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Le Rouge et le Noir - Stendhal - Ch 22 - Façon d'agir en 1830

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Texte 7: Stendhal, "Le Rouge et le Noir", 1830, Livre 1 chapitre 4

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Texte 3: Guillaume Apollinaire, "Zone", Alcools 1913

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Il manque l'introduction et la conclusion.

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Uniquement la strophe 2

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Fiche mohsen (carré ta3 les oufs et validé par Haddad)

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Fiche mohsen (carré ta3 les oufs et validé par Haddad)

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Texte 6: Pierre Choderlos de Laclos, "Les Liaisons dangereuses" 1782, Lettre 81

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attention *analyse*

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Les Colchiques, Apollinaire : analyse de ce poème d’automne

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Poème issu du recueil Alcools, Les Colchiques est dominé par la mélancolie amoureuse de Guillaume Apollinaire. Il y évoque son amour malheureux pour Annie Playden.

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*lecture linéaire*

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Voici une analyse linéaire du poème " Nuit Rhénane " issue du recueil Alcools d'Apollinaire.

Nuit rhénane, lecture linéaire, introduction

Le recueil publié en 1913 par Guillaume Apollinaire, est un recueil qui joue sur la surprise, les contrastes, l'inventivité lexicale et syntaxique.

(Voir la fiche de lecture d'Alcools d'Apollinaire)

Le poème " Nuit rhénane " ouvre le cycle des 9 poèmes de la section Rhénanes, inspirée par le voyage d'Apollinaire en Allemagne et sa rencontre avec une jeune anglaise, Annie Playden.

Dans cette section, Apollinaire se réapproprie les mythes germaniques et fait entrer dans sa poésie les figures surnaturelles des fées du Rhin, comme pour créer un parallélisme avec Annie Playden, dont il se sent ensorcelé.

Problématique
Comment le poème " Nuit Rhénane " mêle-t-il l'univers de l'ivresse et de la nuit pour proposer une définition de la modernité poétique ?
Annonce de plan linéaire

Nous verrons que le premier quatrain de " Nuit rhénane " a toute les apparences d'un poème lyrique traditionnel (I). Dans la suite du poème, Apollinaire met à distance le lyrisme traditionnel pour définir la modernité poétique comme un choc entre tradition et nouveauté (II).

I - " Nuit rhénane ", un poème apparemment traditionnel (v.1 à 4)

Un poème lyrique (v.1 et 2)

Le poème " Nuit rhénane ", qui commence par un quatrain composé d'alexandrins aux rimes croisées, a toute l'apparence d'un sonnet élisabéthain (ABAB BCBC CDCD EE), sans doute en hommage à Annie Playden, la jeune anglaise dont Apollinaire était amoureux.

Le premier terme " mon verre " (v.1) place d'emblée le poème sous le signe de l'alcool et de l'ivresse, dont on retrouve les symptômes avec le " vin trembleur " et la " chanson lente" .

Mais Apollinaire joue surtout sur l'homophonie entre " verre " et " vers ", qui éclaire le titre du recueil Alcools.

L' alcool est ainsi immédiatement associé à une énergie créatrice, qui symbolise l'inspiration poétique.

" La chanson lente d'un batelier " fait immédiatement songer au lyrisme qui désigne au départ une poésie chantée accompagnée de la lyre.

Le champ lexical de la musique et du chant, très présent dans les deux premiers quatrains, souligne que ce poème a pour véritable sujet le lyrisme : " ".

Le lyrisme est renforcé par la musicalité du premier vers avec l' allitération en [v] et l' assonance en [in] : " Mon verre est plein d'un vin trembleur comme une flamme ".

L ' assonances en (an) ralentit le rythme et crée une tonalité mélancolique typiquement lyrique :Mon verre est plein d'un vin trembleur comme une flamme
Écoutez la chanson lente d'un batelier

Enfin, le lyrisme est renforcé par le cadre : la " nuit " présente dans le titre et le groupe nominal " sous la lune " au v.2 dressent un décor typiquement romantique, comme dans un tableau du peintre romantique Caspar David Friedrich.

Un poème mythologique et fantastique (v.3 et 4)

Si le premier quatrain semble s'inscrire dans un lyrisme amoureux traditionnel, les vers 2 et 3 apportent à ce tableau une atmosphère fantastique de la mythologie germanique.

L'adjectif " sept " (" sept femmes" ) est un chiffre mystique et les " cheveux verts et longs " font entrer le poème dans le surnaturel.

Le verbe " Tordre " entraîne le lecteur dans un espace aux formes courbes, fascinant et inquiétant.

Les sept femmes pourraient faire référence aux filles du Rhin, ondines de la mythologie nordique, chargées de veiller sur l'or du Rhin comme le suggère dans le troisième quatrain " l'or des nuits ".

Le verbe " Écoutez " à l'impératif engage le lecteur à prêter attention à ce chant lyrique qui puise dans la tradition et la mythologie.

II - Une définition de la modernité poétique (v.5 à 13)

A - Le rejet du lyrisme romantique (v.5 à 8)

Mais le deuxième quatrain marque une rupture avec le lyrisme traditionnel en proposant une poésie nouvelle.

Le " chant du batelier" , qui symbolisait la poésie lyrique traditionnelle, est rejeté brutalement par Apollinaire : " Que je n'entende plus le chant du batelier" .

Sur ce chant ancien, le poète superpose un chant nouveau : " " (v.5).

L'absence de ponctuation crée une anacoluthe au v.5 (une anacoluthe est une rupture syntaxique) qui montre la volonté de rompre avec la poésie et la syntaxe traditionnelles : " Debout chantez plus haut en dansant une ronde " .

Le polyptote (répétition d'un même mot avec des variations) du verbe " chanter " dessine désormais deux chants concurrents, l'ancien et le nouveau : " " (le nouveau chant), " " (l'ancien chant).

Les verbes à l'impératif (" chantez ", " Que je n'entende plus ", " mettez ") montrent le poète comme un chef d'orchestre en train de donner vie à ce lyrisme moderne.

Les filles blondes " Au regard immobile aux nattes repliées " pourraient aussi représenter le retour au réel par opposition aux mythes (" leurs cheveux verts et longs" ).

B - La mise en scène d'un lyrisme moderne (v.9 à 12)

Au vers 9, la répétition "" reproduit l'ivresse de l'alcool qui fait voir double.

La vision devient celle d'un homme ivre : " ivre" , " en tremblant" , " chante toujours à en râle-mourir" .

Cette ivresse permet d' accéder à un autre monde qui est le reflet du nôtre comme le souligne les verbe " se mirer " et " refléter ": " où les vignes se mirent" , " s'y refléter" .

L'ivresse, associée à l'inspiration poétique, mène à l'invention de nouveaux mots (" râle-mourir" , " incantent" ) et d'un chant poétique surprenant : " La voix chante toujours à en râle-mourir " .

D'ailleurs, dans ce troisième quatrain, les sonorités changent.

Alors que les vers 1 et 2 faisaient entendre les assonances languissantes du lyrisme traditionnel, le troisième quatrain repose sur une musicalité énergique avec l' assonance en [i] et l' allitération en [r] du vers 9 : " " .

Apollinaire fait ainsi de la poésie un choc des mots, des sonorités, des mythologies, un point de rencontre entre la tradition et la modernité.

C - La surprise (v.13)

Apollinaire brise son sonnet élisabéthain en l'amputant du dernier vers attendu.

Au lieu d'un distique final, comme dans un sonnet élisabéthain, le dernier vers de " Nuit rhénane " est isolé : " Mon verre s'est brisé comme un éclat de rire ".

L'homophonie entre " verre " et " vers " suggère l'interruption brutale du sonnet (car l'on pourrait entendre : " Mon vers s'est brisé comme un éclat de rire " ). C'est donc le verre mais aussi le vers, c'est à dire le poème lui-même, qui se brise.

En cassant la forme poétique attendue, Apollinaire déjoue les attentes et montre que la poésie est fondée sur la surprise et la spontanéité comme le suggère le dernier terme du poème " " substitué à l'éclat de verre.

Nuit Rhénane, lecture linéaire, conclusion

" Nuit Rhénane " fait bien plus que décrire la vision d'un homme ivre, près du Rhin : c'est un poème programmatique, qui permet d' éclairer le titre du recueil Alcools.

L'ivresse, associée à l 'inspiration poétique, permet la rencontre, le choc entre la tradition et la modernité, entre le lyrisme traditionnel et une énergie nouvelle.

On retrouve cette conciliation entre la tradition et la modernité chez les poètes surréalistes comme Aragon ou Breton.

Tu étudies Alcools d'Apollinaire ? Regarde aussi :

♦ Les colchiques, Apollinaire : analyse
♦ Les fonctions de la poésie (vidéo)
♦ Les rimes en poésie (vidéo)
♦ Zone, Apollinaire : commentaire
♦ Automne, Apollinaire (lecture linéaire)
♦ Le Pont Mirabeau : commentaire
♦ Saltimbanques, Apollinaire : commentaire
♦ Mai, Apollinaire : analyse
♦ Marie, Apollinaire : analyse
♦ Automne malade : analyse

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Nuit rhénane, Apollinaire : analyse linéaire pour le bac

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Voici une analyse linéaire du poème " Nuit Rhénane " issue du recueil Alcools d'Apollinaire. Le recueil publié en 1913 par Guillaume Apollinaire, est un recueil qui joue sur la surprise, les contrastes, l'inventivité lexicale et syntaxique.

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attention *analyse*

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Voici une analyse du poème " Zone " de Guillaume Apollinaire.

Sont étudiés ici uniquement les 24 premiers vers du poème, du début jusqu'à " entre la rue Aumont-Thiéville et l'avenue des Ternes " .

" Zone ", Apollinaire : introduction

Placé en tête du recueil, " Zone " est en réalité le dernier poème écrit par Guillaume Apollinaire avant la publication en 1913.

(Voir mon résumé et mon analyse d'Alcools pour le bac de français)

Le choix de faire de ce poème le poème liminaire du recueil (c'est à dire le premier poème) est significatif : " Zone " sera un manifeste poétique, par lequel le poète révolutionne le genre poétique, tant dans la forme que dans les thèmes.

" Zone " est un poème fleuve, sans ponctuation (Apollinaire la retire au dernier moment) ni régularité de mètre ou de rime.

Le titre lui-même est porteur de sens : en marge du recueil, ce poème renvoie également au quotidien urbain moderne qui fascine Apollinaire.

Poème analysé

À la fin tu es las de ce monde ancien

Bergère ô tour Eiffel le troupeau des ponts bêle ce matin

Tu en as assez de vivre dans l'antiquité grecque et romaine

Ici même les automobiles ont l'air d'être anciennes
La religion seule est restée toute neuve la religion
Est restée simple comme les hangars de Port-Aviation

Seul en Europe tu n'es pas antique ô Christianisme
L'Européen le plus moderne c'est vous Pape Pie X
Et toi que les fenêtres observent la honte te retient
D'entrer dans une église et de t'y confesser ce matin
Tu lis les prospectus les catalogues les affiches qui chantent tout haut

Voilà la poésie ce matin et pour la prose il y a les journaux
Il y a les livraisons à 25 centimes pleines d'aventures policières
Portraits des grands hommes et mille titres divers

J'ai vu ce matin une jolie rue dont j'ai oublié le nom
Neuve et propre du soleil elle était le clairon
Les directeurs les ouvriers et les belles sténo-dactylographes
Du lundi matin au samedi soir quatre fois par jour y passent
Le matin par trois fois la sirène y gémit
Une cloche rageuse y aboie vers midi
Les inscriptions des enseignes et des murailles
Les plaques les avis à la façon des perroquets criaillent
J'aime la grâce de cette rue industrielle
Située à Paris entre la rue Aumont-Thiéville et l'avenue des Ternes

Extrait de " Zone ", Guillaume Apollinaire, Alcools (1913).

Questions possibles à l'oral sur " Zone " :

♦ En quoi peut-on affirmer que le poème " Zone " est moderne ?
♦ Pourquoi Apollinaire a-t-il choisi de commencer son recueil Alcools par " Zone " ?
♦ En quoi ce poème peut-il être considéré comme un art poétique ?
♦ Qu'est-ce qui est novateur dans ce poème ?

Annonce du plan

Dans cette lecture analytique, nous verrons tout d'abord qu' Apollinaire affirme dans " Zone " une esthétique novatrice (I), puis nous nous demanderons à quel point ce texte représente une rupture avec la poésie traditionnelle (II). Pour terminer, nous remarquerons que c'est son quotidien qu'Apollinaire place au centre de ce poème (III).

I - " Zone " : une esthétique nouvelle

A - Dans la forme

Un bref survol du texte suffit pour que la structure du poème surprenne le lecteur : " Zone " commence par trois vers désolidarisés les uns des autres, puis une petite strophe de trois vers, puis deux strophes beaucoup plus longues, de 8 et 10 vers, respectivement.

Cette irrégularité des strophes s'accompagne d'une grande diversité dans la longueur des vers :
♦ 11 ou 12 syllabes pour le premier vers (si on lit en faisant la du mot " an/ci/en ", ce qui en fait un alexandrin);
♦ 16 pour le vers 2;
♦ 17 pour le vers 3, etc.

Ce sont donc des vers libres, étonnamment longs.

De même, les rimes ne respectent pas les règles traditionnelles : bien qu'il semble y avoir un schéma très simple de rimes suivies, beaucoup d'entre elles sont des rimes pauvres (ancien/matin, haut/journaux, nom/clairon, etc.) et certaines ne sont que des échos sonores (Christianisme/Pie X, sténo-dactylographes/passent, industrielle/Ternes).

Enfin, il convient de remarquer l'absence totale de ponctuation, qui oblige le lecteur à trouver son propre rythme de lecture et de diction.

B - Dans l'énonciation

La situation d'énonciation de ce poème (qui parle ? à qui ? quand ?) est très particulière : le premier pronom à apparaître est celui de la deuxième personne du singulier, " ", au vers 1, qu'on retrouve ensuite aux vers 3, 7, 9, 10, 11.

Mais on trouve également la deuxième personne du pluriel, " vous ", au vers 8 (une adresse explicite au Pape : " c'est vous Pape Pie X ") et la première du singulier, " je ", aux vers 15 et 23.

Quels sont donc les interlocuteurs de ce dialogue ? Il semble en réalité que la première et la deuxième personne du singulier renvoient au poète-narrateur, comme le révèle, à la suite de cet extrait, certains indices autobiographiques marqués par la deuxième personne (" tu n'es encore qu'un petit enfant ", " tu es très pieux ", etc.).

Seul le " tu " du vers 6 s'adresse à une entité particulière, le " Christianisme ".

Les indices temporels sont eux aussi brouillés et n'aident pas le lecteur à clarifier la situation : la plupart des verbes sont au présent, mais la dernière strophe de l'extrait laisse apparaître du passé composé et de l'imparfait (" ").

L'expression " ce matin " apparaît trois fois (vers 2, 10 et 15) mais se retrouve ensuite sous la forme " le matin " (vers 19), qui renvoie à une temporalité moins précise (tous les matins).

C - Dans la langue

Le style du poète-narrateur de " Zone " apparaît relâché, avec un niveau de langue familier : " Tu en as assez " (v. 3), " il y a " (v. 12 et 13).

Dans la dernière strophe de cet extrait, le poète semble raconter au lecteur une de ses flâneries dans Paris, nonchalamment, utilisant des verbes simples et directs pour s'exprimer (" J'ai vu ", v. 15), " J'aime ", v. 23) et des indications étonnamment précises dans un texte poétique (" entre la rue Aumont-Thieville et l'avenue des Ternes ", dernier vers).

Les images invoquées par le poète sont elles aussi banales et peu ressemblantes à ce qu'on attend de la poésie traditionnelle : " automobiles " (v. 4), " hangars " (v. 6), " journaux " (v. 12), " rue industrielle " (v. 23).

Transition : Apollinaire inscrit clairement " Zone " dans une esthétique nouvelle, qui frappe dès les premiers vers par son originalité. On peut néanmoins se demander à quel point le poète s'éloigne de la tradition.

II - " Zone " : un poème entre rupture et continuité

A - Une volonté de rupture

Dès le premier vers de " Zone ", la volonté de rupture du poète se manifeste clairement : " A la fin tu es las de ce monde ancien ". Cette volonté de rupture se décline plus familièrement au vers 3 : " de l'antiquité grecque et romaine ".

Le " monde ancien " et " l'antiquité grecque et romaine " font référence au siècle qui vient de s'achever (le XIX e) et aux formes d'art classique, jugées obsolètes par Guillaume Apollinaire. Le début du XX e siècle voit en effet fleurir des mouvements expérimentaux, comme le cubisme et le futurisme.

Au tout début de ce poème, lui-même placé en début de recueil, Apollinaire prône donc un renouvellement du monde et de l'art, marqué par l'omniprésence du présent de l'indicatif : ce qui compte, c'est " ce matin ".

B - Le lyrisme

Apollinaire ne rompt pas totalement avec la tradition lyrique attachée à la poésie.

Alors qu'il célèbre le monde nouveau qui l'entoure, la figure du poète, présente par la deuxième personne du singulier " tu ", ne semble pas entièrement à l'aise.

Sans s'épancher sur ses états d'âme, il fait référence à sa " " (v. 9) provoquée par le regard des autres, ou peut-être de Dieu (" toi que les fenêtres observent ") et à son envie de se " " (v. 10), c'est-à-dire d'exprimer ses sentiments.

Plus loin dans " Zone ", il évoque son enfance pieuse : cette veine autobiographique se rattache elle aussi à une certaine tradition poétique et lyrique.

On peut aussi noter l'utilisation du vocatif " ô ", très utilisée dans la littérature classique (" ", v. 7), qui souligne l' élan lyrique du poète.

C - Le rôle de la religion

La religion occupe une place importante dans " Zone ", et Apollinaire y revient davantage dans la suite du poème.

Le pronom personnel " tu " renvoie d'ailleurs autant au poète lui-même qu'au christianisme (" tu n'es pas antique ô Christianisme ", v. 7), créant un rapprochement surprenant.

On peut déjà remarquer ici le paradoxe entre la lassitude exprimée devant " " et la vigueur du christianisme, cette religion qui " " (v. 5), qui n'est " pas antique " (v. 7) et comparée aux " hangars de Port-Aviation " (v. 6).

La religion n'est pas inscrite dans le temps, elle ne peut donc pas vieillir. Le sentiment religieux est éternel : alors même qu'Apollinaire est athée, il reste marqué par son enfance pieuse, évoquée plus loin dans " Zone ". C'est ainsi qu'il ressent l'envie d'" entrer dans une église " (v. 10), tout en y renonçant par " honte ", peut-être honte de la perte de sa foi.

Transition : Guillaume Apollinaire conserve donc des liens avec la tradition qui l'a précédé, notamment dans les tonalités lyriques et spiritualistes du poème. Mais son sujet central, lui, est pour le moins surprenant et novateur : le quotidien d'un Parisien en début de siècle.

III - " Zone " : un éloge du quotidien

A - Un poème urbain

L'auteur et le lecteur s'identifient à travers le "", qui nous invite à découvrir les déambulations d'un citadin dans sa ville.

Il s'agit évidemment de Paris (" tour Eiffel ", " Située à Paris entre la rue Aumont-Thiéville et l'avenue des Ternes ").

Ce qui intéresse le poète, c'est une " " (v. 23) banale mais " neuve ", et c'est ce qui fait tout son attrait et sa " grâce ".

Loin du " monde ancien ", la rue industrielle est le témoin de la modernité et voit défiler " quatre fois par jour " (v. 18) les parisiens de ce nouveau siècle, " Les directeurs les ouvriers et les belles sténo-dactylographes " (v. 17).

Cette longue strophe sur une rue professionnelle et bruyante (" Une cloche rageuse y aboie ", v. 20, " à la façon des perroquets qui criaillent ", v. 22) montre qu'Apollinaire s'intéresse à la réalité quotidienne plutôt qu'aux thèmes traditionnellement associés à la poésie (l'amour, le temps qui passe, etc.). Le quotidien est lui aussi digne d'être un sujet poétique.

B - Un art né de la banalité

La modernité du nouveau siècle se manifeste sous de nombreuses formes, notamment les nouvelles formes de littérature, comme les romans policiers ou les biographies (" les livraisons pleines d'aventures policières / Portraits des grands hommes et mille titres divers ", v. 13-14).

La ville elle-même est un support sur lequel s'inscrit la poésie des temps nouveaux : " les prospectus les catalogues les affiches qui chantent tout haut / Voilà la poésie ce matin " (v. 11-12).

La ville moderne est un sujet poétique : le regard du poète transforme ce qu'il voit en images insolites et novatrices.

Ainsi, la tour Eiffel, symbole fort de modernité puisque érigée en 1890, se transforme en " " dans un paysage bucolique de "" qui " " (v. 2), associant ville et campagne.

Cette personnification permet de doter la ville d'une âme : elle devient animée (de même, les " fenêtres observent ", " les affiches chantent tout haut ", " la sirène y gémit ", la " cloche rageuse aboie ", etc.)

C - L'inspiration cubiste

Difficile de ne pas penser au mouvement cubiste à la lecture de " Zone " : Apollinaire crée des images très visuelles, un tableau composé de fragments de ce qu'il perçoit en déambulant dans les rues de Paris.

L' absence de ponctuation renforce l'impression de juxtaposition d'images (" les prospectus les catalogues les affiches " v. 11, " Les inscriptions des enseignes et des murailles / Les plaques les avis " v. 21-22).

Le lecteur est livré à lui-même, submergé par ce patchwork d'images, avec la liberté de trouver lui-même le rythme du poème, tout comme le spectateur d'un tableau cubiste cherche lui-même l'angle par lequel aborder le sujet de la toile.

Les associations insolites de termes permettent de créer une nouvelle manière de voir les choses, à la fois pleine d'humour et déstabilisante pour le lecteur, mais pleine de sens.

Ainsi, la religion comparée aux " hangars de Port-Aviation " prépare l'image du Christ aviateur à la suite de cet extrait, qui prête à sourire mais qui dans le même temps accorde une qualité spirituelle à l'aviation moderne.

" Zone ", Apollinaire : conclusion

Sans renier totalement la tradition poétique qui l'a précédé, " Zone " se démarque par sa profonde originalité et donne le ton du reste du recueil.

En abordant le quotidien sous un nouvel angle, le poète utilise désormais son art pour sublimer le quotidien et transfigurer les éléments les plus banals du monde contemporain, qui acquièrent une qualité presque magique pour qui sait les regarder.

La forme épouse ici le sujet : c'est un poème résolument moderne et optimiste, célébrant la nouveauté et l'inventivité de ce début de siècle.

Tu étudies Apollinaire ? Regarde aussi :

♦ Les fonctions de la poésie (vidéo)
♦ Les rimes en poésie (vidéo)
♦ Automne : lecture linéaire
♦ La Loreley : commentaire
♦ Les colchiques : commentaire littéraire
♦ Nuit Rhénane : commentaire
♦ La colombe poignardée et le jet d'eau : commentaire
♦ Le Pont Mirabeau : commentaire
♦ Saltimbanques, Apollinaire : commentaire
♦ Mai, Apollinaire : analyse
♦ La chanson du mal-aimé : analyse
♦ Marie, Apollinaire : analyse
♦ Si je mourais là-bas, Apollinaire : analyse♦ Union libre, Breton : analyse
♦ La victoire de Guernica, Eluard : commentaire

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Zone d Apollinaire : un manifeste poétique

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Avec Zone, poème liminaire du recueil Alcools, Guillaume Apollinaire révolutionne le genre poétique comme le montre cette analyse pour le bac de français.

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attention *analyse*

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Voici une lecture linéaire de l' incipit du poème Prose du Transsibérien et de la petite Jeanne de France de Blaise Cendrars.

L'extrait étudié est le début du poème, des vers 1 à 23.

Prose du transsibérien, v.1 à 23, introduction

Blaise Cendrars est un poète-voyageur suisse, également reconnu pour ses reportages et ses romans ( comme l'Or en 1925).

Adolescent rêveur et indépendant, il fugue puis voyage abondamment dès sa jeunesse, en Russie notamment. Ses voyages inspirèrent profondément sa création artistique.

Cendrars fit partie des cercles artistiques modernistes parisiens, avec Guillaume Apollinaire et les peintres Delaunay notamment.

Par son pseudonyme, il exprime sa conception de la poésie, dont l'intensité fait du poète un brûlé vif (Blaise/braise), qui sans cesse renaît de ses cendres (Cendrars) tel un phénix.
La prose du transsibérien ou de la petite Jeanne de France est l'œuvre la plus célèbre de Blaise Cendrars.

Dans ce long poème en vers libre publié en 1914, le poète se remémore son voyage en train, de Moscou à la Mongolie, pendant la Révolution russe et la guerre russo-japonaise de 1905.

La fascinante et désespérée Jeanne l'accompagne dans cette traversée épique et mélancolique.

Prose du transsibérien est une œuvre pionnière de la modernité poétique de par l'usage de vers libres saccadés qui s'enchaînent sans liens.

Cette esthétique de la rupture caractérise le futurisme et le simultanéisme du début du XXe siècle.

L'extrait étudié ici ouvre le poème par un autoportrait poétique. Cendrars se dépeint en adolescent ardent, traversé de mystères et d'élans.

Extrait étudié (vers 1 à 23)

En ce temps-là, j'étais en mon adolescence
J'avais à peine seize ans et je ne me souvenais déjà plus de mon enfance
J'étais à 16.000 lieues du lieu de ma naissance
J'étais à Moscou dans la ville des mille et trois clochers et des sept gares
Et je n'avais pas assez des sept gares et des mille et trois tours
Car mon adolescence était si ardente et si folle
Que mon cœur tour à tour brûlait comme le temple d'Éphèse ou comme la Place Rouge de Moscou quand le soleil se couche.
Et mes yeux éclairaient des voies anciennes.
Et j'étais déjà si mauvais poète
Que je ne savais pas aller jusqu'au bout.

Le Kremlin était comme un immense gâteau tartare croustillé d'or,
Avec les grandes amandes des cathédrales, toutes blanches
Et l'or mielleux des cloches...
Un vieux moine me lisait la légende de Novgorod
J'avais soif
Et je déchiffrais des caractères cunéiformes
Puis, tout à coup, les pigeons du Saint-Esprit s'envolaient sur la place
Et mes mains s'envolaient aussi avec des bruissements d'albatros
Et ceci, c'était les dernières réminiscences du dernier jour
Du tout dernier voyage
Et de la mer.

Problématique

Comment cet incipit poétique justifie-t-il le voyage par une ardente curiosité ?

I - Autoportrait du poète en adolescent ardent et voyageur

(Première strophe : v.1 à 11)

Le poème s'ouvre sur une remémoration mélancolique.

La locution prépositionnelle " En ce temps-là " et l'emploi d'un imparfait de narration établissent un écart temporel entre le présent du poète, et le passé qu'il évoque : " En ce temps-là j'étais en mon adolescence " .

La tournure poétique " j'étais en mon adolescence " (au lieu de " J'étais adolescent " ) désigne l'adolescence comme un pays que l'on traverse. Le poète voyage dans sa mémoire comme il voyage dans l'espace.

On note que ce premier vers contient douze syllabes : c'est un alexandrin, vers poétique traditionnel.

Mais cet alexandrin est modernisé de par son absence de ponctuation. Dès le premier vers, Blaise Cendrars réalise donc la synthèse entre la tradition et la modernité poétique.

Le deuxième vers surprend par sa longueur (18 syllabes) : " J'avais à peine seize ans et je ne me souvenais déjà plus de mon enfance " .

Ce long vers ample restitue le désir de l'adolescent de s'éloigner de son enfance.

La rime adolescence / enfance, loin de rapprocher les deux termes, confronte le poète à l'enfance passive qu'il laisse derrière lui.

Les " seize ans " du poète font songer à Rimbaud, jeune poète fugueur qui évoque aussi l'adolescence, dans le poème " Roman " par exemple : " On n'est pas sérieux, quand on a dix-sept ans " .

Le troisième vers crée un contraste numérique hyperbolique : seize ans/seize mille kilomètres. Cette distance impressionnante - 16 000 lieues - souligne l' énergie investie par l'adolescent pour s'éloigner de son enfance.

Son audace et son indépendance sont renforcées par l' antanaclase* (*répétition d'un mot en lui donnant une signification différente) " lieu " qui communique la fougue impatiente de l'adolescent qui semble avancer à pas de géant : " " .

Cendrars fait ensuite référence à ses voyages en Russie : " j'étais à Moscou " .

Il nous emporte dans ce qui semble être un récit de voyage autobiographique.

L' apposition " la ville des... " est une périphrase typique de la littérature de voyage. Ces périphrases mettent en valeur des stéréotypes sur l'exotisme des pays lointains.

Blaise Cendrars fait appel à notre imaginaire avec les " mille et trois clochers " qui font songer aux merveilleuses " mille et une nuits " et les " " , chiffre hautement symbolique.

Moscou symbolise le rêve et le mystère.

Cependant, le cinquième vers rompt avec cette tonalité merveilleuse en énonçant l' insatisfaction du poète, avec la négation : " Et je n'avais pas assez des sept gares et des mille et trois tours ".

Les vers 4 et 5 forment un chiasme, c'est à dire une structure ABBA :
" J'étais à Moscou, dans la ville des mille et trois clochers et des
Et je n'avais pas assez des et des mille et trois tours "

Ce chiasme suggère l' exploration achevée de Moscou par le poète qui a fait le tour de la ville.

Le sixième vers explique cette insatisfaction : " Car mon adolescence était si ardente et si folle ". Le thème du feu, à travers l'adjectif " ardente" , évoque l'adolescence comme un période brûlante et fougueuse.

Les adjectifs qualificatifs sont renforcés par l' adverbe intensif " si " pour exprimer la fougue de l'adolescence.

Les vers 7 est un long enjambement qui poursuit le vers 6 dans une phrase pleine d'élan : " que mon cœur, tour à tour, brûlait comme le temple d'Éphèse ou comme la Place Rouge de Moscou "

L 'ampleur de cette longue phrase restitue l' énergie insatiable de l'adolescent.

Le champ lexical du feu est associé à l'adolescence : " " .

La fougue adolescente recèle en elle son propre danger, celui de se brûler les ailes comme le personnage mythologique Icare qui s'est trop rapproché du soleil.

La thématique du feu renvoie également au pseudonyme Blaise Cendrars qui joue sur la proximité phonique avec les mots braise et cendres.

L'ardeur du poète explique son insatisfaction. Les attentes insatiables de l'adolescent ne peuvent qu'amener à la désillusion.

La comparaison au temple d'Ephèse, temple grec consacré à Artémis et brûlé en 356 avant J.-C. attribue au poète la puissance d'une divinité antique.

Mais Blaise Cendrars prolonge la comparaison avec un lieu contemporain plus prosaïque : " ou comme la place Rouge de Moscou" . La coordination " ou " qui lie ces deux lieux, est source d'effet comique et montre la soif de l'adolescent de tout connaître. Ces juxtapositions font penser au simultanéisme, mouvement pictural que Blaise Cendrars traduit en littérature.

L'adolescent reste d'ailleurs tourné vers le passé : " Et mes yeux éclairaient des voies anciennes ". Modernité et tradition se conjuguent dans la poésie de Blaise Cendrars.

Le vers 10 apporte un contre-point négatif au portrait de l'adolescent : " Et j'étais déjà si mauvais poète ", avec l'adjectif dépréciatif " mauvais " .

Le poète fait apparaître ici une fragilité, une incertitude quant à ses pouvoirs poétiques.

Le vers 11 qui clôt la première strophe ne contient que 11 syllabes, comme un alexandrin amputé : " Que je ne savais pas aller jusqu'au bout" .

Cet alexandrin bancal fait écho à la crainte du poète de ne pas aller au bout de son projet poétique. Il illustre l'incapacité du poète moderne à exprimer la perfection du chant ancien.

Cette première strophe s'achève donc paradoxalement. À l'élan fougueux des premiers vers se substitue la crainte de l'échec.

II - L'insatiable adolescent est amené vers un voyage décisif

(Deuxième strophe : v.12 à 23)

Le début de la deuxième strophe précise le tableau de Moscou : " Le Kremlin était comme un immense gâteau tartare Croustillé d'or ".

Blaise Cendrars crée des images surprenantes en convoquant l'univers de la pâtisserie pour décrire la ville.

Cette comparaison plaisante rappelle la jeunesse d'un poète vorace.

Son insatiabilité l'amène à se représenter en géant rabelaisien : il ramène une vaste forteresse, le Kremlin, aux dimensions d'une friandise attirante.

Le long vers suivant prolonge l' analogie pâtissière : l'insatiable poète transforme le monde en aliment ingérable.

L' allitération en " an " (grandes/amandes/blanches), invite la bouche à s'ouvrir, comme pour manger.

Le désir de dévorer le Kremlin inscrit également le poète dans l' élan révolutionnaire de 1905. Il montre par là sa sympathie pour la révolution russe de 1905 qui s'éleva contre le régime tsariste.

L'analogie pâtissière se superpose avec l' évocation religieuse au cœur de cette strophe : " des cathédrales toutes blanches " , " cloches " , " Un vieux moine " , " pigeons du Saint-Esprit " , etc. Là encore, Cendrars fait la synthèse de l'ancien et du nouveau, du sacré et du prosaïque.

" La légende de Novgorode " désigne le premier recueil poétique de Cendrars, recueil perdu. Le poète forge donc lui-même sa légende grâce à cette autocitation plaisante.

Cendrars revient sur son appétit insatiable : " J'avais soif ". L' absence de transition et l' effacement de la ponctuation donne l'impression que le poète juxtapose les images. La brièveté de ce vers restitue l'exigeante quête de l'adolescent.

La " soif " de ce vers renvoie à la soif de connaissances comme l'indique le vers suivant : " Et je déchiffrais des caractères cunéiformes ", référence possible aux collections mésopotamiennes du Musée Pouchkine.

Le poète se fait ici déchiffreur, explorateur des " voies anciennes ".

Les adverbes " Puis, tout à coup " au vers 19 créent une rupture temporelle et un effet d'attente chez le lecteur.

L'envol des " pigeons du Saint Esprit " constitue une image nouvelle et surprenante qui allie encore une fois le sacré (Saint-Esprit) et le prosaïque (les pigeons).

Puis Blaise Cendrars superpose sur cette image divine celle de ses mains : " Et mes mains s'envolaient aussi " . L'envol des mains pourrait symboliser la sacralité du poème.

Cendrars rend hommage à Baudelaire avec la référence à l'albatros (" avec des bruissements d'albatros " ), oiseau des mers qui symbolise le poète incompris dans Les Fleurs du Mal.

Ces instants intenses correspondent à des instants terminaux pour le poète, comme le souligne la triple répétition de l'adjectif dernier : " dernières reminiscences " , " dernier jour " , " dernier voyage " .

Ce souvenir semble plonger le poète dans un état de tristesse et de nostalgie.

Prose du transsibérien, incipit, conclusion

Dans cet incipit poétique, Cendrars revient sur une expérience adolescente fondatrice : sa traversée de la Sibérie au départ de Moscou.

Le poète fait l' autoportrait de son adolescence, dans des termes à la fois graves et ironiques.

C'est animé par une brûlante curiosité que le poète part.

Cet incipit fait la jonction entre la tradition poétique et la modernité. Il restitue, à travers l'image du train, la vitesse de la jeunesse et de l'élan poétique.

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Prose du Transsibérien, Cendrars, incipit (v.1-23) : analyse

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Voici une lecture linéaire de l' incipit du poème Prose du Transsibérien et de la petite Jeanne de France de Blaise Cendrars. L'extrait étudié est le début du poème, des vers 1 à 23. Blaise Cendrars est un poète-voyageur suisse, également reconnu pour ses reportages et ses romans ( comme l'Or en 1925).

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attention *analyse*

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Voici un commentaire littéraire de la lettre 81 des Liaisons dangereuses de Choderlos de Laclos.

L'extrait commenté va de " Mais moi, qu'ai-je de commun avec ces femmes inconsidérées " à " succéda celui de le goûter" . Clique ici pour lire cet extrait de la lettre 81.

Les Liaisons dangereuses, lettre 81 : introduction

Les Liaisons Dangereuses, paru en 1782, est l' œuvre principale de Pierre Choderlos de Laclos, alors officier dans l'armée.

Malgré le scandale, ce roman épistolaire composé de 175 lettres et divisé en quatre parties connaît un succès fulgurant.

Il narre les manipulations auxquelles se livrent deux libertins de la noblesse, la Marquise de Merteuil et le Vicomte de Valmont.

Leurs principales victimes sont deux jeunes femmes de l'aristocratie, la présidente de Tourvel et Cécile de Volange.

Cette lettre, la 81 ème du recueil, se situe dans la deuxième partie.

La Marquise de Merteuil retrace pour Valmont son parcours et son éducation qui feront d'elle une libertine : c'est un passage autobiographique, où la Merteuil affirme clairement sa supériorité par rapport à Valmont et aux autres femmes.

Questions possibles à l'oral de français sur la lettre 81 :

♦ Quel portrait la Marquise de Merteuil dresse-t-elle d'elle-même ?
♦ En quoi la Marquise est-elle une libertine moderne ?
♦ Comment est présenté le libertinage dans cette lettre ?
♦ Que critique dans cette lettre Choderlos de Laclos ?
♦ Sur la base de cet autoportrait, faut-il condamner ou rejeter la Marquise de Merteuil ?
♦ Quels sont les buts de cette lettre 81 des Liaisons dangereuses ?

Annonce du plan

Nous verrons tout d'abord que cette lettre 81 des Liaisons dangereuses, de par son contenu, est clairement autobiographique (I), puis nous verrons en quoi le portrait que Merteuil donne d'elle-même est celui d' une libertine moderne (II). Pour terminer, nous nous demanderons quel est l'intérêt de cette lettre pour l'intrigue du roman (III).

I - Une lettre autobiographique

A - L'omniprésence du "je"

Il est aisé de constater dans cette lettre 81 la prédominance de la première personne du singulier, par les pronoms personnels (sujet : " je " ou complément : " me ") et les possessifs (" ").

C'est clairement un autoportrait qu'esquisse Merteuil pour son interlocuteur.
Elle se met en évidence dès la première phrase de l'extrait : " Mais moi " et se définit en opposition au reste de la gent féminine, " ces femmes inconsidérées " (le démonstratif " ces " sert ici à mettre à distance les autres femmes).

B - Un orgueil démesuré

Si elle met à distance les autres femmes, c'est parce qu'elle se considère comme supérieure à elles.

Elle les méprise car elle estime que leurs principes ont été " donnés au hasard, reçus sans examen et reçus par habitude ", alors que les siens " sont le fruit de [ses] profondes réflexions ".

Elle insiste sur son extraordinaire force de caractère, sa volonté de fer et même sa " puissance ", ainsi que sur sa précocité (" J'étais bien jeune encore ", " Je n'avais pas quinze ans, je possédais déjà tous les talents ") afin de forcer l'admiration de Valmont.

Elle invoque également Valmont par la deuxième personne du pluriel (" vous ") pour en faire son faire-valoir : " vous avez loué si souvent ", " dont je vous ai vu quelquefois si étonné ".

On peut relever dans cette lettre 81 le registre de l'éloge, que Merteuil emploie pour parler d'elle-même.

Elle se dépeint comme auteure de sa propre vie (" je puis dire que je suis mon ouvrage "), à la façon d'une divinité créatrice.

C - Un récit initiatique

Dans cet autoportrait, la Marquise remonte assez loin dans ses souvenirs : " le temps où, fille encore " (on peut supposer qu'elle n'a pas atteint l'âge de la puberté).

Elle se présente comme une autodidacte : " j'ai su en profiter pour observer et réfléchir ".

On trouve tout au long de la lettre le champ lexical de l'éducation : " mes principes ", " règles ", " m'instruire " (deux fois), " guider ", " je m'étudiais ", " je me suis travaillée ", " ma pensée ", " savoir ", " science ", " acquérir ", " m'éclairer ".

Cet apprentissage autodidacte la mène à la découverte de l'hypocrisie et de la dissimulation, qu'elle pratique en premier lieu parce qu'elle les subit : " j'étais vouée par état au silence et à l'inaction ", " les discours [...] qu'on cherchait à me cacher ", " je cherchais à deviner l'amour et ses plaisirs ".

C'est en prenant le contre-pied des discours officiels et en étudiant les non-dits que Merteuil fera son éducation de manipulatrice, en jouantsans cesse sur les apparences (" je tâchai de régler de même les divers mouvements de ma figure ", " j'y gagnai ce coup d'œil pénétrant " pour étudier les physionomies).

Grâce à ses talents, elle manipule son confesseur pour se forger sa propre éducation sexuelle (" le bon Père me fit le mal si grand, que j'en conclus que le plaisir devait être extrême ").

Transition : C'est donc bien le récit de sa jeunesse et de son initiation que livre Merteuil à Valmont, et donc également au lecteur.

Le portrait qui s'en dégage est caractéristique de la libertine moderne du XVIIIème siècle, qui ne contente pas de s'adonner aux plaisirs et montre un esprit calculateur.

II - Le portrait d'une libertine moderne

A - La maîtrise de soi

Contrairement à l'image du libertin " classique ", qui ne recherche que le plaisir, la Marquise se présente dans cette lettre 81 des Liaisons dangereuses comme une véritable ascète à la volonté de fer.

Même à un jeune âge, elle s'impose des épreuves gênantes (" je surmontai ma petite honte ") ou douloureuses (" me causer des douleurs volontaires ").

Elle cherche toujours à aller plus loin, par étapes progressives : " j'ai porté le zèle jusqu'à me causer ", " non contente de ne plus me laisser pénétrer ", " je ne me trouvais encore qu'aux premiers éléments de la science que je voulais acquérir ".

B - L'esprit des Lumières

Il est important de rappeler que Les liaisons dangereuses a été écrit à la fin du siècle des Lumières, qui avait porté aux nues le pouvoir de la raison et la puissance de la science.

A sa manière, la Marquise de Merteuil a intégré ces enseignements en les appliquant de manière quasi-scientifique.

Elle commence par observer (" observer et réfléchir ", " curiosité ") ; puis elle applique ce que lui ont appris ses observations : " m'apprit encore à dissimuler ".

Elle s'efforce ensuite de s'améliorer et de s'entraîner (" j'essayai de guider ", " j'obtins de prendre à volonté ") puis de mettre en pratique (" j'en essayai l'usage ").

Elle réussit ainsi à acquérir par l'entraînement et la mise en pratique une certaine confiance en elle (" sûre de mes gestes ", " je possédais les talents ") qui lui permet d'aller plus loin dans son apprentissage et d'aborder la sexualité d'abord d'un point de vue théorique (" deviner l'amour et ses plaisirs ", " désir de le connaître ") puis pratique (" [désir] de le goûter ").

Par sa démarche rigoureuse, Merteuil se présente comme une intellectuelle, n'agissant qu'après réflexion et toujours de manière très calculée.

Elle prône également l'indépendance d'esprit (" dès ce moment, ma façon de penser fut pour moi seule "), autre cheval de bataille des Philosophes des Lumières qui mettent en avant la liberté individuelle.

C - Une lettre féministe ?

A travers le récit de sa jeunesse, la Marquise fait état de la situation des femmes à son époque.

Maintenues dans l' ignorance (notamment en ce qui concerne le sexe), " vouée[s] par état au silence et à l'inaction ", " forcée[e] souvent de cacher les objets de [leur] attention ", ces femmes sont réduites à un état de passivité extrême.

Dans cette société hypocrite et répressive, Merteuil se détache des autres femmes.

Elle se rebelle en appliquant les mêmes procédés (hypocrisie, manipulation) à son entourage (" je ne montrai plus que celle qu'il m'était utile de laisser voir "), se libérant ainsi du carcan dans lequel on s'efforce de l'enfermer.

Il est utile de savoir que Choderlos de Laclos écrira un an plus tard un essai intitulé Des Femmes et de leur éducation, où il s'oppose à l'instruction traditionnelle imposée aux femmes et prône l'émancipation d'une femme " libre et puissante ".

Transition : Ce n'est donc pas la libertine en quête de plaisir qui est décrite dans cet auto-portrait, mais bien la femme dans toute sa puissance, sa maîtrise de soi et sa faculté de raison, qui se sert de son intellect pour arriver à ses fins.

Mais cette lettre 81 a également une fonction narrative pour l'intrigue du roman.

III - L'intérêt narratif de la lettre 81

A - L'approfondissement de la monstruosité de Mme de Merteuil

Il convient de rappeler que même si cette lettre est destinée au Vicomte dans le roman, le lecteur en est également un destinataire indirect.

Valmont est lui aussi un libertin, mais ce n'est pas le cas du lecteur lambda, qui ne fera pas la même lecture.

La Marquise écrit pour impressionner son destinataire, mais en réalité l'autoportrait qu'elle peint la rend d'autant plus monstrueuse pour le lecteur : refusant les règles de la société, elle s'invente ses propres principes, " fruit de [ses] profondes réflexions ".

Son seul objectif semble être son profit personnel et tous les moyens sont bons pour arriver à cette fin.

Elle n'applique ainsi que les règles qui lui semblent utiles (l'adjectif " utile " revient deux fois dans l'extrait), même si elles sont contraignantes.

Elle révèle également que tout chez elle est calculé, et donc jamais spontané : sa froideur et sa capacité à mettre à distance (ses " premières armes ") la rendent plus effrayante encore.

Elle cherche à tout prix à dissimuler ses sentiments, qui risquent uniquement de la trahir (" Ressentais-je quelque chagrin, je m'étudiais à prendre l'air de la sécurité "). Toute sa personne n'est qu'apparence choisie.

Sa précocité ne joue pas non plus en sa faveur : il est glaçant de deviner à quel point son enfance a dû être terne, marquée par la passivité, le silence et les mensonges de son entourage.

B - Une lettre proleptique

A bien des égards, cette lettre 81 des Liaisons dangereuses est révélatrice de la fin du roman.

Elle met en lumière les tensions qui commencent à apparaître entre la Marquise et Valmont.

En mettant en avant les difficultés que lui a causé son état de femme, Merteuil s'efforce ici de démontrer à Valmont qu'elle est plus méritante que lui, voire supérieure à lui.

Elle lui rappelle ainsi plusieurs fois qu'il a lui-même admiré sa maîtrise, avec la répétition de l'adverbe intensif " si " (" que vous avez loué si souvent ", " cette puissance dont je vous ai vu quelquefois si étonné ").

S'appuyant sur des faits, elle tente de le convaincre en faisant appel à sa raison, sans chercher à l'apitoyer.

On peut également penser qu'elle cherche à provoquer sa susceptibilité, pour l'obliger à redoubler d'efforts dans ses tentatives de séduire la Présidente de Tourvel.

A cause de leurs ambitions démesurées, leur complicité initiale se transforme ainsi peu à peu en rivalité destructrice : chacun causera la perte de l'autre.

Lettre 81 des Liaisons dangereuses : Conclusion

L' autoportrait de Mme de Merteuil est à double-tranchant : personnage monstrueux, orgueilleux et manipulateur, elle force pourtant l'admiration. Elle s'est éduquée elle-même grâce à sa seule intelligence, remettant en cause les mensonges et les non-dits auxquels étaient soumises les femmes de son époque.

S'il semble que la Marquise de Merteuil ne parle que d'elle dans cette lettre, cet autoportrait permet en réalité à Choderlos de Laclos d'aborder des thèmes qui lui tiennent à cœur, promouvant l'esprit rationnel des Lumières et dénonçant l'éducation des femmes au XVIIIème siècle.

C'est aussi une lettre utile à l'intrigue, qui approfondit le portrait de l'un des personnages principaux et annonce le dénouement des Liaisons Dangereuses.

Tu étudies " Les liaisons dangereuses " de Laclos ? Regarde aussi :

♦ Argumentation directe et indirecte (vidéo)
♦ Les Liaisons dangereuses, lettre 1 : commentaire
♦ Les liaisons dangereuses, lettre 48 : commentaire
♦ Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne, Olympe de Gouges
I have a dream, Martin Luther King : analyse
♦ La Tresse, Colombani Laetitia (fiche de lecture)

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Les liaisons dangereuses, Laclos, lettre 81 : commentaire

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Voici un commentaire littéraire de la lettre 81 des Liaisons dangereuses de Choderlos de Laclos. L'extrait commenté va de " Mais moi, qu'ai-je de commun avec ces femmes inconsidérées " à " succéda celui de le goûter " . Clique ici pour lire cet extrait de la lettre 81.

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attention *commentaire*

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Voici un commentaire du chapitre " Des coches " des de Montaigne.

L'extrait commenté va de " En côtoyant la mer à la quête de leurs mines " à " Voilà un exemple de balbutie de cette enfance" .

" Des coches ", Montaigne, introduction

Montaigne est un écrivain du 16ème siècle qui publie ses en 1580 mais ne cesse de les enrichir jusqu'à la fin de sa vie en 1592.

Dans le chapitre 6 du livre III des Essais (" Des coches " ), Montaigne, de manière très prosaïque, aborde le problème des transports mais glisse très rapidement vers le faste des anciens empereurs et vers l'idée de justice. Il aborde la conquête de l'Amérique pour s'interroger sur la légitimité de la colonisation.

(Voir mon résumé et mon analyse des chapitres " Des cannibales " et " Des coches " )

Questions possibles à l'oral sur le chapitre " Des coches "

♦ En quoi ce texte se rattache-t-il au courant humaniste ?
♦ Quelle est l' image qui est donnée des Amérindiens dans ce chapitre " Des coches " ?
♦ "Nous les pouvons donc bien appeler barbares, eu égard aux règles de la raison, mais non pas eu égard à nous, qui les surpassons en toute sorte de barbarie " (Montaigne, Des cannibales, Essais, I) En quoi cette phrase s'applique-t-elle à votre extrait ?
♦ En quoi ce chapitre " Des coches " est-il une critique de la colonisation ?
♦ A travers ce texte, Montaigne nous offre une leçon de relativisme. Quelle est-elle ?
♦ Quelle est la stratégie argumentative de Montaigne dans cet extrait ?

Annonce du plan :

I - Un genre littéraire protéiforme au service de l'argumentation

A - Un récit de voyage

Le début de l'extrait place le lecteur dans l'univers du récit de voyage : " une contrée fertile et plaisante ".

Il s'agit d'un (lieu commun) faisant référence à un lieu paradisiaque comme le montre l'adjectif " ". En effet, dans les récits de voyage, les voyageurs accostent dans une terre maternelle et accueillante.

Le déterminant indéfini " une " ainsi que le terme " " suggère une terre lointaine et inconnue, la terra incognita des récits de voyage très lus au XVIème siècle comme ceux de Jean de Lery ( Histoire d'un voyage fait en terre de Brésil en 1578) ou de Jacques Cartier ( Voyages au Canada en 1540).

La mention de l' or " qu'ils mettent en nulle estime " est également un topos de la littérature de voyage où l'indien est détaché de la cupidité et des richesses matérielles.

Mais le récit de voyage laisse très rapidement place au discours qui fait de ce texte un essai à visée argumentative.

B - Un essai à visée argumentative

Cet extrait du chapitre " Des coches " présente deux discours en miroir.

Il est en effet composé du discours des Espagnols auquel répond rigoureusement le discours des Amérindiens.

Dans les deux discours sont abordés dans un ordre rigoureusement identique les thèmes suivants :
♦ Les intentions pacifiques des Espagnols;
♦ Le roi;
♦ Les vivres;
♦ L'or;
♦ La question religieuse;
♦ Les menaces.

L' effet de miroitement des deux discours est accentué par la répétition de la locution adverbiale " " qui reprend méticuleusement les arguments des Espagnols.

Cet effet de miroir est renforcé par la brièveté de la transition " La réponse fut telle ".

Mais ces deux discours ne sont pas directement énoncés par les Espagnols et par les Amérindiens.

En fait, à travers le discours indirect libre initié par les propositions subordonnes conjonctives " Qu'ils étaient gens paisibles [...] que s'ils voulaient lui être tributaires [...] ", Montaigne prend en charge l'intégralité des discours pour les fondre en une seule voix, la sienne.

Cette stratégie montre que ces deux discours ne sont que l'exemple d'un argument exprimé à la fin du texte :" Voilà un exemple de la balbutie de cette enfance ". La visée du texte est bien argumentative.

Le premier temps fort de l'argumentation est la critique de la civilisation européenne.

II - Une critique de la civilisation européenne

A - Une critique de la colonisation

Le chapitre " Des coches " dénonce le qui impose aux Amérindiens la religion catholique et la domination du roi d'Espagne.

La critique de la colonisation repose sur le jeu des possessifs utilisés par Montaigne de manière ambigüe :
"en côtoyant la mer à la quête de leurs mines, aucuns espagnols prirent terre [...] ".
Syntaxiquement le possessif " " désigne les Espagnols. Or les véritables propriétaires des mines sont les Amérindiens. Montaigne joue avec le terme " " qui est tour à tour déterminant possessif et complément d'objet indirect (" leur remontraient au demeurant la créance d'un seul Dieu et la vérité de notre religion laquelle ils leur conseillaient d'accepter "). Cette anaphore du terme " leur ", presque lancinante dans le texte montre bien que la colonisation est un vol régi par un rapport de force.

Ce rapport de force n'est pas dénué de violence comme en témoigne la formule euphémistique " y ajoutant quelques menaces ". La force est présente à travers le verbe ironique " conseillaient d'accepter " qui suggèrent une violence indirecte et cynique.

De plus, les menaces ne sont qu'évoquées très succinctement dans le discours des Espagnols. Or, les amérindiens lui consacrent toute une phrase destinée à expliciter cette violence cachée : " Quant aux menaces, c'était signe de faute de jugement, d'aller menaçant... " L'ampleur des menaces est mise en relief dans discours des Amérindiens par le polyptote " menaces ", "aller menacer " (Le polyptote est la répétition de termes de même racine).

La colonisation est fondée sur la conviction que la civilisation européenne est supérieure à la civilisation amérindienne.

Montaigne fait apparaître ce mépris à travers la demande d'or " pour le besoin de quelque médecine ". L'utilisation du minéral pour la médecine ainsi que l'adjectif indéfini " " dévoile le mépris des espagnols pour un peuple qu'ils jugent ignorant, superstitieux et crédule. Les espagnols cherchent en effet à duper les Amérindiens en tentant de leur cacher la valeur qu'a l'or à leurs yeux.

Au delà de la colonisation, c'est la civilisation européenne elle-même qui est visée par Montaigne.

B - Une critique de l'organisation des pouvoirs en Europe : une civilisation sens dessus-dessous

La civilisation européenne est présentée comme une civilisation de la duplicité et du théâtre.

La juxtaposition des deux discours manifeste cette dimension théâtrale : le discours des Espagnols est le discours de l'apparence comme en témoignent les termes " qu'ils étaient gens paisibles ", " très bénignement traités " et le discours des Amérindiens est le discours de la vérité qui déconstruit l'image laudative que se donnent les Espagnols (" quant à êtres paisibles, ils n'en portaient pas la mine ").

Les Espagnols sont des acteurs de théâtre ainsi que le Pape, leur chef spirituel.

Ainsi, Montaigne joue avec la polysémie du verbe représenter dans l'expression " représentant Dieu en terre ". Le verbe représenter suggère au sens littéral l'incarnation de la sainteté en la personne du pape mais il suggère aussi et surtout la représentation théâtrale. Le discours des Amérindiens lève dès lors le masque d'une société dont l'apparence et la réalité sont contraires.

Les Espagnols cherchent à donner une image méliorative du roi à travers la périphrase laudative " roi de Castille, le plus grand prince de la terre habitable ".

Mais derrière la grandeur se cache la médiocrité d'un roi mendiant dont la position de demandeur est dénoncée ironiquement par le Amérindiens :
"Quant à leur roi, puisqu'il demandait, il devait être indigent et nécessiteux " .

Les adjectifs " indigents et nécessiteux " sont ironiquement employés : ils rappellent les pauvres de la Bible et ne conviennent pas du tout au roi d'Espagne et à sa cour fastueuse.

Pire que cela, le Pape, évoqué de manière grandiloquente dans le discours des Espagnols (" le pape représentant Dieu en terre ") est effacé derrière le pronom indéfini " " dans le discours des Amérindiens : " celui qui avait fait cette distribution homme aimant dissension " .

Le pape est ainsi présenté ironiquement comme celui qui divise et qui " aime dissension ". Or, celui qui divise, dans la religion catholique, c'est le diable ( en latin : celui qui divise, qui désunit).

III - La peinture d'une humanité idéale

A - Emergence du mythe du bon sauvage

L' or est pour lui une matière sans valeur comme le montre les négations grammaticales ou lexicales qui s'y rapportent ; " ".

De plus, l'Amérindien est généreux " qu'ils le prissent hardiment " et a surtout le sens de la tolérance : " le discours leur en avait plu ". Son relativisme et son ouverture d'esprit le rapproche du bon sauvage ouvert et simple.

Cette simplicité se lit à travers la morale épicurienne (du philosophe grec Epicure : borner ses désirs pour atteindre plus facilement le bonheur) exprimée par la proposition " seulement à la passer heureusement et plaisamment " . Le parallélisme des deux adverbes " heureusement " et " plaisamment " inspire l'équilibre et la sérénité.

L'utilisation de formules restrictives (" ") suggère le comportement épicurien consistant à borner ses ambitions ou ses désirs pour atteindre le bonheur dans une vie simple.

Les Amérindiens, comme le bon sauvage, sont attachés à leur terre et à leurs traditions : " Quant à un seul Dieu, le discours leur en avait plu mais qu'ils ne voulaient changer leur religion s'en étant si utilement servis si longtemps et qu'ils n'avaient accoutumé prendre conseil que de leurs amis et connaissants ".

Cette attitude des Amérindiens montre l' attachement à la terre, une valorisation de la proximité et du familier contre la fascination orgueilleuse des Espagnols pour l'inconnu et le lointain. On retrouve là le conservatisme de Montaigne qui considère qu'une civilisation ne prospère que dans des mœurs stables et dans le respect des coutumes.

Dans ce chapitre " Des coches " Montaigne pose les bases d'une civilisation nouvelle. Et c'est bien aux européens que ce discours s'adresse.

B - Le bon sauvage, modèle d'une civilisation nouvelle

La réponse des Amérindiens est structurée et reprend méticuleusement tous les arguments des Espagnols.

Par ailleurs, ils dénoncent les " fautes de jugement " des Espagnols comme le ferait un philosophe ou un sage.

L'ironie est d'ailleurs de leur côté : " ils n'étaient pas accoutumés à prendre en bonne part les honnêtetés et remontrances de gens armes et étrangers ". Le terme " honnêtetés " crée un décalage avec la dimension guerrière et barbare des Espagnols suggérée par le groupe nominal " ".

S'opère ainsi un renversement : la " balbutie de l'enfance " évoquée par Montaigne concernerait davantage les Européens que les Amérindiens qui sont tolérants, polis et civils.

Les Amérindiens sont finalement les modèles d'une humanité ouverte et généreuse. Montaigne opère une inversion ironique : les civilisés sont barbares et les sauvages sont civilisés.

" Des coches ", Montaigne, conclusion :

Le sauvage n'est pas celui que l'on croit. A travers cet extrait issu du chapitre " Des coches ", Montaigne opère un renversement des valeurs.

Cette leçon de relativisme, que l'on retrouve dans d'autres chapitre des Essais, et notamment dans le chapitre " Des cannibales" , est une illustration de la démarche humaniste de Montaigne.

Analyse des chapitres " Des cannibales " et " Des coches " :

Tu étudies le chapitre " Des coches " des Essais ? Regarde aussi :

♦ Au lecteur, Montaigne : commentaire
♦ Des cannibales, Montaigne, Or je trouve, pour en revenir à mon propos... : analyse
♦ Des cannibales, Montaigne, ils ont leurs guerres
♦ Des cannibales, trois d'entre eux...hauts de chausses
♦Quand je danse, je danse, " De l'expérience, Montaigne : commentaire
♦ De l'institution des Enfants, Montaigne
♦ Discours de la servitude volontaire, La Boétie
♦ Gargantua, Rabelais, le prologue
♦ L'abbaye de Thélème, Rabelais
♦ Chapitre 8 de Pantagruel, Rabelais
♦ Heureux qui comme Ulysse, Du Bellay
♦ Lettre Persane 24, Montesquieu
♦ Voltaire, Le mondain
♦ Diderot, Supplément au voyage de Bougainville, Section III, l'aumônier
♦ Le discours du vieillard, Supplément au voyage de Bougainville, Diderot : analyse

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Voici un commentaire du chapitre " Des coches " des de Montaigne. L'extrait commenté va de " En côtoyant la mer à la quête de leurs mines " à " Voilà un exemple de balbutie de cette enfance " .

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attention *analyse*

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Van Gogh

" Ma bohème ", Rimbaud : introduction

" Ma Bohème " fait partie des premiers poèmes , regroupés dans (également appelé Recueil Demeny). Il s'agit du dernier poème du second Cahier de Douai.

Questions possibles sur " Ma Bohème " de Rimbaud :

♦ Etudiez le thème de la liberté dans ce poème.
♦ Quelle(s) image(s) de la poésie et du poète nous offre " Ma bohème " ?
♦ Quel est le thème principal du poème ?
♦ Dans quelle mesure peut-on qualifier ce poème d' autobiographique ?
♦ Quelle vision du poète se dégage de ce poème ?

I - Un hymne à la liberté

A - Une liberté physique : l'errance ou la " dérive "

" Ma bohème " évoque l' errance du poète.

L' imparfait, employé tout au long du sonnet, suggère la répétition, l' habitude des actions évoquées : " deven ais ", " j 'ét ais " (v. 2-3), " av ait ", " j'égren ais " (v. 5-6), " écout ais ", " sent ais " (v. 9-10), " tir ais " (v. 13).

Ce thème de l'errance se développe à travers le champ lexical du trajet (" course ", v. 6 et " routes ", v. 9) et la comparaison au Petit Poucet, mise en valeur par le tiret qui la précède : " - Petit-Poucet rêveur, j'égrenais dans ma course/Des rimes. " (v. 6-7). Mais au lieu de semer des cailloux, le poète sème des rimes.

Dans cette errance, le poète se sent libre.

Cette liberté de déplacement rime avec la joie et l' exaltation, marquées par des adjectifs mélioratifs : " idéal " (v. 2), " Oh ! là là ! que d'amours splendides j'ai rêvées ! " (v. 4), " doux frou-frou " (v. 8), " Ces bons soirs " (v. 10).

Cette liberté, c'est dans la nature que le poète la trouve.

B - La liberté dans la nature

La nature apporte au poète une nourriture spirituelle. Ses vers se nourrissent de correspondances naissant au sein même de la nature :

Cette liberté que le poète trouve dans la nature s'exprime dans la forme même du poème.

C - Une liberté poétique

Ainsi, dans certains vers, la scansion est dissymétrique, comme au vers 1 : " Je m'en allais, les poings dans mes poches crevées " ( 4/8), au vers 4 : " Oh!là là ! Que d'amours splendides j'ai rêvées ! " ( 3/6/3) ou aux vers 12 et 13 : " Où, rimant au milieu des ombres fantastiques " ( 1/11), " Comme des lyres, je tirais les élastiques " ( 5/7).

Par ailleurs, il y a deux groupes de rimes différents dans les quatrains (" vées " et " éal " pour le premier, " ou " et " ourse " pour le second) alors que dans un sonnet traditionnel, il ne devrait y avoir qu'un seul groupe de rimes pour les deux quatrains.

Transition : Si Rimbaud détourne dans " Ma bohème " les règles classiques du sonnet, c'est aussi pour mieux tourner en dérision la poésie dont il fait ici la parodie.

II - Une parodie de la Poésie

A - La Poésie omniprésente

On trouve dans " Ma bohème " un riche champ lexical de la poésie : " Muse ", " féal ", " amours splendides " (v. 3-4), " rimes " (v. 7), " rimant " (v. 12), " lyres ", " pied " (v. 13-14).

La poésie est donc au centre du poème.

Mais dans ce poème sur la poésie, le poète lui-même se moque de son art par différents moyens.

B - Une poésie tournée en dérision

De plus, les clichés poétiques se mêlent aux éléments familiers, prosaiques : " poches crevées " (v. 1), " culotte " (v. 5), " élastiques ", " souliers ", " pied " (v. 13-14) // " Muse ", " féal ", " amours splendides ", " rêvées " (v. 3-4), " Petit-Poucet rêveur " (v. 6), " étoiles ", " ciel " (v. 8), " comme des lyres ", " près de mon cœur " (v. 13-14).

Le hiatus (juxtaposition deux voyelles ou diphtongues) du vers 2 (" palet ot aussi "), désagréable et laid à l'oreille, est sans doute volontaire et participe au mélange du noble et du trivial.

C - Une fantaisie

En effet, le paysage se métamorphose en univers fantastique (" Mon auberge était à la Grande-Ourse ", " Mes étoiles au ciel avaient un doux frou-frou ", " rimant au milieu des ombres fantastiques ") et le poète se change lui-même en vagabond héroique (" mes poches crevées ", " Mon paletot ", " Mon unique culotte avait un large trou ", " mes souliers blessés ") à travers la comparaison au héros du conte éponyme le Petit-Poucet : " Petit-Poucet rêveur, j'égrenais dans ma course/Des rimes. " (v. 6-7).

Transition : Derrière cette parodie de la poésie, c'est en même temps son propre mythe que le poète construit.

III - Un poème autobiographique ?

A - Omniprésence de la première personne

Dans ce poème, il semble évident que Rimbaud parle de lui.

Ainsi la première personne est omniprésente et cette présence est accentuée par l'emploi des pronoms possessifs qui souligne l' individualité : " Je m'en allais ", " mes poches ", " Mon paletot " (v. 1-2), " J'allais ", " j'étais ton féal ", " j'ai rêvées " (v. 3-4), " Mon unique culotte ", " j'égrenais dans ma course " (v. 5-6), " Mon auberge ", " Mes étoiles " (v. 7-8), " je les écoutais ", " je sentais " (v. 9-10), " mon front " (v. 11), " je tirais ", " mes souliers ", " mon cœur " (v. 13-14).

D'autres indices semés dans le texte suggèrent la dimension autobiographique du poème :

♦ Le locuteur est, comme Rimbaud, un jeune poète révolté et fugueur : " Je m'en allais ", " les poings dans mes poches " (image qui évoque la révolte), " J'allais ", " j'égrenais dans ma course/Des rimes ", " mes souliers blessés ";

Dans ce poème, enfin, se dessine l'idéal poétique de Rimbaud.

B - L'art poétique d'Arthur Rimbaud

Le jeune Arthur Rimbaud évoque ici très subtilement son art poétique, c'est à dire son idéal poétique, sa.

Les chemins parcourus par le poète vagabond le mènent à son idéal poétique, une errance qui est l'ingrédient nécessaire à sa création poétique car elle rime avec une liberté absolue.

Il oppose ainsi constamment dans le poème l'auxiliaire " être " et l'auxiliaire " avoir " : " ton féal " (v. 3), " Mon unique culotte avait un large trou " (v. 5), " Mon auberge à la Grande-Ourse ", " Mes étoiles au ciel avaient un doux frou-frou " (v. 7-8).

Il se décrit donc en pauvre vagabond aux vêtements usés, élimés.

Le monde, comme dans les contes, devient fantastique, magique, ses éléments s'animent : les étoiles parlent et les lacets des souliers du poète se transforment en cordes de lyres (v. 13-14). C'est un monde qui peut être menaçant : " au milieu des ombres fantastiques " (v. 12).

Mais pour devenir homme et poète, il faut affronter ces menaces et surmonter les obstacles.

Ma bohème, Rimbaud : conclusion

Dans ce poème autobiographique, Rimbaud construit son propre mythe du Poète, vagabond qui se situe entre Orphée qui anime de sa lyre la nature et le Petit-Poucet, figure errante qui sème des rimes.

Comme dans " Le Bateau ivre ", la poésie liée à la fugue est une expérience de dérive.

Tu étudies " Ma bohème " de Rimbaud ? Regarde aussi :

♦ La façon la plus rapide de gagner des points au commentaire (vidéo)
♦ L'astuce simple et efficace pour analyser les figures de style
♦ Sensation, Rimbaud♦ Au cabaret-vert, Rimbaud
♦ La Maline, Rimbaud
♦ Première soirée, Rimbaud
♦ Roman, Rimbaud
♦ A la musique, Rimbaud
♦ Le dormeur du val, Rimbaud
♦ Les effarés, Rimbaud
♦ Le buffet, Rimbaud
♦ Aube, Rimbaud
♦ Le mal, Rimbaud
♦ Voyelles, Rimbaud
♦ L'éclatante victoire de Sarrebrück, Rimbaud
♦ Morts de quatre-vingt-douze, Rimbaud
♦ Ophélie, Rimbaud
♦ Le châtiment de Tartufe
♦ Vénus anadyomène, Rimbaud
♦ Rages de Césars, Rimbaud
♦ Bal des pendus, Rimbaud
♦ Rimbaud : biographie

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Ma bohème est un hymne à la liberté. On y retrouve les thèmes chers à Rimbaud : l'errance, la nature, l'art poétique et la parodie la poésie traditionnelle.

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*lecture linéaire*

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Voici une lecture linéaire de la première apparition de Julien Sorel, au chapitre IV de la première partie du Rouge et le Noir.

L'extrait analysé va de " Eh bien, paresseux ! Tu liras donc toujours tes maudits livres. " à " dans les jeux du dimanche, sur la place publique, il était toujours battu " .

Le Rouge et le Noir, le portrait de Julien, Introduction

Stendhal écrit Le Rouge et le Noir en 1830. (Voir ma fiche de lecture Le Rouge et le Noir : analyse)

Le personnage principal de ce roman, Julien Sorel, n'apparaît qu'au chapitre IV, ce qui ménage un effet d'attente chez le lecteur.

Problématique

En quoi cet extrait campe-t-il le portrait d'un héros complexe ?
Extrait étudié :

" Eh bien, paresseux ! tu liras donc toujours tes maudits livres, pendant que tu es de garde à la scie ? Lis-les le soir, quand tu vas perdre ton temps chez le curé, à la bonne heure. "
Julien, quoique étourdi par la force du coup, et tout sanglant, se rapprocha de son poste officiel, à côté de la scie. Il avait les larmes aux yeux, moins à cause de la douleur physique, que pour la perte de son livre qu'il adorait.
" Descends, animal, que je te parle. " Le bruit de la machine empêcha encore Julien d'entendre cet ordre. Son père qui était descendu, ne voulant pas se donner la peine de remonter sur le mécanisme, alla chercher une longue perche pour abattre des noix, et l'en frappa sur l'épaule. A peine Julien fut-il à terre, que le vieux Sorel, le chassant rudement devant lui, le poussa vers la maison. Dieu sait ce qu'il va me faire ! se disait le jeune homme. En passant, il regarda tristement le ruisseau où était tombé son livre ; c'était celui de tous qu'il affectionnait le plus, le Mémorial de Sainte-Hélène.
Il avait les joues pourpres et les yeux baissés. C'était un petit jeune homme de dix-huit à dix-neuf ans, faible en apparence, avec des traits irréguliers, mais délicats, et un nez aquilin. De grands yeux noirs, qui, dans les moments tranquilles, annonçaient de la réflexion et du feu, étaient animés en cet instant de l'expression de la haine la plus féroce. Des cheveux châtain foncé, plantés fort bas, lui donnaient un petit front, et dans les moments de colère, un air méchant. Parmi les innombrables variétés de la physionomie humaine, il n'en est peut-être point qui se soit distinguée par une spécialité plus saisissante. Une taille svelte et bien prise annonçait plus de légèreté que de vigueur. Dès sa première jeunesse, son air extrêmement pensif et sa grande pâleur avaient donné l'idée à son père qu'il ne vivrait pas, ou qu'il vivrait pour être une charge à sa famille. Objet des mépris de tous à la maison, il haïssait ses frères et son père ; dans les jeux du dimanche, sur la place publique, il était toujours battu.

Annonce du plan linéaire

Le lecteur découvre le portrait de Julien Sorel en deux temps. Il s'agit tout d'abord d'un portrait en action marqué par l'opposition entre le père et le fils (I). S'ensuit un portrait physique et moral qui suggère un personnage ambigu (II).

I - L'opposition entre le père et le fils

(de " Eh bien, paresseux ! Tu liras donc toujours tes maudits livres " jusqu'à " le Mémorial de Sainte-Hélène." )

A - Une opposition théâtralisée

Dès les premières lignes de cet extrait, Julien Sorel apparaît comme l'opposé de son père.

Julien Sorel est introduit dans le roman par la parole paternelle : " Eh bien paresseux !". L' apostrophe dépréciative marque d'emblée l'opposition entre le père et le fils.

Stendhal insiste sur le parler familier voire vulgaire du père à travers le polyptote (" " ) qui suggère une parole circulaire, répétitive.

De plus, le père Sorel emploie certains mots pour d'autres (c'est une figure de style que l'on appelle catachrèse) : il utilise le terme " scie " pour " scierie ", " à la bonne heure " pour " de bonne heure ", " quand " pour " à la place de... ".

La tournure orale au troisième paragraphe " " est celle d'un homme d'action, éloigné de la parole.

A l'opposé de son père, Julien apparaît comme un homme de la contemplation, des livres, du langage. Il est absorbé par sa lecture. Sa position en hauteur suggère un personnage qui aspire à s'élever par l'effort intellectuel.

L'opposition entre le père et le fils est théâtralisée par un registre tragique à travers le champ lexical de la violence: " force du coup ", " tout sanglant ", " poste officiel ", " larmes aux yeux ", " douleur physique ". Le participe présent " sanglant " accentue la dimension pathétique de la scène et contribue à nous rendre Julien sympathique.

Surtout que Julien est un héros qui résiste à la douleur. Le terme " étourdi " fait penser aux combats épiques dans la littérature antique. L'hyperbole " sanglant " montre la résistance physique d'un héros qui investit sur les valeurs intellectuelles.

B - De nombreux symboles

Cette première partie de l'extrait comporte des symboles permettant de mieux cerner le roman.

Tout d'abord, le champ lexical de la machine (" bruit ", " machine ", " mécanisme ", " longue perche ") fait de la scierie un espace hostile et bruyant, celui de l'industrie et de l'artifice. Il s'agit d'un espace en tout point opposé à l'intellect et au spirituel.

Cette industrie naissante au début du XIXème siècle est vue comme menaçante pour l'homme, en particulier pour celui qui veut s'adonner à la contemplation ou à la poésie comme le fait Julien. Le monde matérialiste de la scierie et de l'argent s'oppose donc à l'univers des livres et de la contemplation.

Ensuite, Stendhal fait une analogie humoristique entre la chute de Julien chassé par le " vieux Sorel " et la chute d'Adam poussé par Dieu hors du paradis terrestre. Le passage suivant fait en effet songer à la bible : " le chassant rudement devant lui, le poussa vers la maison. Dieu sait ce qu'il va me faire "

Cette parodie du péché originel souligne que Julien est un héros de roman d'apprentissage : il sort de l'enfance pour se plonger dans le monde adulte de l'action et des compromissions.

Un autre fait est symbolique : la perte du livre dans le ruisseau.

Julien lit le Mémorial de Sainte-Hélène d'Emmanuel de Las Cases, un ouvrage qui relate des entretiens quotidiens avec l'Empereur Bonaparte lors de son exil à Sainte-Hélène.

Ce livre pose les bases du bonapartisme et concilie action publique et sens de la grandeur, mais c'est une lecture qui doit rester discrète sous la Restauration.

Or ce livre est pour Julien " celui de tous qu'il affectionnait le plus" . On comprend donc que Julien voue un culte à l'empereur. Or, la perte du livre symbolise le renoncement aux rêves de grandeur et l'entrée dans un monde bourgeois, matérialiste et médiocre.

Transition : Après ce portrait de Julien en action, Stendhal dresse un portrait physique et moral du jeune héros.

II - Le portrait de Julien Sorel : un portrait ambigu

(de " il avait les joues pourpres " à " il était toujours battu" )

A - Une faiblesse apparente

Le portrait de Julien commence de façon très classique, par l'énumération de traits caractéristiques et saillants : " Il avait les joues pourpres et les yeux baissés ", " un petit jeune homme de dix-huit à dix-neuf ans" , " faible en apparence" , " de grands yeux noirs" .

Ce portrait contient de nombreux termes péjoratifs comme le montre le champ lexical de la faiblesse: " baissés ", " petit ", " faible ", " irréguliers ", " petit front ", cheveux " plantés fort bas" , " légèreté ", " toujours battu ", " air extrêmement pensif ", " grande pâleur ".

A l'opposé des héros combatifs des romans d'apprentissage, Julien Sorel a donc plutôt des traits féminins.

Mais ce portrait met en relief l' opposition entre l' apparence et la réalité intérieure.

La locution adverbiale " en apparence " suggère que Julien a un caractère affirmé, en contradiction avec sa physionomie de jeune homme fragile.

B - Julien, un personnage ambigu

Julien Sorel est en effet surtout présenté comme hors du commun : ses traits sont " irréguliers " , sa physionomie " distinguée par une spécialité plus saisissante " .

Non seulement son physique tranche avec celui de son père et de ses frères, mais Julien Sorel se distingue dès sa jeunesse des autres garçons comme le suggère l'adverbe d'intensité " extrêmement " (" son air extrêmement pensif" ) qui accentue son originalité.

Son regard animé de " feu " et de " " vient détruire l'image de l'agneau innocent ("" ) pour y substituer celle du prédateur au regard perçant, prêt à saisir la moindre opportunité pour réussir.

Le champ lexical de la sauvagerie tend à animaliser Julien et à mettre en lumière un potentiel de violence : " aquilin ", " grands yeux noirs ", " feu ", " haine ", " féroce ", " colère ", " méchant ".

Ces contrastes suggèrent une plasticité du personnage, une capacité, malgré son apparence fragile, à s'adapter à un monde impitoyable.

Julien est même un personnage coupé du lien naturel et biologique (" Il haïssait ses frères et son père "). Il incarne ainsi l' ingratitude, l' infidélité.

Malgré ces traits inquiétants, Julien Sorel suscite l' empathie du lecteur qui voit en lui une victime, un jeune garçon incompris dans un environnement hostile.

Il devient ainsi un personnage dramatiquement intéressant.

Le portrait de Julien Sorel, Chapitre IV du Rouge et le noir, Conclusion :

À travers ce portrait contrasté, plein de paradoxes, Stendhal campe un héros complexe.

Julien Sorel n'est pas l'incarnation de la grandeur et de la pureté, mais un personnage ambigu, fait d'ombre et de lumière.

Il apparaît ainsi comme le produit du romantisme, avec ses contrastes et ses oppositions.

Pour aller plus loin :

Autres analyses d'extraits du Rouge et le Noir :

♦ Le Rouge et le noir : résumé
♦ Le Rouge et le noir, chapitre 1 (incipit) : lecture linéaire
♦ Le Rouge et le noir chapitre 6 : lecture linéaire
♦ Le Rouge et le noir, chapitre 9 : lecture linéaire
♦ Le Rouge et le noir, chapitre 41 : lecture linéaire
♦ Le Rouge et le noir, excipit : lecture linéaire

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Le Rouge et le Noir, Stendhal, chapitre 4 : portrait de Julien Sorel

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Voici l'analyse de la première apparition de Julien dans le chapitre 4 du Rouge et le Noir. Stendhal fait un portrait en action puis un portrait physique et moral du héros.

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*lecture linéaire*

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Voici une analyse linéaire du discours de Julien devant les jurés dans le chapitre 41 (partie II) du Rouge et le Noir de Stendhal.

Le passage étudié correspond au discours final de Julien lors de son procès (partie II, chapitre 41).

Le discours de Julien lors de son procès, introduction

Le Rouge et le Noir est un long roman d'apprentissage publié en 1830 par Stendhal, ancien officier de Napoléon.

Ce roman réaliste raconte l'ascension du jeune Julien Sorel, fils de charpentier de Franche-Comté, qui s'élève dans la haute société grâce à son intelligence ambitieuse, sa beauté juvénile, et son " âme frénétique ".

Cette " Chronique du XIXe " dresse un tableau social et politique d'une société déchirée entre monarchisme et libéralisme.

(Voir mon analyse du Rouge et le Noir - Fiche de lecture essentielle pour le bac de français)

Alors que s'organise le mariage entre Julien et la riche Mathilde de la Mole, fille d'un puissant marquis, Madame de Rênal fait connaître au père de Mathilde l'union qu'elle eut avec ce même Julien.

Ces révélations d'infidélité détruisent le projet du mariage entre Mathilde et Julien.

Ce dernier, par vengeance, tire sur son ancienne amante, qu'il ne parvient pas à assassiner.

Ce crime inattendu précipite la fin du roman, autour du procès de Julien.

L'extrait étudié ici en lecture linéaire se situe au chapitre 41 de la deuxième partie : " Le Jugement ".

Malgré ses soutiens influents, le jeune homme se condamne à mort avec un discours dénonciateur, qui accuse la société.

Problématique

Comment Julien Sorel, en prononçant ce discours devant les jurés, se condamne-t-il volontairement à une mort héroïque ?
Extrait étudié :

" Messieurs les jurés,
L'horreur du mépris, que je croyais pouvoir braver au moment de la mort, me fait prendre la parole. Messieurs, je n'ai point l'honneur d'appartenir à votre classe, vous voyez en moi un paysan qui s'est révolté contre la bassesse de sa fortune.
Je ne vous demande aucune grâce, continua Julien en affermissant sa voix. Je ne me fais point illusion, la mort m'attend : elle sera juste. J'ai pu attenter aux jours de la femme la plus digne de tous les respects, de tous les hommages. M me de Rênal avait été pour moi comme une mère. Mon crime est atroce, et il fut prémédité. J'ai donc mérité la mort, messieurs les jurés. Mais quand je serais moins coupable, je vois des hommes qui, sans s'arrêter à ce que ma jeunesse peut mériter de pitié, voudront punir en moi et décourager à jamais cette classe de jeunes gens qui, nés dans une classe inférieure et en quelque sorte opprimés par la pauvreté, ont le bonheur de se procurer une bonne éducation, et l'audace de se mêler à ce que l'orgueil des gens riches appelle la société.
Voilà mon crime, messieurs, et il sera puni avec d'autant plus de sévérité, que dans le fait je ne suis point jugé par mes pairs. Je ne vois point sur les bancs des jurés quelque paysan enrichi, mais uniquement des bourgeois indignés... "

Pendant vingt minutes, Julien parla sur ce ton : il dit tout ce qu'il avait sur le cœur ; l'avocat général, qui aspirait aux faveurs de l'aristocratie, bondissait sur son siège ; mais malgré le tour un peu abstrait que Julien avait donné à la discussion, toutes les femmes fondaient en larmes. M me Derville elle-même avait son mouchoir sur ses yeux. Avant de finir, Julien revint à la préméditation, à son repentir, au respect, à l'adoration filiale et sans bornes que, dans des temps plus heureux, il avait pour M me de Rênal... M me Derville jeta un cri et s'évanouit. "

Annonce du plan linéaire :

On peut découper cet extrait en quatre parties.

Dans la première partie, Julien se présente en jeune homme révolté par sa pauvreté ( I). Puis il s'accuse (II) avant d'accuser la société dans une troisième partie (III). Enfin, dans la quatrième partie, le narrateur rend compte des vives émotions que le discours de Julien suscite ( IV).

I - Julien se présente en jeune homme révolté par sa pauvreté

Le discours que prononce Julien devant les jurés constitue sa plaidoirie, son discours de défense. C'est pourquoi il s'ouvre de manière solennelle avec l'adresse respectueuse " Messieurs les jurés ".

Cependant, dès la deuxième phrase, Julien justifie sa prise de parole par " l'horreur du mépris ".

Il apparaît alors comme un héros orgueilleux, qui refuse d'être jugé par des hommes qu'il méprise.

La répétition du mot " Messieurs " dans la deuxième phrase est une anaphore moqueuse, et non une marque de respect.

Le mépris de Julien Sorel transparaît dans la tournure ironique " l'honneur d'appartenir à votre classe " : les termes élogieux (" honneur ", " votre classe ") sont en réalité un blâme.

II - Julien se condamne à mort en soulignant la préméditation de son crime

Julien ne " demande aucune grâce " alors même qu' il risque la mort.

Le héros renverse ainsi la fonction de la plaidoirie, car il transforme sa défense en auto-condamnation suicidaire.

La fureur du héros a laissé place à une maîtrise de soi stoïcienne comme l'atteste le complément circonstanciel de manière " en affermissant sa voix. "

Cette détermination s'exprime via la parataxe lapidaire (juxtaposition de propositions sans mot de liaison) : " Je ne me fais point d'illusion, la mort m'attend : elle sera juste " qui souligne qu'il accepte son sort sans se plaindre.

Julien s'accuse également en composant un portrait idéalisant de Madame de Rênal, ce qui rend son crime encore moins excusable.

Le héros la désigne en effet avec un superlatif : " la femme la plus digne de tous les respects, de tous les hommages ". Il va jusqu'à l'élever au rang de mère par la comparaison " comme une mère ".

La brièveté de la phrase suivante se caractérise par la violence de ses adjectifs qualificatifs : " " en italique dans le texte : " Mon crime est atroce, et il fut prémédité. " Loin de chercher des circonstances atténuantes, Julien aggrave son crime en révélant la préméditation.

Par l'allitération en " m " dans " ", le héros appelle de nouveau sa condamnation.

III - Julien dénonce l'injustice de la société

Mais Julien Sorel, après s'être accusé, accuse la société : " Je vois des hommes... ".

Le présent de l'indicatif (" Je vois " ) élève Julien au rang de juge.

L'accusé dénonce la cruauté des juges bourgeois, aveugles à ce que sa " jeunesse peut mériter de pitié ".

Julien se présente ainsi en martyr, condamné comme exemple.

A travers lui, les juges " voudront punir [...] et décourager à jamais cette classe de jeunes gens [...] nés dans un ordre inférieur, et [...] opprimés par la pauvreté ". Julien considère donc qu'il est déjà condamné à mort du fait de son appartenance sociale.

Ce discours judiciaire est porteur d'une réflexion sociologique propre au roman réaliste. Stendhal se donne pour ambition de dire " La vérité, l'âpre vérité ", car " Un roman, c'est un miroir qu'on promène le long d'un chemin ", et qui doit dépeindre la réalité.

On constate cette visée au vocabulaire sociologique employé : " classe ", " ordre inférieur ", " opprimés ", " la société ".

Le héros dénonce la violence (" Le Rouge ") et la noirceur (" le Noir ") d'une société monarchique qui étouffe les ambitions d'une jeunesse révolutionnaire et romantique.

Au paragraphe suivant, l'accusation de Julien à l'encontre de la société se poursuit avec le présentatif " Voilà mon crime " et la tournure superlative " sera puni avec d'autant plus de sévérité ".

Pour le héros, ce procès est injuste tout comme la société est injuste. Il est puni plus sévèrement car jugé par des hommes appartenant à une classe sociale supérieure.

L'antithèse qui oppose " paysan enrichi " et " bourgeois indignés " cherche à montrer que ce procès perpétue l'oppression sociale.

IV - Un discours qui provoque de vives réactions

Dans ce dernier paragraphe, le narrateur prend le relais de son personnage, et semble être favorable à ce discours pathétique : " il dit tout ce qu'il avait sur le cœur ".

L'avocat général (c'est à dire l'avocat de l'État, qui accuse Julien) est caricaturé en pantin comique (il " bondissait sur son siège" ) mue par une basse ambition : " qui aspirait aux faveurs de l'aristocratie ".

Le comportement de l'avocat général s'oppose aux pleurs compatissants des femmes, bouleversées par cette plaidoirie pathétique : " toutes les femmes fondaient en larmes ". Notons l 'allitération en " f " et la rime imparfaite " femmes/larmes " qui donnent l'impression d'entendre les pleurs.

Ces pleurs soulignent les qualités rhétoriques de Julien. Par le seul pouvoir de la parole, Julien Sorel clame sa révolte et émeut son public.

Enfin, Julien s'accuse une dernière fois, en une longue énumération conclusive : " Julien revint à la préméditation, à son repentir, au respect... ".

L'extrait s'achève avec une ellipse suivit d'une phrase brève et brutale : "... Madame Derville jeta un cri et s'évanouit. " Il y a ainsi une gradation dans les effets de ce discours : pleurs, cri, évanouissement. Julien, comme un acteur tragique, bouleverse le public.

Madame Derville fut témoin des amours de Julien et de Madame de Rênal, au début du roman. Évoquer ce personnage est une manière de former une boucle tragique dans l'œuvre, des amours heureux à la condamnation à mort.

Le discours de julien lors de son procès, partie II, chapitre 41, conclusion

Julien Sorel se condamne à une mort héroïque en prononçant ce discours dénonciateur lors de son procès. Il s'accuse d'un crime abominable, autant qu'il dénonce l'injustice de la société.

Ce discours souligne la complexité de ce héros, à la fois criminel et victime de ses passions et de la société.

Pour aller plus loin :

Tu étudies Le Rouge et le Noir ? Regarde aussi :

♦ Le Rouge et le Noir, incipit [lecture linéaire]
♦ Le Rouge et le Noir, chapitre 4 (portrait de Julien) [lecture linéaire]
♦ Le Rouge et le noir, chapitre 6, rencontre avec Mme de Rênal [lecture linéaire]
♦ Le Rouge et le Noir, chapitre 9 (la conquête de la main) [lecture linéaire]
♦ Le rouge et le noir, excipit (chapitre 45) [lecture linéaire]
♦ Le Rouge et le Noir : résumé

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Le Rouge et le Noir, Stendhal, chapitre 41 : lecture linéaire

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Voici une analyse linéaire du discours de Julien devant les jurés dans le chapitre 41 (partie II) du Rouge et le Noir de Stendhal. Le passage étudié correspond au discours final de Julien lors de son procès (partie II, chapitre 41).

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MONTAIGNE ✔️ « Notre monde vient d'en découvrir un autre » (Analyse Des Coches dans Les Essais)

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RIMBAUD, 𝘊𝘢𝘩𝘪𝘦𝘳𝘴 𝘥𝘦 𝘋𝘰𝘶𝘢𝘪 🔎 « Ma Bohème » (Analyse au fil du texte du poème)