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ARTE CONCEPTUAL

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ARTE CONCEPTUAL

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La propuesta original del happening artístico tiene como tentativa el producir una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la participación de los "espectadores", para que dejen de ser sujetos pasivos y, con su actividad, alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la representación colectiva. Aunque es común confundir el happening con la llamada performance el primero difiere de la segunda por la improvisación, dado que es difícil una real improvisación, por la imprevisibilidad.
El happening en cuanto a manifestación artística es de muy diversa índole, suele ser no permanente, efímero, ya que busca una participación espontánea del público. Por este motivo los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos, como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad. Un ejemplo de ello son los eventos organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican a masas de gente desnuda.

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Happening artístico

Tiene su origen en la década de 1950 y se considera una manifestación artística multidisciplinaria.

Happening significa acontecimiento, suceso y ocurrencia.

El happening, como manifestación artística múltiple que pretende la participación espontánea del público, suele ser efímero.
Los happenings suelen presentarse en lugares públicos, irrumpiendo en la cotidianidad.

El happening artístico fue una tentativa de producir una obra de arte que naciese del acto a organizar y con la participación de los "espectadores".

Autores:
Allan Kaprow,  Wolf Vostell,  Joseph Beuys,  Tadeusz Kantor, etc.

Países de relevancia:
Alemania, Estados Unidos, España, Holanda y Japón.

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El teatro experimental se origina por la influencia del movimiento vanguardista en Europa y su popularidad se incrementó durante la primera mitad del siglo XX.
Características:
– El teatro experimental propone una experiencia teatral diferente a la tradicional. Muchas veces involucra al público o crea una conversación con este.
– Se basa en un lenguaje propio destinado cambiar la percepción del espectador.
– Se recrea en un universo propio, construido a partir de la propuesta particular del director y los actores.
– Abarca todas las formas de innovación dentro de la representación teatral. Puede incluso involucrar a los espectadores dentro de la escena, proponiendo una forma distinta de viajar en la historia.

Países donde tuvo relevancia:
Cuba, España, Chile, África, E.E.U.U.
AUTORES REPRESENTATIVOS:
Bertolt Brecht (1898-1956)
Antonin Artaud (1896-1948)
Obras:
-La Ópera de los Tres Centavos (1928)

-El Alma buena de Se-Chuan (1943)

-El círculo de tiza caucasiano (1948)
Implicación Social, política y cultural:
En el teatro social de denuncia comienzan a buscar nuevas formas de expresión alejadas del realismo. Así, surge una especie de vanguardia teatral que tiene como finalidad la renovación del género dramático.
Manifestaciones en Ecuador:
La Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión, núcleo de Zamora Chinchipe, tuvo el acierto de presentar un espectáculo de calidad y por primera vez en la ciudad de Zamora, el grupo de Teatro Experimental de la Casa Matriz, con una obra de creación colectiva, denominada "Memorias desde el cascajo seco". La obra se resuelve a partir de un éxodo que emprenden algunos habitantes de un pueblo.

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Performance
Es Forma de expresión libre surgida para ser una alternativa de manifestación artística, que surgió en 1916 de forma paralela al movimiento dadaista. Acogida bajo el paraguas y el nombre de arte conceptual, y fue un movimiento capitaneado por Tristan Tzara, uno de los pioneros de la corriente Dada.

Características:
-Puede ocurrir en cualquier lugar.
-Puede iniciarse en cualquier momento.
-Puede durar sin limitaciones.
-Involucra cuatro elementos: tiempo, espacio, cuerpo y relación.

Países de relevancia
-Estados Unidos
-Suiza
-Rusia
-Francia

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El Performance!
Una manera de hacer arte en donde ambos, el artista y el espectador participan en la obra.

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EXPRESIONISMO ABTRACTO:
El expresionismo abstracto es un movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción, en concreto, las tendencias informalistas y matéricas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Surgió en los años 1940 en Estados Unidos y se difundió, décadas después, por todo el mundo. Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto, y ejemplo del liderazgo que, en materia de artes plásticas.

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Arte Conceptual:

Se desarrollo a finales de la década  de los 60 e inicios de los 80 del siglo XX.

Países de relevancia:
Este tipo de arte tuvo relevancia en Estados Unidos y Europa  luego de que terminara la Segunda Guerra Mundial.

Sus obras mas destacadas son:
-  La rueda de la Bicicleta
- La fuente
- Una y tres sillas
- Merda d'artista (Mierda de artista)

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Expresionismo abstracto:
Nació en los Estados Unidos a principios de la década de 1940, como movimiento de pintura en el movimiento abstracto, se convirtió en una de las manifestaciones más importantes del espíritu del siglo XX punto. Se introdujo un avance fundamental con las técnicas y temas tradicionales, y sólo entonces se concibió el arte de la pintura. La espontaneidad y la improvisación se relaciona, dando como resultado un arte no simbólico es decir un arte no representa un objeto que no podemos reconocer a través de una imagen reconocible, cuyo caso el subconsciente puede ser libre y subjetivo de expresarse.
Las implicaciones sociales fueron muchas ya que los artistas  plasmaban su desacuerdo con el gobierno y este lo tomaba como repreción.
Países donde tuvo mayor relevancia fueron en los paises comunistas
Una de sus obras mass conocidas es No. 5, 1948, Pintura de Jackson Pollock

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Expresionismo Abstracto
Surgió en el siglo XX. Características:  formatos grandes, trabajos con pintura de óleo sobre lienzos, motivos abstractos con ciertos trazos figurativos, cobertura de las superficies para significar un campo abierto sin limites, tienen un cromatismo limitado por lo que usan más el negro y el blanco, representan rasgos de angustia y conflicto.
Se desarrolló en los Estados Unidos, después se divulgó por Europa, Japón y Sudamérica. Alfred Barr fue el primer estadounidense en usar este término en el año 1929, Robert Coates(1897-1973) fue un crítico de arte estadounidense que popularizó el término expresionismo abstracto cuando lo aplicó a artistas parecidos como Arshile Gorky(1904-1948), Jackson Pollock(1912- 1956) y Willem de Kooning(1904-1997).  Algunas obras importantes son: Malle anda Female Philadelphia (Pollock), Stenographic Figure (Pollock), Mural University of lowa museum of art (Pollock), Moon-Woman cuts the circle (Pollock), Muro este (Conrad Marca Relli), Mujer en un bosque (Willem de Kooning).
Implicaciones sociales políticas y culturales,artistas de este movimiento fueron financiados por la administración norteamericana a través de los servicios secretos de la CIA con el propósito de convertirlo en arma ideológica del bloque occidental en el contexto de la Guerra fría. Esta estrategia cultural veía en el expresionismo abstracto una forma de afirmar la creatividad, la libertad intelectual y la influencia artística de los Estados Unidos haciendo ver, por contraste, el arte oficial de los países comunistas, el realismo socialista soviético como algo codificado, rígido y cerrado.

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Arte Conceptual:
Es un movimiento artístico en el que la conceptualización o la idea, es más importante que la obra de arte en tanto objeto físico o material​. Las ideas prevalecen sobre sus aspectos formales o sensibles a modo de que lo artístico sería el concepto, favoreciendo la reducción a lo mental y prescindiendo de la realización material, indiferente a la técnica, el material o la forma que se utilice para representarlo.

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La Performance
el Arte Performance se ha
constituido en una de las
disciplinas más dinámicas y
multifacéticas de las artes
visuales. El Arte Performance
tiene sus raíces en la diversidad

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Expresionismo Abstracto

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Happening artístico:
Tiene su origen en la década de 1950 y se considera una manifestación artística multidisciplinaria.

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Performance
El Performance tiene sus orígenes en el Futurismo y en el Dadaísmo a principios del siglo xx.
Es un espectáculo de carácter vanguardista en el que se combinan elementos de artes y campos diversos, como la música, la danza, el teatro y las artes plásticas.

Características:
· La Performance o acción artística puede ocurrir en cualquier lugar.
· Se puede iniciar en cualquier momento y puede tener cualquier duración.
· La performance involucra cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del performer y una relación entre el performer y el público.

Países donde tuvo relevancia:
- Rusia
- Cuba
- Brasil

Autores Representativos:
- Deborah de Robertis (Luxemburgo, 12 de febrero de 1984)
- Gina Pane (Biarritz, 24 de mayo 1939 – París, 6 de marzo 1990)
- Olivier de Sagazan (1959 edad 61 años, Brazzaville, Congo)

Obras:
- "El origen del mundo" (2014)

- "Me gusta América y a América le gusto yo" (1974)

- “Acción sentimental” (1973)

El performance social generado por grupos del crimen organizado como estrategia de violencia psicológica usa al cuerpo como mensaje y provoca cambios en la corporalidad de su "audiencia".

En Ecuador la performance ha logrado que las expresiones artísticas se apropien, aunque sea temporalmente, de espacios no tradicionales

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El expresionismo abstracto es un movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción, en concreto, las tendencias informalistas y matéricas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Surgió en los años 1940 en Estados Unidos y se difundió, décadas después, por todo el mundo. Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto, y ejemplo del liderazgo que, en materia de artes plásticas.

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teatro experimental:
se origino por la influencia del movimiento vanguardista durante el siglo XX, buscaba integrar muchas formas de expresion incluso involucrando al expectador recreando un universo propio en cada obra durante la epoca que surgio tambien sirvio de para dar un pensamiento critico sobre los acontecimientos sociales de la epoca

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Happening artístico:
Origen:
Se origino en 1950, se caracteriza por la participación de los espectadores, su objetivo es alcanzar una liberación a través de la expresión emotiva y la representación colectiva.
Características:
Es temporal
Se producen en lugares públicos
Los artistas que emplean este método muestran un rechazo a la manera tradicional del arte
Manifestaciones en Ecuador:
Según señala Suárez Moreno, existen 2 ejes que caracterizan el espacio de arte contemporáneo en el Ecuador se refiere al arte conceptual y en el happening que en algunas ocasiones se lo utiliza como forma de protesta.
Países donde tuvo relevancia
Alemania
Estados Unidos
Japón
Inglaterra

Autores y obras:

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El teatro experimental es un producto intelectual artístico que reúne la letra, arte y tecnología en sitios o lugar en que se realiza la acción ante espectadores o participantes. Este teatro se originó en las sombras de las universidades en el año 1941. Se basa en un lenguaje propio destinado cambiar la percepción del espectador. Uno de los grades artistas del teatro experimental fue Alfred Jerry (1873-1907), escritor francés y autor de la icónica pieza teatral Ubú Rey. El primer precursor del teatro experimental en el Ecuador fue Eduardo Almeida Naveda en el año 1971, el grupo debuto con una adaptación de la novela de Jorge Icaza El Chulla Romero y Flores (1971), presentandola por todo el pais.

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Expresionismo abstracto
Surge en EE. UU., fue ese movimiento pictórico dentro de la abstracción posterior a la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto. Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense. Son conocidos por ser abstractos en el sentido de que eliminan la figuración, caracterizados por ser un rechazo de todo convencionalismo estético, una expresión libre y subjetiva del inconsciente, una ejecución totalmente espontánea. La formación de este movimiento se debe en buena medida a los surrealistas. Los artistas de la llamada segunda generación expresionista sienten la influencia poderosa de Jackson Pollock, una figura representativa del expresionismo abstracto. Las obras representativas de la época fueron; Ritmo de otoño (número 30) y Mural hechos por Jackson Pollock, No 1 Royal Red and blue y Negro sobre gris realizados por Mark Rothko, Ornamento 1 por Barnett Newman e Intercambio por Willem de Kooning.

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Happening artístico
Happening art fue un termino acuñado por Allan Kaprow en 1959. Su origen proviene del desarrollo del Assemblage y del Environment y se inicia y desarrolla principalmente en Estados Unidos. Es una manifestación artística, frecuentemente multidisciplinaria, que se caracteriza en la dependencia de la participación del público para su desarrollo. Sus principales protagonistas: John Cage(1912-1991) y Kaprow(1927-2006).Se consideran las actuaciones en los conciertos en Black Mountain del musico, pensador y filosofo Cage, entre 1951 y 1925, los precedentes históricos de las obras del happening. A diferencia del arte comunitario, no pretende movilizar mejoras sociales ni influenciar al público por medio de la obra de arte. El primer happening art en Ecuador se realizó en Quito. Estos eventos dieron paso a discusiones sobre la institucionalidad de la CCE, re-evaluando el rol del artista en la sociedad y cuestionándose su papel democratizador en el arte.

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Arte conceptual:  -Se desarrolló a finales de la década de los sesenta e inicios de los ochenta del siglo XX.
-La característica principal de esta corriente es el predominio de los elementos conceptuales sobre los puramente formales.
-El arte conceptual proviene de los Estados Unidos y Europa tras la Segunda Guerra mundial, al que hay que añadir artistas de otros países en Asia y Sudamérica
-Autores representativos: Marcel Duchamp, Joseph Kosuth, Robert Rauschenberg, Yves Klein, Piero Manzoni
Obras: De Marcel Duchamp.

· La Rueda de la Bicicleta que no es más que una rueda de bicicleta invertida, apoyada sobre una banqueta de madera.

· Y La Fuente, un urinario masculino invertido 90º de su posición original y firmado con su seudónimo “R Mutt”.

Joseph Kosuth.

· Una y tres Sillas, en la que representaba al medio una silla de madera plegable, a un lado una fotografía de esta, y al otro, la definición de la palabra silla.

Robert Rauschenberg.

· Dibujo de Willem De Koonin Yves Klein.

·  Escultura Aerostática (1957), una obra que estuvo compuesta por 1.001 globos de color azul

Implicaciones sociales:  La oposición a la Guerra de Vietnam, el feminismo, la instauración de una nueva economía del conocimiento y la proliferación de las TIC. Han sido citados por varios autores como factores decisivos en el origen del arte conceptual.
En Ecuador: El escritor Eliécer Cárdenas, el crítico Christian León, el curador Hernán Pacurucu y el profesor Pablo Ramos hacen sus lecturas de los criterios que premiaron lo que ellos consideran es, sobre todo, arte conceptual.

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Performance

Una performance es una obra de arte creada mediante acciones realizadas por los participantes de una obra presentada a un público dentro de un contexto de bellas artes, que de forma tradicional llega a ser interdisciplinario.
Su origen tuvo el propósito de  ser una alternativa de manifestación artística, el performance nació en 1916 como un arte arte conceptual.
Involucra tiempo, espacio, cuerpo y/o la presencia de quien realiza la performance en un medio, y la relación entre el público y el creador.

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Happening Artístico:

Fue una tentativa de producir una obra de arte que naciese del acto a organizar y con la participación de los "espectadores" (que abandonasen así su posición de sujetos pasivos y se liberasen a través de la expresión emotiva y la representación colectiva). Aunque es común confundir el happening con la llamada acción artística el primero difiere de la segunda en la improvisación.

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Happening artístico
Establecía una relación estrecha con el público, inmerso, generalmente, en los espectáculos, reclamando su participación. Intervenían, además, tres medios expresivos: el plástico-visual, el musical (sonidos y ruidos) y el teatral (monólogos y diálogos), aunque a veces incorporaban olores.

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Arte Conceptual:
Deja aparte los elementos como la estética y se enfoca en la ideología atrás de la obra , la importancia da el espectador.

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El arte conceptual se caracteriza por se un arte que no es arte, es decir  que utiliza la sátira y la ironía, expresarlo de una forma inusual, que plasme mas el significado que la obra de arte en sí. Yves Klein es uno de los autores en el que plasma su obra llamada "Merda d'artista"

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Grupo 2
Teatro Experimental.
Integra muchas formas de expresión artística como la danza,
la música y la Poesía. Muchas veces involucra al público o crea una conversación con este.
Implicaciones sociales.
La sociedad en este aspecto ha desarrollado mucho su interés por este tipo de teatro ya que este se enfoca a diferentes caracterices de toda la sociedad realice como es el baile la actuaciones la música.
Culturales.
Es muy importante ya que por medio del baile que emplea este arte y también la pintura las diferentes culturas se pueden identificar con este teatro.

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Teatro Experimental:
Conocido como avant garde, influenciado por el movimiento vanguardista, surge a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX.

Su principal característica es que proporciona una experiencia teatral diferente a la tradicional combinando vocabulario propio y una simbología particular, brindando variedad de significados e interpretaciones.

Tuvo relevancia en Francia, Alemania, España y Estados Unidos.

Algunos de sus autores más representativos fueron Alfred  Jarry y Antonin Artaud con sus obras Ubú Rey(1896) y El teatro y su doble (1938) respectivamente.

Este tipo de teatro provoca nuevas sensaciones y experiencias que ayudan a la gente a superar la sumisión hacia los políticos y las consecuentes atrocidades e injusticas sociales.

En Ecuador tuvo su inicio en 1955 con la fundación del Teatro Experimental Universitario, bajo la dirección de Sixto Salguero.

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Ubú Rey, Tercero izquierda teatro el topo.  Espectaculo completo

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Performance:
El término “Performance Art” tuvo sus inicios en los años 60 en Estados Unidos. Fue originalmente utilizado para describir cualquier evento artístico en vivo que incluyera poetas, músicos, cineastas, etc.
Una performance es una obra de arte o muestra artística creada a través de acciones realizadas por el artista u otros participantes, pudiendo ser en vivo, documentadas, espontáneas o escritas, presentada a un público dentro de un contexto de bellas artes, tradicionalmente interdiciplinario.
Características:
- La Performance o acción artística puede ocurrir en cualquier lugar.
- Se puede iniciar en cualquier momento y puede tener cualquier duración.
- La performance involucra cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del performer y una relación entre el performer y el público.
- Sus disciplinas pueden ser multidisciplinarias.
- En un acto de performance se suelen apreciar diferentes facetas que ocurren al mismo tiempo, como es la danza, la música, el teatro y la pintura.
Países donde tuvo Relevancia:
-Rusia
-Cuba
-Brasil
-Francia
-Estados Unidos
Autores Representativos:
-El origen del mundo (2014): Deborah Robertis
-Me gusta America y a America le gusto yo (1974): Joseph Beuys

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El Expresionismo Abstracto
Expresionismo Abstracto, nació en EE.UU llegando a convertirse en una de las manifestaciones más significativas del espíritu del siglo XX
Características
 Ausencia de toda relación con lo objetivo.  Rechazo de todo convencionalismo estético.  Expresión libre y subjetiva del inconsciente.  Ejecución totalmente espontánea.  Valoración de lo accidental y explotación del azar como recurso operativo.  Intensidad de propósito: lo que importa es el proceso o acto de pintar más que el contenido.  Predominio del trazo gestual en expresiones de gran virulencia y dinamismo.  Empleo de manchas y líneas con ritmo.

Obras
No. 5, 1948     Jackson Pollock
mural 1943      Jackson Pollock
Mujer I             Willem de Kooning
Desnudo azul II Henri Matisse
La tristeza del rey   Henri Matisse
number 17ª       Jackson Pollock

Autores representativos
La primera generación del expresionismo abstracto la forman una quincena de pintores que trabajaron en Nueva York entre 1942 y 1957, entre ellos: Willem de Kooning (1904-1997), Arshile Gorky (1904-1948) a quien se reputa líder y precursor, William Baziotes, Adolph Gottlieb, Philip Guston, Franz Kline, Robert Motherwell (1915-1991), Ad Reinhardt, Mark Rothko (19031970) y Clyfford Still

Dentro del expresionismo abstracto destaca la action painting, tendencia diferenciada que incluso a veces se usa para nombrar a todas estas obras expresionistas en el que se destaca  el action painter por antonomasia es Jackson Pollock (1912-1956)

Implicaciones sociales, políticas y culturales

La principal implicación fue la política debido a que en el expresionismo abstracto se dice que los artistas de este movimiento fueron financiados por la administración norteamericana a través de los servicios secretos de la CIA con el propósito de convertirlo en arma ideológica del bloque occidental en el contexto de la Guerra fría.

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El arte conceptual  es un movimiento artístico en el  que la conceptualizaccion o la idea, es más importante que la obra de arte en tanto objeto físico o material.Varios autores hablan acerca del devenir del arte contemporáneo como un arte post coceptual, sugiriendo el gran impacto que el arte conceptual en su origen ha tenido en la evolución general del arte en décadas posteriores.