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óleo sobre lienzo, 42 1/2 x 36 3/4 pulgadas / 108 x 93,3 cm (Museo de Arte de Worcester)

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Pintora Freake, Elizabeth Clarke Freake (Sra. John Freake) y Baby Mary , c. 1671 y 1674

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Pintora Freake, Elizabeth Clarke Freake (Sra. John Freake) y Baby Mary , c. 1671 y 1674

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Me llama la atención que tiene grandes rasgos del manierismo, por sus extrañas proporciones. Además es poco realista el retrato del bebe, parece un muñeco.
Y bueno, esto es un poco impactante para mi, puesto que ellos debieron ser de la elite y yo, personalmente esperaría más de un retrato para personas de su clase.

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11,4 cm de diámetro Trustees of the British Museum

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The Fuller Broche , finales del siglo IX, anglosajón

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The Fuller Broche , finales del siglo IX, anglosajón

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Es muy interesante ver cómo retrataron los cinco sentidos de los seres humanos. Eso me hace pensar en la capacidad que tenemos los seres humanos de plasmar lo que nos rodea.

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óleo sobre lienzo, 261 x 221 cm (Chateau de Malmaison, Rueil-Malmaison)

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Jacques-Louis David, Napoleón cruzando los Alpes o Bonaparte en el paso de San Bernardo , 1800-1

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Jacques-Louis David, Napoleón cruzando los Alpes o Bonaparte en el paso de San Bernardo , 1800-1

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Al contrario del estilo romántico, esta obra carece de emociones. Como menciona el comentario en Smart History, parece un panfleto de propaganda.
Me llama la atención el tamaño del caballo y de Napoleón con respecto al fondo, demostrando así esa característica del racionalismo, dominar la naturaleza y sus fenómenos.

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óleo sobre lienzo, 110 x 171 cm (Alte Nationalgalerie, Berlín)

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Caspar David Friedrich, La abadía del robledal , 1809-10)

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Caspar David Friedrich, La abadía del robledal , 1809-10)

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El progreso, la calidad de vida, las “riquezas“, ¿a costa de qué? Todos los cambios que se estaban dando a niveles económicos, productivos y educativos, habían desplazado el sentir de los humanos a un plano inferior. No querían darle importancia a aquellas cosas incomprobables, sino a todo que pudiera se comprobado por números y hechos.
Pero ¿cuáles fueron estos resultados? Diría que ellos vieron lo que Hobbes vio, “el hombre es el lobo para el hombre“.
Esta obra retrata lo efímero de las construcciones del hombre y de él en sí mismo, en contra posición con la superioridad de la naturaleza.

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óleo sobre lienzo, 165,5-127 cm (Kunsthistorisches Museum, Viena)

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Caravaggio, Coronación de Espinas. 1602-04

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Caravaggio, Coronación de Espinas. 1602-04

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Esta obra representa muy bien la esencia del barroco, claridad y persuasión, que resultaría en poder para la iglesia católica.
La manera en la que pintó la luz, ilumina muy orgánicamente a los tres cuerpos de la derecha; causando así que posiblemente la atención del espectador se dirija a los tres. Esto también nos demuestra su gran habilidad en el uso del claroscuro.
Los cuerpos están increíblemente retratados, con sus músculos, pliegues, rojeces. A mí me parece una foto.
Sin embargo, el caballero de la izquierda desentona totalmente el cuadro, parece como si hubiera viajado en el tiempo desde la edad media hasta el año 33 e.C. Pienso que pudo haber sido una persona importante de su tiempo y pidió ser retratada junto con el cuadro

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óleo sobre tabla, 108 x 175 cm (Gemäldegalerie, Dresde)

Del renacimiento, conocemos que hubo la ruptura del teocentrismo al homocentrismo. Esto causó que la atención se centrara en la fascinación por el cuerpo humano, y por ende resultó en una mayor especialidad en el retrato. Este óleo, demuestra una gran virtud en los trazos y un mayor grado de dificultad que rompe totalmente con la frontalidad, a la que previamente estábamos acostumbrados. Adicionalmente, hay detalles muy llamativos como las sabanas y el fondo

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“The Porta Sant’Alipio Mosaic, c. 1270-75, Basilica San Marco, Venice“

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“The Porta Sant’Alipio Mosaic, c. 1270-75, Basilica San Marco, Venice“

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Fragmento de un mosaico, que retrata la llegada de una reliquia, los restos de San marcos, el apóstol. Estaban en Alejandría y los venecianos se los llevaron, como robo. Por eso se convirtió en el santo de Venecia. Originalmente era una serie de 4 mosaicos y ahora sobrevive solo uno de los originales. Por una pintura de Bellini se puede saber lo que antes había. Es notoria la influencia bizantina, pero se hizo en el periodo gótico.

Venecia se desarrolló mucho después de la caída del imperio romano. Querían mostrarse como bizantinos.

A diferencia de lo que sucede en el mundo
Como buena ciudad comerciante, Venecia “acumulaba“ estilos, influencias de muchos lugares. Sin embargo, querían ser una continuación del imperio Bizantino. Distanciándose de los estilos que ya estaban predominando en Europa. Adicionalmente, las telecomunicaciones no se habían desarrollado y para que un estilo se volviera parte de cierto lugar, tendrían que pasar muchos años.
Esto me hace pensar en nuestra época, cuya principal característica es la globalización, por ende las rápidas comunicaciones. Lo que conlleva a una unificación de los continentes, dejando muy poco espacio a la esencia de cada uno de ellos.

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Bible moralisée Escenas del Apocalipsis , Biblia moralisée París-Oxford-Londres, Francia, c. 1225-45 (Biblioteca Británica, Harley MS 1527 fol.140v) Gótico 

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Bible moralisée Escenas del Apocalipsis , Biblia moralisée París-Oxford-Londres, Francia, c. 1225-45 (Biblioteca Británica, Harley MS 1527 fol.140v) Gótico 

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La biblia moralizada es un grupo de biblias ilustradas hechas en Francia y España en el siglo XIII

Contienen muchas ilustraciones y fueron mandados hacer por familiar reales que tenían la posibilidad de pagarlas. Esta biblia tenía el texto bíblico y un comentario, que era una interpretación del texto para aquel que la leyera. Los comentaristas comparaban las personas y eventos del mundo bíblico con su contexto.

La ilustración es una interpretación visual de este texto, con algunos detalles adicionales agregados. Una figura de la derecha recoge uvas de las vides de la derecha y Cristo, con su halo cruciforme (en forma de cruz), vierte las uvas de la canasta que tiene en la espalda en el lagar. Dios y sus ángeles bendicen la escena desde arriba

La sensación de profundidad es muy vaga y da la impresión de estar superpuesto. Las expresiones no son muy disientes, todas los rasgos faciales son iguales. Para esta época se percibe todavía de no humanizar las representaciones de la Biblia.

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The Bury Bible c. 1130-1135 Bury St Edmunds England, Corpus Christi College MS 2 Fol 94 Románico

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The Bury Bible c. 1130-1135 Bury St Edmunds England, Corpus Christi College MS 2 Fol 94 Románico

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Ilustración o iluminación de la Biblia Bury se hizo en la iglesia de Bury en Inglaterra, en una época donde se estaba fomentando la escritura y decoración de manuscritos, ordenados por los monasterios. Se destaca el trabajo del supuesto artista Hugo. No hay mucho oro, pero los colores son muy vibrantes. Era usual que se pintaran rectángulos verde oscuros en el fondo

Esta pieza, junto con la otra del periodo románico, demuestra expresividad en los rostros y rasgos más parecidos a los humanos, pues usan lineas de expresión, que dan más calidez. Pero, sus cuerpos no son nada parecidos a la realidad, puesto que sus proporciones no coinciden con lo humanos.

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óleo sobre madera  21.5 x h28.5 cm (Gemäldegalerie Staatliche Museen zu Berlin)
Uno de los mayores representantes del renacimiento, y en especial del norte de Europa.
El rostro es andrógeno. Los rasgos faciales son toscos y no parecieran pertenecer al de una mujer.

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La Grande Prostituée s'énivre avec un Roi. Apoc. XVII. Románico 

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La Grande Prostituée s'énivre avec un Roi. Apoc. XVII. Románico 

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La Grande Prostituée s'énivre avec un Roi. Apoc. XVII. Biblioteca Nacional de Madrid. Es un manuscrito de mediados del siglo XI, que lleva el nombre el donante Fernando I de León o por el copista Beato de Facundo. Contiene el comentario al Apocalipsis de Beato de Liébana.

Las proporciones del cuerpo son muy raras. Las manos tampoco se ven naturales. Sin embargo su rostro es muy expresivo. Esta representación demuestra que, a pesar de que se querían retratar a un ser humano, sigue estando alejado de la realidad

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Ubicación:
Antigua Constantinopla, Istambul, Turquía

Justiniano y Constantino V

Detalles:
Ladrillo de piedra 51,2 X 34,1 Cm

Los ortodoxos eran iconoclastas, es decir que estaban en contra del uso de ídolos. En el 842 murió el iconoclasta Teófilo y su hijo Miguel, con la ayuda de su madre y el eunuco Theoktistis, gobernó con la misma filosofía iconoclasta. Este cambio fue un punto de quiebre en la historia bizantina.

La Hagia Eirene en Constantinopla fue contraída por el emperador Justiniano en el siglo VI. Por una error en la construcción, la cúpula no estaba bien apoyada y un terremoto la dañó. Costantino V reinó desde 741 hasta 775.

Él se opuso a las representaciones de Jesús y los santos, sin embargo puso una cruz en medio de la cúpula. Esta fue hecha como mosaico con materiales costosos como oro y plata. Para que quedara visualmente recta, doblaron los brazos de la cruz hacia abajo

Un dato curioso es que los iconoclastas n permitían las imágenes para la adoración, pero sí las permitían y respetaban como obras de arte. Incluso eran mecenas de arte y arquitectura.

Primera iglesia de Constantinopla

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La Alhambra se encuentra en una colina de la ciudad granada en España. Está rodeada de bosques y otras montañas, lo que hace el efecto de cubrirla. Cuenta con unas murallas que cubren el interior de la estructura.

Al principio fue una zona militar y era la residencia real de Mohammed Ibn Yusuf Ben Nasr, Alhamar. Al pasar el tiempo, se convierte la fortaleza en una ciudadela con murallas y torres defensivas. Tiene dos zonas, la Alcazaba donde estaban los guardianes y la medina donde estaban los palacios Nazaríes, donde residían los reyes de Granada.

Los Nazaríes escogieron este lugar porque allí estarían más protegidos. La obra duró 250 años. Destacan el palacio de los comares y el de los leones

Generalife, jardines y recreo

Granada no los atacaron los castellanos por dos siglos porque a Granada llegaba el oro de sudan y era entregado a los castellanos por relaciones comerciales.

Constante peleas con los cristianos.

Periodos de construcción 1232-1408

Los musulmanes no construían con figuras de animales o humanos, pero sí como flores y plantas. Por eso las columnas en la Alhambra, que son cilíndricas, tienen anillos decorativos en la parte superior

Las paredes están cubiertas de cerámica, en algunas partes hay caligrafía

El nombre viene de la palabra árabe que significa castillo rojo, y bueno, esta estructura a la luz del sol da vestigios de color rojo.

Esta edificación me hace pensar en el carácter especial que se le da a las edificaciones para demostrar poder. De igual manera, es una forma de hacer sentir a las personas a salvo.

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Detalles:
par de biombos, color y pan de oro sobre pape
156cm X 172,7 cm

Artista:
Ogata Kōrin (1658- 1716) Periodo Edo.

La mayor parte del tronco del ciruelo de la izquierda está oculta pero la parte derecha está completo. Hay una corriente que los separa que alude al rítmico fluir del agua. Las flores de ciruelo no están contorneadas. Las ramas y los troncos se hicieron con la técnica de pigmento húmedo o también conocida como tarashikomi. El pigmento sin contornos es una técnica conocida como flores de ciruela de Korin. Los colores se mezclan uno sobre otro cuando aún ya está húmedo

Parece abstracto y realista a la vez

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“El Dao engendra el Uno
Uno engendra Dos
Dos engendra Tres
Y Tres, a los diez mil seres“.

Detalles:
Pergamino, tinta sobre seda
30* 292 cm

Ubicación:
Museo conmemorativo de Xu Beihong en Beijing.

Artista:
Wu Daozi (680-759). “El santo de la Pintura“

Las 3 mujeres con los aros en la cabeza, son más rellenitas que las demás

Las vestiduras. Esto simboliza una tendencia y la prosperidad de esta dinastía.

La infinitud de la multiplicidad a partir de un único origen.

El tres es lo completo.

Tres= san suena como nacer= scheng

87

8 fortuna en esa línea del linaje. 7 es continuidad.

Aureola: emanaban conocimiento.