# data[].attributes.body
A lo largo de las obras analizadas, las herramientas comunicativas han sido utilizadas estratégicamente para causar un mayor entendimiento de los sucesos y, que a su vez, los espectadores desarrollen empatía hacia los personajes del relato.

Este hallazgo obedece a la categoría de herramientas comunicativas del teatro.

# data[].attributes.body
En la representación escénica de Toc Toc, se ven empleadas distintas herramientas comunicativas que refuerzan y potencian las características de los personajes de la historia. En este caso, ahondaré en el personaje de Otto. Él es un joven con trastorno obsesivo compulsivo de orden. En la puesta en escena, la utilería y escenografía se ve ubicada de una forma en la que permite al intérprete exponer cuáles son las características de su rol. Por ejemplo, hallamos una alfombra de rayas, en la que el personaje evita pisar en la división de líneas. También, se encuentra una pila de revistas desordenadas; aquí, en una parte de la obra, Otto, para calmar su ansiedad, se dedica a ordenarlas. Ambas acciones permiten destacar e intensificar su necesidad de una perfecta organización.

# data[].attributes.body
Sánchez (2010) “Conocer el lenguaje no verbal de los distintos accesorios que aparecen en las obras de teatro resulta fundamental para comprender mejor el sentido de las piezas y para penetrar en el interior del carácter de los personajes y de la época. [...] Esta investigación nos ha permitido observar y mostrar [...] la necesidad de profundizar en el lenguaje no verbal de los accesorios para comprender la obra como una unidad de sentido”. (pp. 211-212)

# data[].attributes.body
En el musical “Mudanza”, representado por Gisella Ponce de León, el personaje principal presenta una serie de marcados cambios emocionales. A través de las herramientas comunicativas tanto verbales como no verbales, la actriz logra plasmar con genuinidad todo el conflicto interno y anhelos de la protagonista. Una clara demostración de lo acotado se muestra en las escenas en las que Gisella debe cantar; allí, por la parte verbal, se puede identificar la diferencia de contenido a nivel textual de las canciones y, asimismo, la intencionalidad con la que emite cada una de estas. Por la parte no verbal, se puede apreciar un profundo trabajo gestual y corporal que transmiten penetrantemente los sentimientos del personaje.

# data[].attributes.body
Fortier (2002) explica que "La semiótica funciona bastante bien con el teatro y el teatro tradicional o racionalista [...] y resalta un patrón claro de comunicación y significado a través de elementos verbales y no verbales". (p. 33)

# data[].attributes.headline
El teatro como medio de investigación de las características y reacciones a la salud mental.

# data[].attributes.subject
El teatro como medio de investigación de las características y reacciones a la salud mental.

# data[].attributes.body
A través del teatro y una investigación cualitativa, se puede recopilar información y reacciones sobre la apreciación de la persona que sufre de conflictos o trastornos mentales. Aplica para quienes lo observan y quienes los tienen.

Este hallazgo obedece a la categoría El teatro como medio de investigación de las características y reacciones a la salud mental.

# data[].attributes.body
Al analizar la obra “Dear Evan Hansen” bajo ciertos conceptos y el enfoque que nos plantea Michalak (2014), se demuestra su impacto en las audiencias, así como las reacciones que ha causado tanto en personas que sufren de ansiedad o depresión, como en el público general. El público pudo empatizar más con quienes viven con estas alteraciones psicológicas, logrando que se genere conversación al respecto y su impacto pudo verse a un nivel de sociedad pues gracias a su éxito se realizaron distintos programas de capacitación, integración e informativos respecto a la ansiedad, depresión y pensamientos suicidas.

# data[].attributes.body
En la investigación que realiza Ørjasæter, K. B. (2017)
observamos que basado en los intereses y habilidades de los participantes, el
MTW (Music and theatre workshop) ofrece actividades en diversas formas de arte. Los participantes colaboran con un director de teatro y actores y músicos profesionales, individualmente y en grupo.
Un principio de funcionamiento central en el MTW es hacer
participantes co-creadores, y como tales, están involucrados
en todos los aspectos del proceso de producción: escritura de guiones,
cantando, tocando instrumentos, creando disfraces, actuando,
proporcionar soporte técnico, etc. La información utilizada para distribuir las actividades entre los participantes es recopilada mediante entrevistas y preguntas.

# data[].attributes.body
Michalak (2014), en su estudio “Using theatre to address mental illness stigma: a knowledge translation study in bipolar disorder”, nos recuerda que “Para las personas que viven con enfermedades psiquiátricas, el estigma puede jugar un papel pernicioso. El estigma es una dinámica multifacética y un proceso social en el que las personas son devaluadas y desacreditadas sobre la base de un estatus social estereotipado”

# data[].attributes.body
Ørjasæter, K. B. (2017) señala, respecto a su investigación, que:
"El primer autor recopiló datos mediante la realización de 11 entrevistas en profundidad cualitativas y conversacionales (Kvale &
Brinkmann, 2009; Patton, 2015). Las entrevistas cualitativas tuvieron como objetivo obtener descripciones de los entrevistados
mundo de la vida para interpretar el fenómeno descrito (Kvale
Y Brinkmann, 2009). Las entrevistas fueron deliberadamente
realizado en forma de conversación, combinado con un
guía de entrevista. Las entrevistas se abordaron utilizando
preguntas abiertas (Patton, 2015), y se invitó a los participantes a contar sus historias con un mínimo
de interrupciones (Bell, 1988), comenzando con "¿Podrías
dime algo sobre ti, quien eres? Puedes
cuénteme sobre su participación en el MTW? " "

# data[].attributes.body
El teatro es una alternativa que ayuda a combatir el estigma y logra que aquellos que sufren de  alteraciones psicológicas descubran nuevas facetas sobre ellos mismos.

Este hallazgo obedece a la categoría El teatro como medio de investigación de las características y reacciones a la salud mental.

# data[].attributes.body
En la investigación de Ørjasæter (2017), se analiza el caso de Mina, quien presenta una baja autoestima y quien se percibía así misma como alguien sin valor o nadie. El MTW permitió a Mina ajustar su percepción de
realidad desafiándola a soltar algunos de sus
creencias y formas de pensar negativas. Al experimentar con las actividades creativas, pudo entretenerse y adoptar formas nuevas y más positivas de ser.
(Rogers, 1967). Como actriz en MTW, aceptó
una variedad de roles; las similitudes que estos roles tenían con ella
Su propia vida parece haberle permitido la autoexploración.
Ser capaz de interpretar al personaje "nadie" tenía un
impacto crucial en su nueva forma de verse a sí misma.
Sin embargo, lo significativo fue la oportunidad
para dar vida al personaje de "nadie" en el escenario
donde "nadie" podría interactuar con los otros personajes de la obra. Ella tuvo que usarse a sí misma como una herramienta para
Permitir que el personaje cobre vida genuinamente por un
audiencia (Hagen, 1973). En este proceso de retratar
el personaje, fue más allá de sus antiguas percepciones de
ella misma y a través de un viaje de autodescubrimiento desde
ser "nadie" para convertirse en "alguien".

# data[].attributes.body
En la investigación de Ørjasæter, K. B. (2017), encontramos el caso de Nelly, quien experimentó una lucha de un año con su identidad. Durante este período, necesitaba encontrar un lugar al que sintiera que podía pertenecer. Su necesidad de pertenencia incluía la necesidad de sentirse contenida psicológicamente, ya que temía que su caos interior pudiera ser visible para los demás. Al participar en el MTW, Nelly aplicó sus energías para desarrollar un nuevo rol en el grupo, lo que demostró su competencia e ingenio, a pesar de sus vulnerabilidades. El caos que experimentó Nelly (se refirió a él como la “brecha” entre su yo interior y exterior) solo podía ser ayudado por otros. Sin embargo, sus experiencias con los servicios de salud mental fueron que se centraron en sus deficiencias y debilidades; participar en el MTW significó que pudo desarrollar sus fortalezas y habilidades y, además, acceder a ayuda en un entorno relativamente no estigmatizante. "

# data[].attributes.body
Ørjasæter, K. B. (2017) señala en su investigación:
"Deegan (1997) dice, "la recuperación es un proceso, no un
un punto final o un destino ”(p. 20). A través de MTW,
el hospital está trabajando con la identidad como clave en la
procesos de recuperación (Andresen, Oades y Caputi, 2003;
Davidson y White, 2007; Salzmann-Erikson, 2013; Slade
et al., 2012). Como la recuperación es un asunto personal y social
proceso (Topor, Borg, Di Girolamo y Davidson, 2011),
sin un punto final (Deegan, 1997), la transformación de la identidad puede ser la misma"

# data[].attributes.body
Ørjasæter, K. B. (2017) menciona:
En el proceso de análisis, identificamos puntos en común entre los relatos de los participantes sobre sus experiencias de compromiso con el MTW; cada uno de estos relatos está incrustado en una historia y un contexto personales. Identificamos tres temas transversales: (1) convertirse en una persona completa, (2) permitir tener múltiples identidades y (3) explorar diversas perspectivas. Presentamos los temas por separado haciendo una breve presentación del contenido de cada tema, ilustrando cada tema con una narrativa y reflexionando sobre la narrativa considerando los hallazgos a la luz de la literatura de investigación.

# data[].attributes.body
Michalak, E. E., Livingston, J. D., Maxwell, V., Hole, R., Hawke, L. D., & Parikh, S. V. (2014). Using theatre to address mental illness stigma: a knowledge translation study in bipolar disorder. International Journal of Bipolar Disorders, 2 (1). https://doi.org/10.1186/2194-7511-2-1  [Consulta: 11 de junio de 2021]

Ørjasæter, K. B., Stickley, T., Hedlund, M., & Ness, O. (2017). Transforming identity through participation in music and theatre: exploring narratives of people with mental health problems. International Journal of Qualitative Studies on Health and Well-Being, 12(1), 1379339. p.8,9 https://doi.org/10.1080/17482631.2017.1379339  [Consulta: 18 de junio de 2021]

# data[].attributes.headline
¿Cómo se presentan los conflictos psicológicos en las obras teatrales: "Toc Toc", "Dear Evan Hansen" y "Mudanza"?

# data[].attributes.subject
¿Cómo se presentan los conflictos psicológicos en las obras teatrales: "Toc Toc", "Dear Evan Hansen" y "Mudanza"?

# data[].attributes.headline
El abordaje de los conflictos psicológicos en el teatro en las obras teatrales de la década del 2000/2010: "Toc Toc", "Dear Evan Hansen" y "Mudanza".

# data[].attributes.subject
El abordaje de los conflictos psicológicos en el teatro en las obras teatrales de la década del 2000/2010: "Toc Toc", "Dear Evan Hansen" y "Mudanza".

# data[].attributes.body
El acercamiento a personas que sufren realmente de estos conflictos logran un impacto positivo en el espectador.

Este hallazgo obedece a la categoría prejuicios.

# data[].attributes.body
5.1. Por ejemplo, el contacto in vivo, a través de tanto obras como charlas, crea una conexión entre el emisor y el oyente, quien se replantea su previo concepto sobre los conflictos psicológicos y la salud mental.

# data[].attributes.headline
El teatro como instrumento terapéutico by Jorge William :)

# data[].attributes.subject
El teatro como instrumento terapéutico by Jorge William :)

# data[].attributes.body
4.1. La aplicación del teatro como herramienta terapéutica brinda ayuda a las personas en la sanación de enfermedades y conflictos mentales.

Este hallazgo obedece a la categoría el teatro como instrumento terapéutico

# data[].attributes.body
4.1. En la obra de teatro "mudanza", el personaje interpretado por la actriz Gisela Ponce de León, quien después de haber abandonado su hogar y su relación con su novio, se refugia en el teatro, el cual se convierte en un medio para enfrentar sus conflictos internos emocionales con el fin de sanar sus heridas del pasado.

# data[].attributes.body
4.1. De acuerdo con Bellavista y Mora (2019) el teatro es una herramienta innovadora que ofrece oportunidades únicas para el desarrollo personal. De este modo, su aplicación en el campo psicológico puede ser una alternativa tanto en la prevención como en el tratamiento de diversos conflictos mentales.

# data[].attributes.body
Querido Evan Hanse n cuenta la historia de un adolescente llamado Evan Hansen, que sufre problemas de ansiedad e incluso depresión y que también tiene dificultades a la hora de relacionarse. Evan va al psicólogo para que le ayude a lidiar con todo esto, y él le pide que cada día se escriba a sí mismo una carta "motivacional" de por qué ese va a ser un gran día. Le pide honestidad siempre, y es por ello que el primer día de clase Evan escribe una carta que no querría que nadie leyera por todas las cosas que revela en ella. Por desgracia, cae en manos de Connor Murphy, y a raíz de este suceso, Evan tendrá que hacer frente a sus problemas cuando la situación se descontrole y se encuentre en medio de una espiral de mentiras de la que es muy complicado salir.

# data[].attributes.body
Así, García (2017) considera que “el teatro espontáneo terapéutico es un teatro inclusivo donde se parte del principio de que somos todos y todas actores de nuestras vidas, es cual se convierte en una invitación a crear y reflexionar juntos, a recrear la vida juntos en el espacio escénico, a dar importancia y sentido a las historias que todos tenemos que contar”

# data[].attributes.body
4.2. El teatro ofrece oportunidades de desarrollo personal que consiste en compartir experiencias comunes con otras personas, promover la empatía, y la flexibilidad.

Este hallazgo obedece a la categoría Desarrollo personal a través del teatro

# data[].attributes.body
4.2. En la obra de teatro “Toc Toc” tiene a seis protagonistas que se conocen en la sala de un afamado psiquiatra. Todos los personajes de la obra tienen diferentes trastornos obsesivos compulsivos (TOCs). El centro de la historia comienza cuando el avión que traía al doctor sufre un repentino retraso, lo que los lleva a compartir un momento de intimidad en la que cada uno comienza a conocer al otro y el trastorno que padece. Así, los TOCs se convierten en el centro de la historia como protagonistas y cómo ellos mismo se ayudan mutuamente para superarlas. La conclusión que puedo afirmar de la obra es el hecho de que todos los protagonistas eran víctimas del doctor, ya que la idea era que cada uno congeniara con otros en la que se respaldasen entre todos a fin de encontrar la verdadera medicina: sociabilizar. El doctor armó un teatro de manera implícita que tuvo como resultado a sus protagonistas que, después de una larga espera, pudieron superar sus trastornos de una forma espléndida. Esto nos muestra que, hasta un pequeño acto, como es el teatro espontáneo, se convierte en un método lúdico que ayuda de manera positiva a curar los trastornos psicológicos de las personas, ya sea a nivel individual o grupal.

# data[].attributes.body
4.2. Asimismo, según Rodríguez, A. (2018) define al teatro como una herramienta lúdica y simbólica que tiene como objetivo sanar emociones, además de comprender y analizar aquellos problemas de índole mental, existencial, spiritual, etc., lo que lo convierte en un método eficiente que ayuda en la cura de enfermedades mentales. En otras palabras, es una herramienta completa que, mediante la interacción con otras personas, permite acercarse a la realidad existencial de la persona con el objeto de ayudarle a mejorar su estado psicofísico a fin de incrementar su bienestar y, sobre todo, felicidad.

# data[].attributes.body
Para Corrigan (2005), una efectiva estrategia para reducir el estigma es el contacto interpersonal con miembros del grupo estigmatizado. Es probable que las personas de la población general que se encuentran e interactúan con personas con enfermedades mentales disminuyan sus niveles de prejuicio. (Corrigan, 2005)

# data[].attributes.body
En la obra "TOC TOC", creada por Laurent Baffie, vemos a seis personas que sufren del trastorno obsesivo-compulsivo, los mismos seis trastornos que sufre el dramaturgo, quien, a través de la obra, expresa su lucha diaria con este trastorno, pero de forma divertida. El autor, a través de los actores, logra que los espectadores descubramos su experiencia, sin la necesidad de él pararse frente a nosotros y contarnos su día a día. El bien logrado balance entre lo cómico y serio consigue que el público disfrute de esta, se interese e investigue sobre el tema.

# data[].attributes.body
Para Corrigan & Lundin (2012), el contacto in vivo requiere que las personas con enfermedades mentales salgan del armario, por así decirlo, para contarles a los demás acerca de su experiencia. Cuanto más gente hable sobre el conflicto, mayor es el impacto en el cambio del estigma. (Corrigan & Lundin, 2012).

# data[].attributes.body
-Corrigan, P. (2005). On the Stigma of Mental Illness: Practical Strategies for Research and Social Change. Recuperado de https://www.researchgate.net/publication/232519658_On_the_stigma_of_mental_illness_Practical_strategies_for_research_and_social_change  [Consulta: 23 de junio de 2021]

-Corrigan, P. W. & Lundin, R. (2012). Coming out Proud Program Manual. Chicago, IL:  National Consortium on Stigma and Empowerment. Recuperado de http://comingoutproudprogram.org/files/COMING_OUT_PROUD_manual_revised_for_SOLIDARITY.pdf [Consulta: 12 de mayo de 2021]

# data[].attributes.headline
Los géneros teatrales y sus procesos cognitivos

# data[].attributes.subject
Los géneros teatrales y sus procesos cognitivos

# data[].attributes.body
Los procesos cognitivos se ven influenciados y complementados de manera asertiva gracias al teatro y a los diferentes géneros que este abarca.

Este hallazgo obedece a la categoría de los géneros teatrales y sus procesos cognitivos.

# data[].attributes.body
En la obra "Dear Evan Heansen" se vive trastornos como la depresión y ansiedad que se desencadenan finalmente en un suicidio, en esta obra se pudo percibir las distintas percepciones por parte del público al tratarse de un drama realista. Como espectador uno trata de relacionarse con el papel del protagonista u otro personaje, logrando así conectar su vida con el drama presentado. De igual manera, el intérprete crea desde raíz su personaje, copiándolo en gestos, acciones y pensar, todo esto con el fin de demostrarlo en escena. A este conjunto de cambios se le atribuye el nombre de proceso creativo e interpretativo.

# data[].attributes.body
Es así como Catalina Arroyo (2003), afirma que “El drama creativo puede mejorar las capacidades lingüísticas de comunicación y expresión oral en aspectos como: vocabulario, pronunciación, fluidez, sintaxis, creatividad y la atención al interlocutor, tomando conciencia de los elementos no verbales”.

# data[].attributes.body
Al hablar del teatro en conjunto podemos interpretarlo de tal forma que no solo se intercambian roles y diálogos puestos en escena, sino también humores, pensamientos, distintos puntos de vista, etc. El teatro se ha convertido en una escapatoria del mundo real, ya sea como actor o público, en donde nuestro pesar emocional y físico se fusiona y se convierte en energía para crear arte en el escenario.(cuál obra)

# data[].attributes.body
Palomera Martín (2012), "El teatro, un hecho social por naturaleza, permite desarrollar un compromiso por el hacer comunitario; además es el medio por el cual el hombre a través de sus capacidades expresivas –totales- manifiesta un discurso; es un recurso de comunicación eficiente e inclusiva; en donde no se piensa en el sujeto como un ser individual, sino que se involucra y concibe dentro de un contexto social, en donde se reconoce e identifica como parte de un ser colectivo. El teatro, uno de los exponentes más inclusivos dentro del área artística por incorporar en su ejecución diferentes áreas del conocimiento y del arte en general; es un medio poderoso para el desarrollo emotivo-transformador; a partir del intercambio de roles y la postura empática con el personaje, posibilita cambios en el pensamiento y en consecuencia un impacto en las relaciones sociales que se establecen dentro y fuera del contexto teatral".

# data[].attributes.body
.   García García, José Joaquín, Parada Moreno, Nubia Jeannette, Ossa Montoya, Arley Fabio. El drama creativo una herramienta para la formación cognitiva, afectiva, social y académica de estudiantes y docentes. Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales, Niñez y Juventud [en línea]. 2017, 15 (2), 839-859 ISSN: 1692-715X. Recuperado de https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=77352074005
[Consulta: 11 de junio del 2021].
.     García Castro, Palomera Martín. El desarrollo de la inteligencia emocional a través del teatro, para promover bienestar y respeto a la diversidad. Revista de la Universidad de La Rioja [en línea]. 2012, p. 5. Recuperado de https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=4648159
[Consulta: 11 de junio del 2021].

# data[].attributes.body
Continuando con la obra teatral Toc Toc, nos narra la historia de un grupo de pacientes que coinciden en la consulta de un prestigioso psicólogo. Además del día y hora de la cita, algo más les une a todos. Los seis sufren TOC (Trastorno Obsesivo Compulsivo). El problema es que el avión que trae al doctor sufre un inesperado retraso. Como resultado, les obliga a compartir una interminable espera hasta que el doctor aparezca.

# data[].attributes.body
De acuerdo con Bellavista, C. & Mora-Giral, M. (2019), consideran que cada vez son más las investigaciones centradas en la utilidad de diferentes artes, como el teatro, con fines terapéuticos, ya que como postula Lorente (2014), estas permiten dar forma a las emociones y sentimientos, expresarse a través de otros canales de comunicación, experimentar y resolver situaciones que en la realidad resultaría difícil de resolver. El teatro ofrece oportunidades únicas para el crecimiento personal, para compartir experiencias comunes, promover la empatía y flexibilidad. De esta manera, el teatro puede ser una herramienta tanto de prevención como de tratamiento para diversos trastornos mentales

# data[].attributes.body
Bellavista, C. & Mora, M. (2019). Prevención y tratamiento de los trastornos mentales a través del teatro. Revista de Psicología Clínica con Niños y Adolescentes, Vol. 6 nº. 3, 76-87. Recuperado de https://www.revistapcna.com/sites/default/files/1920-3_0.pdf [Consulta: 28 de mayo del 2021]

# data[].attributes.body
García, C. (2017). Teatro espontáneo terapéutico: transformando desde adentro.  Revista científica y profesional de la Asociación Latinoamericana para la Formación y la Enseñanza de la Psicología, p. 32. Recuperado de https://integracion-academica.org/attachments/article/175/03%20Teatro%20Espontaneo-%20CGarcia.pdf [Consulta: 24 de junio de 2021]

# data[].attributes.body
Rodríguez, A.M. (octubre, 2018). Teatro terapéutico y sanación. Revista científica de artes escénicas y audiovisuales, N°2, 49-55. Recuperado de https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=7819080. [Consulta: 28 de mayo de 2021]

# data[].attributes.body
Después de analizar el conjunto de herramientas presentes en la teatralidad, se puede apreciar que no solo son funcionales para el alcance de transmisión de mensaje que anhela el dramaturgo, sino que, además de ello, convierten al teatro en una herramienta comunicacional.

# data[].attributes.body
En la historia analizada, “Mudanza”, se presenta un claro ejemplo de cómo a través del arte, en esta ocasión, su música, la protagonista experimenta un recorrido de diversos sentimientos muy profundos y auténticos que le permiten redescubrirse y, finalmente, sanar la gran ansiedad y vacío emocional con el que lidiaba.

# data[].attributes.body
Read Herbert (1936) sostiene que:

“El arte es un modo de expresión en todas sus actividades esenciales, el arte intenta decirnos algo: algo acerca del universo, del hombre, del artista mismo. El arte es una forma de conocimiento tan precioso para el hombre como el mundo de la filosofía o de la ciencia. Desde luego, sólo cuando reconocemos claramente que el arte es una forma de conocimiento paralela a otra, pero distinta de ellas, por medio de las cuales el hombre llega a comprender su ambiente, sólo entonces podemos empezar a apreciar su importancia en la historia de la humanidad.” (p. 21)

# data[].attributes.body
Indagando en la inspiración de Benj Pasek, Justin Paul y Steven Levenson para la creación del musical “Dear Evan Hansen” se descubrió que el relato se basa en un caso de la vida real, de hecho, es la experiencia personal de Pasek, vivida en sus años de secundaria. Al respecto, se puede deliberar que, por medio del teatro como herramienta comunicacional y su vocación como músico, logra materializar toda su trágica vivencia de bullying y superación a fin de dar, como lo llamó él,  “un salto de fe”.

# data[].attributes.body
El teatro se puede valorar como una herramienta comunicacional, que posibilita coadyuvar y comunicar en distintos problemas de carácter social. También, desarrolla capacidades comunicativas y de expresividad. Los participantes no solo se encuentran enfocados en las competencias lingüísticas como leer, escribir, hablar o escuchar; el teatro engloba todas ellas para lograr una íntegra comunicación. (Soliz, A. & Cari, L., 2016)

# data[].attributes.body
Brody, C. (2017, enero). Dear Evan Hansen: Inside the making of a Broadway hit. Entertainment Weekly. Recuperado de https://ew.com/theater/2017/01/13/inside-dear-evan-hansen-broadway/ [Consulta: 17 de junio de 2021]

Fortier, M. (2002). Theory/theatre: an introduction, Second Edition. Routledge, p. 33. Recuperado de https://vle.bruford.ac.uk/pluginfile.php/96806/mod_resource/content/1/Theorytheatre.pdf [Consulta: 11 de junio de 2021]

Read, H. (1990). Arte y sociedad. (Carbonell, M., Trad.). Madrid: Ediciones Península. (Obra original publicada en 1936)

Sánchez, M.G. (2010). Más allá del lenguaje verbal. Los accesorios como representantes del lenguaje no verbal en el teatro Isabelino. Revista Signos. Vol. 29, (45). pp 211, 212. Recuperado de https://p3.usal.edu.ar/index.php/signos/article/view/1948/2415 [Consulta: 11 de junio de 2021]

Soliz, A. & Cari, E. (2016). El teatro como medio de comunicación alternativo en el fortalecimiento de una comunicación efectiva entre padres e hijos adolescentes, para prevenir la deserción del seno de sus hogares en el colegio Bolívar [Proyecto de grado] Universidad Mayor de San Andrés. Recuperado de https://repositorio.umsa.bo/xmlui/bitstream/handle/123456789/24772/PG-682.pdf?sequence= [Consulta: 17 de junio de 2021]

# data[].attributes.body
El teatro como fuente de enseñanza y aprendizaje permite desarrollar la imaginación, fomenta el desarrollo creativo y crítico.

Este hallazgo obedece a la categoría de los géneros teatrales y sus procesos cognitivos.

# data[].attributes.body
Al interpretar la obra Toc Toc, se puede apreciar en cómo los actores se ven envueltos en sus personajes, lo adaptan a su persona y se proyectan en el escenario. La actuación no se basa solamente en improvisar o presentarse en una obra, sino también se interpreta las técnicas dramáticas, auditivas, visuales, motrices y verbales. Esto le da a la persona la posibilidad de experimentar simultáneamente todos sus planos, se adentra a los conceptos e interactúa con sus ideas, pensamientos y emociones.

# data[].attributes.body
Motos (2009) comenta que "El teatro estimula la imaginación y el pensamiento creativo, fomenta el pensamiento crítico y un uso más elevado de procesos cognitivos. Utiliza las inteligencias múltiples. Y también las técnicas dramáticas actúan como puente de conexión entre las competencias en comunicación lingüística o la competencia social y ciudadana, y la competencia cultural y artística". (pp. 8).

# data[].attributes.body
El aprendizaje teatral es un proceso largo y complejo, se basa en desenvolverse activamente sin llegar a la exageración. Con esto se refiere a tener la capacidad de poder controlar las emociones y sentimientos, todo esto se logra a través de la práctica y lectura. Con un constante trabajo se obtiene representar la realidad en una fantasía y viceversa, sin perder el sentido, incluyendo la memoria, atención, planificación, percepción y desarrollo creativo.

# data[].attributes.body
Moreno (2020), explica que " La Pedagogía teatral propicia el desarrollo activa de la expresión y la comunicación al utilizar todas las técnicas, que permitirán favorecer el aprendizaje en gestión, emoción, flexibilidad mental, lo anterior se logra a través de un proceso formativo que transita de lo 11 individual a colectivo buscando fomentar en los proyectos de vida, responsabilidad, disciplina, pasión, arte, razón, complementando procesos cognitivos en una síntesis y una complejidad, lo anterior trata de un ser multidimensional capaz de crear ideas innovadoras y creativas a través de recursos verbales y no verbales, construyendo experiencias por medio de las emociones y sentimientos". (pp. 10 - 11).

# data[].attributes.body
. Moreno Chaparro, K. (2020). Exploración de la relación entre teatro y pedagogía. Trabajo de grado. Recuperado de https://repository.usta.edu.co/bitstream/handle/11634/31741/2020KimberlyMoreno.pdf?sequence=4&isAllowed=y. [Consulta: 23 de junio del 2021].
. Motos, T. (2009, diciembre). El teatro en la educación secundaria: fundamentos y retos. Revista Creatividad y Sociedad C/ Salud, 15 5º dcha 28013. Recuperado de http://centroderecursos.alboan.org/ebooks/0000/0847/5_APY_REE_2.pdf. [Consulta: 22 de junio del 2021].

# data[].attributes.body
A través de la expresión artística, las personas con conflictos psicológicos logran relacionarse, desarrollar sus recursos personales y sentirse útiles. Incluso, reducir sus autoestigmas y mejorar su autoestima.

Este hallazgo obedece a la categoría prejuicios.

# data[].attributes.body
El Centro Día Romareda de Zaragoza, atiende personas con conflictos mentales graves de entre 18 y 65 años, quienes participan en obras, siendo asesorados por especialistas del mismo centro. Les planteaban cuatro preguntas a responder libremente con el fin de ver las auto evaluaciones y su percepción respecto a los beneficios del teatro. Los resultados indicaron que se sentían útiles, que nunca se hubiesen imaginado ser capaces de participar en una actividad grupal, lograron desarrollar sus recursos personales, desinhibirse, relacionarse, los hace felices y les gusta tener un impacto en la gente (hacerlos reír y pasar un rato ameno).

# data[].attributes.body
Lorente (2014), sostiene que "los participantes del grupo de teatro indican en un 20% que la actividad del teatro les proporciona el desarrollo de recursos personales como la mejoría de la comunicación, la memoria o la expresividad". (p. 13)

# data[].attributes.body
El teatro permite a los participantes de la obra presentarse como personas comunes y corrientes ante un nuevo grupo de personas. Estos no serán juzgados por ser "locos" al primer encuentro con otro individuo, como sucede en muchas ocasiones. Tienen la oportunidad de ser otras personas en escenas y olvidarse completamente de aquellas problemas por lo que atraviesan, al menos por un momento, y los prejuicios que ellos mismos se tienen.

# data[].attributes.body
Asimismo, Lorente (2014), señala que los participantes son conscientes del rechazo suscitado por su etiqueta de "enfermos mentales" y reconocen que gracias al teatro pueden acercarse al espectador sin ser rechazados inicialmente. (Lorente, 2014).

# data[].attributes.body
-Lorente, E. (2014). Una experiencia terapéutica del uso del teatro en salud mental, p.13. Recuperado de https://docplayer.es/13339948-Introduccion-una-experiencia-terapeutica-del-uso-del-teatro-en-salud-mental-a-therapeutic-experience-using-theatre-in-mental-health.html [Consulta: 22 de junio de 2021]

-Lorente, E. (2014). Una experiencia terapéutica del uso del teatro en salud mental. Recuperado de https://docplayer.es/13339948-Introduccion-una-experiencia-terapeutica-del-uso-del-teatro-en-salud-mental-a-therapeutic-experience-using-theatre-in-mental-health.html [Consulta: 22 de junio de 2021]

# data[].attributes.body
Bellavista, C. & Mora-Giral, M. (2019). Prevención y tratamiento de los trastornos mentales a través del teatro: Una revisión. Revista de Psicología Clínica con Niños y Adolescentes, p. 77. Recuperado de https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=7041030. [Consulta: 24 de junio de 2021]

# data[].attributes.headline
Especifiquen la escena y el ejemplo  Liam

# data[].attributes.subject
Especifiquen la escena y el ejemplo  Liam