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Umberto Giordano, compositore foggiano dei primi del novecento. Giordano nasce a Foggia il 28 agosto del 1867, figlio di un farmacista che lo voleva medico. Un giovane di talento, tra i tanti di quell’epoca. Ma il suo era un talento puro, cristallino, autore raffinato ed esponente del nascente “verismo operistico”. Diplomato al Conservatorio di Napoli, Umberto Giordano si caratterizza per il fortissimo senso del teatro e per l’inventiva melodica ricca e generosa, d’accento incisivo, oltre che per la spontanea eloquenza, di suggestiva ed efficace immediatezza. Artista capace di sfidare il tempo, l’evoluzione musicale e i repentini cambi di registro culturali. Si afferma con opere liriche come “Andrea Chenier” e “Fedora”, quest’ultima l’opera probabilmente più famosa e stilisticamente perfetta. Una compostezza musicale e di scrittura che hanno fatto di lui uno degli esponenti più rappresentativi dell’opera lirica italiana. Mala Vita, Regina Diaz, Siberia, Marcella, Mese Mariano, sono tra le opere più rappresentative dell’artista foggiano. Senza dimenticare Madame Sans Gene, rappresentata al Metropolitan di New York con la direzione di Arturo Toscanini. Con quest’ultima, Giordano riuscì a misurarsi con una nuova struttura musicale, più vicina al taglio teatrale e con attenzione crescente verso la parte orchestrale.
A lui sono dedicati il Conservatorio di Musica, il Teatro Comunale ed una piazza, situata nel centro cittadino. La statua che “protegge” la sua città natale è collocata in Via Lanza, una delle vie principali di Foggia. Accanto a lui, sono state collocate altre statue rappresentanti i personaggi più famosi delle sue opere liriche.
Umberto Giordano muore a Milano il 12 novembre del 1948. Anche nella cittadina lombarda (e non solo) l’amministrazione ha deciso di dedicare a lui una piazzetta centralissima, alle spalle della più nota San Babila. Anche Torino ha voluto rendergli omaggio, dedicandogli una via nel quartiere Barriera di Milano. Il giusto omaggio per un talento puro della nostra terra, entrato di diritto nell’Olimpo dei grandi autori, che con le sue opere ha contribuito a mantenere viva la fiamma culturale della nostra città, rendendolo di fatto tra i più grandi nel mondo della lirica di tutti i tempi.

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PASQUINO e PASQUINATE. - Pasquino è l'avanzo d'un gruppo marmoreo della prima età ellenistica (secolo III a. C.), che rappresentava o Menelao col corpo di Patroclo o Aiace col corpo di Achille. Dissotterrato dove ora è la Piazza di Pasquino, fu nel 1501 fatto erigere su un piedistallo dal card. Oliviero Carafa all'angolo volto a oriente del palazzo Orsini (ora Braschi), dove il cardinale abitava. Perché al bel torso, che il Bernini e altri artisti giudicarono una delle migliori statue che fossero in Roma, sia stato dato quel nome, rimane dubbio. Simbolica è forse la tradizione, di origine piuttosto tarda, che lo fa risalire a un sarto Pasquino, che aveva bottega lì presso; anche la statua, vedremo, tagliava i panni addosso alla gente. Più antica, perché attestata già nel 1509, è la tradizione che vuole chiamata la statua da un "literator seu magister ludi", da un maestro di scuola, che le abitava di contro. Altri parla d'un barbiere, altri d'un oste; s'è parlato pure di un Pasquino esule senese, ma vissuto un secolo prima che il torso fosse rimesso in onore.

Qualunque sia il motivo del nome affibbiato al torso, fatto è che Pasquino finì con l'impersonare la satira anonima romana, dotta e popolaresca, perché in suo nome furono composti libelli (le pasquinate) in latino e in volgare, in verso e in prosa contro i papi e il loro governo, contro i cardinali e la curia, contro persone e costumanze giudicate a dritto o a torto degne di biasimo, e i cartelli che li portavano scritti furono affissi al torso, al piedistallo, sui muri circostanti.

Dal mondo classico (basterà citare l'oraziano "mediocribus esse poetis - Non homines, non di, non concessere columnae": Orazio, Ars, 372-73) il Rinascimento aveva ereditato il costume d'affiggere versi a statue, a muri, a pilastri, dovunque un pubblico frequente potesse leggerli e gustarli: versi apponevano alle piante e ai marmi della villa di Giovanni Goritz sopra il Foro Traiano, e alla sansovinesca S. Anna nella chiesa di S. Agostino i poeti amici e clienti di quel tedesco geniale e gioviale, e versi vedevano esposti nei crocicchi più frequentati altre città italiane. Non fa dunque meraviglia che al card. Carafa o a qualcuno dei suoi dotti seguaci venisse in mente di fare del torso eretto in Parione uno di codesti luoghi d'esposizione poetica, e che il costume, prima libero e continuo, s'organizzasse poi per la volontà di quel porporato in una festa annuale. Il giorno di San Marco (25 aprile), ch'era festa anche nella vicina chiesa di San Lorenzo in Damaso, il torso era d'anno in anno variamente camuffato, mediante ripieni di cartapesta e drappi e colori, a raffigurare una divinità pagana o altro personaggio del mondo antico, ed epigrammi latini, allusivi a quel travestimento, erano appiccicati, a centinaia, a migliaia, sotto e intorno alla statua, dal segretario ordinatore della festa o dai poeti stessi, e rimanevano esposti quel giorno. Poi venivano raccolti e stampati, almeno in parte, in certi opuscoli che oggi sono delle più ghiotte rarità bibliografiche. Ce n'è una serie che va con qualche lacuna dal 1509 al 1525, e che procura a chi la legga la più amara delusione, perché non vi si trovano, come era da aspettarsi, agili poesiole volgari e, mettiamo pure, anche latine, irte di punte satiriche, scoppiettanti di spirito comico, ma epigrammi e prosette latine di esercitazione scolastica, di rettorica pedantesca, di cortigianeria adulatoria. Così è; Pasquino o, meglio, per non anticipare gli eventi, la poesia affissa a Pasquino comincia dotta, scolastica, curiale. Sarebbe però ingenuo prendere questa indiscutibile verità alla lettera, accettarla con rigore assoluto. Anche a Roma, come in ogni città d'Italia, era in uso almeno fin dalla prima metà del sec. XV la satira anonima politica: motti spiritosi, giaculatorie, epigrammi che trafiggevano principi, papi, cittadini cospicui, e andavano allegramente di bocca in bocca o comparivano appiccicati ai muri e al canti delle vie. Ci sarebbe di che stupire se sul torso che il giorno della festa ufficiale ostentava sì gran profluvie di versi pedanteschi, non comparisse durante l'anno qualcuno di quegli sfoghi satirici, tanto più che a Roma anche questi mantennero forse più a lungo che altrove un certo carattere erudito e curiale. Naturalmente chi dava in pasto al pubblico le sue anonime elucubrazioni poetiche, fossero queste melensaggini erudite o volanti frecce, desiderava, e certo più le frecce che le melensaggini, che largamente si diffondessero; che dal muro o dalla statua, cui le affiggeva, parlassero a un uditorio il più possibile numeroso. Ora Pasquino s'era venuto a trovare in uno dei luoghi più popolosi di Roma, in Parione, tra la Sapienza e San Lorenzo in Damaso, sulla via che dal campo d'Agone, centro di feste, di processioni, di cortei, conduceva alle dimore curiali allineate in Banchi verso il Vaticano, presso alle botteghe dei librai, dei copisti, degli stampatori, alle quali confluivano la vita della Curia e la vita dello Studio, e alla sua collocazione dovette la sua fortuna sia di pedante e sia di satirico. Ché sulla statua ove per volontà d'un cardinale, il Carafa prima e gli altri successi a lui nella protezione di Pasquino poi, si esponevano a giorno fisso stormi di epigrammi nel grave latino della scuola, andarono volentieri a posarsi "polizze" malediche, e latine e volgari, di mano in mano che le pubbliche contingenze acuivano il pungiglione alla satira anonima curiale, borghese, popolaresca. Fu sotto il pontificato di Leone X, e poi durante il conclave onde uscì eletto Adriano VI, che Pasquino divenne il gran divulgatore della satira politica, rubando il mestiere a quant'altri canti e statue erano in Roma, cui si solessero affiggere le maldicenze dei curiali e del popolo; prestandosi prima a lasciare parlare gli altri con le polizze anonime che gli erano appiccicate, poi parlando lui stesso con le polizze che gli attribuivano le maldicenze. Artefici di codesta, non trasformazione del Pasquino erudito, ma progressiva sopraffazione di questo per opera del Pasquino satirico, furono i molti versicciolai che Roma ospitava in quegli anni, cacciatori di comode sinecure e di uffici redditizî, allegri gaudenti e prepotenti acciuffatori senza scrupoli d'inaspettate fortune: principale fra tutti, Pietro Aretino.

Da allora in poi Pasquino fu il portavoce della satira anonima, sia che se ne facesse semplicemente esibitore, sia che, travestito o non travestito, se ne fingesse autore, scherzando, canzonando, trafiggendo in proprio nome e dialogando con altre statue, che alcune forse lo avevano preceduto e ora gli tenevano bordone nel suo malignare: con Marforio, gigantesca statua di fiume del sec. I d. C. già in una via appiè del Campidoglio e ora nel Museo Capitolino; con Madama Lucrezia, avanzo di statua d'Iside ora nell'angolo rientrante del palazzetto di Venezia; con l'abate Luigi, statua d'antico oratore, che dopo varie peregrinazioni s'appoggia ora alla chiesa di S. Andrea della Valle in fondo alla piazzetta; e perfino col Gobbo di Rialto, che scolpito nel 1541 da Pietro di Salò a reggere gli scalini della pietra del bando a Venezia, era divenuto come il gerente della satira anonima, che già dianzi parlava dalle colonne del mercato rialtino. A Roma la maldicenza privata e, specialmente nell'occasione dei conclavi, l'opposizione politica continuarono nei secoli a sbizzarrirsi con la complicità o per bocca di Pasquino, fattosi ormai quasi esclusivamente volgare (italiano o romanesco), in sonetti, in distici, in quartine, in epigrammi, in prosette e da ultimo anche in poesiole di tipo giustiano, finché non lo mise a tacere la caduta del potere temporale dei papi. Nel sec. XVI anche l'opposizione religiosa dei protestanti si valse del loquace torso di Parione per combattere la sua battaglia, sia che epigrammi eterodossi realmente affiggesse a Pasquino e sia che come affissi altri ne divulgasse. L'umanista eretico Celio Secondo Curione (v.), autore d'un Pasquillus extaticus, raccolse codeste satire anticattoliche nei due volumi Pasquillorum pubblicati nel 1544 a Basilea.

Pasquinate di P. Aretino e anonime per il conclave e l'elezione di Adriano VI, a cura di V. Rossi, Palermo-Torino 1891; P. Aretino, Poesie, a cura di G. Sborselli, I, Lanciano 1929, pp. 127-170; Pasquino. Cinquecento pasquinate, a cura di R. e F. Silenzi, Milano 1932 (a pp. 409-15 una non del tutto soddisfacente bibliografia).

Bibl.: L. Morandi, Prefazione ai Sonetti romaneschi di G. G. Belli, I, Città di Castello 1889, pagine cxli-ccxxvii; D. Gnoli, Le origini di maestro Pasquino, in Nuova Antologia, 1° e 16 febbraio 1890; A. Luzio, P. Aretino e Pasquino, ibidem, 16 agosto 1890; G. A. Cesareo, La formazione di mastro P., ibidem, 1° maggio e 1° giugno 1894; id., Pasquino e la satira sotto Leone X, in Nuova Rassegna, II (1894), nn. 1, 3, 5, 8; G.A. Cesareo, Papa Leone e maestro P., in Nuova Antologia, 16 maggio 1898. - Sull' Abate Luigi, V. Cian, in Natura ed arte, XVII, n. 5, 1° febbraio 1908; sul Gobbo di Rialto, A. Moschetti, in Nuovo Archivio veneto, V, i (1893); XI, ii (1896).

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PASQUINO e PASQUINATE in "Enciclopedia Italiana"

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PASQUINO e PASQUINATE. - Pasquino è l'avanzo d'un gruppo marmoreo della prima età ellenistica (secolo III a. C.), che rappresentava o Menelao col corpo di Patroclo o Aiace col corpo di Achille. Dissotterrato dove ora è la Piazza di Pasquino, fu nel 1501 fatto erigere su un piedistallo dal card.

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«Povero mutilato dar Destino, come te sei ridotto!» diceva un Cane che passava sotto ar torso de Pasquino «Te n’hanno date de sassate in faccia!Hai perso l’occhi, er naso… E che te resta?un avanzo de testa su un corpo senza gambe e senza braccia! Nun te se vede che la bocca sola con una smorfia quasi strafottente…»Pasquino barbottò: «Segno evidente che nun ha detto l’urtima parola»(Trilussa) 

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«Povero mutilato dar Destino, come te sei ridotto!» diceva un Cane che passava sotto ar torso de Pasquino «Te n’hanno date de sassate in faccia!Hai perso l’occhi, er naso… E che te resta?un avanzo de testa su un corpo senza gambe e senza braccia! Nun te se vede che la bocca sola con una smorfia quasi strafottente…»Pasquino barbottò: «Segno evidente che nun ha detto l’urtima parola»(Trilussa) 

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"Ecco la bellezza della vita."
- Il primo monologo nell'Improvviso del poeta.

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Benedetta Bozza 1 H
Mi ricorda una storia che mi raccontò mia nonna di quando era giovane e che si era conosciuto con mio nonno. È successo proprio come nella statua.

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Si vede una coppia virtuosa, il romanticismo di classi sociali diversi che anche oggi si vedono, nonostante questo anche se l’amore può essere tra diverse classi sociali è libero di esistere tra persone apparentemente diversi, dove la diversità in questo caso è tra diverse classi sociali ma può essere anche tra diverse etnie, età..

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se guardo questa statua vedo una coppia che vede l'orizzonte su foggia una città splendida e piena di fascino

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Sacco Ivan
Le statue in generale di piazza Umberto Giordano mi hanno colpito molto soprattutto negli anni precedenti di scuola in quanto più volte abbiamo approfondito sull'origine di queste statue. In particolare esteticamente mi ha colpito questa qui intitolata "il re" che rappresenta questo re imponente senza volto

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questa statua mi trasmette un senso sia di spensieratezza che di inquietitudine.
riesco a vedere una coppia che guarda l'orizzonte con il capo alzato, che in un certo senso danno un senso di tranquillità mentre passeggiano per strada ma, dall'altro campo mi danno l'impressione di due persone che hanno osservato con i loro stessi occhi una catastrofe, forse saranno gli abiti che mi mettono in suggestione ma anche dall'espressione scolpita, i due sembrano guardare l'orizzonte con un fare malinconico.

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perchè foggia è cosi sporca perchè non ci si puo camminare che subito inciampi per le strade rotte perche non la trattiamo bene non la curiamo come se fosse la nostra casa

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io vedo questa statua e immagino quello che potrebbe pensare vedendo Foggia, perciò si potrebbe essere anche essere sporca perché i cittadini non sono rispettosi, ma comunque una stupenda città.

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questa statua mi ricorda il Titanic, ma al posto di guardare l'orizzonte guardano tutti i foggiani con le mascherine.