle sur les enjeux actuels de l'art contemporain. La globalisation de l'art avec l'absorption de " l'altérité " le " marginal " et le " périphérique " a favorisé l'internationalisation de la différence tout en négligeant les pratiques locales émergentes racisé.e.s. À ce titre, les collections d'art ont fait usage de l'exotisme érigée comme capital symbolique d'une économie postcolonial de la différence.

Dans ce sens, le Musée propose l'ouverture des espaces politiques de reconnaissance sociale et culturelle qui pose un regard critique sur les nouvelles formes de colonisation esthétiques et la mise en scène du multiculturalisme. Il est temps de reconnaître la part créative des artistes venu.e.s de l'immigration et issues des communautés culturelles autant d'individus aux histoires artistiques singulières s'inscrivant dans des mondes et paroles non légitimés.

Il est également temps de questionner l'eurocentrisme d'une " Histoire " univoque pour faire place aux multiples histoires qui proposent une nouvelle révolution tranquille interculturelle.

Stanley Février,
directeur général et conservateur en chef du MAC.I

L'exposition de l'artiste Stanley Février, An Invisible Minority (Artexte, janvier 2018) résultait de son travail de recherche mené dans le cadre de sa maîtrise en arts visuels et médiatiques. En s'intéressant à la composition de la collection permanente du Musée d'art contemporain de Montréal, il a en constaté les inégalités en termes de représentation, notamment, des artistes noir-e-s. Le Musée d'art contemporain de Montréal (MAC) compte une seule œuvre d'un artiste québécois noir acquis par achat, Russell T. Gordon, dans la collection permanente composée de 1676 artistes et près de 8000 œuvres acquises au cours des 50 dernières années (Février Stanley, 2016-2017) ¹. D'un point de vue institutionnel, force est de constater la sous-représentation des dites " Minorités visibles " et des Autochtones. On note qu'au sein des 24 galeries, membres de l'AGAC, représentants 459 artistes seulement 3 représentés sont autochtones et 3 issus des minorités visibles noires (Estive Filipa, 2016-2017) ².

Face à ce constat, Février a crée l'œuvre participative L'Invisible se Multiplie grâce à l'obtention de la bourse de création du Conseil des Arts de Longueuil. Le projet vise à rejouer ce qui se donne à voir sur le site web du MAC en déployant une mise en scène mettant en exergue ce biais institutionnel favorisant en son sein " l'élite " blanche masculine occidentale. Il s'agit ici d'établir une certaine démocratie représentative des artistes composants la scène artistique d'Amérique du Nord en transformant cette collection d'œuvres en ligne, à caractère exclusif donc excluant, par celle des artistes invisibilisé.e.s puisque racisé.e.s par une narrative artistique univoque dominante. Ce grand projet de transformation, débuté en 2016-2019, nous a permis de faire l'acquisition de 10 nouvelles œuvres d'artistes d'horizons culturels divers. Cela nous a permis de nous recentrer autour d'une production émergente culturellement diverse, à la faveur d'une récente révision de la politique d'acquisition du musée. Le MAC-I deviendra le musée le plus important exclusivement voué à l'art contemporain au Canada mettant en première place au sein de sa collection permanente les artistes issu.e.s des communautés ethnoculturelles; afin d'établir un équilibre. Cette action lui permettra d'assurer pleinement son rôle de représentant du monde de l'art qui l'entoure en s'adaptant à la réalité du lieu dans lequel il est implanté, à savoir la ville multiethnique de Montréal dont la population est composée de 34 % de minorités in.visibles.

La mise en cause de la valeur de leur production ne pourrait en aucun cas faire les gorges chaudes de leur non-représentation au sein du lieu-Graal puisqu'ils/elles n'ont pas voix au chapitre institutionnel, du fait non pas de la mise en discussion de la qualité de leur travail, mais de la couleur ou des origines ethniques et sociales dont ils et elles sont issu.e.s. Les artistes composant cette plateforme proviennent de différentes disciplines et discutent des enjeux identitaires et sociopolitiques ainsi que leur place dans le milieu artistique. Il est essentiel de renouer une discussion collective sur la place des artistes dans la Cité, sur les usages qui sont faits de ce groupe d'individus par les institutions, etc. Tel est le but de cette plateforme : échanger, renseigner, comprendre... ainsi, lutter contre les inégalités dans les milieux institutionnels et dans le cas de L'Invisible se Multiplie refuser la sous-représentation et la ghettoïsation induisant diversité ethnique à tenir en marge et communautarisme..

1. Stanley Février, Analyse de la collection du Musée d'art contemporain de Montréal à partir du critère de la Diversité Ethnoculturelle transposée dans une installation, Mémoire Montréal, 2018.

2. Estives Filipa, La présence des artistes noirs et des artistes autochtones dans les galeries d'art contemporain membres de l'AGAC Montréal en 2016-2017.

MEMBRES FONDATEURS

Cette œuvre de l'artiste Stanley Février est réalisée en collaboration avec cinq membres fondateurs, tous, animés par le désir de créer un nouveau narratif historique de l'art au Québec.

Jean G. Turgeon
Membre fondateur monamijean.com

L'ÉQUIPE DU MAC

Pour découvrir qui se mobilise derrière les murs du MAC-I, voyez la liste du personnel.

Direction générale
Directeur général
et conservateur en chef
Stanley Février

Adjointe au directeur général
et conservateur en chef
Nuria Carton de Grammont

Direction artistique et éducative
Directeur artistique et éducatif (conservateur en chef)
Nuria Carton de Grammont Stanley Février

Conservation
Conservateur responsable de la collection
Stanley Février

Expositions et Éducation
Nuria Carton de Grammont

NOS AMIS

Les alliés indéfectibles de l'art contemporain

Collectif Code Blanc

moimoi arts

1. Stanley Février, Analyse de la collection du Musée d'art contemporain de Montréal à partir du critère de la Diversité Ethnoculturelle transposée dans une installation, Mémoire Montréal, 2018.

2. Estives Filipa, La présence des artistes noirs et des artistes autochtones dans les galeries d'art contemporain membres de l'AGAC Montréal en 2016-2017.

MEMBRES FONDATEURS

Cette œuvre de l'artiste Stanley Février est réalisée en collaboration avec cinq membres fondateurs, tous, animés par le désir de créer un nouveau narratif historique de l'art au Québec.

Jean G. Turgeon
Membre fondateur monamijean.com

L'ÉQUIPE DU MAC

Pour découvrir qui se mobilise derrière les murs du MAC-I, voyez la liste du personnel.

Direction générale
Directeur général
et conservateur en chef
Stanley Février

Adjointe au directeur général
et conservateur en chef
Nuria Carton de Grammont

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Directeur artistique et éducatif (conservateur en chef)
Nuria Carton de Grammont Stanley Février

Conservation
Conservateur responsable de la collection
Stanley Février

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Les dons permettent au Musée de conserver et soutenir des artistes locaux.

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Reconnaître la contribution des pratiques artistiques culturellement diverses qui participent dans la construction du milieu de l'art et la société québécoise et canadienne. Activer la pensée critique pour s'attaquer aux causes profondes de l'exclusion systémique et au déséquilibre des pouvoirs dans les arts. Promouvoir l'émergence des histoires autres avec leurs spécificités culturelles, déplacements inhérents et appartenances identitaires.

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Les différentes postures emmènent les danceur

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Regroupement des médiateurs.rices culturel.les du Québec (rMcQ) has 704 members. Ce groupe s'adresse aux médiatrices et médiateurs des milieux des arts visuels, des arts vivants, de l'art actuel, du...

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"Ça manque de légendes à Roberval!" Des citoyens, dont les occupants de résidences pour personnes aînées, ont invité, via les intervenants et les médias sociaux a partagé des histoires, des personnages et des lieux qui feraient de bonnes histoires. Ces dernières ont été transformées en légendes par un auteur de théâtre et performés par des acteurs et un musiciens lors d'un spectacle rediffusé par la télévision communautaire.

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Podcast de Michel Vallée au sujet de la médiation culturelle

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Podcast de Michel Vallée au sujet de la médiation culturelle

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Louise Lapointe, une citoyenne amoureuse de médiation culturelle

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Listen to this episode from NOUS, culture citoyenne et médiation culturelle on Spotify. Michel vous partage aujourd'hui une amitié vieille de 10 ans née lors d'activités de médiation culturelle. Louise, Loulou pour les intimes, est une citoyenne qui a choisi d'utiliser la médiation culturelle pour s'impliquer dans sa communauté.

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Objectif du projet: expérimenter toutes les facettes de l'opéra en côtoyant les artistes, concepteurs et artisans professionnels impliqués (chanteurs d’opéra, artistes en théâtre, concepteurs, librettiste, compositeur, musiciens) et de favoriser la réinsertion sociale par la création.

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ET à l'opéra est un projet de cocréation qui se déroule un soir par semaine sur une durée de 13 semaines. Une dizaine de participants, âgés de 15 à 24 ans, aux prises avec des troubles de santé mentale, sont les artisans et les interprètes du processus de création d'un mini-opéra. Ils réinventent l'histoire, conceptualisent décors, costumes et accessoires au sein même de la Place des Arts, encadrés d'une équipe d'artistes professionnels. Jusqu'à ce jour, ils ont réinventé Rigoletto de Verdi, La flûte enchantée de Mozart, La Traviata de Verdi et La beauté du monde de Bilodeau/Bouchard.

Le but du projet est d'expérimenter toutes les facettes de l'opéra en côtoyant les artistes, concepteurs et artisans professionnels impliqués (chanteurs d'opéra, artistes en théâtre, concepteurs, librettiste, compositeur, musiciens) et de favoriser la réinsertion sociale par la création.

Leur création est présentée devant public et gratuitement deux fois par année en situation professionnelle.

ET À L'OPÉRA : LE PROJET

Visionnez les entrevues ici.

LE MONDE DE LA BEAUTÉ - édition 2021-2022

LA TRAVIATA - Édition 2020-2021

LE MUSÉE ENCHANTÉ - Édition 2019-2020 - les meilleurs moments

RIGOLETTO - ÉDITION 2018-2019

Collaboration
Projet financé dans le cadre de l'Entente sur le développement culturel de Montréal conclue entre la Ville de Montréal et le gouvernement du Québec.

Nous remercions également les partenaires rendant possible cette expérience :

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ET à l'opéra est un projet de cocréation qui se déroule un soir par semaine sur une durée de 13 semaines. Une dizaine de participants, âgés de 15 à 24 ans, aux prises avec des troubles de santé mentale, sont les artisans et les interprètes du processus de création d'un mini-opéra.

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Définition  «Commençons tout simplement par la définition du dictionnaire « posture » vient du latin positura, dérivé de positum, participe passé de ponere : placer, poser. La posture, nous dit le dictionnaire Larousse, est une attitude particulière du corps adaptée à une situation donnée ; et les vieilles éditions nous parlent d’une recherche qui rend commode une situation qui pourrait être compliquée. Il y a donc dans ce mot une recherche attentive de l’autre pour comprendre le positionnement qui facilitera le bon entendement. Si nous relevons dans cette définition les mots « attitude » et « position » qui sont donnés comme synonymes, nous comprenons bien que ces mots traduisent non seulement nos intentions, mais aussi la manière dont notre personnalité tout entière va prolonger ces intentions de telle sorte qu’elles puissent être saisies par celui, celle, ou ceux auxquels nous nous adressons. » Jacques Ladsous, 2007, « Posture du corps et de l'esprit » dans Vies Sociales et Traitement

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Définition  «Commençons tout simplement par la définition du dictionnaire « posture » vient du latin positura, dérivé de positum, participe passé de ponere : placer, poser. La posture, nous dit le dictionnaire Larousse, est une attitude particulière du corps adaptée à une situation donnée ; et les vieilles éditions nous parlent d’une recherche qui rend commode une situation qui pourrait être compliquée. Il y a donc dans ce mot une recherche attentive de l’autre pour comprendre le positionnement qui facilitera le bon entendement. Si nous relevons dans cette définition les mots « attitude » et « position » qui sont donnés comme synonymes, nous comprenons bien que ces mots traduisent non seulement nos intentions, mais aussi la manière dont notre personnalité tout entière va prolonger ces intentions de telle sorte qu’elles puissent être saisies par celui, celle, ou ceux auxquels nous nous adressons. » Jacques Ladsous, 2007, « Posture du corps et de l'esprit » dans Vies Sociales et Traitement

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Écoute/ouverture
Empathie
Être centré.e
Polyvalence
Connaissances variées (contenu et compétences relationnelles)
Se connaître/connaître l'autre
Différents niveaux de participation : concerter, collaborer, cocréer
Inclure
Flexibilité (bouger avec le vent)
Pédagogue (clé de communication)
Attention à l'horizontalité
Une attention aux rapports de pouvoirs
Porte-voix
Posture humble, en retrait

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Une vision éthique importante, particulièrement pour des communautés marginalisées
Un projet inspirant

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Deaf performances
CABARET
de performances sourdes

Présenté le 20 octobre 2019 à La Sala Rossa, Montréal, Québec
8e Festival Phénomena

Direction artistique : Véro Leduc et Jack Volpe
Animation : Hodan Youssouf
Avec : Theara Yim, Jo-Anne Bryan, Marie-Pierre Petit & Jacques Hamon, Thierry Arnaud, Mathew Kuntz, Jennifer Manning et Pamela E Witcher

Spectacle en LSQ, ASL, français et anglais;
Sous-titres en français ou en anglais.

Art clownesque, poésie, musique signée... ce cabaret met en vedette de magnifiques artistes sourd.e.s d'origines diverses. C'était la première fois qu'un événement entièrement conçu et réalisé par des artistes sourd.e.s a été présenté à Phénomena. Une soirée haute en couleur en langue des signes québécoise (LSQ) et américaine (ASL), que vous pouvez maintenant regarder de chez vous!

Merci à nos partenaires de nous avoir permis de rendre le spectacle, et la captation vidéo possibles : Initiative soutien aux pratiques inclusives du Conseil des arts de Montréal, le programme d'appui aux langues officielles du Ministère du Patrimoine canadien, la Fondation Des Sourds du Québec - F.S.Q, le SIVET - Service d'interprétation visuelle et tactile et l'UQAM | Université du Québec à Montréal.

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Cabaret de performances sourdes - Festival Phénomena 2019

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Deaf performances CABARET de performances sourdes Présenté le 20 octobre 2019 à La Sala Rossa, Montréal, Québec 8e Festival Phénomena Direction artistique : Véro Leduc et Jack Volpe Animation : Hodan Youssouf Avec : Theara Yim, Jo-Anne Bryan, Marie-Pierre Petit & Jacques Hamon, Thierry Arnaud, Mathew Kuntz, Jennifer Manning et Pamela E Witcher Spectacle en LSQ, ASL, français et anglais; Sous-titres en français ou en anglais.

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Nathalie Montoya - le métier de médiateur

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Noté /5. Retrouvez La médiation culturelle et des millions de livres en stock sur Amazon.fr. Achetez neuf ou d'occasion

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Mairesse et Chaumier, 2013, 154-155

- être passeur : transmettre du contenu

- être animateur : favoriser le relationnel, la rencontre

- être activateur : impulser de la participation et de la collaboration.

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Revue de littérature sur les différentes postures

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Revue de littérature sur les différentes postures

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Postures