# data[].attributes.body
Figura de una persona o cosa captada por el ojo, por un espejo, un aparato óptico, una placa fotográfica, etc., gracias a los rayos de luz que recibe y proyecta.

# data[].attributes.body
Es nuestra carta de presentación. Refleja la manera en que queremos relacionarnos con el mundo y con los demás. Decimos más con el cuerpo que con las palabras y somos más sinceros. ... Es decir, es un estilo de vida, una forma de ser y actuar y cada persona tiene la suya.

# data[].attributes.body
La imagen profesional es la percepción que se tiene de una persona por parte del entorno en el que se desempeña, a partir de los estímulos que emana durante su actividad laboral.

# data[].attributes.body
Muchos se cuestionan la importancia de la imagen en el trabajo, y es que, como dice el refrán, una imagen vale más que mil palabras.

# data[].attributes.body
Aquí encontraremos frases que se relacionan con la imagen

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Cuando odiamos a alguien, odiamos en su imagen algo que está dentro de nosotros. " Demian" (1919), Hermann Hesse

"Demian" (1919) Frases de "Demian" (1919) Frases de Hermann Hesse

La política es asistida por la imagen. El político se conforma solamente con una buena imagen, ese será el mayor logro que obtendrá.

Frases de Herbert Marshall Mcluhan

Estamos en el siglo de la imagen. Para bien o para mal, sufriremos más que nunca la acción de la imagen.

Frases de Gastón Bachelard

Una imagen que no se representa en mi mente es siempre un ejercicio técnico incompleto, porque el único propósito de cualquier imagen es lograr que se la represente.

Frases de Juan Gris

Ser esclavos de la propia imagen puede llegar a desvirtuar a una persona.

Frases de Enrique Rojas

Hay muchas fotografías que están llenas de vida pero son confusas y difíciles de recordar. Es la fuerza de una imagen lo que importan.

Frases de Brassai

La imagen del tiempo transcurrido se refleja en mi memoria.

Frases de Marguerite Yourcenar

¿Mi imagen estará en tus ojos? Sueño...

Frases de César Brañas

Lo mismo que cruza tu imagen por mi sueño, desearía pasar yo por los tuyos.

Frases de Yehuda Haleví

Todo lo creíble es una imagen de la verdad. " El matrimonio del cielo y el infierno" (1793), William Blake

"El matrimonio del cielo y el infierno" (1793) Frases de "El matrimonio del cielo y el infierno" (1793) Frases de William Blake

Si quieres darme la muerte tira donde más te agrade, pero no en el corazón porque allí llevo tu imagen.

Frases de Salvador Rueda

Queremos reafirmar la imagen plana. Estamos a favor de las formas planas porque destruyen la ilusión y revelan la verdad.

Frases de Mark Rothko

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
frases de imagen representación visual de un objeto mediante técnicas diferentes de diseño

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
video: en el cine la imagen es más imponente

# data[].attributes.attachment_link.description
Cuando odiamos a alguien, odiamos en su imagen algo que está dentro de nosotros. " Demian" (1919), Hermann Hesse "Demian" (1919) Frases de "Demian" (1919) Frases de Hermann Hesse La política es asistida por la imagen. El político se conforma solamente con una buena imagen, ese será el mayor logro que obtendrá.

# data[].attributes.body
Al entrar al siguiente link encontraremos las diferentes características de la imagen

# data[].attributes.body
En este vídeo nos explicaran cuales son las 5 dimensiones humanas

# data[].attributes.body
1. Cuida tu higiene personal
2. Viste impecable
3. Combina colores
4. Lenguaje no verbal
5. Se puntual

# data[].attributes.body
Los 3 tipos de cuerpo son
Ectomorfo, Mesomorfo y Endomorfo en esta pagina nos definirán mejor de que se trata cada uno de ellos

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Descubre cuál es tu tipo de cuerpo.

Existen diferentes tipos de cuerpo. Más delgados, más gruesos, con menos espalda, con forma rectangular... En función del tipo que tengamos podemos aplicar una alimentación correcta y también qué ejercicio es el indicado.

Podemos diferenciar entre tres tipos somáticos de cuerpo: Endomorfo, ectomorfo o mesomorfo.

Normalmente es bastante grueso, y con tendencia al sobrepeso y a acumular grasa. Este tipo debe controlar y extremar su alimentación además de poder hacer ejercicio aeróbico, especialmente para reducir la grasa que se acumula en el cuerpo.

El endomorfo suele ganar más fuerza con facilidad y puede conseguir músculos rápidamente. Como consejo, este cuerpo debe reducir los hidratos de carbono y es normal que beban más líquido de lo normal, sobre todo agua.

Al contrario que el anterior, el cuerpo ectomorfo es mucho más delgado con extremidades largas y bajo peso, normalmente. También a diferencia del endomorfo, suelen tener un metabolismo acelerado.

No van a ganar músculos con facilidad si bien deben hacer diversos tipos de ejercicios para estar más fuertes al tener aspecto frágil y hombros más bien pequeños.

Las personas que tienen este tipo de cuerpo suelen comer cantidades pequeñas de alimentos y van bien que incluyan la carne roja y los huevos en su dieta. Así, evitarán los hidratos de carbono y también deberán beber mucha agua.

Pueden hacer ejercicios de fuerza en el gimnasio, acompañados de brazos, piernas y pectorales. En todo caso, el entrenador personal, tras ver el tipo de cuerpo, sabrá cuáles son los mejores ejercicios físicos para no equivocarnos.

A simple vista tienen más pectorales que los anteriores, pero no el cuerpo tan grueso y fuerte como el endomorfo. Se corresponde a un híbrido entre el endomorfo y el ectomorfo. Suelen tener un metabolismo regular y no hace falta que sigan dieta estrictas. Aún así suelen ganar musculatura y fuerza con bastante facilidad.

Presentan un aspecto atlético, buena postura, piel gruesa, y es bueno que hagan ejercicio cardiovascular controlado, y también de fuerza. Si bien como decimos no tendrán demasiada dificultad para ganar fuerza, flexibilidad, músculo ... su dieta es normal, es decir, debe seguir un tipo de alimentación sana y pueden comer un poco de todo, siempre dejando de lado el aumento de grasas y azúcares.

# data[].attributes.attachment_link.title
Tipos de cuerpo: Ectomorfo, mesomorfo o endomorfo

# data[].attributes.attachment_link.description
Existen diferentes tipos de cuerpo. Más delgados, más gruesos, con menos espalda, con forma rectangular... En función del tipo que tengamos podemos aplicar una alimentación correcta y también qué ejercicio es el indicado. Podemos diferenciar entre tres tipos somáticos de cuerpo: Endomorfo, ectomorfo o mesomorfo.

# data[].attributes.body
"La moda pasa, el estilo permanece" (Coco Chanel)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Como dice que conocida frase de Coco Chanel:

"La moda pasa, el estilo permanece".

Es que el estilo es justamente aquello que nos diferencia e identifica. Es mucho más de la ropa o accesorios que usamos. Es como a través de nuestra Imagen Personal le decimos al mundo quiénes, como es nuestra personalidad, nuestros gustos y preferencias y que se traduce a través del tipo de ropa, colores, accesorios y nuestro lenguaje corporal.

Nada es casualidad y como ya lo he dicho antes, mostramos por fuera cómo nos sentimos por dentro. Por eso, cuando un cliente llega a mi solicitando un cambio en su Imagen Personal, es importante conocer su estilo, a qué se dedica, cuáles son sus aspiraciones profesionales y personales, pues porque en la Imagen, muy por el contrario de lo que muchos piensan, es mucho más que trabajar desde un punto de vista meramente estético o superfluo. Por el contrario, es un trabajo mucho más sensible ya que tratamos con el autoestima e identidad de cada persona.

Y los estilos existen y han sido estudiados por muchos años, siendo la gurú Alyce Parsons que publicó su libro en 1991 "Universal Sytles - Dress for What you are and what you want" (Estilos Universales, viste por quien eres y por lo que quieres".

En éste libro, se definen e identifican los 7 estilos que hoy en día siguen vigentes y que hoy quiero explicarles brevemente para que conozcan un poco más sobre ellos. Es importante mencionar que si bien es cierto todos tenemos un estilo que es predominante, es muy probable que tengas más de un estilo y que dependiendo de tus actividades puedas combinar dos o más.

Estilo Natural

Conocido también como estilo casual. Este estilo es uno de los más predominantes entre las peruanas. Es aquel que busca la comodidad como prioridad en su día a día. Suelen usar prendas básicas y cómodas, de cortes simples y colores neutros. Muy pocos accesorios y casi nada de maquillaje. Son personas sencillas, accesibles, amigables y optimistas.

Estilo Tradicional

Este es otro de los estilos más comunes entre las peruanas. Es un estilo muy clásico y conservador. Es aquel estilo que prevalece en el tiempo, tanto en la ropa que utilizan como en el corte de cabello por ejemplo. No suelen seguir modas ni tendencias. Transmiten seriedad, confianza, organización y seguridad.

Estilo Romántico

Estilo delicado y cálido donde prevalecen los colores claros como los pasteles y detalles en las prendas o accesorios como blondas, encajes, tul, lazos, flores, perlas, etc. En el caso de las mujeres son muy femeninas. Son personas dulces, sensibles y muy amigables.

Estilo Elegante

Es sofisticado y que pone mucha y especial atención a todos los detalles. Cuidado de pies a cabeza y sobrepone la calidad ante la calidad. Busca proyectar distinción, seguridad y confianza. Piezas básicas pero seleccionadas con mucho cuidado. Comunican alto estatus y una imagen de éxito.

Estilo Seductor

Este estilo busca llamar la atención del sexo opuesto. Provocador y con mucha confianza en si mismo. Proyectan una imagen sensual y atractiva, destacando mucho la silueta con prendas ceñidas al cuerpo.

Estilo Creativo

Son aquellos super originales, que buscan diferenciarse siempre del montón. Se atreven a combinar estilos, texturas, estampados de una manera muy natural, que refleja su apertura de pensamiento. Son personas que buscas expresar su talento y espontaneidad a través de su imagen.

Estilo Dramático

Busca proyectar sofisticación y son aquellos que imponen modas o tendencias. Su interés es impactar a los demás estando siempre un paso adelante del resto. Son personalidades exigentes, modernas y hasta extravagantes.

No hay que confundir los estilos en la Imagen Personal, que son los 7 estilos universales que les he mencionado, con los estilos en moda, que están más enfocados en tendencias.

Es probable que te sientas identificado con uno o más de estos 7 estilos y dependerá mucho también de tu estilo de vida y de las actividades que realices y obviamente, como ya lo indicamos también de tu personalidad, porque ya saben, el estilo es mucho más que sólo la ropa que usas, es sobre todo, quién eres.

Cuéntame con cuál o cuáles estilos te has identificado. Y si tienen dudas o quieren que tratemos de algún tema en particular en el blog déjenme sus comentarios.

¡Hasta la próxima!

web: http://www.divinaejecutiva.com
email: fiorella@divinaejecutiva.com
redes sociales: divinaejecutiva

# data[].attributes.attachment_link.title
Los 7 estilos en la Imagen Personal | Blogs | GESTIÓN

# data[].attributes.body
Un código de vestimenta es un conjunto de reglas, a menudo escritas, con respecto a la ropa. Los códigos de vestimenta se crean a partir de percepciones y normas sociales, y varían según el propósito, las circunstancias y las ocasiones.​

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Formal, casual, elegante sport: cómo vestirse según el lugar al que vayas. Consejos para no desentonar con los códigos esperados en cada evento.

Más de una vez, nos vamos a encontrar que en la invitación a un evento o a un festejo debemos atender un código de vestimenta específico. Esto significa que se espera que haya un estilo predominante y que no deberíamos desentonar para sentirnos cómodos y cumplir con las sugerencias o normas de quien convoca. Compartimos algunos secretos y consejos del dress code para algunas situaciones frecuentes, que van desde una boda hasta una entrevista de trabajo.

También podés leer: Moda otoño invierno 2019: contra el frío, onda y estilo

Qué es un código de vestimenta

Hablar de código de vestimenta puede sonar duro, pero no hay que asustarse. Tiene que ver con una serie de pautas o normas que pueden ser tácitas o explícitas y que gozan de cierto consenso social en torno a buen vestir, la educación y las buenas costumbres en ciertos ámbitos o situaciones sociales.

No es complejo. Conociendo algunos consejos sobre el vestuario apropiado, podremos salir bien parados y lucir bien en cualquier circunstancia. Te explicamos qué es el dress code y qué ponerte en cada momento.

Qué es el dress code

Lo primero que debemos saber es que, salvo en lugares muy estrictos más vinculados, quizá, al protocolo, el dress code no es una imposición estricta. En general, es más bien una sugerencia o un dato que nos ayuda a reducir el amplio espectro de posibilidades que tenemos a la hora de vestirnos.

Por lo tanto, podemos respetar el código de vestimenta con cierta flexibilidad, adaptando el look a nuestro estilo. La clave está en integrar el dress code sugerido a las posibilidades que uno tiene y a su manera de ser.

Podés recorrer la Tienda Oficial de Mirta Armesto

Diferentes códigos de vestimenta

Si bien hay muchas situaciones en las que podemos encontrar que hay un código de vestimenta que deberíamos atender, hay algunas que son más frecuentes y, por lo tanto, los consejos son más populares. Veamos algunas posibilidades que pueden surgir y cómo vestir en esos casos.

Vestimenta formal

Si bien la informalidad viene ganando terreno en eventos y situaciones que antes la hubieran desaconsejado de plano, la vestimenta formal aún tiene bastante aceptación en determinadas circunstancias, como puede ser un casamiento o un evento importante de trabajo.

Mujeres: cuando la invitación requiera vestimenta formal, las mujeres deberían llevar vestido, que puede ser ser largo o hasta las rodillas, según el horario y la situación. No es lo mismo una boda de noche que de día y tampoco un cocktail que un evento de fin de año. La elegancia, en general, supone cierta sobriedad y poca sobrecarga, tanto en las prendas como en los accesorios. Pueden peinarse con un recogido entero o con un semi-recogido. Una buena idea es usar zapatos con tacos y de tonos que hagan juego del vestido.

Hombres: deben usar traje completo oscuro, es decir saco y pantalón negro o azul oscuro, camisa blanca o celeste y corbata. Los más formales o audaces pueden usar moño negro en lugar de la corbata. Un chaleco que combine con el traje es opcional. Eso sí: los zapatos deben ser negros.

Podés encontrar vestidos en Mercado Libre

Elegante sport

Esta denominación hace alusión a un estilo arreglado y cómodo a la vez. También conocido como casual chic o fashion, es el más usado para lucir elegante y a la moda pero sin rigideces. Muchas veces supone combinaciones de algo clásico, como un saco o un vestido, con otra prenda o accesorio que relaje un poco.

Mujeres: para un look elegante sport femenino, los vestidos cortos son ideales. También queda muy bien un buen pantalón o una pollera con un saco. En los requisitos de este famoso dress code lo que queda afuera es todo aquello que reste elegancia o se exceda en la informalidad, como zapatillas deportivas o una minifalda muy corta. Se pueden combinar con zapatos de taco alto, taco chino, botas altas o calzado con plataforma. En este caso, es imprescindible agregarle algunos accesorios, como unos aros grandes, un collar o algún peinado recogido. Las trenzas están muy de moda en estos casos.

Hombres: pueden usar pantalones de vestir con corte clásico o modelos de gabardina, lino o alguna otra tela cómoda, sobre todo si es de día. En general, salvo que usen una polera formal o una remera negra de buena tela, lo recomendable es usar camisas para darle el toque de formalidad que implica el elegante sport. Este dress code masculino deja de lado la corbata e integra nuevas tendencias, como el traje con zapatillas. También unos zapatos marrones o un estilo náutico pueden completar perfectamente el look.

También podés leer: Traje con zapatillas: un estilo que se impone

Look casual

La vestimenta casual supone que no puede llevar lo que desee para sentirse cómodo, desde una chomba con zapatillas hasta vestidos de verano. Obviamente, aquí es clave el sentido común para no desentonar totalmente, salvo que tengas una personalidad o estilo que, justamente, haga estallar todos los códigos y te sientas cómodo así. Es un estilo muy flexible, muy personal, que podés llevar en cualquier ocasión, desde el día a día en la oficina hasta un evento con amigos.

Mujeres: en general, si sugieren este dress code es una invitación a lucir algo sencillo pero atractivo. Puede ser un pantalón con una camisa o un vestido sin manga. La idea es que sea ropa normal, cotidiana, que podés combinar con algún detalle para darle un toque cool o cierta elegancia. Puede ser desde una mochila o accesorio hasta un vestido con zapatillas. También un abrigo colorido puede completar el look a la perfección.

Hombres: lo ideal para los varones es llevar un jean o pantalón de vestir y una camisa arremangada o una remera cuello redondo o tipo chomba. En la vestimenta casual masculina se incorporan muchas telas y los colores claros. En todos los casos, unas lindas zapatillas urbanas quedarán perfecto.

Ver camperas, tapados y trenchs en la Tienda Oficial de Complot

Código de vestimenta para bodas

La mayoría de los casamientos requieren que los invitados usen vestimenta formal o semiformal, de mínima. Las mujeres querrán lucir lo mejor posible, pero sin eclipsar a la novia, por lo que lo mejor es evitar el blanco o los tonos claros grisáceos.

Cómo semi-formal es menos estricto que el código de vestimenta formal, los hombres pueden prescindir del traje y usar un pantalón y un saco que estén a tono pero no sean piezas de un mismo vestuario.

Para terminar, recordá que la imagen que proyectás tiene un impacto significativo en tus vínculos y en los lugares donde te movés. Vestirte bien puede ayudarte a sentirte mucho mejor.

Podés leer: Cómo recortar la barba: consejos para lucirla impecable
Para seguir leyendo:

# data[].attributes.attachment_link.title
Código de vestimenta: qué es el dress code | IDEAS Mercado Libre Argentina

# data[].attributes.attachment_link.description
Más de una vez, nos vamos a encontrar que en la invitación a un evento o a un festejo debemos atender un código de vestimenta específico. Esto significa que se espera que haya un estilo predominante y que no deberíamos desentonar para sentirnos cómodos y cumplir con las sugerencias o normas de quien convoca.

# data[].attributes.body
A cada década su tendencia.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Cien años. Este aparentemente corto periodo de tiempo se vuelve muy (pero que muy) largo si hablamos en términos de moda. Los cambios sociales han dejado su impronta en los estilismos, prendas como el bikini han desatado auténticas revoluciones y, pese a la constante recuperación de tendencias pasadas por parte de los diseñadores, es inevitable exclamar eso de ¡cómo hemos cambiado!. Por cortesía de WhoWhatWear nos adentramos en el siglo XX, recorriendo década a década las tendencias más influyentes.

1900s:El corsé

Durante siglo XIX, el cuerpo de la mujer se mostró oprimido por el corsé, queriendo emular la denominada silueta "reloj de arena": constreñida en la cintura para potenciar los volúmenes superiores e inferiores. La lucha feminista por acabar con esta opresiva y poco saludable prenda fue dando frutos. A comienzos del siglo XX se fueron introduciendo prendas más funcionales en los armarios femeninos como faldas largas o blazers.

1910s: La falda "trabada"

Paul Poiret, el hombre que había declarado la guerra al corsé, no para liberar a la mujer -mérito que aún muchos le atribuyen- sino para ganar la fama que obtuvo con la creación de la denominada silueta "La Vage", diseñó en 1910 la llamada "falda trabada". Era tan estrecha por abajo que con ella solo se podía andar dando diminutos pasos. "He liberado sus torsos, pero les he atado las piernas", ironizaba el modista. Afortunadamente esta tirana tendencia se impuso por poco tiempo.

1920s: El estilo Flapper

El culto a la juventud y las ansias de rebeldía motivaron el surgimiento de la reconocible (e inspiradora) estética flapper. Caracterizado por vestidos que marcaban discretamente el pecho y la cintura, aderezados con cuentas de cristal, joyas o plumas, melenas cortas y rodillas descubiertas, este look logró desafiar los ideales de belleza de la época. Otro hito de la década fue la introducción del "little black dress" de Coco Chanel, con él -parafraseando a El Diccionario de la Historia de la Moda- "el color negro, anteriormente asociado a sirvientes o viudas, se hacía chic."

1930s: El corte al bies

El crack de 1929 tuvo consecuencias en el mundo de la moda. Muchas clientas norteamericanas dejaron de acudir a las casas parisinas, situación que generó en la industria de la moda francesa unos 10.000 desempleados. Ante la Gran Depresión, el cine era la mejor vía de escape. Bette Davis, Jean Harlow o Joan Crawford deslumbraban en la pantalla con sus glamurosos trajes. Los vestidos en seda cortados al bies, técnica popularizada por Madeleine Vionnet, marcaron época.

1940s: El bikini

Una de las consecuencias menos predecibles de la Segunda Guerra Mundial fue la gran popularidad del traje de baño de dos piezas, ideado a causa del racionamiento de tejidos impulsado por el gobierno estadounidense a partir de 1943. En 1946, Jacques Heim diseñó un modelo de tiras que enseñaba el ombligo, al que denominó "bikini" en relación a una bomba nuclear estallada en el atolón de Bikini. Precisamente la prenda cayó como una auténtica bomba sobre una sociedad aún reacia a ver el cuerpo tan descubierto.

1950s: El "New Look"

Presentado en 1947, el "New Look" de Christian Dior definió la década de los 50. Tras la austeridad y las limitaciones de una época de guerra las mujeres soñaban con derroche de tejidos y faldas con vuelo. La moda de Dior dejaba atrás los oscuros tiempos pasados para devolver al armario femenino el glamour, lujo y belleza que la guerra le había arrebatado. En 1949 Dior cubría el 75% de toda la exportación de moda francesa.

1960s: La minifalda

El nacimiento de esta minúscula prenda viene con polémica, algunos se lo atribuyen al diseñador André Courrèges, y otros a la británica Mary Quant. Lo que está claro es que representó a la perfección a una generación de espíritu reivindicativo y ansias de libertad. "Si no hacía las faldas lo bastante cortas, las chicas de Chelsea, que tenían unas piernas maravillosas, sacarían las tijeras y las cortarían ellas mismas", declaraba Quant al New York Times.

1970s: Plataformas

Durante la década de los 70 los vaqueros ensancharon las perneras, los tacones ganaron en grosor y los tejidos sintéticos inundaron las tiendas. Si en Nueva York el estilo disco marcaba las tendencias que posteriormente se pasearían por el legendario Studio 54, en Londres imperaba la estética punk liderada por Vivienne Westwood y Malcolm McLaren.

1980s: Leggings

Si hay una prenda que se mantiene omnipresente no cabe duda que son los leggings. Aunque en los 80 -fruto de una intensa fiebre por el aerobic- se combinaban con calentadores, camisetas sin mangas, e incluso, con una cinta en el pelo. En la esfera laboral, el incremento de mujeres en puestos de responsabilidad trajo consigo nuevos códigos de vestimenta: el traje de falda y chaqueta con hombros anchos se convirtió en símbolo de estatus.

1990s: Minimalismo

Frente a la opulencia de décadas anteriores surgió una corriente que teñida de gris, blanco y negro apostaba por la sobriedad y los básicos de calidad. Los diseñadores americanos - Marc Jacobs, Donna Karan, Raph Lauren y Calvin Klein-, apoyados por Vogue, se consolidaron con fuerza. A medida que avanzaba la década, la explícita belleza de las top models fue siendo desplazada por modelos de aspecto andrógino y aniñado.

2000s: El chándal

Es recordar ese chándal de terciopelo de Juicy Couture - tan amado por Jennifer López, Paris Hilton y Britney Spears- y ponernos nostálgicos (aunque deseamos que no vuelva). Los It bags, lo de ponerse de acuerdo para ir conjuntadas (influencia directa de "Chicas malas"), las sonadas juergas (con estilismos horteras de por medio) de Nicole Richie y compañía...Para tanto han dado los 2000 que el museo Tonya Harding Nancy Kerrigan les dedica una exposición.

2010s: Athleisure

Aún sin haber concluido la década debemos resaltar una tendencia que, aunque las revistas se empeñen en condenar a muerte, lleva resistiendo temporada tras temporada: el pantalón pitillo. Vayas, donde vayas siempre te topas con alguno (o con unos cuantos). Otro estilo que gana fuerza es el denominado athleisure, lo que viene siendo vestir con ropa deportiva no para ir al gimnasio sino para ser la más cool. "Ahora que hemos experimentado las alegrías de caminar todo el día en zapatillas, camiseta y sudaderas, y encima con estilo, ¿quién quiere renunciar?", afirman en WhoWhatWear; desde luego suena convincente.

Vía WhoWhatWear

# data[].attributes.attachment_link.title
A cada década su tendencia. Así se resume un siglo de moda

# data[].attributes.attachment_link.description
Cien años. Este aparentemente corto periodo de tiempo se vuelve muy (pero que muy) largo si hablamos en términos de moda. Los cambios sociales han dejado su impronta en los estilismos, prendas como el bikini han desatado auténticas revoluciones y, pese a la constante recuperación de tendencias pasadas por parte de los diseñadores, es inevitable exclamar eso de ¡cómo hemos cambiado!.

# data[].attributes.body
Colores cálidos y fríos.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La psicología del color es el efecto del color en la percepción y conducta humana, por lo que nos produce sensaciones, sentimientos y diferentes estados de ánimo. En la asesoría de imagen, el color aporta significado a la imagen del cliente y, de esta forma, se podrán enviar mensajes tanto positivos como negativos.

A grandes rasgos, los colores se pueden clasificar en dos grandes grupos:

Colores fríos y cálidos

Los colores fríos provocan en el receptor distanciamiento y seriedad. Los cálidos, por el contrario, producen cercanía y confianza.

COLORES

Blanco

Es la suma de todos los colores y el color de la luz. Se asocia, al principio a dioses, sacerdotes y espiritualidad. Denota pureza e inocencia, frescura e higiene.

En la moda, el blanco es atemporal, sofisticado y natural, por todos sus significados. En la mujer, dulcifica y aporta delicadeza y sensación de frescura, una de las razones por las que se use en verano. Sienta bien a la mayoría, pero favorece más a pieles morenas, en pieles claras no resalta y conseguiremos una imagen dulce y delicada.

Negro

Es la ausencia de todos los colores, ausencia de luz. En muchas culturas es sinónimo de luto y penitencia. Tiene muchos significados: muerte, misterio, negatividad, ... es color de soledad y tristeza. Aunque también está relacionado con el poder y la autoridad.

En la moda, es atemporal, nunca pasa de moda y estiliza la silueta. Denota elegancia y sofisticación y se relaciona con el lujo.

Amarillo

El amarillo nos aporta muchos significados: luz (color del Sol), alegría, juventud, optimismo, inteligencia y energía. Pero, cuidado, también se asocia a la envidia y los celos.

En la moda es arriesgado con un total look ya que puede saturar, pero si lo utilizamos en pequeños toques, dará alegría atención, diversión. Favorece a casi todo el mundo: más anaranjado para pieles claras y más fuerte para las morenas.

Rojo

Representa el fuego y la sangre y se le asocia conceptos como guerra, peligro, prohibición, energía o fortaleza, a la par que denota pasión, amor, sensualidad, energía y deseo.

En la moda, es un color sofisticado que hay que usar con precaución. Por ejemplo, vestir un traje rojo no sería recomendable para una entrevista de trabajo ya que damos sensación de poder, lejanía e inaccesibilidad. En cambio, para una reunión de trabajo como jefa sí, porque nos da autoridad y seguridad.

Naranja

Combina la energía del rojo con la felicidad del amarillo. Simboliza lo exótico, sabores y aromas. Fuerza del rojo con vitalidad de amarillo. Simboliza la alegría, energía, abundancia, creatividad, prosperidad y vitalidad.

En la moda, queda bien sobre base blanca. Es un color llamativo, que activa. Sugiere diversión, por lo que rejuvenece. Quién lo lleva, da una primera impresión de persona extrovertida. Favorece a piel oscura y bronceada.

Azul

Es el color del cielo y del mar, de lo que perdura y es estable. Es el color de lo divino, color de la paz. También está asociado con la armonía, confianza, descanso y la amistad.

En la moda aporta equilibrio y confianza, comunicación, seriedad, calma. Es ideal para personas nerviosas ya que aporta tranquilidad. En su gama más intensa, azul klein, aporta elegancia, seguridad y sofisticación. Queda bien a personas con pelo oscuro y piel bronceada. En su gama clara, es más romántico, reflexivo y dulce y favorece a personas con pelo y ojos claros.

Este color, en su versión classic blue, ha sido elegido por Pantone, el color del año 2020. Si quieres saber más sobre este color, puedes leer esta entrada del blog.

Verde

Es el color de la naturaleza por excelencia. En la vida cotidiana, significa paso libre. Aporta sensación de vitalidad, salud, fertilidad y esperanza. Es muy agradable a la vista.

En la moda es un color apreciado por quien desea transmitir la parte de calma y tranquilidad de su personalidad. Su uso depende del tejido: mate para día y brillante para noche.

Rosa

En su versión más clara, es el representante de ilusiones y sueños, de la parte más pura, dulce y cariñosa del amor. Es el color de delicadeza, niñez, ternura y suavidad. Sugiere dulzura y feminidad. En su versión más oscura, fucsia, transmite energía, vitalidad, alegría y originalidad y demostrando un carácter vibrante y brillante de quien lo luce.

En la moda, el rosa más claro o rosa palo, favorecerá más a pieles claras, mientras que el fucsia, a las pieles más oscuras.

Gris

Este color transmite serenidad, formalidad, sobriedad y elegancia.

En estilismo, es recomendable usarlo combinado con algunos colores que le aporten "vida". Favorecerá mucho más a personas con armonía fría.

Morado

Es el color de los opuestos, poder y tecnología, espiritualidad, magia, fantasía. En su versión más clara, lila, transmite relajación y en su versión más oscura, energía. Y, por supuesto, el color por excelencia del movimiento feminista.

En la moda tenemos que tener cuidado con su frivolidad si se combina con negro. En cambio, si usamos un morado fuerte, con un naranja fuerte, obtenemos una combinación estrella que atraerá todas las miradas.

Además, fue elegido el Pantone 2018. Si quieres saber más sobre este color, puedes consultar la siguiente entrada del blog pinchando

Marrón

Es un color confortable, representa el color del otoño.

En moda, designa una persona neutral y simple, que favorece especialmente a aquellas personas que pertenecen a la estación otoño. Las personas que visten de marrón transmiten simpatía y calidez. Es recomendable usarlo combinado con otro color para dinamizar el look.

Por último, no me gustaría acabar este post sobre la psicología del color sin incidir en que la percepción de los colores va asociada a nuestra cultura, geografía y valores estéticos que nos rodean. Así pues, de igual manera que en las bodas en España (entre otros muchos países) se utiliza el color blanco debido a su simbología purificadora; en las , la novia se viste de color rojo.

Espero que, aunque haya sido bastante largo, este post os haya resultado interesante. ¡Hasta el próximo jueves!

# data[].attributes.attachment_link.title
PSICOLOGÍA DEL COLOR - El color en la asesoría de imagen

# data[].attributes.attachment_link.description
La psicología del color es el efecto del color en la percepción y conducta humana, por lo que nos produce sensaciones, sentimientos y diferentes estados de ánimo. En la asesoría de imagen, el color aporta significado a la imagen del cliente y, de esta forma, se podrán enviar mensajes tanto positivos como negativos.

# data[].attributes.attachment_link.title
Tipos de Imagen Personal Escuela del Vendedor

# data[].attributes.attachment_link.description
Existen diferentes tipos de imagen personal, y en este artículo quiero mostrarte cuáles son, pero antes quiero que sepas lo que significa este término ...La ima

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La respuesta es simple: imágenes. Las imágenes son recursos visuales interesantes y bastante utilizados hoy en día, ya que también son importantes medios de comunicación.

Diferente a la escritura, donde el observador necesita una concentración y mayor enfoque para obtener el conocimiento, la imagen genera una respuesta rápida para la interpretación de tu contenido.

Somos seres bastante visuales, pues tenemos una gran facilidad de entender y asimilar por medio visual.

Dicho esto, queda claro el poder de la unión de la imagen y escritura como recurso didáctico. Desde niños, preferimos la lectura de textos que son acompañados de figuras.

Pero, antes de entrar en materia y hablar sobre los tipos de imágenes que se pueden usar como contenidos, vamos a ver cuáles son los tipos de imágenes teóricamente hablando:

10 Tipos de imágenes según sus características y formatos

Existen dos grandes grupos de imágenes digitalizadas:

1. las vectoriales, que son las que tiene compatibilidad con la geometría vinculada a fórmulas y ecuaciones matemáticas.

2. los mapa de bits, que son más compatibles con las teorías de los conjuntos y trabaja agrupando píxeles.

Tenemos la unidad de tiempo: hora; las unidad de distancia: metro; la unidades de peso: gramo y la unidad de color: píxel.

Es la suma de píxels que produce una imagen y dependiendo de la cantidad de estos tendrá mayor o menor calidad.

Entender esta diferencia no es tan importante a la hora de ver, pues siempre y en todos los casos que visualizamos en la pantalla de la computadora o dispositivo móvil, siempre se presenta en mapa de bits, pues la pantalla siempre muestra los contenidos en píxeles.

La importancia de entender esta diferencia es para cuando queremos reproducir la imagen con calidad.

1. Imágenes vectoriales

Un vector es un segmento de recta con una dirección establecida, un punto de inicio y un punto final determinado y su característica principal es que tiene un sentido.

El módulo del vector es la longitud entre el punto de inicio y el punto final del segmento. De esta forma, con vectores, se puede realizar un dibujo en un plano, y redimensionarlo sin perder la calidad.

El uso más frecuente es para los logos de una empresa, pues al definir matemáticamente el diseño siempre será replicado con exactitud y máxima nitidez.

2. Imágenes en mapa de bits

El mapa de bips es una cuadrícula donde cada cuadrado es un píxel. El concepto es muy simple, divide una imagen en cuadrados y para reproducirla sólo tendrás que copiar exactamente cada cuadrado: cuanto más cuadrados haya más definición tendrá.

En este tipo de sistema, el gran problemas será la calidad a la hora de reproducir, pues no existe, como en el anterior, una precisión matemática que pueda ser convertible.

En este caso se agrupan por píxels y, muchas veces, para disminuir el peso de un imagen al ser compartida, se debe disminuir el número de píxels, afectando directamente la calidad, principalmente en las curvas.

3. Captura de pantalla

Este recurso es mucho más simple pero también puede ser interactivo. En lugar de hacer un relato de algo para tus lectores, se los puedes mostrar por medio del screenshot.

Digamos que recibiste un mensaje interesante y deseas compartirlo con tu audiencia; pero no quieres describir con tus palabras y así, ser fiel al contenido real.

¿Cuál es la mejor manera de hacerlo? capturando la imagen del mensaje que está disponible en la pantalla para que tus lectores la vean. ¿Fácil, no?

Este tipo de imagen, cuando contiene toda la información necesaria al entendimiento del lector, pueden sustituir al texto entero. Puede ser screenshot de una lista, un folder, un email, etc.

De hecho este tipo de imagen no necesita mucho texto ya que hablan por sí solas. Para aclarar, puedes utilizar una fuente grande y colores llamativos.

Aprovecha los recursos visuales, escribe el título de la foto y deja que esta haga el resto.

4. Infografías

Como su nombre lo dice, son gráficos o imágenes que tienen como objetivo transmitir información.

A diferencia de los gráficos comunes, los infográficos permiten el uso de artículos más didácticos, como diseños, mapas y símbolos para representar un contenido.

¡Aquí puedes descargar nuestra infografía sobre la Jornada del Cliente, para que tengas una idea!

Utilizando este recurso para explicar temas que serían de mucho más complicados de forma escrita, atraerás al lector sin mucho esfuerzo, ya que facilitarán su comprensión de la información dada y harás su lectura mucho más agradable.

En este contenido de Hubspot puedes encontrar algunas plantillas para tus infográficos compartidos por la empresa para hacer la creación de estas imágenes más fácil.

De igual modo, te dejo aquí este artículo para que conozcas a profundidad, cómo hacer una infografía.

5. Tablas y gráficas

Conocemos desde que íbamos a la escuela que la utilización de gráficos y tablas facilitan la unión de una gran cantidad de datos y estadísticas en una sola imagen, facilitando así la comprehensión de los contenidos que difícilmente serían aprendidos de forma escrita.

Este recurso es valioso, ya que absorbemos mejor información visual que a través de la lectura.

Recuerda utilizar varios colores para diferenciar los puntos contenidos en la tabla o gráfico, así facilitar el entendimiento del lector.

6. Fotos personales

Textos narrados sin imágenes abren camino para la imaginación del lector y eso es perfecto en caso de cuentos y fantasías.

Pero, en acompañamiento de una vida real, un lector espera conocer un poco más del mundo del autor a través de sus fotos personales.

Hasta de tus vacaciones.

Es claro que la historia es sobre el lector, su vida o trabajo ¡la foto debe ser del autor! En este caso, la calidad de imagen no necesita ser la mejor, lo importante es que el contenido debe de ser de fácil visualización.

Dependiendo del tema tratado, el acompañamiento de una foto de celular puede hasta aumentar la proximidad con su público por la proximidad de tu simplicidad.

Aplica este tipo de imágenes en tu Instagram, por ejemplo, y ahora que la menciono, aprovecha para aprender más sobre la red social:

7. Imágenes de películas y series

Otro recurso para crear conexión fácil con tu público es el uso de imágenes de películas y series populares, ya que mucha gente se identifica por lo menos una vez en su vida con algún personaje.

El uso de este tipo de imagen llama la atención del lector casi instantáneamente y sería de lo mejor si puedes encontrar una foto de algún personaje haciendo algo relacionado con tu texto.

Puntos extra para los que usen imágenes de series y películas famosas entre el público lector.

8. Imágenes personalizadas

Podrá llegar el día en que no puedas encontrar la imagen que represente el tema que tratas de comunicar con tus lectores.

Pero calma, si tienes una idea de una ilustración, puedes fácilmente ponerlo en papel o a tu computadora, utilizando recursos manuales o digitales para esto. ¿No los sabes hacer?

Encuentra a alguien o algún artista que lo haga por ti, pero si no quieres pagar por eso, aún hay tiempo para aprender. Son muchas las opciones de software para diseño que están disponibles.

9. Dibujos e historietas

¿A quién no le gusta un poco de humor? ¿y humor ilustrado? Algo que te recuerde a la infancia ¿no?

Las historietas o dibujos en cuadritos son óptimas para crear una conexión con el lector por tres motivos: primero, son imágenes llamativas; segundo, son graciosas; por último pero no menos importante, porque son fáciles de entender.

Como por ejemplo el siguiente dibujo para explicar el marketing tradicional.

Dependiendo del tema abordado en tu contenido puedes hasta crear personajes e historias originales y así crear una identidad con tu público, el cual regresará a tu blog o sitio para seguir a las historias que cuentes a través de estas imágenes.

10. GIFs

Los GIFs consisten en una serie de fotogramas que se suceden entre sí, creando una animación sin sonido que se repite en forma de bucle entre 5 y 10 segundos.

Estos cuentan con un máximo de 256 colores, por lo que son más livianos que los videos pero más dinámicos que las imágenes convencionales, tomando lo mejor de ambos formatos.

Ahora bien, ya sabes: incorporar imágenes a tu contenido solo hace que sea más atractivo y agradable para el lector.

Para más información sobre cuál es el tamaño ideal para publicar en cada red social, accede al contenido en el enlace. Aprovecha estos recursos y comienza a utilizarlos en tus sitios , redes sociales y blogs. No tienes nada que perder, tus lectores lo agradecerán.

Las imágenes son muy importantes para darle ese valor agregado que tanto buscamos a nuestros contenidos, pero, ¡ten cuidado! manéjalas con cautela.

¡Suscribete a nuestro blog y conoce más sobre el mundo digital!

# data[].attributes.attachment_link.title
9 tipos de imágenes para utilizar en la producción de contenidos

# data[].attributes.attachment_link.description
En este post encontrarás los 9 tipos de imágenes para enriquecer tu contenido y así impactar a tu audiencia. ¡Conócelos y comienza a aplicar! También, en el artículo, encontrarás información sobre los formatos de imágenes, ¡muy importantes a saber!