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Gache, Belén Poética visual como género híbrido_ en las fronteras entre el leer y el ver

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Imprescindibles - Brossa, poeta transitable

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Poseías Completas

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Forma, función y significación en poesía visual

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Forma, función y significación en poesía visual

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FORMA, FUNCIÓN Y SIGNIFICACIÓN EN POESIA VISUAL

Laura López Fernández
(University of Canterbury, Christchurch, New Zealand)

Resumen: La discontinuidad semántica y el impulso de reconfiguración son dos características operativas de los proyectos interartísticos de vanguardias, entre los que se incluye la poesía visual -género híbrido e intermedio- (Higgins 1965). En poesía visual este impulso se manifiesta como heterogeneidad formal, enfatizando nuevas relaciones semánticas entre sujeto y objeto. En este estudio se contrasta y analiza el complejo tema de la percepción en poesía verbal y en poesía visual -dos modalidades poéticas divergentes que si bien comparten la proceso de lectura-. También se estudia el concepto de Forma y unidades significantes en poesía visual empleando principios del estructuralismo, la teoría de la gestalt, semiótica y crítica cultural con el fin de ofrecer un modelo pedagógico que permita interpretar la riqueza de perspectivas que este género o "antígenero" ofrece. paragramaticalidad como posibilidad semántica, difieren radicalmente en su

that share
Semantic discontinuity and the impulse of reconfiguration are two functional characteristics of the avant-garde projects, among which we include visual poetry -a hybrid and intermediate genre- (Higgins 1965). This impulse in visual poetry manifests itself as formal heterogeneity, and emphasizes new semantic relations between subject and object. In this study we compare and contrast the complex subject of perception in verbal and visual poetry -two divergent poetic modalities reading process-. We also study the concept of Form and unities of meaning in visual poetry using principles of structuralism, the gestalt theory, semiotics and cultural studies, in order to offer a pedagogical model that allows us to interpret the richness of perspectives that this genre or "anti-genre" offers. paragrammaticality as a semantic option, but differ radically in its

Palabras Clave: Forma, Percepción, Lectura, Poesía Visual, Poesía Verbal, Semántica, Lenguajes verbales, icónicos, geométricos, integrados, cromatismo.

Antes de estudiar los diversos elementos que posibilitan la lectura de un poema visual, conviene recordar que, el proceso de significación en poesía verbal (la poesía que se escribe sin ánimo de experimentación espacial, visual o sonora) tiene la capacidad de emitir información aparte de la descodificación literal, lineal y secuencial de sus significantes. Así podemos afirmar que las dimensiones estéticas y comunicativas de la poesía verbal convencional tienen una capacidad de significación incluso en sus manifestaciones más sencillas, invita al lector a ir más allá de una primera lectura codificada de acuerdo a reglas gramaticales. Dicho de otro modo, la poesía verbal además de su capacidad referencial puede activar un lenguaje connotativo, simbólico, metafórico y abstracto en virtud de la desviación de la norma gramatical. paragramatical. Debido a su naturaleza expresiva y evocadora, la poesía verbal,

Los grados de desviación de la norma pueden manifestarse de varios modos como por ejemplo, en forma de tropos, figuras retóricas, figuras de pensamiento (hipérbole, personificación, metáfora, ironía, metonimia, ritmo, aliteración...), etc., generando varios niveles de lectura (cognitivo, emocional, informativo, etc.,) y estimulando en el receptor distintos modos de percepción de lo escrito y sugerido o evocado. Este segundo tipo de comunicación forma un lenguaje connotado y sucede a la descodificación de los significantes verbales de la cadena escrita.

comunicación que podemos identificar como
La poesía verbal en sus distintos artificios enfatiza este segundo tipo de paragramatical y que no depende necesariamente del pensamiento lógico causal sino que se activa por medio de asociaciones y disociaciones verbales y mentales. Así, es habitual que en la lectura de un poema verbal surjan sentidos imprevistos e implícitos que modifican el primer nivel de lectura aportando nuevas dimensiones al mundo representado literalmente.

Veamos, al respecto, el poema "La luna" de Jaime Sabines:

La luna
La luna se puede tomar a cucharadas
o como una cápsula cada dos horas.
Es buena como hipnótico y sedante
y también alivia
a los que se han intoxicado de filosofía
Un pedazo de luna en el bolsillo
mejor amuleto que la pata de conejo:
sirve para encontrar a quien se ama,
y para alejar a los médicos y las clínicas.
Se puede dar de postre a los niños
cuando no se han dormido,
y unas gotas de luna en los ojos de los ancianos
ayudan a bien morir
Pon una hoja tierna de la luna
debajo de tu almohada
y mirarás lo que quieras ver.
Lleva siempre un frasquito del aire de la luna
para cuando te ahogues,
y dale la llave de la luna
a los presos y a los desencantados.
Para los condenados a muerte
y para los condenados a vida
no hay mejor estimulante que la luna
en dosis precisas y controladas

Poemas Sueltos (1981) Jaime Sabines

Este poema, de carácter surrealista, no comunica un sentido satisfactorio si sólo hacemos una única lectura referencial. El lector o lectora debe acudir a un segundo y tercer plano de lectura, es decir, un plano connotativo, metafórico, retórico y simbólico. En una segunda lectura, ejerciendo distintos grados de desviación del lenguaje referencial, se impone otro tipo de significación en virtud de la técnica del contraste -vida-muerte, noche-día, placer-sufrimiento-, de la ironía discursiva o del término cliché "luna". Aquí no vamos a estudiar las posibles ramificaciones semánticas y semióticas de este poema pero es pertinente señalar aunque sea a grandes rasgos que, después de una primera lectura lineal el lector necesita ampliar el universo discursivo, hacer lecturas asociativas y ser receptivo al término 'luna', en su dimensión retórica y discursiva. En este poema la luna es un elemento semiótico clave y adquiere mayor plurisignificación en relación con la tradición romántica y la surrealista, en contraposición con el mundo referencial presente en la primera lectura del poema, que alude al sufrimiento en la vida cotidiana de seres anónimos y marginados.

Para ilustrar cómo opera el proceso de lectura de un texto visual se incluyen aquí dos poemas visuales de Avelino de Araújo (Brasil, 1953) que representan dentro de la modalidad de la poesía visual, una línea ética y estéticamente comprometida:

"I/LETRADO" Abrapalabra AA 1998

"Apartheid Soneto" Livro de Sonetos AA 1993

La coexistencia de varios lenguajes -visuales, verbales, etc.,- en un mismo espacio poemático provocando un tipo de lectura sinestésica, con múltiples centros focales que no siguen necesariamente una lógica causal es una característica compositiva típica de la poesía visual contemporánea. Pero además de los elementos compositivos de un poema visual y del campo intencional del autor (título del libro y del poema si lo hay, tipos de experimentación, etc.), tenemos que contar con otros factores que condicionan la percepción como son el campo de atención del lector, su capacidad cognitiva, sus hábitos de pensamiento y si queremos ser más precisos debemos tener en cuenta factores personales y ambientales pertinentes al lector en un momento dado de lectura. El mismo poema puede sugerir emociones y lecturas diferentes de acuerdo al estado de ánimo particular del lector en un momento dado.

Como veremos más adelante la percepción es un tema de gran complejidad. Volviendo al aspecto compositivo y estructural de los poemas visuales podemos afirmar que en este género cualquier unidad mínima -visual, verbal, etc.,- suele aportar significación simultáneamente en más de un plano. Así, por ejemplo, las distintas propiedades de una grafía que es signo -significante y significado- hacen que esta adquiera una expresividad múltiple, como hemos visto en el poema "I/Letrado". Además de la posible función vehicular de las letras y palabras -típica del lenguaje verbal- en poesía visual entra en juego el plano visual, el plano (a)cromático, el simbólico, el plástico y de textura, etc. Dicho de otro modo, los semas de un poema visual adquieren cargas de significación múltiple y simultáneamente a varios niveles.

Debido a la pluralidad de unidades de significación existentes en un poema visual, la lectura de un poema visual requiere un proceso de percepción dinámico, sinestésico y multifocal. En un poema visual se necesitan activar distintas áreas o lóbulos cerebrales para dar sentido al poema. Es pertinente notar al respecto que no son los ojos los órganos que ven sino el cerebro el que interpreta la información seleccionada por los órganos de la visión. Dicho de otro modo, los ojos son órganos mediadores que recogen información que luego va a ser interpretada por el cerebro en virtud de distintas redes neuronales, patrones de información emocional adquiridos desde la infancia, etc. Es decir, la percepción es un fenómeno subjetivo. No todos percibimos exactamente de la misma manera y, además, un mismo observador en distintas ocasiones y con distintos estados de ánimo puede hacer lecturas diversas del mismo poema.

Más concretamente, se puede afirmar que la percepción es un proceso mediatizado, intersubjetivo y que viene dado por factores culturales, fisiológicos, etc., así como por la imaginación que forma parte fundamental en el proceso de interpretación. Y como diría Pitkänen todo lo que vemos admite desafíos (1980: 152) es decir, nuestras creencias ocupan un lugar central en lo que "vemos". Algunos de los elementos subjetivos que intervienen en la percepción de un poema visual son la atención, la intención y los distintos tipos de memoria -semántica, episódica, explícita, implícita, memoria de procedimiento. El tema de la percepción es un concepto cuya complejidad requiere estudiarse a distintos niveles y desde varias disciplinas.

Resultados recientes de investigaciones en el campo de las neurociencias, hablan de múltiples factores, tanto genéticos como adquiridos, que condicionan el proceso de percepción en los humanos. Unos factores son relativamente estables y cuantificables como la educación, el bagaje étnico y cultural (Highwater 1981), la personalidad, las actitudes y creencias religiosas, los estilos cognitivos, el género (Coren, Porac y Ward 1978), el estatus socioeconómico (J. Brunner y C. Goodman 1947), en cambio la profesión, la edad y otros factores son más transitorios, como el estado fisiológico de tener hambre (Levine, Chein y Murphy 1942), el estado afectivo y emocional (Leuba y Lucas 1945), el contexto situacional (Bugelski y Alampay 1961), las expectativas contextuales, las intenciones de los observadores (Warr y Knapper 1968), etc.

En el mismo estudio, J. Aumont, afirma que una imagen representativa puede definirse por su contenido referencial porque denota y muestra la realidad al tiempo que ofrece un discurso sobre esa realidad, al menos de manera implícita. Si no entramos en disquisiciones profundas acerca de lo que es realidad esta definición deimagen representativa es válida y operativa en el análisis poético. El autor también reflexiona sobre los elementos que componen la gramática plástica de la imagen entre los que se incluye la manipulación de los materiales compositivos, la superficie de dicha imagen, la textura más o menos granulada y el rango de valores tonales. Estos son elementos de estudio pertinentes en poesía visual.

Otro aspecto pertinente al proceso de percepción visual es el concepto de proyección en la representación. Pitkänen (1980) hace una distinción fundamental entre signos verbales y visuales. Las imágenes y los mapas son superficies de representación basadas en proyecciones geométricas a diferencia de los signos lingüísticos, diagramas y notas musicales. En consecuencia, la proyección es, según el autor, una marca distintiva genuina entre el lenguaje verbal y el lenguaje visual. Según dicho autor cuando vemos una imagen vemos el espacio de la imagen a diferencia de una oración cuyo espacio visual hace referencia a la inscripción (1980: 148). Juan Antonio Ramírez, otro estudioso de la percepción visual pero en carteles, propone, sin embargo, una tesis diferente y es la integración texto-imagen. Según el autor cuando percibimos un cartel no lo percibimos como algo discontinuo, como una agregación de elementos heterogéneos, sino como una totalidad significante integrada por los significados del sistema del texto y del sistema de la imagen (1997: 189).

Otro dato pertinente es que en el proceso de percepción visual cuando el referente es pictórico la emoción adquiere un papel más directo que en la lectura verbal. Como dice Juan Alcón Alegre:

los aspectos "semánticos" de la palabra escrita o pronunciada estimulan las funciones analíticas conscientes del neocórtex cerebral; mientras que el componente visual o tonal, el componente "material" o concreto, no codificable linealmente, establece una relación más directa con el sistema límbico, que gestiona los aspectos más emocionales e inconscientes. (76)

En primera y última instancia, como afirma E. Harth (2004) una evaluación profunda de la expresión artística necesitará incluir un estudio no sólo del mundo en sus distintas manifestaciones sino también del cerebro humano en el que operan procesos neuronales de pensamiento, sensaciones, emoción, procesamiento visual, etc. A pesar de que hay muchos condicionantes difíciles de cuantificar en la lectura de un poema visual creemos que existen diversos métodos de análisis que ilustran la riqueza de sentidos de estas textualidades. En realidad, la poesía visual enfatiza un tipo de significación relacional. Un poema visual puede presentar y representar información visual, gráfica y verbal en un conceptual. Por otra parte, representar icónicamente un objeto significa, como dijo Eco, "transcribir mediante artificios gráficos o de otra clase las propiedades culturales que se le atribuyen. (1977: 345) Si consideramos las propiedades culturales y físicas del objeto representado también tenemos que tener en cuenta las propiedades ontológicas de dicho objeto que pueden estar o no presentes visualmente. Esta percepción ontológica del objeto es un elemento más a estudiar. En el análisis de un poema visual, la forma externa, visualizable, contiene implícitamente sistemas, continuum visual de manera mimética y estructuras y ordenamientos internos con sus ritmos y lenguajes actuando de manera interdependiente.

La poesía visual al ser un género intermedio entre las artes plásticas, las artes gráficas y la literatura y al semantizar sus propios medios y modos de representación, tiene una habilidad de comunicación diferente a otros géneros. En un poema visual las unidades sígnicas "paraverbales" están semantizadas y las grafías y fonemas, si los hay, son centros semánticos de actividad poemática en un plano multisensorial. A la vez su carga semántica -cromatismo, textura, luminosidad, estilización, contorno, disposición relativa en el espacio, etc.,- produce sentidos de manera local y de manera conjunta como un todo interrelacionado.

COMPONENTES SEMANTICOS VERBO-VISUALES
Analizar un poema visual de manera exhaustiva teniendo en cuenta todos los posibles factores que intervienen en la lectura del mismo no es una tarea fácil. Pero a efectos prácticos podemos acercarnos a su lectura de acuerdo a aproximaciones o modelos de lectura funcionales. Partiendo de una lógica relacional sabemos que cada poema va a activar unas relaciones más que otras. En el esquema siguiente, titulado "Componentes Semánticos Verbo-Visuales" se destacan modos y lenguajes compositivos habituales en poesía visual. Por poner un ejemplo, una tendencia muy practicada en los poetas visuales del siglo XX es el recurso de la elipsis verbal -sintáctica, léxica, morfológica, fonológica, fonética- y la elipsis visual, que consiste en la eliminación parcial o total de imágenes con repercusiones semánticas en otros planos. Las técnicas de fragmentación admiten distintas interpretaciones entre las que se destaca un tipo de rebeldía social, política o estética. Esta técnica suele ser manipulada con fines expresivos.

Planos Denotativo y Connotativo. Unidades Primarias y Secundarias de Significación

Semántica del espacio poemático
Relaciones espacio visual-textual
Elipsis verbal, visual...
Empleo de "huecos", espacios vacíos
Saturación textual-visual
Redundancia de o entre imagen y palabra
Recursividad de técnicas, motivos y temas
Ritmo
Técnicas de tachadura, collage, (foto)-montaje.

Semántica iconográfica-simbólica
Relación entre letras, grafías, íconos, figuras, fotos, ilustraciones, gráficos, mapas, números, ...

Semántica Tipográfica
Estilos de letras, tamaños, relaciones y sus funciones.
Efectos de difuminado, velocidad, etc.

Semántica Plástica y de Textura
Manipulación de materiales compositivos
Valores de profundidad, etc.
Resonancias (Kandinsky)
Interacciones Punto-Línea en una Superficie: Tensión Concéntrica, Estabilidad

Semántica del Formato
CD-ROM, Internet
Poster, Postal
Libro de autor
Libro-formato convencional...artefactos

Leyes de Percepción Visual (Gestalt...)
Continuidad, Similitud, Asociación, Relación Figura-Fondo, Proceso de "relleno"
Orden-Desorden, Simetría-Caos...

Semántica del Tiempo de lectura del poema
Especialmente en poemas interactivos (internet), poemas móviles...

Semántica del Color
Contrastes monocromáticos-policromáticos-acromáticos
Ausencia-presencia de color: Valores connotativos, simbólicos, históricos, etc.

Semántica Interna y Estructural
Resonancias Intrínsecas (Kandinsky): Pulsaciones internas del poema
Ritmo Visual (Klee)

Semántica Relacional
Significación que proviene de contrastar estructuras divisibles e indivisibles
(D. A. Dondis): Contraste-Armonía, Simetría-Asimetría, Fragmentación-Unidad,
Aleatoriedad-Secuencialidad, Inestabilidad-Equilibrio, Profundidad-Plano, Economía-
Profusión, Angularidad- Redondez, Representación-Abstracción, Verticalidad-
Horizontalidad.

Semántica Interdiscursiva
Relación de varios discursos gráfico-visuales y -en menor medida verbales- en el mismo poema.

Siguiendo con la elipsis y en general con las técnicas de fragmentación podemos ver, a estos efectos, un poema visual en el que la elipsis juega un papel fundamental en la semántica del mismo:

"Rastros" (1978) Xavier Canals

LA FORMA EN POESIA VISUAL
En el esquema anterior, la sección de "Semántica Relacional" es muy relevante a la hora de leer un poema visual puesto que bajo esta categoría se incluyen los elementos que forman la materia prima a varios niveles de inteligencia visual. Como apunta Donis A. Dondis (1976) y esto guarda relación con estudios realizados por Klee (1925) y Kandinsky (1926), algunos de los elementos centrales en el estudio de una obra visual son, el punto, la línea, el contorno y sus variantes: círculo, cuadrado..., la dirección, el tono: presencia o ausencia de luz, el color, la textura óptica, la escala o proporción de los objetos, la dimensión y el movimiento. Además de estas unidades mínimas debemos tener en cuenta algunos agentes de comunicación visual que actúan como conectores entre la intención y el resultado de una obra visual:
Contraste-Armonía, Simetría-Asimetría, Fragmentación-Unidad, Aleatoriedad-Secuencialidad,
Inestabilidad-Equilibrio, Profundidad-Plano, Economía-Profusión, Angularidad-Redondez,
Representación-Abstracción, Verticalidad-Horizontalidad.

Estos agentes clasificados en parejas ayudan a procesar la información visual desde un punto de vista semiótico.

La "forma" externa de un poema visual puede tener distintos modos de representación -estática, cinética o móvil-, distintos formatos materiales -papel- e inmateriales -ciberespacio-, distintos lenguajes -gráfico, tipográfico, fotográfico, caligráfico, verbal gramatical, pictórico, etc.- Recordemos, por ejemplo, que para los poetas concretistas el espacio gráfico era un agente estructural no secuencial y no lineal, que se aleja radicalmente de los principios operados en poesía verbal. La noción de forma en poesía visual es un concepto abierto e inclusivo que incluye cualquier sistema de signos y formas de comunicación visual, verbal y no verbal. La total o parcial sustitución de una sintaxis verbal convencional producida por signos lingüísticos va a alterar automáticamente la percepción del lector (Nazarenko 414).

Según los teóricos de la gestalt cuando no logramos identificar cierta información la mente suele realizar un proceso de relleno -usando la memoria y mecanismos
asociativos. En obras donde hay un alto grado de abstracción el proceso de significación opera de manera inconsciente pues la primera búsqueda de significado es
insatisfactoria en términos lógicos.

Así pues en poesía visual es necesario prestar atención a las posibilidades semánticas de la forma. Hay que observar y describir el tipo de orden y proyección que cada objeto-signo tiene. Si partimos de esta premisa la palabra forma adquiere una nueva dimensión y profundidad que puede llegar a cambiar los modelos de
lectura tradicionales. Nos hallamos ante un término que necesita ser redefinido por la crítica literaria pues la taxonomía tradicional no sirve para interpretar muchas prácticas interartísticas actuales como es el caso de la poesía visual. Estos signos de la llamada posmodernidad caracterizados por la hibridez discursiva, formal y compositiva que se acercan más al caos y al desorden que al sentido convencional de orden, pueden indicar que se está produciendo una reconfiguración de las estructuras habituales de pensamiento. Estos cambios condicionan nuestra percepción del mundo y en parte vienen dados por los avances tecnológicos y cientíticos que afectan directamente al tratamiento de la forma. De este modo podemos decir con Mark Wallace (2002) que "la crisis del arte en el siglo XX, que ha sido esencialmente una crisis de forma, ha estado de manera consistente relacionada con las crisis culturales y políticas que han marcado el siglo XX.

Profundizando más en el concepto de forma, Liliana Albertazzi (1999) lo identifica no como el como un segundo tipo de configuraciones: como una melodía, por ejemplo, que emerge del dinámico implica una duración que produce los rasgos de un continuum físico (frecuencias, ondas, átomos, quanta, etc.) sino continuum o "intencional". El continuum perceptivo (la totalidad de los continua de lo superimpuesto de los varios campos) es un sistema dinámico que tiende hacia una estructura, es decir, hacia la organización de formas y continuum perceptivo por su relación entre las condiciones del campo y las relaciones formales de similitud, contigüidad, sucesión, dirección y acabamiento de los elementos del campo (Albertazzi 1999: 293). La autora parte de que la conciencia de un sistema "internalizadas". Estas ideas pueden ser de utilidad y aplicación en el proceso de continuum múltiple y interpretación de la forma en poesía visual. multiforme. También menciona que las "formas" con gran estabilidad están

El continuum perceptivo en este tipo de poemas activa una lectura multisensorial. Considerando estos argumentos y el carácter relacional de la poesía visual se entiende que la superficie plana de un poema visual no es una superficie lineal, unívoca o estática, en términos de representación e información y que suele existir una función de interdependencia semiótica entre los distintos lenguajes y técnicas utilizados.

A continuación, se propone una clave de lectura esquemática en torno al concepto de forma en poesía visual:

FORMA EN POESIA VISUAL * La forma debe ser vista como un espacios
* Puntos, líneas y planos de proyección e intersección en una superficie estática pueden crear la sensación de movimiento, profundidad estructural y varias dimensiones.
múltiple y multiforme).
* Coexisten varios ordenamientos de la materia y distintos ritmos (el patrón de Continuum Perceptivo (un sistema dinámico, duración es un factor semiótico clave en poesía visual).
* Relaciones de simetría, periodicidad, contigüidad, resonancia, dispersión, etc., en causal, produciendo sentidos sin necesidad de una cadena de eventos.
* Distintos espacios cromáticos, verbales, de imágenes, etc., enfatizan una percepción mútiple.
* El lenguaje verbal gramatical (secuencial, logocéntrico) en su aspecto morfológico, léxico, y sintáctico suele crear una lógica causal y autorial, conectando imágenes representativos (geométrico, estructural...) pueden operar sin una lógica mentales y conceptos y condicionando varios campos perceptivos. Y viceversa, los lenguajes visuales pueden influenciar la carga semántica del contenido lógicoverbal.
* Algunas técnicas desestabilizadoras de la imagen que semantizan la forma son la técnica de fragmentación, condensación, superimposición, saturación, enfoque, y la técnica de distanciamiento.
Para concluir, podemos afirmar que toda representación verbal, visual, sonora, etc., supone una mediación y su valoración presupone convenciones de carácter cultural, religioso y estético. Filósofos y semióticos de diversas épocas y escuelas, como Umberto Eco, Roland Barthes, Gilles Deleuze o Wittgenstein -noción de significado de uso (1953)-, han estudiado este tema desde distintos acercamientos.

En relación a la poesía visual y cómo leer un poema visual cabe añadir la importancia del carácter transitorio de nuestra cultura que sugiere el cierre de una forma especializada de entender y describir el mundo y la apertura hacia un sistema relacional. Algunos autores, en su anonimato o en sus acciones de grupo, parecen estar cerrando el capítulo dedicado al individualismo y al subjetivismo iniciado en el Romanticismo y fomentando el comienzo de una relación más instántanea y espontánea del sujeto con el objeto artístico. Con ello están minimizando el carácter transcendente de la obra de arte pero no su carácter inmanente en el que sobresale un lenguaje creativo pero también crítico e irónico con respecto a sistemas culturales, económicos y de información globalizados. Además es pertinente ver estas prácticas de manera sincrónica, en su contexto cultural apropiado, pero también de manera diacrónica, en su correcta dimensión en el tiempo.

Albertazzi, Liliana. "Form Metaphysics" Alcón, A. Juan. Arnheim, Rudolph. Aumont, Jacques. Barthes, Roland. "Rhétorique de l' image" Eco, Umberto. Ehrenzweig, A. Higgins, D. Higgins, Dick. Russian Visual Poetry without Verbal Components." Pitkänen, Risto. Ramírez, Juan A. Solt, Mary Ellen.
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Nazarenko, Tatiana. "Re-Thinking the Value of the Linguistic and Non-Linguistic Sign.
Padín Clemente. Entrevista por Eva Larrauri. "Los nuevos medios dan nueva luz a la palabra". El País 16 mayo 2007. 42. The Slavic and East European
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FUENTE:

https://www.um.es/tonosdigital/znum16/portada/monotonos/monotonos.htm
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sitio web al dedicado al único poemario carlos oquendo de amat

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Forma, función y significación en poesía visual

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FORMA, FUNCIÓN Y SIGNIFICACIÓN EN POESIA VISUAL Laura López Fernández (University of Canterbury, Christchurch, New Zealand) Resumen: La discontinuidad semántica y el impulso de reconfiguración son dos características operativas de los proyectos interartísticos de vanguardias, entre los que se incluye la poesía visual -género híbrido e intermedio- (Higgins 1965).

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TRAYECTORIAS Y PROYECCIONES